sans crier gare - Ensemble Justiniana

COMPAGNIE NATIONALE DE THEATRE LYRIQUE ET MUSICAL - RÉGION FRANCHE-COMTE
Siège social Montjustin 70110 Villersexel - Administration : 74 Grande Rue - 25000 BESANÇON
Tél : 03 81 82 34 43 - Fax : 03 81 82 34 42 - Mail [email protected] - Site www. justiniana.com
SANS CRIER GARE
en partenariat avec
la Région Franche-Comté
Avec le soutien
du Fonds de Création Lyrique
et de la Fondation Orange
et l’aimable autorisation
de Réseau Ferré de France
Claude Tabet, librettiste
Philippe Mion, Etienne Roche, Alfred Spirli, Olivier Urbano, compositeurs
Charlotte Nessi, Mise en scène/aiguillage
Ce spectacle desservira les stations de
CHEVROZ (25)
Samedi 5 et dimanche 6 septembre
VILLERS SUR SAULNOT (70) BURGILLE (25)
Samedi 12 et dimanche 13 septembre Samedi 26 et dimanche 27 septembre
BERMONT (90) PAGNEY (39)
Samedi 19 et dimanche 20 septembre Samedi 3 et dimanche 4 octobre 2009
Contact Ensemble JUSTINIANA : Martine Lambert - 03 81 82 34 43 [email protected]
L'Ensemble Justiniana est subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication / DRAC de Franche-Comté,
le Conseil régional de Franche-Comté,
le Conseil général de la Haute-Saône, le Conseil général du Doubs, le Conseil général du Jura et le Conseil général du Territoire de Belfort.
Le 11 décembre 2011, le TGV Rhin-Rhône deviendra une réalité et les Francs-Comtois pourront profiter
de cette nouvelle ligne pour se déplacer plus facilement. La Région a souhaité anticiper cet événement en
l’accompagnant de projets artistiques d’envergure.
L’Ensemble Justiniana et sa directrice artistique Charlotte Nessi ont associé leur créativité à l’implication
bénévole des amateurs et à l’ingéniosité des architectes et des ingénieurs qui œuvrent sur ce vaste chantier.
Quelle plus belle image que celle d’habitants, riverains de ce chantier, venant chanter des airs d’opéras,
dont la plupart ont été créés spécialement pour l’occasion, le long de cette voie, devenue la leur,
celle de tous les Francs-Comtois ?
Merci à l’Ensemble Justiniana pour ce challenge créatif, difficile et novateur.
Merci à Réseau Ferré de France d’avoir intégré un projet culturel au cœur du chantier en cours.
Merci à tous les villageois d’accueillir ce projet chez eux et de chanter le voyage sous toutes ses formes.
En permettant la réalisation de « Sans crier gare », le Conseil régional inscrit la Franche-Comté
parmi les régions à grande vitesse et parie une nouvelle fois sur l’avenir.
Bons spectacles à toutes et à tous.
Marie-Guite DUFAY
Présidente de la Région Franche-Comté
« Ne vous dérangez pas pour moi, je ne fais que passer ! » dit le TGV.
Et en effet il passe.
Prudents les gens se garent, tout du moins ceux qu’aucune gare ne dessert.
C’est un tel courant d’airs et à quel train d’enfer il fonce à travers chants !
Ça mérite bien qu’on lui fasse des scènes, qu’on lui donne un concert de louanges
ou de protestations.
Alors sans crier gare,
l’Ensemble Justiniana en fait un opéra.
Claude Tabet
Librettiste
DISTRIBUTION
Claude Tabet, librettiste, qui a déjà travaillé avec la Compagnie sur plusieurs projets, a écrit
l'histoire, très en contact avec la population.
Philippe Mion, Etienne Roche, Alfred Spirli, Olivier Urbano
Quatre compositeurs d'univers différents, ont proposé leurs images musicales respectives.
Charlotte Nessi, Mise en scène/aiguillage
avec
Eric Coustaud, Paul Marchevet, Eric Wolfer, Comédiens
Gilles Bugeaud, Maja Pavlovska, Pascal Toussaint, Chanteurs
Geneviève Mazin, Fabrice Guillot, Chorégraphes (Compagnie Retouramont)
Magdalena Bahamondes, Emilie Martinez, Isabelle Pinon,
Roman Timmers, Löre Wernly, Danseurs
Laure Mercoeur, Chef de chœur
et
Gandalf Goudard, Saxophone alto,
Thierry Daudet, Trompette
Marie-Jo Guisse, Etienne Roche, Trombones
Adrien Spirli, Soubassophone
Alfred Spirli, Percussions, objets sonores et récupérations
Olivier Urbano, Lucas Spirli, Accordéons
Nicolas Perrin, Clavier, son
et 150 choristes, comédiens, accordéonistes, trombonistes... tous sites confondus.
L’école d'accordéon Courtot-Renoux de Trévenans (90), les accordéonistes de l’Ecole de musique
d’Orchamps (39) et l'Association des trombonistes de Franche-Comté font partie du « voyage » !
Gérard Champlon, Scénographie
Julie Lardrot, Costumes
Aurélie Mohn, Maquillages
Jacques Marquès, Nicolas Perrin, Thomas Lonchampt, Emma Pluyaut, Yvan Clavel, Régie tournée
Charline Mohn, administratrice
Marie-Hélène Basset, attachée de production
Phoëbe Manishimwe, comptable
Martine Lambert, assistante de production et de communication
Elodie Méreau, chargée de billetterie, assistante logistique
Brigitte Louvet, graphiste
Patricia Lopez, attachée de presse
SANS CRIER GARE
Spectacle pour voiX ferrées et orchestre locOS
Opéra et spectacle avec et dans toute une région
Depuis plus de 25 ans, l’Ensemble Justiniana, né dans la campagne Haute-saônoise, s’attache à
sortir l’Opéra et le spectacle de ses bâtiments grandioses pour s’installer ailleurs et concevoir des
projets musicaux à destination du plus grand nombre.
Aujourd’hui, bien campé sur ses bases franc-comtoises, la structure est devenue Compagnie
Nationale de Théâtre Lyrique et Musical en 1998.
Epaulée par des soutiens fidèles, adossée à des structures locales, elle vit pour cette idée et la fait
vivre : l’Opéra pour tous.
La volonté de l’Ensemble Justiniana est donc, depuis sa création, de réfléchir et de développer le
lyrique là où il n’existe pas, sous d’autres formes, dans d’autres lieux. C’est ainsi qu’est né, en juillet
2000, le projet des Opéras promenade, en décor naturel, dans les villages. Aujourd’hui, plus de 80
villages de la Région ont accueilli au moins une des cinq productions qui ont déjà vu le jour :
Quichotte, un voyage à travers le temps, Hansel et Gretel de E.Humperdinck, Le Château de Barbe Bleue de
B.Bartok, Cendrillon, Cenerentola, Cinderella sur des musiques d’Isouard, Rossini, Massenet Prokofiev et
Viardot, Carmen de G.Bizet.
