extrait gratuit en ligne

Michel LÉVY
Leçons
de photographie érotique
ÉQUIPEMENT — PRISE DE VUE — RETOUCHE
Michel LÉVY
Leçons
de photographie érotique
ÉQUIPEMENT — PRISE DE VUE — RETOUCHE
SOMMAIRE ........................................................ 2
Préface de Christophe Mourthé ................ 5
Introduction ............................................ 7
© 2012, Éditions Tabou
58 rue du Chenet, BP14, 91490 Milly-la-Forêt
Directeur de collection : Thierry Play
Mise en page numérique : Patrick Duchesne
Impression : SEPEC, France
« Toute représentation ou reproduction intégrale ou partielle faite sans le
consentement de l’auteur ou de ses ayants droit ou ayants cause est illicite.
Il en est de même pour la traduction, l’adaptation ou la transformation,
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(Art. L.122-4 du Code de la Propriété intellectuelle)
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sous réserve que soient indiqués clairement le nom de l’auteur et la source,
les analyses et les courtes citations dans un but d’exemple et d’illustration,
sont autorisées.
La diffusion sur internet, gratuite ou payante, sans le consentement de l’auteur est de ce fait interdite.
ISBN : 978-2-915635-93-5
CHOISIR SON ÉQUIPEMENT .................................. 08
Quel appareil photo choisir ? .................. 10
L’exposition ............................................ 14
Sensibilité du capteur (ISO) .................... 18
Modes d’exposition et de mesure ............ 20
Le choix d’un objectif .............................. 24
Le matériel d’éclairage ............................ 26
Les différents types d’éclairage ................ 32
Le photographe et son modèle ................ 34
Le maquillage ........................................ 38
Le stylisme .............................................. 42
LES LEÇONS ...................................................... 44
Mia ...................................................... 46
Cathy .................................................... 48
Fanny chez maîtresse Axel ........................ 50
Imane dans la Mercedes .......................... 52
Sof Angel ................................................ 54
Laly in red .............................................. 56
Lou sexy ................................................ 58
Blue Laly ................................................ 60
Le regard de Sof Angel ............................ 62
Un fruit défendu .................................... 64
Cathy la mariée ...................................... 66
Clara la panthère .................................. 68
Doratha la châtelaine .............................. 70
Maîtresse Fanny ...................................... 72
Imane la tigresse .................................... 76
Sof au couvent ...................................... 78
Imane et le miroir .................................. 80
Laly l’impudique ...................................... 82
Mia infrarouge ...................................... 84
Sof à la fenêtre ...................................... 86
Trinity bondage........................................ 88
Julia ...................................................... 90
Devant l’ordinateur ... .............................. 92
Cynthia .................................................. 94
Trinity masquée........................................ 96
RETOUCHE ........................................................ 98
Les niveaux .......................................... 100
Recadrage .......................................... 102
Photographier en noir et blanc .............. 104
Conserver une couleur .......................... 106
Virages sépia et sélénium ...................... 108
Corriger les tons chair .......................... 110
Corriger rapidement les petits défauts .... 112
Filtre fluidité ........................................ 114
Accentuer un regard ............................ 116
Smartphones et tablettes ...................... 118
Imprimer .............................................. 120
Partager ............................................ 122
PORTFOLIO .................................................... 125
MODÈLES PRÉSENTS DANS L’OUVRAGE
.................... 189
REMERCIEMENTS .............................................. 191
SOMMAIRE
Depuis quelque temps je suis sollicité pour des préfaces de livres de photos. Je ne
sais pas si c'est l'âge (je suis loin d'être un Henri Alekan…) ou la reconnaissance des
jeunes. J'en écris peu ou pas du tout…
Faire une préface pour Michel Lévy, un ami de 30 ans, un ami talentueux, qui a
compris comment photographier la Femme, qui sait nous faire partager sa passion…
J'accepte l'invitation.
Je me reconnais en cet homme fragile, sensible et amoureux d'une certaine idée de
la photographie.
Cet homme qui capture ses muses et qui l'exprime à travers son art. Être un photographe qui travaille sur l'érotisme, ce n'est pas si facile… Tout le monde en rêve. Il y a
peu d'élus.
Il faut savoir percer le mystère de cette Femme qui vous donne ce qu'elle possède
en elle sans se donner totalement. C'est du moins ce qu'elle pense…
Il faut être doté d'une infinie sensibilité pour découvrir son secret, et saisir son essence pour faire rêver au travers d'un travail photographique fait de lumière et de
magie.
