Offre annuelle formation continue - CESMD de Poitou

CENTRE
ETUDES
SUPÉRIEURES
MUSIQUE
DANSE
Poitou-Charentes
formation
continue
2 0 1 4 - 1 5
PROGRAMME
D E S F O R M AT I O N S
poitou
charentes
MUSIQUE
DANSE
sommaire
www.cesmd-poitoucharentes.org
danse
Pratique et écriture des danses par la SMD
Eh bien dansez maintenant !
Des outils de réflexion pour la pratique amateur adulte
en danse contemporaine... Suite
Un peu de swing dans votre jazz ?
Transmission des variations
La composition en danse classique
Le travail du partenaire
Danse hip hop et AFCMD
AFCMD – Expertise du geste et prévention
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5
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10
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musique & danse
Artistes et/ou pédagogues : bâtir son projet de formation continue
Le corps instrument
Céquoi un dys ?
L’enfant, la musique et la danse
Danses rythmées et rythmes dansés
Accompagner, dynamiser...
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musique
Ce programme a été élaboré
en étroite collaboration avec
le CNFPT Poitou-Charentes.
Encadrer une pratique collective
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Classe d’orchestre au primaire et Cham au collège
21
Initiation et découverte de la musique assistée par ordinateur
22
Quand la formation musicale crée le lien
23
Ça va sonner !
23
Plusieurs voix pour l’écriture
24
Le geste du chef, direction d’ensembles
24
Les premiers pas avec Ableton Live©
26
Édition musicale informatique, Logiciel Finale 2014©
26
De la prise de son à la réalisation d’un CD
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L’apprentissage musical par l’orchestre
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Du chant grégorien à l’aube de la polyphonie & Hildegard von Bingen 28
Fabriquer et jouer des flûtes en bambou
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Formation modulaire :
Programme 1. Renforcer /consolider ses pratiques pédagogiques 30
Programme 2. Culture pédagogique et environnement professionnel 31
Bulletin d’inscription
L’équipe du CESMD de Poitou-Charentes
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Pratique et écriture des
danses par la symbolisation
du mouvement dansé (SMD)
Analyse, réflexion, comparaisons
Ce stage a pour but de permettre à un large public d’utiliser les outils d’écriture
de la danse à partir de l’ouvrage Balises n°4 – Symbolisation du mouvement
dansé (édité en avril 2013).En utilisant les notions graphiques et théoriques
explicitées dans le livret Balises n°4, nous alternerons la pratique dansée
et l’écriture des danses individuellement et collectivement. Ce stage vise
l’appropriation du livret par le danseur, l’enseignant et l’élève. La symbolisation
du mouvement est utilisée en tant que trace de structure d’improvisation,
outil pédagogique de transmission, facteur d’acquisition et d’observation du
mouvement pour tous.
Intervenants : Jacqueline CHALLET-HAAS est professeur de danse
et de notation du mouvement, notatrice (système Laban). Elle a enseigné à
l’école supérieure d’études chorégraphiques puis dans les cursus de danse des
universités de Paris 4 et de Paris 8. Elle a créé en 1990 le cursus de notation
Laban au CNSMDP. Elle est auteur et traducteur d’ouvrages sur la pédagogie
de la danse et la notation du mouvement. Mic GUILLAUMES est danseur,
chorégraphe, formateur, consultant pour des structures internationales. Il défend
le point de vue de la redécouverte de l’essence même de l’art et de la danse dans
la notion d’atelier où le sujet se révèle dans son interpellation au monde.
d a n s e
En 2013, il crée Infinités de Destins Art Island Festival (Indonésie) MAP
festival (Malaisie).
Public : danseurs, musiciens, artistes, enseignants et toute personne intéressée
par l’écriture du Mouvement Dansé
Coût pédagogique : 410 € - Nombre minimum de participants : 10
Dates/lieu : 28, 29, 30 et 31 août 2014 à Poitiers
Eh bien dansez maintenant !
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d nse
Faciliter la reprise corporelle, s’ouvrir à de nouvelles propositions pédagogiques
et artistiques en lien avec la danse et dynamiser les relations chorégraphiques
sur notre territoire. Tels sont les objectifs de ce stage de rentrée.
Les deux journées s’articuleront de la manière suivante :
Le matin : cours technique dans l’option choisie (contemporain, jazz, classique)
L’après-midi : atelier en relation avec la technique FM Alexander
La technique mise au point par FM Alexander permet d’améliorer l’usage de
soi, en prenant conscience des habitudes qui peuvent être génératrices de
stress et de tensions inutiles, puis en les modifiant.
Intervenants : Suzon HOLZER (technique FM Alexander), Daniel
HOUSSET (danse jazz), Romain PANASSIE (danse contemporaine), Valérie
VINCENT (danse classique).
Public : enseignants en danse et danseurs professionnels
Coût pédagogique : 190 € - Nombre minimum de participants : 15
Dates/lieu : 4 et 5 septembre 2014 à Poitiers
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Des outils de réflexion
pour la pratique amateur adulte
en danse contemporaine... Suite...
À partir de situations de travail simples et ouvertes, les stagiaires traverseront,
chercheront et inventeront des espaces de travail nouveaux qui seront nommés
ateliers. Il s’agira de trouver un équilibre entre liberté et contrainte pour aller vers
un corps dansant libre, construit, curieux et responsable de sa propre pratique.
Seront abordés : improvisation, expérimentation, composition, interprétation et
accès au répertoire. Ce stage créera un espace de réflexion et de partage sur
des attendus possibles (enjeux-perspectives, cours-atelier, quel corps pour quelle
pratique...) de la pratique amateur adulte en danse contemporaine, pour un public
adulte débutant ou confirmé.
d a n s e
Intervenante pressentie : Claire SERVANT de la compagnie Alice de
Lux a suivi un parcours atypique. Au-delà de ses propres chorégraphies, elle a
été interprète pour le Ballet Atlantique Régine Chopinot, pour Alain Buffard et
a collaboré au travail d’Anne Théron. Elle aime s’interroger et poursuivre ses
recherches sur la pratique amateur, la pédagogie, la création, l’interprétation,
l’accès à la culture chorégraphique...
d a n s e
Public : enseignants en danse contemporaine et danseurs professionnels
ayant déjà suivi ou non, la première session en 2013/2014
Les personnes souhaitant suivre ce module de formation seront invitées à
assister à une partie des journées d’études Corps (in)croyables : la pratique
amateur en danse contemporaine (organisées par l’Université, la compagnie Alice
de Lux et la DRAC Poitou-Charentes, du 15 au 17 octobre 2014 à Poitiers) ;
et plus particulièrement à la soirée spectacle le jeudi 16 octobre + journée du
vendredi 17 octobre sur « Création : le chorégraphe et les amateurs ».
Coût pédagogique : 195 € - Nombre minimum de participants : 8
Dates/lieu : 20 et 21 novembre 2014 à Poitiers
Date limite d’inscription : 9 octobre 2014
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Claire Servant
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Un peu de swing
dans votre jazz ?
Danseur jazz et baroque, pédagogue, Daniel HOUSSET a dansé pour Rick
Odums, Bruno Agati, Nicole Guitton et Marie-Geneviève Massé. Titulaire du CA
en danse jazz, il intervient principalement pour les formations au DE et CA. Il
est co-auteur du cahier pédagogique « Enseigner la Danse Jazz » (CND, 2007)
et propose depuis plusieurs années des conférences vidéo autour de la danse
jazz et de son histoire.
Alors que le swing est un facteur essentiel et constitutif du jazz (musique et
danse), on constate qu’il est pourtant trop absent de bon nombre de cours
de danse jazz. Dans ce stage, au fil de chacune des interventions, il s’agira de
reconvoquer, réinterroger ce « phénomène » autant musical que corporel, pour
mieux le vivre et le transmettre. Le voyage sera également musical, depuis le
jazz d’« antan » (années swing) jusqu’au jazz actuel et mondial.