Cette démarche permet de présenter l’Opéra là où on ne l’attend pas, de créer la surprise, de faire
découvrir cet Art aux personnes qui habituellement ne fréquentent pas les maisons d’Opéra et de
toucher un public varié : familial, local, curieux et pas forcément mélomane.
La mise en place de ce type de projet permet non seulement une approche plus directe et plus
simple de cet art mais aussi, au détour d’une promenade, de découvrir les villages autrement. Il
s’agit d’aller à la rencontre de la vie des gens, au travers d’un art, qui, au départ, paraît inaccessible
à la grande majorité de la population.
Le spectacle repose dans sa construction même, et dans son déroulement logistique, sur un vrai
partenariat avec les communes, prenant en compte une mobilisation des ressources locales.
Depuis 2005, la population régionale accompagne la création de ces spectacles en participant à des
ateliers plusieurs mois en amont, leur permettant de participer activement aux représentations.
Dans cette même volonté de concevoir des projets musicaux à destination du plus grand nombre,
l'Ensemble Justiniana, en étroite collaboration avec la Région Franche-Comté, prépare pour le mois
de septembre 2009 le projet Sans crier gare, autour de l'histoire du train et de la construction de la
ligne à grande vitesse. Il propose à cinq villages situés tout près des chantiers de construction
Chevroz (25), Villers-sur-saulnot (70), Bermont (90), Burgille(25) et Pagney (39)
d’accompagner ces transformations qui s’opèrent autour d’eux avec la création d’un spectacle
itinérant et ferroviaire. Ce projet de création comporte en amont des ateliers de formation
permettant à toute personne intéressée de participer au « voyage ».
Notes d’intention Charlotte Nessi, metteur en scène
Peu de spectacles mettent en scène un train …
Seul, Jacques Offenbach dans la Vie parisienne, à l’ouverture du premier acte, campe ses
personnages dans une gare.
Nous donnerons à entendre le début de cet opéra et repartirons de ses personnages qui dans un
village attendent le train …
Chœur des employés des chemins de fer, chœur des voyageurs : une foule impatiente semblant
concentrer en elle l’énergie universelle
Imaginer l’inauguration d’une gare, de la gare …
Offenbach, le dix-neuvième siècle, les premières machines,
« Nous venons, arrivons,
De tous les pays du monde,
Par la terre ou bien par l’onde
la vapeur nous amène… »
Et le premier acte se termine sur une musique « aussi vite que possible », ultime allusion
ferroviaire du mouvement des pistons parfaitement huilés d’une locomotive…
Mais le train n’arrive pas.
Et la joie se transforme en interrogation.
Et chacun cherche son train, cherche le train …
Les personnages se transforment au fur et à mesure.
La foule se déplace.
Et les sensibilités, le temps et la vitesse traversent les ans
« A la recherche du train »
Nous voilà au XXI ème siècle devant ce train indomptable qui défie le temps pour lui donner une
autre poésie.
A partir de là, un parcours de créations musicales d’aujourd’hui est proposé.
A l’image de la création du compositeur italien Giorgio Batistelli ayant écrit une partition pour les
artisans de son village en Italie et qui tourne aujourd’hui dans le monde entier.
Là nous retrouverons les habitants du village quelque part dans un de ces paysages lunaires que
nous offre cette construction de la LVG donnant à entendre le train et non le voir…… autour d’une
partition écrite
L’idée de toute la poésie qu’apporte le train,
Autres sons, autres appréhensions….
Ce passage de la petite vitesse à la grande vitesse
dans ce monde qui tourne.
Puis dans un autre lieu, peut-être cette fanfare invitée à l’inauguration de cette gare qui n’existe
pas et racontant tout ce que le train est dans son imaginaire. Croisement des époques, croisement
des regards.
Il s’agit bien d’accompagner la population concernée à ce grand changement qui s’opère autour
d’eux, non pas dans un constat d’échec mais en questionnant, interrogeant pour en trouver et
dessiner la poésie de chaque époque ... et celle d’aujourd’hui bien sûr.
L’histoire de ce spectacle s’inspire de ce livre d’Alessandro Barrico « Châteaux de la colère »,
histoire d’un village imaginaire du bout du monde avec sa construction d’une locomotive à vapeur
au milieu des champs ... et son invention de « l’humanophone », un orchestre où chacun ne chante
qu’une seule note, toujours la même.
« je n’ai jamais vu de train, mais on m’a dit que de là-haut on voit le monde comme si c’était le
monde qui bougeait, comme une sorte de lanterne magique … »
« on ne peut pas raconter, c’est impossible… il faut le vivre… c’est un peu comme si le monde
n’arrêtait pas de tourbillonner autour de vous ... continuellement …
Que l’on soit à l’intérieur du train
ou resté à quai,
et même sans quai…….
Regarder cet engin indomptable déchirer le temps et l’espace nous laisse à imaginer notre futur.
Charlotte Nessi
Metteur en scène
Notes d’intention des compositeurs
"La ligne TGV en construction étant solide et immuable dans sa traversée des terres et des villages
bouleversés, un soupçon de légèreté, de souplesse et de fragilité musicale devra se confronter à ces
éléments bétonnés.
L'orchestre-fanfare permettra de déambuler entre les reprises de musiques traditionnelles mises au
goût du rail, Ferro Gaita du Cap Vert, Foro du Nord-Est Brésilien, etc... musiques transpercées par le
fer, et des compositions pour lieux traversés, dessous de ponts, dessous de traverses, traversée
d'insectes-humains dans les tunnels écologiques prévus pour ....
Les moments acoustiques d'objets sonnants, agités par le vent et les musiciens, se mêleront aux
sons d'instruments en "fer de cuivre", trompette et tuba, percussions et accordéons, et machines à
sons synthétique-analogique pas vraiment domptées. Le but étant d'imprégner les endroits choisis
d'une mémoire sonore en dose homéopathique capable de guérir les plus graves maladies créées
par le génie de l'homme."
Alfred SPIRLI
Le train constituant le principal objet du projet précité,le choix d'un ensemble de trombones à
coulisse en vue de l'illustration musicale est totalement justifié et opportun.
La composition « train du nord » écrite pour le sujet fera référence aux grands espaces dans
lesquels ont circulé les premiers trains(Amérique du
nord) ou certains encore existants comme le Transsibérien et mettra en exergue le son lié à ces
« monstres d'acier » et la rythmique contenue dans ces sons.
