dossier de presse - Le Passage du Désir

dossier de presse
MUTATING SCORE
Spectacle d’Hervé Robbe
Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie
au
Passage du Désir
85-87 rue du Faubourg Saint Martin
Paris 75010
M° : Château d’Eau, Jacques Bonsergent ou Gare de l’Est
du mercredi 21 au samedi 24 septembre 2005
tous les soirs à 20h30
Contacts :
PRESSE
Miranda Salt
Passage du Désir
85-87 rue du faubourg Saint Martin
75010 Paris
tel: 33 1 56 41 39 95
mail: [email protected]
RESERVATIONS
Carole Rambaud et Laurence Saunier
au Centre Chorégraphique – Le Havre
réservation obligatoire – jauge limitée
tél. : 33 2 35 26 23 00
tarif : 10 euros
mail : [email protected]
[email protected]
Evénement produit par le Passage du Désir en collaboration avec le Centre
Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie, avec le soutien de BETC
Euro RSCG et de Télérama.
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Mutating score
Spectacle d’Hervé Robbe
Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie
Création 2005
Un événement chorégraphique conçu comme un environnement musical et
visuel, transformé par la présence des danseurs et des spectateurs.
Pièce pour neuf danseurs
Durée : 1 heure 30
Conception et création chorégraphique Hervé Robbe
Création musicale
Andrea Cera
Création vidéo
Vincent Bosc
Création costumes
Didier Despin
Création lumière
François Maillot
Danseurs
Alexia Bigot
Emeline Calvez
Romain Cappello
Sarah Crépin
Ariane Guitton
Carole Quettier
Edmond Russo
Juan Manuel Vicente
Yoshifumi Wako
Sonorisation
Etienne Cuppens
Production
Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie,
Coproduction
IRCAM - Centre Georges Pompidou.
Mutating score s’imagine comme un projet chorégraphique hybride présenté sous
la forme d’un dispositif traversé par le public.
D’une façon générique, ce projet questionne la nature de l’occupation, ce qui se
présente et se représente ; les ingrédients qui le composent et le transforment ;
mais aussi, la place du public et sa possible mise en jeu dans la construction du
récit.
Le processus d’écriture expérimente les relations possibles entre la danse, la
musique, l’image et les outils technologiques.
Si jusqu’alors nous nous étions intéressés à utiliser les technologies dans le temps du
processus de fabrication du spectacle, nous choisissons cette fois, d’intégrer
celles-ci dans le temps réel du spectacle.
La dramaturgie se développe à partir de trois épisodes chorégraphiques : Wave
01, Vaguely light et Erasing territory. La nature partitionnelle des trois formes révèle
une certaine tension poétique qui s’inspire de la vague et de la légèreté. Le
particularisme des matériaux corporels, musicaux, vocaux et visuels, voire
plastiques qui se sont inventés durant ces trois expériences de recherche et de
création, se retrouve mis en jeu dans le développement de Mutating score.
L’ensemble constitue un espace paysager, scénographié par le mobilier, la
lumière, la vidéo.
Inscrit dans cet environnement, le récit dramaturgique se voit sous tendu par la
simultanéité des présences que le public est amené à partager ou à percevoir.
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Hervé Robbe
Né à Lille en 1961, Hervé Robbe commence ses premières chorégraphies en 1988.
Il fonde Le Marietta Secret et enchaîne les créations. Il conçoit sa compagnie
comme un lieu d'échanges. C'est ainsi qu'il associe d'autres artistes à
l'élaboration de ses pièces : De humani corporis fabrica est dansée sur une
composition de Costin Miereanu (Festival d'Avignon 1992), Cécile Le Prado met
en forme les univers sonores de Id. (1995) et de V.O. (1996-97), mais l'œuvre la plus
exemplaire dans ce domaine est sans doute Factory co-signée avec le
sculpteur gallois Richard Deacon (La Ferme du Buisson 1993).
Le chorégraphe franchit régulièrement les frontières de la France soit en
répondant à l'invitation d'autres compagnies comme le Ballet Rambert (Hiding
game 1991) ou la Batsheva Dance Company (Matériaux de voyages 1993), soit
en initiant ses propres projets comme le duo Flowing along qui est créé en 1994 à
Budapest.
De la Ferme du Buisson au Quartz de Brest où Hervé Robbe a été créateur associé
pour trois ans (1995-1998), le Marietta Secret trouve des assises pour développer
ses projets.
Hervé Robbe a reçu la Bourse Léonard de Vinci en 1989, la Bourse Villa Médicis
Hors-les-Murs en 1991 et le prix SACD Nouveau Talent Danse en 1995. En 2002, il est
décoré Chevalier de l’Ordre National du Mérite.
