Carte Blanche aux Dynasties et familles artistiques

Le 1er et 7 juin 2013,
Le Théâtre - Centre culturel Jacques Duhamel donne
Carte Blanche aux Dynasties et familles artistiques
Un concept tout à fait nouveau et original qui a pour but de promouvoir la transmission d’une
passion liée à l’art au sein d’une dynastie, d’une famille ou d’une école artistique.
Professionnelle ou amateur, de tous les niveaux et dans tous les domaines, cette ambiance créative
enrichit la vie familiale, rapproche les générations et contribue à l’épanouissement de l’Art en
général.
Rena Shereshevskaya
Conception, Direction Artistique
Concert du 1er Juin - 20h45
16 € et tarif réduit pour – 18 ans, étudiants scolaires : 10 €
1er Partie : Concert de la Famille Lethiec
Le clarinettiste français Michel Lethiec est actuellement considéré comme l'une des figures
éminentes du milieu musical international.
Au programme : Scriabine - Mendelssohn - Mozart - Bruch - Bernstein - Krystof Maratka
Michel Lethiec,
Saskia Lethiec
Karine Lethiec
Krystof Maratka
David Maratka,
Yan Maratka,
clarinette
(père)
violon
(fille)
alto
(fille)
compositeur (gendre)
piano
(petit fils)
clarinette
(petit fis)
2ème Partie : Concerto pour piano, violon et cordes en ré mineur de Mendelssohn
L’Orchestre des jeunes virtuoses de Moscou avec Victoria Shereshevskaya (piano) et Sacha Soumm
au violon
Michel LETHIEC, clarinettiste
Le clarinettiste français Michel Lethiec est actuellement considéré
comme l'une des figures éminentes du milieu musical international.
Artiste très présent sur les scènes de concerts et de festivals, il est
également passionné par l'enseignement et participe très activement à la
recherche et à la diffusion du répertoire.
Il se produit en soliste et en musique de chambre, partenaire des interprètes et orchestres les plus
renommés.
Interprète enthousiaste de la musique de notre temps, il a créé de nombreuses pièces et concertos,
parmi lesquels des oeuvres de Penderecki, Corigliano, Denisow, Maratka, Ballif, Landowski,
Decoust, Fourchotte, Scolari, Narita , Brotons, Giraud, Lee…
Son importante discographie, pour Lyrinx, Naxos, Arion, RCA, Bis, Talent, Actes Sud, comprend deux
grands prix du disque .
Il a enregistré, en première mondiale, les trois concertos de Penderecki ( arion ), ainsi qu' un cd
consacré à la musique de chambre du même compositeur ( naxos ) Luminarium " de Maratka ,
également en première mondiale, est disponible chez Arion
“ Porgy & Bess “, suite pour clarinette et orchestre, transcrit pour lui par Frank Villard, vient de
paraître chez Naxos .Les quintettes de Rimsky Korsakov et Rubinstein, avec Michael Rudy , seront
disponibles en 2012 ( Talent ), ainsi que “ Les rêves et les prières d’Isaac l’aveugle “ et différents
pièces de Bloch ( Saphir, avec le quatuor Artis et Itamar Golan )
Professeur réputé, il enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et au
Conservatoire de Nice, donne régulièrement des masterclasses dans les grandes institutions
étrangères et il est l’invité des jurys de concours internationaux (Genève, Leipzig, Prague, Munich,
Osaka ...)
Directeur artistique du prestigieux festival Pablo Casals de Prades, il y accueille chaque été les plus
grands musiciens de chambre et leurs étudiants, autour de programmes originaux qu'ils présentent
également au Théâtre des Champs Elysées à Paris et dans plusieurs autres capitales
internationales.
Michel Lethiec est chevalier dans l'Ordre National du Mérite et dans l’Ordre des Arts et Lettres.