En effet la sonorité du trombone n'est pas sans rappeler l'avertisseur sonore de ces machines et
l'effet sirène de la coulisse, l'idée de vitesse et de puissance.
Des 25 kilomètres/heure effrayants du 19ème siècle aux 350 si rassurants du 21ème...
Etienne ROCHE
Depuis toujours, les déplacements et les moyens de transport ont constitué une sorte de modèle en
tous cas une source d'inspiration et de rêverie pour l'homme-artiste et en particulier dans la
musique.
La marche à pied, le trot, le galop surtout (tagadam tagadam etc.), les promenades en calèche, en
traîneau (clochettes et grelots compris) et autres barques sur l'océan ont nourrit l'imaginaire des
compositeurs des siècles passés.
La glisse, l'absolu du continuum, les mouvements machiniques perpétuels et la vitesse se sont
invités dans les musiques depuis le XXème siècle.
Sans aucun doute c'est dans cette tradition que mon travail modestement s'inscrit.
La vitesse évidemment. Telle qu'à regarder ce train arriver à pleine allure, il est parfois là en moins
de temps qu'il n'en faut pour le dire et ce littéralement, transformant ainsi l'expression populaire
en vérité physique.
Cet ouvrage, vraisemblablement pour chœur et partie électroacoustique voire avec
percussionniste, viendra explorer diverses figures de passage (bonjour-au revoir Mr Doppler), de
défilement, et rêver de puissance tellurique.
On tâchera aussi de tirer parti d'un fait paradoxal et étonnant : en effet selon moi l'une des
particularités de la grande vitesse est la lenteur !
J'entends, en plus des déchirures en premiers plans aux limites de nos seuils de perception, le lent
défilé de ce qui est loin, la gracieuse déformation progressive des horizons reculés autrefois
accessibles aux seuls aviateurs et cosmonautes, aujourd'hui à portée de tout rêveur de transport à
la fenêtre du TGV.
Donc le passage éternisé de masses colossales…
Et puis toutes ces rêveries certainement teintées d'inquiétudes et de doutes pour un ouvrage pétri
de paradoxe.
Car comment retrouver l'innocence des galops pianistiques d'autrefois dès lors que l'humanité,
ayant franchi des seuils démographiques et de quantité d'activités, fait porter à la planète de
manière peut-être irréversible, le poids de cette philosophie du "toujours plus". Aussi donc ce
questionnement sur une éventuelle philosophie du "moins, maintenant".
Et tout cela néanmoins pour le plaisir des oreilles du moins on l'espère.
Philippe MION
Après avoir découvert des aspects représentatifs (portions de voie et ouvrages d'art) du chantier de
construction de la Ligne à Grande Vitesse en Franche Comté grâce aux visites guidées organisées
par Réseaux Ferrés de France, après avoir entendu des habitants jeunes et moins jeunes de villages
pour certains très touchés par cette entreprise pharaonique, et enfin après avoir évacué les
questions premières que nous nous posons tous sous le coup de l'émotion, de l'enthousiasme de la
colère ou de la résignation, c'est selon: « Pour ou contre? », « Pour quoi faire? », « Pour profiter à
qui? », « C'est beau ou c'est moche? » etc. Nous nous retrouvons finalement face à des
questionnements essentiels sur le passé, le présent, le futur et le lot d'émotions qui envahissent
doucement l'homme qui s'interroge ainsi sur le sens de l'existence.
Ces petits moments d'émotions furtives ont été merveilleusement exprimés par nos chansonniers
d'hier et d'aujourd'hui et l'accordéon fut, est, et certainement sera le compagnon de nombre
d'entre eux.
L'instrument au poumon de carton m'accompagne depuis mon enfance au travers des différents
styles que j'ai exploré en tant qu'interprète et en tant que compositeur : musette, rock, musique
contemporaine, musique de film et bien sûr chanson.
C'est à ce mode d'expression si particulier et si universel et grâce notamment au timbre toujours un
peu nostalgique de l'accordéon que je pense faire référence dans ma contribution à la composition
de l'opéra promenade « Sans crier gare ».
Ainsi, ma collaboration avec le librettiste va déboucher sur l'écriture de chansons proprement dites
(la « Valse pour Micheline » est déjà sur le métier), de pièces de théâtre musical faisant référence à
la chanson en utilisant un thème populaire existant (pièce pour harmonica accompagné par un
ensemble d'accordéonistes-comédiens de tous âges) et pièce plus développée pour ensemble
instrumental reprenant des éléments énoncés précédemment et intégrant le timbre de l'accordéon
à une texture orchestrale classique.
Olivier URBANO
CURRICULUM VITAE EQUIPE ARTISTIQUE
L’Ensemble JUSTINIANA
Compagnie nationale de théâtre lyrique et musical Région Franche Comté
et CHARLOTTE NESSI, mise en scène
Bien campé sur ses bases franc-comtoises, épaulé par des soutiens fidèles, l’Ensemble Justiniana s’intéresse à de nouvelles formes de
production. Avec une équipe à géométrie variable, il tente de renouveler l’approche du répertoire lyrique et de produire des œuvres
nouvelles ouvertes à différentes formes d’expression musicale. À la recherche d’un nouveau public, l’Ensemble Justiniana va à sa
rencontre, le forme et l’intègre dans ses productions.
Indépendamment de son propre parcours de metteur en scène (Beau Soir de G.Pesson au Festival Musica de Strasbourg, Didon et
Enée de H.Purcell à l’Opéra de Montpellier et La Cenerentola de G.Rossini avec l’Orchestre National de Lille), Charlotte Nessi, avec
l’Ensemble Justiniana, invente et imagine des projets de toute sorte : en 1986, est réalisé Celui qui dit oui de K.Weill et B.Brecht dans
cinq villes de France, puis à l’Opéra de Montpellier. En 1993, deux autres mises en scène d’opéras didactiques de B.Brecht, K.Weill et
P.Hindemith voient le jour : Vol au-dessus de l’océan et L’Importance d’être d’accord. En 1995, Celui qui dit oui est présenté à
l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille.
Souhaitant privilégier les projets pluriculturels, l’Ensemble Justiniana se lance en 1989 dans l’aventure de Quichotte, opéra jazz qui
met en relation l’écrivain français
J.-L.Lagarce et le compositeur britannique M.Westbrook. Au début 2000, après deux années de résidence d'artistes, Les Marimbas de
l’exil, opéra franco-mexicain, texte de P.Serrano et musique de L. Le Masne, est créé à l’Opéra de Besançon puis au Festival du Centre
historique de Mexico.