Le plus important c'est de faire ressentir à cette Femme que vous l'aimez…
Vous devrez entrer dans l'univers de Michel Lévy pour le comprendre à votre tour. Et
ce n'est peut-être pas si facile. À vous de découvrir ce qu'il essaie de vous transmettre
au travers de cet ouvrage.
Ce n'est pas tâche aisée que d'avoir du talent.
Et du talent, Michel Lévy en a. Celui du cœur avant tout.
Ses images parlent d'elles-mêmes.
Le reste ce n'est que de la photo…
Christophe Mourthé
Quand j'ai voulu devenir photographe, j'ai eu l’occasion de rencontrer un professionnel qui possédait un studio de photographies publicitaires. Pendant quatre
années, il m'a transmis, avec rigueur, son savoir-faire. Je lui dois énormément. Je
suis certain que c'est un moyen extraordinaire de faire son apprentissage. Cette
opportunité, hélas, n’est pas donnée à tout le monde, j’ai saisi ma chance !
Mon adolescence avait été bercée par les photographies de Jean Lou Sieff,
Jeff Dunas, Helmut Newton et Guy Bourdin, mais aussi par les images de pin-up,
ainsi que par la découverte du travail de John Willie. La rencontre avec un professionnel a fait en sorte que je puisse mettre en lumière les images qui me faisaient
rêver.
J'ai appliqué à mes modèles les règles apprises devant la collection complète
des plats et couverts Guy Degrenne ou les dernières tondeuses à gazon d'une
grande surface. Puis, j'ai approfondi le domaine de l'éclairage à travers l'observation de tableaux de grands maîtres, de films mis en lumière par de prestigieux chefs
opérateurs, ainsi que, bien entendu, de photographies.
Aujourd'hui, les éditions Tabou me permettent de vous faire partager mon expérience dans le domaine de la photo érotique. Puisse cet ouvrage vous donner
envie de franchir le pas, vous mener plus loin, vous donner quelques clés pour
passer d'un banal cliché à une photographie créée avec une réelle intention d'auteur.
À votre tour, saisissez votre chance ! Que cet ouvrage suscite en vous une vocation créative !
Quoi qu’il en soit, je souhaite qu'il vous donne l'envie de faire de plus belles
images lorsque vous photographierez votre ami(e), votre conjoint(e) ou un modèle.
Soyez les bienvenus dans mon univers !
Michel Lévy
EQUIPEMENT
10
Choisir son équipement
Quel appareil photo choisir pour réussir ses photos érotiques
LES APPAREILS DE TYPE COMPACT
Si vous avez pris la peine de
commencer à lire ce livre, c’est sans
doute que vous souhaitez que vos photos se distinguent de celles réalisées
par un quelconque amateur. Dans ce
cas, si vous préférez utiliser un appareil compact, parce qu’il est léger, facilement transportable dans une poche
ou un petit sac, alors n’hésitez pas à
vous diriger vers un appareil haut de
gamme.
réalisée peut être… long, et cela se
caractérise évidemment par de nombreuses photos ratées !
De plus, un grand nombre de réglages ne sont pas disponibles sur les
appareils compacts : gestion de la profondeur de champ par exemple, notamment à cause de la taille minuscule
du capteur. Alors mon conseil en la
matière est le suivant : oubliez !
Néanmoins, si vous restez fixé sur
ce type d’appareil, j’ai retenu trois modèles qui me semblent appropriés :
Canon PowerShot G12
Nikon Coolpix P7100
Panasonic Lumix LX5
Depuis quelque temps, un téléphone comme l’Iphone 4 est le modèle le plus utilisé sur une plate-forme
de partage de photographies comme
Flickr, devant des appareils de renom
comme le Nikon D90 et le Canon EOS
5D mark II ! On emploie pour ce type
de photos le terme d’Iphonographie. Il
s’agit de prendre la photo avec son téléphone puis de la post traiter et même
la retoucher en utilisant l’une des nombreuses applications disponibles,
comme par exemple : Hipstamatic ou
encore Instagram. La difficulté sera de
faire en sorte que les images sortent du
lot dans la mesure où la plupart des
effets sont prédéfinis.
LES SMARTPHONES
Autre cas à prendre en considération, celui des smartphones. La
quasi-totalité des téléphones mobiles
possèdent une fonction appareil photo.
Compact
Réfléchissez tout de même car ce
type d’appareil peut vous coûter aussi
cher qu’un hybride ou un reflex !