©JosepMolina
Saskia Lethiec, violon
Lauréate et finaliste de concours internationaux dont Ferras-Barbizet et Enesco à
Bucarest, elle s’est formée au Conservatoire de Genève (classe de J.P Wallez) , au
CNSM de Paris ( trois cycles de perfectionnement, quatuor à cordes, soliste et
sonate), à la Hochschule de Cologne ( classe de Mihaela Martin) .Elle a suivi en plus
de nombreuses master-class de Walter Levin, Hatto Beyerle, Miriam Fried, Maurice
Hasson.
Concertiste, Saskia Lethiec se produit avec les orchestres Orchestres Concentus
Hungaricus de Budapest, l’Orchestre Brixix de Prague, l’Orchestre Symphonique de Caracas, Simon
Bolivar de Caracas, Orchestre PACA de Cannes,North Portugal Orchestra ,l’Orchestre de chambre de
Toulouse.
Elle enregistre les concertos n9 et 13 de Rodolphe Kreutzer en février 2009 pour Talent Music.
En musique de chambre, elle joue dans différentes formations aux Festival Amati (Hollande),
Festival Amadeus (Suisse), Festival de Dubvronik, Festival de Leipzig, Festival Pablo Casals de
Prades, Festival Pro Quartett,, Festival de Porto Rico, Musée d’Orsay, L’Hôtel des Invalides,
Concetgebouw d’Amsterdam,Victoria Hall de Genève,Tonhalle de Zurick,Philharmonie de Varsovie,
Rodolphinum de Prague,….
Avec Amaury Coeytaux, Gilles Colliard, Philippe Graffin, David Grimal, Svetlin Roussev, Gil Sharon,
Marc Desmons, Nobuko Imai, Karine Lethiec, Vladimir Mendelssohn, Emmanuelle Bertrand,
Christophe Coin, Frantz Helmerson, Arto Noras, François Salque, Delphine Bardin, Anne Queffelec,
Richard Galliano.
Membre du trio Hoboken depuis sa fondation en 2003, ils se produisent dans de nombreux festivals
comme Colmar, Flâneries musicales de Reims, l’Orangerie de Sceaux, Gérone, Guadalajara et
enregistre les trios de Smetana-Dvorak, Lyrinx 2004 -Haydn , Lyrinx 2009 - Durosoir, Alpha 2011 ,
récompensés par 5 Diapason, 4FClassica.
Leur nouveau disque"Rapsodie espagnole" chez Talent-Records sortira le 7 février 2013.
Elle participe activement à la diffusion de la musique contemporaine en jouant régulièrement les
œuvres d’Edit Canat de Chizy,Alain Fourchotte, Dominique Lemaître, Krystof Maratka, Philippe
Raynaud, Katja Saariaho , en récital ou au sein d’Ensemble à géométrie variable comme l’Ensemble
Calliopée.
Elle a fondé avec François Salque le Festival Musique d’Un Siècle qui programme essentiellement
des œuvres du 20ème et 21 ème siècle et invitent des compositeurs comme Nicolas Bacri, Thierry
Escaich, Bruno Mantovani.
Elle est professeur au CRR de Versailles.
KARINE LETHIEC, ALTO
Karine Lethiec est aujourd’hui reconnue pour son exigence et son
ouverture artistique. Son travail depuis quinze ans lui donne une place de
choix parmi les musiciens recherchés, notamment pour son expertise en
matière de musique de chambre.
Diplômée des Conservatoires supérieures européens de Lyon, Paris,
Genève et Berne, elle est lauréate du Concours International Tertis et de
la Fondation Banque Populaire Natexis. Elle est titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de
professeur et enseigne à l’Haÿ les roses en région parisienne, et l’été à l’Académie internationale de
Courchevel.
Elle a dernièrement enregistré l’intégrale des quintettes de Mozart avec le quatuor Stradivari
(Dynamic). Très intéressée également par les nouveaux répertoires, Karine Lethiec défend la
création musicale en commandant, programmant et interprétant des œuvres nouvelles (plus d’une
trentaine de créations). Elle a enregistré le concerto de Krystof Maratka « Astrophonia » le Talich
Chamber Orchestra (Arion).