La piste de la création lyrique est également exploitée : en 1987, le Journal d’un usager de l’espace I, première aventure avec le texte
de G.Perec "Espèces d’espaces" (musique d’A.Litolff) en Franche-Comté, puis au Théâtre de la Bastille à Paris en 1997-1998, conduit
au Journal d'un usager de l'espace II sur une partition de Didier Lockwood, créé en 1999 à l'Amphithéâtre de l'Opéra Bastille. Une
autre création, Choc, lyrique de chocolat du compositeur Ph.Mion, montée avec Ile-de-France Opéra et Ballet, est toujours en
tournée.
L’Ensemble Justiniana s’intéresse également au répertoire avec L’Arche de Noé de B.Britten à l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille et la
Petite Messe solennelle de Rossini au Festival international de Besançon en 1990, la création du Voyage dans la lune de J.Offenbach
dans une orchestration de J.-C.Pennetier en 1994, Bataclan à l’Opéra de Caen et à l’Opéra Théâtre de Besançon en 1998.
Le souci d’un véritable travail sur le terrain conduit l’Ensemble Justiniana à assurer la direction artistique d’un projet qui aboutit en
1993 à la création de La Petite Sirène (livret de M.Yourcenar, musique de D.Probst) dans une usine désaffectée de Poligny, dans le
Jura. Cette œuvre est reprise en 1994 à l’Opéra Théâtre de Massy, puis à Lille en 1999, après deux nouvelles années de travail. Et en
1996, toujours en région Franche-Comté, l’Ensemble Justiniana et Charlotte Nessi sont chargés d’un nouveau projet d’opéra sur un
livret de L.Pergaud et une musique de P.Servain, La Guerre des boutons.
En 1993, un Centre d’art lyrique junior est mis en place en Franche-Comté. Il monte Guys and Dolls, comédie musicale de F.Loesser
et La Princesse au petit pois. Il s’associe chaque année aux projets de l’Ensemble Justiniana jusqu’en juin 2004 avec West Side Story
de L.Bernstein présenté au Théâtre Edwige-Feuillère de Vesoul.
Il est important de rappeler que tous ces projets sont issus d’un long travail de formation qui intègre des acteurs du terrain à une
production lyrique professionnelle.
Depuis 2000, l’Ensemble Justiniana et l’ADDIM de la Haute-Saône ont mis en place une collection « La voix d’enfants dans les
musiques d’aujourd’hui » et proposent des résidences à des compositeurs dans le département de la Haute-Saône pour créer des
œuvres avec voix d’enfants.
À l’été 2000, Quichotte, un voyage à travers le temps…, opéra itinérant dans les villages, est créé dans le cadre du Festival
international de musique de Besançon-Franche-Comté et du Festival d'Ile-de-France et repris l’année suivante. C’est dans le même
esprit qu’Hansel et Gretel d’E.Humperdinck, opéra promenade voit le jour en 2002/ 2003. En 2004, c’est Barbe-Bleue suivie du
Château de Barbe-Bleue de B.Bartok, balade et tragédie nuptiale, qui se créée dans les châteaux de Franche-Comté et d’Île-de-France
en 2004 et Cendrillon, Cenerentola, Cinderella… en 2005/2006. Actuellement un réseau de 60 villages accueille ces productions en
Franche-Comté.
Depuis 1997 et la création de Brundibár de H.Krása à l’Amphithéâtre de l’Opéra-Bastille (repris dans ce même lieu et en région NordPas-de-Calais en 1998, et à l'Opéra national de Lyon en mai 2001), Oliver ! de Lionel Bart, et dernièrement Le Sourire au pied de
l’échelle de H.Miller avec le compositeur F.Raulin, l’Ensemble Justiniana en association avec la région Franche-Comté, travaille
régulièrement à l’Opéra national de Paris et devient Compagnie nationale de théâtre lyrique et musical
Durant la saison 2004/2005, après un concert mis en espace avec l’Ensemble Intercontemporain à la Cité de la musique, l’Ensemble
Justiniana a créé Aventures, Nouvelles Aventures de G.Ligeti. (tournée en Franche-Comté, à Lyon et Paris).
Cette production associée à la création de Miniwanka de M.Schafer a été présentée à l’Opéra national de Paris en Décembre 2007
et tournera sur la saison 2007/2008.
L’année 2005 voit la création d’un spectacle lyrique et chorégraphique dédié aux tout petits avec la création de On devine la mer
tout près du compositeur Philippe Mion. Après plus de 70 représentations en Franche-Comté, ce spectacle dans le cadre d’une
tournée nationale est programmé en mars 2007 à la Cité de la Musique à Paris.
En mars 2007, l’Ensemble Justiniana réalise en coproduction avec l’Opéra national de Paris à la réalisation de Der Mond de Carl Orff,
d’après le conte de Grimm.
Les dernières productions de l’Ensemble Justiniana :
la création de Golden Vanity, opéra de B .Britten pour voix d’enfants au Festival les Pluralies de Luxeuil en Juillet 2008
la création de Carmen de G.Bizet, opéra en décor naturel dans les villages francs-comtois en Juillet 2008 avec la mise en place
d’ateliers chœur dans chaque commune.
la recréation d’Hansel et Gretel, opéra promenade d’E.Humperdinck, dans les forêts de Franche-Comté en Aout 2008
la production de la petite renarde rusée de L.Janacek à l’Opéra national de Paris en Mars 2009. Tournée en cours (Théâtre musical de
Besançon, Opéra de Lille).
Les productions de l’Ensemble Justiniana en 2009/2010 :
- la recréation de Carmen de G.Bizet, opéra en décor naturel dans 8 nouveaux villages francs-comtois en Juillet/Aout 2009 (10
représentations) et au Festival Ile de France en septembre 2009 (2 représentations). Actuellement plus de 400 personnes participent
aux ateliers chœur.
- la reprise de la production Der Mond de C. Orff à l’Opéra national de Paris (amphithéâtre) en Mars 2010
- la création de West Side Story après 8 mois d’ateliers sur la ville à l’opéra de Toulouse en juin 2010.
- la tournée nationale d’Aventures, Nouvelles aventures de G.Ligeti, de Miniwanka de M.Schafer et de La petite renarde rusée de Leoš
Janáček sur la saison 2010/2011.