C’est tout d’abord la réactivité
de l’appareil qui fera la différence
entre un appareil compact moyen ou
un appareil évolué. En effet, le laps
de temps entre le moment où vous
déclenchez et celui où la photo est
À mon avis, deux cas de figures
justifient leur utilisation : celui des photos personnelles, celles que vous ferez
dans un moment d’intimité, avec votre
compagne ou votre compagnon. L’autre cas de figure, concerne une démarche artistique, comme certains
photographes l’ont fait en utilisant le
film Polaroid.
Le phénomène devient de plus en
plus prégnant, et pas seulement dans
le domaine réservé de la photographie
érotique !
Smartphone
Cela dit rien ne vous empêche de
finaliser le traitement de l’image dans
un logiciel approprié comme Photoshop aux Photoshop Elements, même
si les puristes déclarent que la photo et
son traitement doivent exclusivement
être effectués sur le téléphone. L’un des
points forts de ce type d’images est le
fait qu’elles puissent être instantanément partagées sur les sites de réseaux
sociaux notamment.
pas la capacité des reflex à utiliser les
objectifs interchangeables. Préférezleur un appareil hybride, qui offrira à
la fois compacité et possibilité d’adapter l’objectif adéquat.
LES APPAREILS DE TYPE HYBRIDE
Cela ressemble à un compact,
même si c‘est un peu plus volumineux,
l’utilisateur peut changer d’objectif
comme sur un reflex, mais cela pèse
moins lourd, j’ai nommé : l’appareil
hybride.
Apparus depuis quelque temps,
ces appareils prennent rapidement leur
place dans la panoplie de nombreux
amateurs éclairés, ainsi que dans celle
des professionnels souhaitant voyager
léger, tout en gardant la possibilité
d’utiliser un appareil aux performances
techniques abondantes.
Bridge
LES APPAREILS DE TYPE BRIDGE
Censés faire la jonction entre les
appareils compacts et les reflex, les
bridges me semblent aujourd’hui de
peu d’intérêt face aux nouveaux arrivants : les appareils hybrides.
En effet, les appareils de type
bridge sont plus volumineux que les
compacts, plus lourds aussi, et n’offrent
C’est Panasonic qui a dégainé le
premier. Perçu tout d’abord comme un
ovni, le DMC-G1, c’est le nom du premier hybride présent sur le marché, a
rapidement fait de nombreux émules.
Aujourd’hui, le GH2 ainsi que le GF3
portent fièrement les couleurs de la
marque. Les concurrents ne sont pas
en reste : Sony avec ses NEX-5N et
NEX-7, Olympus avec le PEN E-P3,
Fuji avec le X100, Samsung avec le
NX11 ou le NX100, Pentax avec, cela
ne s’invente pas dans un livre consacré à la photo érotique, son Q. Nikon,
proposant à son tour son “mirrorless”,
autre terme utilisé pour les appareils
hybrides, deux appareils très attendus,
11
Hybride
les Nikon J1 et V1. Il y a encore un
grand absent dans ce domaine, c’est
Canon, mais combien de temps durera
la résistance ?
La différence essentielle existant
avec les appareils reflex est le fait que
la visée est seulement électronique et
que la taille du capteur diffère des appareils reflex professionnels et semiprofessionnels.
Un avantage à prendre en
compte si vous êtes déjà équipé en
matériel photographique, la plupart
des marques autorisent l’utilisation de
bagues adaptatrices afin d’utiliser des
optiques de marque Nikon, Leica ou
encore Canon. La marque Novoflex
s’en est fait une spécialité.
LES APPAREILS DE TYPE REFLEX
Alors, que reste-t-il aux appareils
reflex si les appareils hybrides recèlent
tant de qualités, bien qu’ils viennent
tout juste d’arriver sur le marché et
qu’ils sont promis à évoluer, à partir
du moment où la quasi-totalité des
grandes marques s’y intéressent ?
Équipement
12
Choisir son équipement
Quel appareil photo choisir pour réussir ses photos érotiques
Tout d’abord, l’appareil reflex se
caractérise par la qualité de sa visée :
celle-ci est de type TTL (Through The
Lens), c’est-à-dire que la visée se fait
à travers l’objectif, par un système de
renvoi, à l’aide d’un miroir et d’un
prisme. Les problèmes inhérents à la
visée électronique, sous une forte lumière par exemple, disparaissent.
Un autre avantage de ce type
d’appareil est bien entendu l’utilisation
d’une grande variété d’objectifs interchangeables et d’accessoires. Que
vous choisissiez un objectif de la même
marque que votre appareil ou que
votre choix se porte sur l’un de ceux
conçus par un grand fabricant d’objectifs adaptables, comme Sigma ou
Tamron par exemple, c’est parmi une
centaine d’objectifs qu’il faudra porter
votre préférence ! Quant au nombre
d’accessoires disponibles, ils se comptent par milliers.