Son jeu généreux, ses connaissances et l’étendue du répertoire pour toutes les formations écrites
avec son instrument en font une artiste très sollicitée par diverses formations de musique de
chambre ; ses voyages musicaux l’ont menée au Concert gebouw d’Amsterdam, au Festival de
Ravinia à Chicago, au Théâtre des Champs-Elysées, aux Philharmonies de Irkousk et Vladivostok, au
Festival d’Athènes au temple d’Hérode Atticus, Festival de Tempelhof de Berlin, à l’Ermitage de St
Petersburg, à la Philharmonie tchèque à Prague…
Artiste éclectique, cultivée, sensible et passionnée, elle trace avec brio, en tant qu’altiste et
directrice artistique, le chemin de l’Ensemble Calliopée à l’égal des meilleurs phalanges
européennes, en proposant une programmation et des choix basés sur la curiosité, la découverte
et le besoin de donner un sens profond à l’acte intime de la création. L'Ensemble Calliopée est,
depuis 2011, en résidence en Seine-et- Marne, au nouveau Musée de la Grande Guerre du Pays de
Meaux inauguré le 11/11/11 : faisant entrer l’univers sonore au sein d’une recherche sensible d’un
pan de l’Histoire universelle, Karine Lethiec présente des concerts « Musique et Histoire » à
l’auditorium du Musée et des actions pédagogiques. Depuis juin 2010 est disponible un album
Alpha consacré à la musique de chambre du compositeur Lucien Durosoir, fortement influencé par
cette histoire bouleversante. L’Ensemble Calliopée a publié également chez Alpha l’album H136,
consacré au compositeur tchèque Bohuslav Martinu ( 2CDs + DVD). Ce double disque avec
notamment la création du 1er Trio à cordes a été unanimement salué par la critique et a reçu un «
Choc » du magazine Classica. Un disque consacré à la musique de chambre de Krystof Maratka est
paru en février 2012 chez le label Dux.
Karine Lethiec aime la transmission sous toutes ses formes et participe à de nombreuses émissions
radiophoniques, soutient le projet pédagogique « La main à la pâte » du Prix Nobel feu Georges
Charpak, initie le projet « Musique et Sciences » en partenariat avec l’Institut scientifique de
Cargése, jury de nombreux concours et assure la direction artistique de différentes manifestations
et festivals (dont le Festival Amadeus à Genève de 2004 à 2009). Avec son ami l’astrophysicien
Hubert Reeves, elle conçoit de nombreux spectacles associant Cosmos et Musique , notamment «
Mozart et les étoiles ». Également déterminée à aller à la rencontre des publics réputés
inaccessibles, elle élabore des actions de sensibilisation auprès de personnes handicapées dans le
cadre de son Département « Musique et Handicap », de jeunes en difficulté sociale et des centres
pénitentiaires.
Krystof MARATKA, compositeur
« Espace » et « ailleurs » sont des mots-clef pour accéder au monde
poétique de Krystof Maratka. «Espace » comme une distance d’ici et de
maintenant vers un « ailleurs » quelque part au-delà.
Dès son arrivé en France en 1994, le compositeur tchèque Krystof
Maratka s’est rapidement imposé dans le paysage musical
contemporain. Sollicité par de nombreux musiciens, ensembles, orchestres et festivals
internationaux, il poursuit la genèse du catalogue de ses oeuvres soit en miroir de sa passion pour
les musiques traditionnelles du Monde, de la naissance du langage chez l’Homme, de l’art
préhistorique et les instruments de musique du Paléolithique, soit des univers intimes aux accents
plus personnels comme les rêves, la contemplation et les souvenirs - un recueil d’héritages parfois
tissés dans ses compositions comme des allégories à une enfance vécue dans un pays totalitaire.
