Actant production scop arl - actant

sa
cc
èt s
snactant
scène
spectacles théâtre et musique
A la recherche de perles rares,
auteurs
récits
partitions
qui suscitent passion, étonnement
et provoquent un décentrement
bénéfique.
Donner en tout lieu des spectacles
qui nous aident à traverser la vie
la réinventer...
Une équipe pour un projet -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------2
Spectacles théâtre et musique --------------------------------------------------------------------------------------------------------------4
2005 Milena de Prague---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------4
Centre Culturel Canadien, Paris 2010 photos Ariane Le Guay 2009 La Détresse et l’Enchantement -------------------5
2013 Paroles d’humanité ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------7
2013 Temps de crise, jeunesse en alerte -----------------------------------------------------------------------------------------------9
2014 Quatre petits bouts de pain -------------------------------------------------------------------------------------------------------9
Spectacles de théâtre ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 10
2013 Oncle Vania -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 10
Concerts, Bals----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 11
2002 Bed and Breakfast ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 11
2004 Tour d’Archet ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 11
2009 Vingt Mille Airs pour un Lieu ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 11
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Une équipe pour un projet
Laure-Marie Lafont
Emmanuel Galliot
Première expérience sur scène,
à l’âge de dix ans, danseuse au
sein d’une académie de danse
classique
et
de
danse
moderne.
A quinze ans, elle se passionne
pour la parole, la diction, le
théâtre grâce à l’enthousiasme
de
ses
professeurs
de
littérature. Elle veut faire du
théâtre son métier.
Après l’apprentissage dans
divers cours privés elle débute
sa carrière dans les années
1980 auprès d’Iris Aguettant et
la Troupe de l’Arc-en-Ciel.
Tournées en France, ouverture
de cours, mises en scène de
spectacles d’expression populaire notamment sur le
carreau de la mine à Montceaules-mines (tournage avec FR3
Bourgogne)
Départ au Québec comme
assistante metteur en scène
pour un opéra populaire, Les
Mystères de Québec auprès
d’Ange Guibert, metteur en
scène et Eddy Toussaint,
chorégraphe, fondateur des
ballets jazz de Montréal. Cette
expérience sera déterminante.
Laure-Marie Lafont aime réunir
dans son travail théâtre,
musique et danse en partant à
la découverte de traditions
culturelles
diverses.
Elle
devient canadienne et réalise
de nombreuses mises en scène
pour le centre de recherche en
art dramatique MASQU’ARCAD
près de Montréal et ouvre des
cours de formation théâtrale
pour enfants, adolescents et
adultes.
actant
scène
Après quatre années au
Québec, elle écrit le scénario et
met en scène un projet
d’envergure à Budapest avec
Imre Simkovits, comédien
emblématique du renouveau
de la culture hongroise. Le
spectacle Millénaire hongrois
réunit cinq cent participants
professionnels et amateurs
devant six mille spectateurs.
2000, Moscou : fait partie du
jury du festival international de
théâtre francophone Maski.
De retour en France en 2001,
elle
conseille
différentes
troupes de théâtre, réalisant
nombre d’adaptations, au Pré
Saint Gervais, à Orléans, au
journal Le Parisien. La mise en
scène de Noces de sang de F.
Garcia
Lorca
est
particulièrement remarquée.
En 2004 elle crée avec Emmanuel Galliot, musicien, une
coopérative d’artistes-entrepreneurs, Actant-Production,
aujourd’hui Actant-scène.
Les spectacles créés avec
Actant sont détaillés plus loin
dans ce dossier.
Elle crée les ateliers-spectacles
Poésie et Musique pour les
plus démunis au grand hôpital
de Nanterre (France 3 la rue
comme horizon documentaire
d’Eric Beauducel 2006).
Actuellement elle met en scène
Oncle Vania d’A. Tchekhov avec
une troupe parisienne.
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Après des débuts classiques en
violon classique, il est happé
par les musiques traditionnelles en plein essor dans ces
années 1970.
Son métier d’animateur le
conduit à Grenoble où il cofonde le Café des Arts et
approfondit sa connaissance
des musiques traditionnelles –
publication du livre trente et
une chansons chantées en
Dauphiné.
Il reprend en 1999 le chemin de
l’école auprès de Simon
Heyerick
à
l’ENM
de
ème
Villeurbanne, puis à Paris-11 .
C’est là, avec une équipe de
pédagogues
internationaux
spécialistes de la musique
ancienne, que les liens unissant
le violon à la danse et à l’action
dramatique
sont
étudiés,
analysés,
pratiqués
en
orchestre et en situation réelle.