La possibilité d’utiliser des appareils photo comportant un capteur de
grande dimension élargit la perspective à des prises de vue difficilement
réalisables avec un appareil de type
hybride ou compact, pour ce qui est
notamment de la gestion de la profondeur de champ.
Quant au nombre de pixels embarqués, il est important si vous comptez faire éditer vos photos ou faire des
agrandissements de très grandes dimensions.
Reflex
En conclusion, si vous souhaitez
faire des photos juste pour vous amuser avec votre petite amie et publier
quelques images sur internet, l’appareil photo compact ou même un
Smartphone peuvent suffire. Si vous
souhaitez peaufiner vos images, apprendre à régler certains paramètres
pour les optimiser, participer à un
concours photo ou vous lancer, qui
sait, dans le métier de photographe
professionnel, alors optez au minimum
pour un appareil hybride ou mieux, un
reflex. L’investissement financier que
représentent ces appareils vous sera
retourné sous la forme du plaisir de
réaliser des images personnelles et de
qualité.
13
Équipement
14
Choisir son équipement
L’exposition : de la lumière et de la technique
Bien avant de s'interroger sur la
qualité artistique d'une photo, il faut
que l'image soit exposée correctement.
Quand vous appuyez sur le déclencheur, l’obturateur s’ouvre pour
laisser passer une certaine quantité de
lumière. Si le capteur reçoit assez de
lumière, l’image est correctement exposée. Une photo correctement exposée, c’est une image sur laquelle la
gamme des valeurs de tons est assez
étendue, pour que suffisamment de
détails apparaissent sur la photographie, aussi bien dans les zones lumineuses que les zones les plus sombres.
sombres qui seront quasi inexistantes.
Si l'un ou l'autre problème apparaît, les
logiciels de traitement d'images permettent d'y remédier, dans la majeure
partie des cas. Mais les miracles n'existent pas en ce domaine, et il vaudra
toujours mieux exposer correctement la
photo dès le départ.
Sous-exposition
Deux éléments interviennent dans
la formation de l'image : la vitesse
d'obturation et le diaphragme.
Exposition correcte
Si le capteur n’a pas reçu assez
de lumière, la photo est sous-exposée,
ce qui se traduit par des zones comportant des noirs complètement bouchés sur la photographie.
Quand le capteur a reçu trop de
lumière, on dit que la photo est surexposée. L’image laisse alors apparaître
des zones trop claires. Une image surexposée présentera énormément de
plages claires, au détriment des plages
Surexposition
La vitesse d’obturation permet de
déterminer combien de temps l’obturateur de l’appareil photo reste ouvert.
La vitesse est exprimée en millièmes de seconde (1/1000 e s), en
centièmes de seconde (1/125e s), en
dixièmes de seconde (1/30e s) ou en
secondes (1 seconde).
Avec les obturateurs à commande électronique, n’importe quelle
vitesse intermédiaire peut être utilisée.
On parlera de vitesse d’obturation élevée lorsque des valeurs comprises
entre le 1/1000e s et le 1/250e s seront utilisées, de vitesse d’obturation
moyenne lorsque les valeurs seront
comprises entre le 1/125 e s et le
1/60 e s, et de vitesse d’obturation
lente lorsque ces valeurs descendront
en dessous de cette dernière valeur, à
savoir, le 1/30e s et toutes les vitesses
plus lentes. Si vous utilisez une vitesse
d'obturation lente, la photo risque
d'être floue. Soit parce que vous aurez
bougé, soit parce que votre modèle se
sera déplacé au moment où vous déclenchiez.
À chaque fois que vous positionnez une vitesse d’obturation sur la valeur suivante, par exemple en passant
du 1/60e s au 1/125e s, vous divisez
par deux la quantité de lumière qui atteint le capteur. À l’inverse, en passant
du 1/500e de seconde au 1/250e de
seconde, vous multipliez par deux
la quantité de lumière reçue par le
capteur.
Quant au diaphragme, on peut
le comparer à la pupille de l'œil. Il est
situé à l’arrière de l’objectif, près de la
lentille la plus proche du capteur. Il est
composé d’une série de lamelles qui
double valeur de diaphragme : f/3,5 5,6. En effet, en position téléobjectif,
ce zoom aura une ouverture maximale
de f/5,6. Pour la longue focale, le
capteur aura besoin d’un temps d’exposition deux fois plus long, pour la
même intensité lumineuse.