Dans son parcours de créateur, la direction d’orchestre occupe une place importante et cette
activité conduit Krystof Maratka à se produire en tant que compositeur-chef d’orchestre avec de
nombreuses formations symphoniques tels que l’Orchestre Prague Philharmonia, Nederlands
Kamerorkest à Concertgebow d’Amsterdam, l’Orchestre Philharmonique de la Radio Polonaise,
Toronto Symphony Orchestra, l’Orchestre Colonne Paris, l’Orchestre du Théâtre National de
Prague, l’Orchestre Philharmonique de Katowice, La Follia de Strasbourg, Orchestre Sinfonia
Jyväskyla (Finland), Nordenwest Philharmonie Herford en Allemagne, Philharmonia Pomorska de
Bydgoszcz (Pologne), Talich Chamber Orchestra (République tchèque)...
Krystof Maratka est né à Prague. Il a étudié le piano et la musique de chambre puis suivi les classes
d’écriture, d’analyse et de composition du Conservatoire de Prague auprès de Bohuslav Rehor et
Petr Eben. Le pays s'ouvrait alors à de nouvelles influences après la chute du régime communiste.
Très vite, Krystof Maratka profite de ce vent de liberté pour voyager, aidé notamment par une
bourse de l'Institut français de Prague. En 1994, il s'installe à Paris, séduit par l'attitude favorable
des institutions et des interprètes français à l'égard de la musique d'aujourd'hui. Il y suit le cursus
d'informatique musicale de l'Ircam en 1999 et devient Lauréat de la Fondation Banque Populaire.
En 2007 il a obtenu le 1er GRAND PRIX du Festival du Printemps de Shanghai pour sa pièce «
CHANT G'HAI », l’oeuvre qui a était reprogrammé par l’Orchestre Philharmonique de Radio France
dans le cadre du Festival Présence lors de l’EXPO 2010 à Shanghai. En novembre 2006 son concerto
pour clarinette « LUMINARIUM » a reçu le GRAND PRIX TANSMAN 2006 et le PRIX DU PUBLIC au
IVème Concours International Tansman des Personnalités Musicales de Lodz (Pologne).
Un disque mmonographique des oeuvres de Krystof Maratka est sorti en février 2012 chez le label
DUX avec Ensemble Calliopée - Paris comme fruit de la participation au programme du Centre
Européan de Musique K.Penderecki entre 2007-2010.
L’Académie des Beaux-Arts en France a attribué à Krystof Maratka le Prix Pierre Cardin en
composition musicale pour l’année 2007 et la chaîne de télévision européene MEZZO lui a consacré
un film documentaire „Naissance d’un imaginaire” (26’ Karl More Productions).
Acctuelement Krystof Maratka prépare la création de son oeuvre d’envergure VABENI, rituel des
fossiles prehistoriques de l’Homme pour choeur et orchestre (55‘) programmé le 9 Novembre 2012
à Lodz (Pologne) avec Sinfonia Varsovia sous la direction du compositeur, et avec Peter Oundjian
comme chef d’orchestre le 7 Mars 2013 à Toronto avec Toronto Symphony Orchestra, le 7 Mai
2013 à Paris avec Orchestre et Choeur Philharmonique de Radio France à la Salle Pleyel et le 14 Mai
2013 au Festival Printemps de Prague à Rudolfinum.
Le 21 Septembre 2012 son oeuvre ZVEROHRA, recueil de chants anthropoïdes pour soprano et
orchestre fera l’ouverture du Festival International l’Automne de Varsovie avec Elena Vassilieva et
Warsaw Philharmonic Orchestra, dir. Pascal Rophé.
Victoria SHERESHEVSKAYA, piano
« Mucisienne accomplie, brillante et cultivée » Brigitte ENGERER, 2012
“A very talented musician” Harlod Shoenberg, New Paltz, 2000
Pianiste, professeur de piano et chambriste, musicienne ouverte et éclectique,
remarquée pour sa profondeur, sa réflexion et son sens musical, Victoria
Shereshevskaya, née à Moscou se forme auprès de sa mère, Rena
Shereshevskaya, professeur à la célèbre Ecole Centrale de musique pour
enfants surdoués auprès du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. En 1993, sa
mère étant invitée à travailler en France, elle poursuit ses études au
Conservatoire de Colmar où elle obtient tous ses diplômes (toujours dans la
classe de Rena Shereshevskaya) avant d’être diplômée en 2005 au
Conservatoire Supérieur de Musique et Danse (CNSMD) de Lyon dans la classe
de Géry Moutier.