En 1999, Hervé Robbe est nommé directeur du Centre Chorégraphique National
du Havre Haute-Normandie. Depuis six années, il élabore au sein de cette
structure, une démarche de création conçue comme un espace
d’expérimentation où la création chorégraphique s’associe à la réalisation de
vidéo, à la composition de musiques originales et à l’utilisation des nouvelles
technologies. Cette année là, il crée les projets Polaroïd, Origami et recrée
Factory.
En 2000, création d’un projet d’installation et de spectacle sur le thème de la
maison intitulé Permis de construire - Avis de démolition.
En 2001, création d’une forme chorégraphique conçue comme un “work in
progress” In between Yellow suite.
En 2002, création de la pièce Des horizons perdus autour de la thématique du
jardin.
En 2003, création de <<REW, duo sur une évocation du suicide.
En 2004, création pour le jeune public Jardinage et création pour le Ballet
Gulbenkian de Pergunta sem resposta au Portugal.
En 2005, création de la pièce Mutating score.
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avec
Andrea Cera - compositeur
Après des études de piano, de composition (au Conservatoire de Padova, en
Italie) et d'informatique musicale (Cursus Annuel de Composition et d'Informatique
Musicale - IRCAM, Paris), Andrea Cera poursuit une activité de compositeur, en
alternant collaborations institutionnelles et projets low-budget.
Il a collaboré avec l'IRCAM, Hervé Robbe, Jean-Christophe Maillot, Edmond Russo
(chorégraphes), la Nouvelle Cuisine Big Band de Vienne, Christian et Gilles
Boustani, Aldo Lee (réalisateurs), Niktus (artiste techno), la Compagnia Teatrale La
Piccionaia, et plusieurs lieux d'art en Italie.
En 2002-2003, son installation Innig pour 24 haut-parleurs dans un couloir a été
présentée au Centre Pompidou dans le cadre d'une exposition sur Roland Barthes.
En 2004 il a eté en artiste invité au Fresnoy, Studio national des Arts Contemporains
- Tourcoing, où il a réalisé NigthRun, installation interactive basée sur les hurlements
des visiteurs, et il a presenté au Festival "Le Printemps des Arts" de Monaco une
pièce en plein air pour big-band (MIDIfreaks Corridor Catapulte).
Actuellement il prepare pour le chorégraphe Hervé Robbe une nouvelle
composition partiellement basée sur la captation informatique de la voix et du
geste dansé, en collaboration avec l'équipe Applications Temps Réel et le Pole
Spectacle de l'IRCAM, et une installation basée sur analyse en temps réel du
paysage sonore dans le cadre d'une nouvelle résidence pour Le Fresnoy.
Il vit à Malo, une petite ville près de Vicenza, en Italie, et enseigne au
Conservatoire de Padova.
Vincent Bosc - vidéaste
Très tôt il s’intéresse à la danse par sa pratique musicale de percussionniste, puis
par la vidéo. En 1999, création laminaire, ce spectacle allie projections
numériques et performances musicales live pour duo chorégraphique. En 2001,
réalisation de l’image de Morphologie, Blew up, un court-métrage de Thomas
Dutter qui reçoit les félicitations du jury de l’Ecole des Beaux-Arts de Montpellier.
En 2002, montage de la vidéo en spectacle Des horizons perdus chorégraphie
d’Hervé Robbe. Depuis 1999 il collabore avec ARTEFACT, cellule de création
contemporaine en danse. Il y développe en tant que vidéaste à la fois des
dispositifs vidéo en spectacle comme pour Acéphale de Marc Vincent et Visiter
dans le cadre des rencontres de chorégraphes de Prime Abord et un travail de
l’image sur la restitution du mouvement, son cheminement et sa présence
physique à l’écran qui prend en compte les sensations que les danseurs ou leurs
mouvements renvoient, pour le film Lexique Dansé avec la réalisatrice Jeannette
Dumeix. En 2003, il crée les images vidéos de la création d’Hervé Robbe <<REW et
Mutating score.
François Maillot - créateur lumière
Régisseur général, régisseur lumière et créateur lumière. Il a développé son travail
de création au Centre d’Art et d’Essai de Mont-Saint-Aignan pendant cinq ans. Il
a notamment travaillé avec Elsa Wolliaston, Eugénio Barba, Joël Pommerat, Jean
Gaudin, Régis Huvier, Paul Devaux et Frédéric Lescure mais aussi les compagnies
Pipo Delbono et Mossoux Bonté. Depuis 2000, il a réalisé cinq créations lumière
pour la Cie étant-donné, Jérôme Ferron et Frédéricke Unger et multiplié les
expériences au Cirque Théâtre d’Elbeuf, au festival Octobre en Normandie et à
l’Opéra de Rouen-Haute Normandie où il accompagne le travail de la
compagnie Rosas, Anne Teresa de Keersmaeker. Depuis 2002, il travaille en
collaboration avec l’équipe du Centre Chorégraphique National du Havre
Haute)Normandie - Hervé Robbe.