Claude TABET - Librettiste
Etudes de lettres et d’italien
Librettiste, parolier et auteur de nouvelles
Livrets d’opéra
La guerre des boutons (opéra des champs – musique Philippe Servain)
Les nymphéas (fantaisie lyrique – musique de Philippe Mion)
Choc (livret original – musique Philippe Mion)
2000 voix pour l’an 2000 (spectacles de rue et concerts mettant en scène toute la ville de Saint-Priest)
Oliver (adaptation et dialogues)
Le sourire au pied de l’échelle (livret – musique François Raulin)
West side story (traduction et adaptation des dialogues)
Parolier
Collaboration sur plusieurs projets musicaux avec André Manoukian
Auteur des paroles des disques de Yassine Dahbi (cavalier solitaire – plus rien qui presse)
Co-auteur sur le dernier disque de Philippe Léotard
Auteur des paroles du disque de Manon Laframboise (esthétique du chagrin d’amour)
Deux nouvelles
J
Lydie
Autre activité
Peinture (toile intitulée chaise bleue aux poivrons, récompensée au salon « Clam’art vivant)
Alfred SPIRLI - Compositeur
Batterie, objets,
Batteur autodidacte depuis 1972 - Vainqueur et diplômé du Golf Drouot en 1977
1977 : Rencontre avec Armand Gatti
Compose et interprète la musique du film La dernière lettre de Roger Rouxel" sur le thème de l'Affiche Rouge
1984 : première expérience de spectacle de rue avec DELICES DADA
Le Menu Musical , spectacle servi par les musiciens maîtres d’hôtel, serveurs,... et La Chasse à Cour du Marquis de Dada , chasse à
cour urbaine, parcours dans une ville et rendez vous de chasse musicaux
1987 : co-fonde la Cie MUSICA-BRASS et depuis...
L'Avant Garde Républicaine - Tournées en Europe et au Canada (Montréal / Otawa)ensuite, plus tard et en vrac :
Chansons Tartes de Françoise Monneret (1991)
Le son des choses Ateliers musicaux dans le cadre du festival Banlieues Bleues 1992/93
Auprès de ma Blonde - (Malavergne, Neveu, Daudet) - musique spectaculair
Rencontres ARFI - diverses occasion ponctuelles : avec le Workshop de Lyon, La Marmite Infernale, E'Guijecri, Le Palace et pour la
création de L'Effet Vapeur (Autin, Garcia, Spirli, Veillé)
Membre Arfi depuis 97.
La Nuit de la Nouvelle avec l'Attroupement 2
Le trio Président (Bigot, Resse)
Faiblesses d'été (comédien) - Cie Théâtrale Müh
Embrass-Moi - Cie Musica Brass création 1993
Yves Robert Quartet (Tchamitchian, Deschepper)
Philippe Deschepper Quintet (Godard, Madedu, Didonato, Wodrosvka) - Chien méchant
Cie Spirli/Deschamps Deux fois rien - Spectacle d’humour sonore
Vue sur Tower Bridge avec laurent Bigot, françois Raulin, Noël Akchotte
Un Ange Passe de Stéphane Müh - Cie théâtrale Müh
Les grosses rêveuses de Fournel - Cie théâtrale Müh
LES HOMMES EN NOIR- Tournée 95 Russie, Europe
Duo avec Tom Cora (Le Mans 1997)
Trio Akchoté Cora
Duo avec Jérôme Thomas HIC HOC - Jonglage et musique - Tournée Brésil
Duo avec Juklyen Hamilton Danse et musique improvisées - Catalogne, Allemagne
Mage avec Thierry Madiot et Magrit Riben - Musique improvisée - Suisse
Duo avec Thierry Madiot puis Géraldine KELLER
La GRANDE ILLUSION spectacle magicomusical
LE MEILLEUR ENDROIT musique-danse improvisée (compagnie K)
LES PERTURBATIONS danse et musique de rue (compagnie K)
JE TE TENDRAIS LES BRASS 2002 spectacle d’AUPRES DE MA BLONDE
Cirque musical (Compagnie les Musiques en mouvement)
DUO avec Karim SEBBAR (compagnie K)
MELODIE 6 de la cie LEZARD DRAMATIQUE THEATRE ET MUSIQUE
Duo avec Michel Thion « ils riaient avec leur bouchent » lecture musicale
Création rue 2004 » LE FANFARE BALLET »co –réalisation : Les musiques en mouvement
Compagnie K
“SING FOR FREEDOM” arfi que du sud Marmite Infernale et Chœur Nelson Mandela
« Solo concert » Création festival de jazz en Lubéron
Duo avec JEAN DEROME Canada
Festival Fruits de Mheres 2004
BOBINES MÉLODIES recomposition des musiques de films d’animation de FOL IMAGE
Sortie du dvd en 2009
« Ils riaient avec leur bouche » duo avec Michel Thion Lecture Musicale
Création « le Phare » avec Julyen Hamilton ,L’ arfi, Jean-Marc François ,Jean-Paul Autin, Xavier Garcia,
2009 COMPLOT DE CAILLOU avec les sculptures de François Weil , création cirque théâtre et musique
AVRIL SUR UN FIL cirque et musique
Discographie
Musica Brass - "Embrass’moi "- 45 T
Yves Robert Quartet "Tout de suite"; CD deux Z
Instants Chavirés - "L’amour "; CD deux Z
Norbert Stein - "News of Roi UBU ", Pata Music meets ARFI PATA 10 CD - 1997
l'Effet Vapeur – "Pièces et accessoires "- Arfi - AM 016 – 1997
32 Janvier - "32 Janvier invite Fred Frith et Paul Rogers...." - Arfi - AM 027 – 2000
CAP INEDIT APOLLO TRIO INVITE arfi 2001
JE PENSE QUE L’effet vapeur Arfi 2002
LA MARMITE INFERNALE
« ENVOYÉ LA SUITE » arfi 2008
www.mensalors.com/docs/pirli_alfred.pdf - www.arfi.org/fr/cv/spirli.htm - http://in.ouir.free.fr/Spirli.htm
http://etcolegram.free.fr/page/alfred.htm
Etienne ROCHE - Musicien et compositeur
Dès 6 ans, apprentissage du piano au conservatoire de musique de Valence, puis de Grenoble.
Puis apprentissage de la guitare, de la mandoline et de la contrebasse par le biais de la musique folk en autodidacte.
Création du groupe de " néo-folk " CHARLIGOTTON. Tournée en France, Suisse et Italie.
Initiation au Jazz et perfectionnement de la pratique de la contrebasse avec Marc Michel et de l'harmonie avec Denis Badault au
*Centre d'Initiation Musicale à Paris.
Départ pour la Réunion ; Apprentissage du trombone à coulisse. Travaille avec Ti Fock.
Retour et rencontre avec la fanfare *MUSICABRASS *avec laquelle il crée les spectacles suivants :
L'Avant-Garde Républicaine/ en1985 /Embrass'moi /en 1993 - Enregistrement d'un 45 tours.
1989: Compose pour une création bagad, fanfare et orchestre de saxophones, à l'occasion de l'inauguration des fontaines de
MARTHA PAN à Brest.