Très vite, il rejoint le TNP de
Roger Planchon pour son
Cochon Noir.
En 2001 il joue le Client avec
Charles Tordjman, (compagnie
la Patience).
Parce que le violon est un
instrument carrefour, sans
frontières, des programmes
sont imaginés au sein d’Actantscène avec Laure-Marie Lafont
pour explorer et faire vivre ses
trésors méconnus.
Abdellatif Kechiche fait appel à
ses qualités de musicien et de
comédien pour son film Vénus
Noire en 2010.
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Actant-scène, des artistes animés par la nécessité de représenter en tout lieu
un théâtre en prise directe avec l’histoire de notre temps
Les moyens artistiques employés dans ces spectacles ?
La particularité d’ « Actant-Scène » : marier le théâtre et la
musique, mettre en oeuvre des compétences croisées. Portés
par la même équipe de la conception à la réalisation, les
spectacles produits par « Actant-Scène » sont de qualité et le
fruit d’une recherche permanente dans nos métiers respectifs.
Dans quels lieux sont-ils représentés ?
Dans tout lieu commun public ou privé
principalement des théâtres ou salles équipées
pour le spectacle. Et aussi à la demande de
diverses institutions, associations, lors de fêtes
locales, chez l’habitant, à la rencontre de
populations peu familières des circuits culturels
habituels.
A quel public vous adressez-vous ?
La démarche des artistes d’ « Actant-Scène » se fonde sur la
conviction que les spectacles proposés sont d’utilité publique et
qu’ils concernent en général toute personne.
La relation avec le public fait partie intégrante de la démarche
artistique. Un spectacle est sans doute un produit un
« ouvrage », c’est surtout un moment inventé à plusieurs un
temps privilégié pendant lequel une assistance est invitée à se
rassembler autour d’une parole commune.
Avec quels partenaires travaillez-vous
régulièrement ?
Ils sont très divers : collectivités territoriales,
théâtres, entreprises, familles, écoles et toute
structure du secteur culturel. Nous avons à
coeur de développer un réseau de lieux-relais.
Des liens d’amitié et collaboration existent en
Europe Centrale et au Québec.
Quel but poursuivez-vous à travers cette action culturelle et artistique ?
Nous aimons faire nôtre cette phrase de Laurent Terzieff :
« L’une des raisons qui me font aimer le théâtre
c’est que, contrairement au cinéma, il ne laisse pas de
traces. Des souvenirs, des sensations, rien d’autre.
C’est l’art de l’instant présent, intensément vécu ».
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Spectacles théâtre et musique
2005 Milena de Prague
L’histoire
D’après le livre Milena de Margarete Buber-Neumann, Le Seuil 1986, prix du meilleur livre étranger.
L’histoire vraie de la Milena des tchèques, journaliste, grand amour de Franz Kafka, de son amitié
avec Margarete Buber-Neumann qu’elle rencontre à Ravensbrück en 1940. Elles survivent dans cet
enfer grâce à une coalition de l’amitié, à leur colère, leur acharnement à faire éclater la vérité.
Tournée
110 représentations en France et notamment :
Rennes, Journée de la Femme
Avignon Off 2006-07, Théâtre des Corps Saints
Paris, Centre Tchèque
Murat et Maurs, (15) avec l’Association des Amis de la Fondation pour la Mémoire de la
Déportation
Villeurbanne, INSA
Drancy, Espace Culturel du Parc
Blois, Salle Bretagne
Les Lilas, (93) Théâtre du Garde-Chasse
Néris-les-Bains, (03), Théâtre André Messager
Versailles, Mois Molière
Cluny, (71), Maison de l’Europe
Montpellier, avec la LICRA
Grenoble, Auditorium du Musée
Brest, école Telecom Bretagne
Et aussi Meudon – Mayenne – Nanterre – Ville-Evrard (93) – Paris, Théâtre de l’Embarcadère
– Chartres – Bourg-en-Bresse …
Revue de presse
Libération, Willem, juillet 2007 : « Milena de Prague au Théâtre des Corps Saints. C’était au
camp de concentration de Ravensbrück que Margarete Buber-Neumann rencontrait Milena
Jesenska. Laure-Marie Lafont dit le texte racontant l’amitié, la vie et la mort soutenu par E.