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Equipe artistique
Alexia Bigot
Elle suit une formation de danse contemporaine au Conservatoire National de
Musique et de Danse de Paris et obtient son diplôme en juin 2001. À la demande
du conservatoire, Hervé Robbe créé Untitled for ten pour le Junior Ballet, qu’elle
interprète et suite à cette rencontre elle rejoint la compagnie en septembre 2001.
Emeline Calvez
Elle a suivi une formation classique et moderne avec Isabelle Cornubet en
Auvergne, des stages intensifs (Summer Sessions) à l’Alvin Ailey American Dance
Center (New-York), Horton, Graham, Dunham. Puis danse-études à Lyon chez M.
Hallet Eghayan en 1997. Parallèlement elle étudie en faculté de lettres modernes
jusqu’en maîtrise (4e année). Elle danse et participe aux créations de différentes
compagnie : Cie Carl Portal, Cie des gens d’uterpau, Cie Marianne Isson. En 2000
elle rejoint la compagnie Hervé Robbe.
Romain Cappello
Diplômé du Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris, il travaille
dans les compagnies d’Odile Duboc et de Michel Kelemenis où il interprète leurs
chorégraphies. Il rejoint la compagnie pour une reprise de rôle dans Bye see you
next.no more et pour la recréation de Factory en 1999 et interprète toutes les
créations et travaille aussi avec la compagnie Arts’ Fusion de Virginie Mirbeau.
Sarah Crépin
Après des études de danse classique et contemporaine au conservatoire de
Grenoble, elle est entrée en 1993 au CNDC d'Angers, puis est engagée en 1995
au CCN du Havre Cie François Raffinot, pour une reprise de rôle dans Adieu et
aux créations de : Sin arrimo y con arrimo, Scandal point, Rift, Remix. En 1998 elle
est interprète chez Joanne Leighton (cie Velvet) à Bruxelles pour la création de
We can build you, chorégraphie un solo Quasi Torero au sein de la Cie Myriam
Naisy à Toulouse avec qui débute une collaboration qui durera trois ans, elle est
interprète de toutes les créations : Miroir sans tain, La jeune fille et la mort, Le
murmure des Anges, Carmencita, L'homme filigrane, Partitions au patio, La nuit
transfigurée, Echec et mat.
En Février 2001, elle signe avec Etienne Cuppens Fulgure : pièce pour cinq
danseurs, Denis Lavant et un guitariste électrique, présentée à Blagnac et au
Festival Faits d'Hiver à Paris en Janvier 2002.
En 2003 elle participe à la création chorégraphique d'Hervé Robbe pour l'opéra
Wings of Daedalus. Elle créée avec Etienne Cuppens la compagnie La BaZooKa.
En 2004, elle participe à la nouvelle création d'Hervé Robbe Mutating score et
celle d'Anja Hempel l'association du Docteur Krü et présente la nouvelle création
de la BaZooKa : Fortune Cookies.
Ariane Guitton
Après avoir suivi la formation du Conservatoire National Supérieur de Musique et
Danse de Lyon, elle est engagée au Ballet du Nord. Elle rejoint pendant trois ans le
Lyon Opéra Ballet, en interprétant les chorégraphies (entre autres) de Dominique
Bagouet, Maguy Marin, Stephen Petronio, Bill T. Jones etc... Après une création
avec Rami Levi à Barcelone, elle rencontre Joanne Leighton avec qui elle
dansera à Bruxelles pendant un an. En janvier 2000, elle rejoint la compagnie
Hervé Robbe au Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie.
Parallèment, elle collabore avec Edmond Pusso aux projets chorégraphiques
d’Affari Esteri.
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Carole Quettier
Elle a suivi ses études au Conservatoire National de Rennes, puis une formation de
danse contemporaine au Conservatoire National de Musique et de Danse de
Paris et obtient son diplôme en 2001. Avec le Junior Ballet, elle interprète des
pièces de Merce Cunningham, Jo Stromgren et Quentin Rouiller ainsi que Untitled
for ten , pièce créée par Hervé Robbe à la demande du conservatoire. En 2003
elle danse dans l’opéra The Wings of Daedalus chorégraphié par Hervé Robbe et
rejoint la compagnie au Centre Chorégraphique National du Havre HauteNormandie en 2004.