Composé d’une initiation aux claquettes, de cours techniques, d’ateliers
(exploration, improvisation, composition), et d’une conférence vidéo sur le thème
du swing chez les chorégraphes jazz dans la danse de création et la danse de
divertissement (comédies musicales, entre autres), ce stage s’achèvera par un
temps d’échanges afin que stagiaires et intervenants puissent partager leurs
réflexions et questionnements sur les moments partagés et la notion de swing.
Titulaire du CA en danse jazz, Marianne ISSON enseigne depuis 2010 au CRR
de Caen. Son mémoire de recherche de fin d’études de la formation diplômante
au CA de danse jazz du CNSMD Lyon a pour sujet : « L’improvisation : un des
garants de l’épanouissement de la danse jazz ». Elle réalise pour les épreuves
de danse 2013, la variation danse jazz pour fin du 2ème cycle (examen d’entrée
en CEPI), une commande du Ministère de la Culture et de la Communication.
Intervenants : Patricia GREENWOOD-KARAGOZIAN (cours techniques et
ateliers), Daniel HOUSSET (conférence vidéo), Marianne ISSON (ateliers), LeeLa
PETRONIO (claquettes), Jean-Luc PACAUD (musicien et accompagnateur).
LeeLa PETRONIO
Voir Percussions corporelles p.18
Jean-Luc PACAUD est musicien, interprète et compositeur. Il a d a n s e
longtemps accompagné les cours de Walter Nicks et Matt Mattox. Il
assure la formation musicale des danseurs dans le cadre des formations
au DE et au CA de danse au CND à Pantin, à Lyon et dans d’autres centres
habilités.
d a n s e
D’origine américaine, Patricia GREENWOOD KARAGOZIAN a commencé
sa carrière au sein du Pittsburgh Ballet Théâtre et le Civic Light Opera of
Pittsburgh. Titulaire du CA en danse jazz, elle est formatrice pour le DE ainsi
que pour le CA. En 2003, elle obtient la Licence Professionnelle en AFCMD*.
* Analyse Fonctionnelle du Corps Elle est co-auteur du cahier pédagogique Enseigner la Danse Jazz édité par le
dans le Mouvement Dansé CND en 2007. Elle est directrice et chorégraphe de la compagnie pgk et préside
depuis 2006, le collectif pour la danse jazz CodaJazz.
Pour les claquettes,
prévoir une paire de chaussures
de ville à semelles dures, lisses
(pas de baskets) et propres
8
Public : enseignants en danse (toutes disciplines, connaissance de la danse
jazz indispensable), danseurs professionnels ou amateurs de niveau avancé
Coût pédagogique : 310 € - Nombre minimum de participants : 12
Dates / lieu : 12, 13 et 14 décembre 2014 à Poitiers
Date limite d’inscription : 30 octobre 2014
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Patricia Greenwood-Karagozian
LeeLa Petronio
Marianne Isson
Transmission
des variations
au programme des épreuves d’interprétation de fin de 3ème cycle
de conservatoire et de l’examen d’aptitude technique – EAT
Ce stage propose aux enseignants des trois options de travailler avec les
chorégraphes ayant créé ou transmis ces solos. Après une première lecture
de l’œuvre avec support DVD, ils sont invités à approfondir la technicité des
mouvements et investir l’univers de la création.
Public : enseignants en danse des écoles spécialisées d’enseignement
artistique et formateurs pour l’EAT
Coût pédagogique : 190 €
Nombre minimum de participants : 10 par option
Dates/lieu : 31 janvier et 1er février 2015 à Poitiers
Date limite d’inscription : 18 décembre 2014
d a n s e
La composition
en danse classique
L’objectif de cette rencontre consiste à apporter des outils pour nourrir et guider
le processus de création chez les élèves en danse classique afin de développer
leur expression spontanée et créative.
Comment s’appuyer sur leurs propositions issues des ateliers d’exploration et
d’improvisation pour composer ? Que ce soit à partir d’un objectif pédagogique
et/ou d’un thème (issu du répertoire ou d’un tout autre support), il s’agit
d’envisager la composition en danse classique comme un espace de création
infini, de l’exploitation du langage académique jusqu’aux formes qui en découlent
et qui contribuent à son renouvellement.
Un atelier d’exploration et d’improvisation sera proposé aux stagiaires
en vue d’éprouver le cheminement jusqu’à la composition finale. Ensuite il
s’agira d’imaginer collectivement à partir d’un thème commun des situations
pédagogiques conduisant à la composition.
Intervenante : Après une carrière d’artiste chorégraphique pluridisciplinaire
(Ballet national de Marseille, Ballet du Rhin), Muriel MASCLAUX obtient
le CA de professeur de danse classique en 2009. Elle enseigne depuis 2004
dans le cadre de la formation au DE, intervient dans les conservatoires et en
milieu associatif pour différentes missions : stages, projets chorégraphiques,
conférences, préparation aux examens, jurys.
Le travail de partenaire
L’objectif de ce stage est d’acquérir et d’intégrer dans sa pratique des notions
théoriques concernant le travail de partenaire en danse. Les participants
apprendront à distinguer, nommer et analyser différents phénomènes
mécaniques, artistiques et relationnels qui affectent l’exécution des
d a n s e
portés en danse.
Le contenu du stage s’articule principalement autour de l’utilisation
de principes biomécaniques et d’une terminologie spécifique au travail de
partenaire. À travers des exposés théoriques, des exercices pratiques et
l’analyse de vidéos, les participants élaborent une méthode de travail qui leur
permet de comprendre comment exécuter différents types de portés.
Intervenant : Sylvain LAFORTUNE danse professionnellement depuis
1979 auprès de compagnies de renommée internationale. Il se consacre aussi
à l’enseignement dans le milieu du cirque et celui de la danse. Suite à des études
universitaires (maîtrise et doctorat), il est maintenant considéré comme une
autorité dans la recherche et l’enseignement du travail de partenaire.
Public : enseignants, danseurs, chorégraphes, de tous styles de danse
Coût pédagogique : 200 € - Nombre minimum de participants : 10
Dates / lieu : 16 et 17 mars 2015 à Poitiers
Date limite d’inscription : 2 février 2015
Public : enseignants en danse dans toutes les options, personnes en formation
au DE et danseurs professionnels
Coût pédagogique : 200 € - Nombre minimum de participants : 10
Dates/lieu : 21 et 22 février 2015 à Poitiers
Date limite d’inscription : 9 janvier 2015
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AFCMD
Expertise du geste et prévention
Acquérir les connaissances nécessaires à la compréhension du geste technique.
Développer les savoirs faire sensibles pour accompagner les apprentissages. Il
s’agira de renouveler sa pratique professionnelle et d’en élargir les domaines
d’application.
Danse hip hop et Analyse
fonctionnelle du corps
dans le mouvement dansé AFCMD
d a n s e
Construire des outils pour les danseurs interprètes
et la transmission
Á partir de l’AFCMD au service de l’interprète et du pédagogue en danse hip
hop, ateliers, lectures, analyses et mises en situation se succéderont durant
ces trois jours pour permettre aux stagiaires de développer leurs compétences
et leurs connaissances dans les champs méthodologiques et pratiques.
Ce stage est organisé en
partenariat avec le Centre
Chorégraphique National
de La Rochelle
Cie Accrorap / Kader Attou
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Intervenant : Danseur interprète, chorégraphe et enseignant, Olivier
LEFRANCOIS est danseur hip hop de la première heure, titulaire d’un DE
en danse contemporaine et d’un diplôme de formateur en AFCMD du Centre
National de la Danse. Depuis 1983, il mène de front une carrière de danseur,
d’assistant et de chorégraphe de talent comme de pédagogue, dans des lieux
comme le centre de danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois, le centre de formation
Rêvolution à Bordeaux, la Juste Debout School à Pantin et l’école des Sables
au Sénégal.
Public : enseignants en danse, danseurs, circassiens, professionnels de la
santé, toutes personnes ayant de part leur activité des compétences sur le
fonctionnement du corps en mouvement et une pratique corporelle avancée
Formateurs : danseurs spécialisés en AFCMD, experts dans les différentes
matières scientifiques et artistiques
Comité technique : Soahanta De OLIVEIRA, Emmanuelle LYON et Nathalie
SCHULMANN
Organisation : 600 heures pendant 2 années, de septembre
2014 à juillet 2016 à Poitiers.