Lauréate de plusieurs concours nationaux et Internationaux dès l’âge de 8 ans, la jeune pianiste
donne des récitals en Europe, aux Etats-Unis et en Russie, au Japon et est invitée par différents
festivals (Festival Radio France à Montpellier, Festival International de Colmar, Festival
« Nancyphonies » de Nancy, Festival de St.Ursanne, Rencontres Musicales d’Enghien…) ; en 2010
effectue une tournée de concerts au Japon, invitée par le Festival de Karuizawa, tournée saluée par
la critique. Elle s’est produite en musique de chambre aux côtés de Christophor Miroshnikov, Simon
Adda-Reyss, Marco Rizzi, Victor Dernovski, François Guye, Sébastien Hurtaud, Marlène Rivière,
Kaeko Mukoyama, Manon Louis…
Elle se produit également avec diverses formations orchestrales telles que l'Orchestre de jeunes
virtuoses de Moscou, l'Orchestre des jeunes du Conservatoire de Mulhouse, les Solistes de
l'Orchestre Philharmonique de Mulhouse, l'ensemble instrumental "La Follia », « Les Solistes de
Moscou » sous la direction de Y.Bashmet dans la mythique Grande Salle du Conservatoire
Tchaïkovski de Moscou.
2010, elle est invitée, dans le cadre de «l’Année France-Russie 2010» à jouer pour l’Inauguration du
Nouveau Centre Culturel de Vitré, avec l’Orchestre «Les Saisons» de Moscou, sous la direction de
V.Boulakhov, aux côtés de la comédienne française Marie-Anne Chazel en tant que récitante, en
présence du Ministre de la Culture, Frédéric Mitterrand.
La pianiste a par ailleurs reçu des conseils de maîtres prestigieux, tels que François-René Duchable,
Brigitte Engerer, Lev Naoumov, Véra Gornostaeva, Vladimir Krainev, Vladimir Viardo, Vera
Gornostaeva et le célèbre critique musical américain Arold Schoenberg.
Titulaire des plus hauts diplômes pédagogiques d’Etat (Diplôme d’Etat et Certificat d’Aptitude)
Victoria Shereshevskaya est professeur-titulaire au Conservatoires de Brunoy et Yerres et au
Conservatoire de Chantilly. En 2009, elle est nommée professeur-assistant à la célèbre Ecole
Normale/A.Cortot de Paris.
Depuis 2011, elle est invitée à animer des master-classes dans le cadre de l’Académie des Cimes du
Val d’Isère.
Également sollicitée par le cinéma, elle est engagée comme coach des comédiens ou « doublure de
mains » et a travaillé avec des comédiens tels que Judith Davis, Edith Scob ou Chantal Lauby.
Elle est par ailleurs, la conceptrice et la directrice artistique de l’Association « Nocturnes Parisiens »
qui monte actuellement un projet sur le thème Musique et Gastronomie pour un Grand Palace
Parisien.
Parallèlement à son activité de pianiste et de professeur, Victoria qui est passionnée par le chant
depuis sa plus tendre enfance suit une importante formation lyrique. Elle a travaillé avec le ténor
Robert Dumé, puis la basse Daniel Ottevaere. Elle s’est déjà produite en France, Suisse, Belgique en
soliste et avec orchestre. Suite à une récente rencontre déterminante pour elle avec le grand
baryton russe Vladimir Chernov, à son invitation, elle s’est envole à l’Université de Los Angeles
UCLA en septembre 2012 et obtient un rôle dans la production de « L’Enfant et les Sortilèges » de
Ravel mise en scène par Peter Kazaras en février 2013.