1989 à 1995 : Tourne avec "L'Avant Garde Républicaine" dans toute la France et en Europe (Italie, Suisse, Hollande, Espagne), au
*Canada ( Montréal 92 , Otawa 93), et en Afrique (Centrafrique et Congo ).
1994 : Création du "Grotorkèstre" (25 musiciens au début). Composition et Direction.
Création du spectacle et de la musique de télescopages avec Musicabrass, en résidence avec les élèves de l'école de musique de Bar
le Duc (" Les Canards Sauvages"). Le spectacle tourne en
France en 1995 et 1996.
Création avec l'ARFI de la chanson du carnaval de Sevran.
1995: Stage d'orchestre avec les écoles de musique du bassin de Livron 26.
Dans le cadre de " Banlieue Bleue", création de la chanson du carnaval pour 4 classes d'école primaire E. Zola de Sevran (
accompagné par l'ARFI et Musicabrass).
1996 : Création avec Musicabrass du spectacle déambulatoire "L'ecume des rues ", basé sur l'improvisation musicale et de situation.
Création du groupe "Djada Chalouèt" avec David Ventucci
Création du groupe le "SEPTèSTRE" et enregistrement d'un album 14 titres.
1997 : Création du groupe "BESACE" (compositions, contrebasse)
Création de la fanfare "Les Enlundimanchés" *et composition de son répertoire
Création du groupe "L'Equipe Magiron" pour le festival de Crest Jazz Vocal, et accompagne les stages de voix du festival.
Création de la musique de la parade des élèves de l'école de musique de Bar le Duc sur le thème du cirque.
Enregistrement du premier album du Grotorkèstre ( 9 titres)
1998 : Compose pour la Biennale de la Danse, à Givors.
Création en situation d'improvisation de la musique du documentaire GRASS, avec le SEPTèSTRE à la Biennale du Film Documentaire
de Lussas (07)
1999 : Création de 2 chansons et accompagnement sur le thème de l'alphabet, pour les classes élémentaires de l'école de Vaulx
Milieu (38) avec Alain Gibert et Patrick Charbonnier (ARFI). Création Juin 99 à Vaulx Milieu.
Création de 2 chansons et orchestration pour la chorale d'enfants et l'orchestre des élèves du CAEM de Dieulefit (26) sur le thème
de la Métamorphose. Présentation en juin 99 à Dieulefit.
Création de la musique pour Quatuor à cordes et voix du spectacle " Lâcher de violons" en juin 99 à Brest ( Fourneaux) par la
compagnie TRANSE EXPRESS CIRCUS. (Armireilane)
2000 : Création d'une pièce pour Orchestre d'Harmonie avec l'ASSECARM de Lorraine- Commande d'Etat- Spectacle en Juillet 2000 à
Metz avec l'harmonie de St Mihiel.
Arrange 3 chansons composées par les enfants pour *l'ADDIM *Drôme et éditées sur CD.
Création d'une pièce pour philharmonie et quatuor à cordes (Givors-69) au défilé de la Biennale de la danse de Lyon.
2001 : Février - Participe à la création du WORKSHOP de Hautbois de Phillipe Neveu et à l'élaboration du répertoire.
Création de 3 pièces pour Grotorkèstre et Hautbois ( cf. CD " Les Grinces Charmants " )
Mai - Anime les stages d'orchestre du festival " Les Arts en Zique " à Livron ( 26 ).
Juillet (2001 et 2002)- Création de pièces pour ensembles de fanfares, Animation et Direction lors du festival " Crest Jazz Vocal " ( 26
).
Septembre - Programmation du festival de Musique et Théâtre de Rue " Heureux Nationale 7 " à Loriol ( 26 ).
Création d'une pièce pour quatuor à cordes et Vielle à Roue sur le thème " Les Routes de la Soie " pour la biennale de la danse de
Lyon.
2002 : Février - Création du répertoire pour un concert conjoint Grotorkèstre - Hautbois Languedociens- Tambours
Arrangement des musiques et Direction musicale du CABARNAVAL à Romans ( 26 ), cabaret sur le thème du Front populaire.
Septembre - Création d'une pièce pour fanfare et tambours sur le thème de l'Amérique du Sud pour la Biennale de la danse de Lyon.
Décembre - Création d'un répertoire conjoint Grotorkèstre - Ecole de Musique du Tricastin et concert.
2003 : Février - Arrrangement et Direction musicale du Cabarnaval de Romans ( 26 ) sur le thème des années 46 - 60
Mai - Création d'un répertoire avec J.M Padovani, Fr. Mounier , S. Basalmo à Bordeaux ( 33 ) pour orchestre ( 30 musiciens amateurs
et
> professionnels , élèves d'écoles de musique ) lors du *festival de
> fanfares " Adelante, Gyrofanfares ".
Arrangement de " La Valse à 1000 temps " ( J. Brel ) pour l' orchestre symphonique de Voiron, chorale d'enfants (70 choristes )
quatuor à cordes et chanteurs lyriques. Création à l'occasion des 20
ans du " Grand Angle " à Voiron ( 38 ).
2004 : Février - Programmation , organisation et composition musicale pour le Carnaval de Romans
(2 6) sur le thème des fanfares, et création pour la scénographie du final en collaboration avec la compagnie " l'éléphant vert ". 90
musiciens-cuivres et 100 musiciens-percussions.
Mai - Création d'un répertoire de 30 minutes pour Grotorkèstre et Chorale d'enfants avec les élèves du collège de Sault ( 84 )pour le
festival " Jazz en Lubéron ". (Création le 14 mai)
Juin - Création et composition d'une pièce pour 4 harmonies dans le cadre du festival d'Harmonies de Monteux ( 84 ). Création le 6
juin.
2005 : création du duo « Philippe NEVEU/Etienne ROCHE » et écriture d'une bonne partie du répertoire.
Directeur Musical pour la création de Brigitte Carle " Carmen for Men " : relecture de l'opéra de Bizet et de la nouvelle de P.
Mérimée pour fanfare et chanteurs lyriques.
Nouveau spectacle de* la compagnie Musicabrass " Les fabulations de l'Echo". Spectacle en pleine nature.
2006 Janvier: dissolution du Grotorkèstre et création de KOUSMINE PICHON, 16 musiciens professionnels. Ecriture d'un répertoire
original et réalisation d'un CD 6 titres.
2007 collaboration avec le collectif de musiciens compositeurs et improvisateurs « La FORGE » et écriture d'une pièce « Mai dire
fontana » pour Chœur, ensemble de cuivres et percussions urbaines de la ville de Fontaine(38).
Commande de la musique du nouveau spectacle de la compagnie « TRANSE EXPRESS » Le Cabaret Chromatique.
Création du Trio ZAGRITHA avec Karine QUINTANA et Fethi BOUSNINA (violon, accordéon et contrebasse) et écriture du répertoire.