Le planning détaillé et les modalités d’inscription sont disponibles sur le site
internet du CESMD.
Coût pédagogique : 3 000 € par année universitaire soit un coût total
de 6 000 €
Contact : Caroline Bordat – [email protected]
Année de perfectionnement
pédagogie AFCMD
d a n s e
Une sélection pour la 3 e année de formation (suite à la formation initiale
2012/2014) aura lieu au printemps 2015. Cette année complémentaire sera
axée sur la pédagogie et se déroulera en 2015/2016.
Public : artistes danseurs hip hop et enseignants en danse hip hop
Coût pédagogique : 270 € - Nombre minimum de participants : 8
Dates / lieu : 23, 24 et 25 mars 2015 à La Rochelle
Date limite d’inscription : 2 février 2015
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Matinée d’information
Artistes et/ou pédagogues : bâtir
son projet de formation continue
Les artistes et les enseignants des disciplines artistiques se trouvent
souvent dans une situation professionnelle singulière, faite de cumul d’emplois
et d’employeurs. Accéder à la formation professionnelle est de ce fait une
épreuve pour comprendre les divers dispositifs et les clés de financements.
Par ailleurs, l’actualité impose de se tenir informé puisque cette année a été
créé le nouveau compte personnel de formation. À travers cette rencontre,
il s’agit d’apporter concrètement des réponses pour se situer et engager
précisément son parcours de formation.
Élaborée par Premier’Acte,
cette matinée est proposée
dans le cadre d’un partenariat
de Premier’Acte et du CESMD
de Poitou-Charentes
Animation : Jean-Louis PATHEIRON, directeur de Premier’Acte Conseil
et Sylvie SAUSSÉ, co-directrice du CESMD de Poitou-Charentes.
Intervenants : Un(e) représentant(e) de l’AFDAS et Fabienne
MONNEAU d’UNIFORMATION.
Date / lieu : 20 novembre 2014 à Poitiers
Date limite d’inscription : 7 novembre 2014
Entrée libre sur inscription obligatoire auprès du CESMD de Poitou-Charentes
ou de Premier’Acte : [email protected] / contact : Nathalie Bonnet
m u s i q u e
d a n s e
Le corps instrument
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musi ue
d nse
Amener le corps à éprouver de nouvelles sensations, prendre conscience des
différentes tensions ou blocages pour donner à chacun de nouveaux outils et
élargir sa palette de choix dans le geste musical ou chorégraphique.
Le souffle, la voix et le mouvement seront les éléments clés des différentes
séquences traversées : les appuis, la relation aux autres, à l’instrument,
l’espace du geste instrumental ou chorégraphique seront explorés.
Intervenante : Valérie VINCENT est titulaire du CA à l’enseignement de
la danse, diplômée de la méthode Wilfart (souffle/voix). Elle enseigne la danse
classique au CRD de Roubaix et anime des ateliers pour instrumentistes et
comédiens. Sa pédagogie est axée sur l’intimité du rapport respiration-voixmouvement et sur la conscience du corps-instrument.
Public : artistes, enseignants musiciens et danseurs
Coût pédagogique : 200 € - Nombre minimum de participants : 8
Dates / lieu : 12 et 13 janvier 2015 à Poitiers
Date limite d’inscription : 1 er décembre 2014
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L’enfant, la musique
et la danse
Céquoi un dys ?
Enseigner à des personnes avec un trouble
des apprentissages (Dys)
m u s i q u e
d a n s e
Le handicap interroge l’enseignement dans ses fondements : posture
professionnelle, objectifs, protocole d’inclusion, pédagogie et didactique
(activités, démarches, supports, évaluation). Si en art, la créativité naît
souvent de la contrainte, le handicap est l’occasion d’identifier des difficultés
et d’inventer des pratiques auprès des élèves handicapés comme valides. Nous
aborderons comment :
• comprendre le fonctionnement du système cognitif et identifier les procédures
qui peuvent être altérées dans un continuum du normal au pathologique
• repérer dans ses pratiques, celles qui s’inscrivent déjà dans une procédure
d’adaptation, en apprendre d’autres
• organiser la séance individuelle et les pratiques collectives possibles selon
les troubles.
Intervenants : Titulaire d’un DE de harpe et du certificat complémentaire
pour l’adaptation scolaire et la scolarisation des élèves handicapés (2CASH), Sonia DUVAL enseigne au conservatoire et à l’éducation nationale.
Formatrice régulière auprès d’enseignants (conservatoire, rectorat, INSHEA),
elle est également l’auteur de plusieurs publications consacrées au handicap.
Alain POUHET est docteur en médecine, titulaire du certificat d’études
spéciales en médecine physique et réadaptation (MPR). Il est actuellement
médecin responsable du service de soins DELTA 16 (dispositif d’expertise
et de liaison pour les troubles d’apprentissages pour le département de la
Formation proposée en
partenariat avec l’association Charente).
musique et situation
de handicap (MESH)
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Public : enseignants musique et danse (uniquement la première journée pour
la danse)
Coût pédagogique : 270 € (musiciens), 140 € (danseurs)
Nombre minimum de participants : 8
Dates / lieu : 19 et 20 février 2015 à Poitiers
Date limite d’inscription : 8 janvier 2015
Développer une pédagogie transversale à la danse et à la musique, au stade de
l’éveil, par un enseignement en binôme : professeurs de danse et de musique.
Sous forme d’ateliers de pratique, d’apports théoriques et méthodologiques,
il s’agira de :
• s’interroger sur les relations entre les fondamentaux de la musique
et de la danse afin d’en identifier les éléments spécifiques, communs et
complémentaires
• définir les contenus pédagogiques d’un tronc commun à la musique et à la
danse, liés aux besoins et au développement de l’enfant
• définir les outils méthodologiques sur la construction et la conduite de cours
en binôme (enseignants musicien/danseur).
Intervenants : Après des études au sein de Mudra International et une
carrière d’interprète aux cotés de Maurice Béjart, Edwige AUDON se tourne
vers l’enseignement de la danse et l’écriture chorégraphique. Titulaire
du CA en danse classique et du DE en danse contemporaine, elle a m u s i q u e
enseigné dans plusieurs conservatoires. Elle est aujourd’hui formatrice
en éveil-initiation pour le DE de professeur de danse et coordinatrice du d a n s e
département danse du Pont Supérieur à Nantes.
Dumiste de formation, chef de chœurs d’enfants ou adultes, enseignant en écoles
de musique et coordinateur pédagogique, Christian CHAUVET est aussi
accompagnateur et formateur au Pont Supérieur. Pianiste, percussionniste et
chanteur, il a participé à diverses créations multidisciplinaires (arrangements,
compositions, créations collectives…).
Public : professeurs de danse de toutes esthétiques (classique, jazz,
contemporain, hip hop, traditionnel, danses de société…), professeurs d’éveil
musical, de formation musicale, d’instruments, intervenants en milieu scolaire,
directeurs d’associations et d’écoles de musique et danse, de conservatoires,
artistes chorégraphiques
Coût pédagogique : 270 € - Nombre minimum de participants : 10
Date / lieu : 16 et 17 février 2015 à Poitiers
Date limite d’inscription : 5 janvier 2015
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Danses rythmées
et rythmes dansés
Initiation
Entre danse et musique, ce stage proposera des exercices ludiques de
coordination mains/pieds, des gammes de solfège rythmique jouées sur le
corps, un travail sur les appuis, le poids du corps, le relâché, le swing, les
nuances sonores, la qualité des frappes de mains ou pieds. L’atelier inclut
des jeux de vocalises, de question/réponse, d’apprentissage de polyrythmies
et d’exercices d’improvisation. La danse percussive emmènera vers la
compréhension du rythme au sens large dont l’expression dans la danse se
décline en une multitude de sensibilités. Ce stage donnera des bases solides,
des exercices pour la pratique, des références pour attiser la curiosité, inciter
à pratiquer, comprendre, intérioriser, apprivoiser, revisiter la matière pour la
faire sienne.