Galliot avec de la musique qu’on n’entend pas tous les jours. Connaissez-vous Krysztof
Harànt z Polzice a Bezdruzice ? »
Le Parisien, Jannick Alimi, décembre 2007 : « Un texte, une musique, une lumière. Le
spectacle « Milena de Prague» est tout entier bâti par et sur une comédienne d'exception,
Laure-Marie Lafont, accompagnée d'Emmanuel Galliot au violon et à la mandoline. La pièce,
produite cet été au Festival d'Avignon, est l'histoire vraie d'une rencontre entre deux
femmes dans l'enfer du camp de Ravensbrück, près de Berlin. Deux femmes dans la peau et
l'esprit desquelles se glisse l'actrice avec maestria. A ne rater sous aucun prétexte»
Sur le site du B’naï B’rith : « Madame Baracetti, adjointe à la culture de la Ville de Grenoble,
le Conseil général, des élus, ainsi qu’une assistance nombreuse ont assisté à la
représentation. L’ensemble du public a été infiniment bouleversé par cette histoire
interprétée par Laure-Marie Lafont, comédienne, et Emmanuel Galliot, musicien ».
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Nouvelle République du Centre, février 2007 : « Laure-Marie Lafont réussit la performance de
faire parler tour à tour les deux femmes et même les personnages secondaires. Elle suscite
en nous des émotions variées, on passe du rire aux larmes ».
Magazine "atelier théâtre", Sophie Balazard, automne 2006 : « La comédienne nous touche
simplement avec cette histoire vraie en donnant corps et voix à ces deux femmes
intelligentes et attachantes. Par petites touches, le violoniste accompagne et ponctue le
spectacle ».
Sur le site de la LICRA, juillet 2006 : « La LICRA, après une véritable chasse aux trésors, a
choisi 4 spectacles dont Milena de Prague ! Quelques rendez-vous à ne pas manquer, parce
que le sujet, les comédiens ou la mise en scène, nous ont émus et touchés. »
La Montagne, avril 2006 : « Grâce à sa personnalité exceptionnelle, Laure-Marie Lafont,
comédienne, scénariste et metteur en scène, a interprété avec talent ce sujet délicat. »
La Montagne, août 2005 : « Laure-Marie Lafont incarne Margarete et raconte avec réalisme
et talent Milena. La musique brillamment interprétée au violon et à la mandoline par
Emmanuel Galliot ... »
Anise Postel-Vinay, première traductrice de Margarete Buber-Neumann pour l’édition
« Cahiers du Rhône » en 1947 : « Vous avez réussi à évoquer des sentiments vrais dans un
contexte de cruauté et d’infamie, sans fausse note, sans appuyer sur la pédale forte.
Bravo. »
Laure-Marie Lafont et Emmanuel Galliot , La Détresse et l’Enchantement
Centre Culturel Canadien, Paris 2010 photos Ariane Le Guay
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2009 La Détresse et l’Enchantement
L’histoire
Le spectacle nous plonge dans l’univers de Gabrielle Roy, reporter, romancière, canadienne
française ! Le chef d’œuvre autobiographique de Gabrielle Roy, La Détresse et l’Enchantement, est
publié en 1984 aux éditions du Boréal à Montréal et immédiatement acclamé par la critique
internationale.
Sur scène, un voyage : Québec, Paris, Londres et le choc de l’inconnu. Mais surtout un voyage
intérieur : tout ce qui la rapproche des autres et l’en sépare. Elle prend à bras-le-corps son destin,
montre ce qu’il y a d’individuel dans l’individu. Tous concernés, nous la suivons hésitante,
déboussolée, chamboulée.
Elle deviendra la grande romancière canadienne, autant reçue et aimée dans les deux communautés
anglophone et francophone ; ainsi une phrase de Gabrielle Roy est imprimée dans les deux langues
sur le billet de 20 dollars canadiens :
« Nous connaîtrions-nous seulement un peu nous-mêmes, sans les arts ? »
« Could we ever know each other in the slightest without the arts ? »
Un itinéraire singulier, une parole proche de nous !
Tournée
Depuis 2009 60 représentations et notamment :
Villeneuve-Tolosane (31), Théâtre Marcel Pagnol,
Paris, Centre Culturel Canadien,
Avignon Off 2010, Espace St-Martial,
Avignon Off 2012, Maison IV de Chiffre
Châlons-en-Champagne, Bibliothèque G. Pompidou
Et aussi :
Thourie (35), Grange-Théâtre – Bois-Colombes (92), Territoire Autonome de Création –
Issoire (63) – Le Donzeil (23) – Gap – Paris 12, Forum St-Eloi – Paris 4 – Paris 11, Galerie
Goutte de terre – Meudon (92) – Clohars-Carnoët (29) – St-Nicolas-de-Cîteaux (21) –
Montréal (89) – Cornillac (26) – l’Isle-sur-la-Sorgue (84) – Courry (30).