2008 Création du Cabaret Chromatique au cirque Jules Vernes à Amiens (octobre).
Création d'une pièce pour les ensembles de l'école de musique de Génissieux (26) « Suite orientale ». (juin 2009). Travail sur le
nouveau spectacle de la compagnie MUSICABRASS (compositions et scénographie). Création fin 2009.
DISCOGRAPHIE
Valzoune/Le SEPTèSTRE (compositions et contrebasse) - Le GROTORKèSTRE 9 titres (trombone, composition et direction) - Cant de
Clown Le SEPTèSTRE (composition et contrebasse) - Les Grinces Charmants /Workshop de hautbois et Grotorkèstre (composition et
contrebasse) - Issombotéga /Besace (composition et contrebasse), Chanson pour Nelly / Le Grotorkèstre (composition et direction) duo Neveu/roche (composition et piano) - Kousmine Pichon 5 titres (composition et contrebasse)
Philippe Mion - Compositeur
Etude musicale au CNSM de Paris, en musicologie à la Sorbonne et partout ailleurs à l'usage de ses oreilles.
La rencontre de Pierre Schaeffer, dont il a suivi l'enseignement et dont il a été ensuite l'assistant, a été déterminante dans le choix de
ses premières orientations de compositeur.
A collaboré durant près de 12 ans aux activités du Groupe de Recherches musicales (INA- Grm) puis poursuivi un itinéraire indépendant où
perdure un goût de la musique acousmatique et plus généralement une sensibilité expérimentale en musique.
Titulaire du C.A. d'électroacoustique, il enseigne le composition électroacoustique au Conservatoire de Vitry-sur-Seine et l'analyse
musicale au Conservatoire Royal de Mons en Belgique.
Pensionnaire de la Villa Médicis à Rome de 1989 à 1991.
Prix SACEM 1996 Stéphane Chapelier et prix SACEM 2002 de la partition pédagogique.
Ses ouvrages pour le concert, le ballet, le théâtre et, pour une moindre part, le cinéma, reflètent l'importance qu 'il accorde en
composition au point de vue perceptif et aux émotions, et il ne conçoit pas d'abstraction musicale qui ne s'en nourrirait initialement.
Depuis 1997 divers projets avec l'Ensemble Justiniana dont l'Opéra "Choc Lyrique de chocolat" et "On devine la mer tout près"
théâtre musical pour les tout-petits.
Parmi ses compositions, des œuvres purement acousmatiques, des œuvres "mixtes" (mélangeant de diverses manières électroacoustique
et instruments), des œuvres instrumentales ou vocales, deux opéras et plusieurs ouvrages de théâtre musical.
Œuvres éditées:
Vinyl : L'image éconduite. (INA-Grm)
CD : Confidence (Métamkine)
Soupçon-délice (INA-Grm).
Léone (Empreintes digitales)
Loulou & Pierrot-la-Lune et les drôles de sons (Gallimard-jeunesse)
Si c'était du jour. Des jambes de femmes tout le temps. Statue. (Coll. INA-Grm)
Publication écrite: L'envers d'une œuvre (Buchet-Chastel)
Analyses éditées (CD Rom, site internet et livre INA-Grm)
L.Ferrari. "La grotte" - F. Bayle. "La langue inconnue" - B. Parmégiani. "L'œil écoute" – C.Zanesi. "Les voix de Pierre Schaeffer
Principaux ouvrages:
Oeuvres acoumatiques
-L'image éconduite . Oratorio électroacoustique d'après Henri Michaux. 1983-84. 70'
-Statue. 1985. 18'27
-Confidence .1994. 15'19
-Des jambes de femmes tout le temps. 1998. 22'04. Multipistes
-Si c'était du jour. 1999. 16'20. Multipistes
-Après le midi. 2002. Multipistes
-Le livre des foins 2006. Multipistes
-Exposé du crible 2008. Multipistes
Oeuvres mixtes
-Dix chansons précieuses 1987-89 Soprano et partie électroacoustique
-Voix d'ailes 1991-94 Trio à cordes et partie électroacoustique
Œuvres instrumentales
Oiseaux cent façons 1986 Ensemble instrumental
Just'N 2002. Ensemble instrumental
Musique de film
- La vie en jeu 2003 Film de Patricia Valeix
Musique pour le ballet
- Puzzle à sept-puzzle astuces
- Carnaval Compagnie Kaléïdanse
Œuvres lyriques théâtrales
- Léone 1992-93 Opéra pour 6 chanteurs et parties électroacoustiques.
Livret: Philippe Minyana. Mise en scène: Philippe Mercier.
Direction Musicale: Laurent Cuniot
- Choc, lyrique de chocolat 1997 pour choeur d'enfants, contre-ténor, actrice, 2 percussions et partie électroacoustique live.
Livret: Claude Tabet. Mise en scène: Charlotte Nessi
-Toccata 1999. Soprano, danseuse, décor sonore et partie électroacoustique pour tous mais à l'attention particulière des tout petits (35 ans)
Mise en scène: Compagnie "Eclat". Stéphane Guignard.
- On devine la mer tout près 2006 Théâtre musical à destination des tout-petits
Mise en scène : Charlotte Nessi Ensemble Justiniana
Parmi des œuvres diverses dans le cadre de préoccupations "pédagogiques":
- Pièces 1995-96. Textes: Philippe Minyana. 20 enfants musiciens; quelques instruments et dispositif baroque d'objets sonnants.
- Menus quiproquos 2000. Pour 15 enfants musiciens débutants, violons, Guitares, Cuivres, voix
Prix SACEM 2002 de la partition pédagogique.
- Ça sera demain. 2002. Pour 25 enfants d'une école dont 3 cuivres, petits instruments divers et quelques ballons. (D'après Oliver
Twist de C.Dickens)
- Les enfants d'Ulysse 2001. Sorte d'opéra pour 80 enfants acteurs-musiciens dont 3 percussions, une pianiste et partie
électroacoustique live
Création Opéra-Bastille 2001 dans le cadre du programme "Dix mois d'école et d'opéra"
Olivier Urbano : Compositeur, Arrangeur, Accordéoniste
Titulaire d’une Licence de musicologie (Université Paris IV), du Diplôme National d’Etudes Supérieures Musicales (écriture musicale,
analyse, orchestration, contrepoint ancien) mention « Très bien à l’unanimité » (C. N. S. M. de Lyon),
Prix André Messager (Bourges) pour l’ensemble de son activité avec le duo Artémis (violon, accordéon)
1999/2003 Lauréat des Concours Internationaux d’Accordéon de Castelfidardo (Italie) et Klingenthal (Allemagne)
Certificat d’Aptitude délivré par le Ministère de la Culture (discipline accordéon)
ACTIVITE ARTISTIQUE
Composition
1994 pour accordéon : « Trilles et volutes » interprété à Pékin et Moscou par Domi Emorine
1998 pour guitare et accordéon : «Ascensions » créé au Festival International de la Guitare de Montpellier
1998 pour soprano et ensemble instrumental : cycle de mélodies sur des poèmes de Paul Eluard créé à la salle des chœurs du
CNSM de Lyon
1999 pour violon et accordéon : « La montagne, la mer et la belle baigneuse » interprété aux Festivals de Castelfidardo, Klingenthal
et Mayence (Allemagne) et au Festival de Wallonie (Belgique) été 2006.