Public : danseurs, musiciens, enseignants en danse ou en musique, comédiens…
Coût pédagogique : 190 € - Nombre minimum de participants : 10
Dates/lieu : 13 et 14 avril 2015 à Poitiers
Date limite d’inscription : 2 mars 2015
m u s i q u e
d a n s e
Approfondissement
Ce stage invite à poursuivre la formation aux danses percussives avec un
travail approfondi sur le rythme en mouvement et la percussion sur objets.
La percussion sur objet propose un travail de percussion en mouvement basé
sur le détournement d’objets du quotidien et leur utilisation pour faire de la
musique. Un temps sera consacré à la réappropriation du travail par les
stagiaires en lien avec leurs pratiques artistiques et contextes de travail. Ce
stage mènera à travers un travail approfondi sur les appuis, le poids du corps
et le mouvement tel qu’il est mis en avant dans différentes formes telles que le
tap dance, la danse jazz et hip hop. Les ateliers incluent un travail autour de la
voix (scat, percussion vocale, onomatopées rythmiques) et de l’improvisation.
Public : danseurs, musiciens, enseignants en danse ou en musique, comédiens…
Coût pédagogique : 190 € - Nombre minimum de participants : 10
Dates/lieu : 12 et 13 mars 2015 à Poitiers
Date limite d’inscription : 29 janvier 2015
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Intervenante pour les deux niveaux : Enfant de la balle, LeeLa
PETRONIO est une danseuse reconnue internationalement pour avoir
développé une approche originale des claquettes en les fusionnant avec
les percussions corporelles et la danse hip hop. Elle dirige le collectif
pluridisciplinaire Hip Tap Project et fait partie de l’équipe du spectacle STOMP
depuis 2001. Venant de la lignée du Rhythm and Jazz Tap par sa mère (Sarah
Petronio, partenaire privilégiée du légendaire danseur Jimmy Slyde), elle
participe durant les années 80-90 aux USA, à la renaissance du Tap Dance.
Danseuse éclectique, elle a participé a des projets créatifs divers : avec la
chanteuse Camille, l’Orchestre Lamoureux à l’Opéra Comique, avec Patrice
Moullet, le Quartet Buccal...
Accompagner, dynamiser,
répondre à des besoins
La musique et la danse,
des formations sur site et/ou à la demande
Vous souhaitez accompagner vos enseignements pour un projet artistique et
pédagogique, mutualiser une formation entre différents établissements sur un
territoire, nous pouvons ensemble construire une proposition qui soit adaptée
à vos besoins et se déroule sur le lieu de votre choix.
m u s i q u e
La musique
Vous souhaitez aborder, approfondir vos connaissances en musique
ancienne, nous vous proposons :
d a n s e
• la rhétorique musicale (environ une demi-journée par mois)
• la pratique sur instrument ancien pour : le violon, le violoncelle, le traverso,
le clavecin, le chant, la musique de chambre baroque en petite formation
• La solmisation et le contrepoint improvisé (8 séances pendant l’année scolaire).
Contact :
Didier Biven
Responsable formation continue musique - [email protected] - 05 49 60 01 67
La danse
Une première session de formation longue en AFCMD – expertise du geste et
prévention s’est déroulée de septembre 2012 à juillet 2014. Une troisième
année axée sur la pédagogie de cette discipline sera proposée en 2015/2016.
Contact :
Caroline Bordat
Responsable formation continue danse - [email protected] - 05 49 39 00 33
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Encadrer
une pratique collective
Formation proposée en
co-réalisation avec l’Institut
Français d’Art Choral et
en partenariat avec l’Union
départementale des sociétés
musicales et chorales
des Deux-Sèvres
(UDSMC 79)
Au-delà des qualités strictement musicales de l’animateur d’un groupe, d’autres
compétences influencent le résultat artistique et pédagogique. Langage corporel
et verbal, capacité à travailler avec des participants ayant des motivations
différentes, créer et faire vivre une dynamique du groupe, gérer des tensions,
établir une communication propre à chaque groupe (enfants, adolescents,
adultes)… : autant de savoir-faire et de savoir être qui seront abordés pour
faciliter une meilleure gestion du groupe.
Intervenant : Philippe LE FÈVRE est chef d’orchestre et chef de chœur,
il enseigne la direction au CRR de Saint-Maur et au CRC Nadia et Lili Boulanger
à Paris. Parallèlement à sa carrière de musicien et de pédagogue, il a été
administrateur général du Centre de musique baroque de Versailles et directeur
de l’Institut Français d’Art Choral.
Public : responsables d’ensembles musicaux, professeurs de formation
musicale
Coût pédagogique : 130 € - Nombre minimum de participants : 10
Date / lieu : 25 novembre 2014 à Poitiers
Date limite d’inscription : 17 octobre 2014
Classe d’orchestre au primaire
et classe à horaires aménagés
musique (Cham) au collège
m u s i q u e
L’expérience de Lencloître
Depuis près de dix ans à Lencloître, les enfants de l’école primaire peuvent
participer à un orchestre scolaire. Le prolongement de ce travail fut la
création d’une classe Cham au collège dès 2009. C’est la réalisation, la
gestion administrative, règlementaire, financière et pédagogique de ces deux
expériences qui sera expliquée par nos intervenants, illustrée par le regard des
autres partenaires ou acteurs concernés (responsable politique, responsable
d’établissement, parent d’élève, enseignant, élève). L’observation d’une séance
de travail (à l’école primaire ou/et au collège) puis son analyse viendront ponctuer
le volet pédagogique de cette formation.
musi ue
Formation proposée
en partenariat avec
le CRI de Lencloître
Intervenants : Jean-Marie DAZAS est directeur du CRI de Lencloître,
chef d’orchestre, vice-président d’honneur de la CMF. Sylvia BESNAULT
est professeur d’éducation musicale et chant choral titulaire de l’éducation
nationale. Stéphanie DAZAS enseigne la clarinette au CRI de Lencloître et
codirige les orchestres à l’école, les voix du Lencloîtrais (chœur mixte) et un
chœur de femmes.
Public : directeurs, responsables pédagogiques, responsables d’école de
musique, élus, enseignants, intervenants en milieu scolaire
Coût pédagogique : 150 € - Nombre minimum de participants : 12
Date / lieu : 2 décembre 2014 à Lencloître
Date limite d’inscription : 21 octobre 2014
21
Initiation et découverte
de la musique assistée
par ordinateur - MAO
Quand la formation
musicale crée le lien
Pédagogies combinées !
À l’école de musique de Talence, c’est autour de la formation musicale que
s’est structurée une pédagogie transversale entre pratique individuelle,
pratiques collectives et formation musicale par l’orchestre (FMO). Après un
bref historique, les regards croisés du directeur et d’un enseignant de FMO
nous exposeront l’organisation et le fonctionnement qu’ils ont mis en place. Une
analyse de cette proposition pédagogique mettra en exergue les besoins, les
compétences et les adaptations nécessaires. Un temps d’échange questionnera
la possibilité de transposer et d’ajuster ce modèle dans d’autres contextes.
Assembler des boucles préenregistrées de styles variés, composer avec l’éditeur
Midi, s’enregistrer sur divers styles musicaux, rectifier un enregistrement audio,
insérer une chaîne d’effets, déclencher des sections musicales en direct… Si la
MAO vous attire, nous vous proposons de découvrir et manipuler Magix Music
Maker© (pc), GarageBand© (Mac), PreSonus Studio one© (pc et Mac). Pas à
pas, l’expérimentation des possibilités musicales et pédagogiques permettra
une appropriation de ces logiciels facilement accessibles.
Intervenants : Patrick LAFFRAY est directeur de l’école de musique
de Talence, il est titulaire du CA de professeur chargé de direction et du DE de
professeur d’instruments anciens (flûte à bec).
Formé dans les conservatoires de Bayonne et de Bordeaux, Emmanuel
FUHRER enseigne le trombone, le tuba et la formation musicale à l’école de
musique de Talence et au CRC de Mérignac où il dirige également l’harmonie
cadet. Ses pratiques artistiques vont du classique au jazz en passant par les
musiques actuelles et la musique contemporaine.