En plus d'interférer sur l'exposition, le réglage du diaphragme intervient sur la profondeur de champ,
c'est-à-dire la zone de netteté de
l'image. Cette zone de netteté varie
suivant l’ouverture de diaphragme affichée. En ouvrant le diaphragme, on
diminue la profondeur de champ, cela
permet notamment d’isoler un sujet du
fond. À l'inverse, en fermant le diaphragme, on augmente la profondeur
de champ et la zone nette est plus importante.
Deux valeurs de diaphragme pour ce zoom : 4.5 à 70mm, 5.6 à 300mm
se ferment ou s’ouvrent, à la manière
d’un iris. Plus la luminosité est importante, plus le diaphragme peut-être
fermé. Le diaphragme s’ouvre, automatiquement ou manuellement suivant
les réglages, pour laisser pénétrer plus
de lumière vers le capteur, lorsque la
scène manque de lumière (obscurité,
temps couvert…). Les valeurs d’ouverture du diaphragme d’un objectif sont
exprimées par des valeurs normalisées :
f/1,4, f/2,8, f/3,5, f/5,6,
f/8, f/11, f/16, f/22, f/32.
Les fabricants indiquent toujours
l'ouverture maximale d'un objectif. Plus
le nombre exprimé est petit, plus l'objectif est lumineux, c'est-à-dire que l'on
peut effectuer des prises de vue même
si la scène est dans la pénombre. Les
professionnels recherchent souvent des
objectifs de ce type, ils sont très onéreux.
Sur certains zooms grand public,
vous pourrez trouver deux valeurs de
diaphragme. Le fabricant indique, suivant la focale utilisée, position grand
angle ou position téléobjectif l’ouverture maximale. Par exemple, pour un
zoom 18-200 mm, sera indiquée une
15
Lorsque le diaphragme est complètement ouvert, ce que l’on appelle
la pleine ouverture, et que la mise au
point est faite à 3 m, la photo est nette
à cette distance et pas à une autre. À
moins de 3 m, les éléments figurant
sur la photo sont flous, et au-delà
de 3 m également. Lorsque le diaphragme est fermé, la même image, à
la même distance de mise au point,
présentera des éléments nets depuis
une distance inférieure à 3 m jusqu’à
une distance supérieure, parfois
jusqu'à l'infini. Cette zone de netteté
est différente, suivant l’ouverture de
diaphragme affichée, ainsi que suivant
le type d’objectif utilisé.
Ces deux paramètres sont indissociables : vous ne pouvez agir sur l'un
Équipement
16
Choisir son équipement
L’exposition : de la lumière et de la technique
des deux, sans interférer sur l'autre. Si
vous changez la valeur affichée de la
vitesse, il faudra appliquer aussi cette
modification sur l'ouverture du diaphragme. Cela se fait automatiquement lorsque vous utilisez un mode
automatique de priorité au diaphragme ou à la vitesse.
Si le réglage choisi laisse passer
trop de lumière, la photo risque d’être
surexposée, trop claire. Dans le cas inverse, la photographie risque d’être
sous-exposée, et donc trop sombre. Le
diaphragme permet, comme la vitesse
d’obturation, de gérer la quantité de
lumière qui atteindra le capteur.
SENSIBILITÉ DES CAPTEURS
En photographie, la sensibilité
est caractérisée par une norme appelée ISO. En photographie argentique,
l'utilisateur peut choisir des films de
sensibilités différentes : 200, 400,
1600 ISO par exemple. En photographie numérique, il faut indiquer la sensibilité souhaitée sur l'appareil, à l'aide
de la commande dédiée, afin que le
capteur réagisse de manière adéquate
afin d'obtenir une exposition correcte.
La sensibilité du capteur varie généralement de 100 à 6400 ISO. Certains appareils peuvent afficher une
valeur atteignant 12 800, et même 25
600 ISO, voire plus. Plus le nombre
ISO est important, plus le capteur est
sensible à la lumière, c'est-à-dire que
le photographe peut réaliser ses clichés sans avoir besoin d'une forte intensité lumineuse.
Par exemple, dans les mêmes
conditions d'éclairage, il faudra utiliser
un flash avec un capteur réglé pour
une faible sensibilité (100 ISO par
exemple), alors que les photos pourront être réalisées sans apport lumineux complémentaire si le capteur est
paramétré pour une sensibilité plus importante (800 ISO par exemple).
Sur certains appareils de type
compact, début de gamme, vous ne
pouvez pas régler la sensibilité, il faut
alors se contenter du contrôle automatique de la sensibilité ISO ou de
l’unique valeur ISO disponible.