2001 Musique pour la pièce de théâtre «Voix humaines » de Jean Cocteau
2006 Musique pour la pièce de théâtre « La nonna » de Roberto Cossa
2007 pour clarinette, orchestre symphonique et dispositif électronique « Bethléem Doloris » créé par l’orchestre de chambre du
CNR de Dijon
2007 pour violoncelle, piano et orchestre : « L’homme de Ciboure » d’après le quatuor de 1999 ; création le 5 avril 2007 par
l’orchestre de la Camerata de Bourgogne
2007 pour orchestre de chambre avec accordéon : « Valse mélancolique » par
l’Ensemble orchestral de Beaune - pour piano
et accordéon : « Mélancolie d’une valse » (commande de la ville
de Chenôve)
2008 pour marimba et orchestre d’harmonie : « Concerto for Jo » (commande de l’harmonie de Tonnerre)
2009 Commande d’une comédie musicale par »Arts vivants 21» (ADDIM 21) pour le « Jeune chœur de Côte d’Or » - Commande
d’une pièce pour orchestre d’harmonie et électronique de la part de l’Académie d’été de Tonnerre (Yonne) pour un concert de
musiques actuelles
Arrangements
1998 à 2000 pour violon et accordéon de pièces classiques à l’origine pour piano, orgue, orchestre : enregistré par le Duo Hélios
2000 à 2007 pour tous types d’effectifs instrumentaux de chansons enfantines commandés par Les Conseillers Pédagogiques
d’Enseignement Musical de Bourgogne enregistrés et diffusés sous le label « Danse, écoute et chante »
2007 Arrangements orchestraux du premier album du chanteur rémois Barcella (lauréat « Tout pour la musik », « nouvelle scène
Mosaïk »…)
2008 Arrangements pour Lisa Portelli (Révélation Printemps de Bourges)
Accordéon
2000 à 2006 Séries de concerts avec le duo Hélios (violon, accordéon)
2001 Série de concerts en quartet avec le pianiste Bruno Fontaine
2002 Création de « Avant une pensée triste » pour accordéon et piano de Sylvain Griotto à la Biennale de Venise
2004 Enregistrement de la musique de Jean-Marie Sénia pour le film d’animation Les Contes de l’horloge magique » récompensée
au Festival de Musique de film d’Auxerre
2004 Accordéoniste d’orchestre sous la direction de Maurice Jarre au Festival de Musique de Film d’Auxerre
2006 Interprétation des « sept paroles « de Sofia Goubaïdoulina pour accordéon, violoncelle et orchestre à cordes sous la direction
de Pierre Cao
2006 Parution du premier disque du duo Hélios (violon, accordéon): réalisation complète des compositions et arrangements
2007 Cinq dernières minutes du Journal Télévisé de France 2 avec Barcella
2007 Co-soliste d’un concert symphonique aux côtés du trompettiste Thierry Caens
2008 Aux « Transmusicales » de Rennes avec Barcella
Depuis 2008 : Accordéoniste et bandonéoniste du groupe lyonnais « Itinérance » : Klezmer, tango argentin…
EXPERIENCE PEDAGOGIQUE
Création d’une classe d’accordéon à l’EMMA de Sète (Hérault) - Enseignement de l’écriture à la Faculté de musicologie de
Montpellier - 2000/2008 Professeur - tuteur au CEFEDEM de Bourgogne, Professeur titulaire d’accordéon et de musique de
chambre au CNR de Dijon - 2007/2008 Professeur d’arrangement à l’Université de Dijon - 2008/2009
Master class
d’improvisation/écriture à l’Académie de musique de Monaco
CALENDRIER
Ce spectacle desservira les stations de
CHEVROZ (25)
Samedi 5 septembre - 14 h 33 et 18 h 07
Dimanche 6 septembre – 11 h 08 et 15 h 22
VILLERS SUR SAULNOT (70)
Samedi 12 septembre - 14 h 33 et 18 h 07
Dimanche 13 septembre - 11 h 08 et 15 h 22
BERMONT (90)
Samedi 19 septembre - 14 h 33 et 18 h 07
Dimanche 20 septembre - 11 h 08 et 15 h 22
BURGILLE (25)
Samedi 26 septembre - 14 h 33 et 18 h 07
Dimanche 27 septembre - 11 h 08 et 15 h 22
PAGNEY (39)
Samedi 3 octobre - 14 h 33 et 18 h 07
Dimanche 4 octobre - 11 h 08 et 15 h 22
En cas d’affluence, possibilité de train supplémentaire chaque dimanche de
représentation à 18 h 07.
Départs au centre de chaque village.
Infos pratiques
Spectacle à partir de 6 ans.
Places limitées réservation obligatoire.
Prix des billets de transport
Adultes 10 €
Enfants de 12 à 16 ans 5 €
Enfants de moins de 12 ans gratuit.
Réservations à partir du 17 août au 03 81 81 54 62, du lundi au vendredi de 14 h à 18 h
Conseil ! Chaussures de marche, durée approximative du voyage 1 h 30
Venir en Franche-Comté
Par le train : TGV Paris – Besançon, 2 h 40
Par la route : Besançon est à 3 h 30 de Paris (407 km), 2 h de Lyon (224 km), 2 h de Strasbourg (236
km), 1 h 30 de Lausanne
Renseignements
Ensemble JUSTINIANA
Compagnie nationale de théâtre lyrique et musical – Région Franche-Comté
Monjustin – 70110 Villersexel
Administration 74 Grande rue – 25000 Besançon
Tél 03 81 82 34 43 – Fax 03 81 82 34 42 - Courriel [email protected]
Site www.justiniana.com : informations sur l’Ensemble Justiniana et ses précédents spectacles,
dossier de presse à télécharger.
Contact Ensemble Justiniana
Martine Lambert
Tél 03 81 82 34 43 – Fax 03 81 82 34 42
[email protected]
Cette création ne pourrait voir le jour sans le soutien actif des
communes et communautés de communes accueillant et participant
au spectacle. L’Ensemble JUSTINIANA les remercie sincèrement.