Intervenant : Titulaire du DE de piano, Olivier GROSSET enseigne
actuellement le piano et la musique assistée par ordinateur au CRD à Niort
et au CRI à Surgères où il anime aussi un atelier de création musicale au pôle
multimédia. En collaboration avec des artistes peintres, il a réalisé plusieurs
films d’animation qui associent MAO, vidéo et œuvres d’art.
Public : tout musicien, pédagogue souhaitant découvrir des logiciels de MAO
Coût pédagogique : 230 € - Nombre minimum de participants : 7
Dates / lieu : 27 et 28 novembre 2014 à Poitiers
Date limite d’inscription : 17 octobre 2014
Public : responsables d’établissements, enseignants, responsables associatifs
d’écoles de musique
Coût pédagogique : 150 €
m u s i q u e
Nombre minimum de participants : 11
Date / lieu : 5 décembre 2014 à Niort
Date limite d’inscription : 24 octobre 2014
m u s i q u e
Ça va sonner !
L’instrumentation pour des ensembles à géométrie variable
À partir du texte musical, nous apprendrons à identifier les éléments
constitutifs à instrumenter. L’analyse des caractéristiques propres à chaque
instrument (registres, doigtés, éléments de mécanisme...) nous permettra de
mieux comprendre «les possibles» pour des élèves en cours d’apprentissage.
C’est en s’appuyant sur ces deux approches que chaque stagiaire écrira une
instrumentation. Réalisés par un ensemble d’élèves, ces travaux seront soumis
à une écoute constructive pour chacun d’eux.
Formation proposée en
partenariat avec le
CRD Auguste-Tolbecque
22
Intervenant : Christophe FULMINET est compositeur et conférencier,
il a fait des études d’écriture, d’analyse et d’instrumentation au CNSMD de Paris
dans les classes de Henri Challan, Jean-Claude Raynaud, Claude Ballif et Marius
Constant. Il est directeur de conservatoire depuis de nombreuses années et
actuellement directeur du CRD Auguste-Tolbecque à Niort.
Public : responsables de classes d’ensemble, professeurs de formation
musicale, intervenants en milieu scolaire
Coût pédagogique : 430 € - Nombre minimum de participants : 6
Dates / lieu : 8, 9 décembre 2014 et 30, 31 janvier 2015
à Niort
Date limite d’inscription : 27 octobre 2014
23
Plusieurs voix pour l’écriture
Il s’agira de faire un grand tour des nombreuses questions qui restent tellement
en suspens chez nombre d’entre nous :
• harmonie/contrepoint ! Qu’est-ce au juste ? Pour quoi faire ? Comment faire ?
• l’analyse : comment démêler les mystères de l’écriture ?
• l’arrangement : comment concevoir une « reconstruction » qui dépasse
l’orchestration et propose une architecture et un vocabulaire cohérents, pour
une conception nouvelle d’un morceau.
Enfin, les possibilités de l’écriture à plusieurs voix, le contrepoint ; là il faudra
consacrer un temps d’écriture et de ré écriture entre les deux sessions... afin
de développer ses conceptions des lignes superposées.
Intervenant : Manolo GONZALEZ est pianiste, compositeur, chef
d’orchestre, arrangeur et chercheur. Du plain-chant à la musique improvisée, de
l’arrangement à la composition, sa connaissance et ses pratiques musicales lui
permettent de dépasser les frontières de style. Il compose tant dans l’univers
de la musique classique/contemporaine que dans celui du jazz. Il enseigne entre
autre l’arrangement, l’harmonie à l’Espace musique Arcadie et au CESMD de
Poitou-Charentes.
Public : musiciens et enseignants ayant suivi les stages précédents ou ayant
déjà une pratique confirmée de l’écriture musicale
Coût pédagogique : 390 € - Nombre minimum de participants : 6
Dates / lieu : 19, 20 janvier et 19, 20 mars 2015 à Poitiers
Date limite d’inscription : 8 décembre 2014
m u s i q u e
Stage tango 2013
Stage Construire l’improvisation 2013
Le geste du chef
Direction d’ensembles
Formation proposée en
co-réalisation avec l’Institut
Français d’Art Choral
24
Concision et expressivité sont un binôme fondamental dans le travail du chef.
La recherche d’un geste libre et clair, au service d’une expressivité lisible et
efficace est au cœur de ce travail. La technique, des exercices pratiques avec
une approche personnalisée permettra à chacun d’appréhender la direction d’un
ensemble quelque soit son niveau de pratique. La mise en application sur un
répertoire varié et adapté à l’effectif instrumental/vocal constitué par l’ensemble
des participants proposera une mise en situation concrète et interactive.
Intervenant : Instrumentiste, chef et compositeur, Eduardo LOPES
partage son temps entre l’Europe et l’Amérique du Sud. Plusieurs fois
récompensé pour ses spectacles et enregistrements, il enseigne actuellement
la direction d’ensembles instrumentaux au conservatoire de Rio de Janeiro et au
PESMD Aquitaine ainsi que la direction de chœurs au CRR de Bordeaux.
Public : chefs (d’orchestre et de chœur), pédagogues, instrumentistes et
chanteurs, responsables de pratiques collectives, intervenants en milieu
scolaire, professeurs de formation musicale
Coût pédagogique : 390 € - Nombre minimum de participants : 10
Dates / lieu : 22, 23 janvier et 9, 10 février 2015 à Poitiers
Date limite d’inscription : 10 décembre 2014
25
Les premiers pas
avec Ableton Live©
Facile d’accès, ce logiciel s’est imposé comme l’un des outils les plus innovants
dans le domaine de la création audio-numérique. Véritable couteau-suisse, il
est capable d’accompagner une grande variété de projets musicaux. Ce stage
d’initiation propose d’en découvrir les principales fonctions et de réaliser
pas à pas les étapes de la construction d’une courte session : création et
caractéristiques de pistes, enregistrements et synchronisation des motifs
musicaux, assignation des paramètres ou des déclenchements à des appareils
externes (claviers, surfaces de contrôles…).
Public : enseignants, musiciens ayant une connaissance minimum de l’outil
informatique
Coût pédagogique : 220 € - Nombre minimum de participants : 5
Dates / lieu : 26 et 27 janvier 2015 à Poitiers
Date limite d’inscription : 19 décembre 2014
Édition musicale informatique :
Logiciel Finale 2014©
m u s i q u e
Initiation
Le logiciel sera abordé dans sa globalité afin que chacun puisse acquérir les
outils nécessaires à la réalisation de partitions instrumentales ou vocales
simples.
De la prise de son
à la réalisation d’un CD
Initiation
Comprendre et réaliser les différentes étapes qui permettent de transférer un
moment musical sur support CD audio. Pro Tools© sera le logiciel audionumérique
utilisé lors de ce stage.
Public : enseignants et musiciens
Coût pédagogique : 220 € - Nombre minimum de participants : 4
Dates / lieu : 23 et 24 février 2014 à Poitiers
Date limite d’inscription : 23 janvier 2015
Perfectionnement
Rappels théoriques, pratique de mixage sur un enregistrement déjà réalisé en
studio, enregistrement multipiste, travail de mixage et utilisation avancée de
Pro Tools© permettront à chacun d’acquérir des outils pour la réalisation d’un
enregistrement de qualité.
Public : personnes ayant suivi le niveau initiation ou une pratique régulière du
logiciel Pro Tools©
Coût pédagogique : 220 € - Nombre minimum de participants : 5
Dates / lieu : 9 et 10 mars 2015 à Poitiers
m u s i q u e
Date limite d’inscription : 6 février 2015
Intervenant : Laurent BARATON est ingénieur du son depuis
1992 et intervient sur des projets d’enregistrement de CD, de documentaires
de création et des formations.
Public : enseignants et musiciens
Coût pédagogique : 220 € - Nombre minimum de participants : 4
Dates / lieu : 2 et 3 février 2015 à Poitiers
Date limite d’inscription : 5 janvier 2015
Perfectionnement
L’approche personnalisée proposera à chacun d’obtenir les réponses à des
besoins spécifiques, ceci en abordant des fonctionnalités avancées du logiciel
Finale©.