Ces réglages ne vont pas sans
une incidence sur la qualité des
images obtenues. Plus la sensibilité du
capteur est importante, plus le risque
de défauts sur l’image est grand. Ce
sont dans ces conditions qu’apparaît
bien souvent le bruit qu’il faut alors
corriger.
Dans les manuels d’utilisation ou
sur les menus de commande des appareils photo numériques, vous verrez
souvent des valeurs appelées IL, pour
Indice de lumination. Cette valeur correspond aussi au réglage de la sensibilité du capteur.
Quand on diminue de - 1 IL, on
double la sensibilité du capteur, c’est
la même chose que si l’on affiche 200
ISO à la place de 400 ISO. Cette correction peut être effectuée souvent par
incrément de 1/3 d’IL.
Réglage de la sensibilité ISO
La montée du bruit, à
200, 800 et 1600 ISO
17
Équipement
18
Choisir son équipement
La sensibilité du capteur (ISO)
LE BRUIT EN PHOTOGRAPHIE
NUMÉRIQUE
Pour simplifier, visuellement, le
bruit, en photo numérique, correspond
à la montée du grain sur des films très
sensibles. Sauf que le grain peut être
recherché en photo argentique car il
peut donner du cachet à l’image. En
photo numérique, le bruit est rarement
esthétique et on tente, en général, de
le faire disparaître.
Il y a deux types de bruit. Le bruit
de luminance (du "grain" noir et gris)
et le bruit de chrominance (du "grain"
aux couleurs variables). Ces défauts
apparaissent lorsqu’on augmente la
sensibilité du capteur. Ici entre en ligne
de compte la dimension du capteur.
Plus le capteur est grand, moins ce
type de défaut est susceptible d'apparaître.
La même image à
200 ISO et à 3200 ISO.
Quand on augmente la sensibilité du capteur, sa surface chauffe et
génère des électrons. Plus il y a d’électrons, plus le risque de voir apparaître
du bruit sur l’image est important.
Des logiciels permettent de diminuer le bruit, au prix, bien souvent,
d’une perte de netteté. Seuls des logiciels professionnels, comme Lightroom, Dxo Optics, ou des plugins
pour Photoshop, sont capables de séparer les deux types de bruit et d'effectuer une correction plus précise.
Correction du bruit avec Dfine 2
19
Équipement
20
Choisir son équipement
Les modes d’exposition et les modes de mesure
LES MODES D’EXPOSITION
Une cellule calcule la mesure
d’exposition pour une valeur correspondant à un gris moyen, c’est-à-dire
un gris à 18%. Cela veut dire que,
quel que soit le degré d’éclairement du
sujet photographié, roche très sombre
ou champ de neige en plein soleil,
chaque résultat sera ramené à cette
valeur de gris. Cela, c'est la théorie.
En pratique, si vous ne voulez
pas vous poser trop de questions techniques, ne vous souciez de rien ! Placez le réglage de votre appareil photo
sur un mode automatique, et prenez
du plaisir à photographier ! C'est le
principal !
En revanche, si vous souhaitez
maîtriser quelques paramètres afin
d'obtenir des résultats plus élaborés
que le simple cadrer/déclencher,
quelques conseils suivent.
s’affiche généralement est : Auto. L’appareil règle, à la fois, la vitesse et le
diaphragme, pour une exposition optimale. Parfois même, vous ne pouvez
pas intervenir sur la sensibilité. C’est
aussi, fréquemment, la seule configuration disponible sur les appareils de
type compact bas de gamme.
Cela dit, considérez tout de
même que les appareils photo numériques disposent d’un système informatique embarqué très performant.
De nombreux paramètres sont fournis
à la cellule, pour optimiser le couple
vitesse/diaphragme. L’éclairage global de la scène ainsi que les informations dispensées par le système
autofocus sont notamment pris en
compte.
Le mode A (aperture), priorité au
diaphragme
C’est encore un mode semi-automatique. Cette fois-ci, vous choisis-
Le mode S (speed), priorité à la vitesse
Mode Priorité à l’ouverture
Le mode programme Auto et P
C’est le mode utilisé par défaut
par l’appareil photo. L’information qui
sez l’ouverture du diaphragme et
l’appareil sélectionne la vitesse pour
une exposition adéquate.
Mode Priorité à la vitesse
Mode Programme Auto
L’ouverture du diaphragme est choisie
en fonction du degré d’intensité lumineuse disponible. Toute situation dans
laquelle le sujet est en mouvement
se verra préférer ce type de réglage.