Alexandra SOUMM, violon
La violoniste française Alexandra Soumm est une artiste aux
multiples facettes, aussi à l'aise en concerto qu'en musique de
chambre. Parmi les orchestres avec lesquels elle a collaboré ces
dernières années, on peut citer l'Orchestre de Chambre de Zürich
(Tang), l'Orchestre de Chambre de Lausanne (Varga et Csaba),
l'Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort (Bringuier),
l'Orchestre Symphonique de Trondheim (Sondergard), l'Orchestre
Philharmonique National de Russie (Spivakov), l'Orchestre Philharmonique d'Israel (Levi, Frühbeck
de Burgos et Blomstedt), le NHK, l'Orchestre Metropolitan de Tokyo...
En tant que chambriste, elle s'est produite à l'Auditorium du Louvre (Paris), au Palais des Beaux Arts
(Bruxelles), au Wigmore Hall de Londres, au City of London Festival et au Toppan Hall (Tokyo). Elle a
également donné des concerts dans de nombreux festivals internationaux : Schleswig-Holstein,
Mecklenburg-Vorpommern, Deauville, Menton, Montpellier, Saint-Denis, Strasbourg, Verbier et les
Sommets Musicaux de Gstaad. Elle est très impliquée dans l'Académie Internationale Seiji Ozawa en
Suisse, avec laquelle elle collabore depuis une dizaine d'années.
Au cours de la saison 12/13 Alexandra Soumm jouera notamment le premier concerto de Prokofieff
avec l'Orchestre Symphonique National Danois (Gardner), les Humoresques de Sibelius avec
l'Orchestre de la Suisse Italienne (Vedernikov), le concerto de Glazounov avec l'Orchestre du
Capitole de Toulouse et la Philharmonie d'Helsinki (Vasquez), le Triple Concerto de Beethoven avec
le BBC Symphony (Robertson) et celui de Mendelssohn avec l'Orchestre Symphonique de
Bournemouth (Hughes).
Alexandra Soumm s'attache à établir des relations privilégiées avec la plupart des grands orchestres
français. Outre l'Orchestre du Capitole de Toulouse, elle a joué avec l'Orchestre de Paris, l'Orchestre
National d'Ile de France, l'Orchestre National de Lyon et celui de Montpellier.
En Grande Bretagne, elle a été nommée New Generation Artist (BBC Radio 3) de 2010 à 2012, ce
qui lui a permis de se produire avec la plupart des orchestres de la BBC. Depuis 2012, elle est
également lauréate du Music Masters de Londres, ce qui l'amènera à jouer prochainement avec
l'Orchestre Philharmonique de Londres.
Alexandra Soumm a enregistré deux disques pour le label Claves : les premiers concertos de Bruch
et Paganini en 2008, ainsi que l'intégrale des sonates pour violon et piano de Grieg (avec David
Kadouch) en 2010.
Née à Moscou, Alexandra Soumm commence le violon avec son père dès l'âge de 5 ans. Elle donne
son premier concert deux années plus tard. Elle poursuit ensuite ses études à Vienne auprès du
célèbre pédagogue Boris Kuschnir et remporte le concours de l'Eurovision en 2004.
Désormais basée à Paris, elle crée avec deux amis l'Association Esperanz'Arts en 2012,
aboutissement de 4 années d'implication dans des projets caritatifs et artistiques.
Elle vient d'être nommée marraine d'El Sistema France.
Alexandra Soumm joue un violon de Giovanni Baptista Guadagnini (1785) connu sous le nom de "Ex
Kavakos". Cet instrument lui est prêté par le "Florian Leonhard Fine Violins" à Londres.