Revue de presse
Simone Suchet, responsable des arts de la scène au Centre Culturel Canadien à Paris :
« Je vous remercie très chaleureusement pour les deux très belles soirées que vous avez
offertes au Centre Culturel Canadien. Laure-Marie Lafont a réalisé une adaptation sensible
du très beau texte autobiographique de Gabrielle Roy. »
Le Bibliothécaire, Bruxelles, Michel Dagneau, oct. 2010 : «Un grand moment de théâtre »
Midi Libre, François Hugerot, février 2011: « Le théâtre de Roy a enchanté le public. Très belle
soirée… Un récit poétique dans le voyage de la vie de Gabrielle, servi avec bonheur par une
comédienne inspirée et les voix, les musiques d’Emmanuel Galliot. »
François Ricard, écrivain et biographe, administrateur du Fonds Gabrielle Roy :
« Ayant pu prendre connaissance de votre projet d’adaptation, je vous redis ici à quel point il
nous paraît non seulement fidèle à l’œuvre et à l’univers moral et esthétique de Gabrielle
Roy, mais susceptible également de donner lieu à un spectacle à la fois intéressant et
enrichissant pour le public auquel il est destiné. »
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2013 Paroles d’humanité
L’histoire
Des lectures théâtralisées et en musique pour faire résonner les mots de Saint Bernard de Clairvaux,
sur le lieu même où commença sa vie monastique. A la demande des amis de l’Abbaye de Cîteaux,
Actant-scène conçoit « Paroles d’humanité », d’après les lettres de Bernard et quelques sermons.
Pour la première fois, l’écriture même de ce géant de la plume est portée à la scène. On rencontre
Bernard l’ami, le père, le frère, le jaloux, le coléreux, l’amoureux, Bernard également le défenseur
des juifs etc… Sa voix est l’écho d’un monde jeune, en pleine ébullition, plein de sève et d’ardeur,
même s’il n’est pas exempt d’une certaine brutalité. Pour ce projet, soutenu par les collectivités
locales et bien relayé par les partenaires locaux, trois personnes sont sur scène, Laure-Marie
LAFONT et Pierre LHENRI, comédiens, Emmanuel GALLIOT, musique.
La musique
Pour accompagner la présence du public à ces « Paroles d’humanité », nous avons choisi des
instruments qui résonnent comme une cloche : la guimbarde, les cymbalettes métalliques, le
bodhran, grand tambour de bois et de peau, les deux mandolines, la napolitaine à dos rond et la
plate. A la grande variété des tons employés par Bernard répond la diversité des couleurs musicales.
Revue de presse
La Provence, 17 août 2014.
« Les textes de l’abbé Saint Bernard de Clairvaux montrent, même à notre époque, soit plus
de 850 ans après leur écriture, une accent remarquable de la grande humanité de leur
auteur. Les comédiens sont en outre particulièrement expressifs»
La Marseillaise, Marie-Do Moracchini, 25 juillet 2014.
« Enseigner le bonheur, beau programme . Des mots, des voix, des mélodies et un chemin
de joie et de recueillement captivant.
Adapter, condenser et proposer à la lecture les textes de ce moine-écrivain prolifique est un
véritable challenge que Laure-Marie Lafont a relevé avec brio. C’est Emmanuel Galliot qui a
réuni des mélodies du Moyen-Age et de la Renaissance pour créer cette atmosphère faite de
joie et de recueillement. Pierre Lhenri, jeune et talentueux comédien dijonnais, apporte une
juvénile fougue à ces lectures.»
Le bien Public, Michel Donaty, 8 août 2013.
« Une belle réussite pour les lectures de Saint Bernard qui ont ravi les premiers participants »
Jean-François Bazin, écrivain, journaliste, ancien président du Conseil Régional de
Bourgogne
« Forts bien dits et accompagnés de musique, ces textes témoignent de l’étonnante
diversité de la parole de Bernard … et de son unité car on y perçoit bien des constantes,
ainsi que l’actualité de sa pensée. Nous étions heureux de voir une assistance nombreuse et
très « accrochée ». Une belle initiative. »
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Abbaye de Sénanque, août 2014, photo Marie-Pierre Jusot
Abbaye de Cîteaux, août 2013, photo Denis Gadenne
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2013 Temps de crise, jeunesse en alerte
Projet d’actions pédagogiques autour des Lettres de Louise Jacobson, voir dossier annexe
2014 Quatre petits bouts de pain
de Magda Hollander-Lafon, éditions Albin Michel
l’histoire
Ce texte est sobre, le spectacle-montage doit rester dépouillé, symbolique mais percutant.