Public : enseignants et musiciens ayant une pratique régulière de Finale© (un
questionnaire permettra de préciser en amont les connaissances et demandes
spécifiques)
Coût pédagogique : 220 € - Nombre minimum de participants : 4
Dates / lieu : 16 et 17 février 2015 à Poitiers
Date limite d’inscription : 16 janvier 2015
26
Intervenant pour les trois stages ci-dessus : Sébastien
JEAN est musicien, il enseigne la guitare à l’école de musique de MignéAuxances et intervient comme formateur en informatique musicale/électroacoustique au CESMD de Poitou-Charentes. Il a collaboré à plusieurs projets
d’édition musicale et s’intéresse notamment à la transcription des musiques
traditionnelles et improvisées.
27
L’apprentissage musical
par l’orchestre
La classe d’orchestre à l’école propose une approche différente de l’enseignement
musical en s’adressant à un public diversifié : les enfants du primaire de
l’éducation nationale. Un premier temps détaillera les aspects d’organisation et
de mise en œuvre indispensables à la création d’un tel dispositif. Un deuxième
temps permettra d’aborder concrètement les aspects pédagogiques nécessaires
à cet enseignement collectif (à la fois dans le contexte de l’éducation nationale
mais aussi dans celui de l’école de musique). À partir de cette expérience
menée depuis plusieurs années à Ambarès en Aquitaine, nous imaginerons les
transpositions adaptées pour des projets en devenir.
*Possibilité de ne suivre
que la première matinée
consacrée à l‘organisation –
tarif : 50 €
Intervenant : Dominique JOUGLA est trompettiste, chef d’orchestre,
directeur de l’école de musique et de l’orchestre d’harmonie d’Ambarès et de
Lagrave. Il est régulièrement invité pour ses compétences de direction mais
aussi pour présenter le travail qu’il réalise avec l’orchestre scolaire. Il participe
à diverses instances de réflexion consacrées à la pratique collective et à
l’orchestre à l’école.
Public : directeurs(trices), responsables pédagogiques, responsables
d’écoles de musique, élus, enseignants, intervenants en milieu scolaire.
Coût pédagogique : 190 € - Nombre minimum de participants : 8
Dates / lieu : 23 et 24 mars 2015 à Poitiers*
Date limite d’inscription : 6 février 2015
m u s i q u e
Du chant grégorien
à l’aube de la polyphonie
& Hildegard von Bingen
D’une restitution « historique »
vers une relecture « contemporaine »
Le plain-chant et les mélodies d’Hildegard seront travaillés et restitués « à la
lettre » selon les sources en notation carrée et neumatique. Il s’agira, dans un
deuxième temps, de les confronter à une méditation « contemporaine » à la
lumière du gospel, du blues, du jazz et plus largement des musiques d’aujourd’hui.
Intervenants : Manolo GONZALEZ est pianiste, chanteur, compositeur,
chef d’orchestre, arrangeur et chercheur (voir p.24). Carole MATRAS est
chanteuse et joue de la lyre et les harpes anciennes. Après des études musicales
à Tours et Paris, elle se spécialise dans les musiques anciennes (Moyen âge,
Renaissance, Baroque) à la Scuola di Musica Antica de Venise. Pour le chant
grégorien, elle revient en France suivre les enseignements du Père François
Cassingena (abbaye de Ligugé). Elle se produit régulièrement dans de nombreux
festivals et créations avec les ensembles Absalon, Cum jubilo, Ligeriana.
28
Fabriquer et jouer
des flûtes en bambou
Public : chanteurs, chefs de chœurs, professeurs de formation musicale
Coût pédagogique : 470 € - Nombre minimum de participants : 8
Dates / lieu : 16, 17 mars et 9, 10 avril 2015 à Poitiers
Date limite d’inscription : 2 février 2015
Formation proposée en
partenariat avec le service
Jeunesse Maisons de Quartier
de la ville de Poitiers
m u s i q u e
Pour faire de la musique avec des enfants, il y a les instruments que nous
connaissons mais aussi ceux que nous pouvons fabriquer avec des… bambous.
Entre construction et jeu musical, nous apprendrons à réaliser des flûtes
en bambou de qualité (alto, soprane, ténor et basse). Par la pratique de ces
instruments, nous aborderons le jeu individuel mais aussi des répertoires
pédagogiques possibles pour un ensemble de flûtes. Nous verrons comment
l’ensemble de flûtes de bambou peut être une pratique collective au sein de
l’école de musique mais aussi, dans le cadre de l’éducation nationale. Cette
proposition musicale et pédagogique sera l’occasion d’aborder la notion des
moyens de transmissions que sont l’oralité et l’écriture pour un enseignement
adapté.
Intervenante : Marie DAVIET est titulaire du DUMI et intervient en
milieu scolaire dans diverses structures petite enfance de la ville de Lyon.
Spécialiste de la flûte en bambou, elle est professeur de la guilde française et à
ce titre, encadre des stages de construction et d’apprentissage de la flûte, aussi
bien pour enfants que pour adultes.
Public : enseignants musique, professeurs de formation musicale,
responsables de pratiques collectives, intervenants en milieu scolaire, bricoleurs
Coût pédagogique : 480 € - Nombre minimum de participants : 5
Dates / lieu : 28, 29 mai et 1, 2 juin 2015 à Poitiers
(Château de Beauvoir)
Date limite d’inscription : 15 avril 2015
29
Formation modulaire.....................
La proposition de formation modulaire se compose cette saison de deux
programmes thématiques, étroitement reliés à la formation au DE de professeur
de musique mise en place par le CESMD :
Un premier programme lié à l’unité d’enseignement des pratiques pédagogiques
(UE2) et un second lié à l’unité d’enseignement de la culture pédagogique et de
l’environnement professionnel (UE4).
Des fondamentaux aux questions qui traversent aujourd’hui la profession,
l’ensemble de ces programmes permettra à chaque enseignant de mettre
ses connaissances et sa pratique en perspective. Il favorisera une réflexion
commune basée sur les échanges d’expériences.
Public : personnes inscrites dans une démarche de VAE du diplôme d’État de
professeur de musique, n’ayant pas obtenu une validation totale ; professeurs
de musique non titulaires du DE
Programme 1.
Renforcer/consolider ses pratiques pédagogiques
Module 1
Les cursus dans l’enseignement spécialisé et
l’évaluation des élèves
m u s i q u e
Intervenant : Eric VALDENAIRE
Dates/lieu : 20 octobre et 3 novembre 2014 de 9h30 à
12h30 à Poitiers
Coût pédagogique : 150 €
Module 2
La pédagogie de projets
Intervenant : Eric SPROGIS
Dates/lieu : 17 novembre 2014 de 9h30 à 17h à Poitiers
Coût pédagogique : 150 €
Module 5
Le cours de pratique musicale
Intervenante : Barbara TENNEGUIN
Dates/lieu : 19 et 26 janvier 2015, de 9h30 à 12h30 à
Poitiers
Coût pédagogique : 150 €
Coût pédagogique pour inscription au
Programme 1 = 550 € - Nombre minimum de participants : 5
Date limite d’inscription : 26 septembre 2014
Programme 2.
Culture pédagogique et environnement professionnel
Module 1
Les fondamentaux des sciences de l’éducation
Intervenante : Marie-Christine TROUVÉ
Dates/lieu : 12 et 19 février 2015 de 9h30
à 12h30 à Poitiers (sous réserve)
m u s i q u e
Les textes cadres de l’enseignement spécialisé
Intervenante : Barbara TENNEGUIN
Dates/lieu : 9 mars 2015 de 9h30 à 12h30 à Poitiers
Coût pédagogique : 190 €
Module 2
Module 3
Organisation d’écoles de musique territoriale
et associative, le projet d’établissement et
l’enseignement de la musique sur le territoire
de l’école de musique.