Edmond Russo
Après avoir suivi l’enseignement de Rosella Hightower au Centre de Danse
International de Cannes, il est engagé par le Ballet de l’Opéra National de Lyon
en 1992. En cinq ans, il interprète les chorégraphies de (entre autres) Angelin
Preljocaj, Maguy Marin, Bill T.Jones, Stephen Petronio, Dominique Bagouet, J.C.
Gallota, William Forsythe, Jiri Kylian... Il rencontre Hervé Robbe en 1997 pour la
création de Miss K., commande du Ballet de l’Opéra national de Lyon. Bye see
you next... no more marque sa première collaboration avec le Marietta Secret compagnie Hervé Robbe. Depuis, il est interprète des pièces d’Hervé Robbe.
Parallèlement, il développe un travail personnel au sein de l’association Affari
Estéri, réalisant le duo Stuttering piece avec Shlomi Tuizer et Airports (Tenses 1)
avec Ariane Guitton et Shlomi Tuizer.
Juan Manuel Vicente
Il a commencé la danse à l'âge de 9 ans. Il intègre la Cie Dominique Bagouet en
90 et y restera jusqu'en 93. Il sera ensuite interprète chez Luc Bondy à la
Schaubuhne de Berlin. Il a travaillé avec Trisha Brown, François Verret, Bernard
Glandier, Marie Louise Bondy Bischofberger, Muriel Piqué, Philippe Saire (CH),
Jean Marc Heim (CH) ... Il chorégraphie son premier solo en 2000. Diplômé d'Etat,
il effectue de nombreuses interventions pédagogiques et stages création....
Yoshifumi Wako
Danseur autodidacte japonais, il a rejoint la compagnie ACM de Mito en 1996 où
il a travaillé avec Hervé Robbe comme interprète dans V . O . et Karada No
Ongaku. En 1999, il rejoint la compagnie d’Hervé Robbe au Centre
Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie et il travaille aussi avec la
compagnie Arts’ Fusion de Virginie Mirbeau et celle du chorégraphe Karry Kamal
Karry.
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Le Passage du Désir
85-87 rue du Faubourg Saint Martin
Paris 75010
Nouveau lieu de la culture contemporaine à Paris, le Passage du Désir a ouvert
ses portes au public en mars 2003 avec l’exposition ‘Americaland’, œuvre du
photographe et architecte américain Alex S. Maclean.
Espace brut de 700 m2, le Passage du Désir relie les grands axes parisiens qui sont
la rue du Faubourg Saint Martin et le Boulevard de Strasbourg, au cœur du
dixième arrondissement. Le Passage du Désir prend son nom du passage pavé à
côté de son immeuble, lien urbain typique du 19è dans ce quartier commerçant
et populaire.
Parmi les nombreux événements qui ont eu lieu au Passage du Désir depuis son
inauguration, le public a pu découvrir notamment : ‘Placenta – Design à Naître’ ,
salon du jeune design français ; ‘Buzzworld’, œuvre du vidéaste et photographe
hollandais Rineke Dijkstra (dans le cadre du Festival d’Automne) ; ‘Morning Glory’,
installation chorégraphique de Joel Borgès et la Compagnie Ixkizit ; ‘Archive –
endangered waters’ de l’artiste islandais Ruri ; ‘Geisterbahn’, oeuvre du vidéaste
anglais Darren Almond (Festival d’Automne), et en janvier 2005, les oeuvres de
Joana Vasconcelos, jeune artiste plasticienne portugaise.
La programmation du Passage du Désir mélange volontairement des domaines
traditionnellement cloisonnés – l’art, le spectacle vivant, la mode et le design,
avec des artistes français et étrangers. Cette liberté de programmation existe
grâce à une gestion associative et à but non lucratif de l’espace, assurée par
l’Association du Passage du Désir, structure autonome hébergée par l’agence
BETC Euro RSCG.
À la recherche de la découverte du talent et de nouvelles formes d’expression, le
Passage du Désir propose un échange culturel inattendu entre publics, métiers et
créateurs de tous genres.
Prochaines expositions au Passage du Désir:
--18 oct. – 14 nov. 2005
Rosangela Rennó, vidéaste brésilienne
(Festival d’Automne de Paris)
-- 19 nov. – 11 déc. 2005 Rémi Noël, photographe
-- janv. - fév. 2006
Clayton Burkhart, photographe
-- mars 2006
« Retour sur les lieux », photographies
-- avril - mai 2006
Augustina Von Nagel (artiste-plasticienne,
Allemagne)
Contacts :
Programmation :
Catherine Mathis
Presse :
Miranda Salt
[email protected]
t : 01 56 41 39 08
[email protected]
t: 01 56 41 39 95
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