Violon et hautbois sont les instruments choisis.
Trois interprètes sont sur scène, une comédienne, deux musiciens.
Pertinence du spectacle « Quatre petits bouts de pain » aujourd’hui
L’histoire d’hier nourrit celle d’aujourd’hui.
Annette Wieviorka dans « Auschwitz, 60 ans après » en citant Marc Bloch, nous dit : « comment
penser le présent ? » Qu’est-ce qui aujourd’hui porte l’empreinte d’hier, chez les individus comme
dans nos sociétés, mais surtout qu’y-a-t-il de neuf et de surprenant ?
Echos après la création les 21 et 23 Mars 2014 à l’ Espace Quartier Latin
Dominique Grobéty, Lausanne
« Rude tâche d’exprimer le fond de la souffrance des humains lorsqu’elle est née d’euxmêmes. Continuez, le témoignage est indispensable, impératif. »
Malte Rauch, Francfort
Merci pour votre Actant-scène formidable.
Geneviève Zamanski-Bonnin, secrétaire générale de l’Association Germaine Tillion
Merci encore pour cette belle heure d’émotion
Paul Manier, Paris
Vous avez suivi avec beaucoup de sobriété mais de puissance d’évocation un beau texte,
une belle personne et toutes les ombres qui l’accompagnent.
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Spectacles de théâtre
2013 Oncle Vania
Ils sont sept sur scène : ébéniste, journalistes, psychanaliste, étudiante-comédienne,
musicien ! Ils se donnent le temps de travailler le théâtre et de s’emparer du texte magistral
d’Anton Tchekhov : « Oncle Vania ». Pourquoi ? Parce que la parole de Tchekhov résonne
dans nos vies aujourd’hui ! C’est le talent de l’auteur qui, à travers des scènes banales de la
vie quotidienne, parle de la vraie vie : nos choix, nos relations, nos espoirs, nos désillusions.
Il n’y a pas les gentils et les méchants, il y a l’homme et ses contradictions. Il fallait à
Tchekhov un don d’observation et de silence pour parler ainsi du cœur humain, en sonder la
complexité. Oncle Vania ? Histoire d’une famille où les passions humaines se révèlent à
travers le quotidien de la vie : trois notes de mandoline, une promenade, une discussion sur
l’état de nos forêts, une poule qui s’est égaré, un coup de feu, les passions amoureuses, un
héritage et … tout va éclater !
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Concerts, Bals
2002 Bed and Breakfast
« En voilà trois accordés à la danse » !
Formé de Domitille Audras, violon et accordéon diatonique, Bernard Lefebvre, violoncelle
et Emmanuel Galliot, ce trio spécialisé dans les musiques à danser françaises, irlandaises et
suédoises a à son actif une trentaine de bals et concerts qui ont ravi les publics les plus
variés, notamment à Belfort, Paris, le Pré-Saint-Gervais, Besançon, Neuilly-les-Dijon, Angers,
Cornillac (26).
2004 Tour d’Archet
Ce spectacle a été joué à 50 reprises en Ile-de-France.
Le Tour d’Archet d’Emmanuel Galliot ou le périple d’un violoniste.
Vingt mélodies pour rencontrer les inventeurs du violon du Mississippi à Paris via l’Italie.
Par d’insolites détours, chansons ornées, airs à danser...
2009 Vingt Mille Airs pour un Lieu
Joué à vingt reprises en région parisienne et dans les Cévennes.
La musique vivante ne s’épanouit que dans la rencontre et la mise en partage.
Voici sept parcours présentant des répertoires choisis avec soin, amoureusement
fréquentés.
Chacune de ces mélodies, son histoire nous intéresse : les milieux dont sont issus leurs
auteurs illustres ou anonymes, les événements qui ont accompagné leur naissance, la
pluralité des traditions qui les ont transmises jusqu’à nous.
Sept concerts, autant de traversées d’un lieu, d’une époque particulière.
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actant
scène
Kid on the Mountain
Mûres et Myrtilles
Passages
La Vie est une Table
Amours et Mandolines
Ligne 5
Gare au Rag
Airs traditionnels irlandais
Violons de montagne Dauphiné Auvergne
Entre deux époques, Renaissance et âge classique
Musiques des bandes de violon du XVIIème siècle
Rencontres sur les routes
Paris Est, de la Régence à 1848
Vers 1920, un souffle nouveau soulève les archets
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