Mais vous pouvez décider de choisir
une vitesse lente pour donner des
effets de mouvement, dans un esprit de
créativité.
Dans ce mode semi-automatique, vous choisissez la vitesse, et
l’appareil photo sélectionne automatiquement la valeur de diaphragme adéquate pour une exposition correcte.
Ce mode vous permet de con trô ler plus précisément la profondeur
de champ, afin de la réduire au maximum, par exemple pour un portrait,
ou au contraire lui donner une grande
amplitude, par exemple pour une
photo de nu pour laquelle vous
souhaiteriez que chaque zone soit
nette.
Le mode M, le mode manuel
Ce mode vous permet de régler
les deux paramètres : vitesse et diaphragme, vous laissant une totale liberté de réglage. Dans le viseur ou sur
un écran de contrôle, des indicateurs
LES MODES DE MESURE
Il y a plusieurs méthodes pour
calculer cette exposition, suivant que
vous voulez mettre en valeur des éléments plutôt que d’autres, ou donner
à la scène entière une valeur moyenne.
Le capteur ne peut encaisser qu’un
léger écart de diaphragme entre les
hautes lumières et l’ombre. Raison de
plus pour bien maîtriser l’exposition.
La mesure multizone
Mode Manuel
permettent de paramétrer, en général
au tiers de diaphragme près, l’exposition correcte.
Les modes scène
Vous trouverez ces réglages complémentaires sur de nombreux appareils photo de type compact, ainsi que
sur les appareils photo reflex grand
public, plus rarement sur des reflex
évolués, semi-professionnels ou professionnels.
Si vous maîtrisez bien les réglages standards, vous n’aurez que
peu ou même pas besoin de ces
modes. Dans le cas contraire, certains
peuvent vous rendre service dans des
circonstances particulières : mode gros
plan, mode nuit, etc.
Mesure multizone
Ce système de mesure permet un
équilibrage général optimal de l’exposition de la scène. C’est celle que le
fabricant du boîtier va conseiller pour
la plupart des cas de figure.
Cette mesure peut être réalisée
sur plus d’un millier de points du viseur. C’est plus qu’une moyenne des
différentes valeurs qui est proposée.
Les concepteurs vont même jusqu’à
parler de mesure multizone "intelligente".
21
En fait, l’appareil dispose, dans
son logiciel, de dizaines de milliers de
cas de figure. Un comparatif est effectué afin de déterminer de quel cas se
rapproche le plus la scène qui est cadrée. À partir de là, l’ordinateur
adapte l’exposition à la configuration
la plus probable.
Même si ce système donne des
résultats convenables la plupart du
temps, il ne vous dispense pas de choisir un autre mode de mesure de lumière afin d’obtenir des résultats plus
personnels.
Si ce système de mesure est efficace quand la scène est éclairée de
manière relativement uniforme, c’est
surtout lorsque la scène présente un
grand écart de valeur entre les hautes
lumières et les zones sombres, que l’interprétation humaine, la vôtre, est recommandée.
La mesure à prépondérance centrale
Ce type de mesure était le nec
plus ultra il y a quelques dizaines d’an-
Prépondérance centrale
Équipement
22
Choisir son équipement
Les modes d’exposition et les modes de mesure
nées. Représentez-vous une forme
ovoïde, au centre du viseur, dans le
sens horizontal. C’est dans cette zone
que la mesure de lumière est effectuée.
Si le sujet que vous photographiez est beaucoup plus sombre que
l’arrière-plan, ou à l’inverse, si le sujet
est beaucoup plus clair que le fond, il
vous faudra effectuer une correction
afin de compenser cet écart. En effet,
ce type de mesure ne peut effectuer le
même calcul savant que celui effectué
avec une mesure de lumière multizone.
En revanche, il laisse beaucoup plus
de place à la créativité du photographe. Une plus grande opportunité
est laissée à votre interprétation de la
scène.
C'est avec ce type de mesure qu'il
est utile d'effectuer une mémorisation
de l'exposition. Cela permet de calculer l’exposition sur le sujet, quitte à
s’approcher de lui, puis de la mémoriser avant d’effectuer le cadrage adéquat. Dans certains cas, il faudra, à la
fois, mémoriser la mise au point et la
mesure de lumière.
La mesure spot
C’est une mesure sélective, c’està-dire que la zone de mesure est restreinte. Elle est circonscrite à la partie
centrale du viseur. Ce type de mesure
est destiné essentiellement aux photographes expérimentés. Bien souvent, il
faudra effectuer plusieurs mesures spot
de la scène, puis interpréter les différents résultats afin d’en déduire un
couple vitesse/diaphragme qui rendra
au mieux la vision du photographe.