Site Internet : www.alexandrasoumm.com
Concert du 7 juin : Carte Blanche à la famille Queffélec - 20h45
22 € et – 18 ans, étudiants scolaires : 11 € (soit demi-tarif)
1ère Partie : Anne Queffélec et son fils – Concert
2ème Partie : Yann Queffélec va écrire une Scène de théâtre spécialement pour cette
soirée et jouée avec sa fille Léonore
Environ 40 minutes chaque Partie
Anne Queffélec, pianiste
Après avoir obtenu ses premiers prix de piano et de musique de chambre au
Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Anne Queffélec part se
perfectionner pour Vienne auprès de Alfred Brendel.
Elle remporte en 1968 le concours international de Munich1, puis en 1969 celui
de Leeds, succès qui lui ouvrent en grand les portes des salles de concert. Invitée
dès lors par les plus grands orchestres et chefs d'orchestres, elle se produit
également lors de nombreux festivals français et anglais, tels les « Proms » de
Londres, le Festival de La Roque-d'Anthéron, la Folle Journée de Nantes…
Son répertoire très éclectique s'étend de Scarlatti à Satie et Dutilleux, bien qu'elle affectionne tout
particulièrement Haydn, Schubert et Mozart, dont elle a notamment joué quelques extraits pour la
bande son du film Amadeus de Miloš Forman.
Elle a reçu en 1990 en France la Victoire de la « Meilleure interprète de musique classique ».
Sa discographie compte une trentaine de disques (notamment les intégrales pour piano seul de
Ravel et Dutilleux).
©EricManas
Yann Queffélec, écrivain
Naissance : 4 septembre 1949
Fils de l'écrivain Henri Queffélec (Grand Prix du Roman de l'Académie
Française).
Frère de la pianiste Anne Queffélec (Grand Prix de piano au concours
international de Munich).
Passionné de voile (a eu seize bateaux).
Classé en tennis.
Chroniqueur littéraire au Nouvel Observateur.
1979 : Parution de Bela Bartok, une biographie du compositeur hongrois, son premier livre.
1981 : Parution chez Gallimard de Le Charme noir, son premier roman. A failli avoir le Prix
Goncourt.
1985 : Parution chez Gallimard de Les Noces Barbares. Prix Goncourt (plus gros prix Goncourt du
XXème siècle, numéro deux pour les ventes depuis la création de Gallimard).
1987 : Grand Prix Littéraire de la ville de Florence.
1995 : Ecrit pour Pierre Bachelet La Ville ainsi soit-il, un album de douze chansons.
2009 : Parution du livre Adieu Bugaled Breizh (docu-fiction) sur le naufrage mystérieux du
chalutier breton en 2004.
A publié depuis trente-cinq livres dont vingt-cinq romans (Disparue dans la Nuit, Boris après
l'Amour, Ma Première Femme, Les Sables du Jubaland, etc).
Traduit en trente-deux langues, dont l'anglais et l'américain.
A paraître le Dictionnaire amoureux de la Bretagne chez Plon, le 2 mai 2013 et un nouveau roman
au Cherche Midi.
Léonore Queffélec
Léonore Queffelec est née à Paris il y a 27 ans. Après avoir fait des études de théâtre au cours
Florent, et à l’école Blanche Salant, elle entame des études de Droit et de Science Politique à
l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Passionnée par le phénomène de la communication politique, elle s’intéresse à la manière dont un
homme politique profite de l’actualité, construit ses discours et réussit à rebondir sur les reproches
qu’on lui fait. En 2010, elle a réalisé un mémoire sur la judiciarisation de la vie politique. Pour
accomplir ce travail, elle s’est fondée sur le procès du leader populiste néerlandais Geert Wilders,
en raison des propos qu’il avait tenus à l’égard de l’Islam, dans divers journaux néerlandais, ainsi
que sur des radios publiques et sur internet.
En 2011-2012, son étude se porte sur les transformations qu’Internet produit sur la communication
en politique. La politique devient 2.0. Chaque phrase prononcée par un homme politique est
susceptible d’être analysée, commentée, invalidée. Pour réaliser ce travail, elle a travaillé l’an
dernier dans l’équipe de campagne de François Hollande, au sein du pôle communication.
Mais sa passion du théâtre reste très vive…