Intervenant : Emmanuel PESME
Dates/lieu : 2 décembre 2014 de 9h30 à 17h à Poitiers
Coût pédagogique : 150 €
Intervenants : en cours de recrutement
Dates/lieu : de février à mi-mai 2015 à Poitiers – 4 séances
de 3h, le matin
Coût pédagogique : 260 €
La pédagogie de groupe
Module 4
Atelier de pratique pédagogique
30
Intervenants : Barbara TENNEGUIN / Pierre AUBERT
Dates/lieu : 1 séance de 2 à 3h (selon le nombre d’inscrits)
9 décembre ou 12 décembre 2014 entre 9h30 et 12h30 à
Poitiers
Coût pédagogique : 210 €
Coût pédagogique pour inscription au
Programme 2 = 450 €- Nombre minimum de participants : 5
Date limite d’inscription : 5 janvier 2015
Les contenus pédagogiques détaillés des programmes de la formation modulaire
seront disponibles sur le site du CESMD à partir du 2 septembre 2014
31
32
Bulletin d’inscription
m u s i q u e
d a n s e
CA : certificat d’aptitude
DE : diplôme d’état
CFMI : centre de formation de musicien intervenant
CND : centre national de la danse
CNSMD : conservatoire national supérieur de musique et de
danse
CMF : confédération musicale de France
CRC : conservatoire à rayonnement communal
CRD : conservatoire à rayonnement départemental
CRI : conservatoire à rayonnement intercommunal
CRR : conservatoire à rayonnement régional
DUMI : diplôme universitaire de musicien intervenant
EREA : établissement régional d’enseignement adapté
FMO : formation musicale par l’orchestre
INSHEA : Institut national supérieur de formation
et de recherche pour l’éducation des jeunes handicapés
et les enseignements adaptés
MAO : musique assistée par ordinateur
PESMD : pôle d’enseignement supérieur musique et danse
VAE : Validation des acquis de l’expérience
Mme
diplômé
contemporain
Titulaire
Stagiaire
Autre
jazz
obtenu le
Demandeur d’emploi
20
20
Défavorable
Tél.
20
20
Signature du demandeur, le
Étudiant(e) en
Fait le
20
Signature du président / de la présidente + cachet
Fait le
Pour les agents de la fonction publique territoriale,
signature du maire, président... + cachet
Favorable
Avis du chef de service :
Conformément à la loi N°78-17 du 06/01/78, art 27, nous vous informons que les données ci-dessus seront informatisées et que vous pourrez y accéder et les
rectifier à tout moment. Si vous ne voulez pas qu’elles soient transmises à des tiers, signalez-le nous.
Prise en charge individuelle
Demande de prise en charge déposée auprès de
Autre
Intermittent du spectacle
Autres statuts
Signature du demandeur, le
Personne à contacter pour ce dossier
Adresse
Nom de la structure
Fonction du salarié
Salarié d’association
Signature du demandeur, le
Personne à contacter
Adresse
Nom de la collectivité
obtenu le
Tél.
hors classe
B - assistant d’enseignement artistique
classe normale
obtenu le
obtenu le
Grade :
2e catégorie
Autre
Prénom
B - assistant spécialisé d’enseignement artistique
A - professeur d’enseignement artistique
1ère catégorie
et date d’entrée dans la F.P.T.
Grade :
Contractuel
A - directeur d’établissement
Date d’entrée à ce poste
Statut :
Agent de la Fonction Publique Territoriale :
Statut du stagiaire
Autre
Enseignant en musique : instrument(s)
Enseignant en danse :
option :
dispensé
classique
Mobile
Adresse E-mail
Ville
Lieu de naissance
Nom d’usage
Tél. domicile
M.
Code postal
Adresse personnelle
Date de naissance
Nom de jeune fille
Mlle
Identification du stagiaire
courrier : CESMD Poitou-Charentes - département formation continue
10, rue de la tête noire - BP 15 - 86001 POITIERS cedex
e-mail : [email protected]
À retourner au CESMD de Poitou-Charentes soit par :
Sigles et acronymes
Siège social et administratif : 10 rue de la tête noire – BP 15 - 86001 Poitiers cedex 1
Lieux d’enseignement : 10 rue de la tête noire – 28 boulevard Jeanne d’Arc – 34 boulevard Solférino – POITIERS
Adresse de correspondance : 10 rue de la tête noire - BP 15 - 86001 Poitiers cedex 1
CESMD de Poitou-Charentes
05 49 60 21 79 - www.cesmd-poitoucharentes.org
Christine Maillebuau : Présidente du CESMD de Poitou-Charentes
Sylvie Saussé : co-directrice secrétariat général
Jean-Jacques Decreux : co-directeur enseignement supérieur
Direction CESMD
Betty Benabbad : chargée de la coordination d’action musique spécifiques
Philippe Compagnon : conseiller aux études
Danielle Desvignes : assistante pédagogique musique
Anne-Sophie Martinez : chargée de la coordination des formations supérieures musique
Claire Michon : responsable enseignement supérieur musique et chargée des relations internationales
Équipe enseignement supérieur
[email protected]
Keddy Andamba : agent technique
Sophie Beausse : assistante administrative
Roger Bédi Oboudou : agent technique
Fabienne Ferron : assistante administrative
Fabienne Groussin : comptable
Équipe administrative et technique
05 49 60 21 79 - [email protected]
du CESMD de Poitou-Charentes
l’équipe
05 49 60 01 67
[email protected]
Didier Biven
Responsable formation continue musique
05 49 39 00 33
[email protected]
Caroline Bordat
Responsable formation continue danse
05 49 39 00 38
[email protected]
[email protected]
Betty Benabbad
Chargée de la VAE, de la coordination d’actions danse
spécifiques et responsable des éditions Balises
05 49 60 21 79
[email protected]
Fabienne Ferron
Assistante administrative
05 49 60 59 31
[email protected]
Delphine Lavalley
Assistante administrative
Équipe formation professionnelle continue
[email protected]
10
12
10
18
600
2
2
2
3
84
AFCMD - Expertise du geste et prévention
6
6
12
6
24
24
24
12
12
12
12
12
9
3
24
24
26
21
1
1
2
1
4
4
4
2
2
2
2
2
2
1/2
4
4
7
7
Encadrer une pratique collective
Classe d'orchestre au primaire et CHAM au collège,
l'expérience de Lencloitre
Initiation et découverte de la musique
assistée par ordinateur - MAO
Quand la formation musicale crée le lien
Ça va sonner ! L'instrumentation pour des ensembles
à géométrie variable
Plusieurs voix pour l’écriture
Le geste du chef, direction d'ensembles
Les premiers pas avec Ableton Live©
Édition musicale informatique, Logiciel Finale 2014© :
Initiation
Édition musicale informatique, Logiciel Finale 2014© :
perfectionnement
De la prise de son à la réalisation d’un CD : Initiation
De la prise de son à la réalisation d’un CD :
perfectionnement
L’apprentissage musical par l’orchestre
L’apprentissage musical par l’orchestre
(uniquement la matinée d'information)
Du chant grégorien à l'aube de la polyphonie
& Hildegard von Bingen
Fabriquer et jouer des fflûtes en bambou
Formation modulaire
Programme 1. Renforcer /consolider ses pratiques
pédagogiques
Formation modulaire
Programme 2. Culture pédagogique
et environnement professionnel
Observations :
M U S I Q U E
12
6
10
12
12
2
1
2
2
2
Céquoi un dys ? (musique)
Céquoi un dys ? (danse)
L'enfant, la musique et la danse
Danses rythmées et rythmes dansés : approfondissement
Danses rythmées et rythmes dansés : initiation
F O R M AT I O N S
12
2
Le corps instrument
Artistes et/ou pédagogues :
bâtir son projet de formation continue
M U S I Q U E
20
3
&
12
2
DA N S E
10
2
F O R M AT I O N S
20
Heures
de
formation
4
DA N S E
Nbre
de
jours
Pratique et écriture des danses par la symbolisation du
mouvement dansé (SMD)
Eh bien dansez maintenant
Danse
classique
contemporaine
jazz
Des outils de réflexion pour la pratique amateur adulte en
danse contemporaine... Suite
avec spectacle 16/10
sans spectacle 16/10
Un peu de swing dans votre jazz ?