La mesure spot
MODÈLES
présents dans l’ouvrage,
par ordre d'apparition :
Sof Angel
Trinity
Maryline
Un fruit défendu
Taina
Mia
Laly
Estelle
Cynthia
Julia
Fanny
Imane Dior
Sarah
Cathy
Lou Sexy
Clara Basteh
Dorotha
Lorry
Leïla
Sharlene
Ophélie
Tena
Sophie
Aurélie
Véronique
Pascale
Fabienne
Lydie
Nathalie
Dalila
Marie-Christine Covi
Brigitte
Shannya Tweeks
REMERCIEMENTS
Bien entendu, une toute première pensée pour les modèles professionnels ou amateurs, qui
figurent ici, et sans qui je ne pourrais pas exercer mon art ! Certaines d'entre elles ont été là à des
moments clés de ma route photographique, elles se reconnaîtront.
Merci à Fanny de chez “Tentations”, fidèle amie, qui accueille mes modèles pour leur faire
passer un moment de bonne humeur lorsqu'elles essayent les tenues qu'elles porteront pendant
les prises de vue, ainsi qu’à Sylvie, Bernardette et Yvan.
Merci à Léonie Belle, qui, elle aussi me permet d'utiliser sa collection de lingerie lorsque cela
est nécessaire.
Merci à Emeline Le Goff, ma talentueuse maquilleuse, qui offre aussi à mes modèles, par son
enthousiasme et sa bonne humeur, un pur moment de détente.
Merci à Alain Quintin, de la société Mmf-Pro, qui m'a fourni la majeure partie des illustrations de matériel, le reste provenant des services de presse des marques Nikon et Elinchrom.
Merci à Christophe Mourthé, photographe émérite, qui a accepté de rédiger ma préface.
Merci à Patrick Duchesne, photographe lui aussi dont l'amitié sans faille depuis plus de
30 ans, a permis de mener à bien cette aventure, puisqu'il s'est occupé, avec patience et
bienveillance, de la conception et de la réalisation de la maquette de cet ouvrage, mais aussi des
capuccinos (spécialité maison) !
Merci à Gilles Hurel, fidèle ami – c'est assez rare de nos jours pour que cela soit souligné –
et à Benji, pour leurs regards extérieurs et critiques, ainsi qu’à Florian pour la modélisation en 3D.
Merci à Thierry Play des Éditions Tabou, pour avoir fait en sorte que ce projet se concrétise.
Bénéficiez des conseils d'un photographe
professionnel spécialisé dans le charme, le
fétichisme et l'érotisme. Michel Lévy vous fait
partager ses secrets de fabrication, depuis le
choix du matériel, jusqu'au traitement des
images, à travers ses leçons de photographie
érotique. Apprenez à composer, éclairer, modifier vos images, initiez-vous au maquillage
et au choix des accessoires, à la direction de
vos modèles, que ceux-ci soient votre amie,
votre femme ou un modèle professionnel.
Au fil des pages, affinez votre technique, et dépassez le stade du
déclenchement instinctif. L'auteur met à votre disposition ses 30 années
d'expérience photographique dans le domaine, pour vous faire progresser rapidement et simplement.
Que vous soyez simple curieux, photographe amateur ou professionnel de l'image cherchant à explorer de nouveaux horizons, ce livre est
fait pour vous. Vous y trouverez de façon claire et précise, toutes les
réponses à vos questions, même les plus secrètes.
Vous pourrez encore mettre à profit les leçons de la première partie
du livre en vous inspirant d'un large portfolio qui conclut l'ouvrage,
dans lequel l'auteur vous livre quelques-unes de ses plus belles
réalisations.
Michel Lévy photographie les femmes depuis 1981. Dès 1986,
ses images sont éditées sous la forme de posters et de cartes postales, ses
photos paraissent régulièrement dans les magazines spécialisés en France
et à l’étranger (Allemagne, Danemark, Japon, États-Unis). Il est l’auteur
depuis 2004 de nombreux livres sur la photographie numérique. Il
accueille ses clientes dans son studio de prise de vue près de Caen, en
Normandie, où il s’est spécialisé dans le domaine de la Photo Boudoir.
www.michel-levy.com
www.photoboudoir.fr
Photos de couverture :
“Sof Angel dans le boudoir” © Michel Lévy
photos du studio © Michel Lévy
photos de matériel © Nikon
photo de l’auteur © Gilles Hurel
9 782915 635935
www.tabou-editions.com
isbn 978-2-915635-93-5
28 €
(TVA 7%)