Transmission des variations imposées
Danse
classique
contemporaine
jazz
La composition en danse classique
Le travail de partenaire
Danse Hip hop et AFCMD
F O R M AT I O N S
Cochez la ou les formations choisie(s)
Programme des formations
À régler
€
+10 €
€
Coût pédagogique total
(+) Adhésion CESMD 2013/2014
450 €
550 €
480 €
28 et 29 mai, 1 et 2 juin 2015
20 octobre, 3 et 17 novembre,
2 décembre, 9 ou 12 décembre 2014,
19 et 26 janvier 2015
12 et 19 février, 9 mars 2015
et dates du module 2
en cours de calage
er
470 €
50 €
190 €
220 €
220 €
220 €
220 €
390 €
390 €
220 €
430 €
150 €
230 €
150 €
130 €
270 €
140 €
270 €
190 €
190 €
200 €
gratuit
6 000 €
16 et 17 mars, 9 et 10 avril 2015
23 mars 2015
23 et 24 mars 2015
9 et 10 mars 2015
23 et 24 février 2015
16 et 17 février 2015
2 et 3 février 2015
5 décembre 2014
8 et 9 décembre 2014
30 et 31 janvier 2015
19 et 20 janvier, 19 et 20 mars 2015
22 et 23 janvier, 9 et 10 février 2015
26 et 27 janvier 2015
27 et 28 novembre 2014
2 décembre 2014
25 novembre 2014
19 et 20 février 2015
19 février 2015
16 et 17 février 2015
12 et 13 mars 2015
13 et 14 avril 2015
12 et 13 janvier 2015
20 novembre 2014
de septembre 2014 à juillet 2016
21 et 22 février 2015
16 et 17 mars 2015
23, 24 et 25 mars 2015
200 €
200 €
270 €
190 €
31 janvier et 1 février 2015
er
310 €
195 €
190 €
410 €
Coût
pédagogique
12, 13 et 14 décembre 2014
20 et 21 novembre 2014
4 et 5 septembre 2014
28, 29, 30 et 31 août 2014
Dates
05/01/15
26/09/14
15/04/15
02/02/15
06/02/15
06/02/15
06/02/15
23/01/15
16/01/15
05/01/15
08/12/14
10/12/14
19/12/14
27/10/14
24/10/14
17/10/14
21/10/14
17/10/14
08/01/15
08/01/15
05/01/15
29/01/15
02/03/15
01/12/14
07/11/14
/
09/01/15
02/02/15
02/02/15
18/12/14
30/10/14
09/10/14
15/07/14
11/07/14
Date limite
d’inscription
1 - Les formations planifiées sur plusieurs journées ne peuvent donner lieu à une réduction des frais pédagogiques au prorata des
journées suivies : les stagiaires s’inscrivent pour l’intégralité d’une formation.
2 - Tout désistement devra nous être signalé au moins 10 jours avant le début de la formation. Au-delà de ce délai, les frais d’inscription
seront conservés si l’annulation n’est pas dûment justifiée.
3 - Le CESMD se réserve le droit d’annuler une formation si le nombre de participants est insuffisant.
afin de vérifier la recevabilité de votre demande
Préinscription obligatoire auprès de Caroline Bordat (danse) 05 49 39 00 33
Didier Biven (musique) 05 49 60 01 67
m u s i q u e
Crédits photographiques : Alice Jaquemin (p7), Stéphane Casali pour Patricia Greenwood-Karagozian (p8), Anja Beutler
pour LeeLa Petronio (p8), Jean-Michel Guillaud pour Marianne Isson (p9), Michael Slobodian pour Sylvain Lafortune (p11)
et le CESMD (p11, 12, 13, 14, 16, 20, 22, 25, 27 et 29)
d a n s e
Conditions d’inscription
l’équipe
du CESMD de Poitou-Charentes
Équipe formation professionnelle continue
[email protected]
Didier Biven
Responsable formation continue musique
Sigles et acronymes
CA : certificat d’aptitude
DE : diplôme d’état
CFMI : centre de formation de musicien intervenant
CND : centre national de la danse
CNSMD : conservatoire national supérieur de musique et de
danse
CMF : confédération musicale de France
CRC : conservatoire à rayonnement communal
CRD : conservatoire à rayonnement départemental
CRI : conservatoire à rayonnement intercommunal
CRR : conservatoire à rayonnement régional
DUMI : diplôme universitaire de musicien intervenant
EREA : établissement régional d’enseignement adapté
FMO : formation musicale par l’orchestre
INSHEA : Institut national supérieur de formation
et de recherche pour l’éducation des jeunes handicapés
et les enseignements adaptés
MAO : musique assistée par ordinateur
PESMD : pôle d’enseignement supérieur musique et danse
VAE : Validation des acquis de l’expérience
[email protected]
05 49 60 01 67
[email protected]
05 49 39 00 33
[email protected]
[email protected]
05 49 39 00 38
Fabienne Ferron
Assistante administrative
[email protected]
05 49 60 21 79
Delphine Lavalley
Assistante administrative
[email protected]
05 49 60 59 31
Caroline Bordat
Responsable formation continue danse
Betty Benabbad
Chargée de la VAE, de la coordination d’actions danse
spécifiques et responsable des éditions Balises
Équipe administrative et technique
05 49 60 21 79 - [email protected]
Keddy Andamba : agent technique
Sophie Beausse : assistante administrative
Roger Bédi Oboudou : agent technique
Fabienne Ferron : assistante administrative
Fabienne Groussin : comptable
Équipe enseignement supérieur
[email protected]
Betty Benabbad : chargée de la coordination d’action musique spécifiques
Philippe Compagnon : conseiller aux études
Danielle Desvignes : assistante pédagogique musique
Anne-Sophie Martinez : chargée de la coordination des formations supérieures musique
Claire Michon : responsable enseignement supérieur musique et chargée des relations internationales
Direction CESMD
Sylvie Saussé : co-directrice secrétariat général
Jean-Jacques Decreux : co-directeur enseignement supérieur
Christine Maillebuau : Présidente du CESMD de Poitou-Charentes
CESMD de Poitou-Charentes
05 49 60 21 79 - www.cesmd-poitoucharentes.org
Siège social et administratif : 10 rue de la tête noire – BP 15 - 86001 Poitiers cedex 1
Lieux d’enseignement : 10 rue de la tête noire – 28 boulevard Jeanne d’Arc – 34 boulevard Solférino – POITIERS
Adresse de correspondance : 10 rue de la tête noire - BP 15 - 86001 Poitiers cedex 1
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Crédits photographiques : Alice Jaquemin (p7), Stéphane Casali pour Patricia Greenwood-Karagozian (p8), Anja Beutler
pour LeeLa Petronio (p8), Jean-Michel Guillaud pour Marianne Isson (p9), Michael Slobodian pour Sylvain Lafortune (p11)
et le CESMD (p11, 12, 13, 14, 16, 20, 22, 25, 27 et 29)
Le CESMD de Poitou-Charentes
Le CESMD de Poitou-Charentes est l’un des pôles
supérieurs du spectacle vivant en France. Inscrit dans le
schéma européen « Licence – Master – Doctorat » (LMD),
il propose les formations suivantes :
– une formation d’artiste interprète menant au DNSPM
(diplôme national supérieur professionnel de musicien) et
à la licence de musicologie de l’Université de Poitiers.
– une formation d’artiste pédagogue menant au DE
(diplôme d’État) de professeur de musique.
Depuis 2012, le CESMD de Poitou-Charentes est
habilité à mettre en place la validation des acquis
de l’expérience – VAE – pour le diplôme d’État de
professeur de musique.
Depuis 2013, un partenariat avec l’Université de Poitiers
et l’Abbaye aux Dames de Saintes a permis la création d’un
master « musique : recherche et pratiques d’ensemble »
en musique ancienne et en nouvelles musiques et création.
L’établissement favorise la mobilité des étudiants à
l’international, notamment les échanges Erasmus.
Enfin, avec la collaboration d’artistes, de chercheurs et de
pédagogues, il édite la collection d’ouvrages pédagogiques
« Balises ».
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retrouvez toutes les
informations détaillées sur :
Sipap : Imprimeur
www.cesmd-poitoucharentes.org