Humanisme et Renaissance

Antiquité
Moyen-Âge
476
Temps « Modernes »
1492
Epoque
contemporaine
1789
Une époque de transition entre deux époques
Comment qualifie t’on l’époque entre 1492 et 1789?
Qu’elles époques met-elle en relation?
2010
Introduction:
Les européens et le monde XVIe-XVIIIe siècle.
C’est une époque de grands bouleversements.
L’Europe sort du moyen-âge et de ses crises pour entrer dans l’époque
« moderne ». C’est une époque de transition c’est-à-dire des changements
sur plusieurs siècles qui va donner naissance à nos systèmes de valeurs
actuels: Diffusion des savoirs par l’imprimerie, l’ouverture sur le monde avec
les découvertes, la naissance des Etats-Nations, les idées de libertés, de
progrès etc.
Etudier le XVIe-XVIIIe siècle c’est mieux comprendre le monde d’aujourd’hui,
le monde contemporain.
Mais comment se déroule cette lente évolution? Qu’est-ce qui change
réellement à partir du XVIe siècle?
Humanisme: Mouvement intellectuel représenté par des hommes que l’on appelle
« humanistes ». Ces hommes par l’étude des textes de l’antiquité amènent de nouvelles
questions sur l’homme et valorise la place de l’homme dans l’univers.
On présente la Renaissance comme un mouvement d’innovations dans tous les domaines
de la culture, arts et savoirs, revendiquant des héritages de l’Antiquité.
Renaissance et humanisme sont liés, peintres, écrivains se sont mutuellement influencés
pour donner lieu à de nouvelles façon de peindre, représenter, penser l’homme dans son
monde.
Témoignage d’un homme en 1546:
« Evoquons quelque docteur de cette école, mort il
y a 100 ans. Quels seront ses sentiments? Si, au
souvenir qu’il a gardé de son temps, il compare le
nôtre, je veux dire non pas nos espérances, mais les
fleurs écloses déjà de l’union des lettres et de la
science en France, en Italie, en Angleterre, ne
restera-t-il pas stupéfait et foudroyé? »
- Pierre de la Ramée1) Quelles époques Pierre de la Ramée compare? Quel exemple prend-il?
2) Quel serait la réaction d’un homme vivant vers en 1446 s’il se retrouvait à l’époque de
Pierre de la Ramée?
3) Quelles sont les 2 matières dont parle Pierre de la Ramée?
4) Les changements évoqués par Pierre de la Ramée concernent quels pays? Quel
continent?
Chapitre 1:
Humanisme et Renaissance.
I.
Leçon 1: L’humanisme: l’homme au
centre
de
l’univers.
Une renouveau intellectuel.
Un humaniste est un homme vivant au XVe - XVIe siècles en Europe. Il a soif de
connaissances et renouvelle profondément la façon de penser. Il place l’homme
et ce qui l’entoure au centre de sa réflexion. François Rabelais, au travers de
ses écrits comme Pantagruel, montre l’intérêt que l’homme doit avoir pour
l’éducation, la culture de l’Antiquité, les sciences de la nature.
II. Les idées des humanistes.
L’homme se doit d’être curieux; il doit aussi aimer la liberté de pensée. Léonard
de Vinci illustre aussi ce qu’est un humaniste : il était à la fois peintre,
dessinateur, sculpteur, architecte, ingénieur, anatomiste...
L’homme doit diffuser son savoir; l’imprimerie (inventée en 1453 par Gutemberg)
permet aux intellectuels de s’échanger plus vite les nouvelles découvertes, les
idées. Erasme, un humaniste hollandais entretenait une correspondance avec
des savants français, anglais et allemands.
L’homme doit chercher à améliorer la société. Ex: Dans l’Utopie de Thomas
More.
Leçon 2: la renaissance, une ère de
renouveau artistique et scientifique.
Introduction:
Le renouveau introduit dans les esprits par l’humanisme permet de renouveler l’art
et les sciences.
I.
Les progrès scientifiques et leur limites.
La curiosité des observations et les expériences des savants humanistes
permettent de nombreux progrès: Découverte de l’Héliocentrisme par Copernic,
description de l’anatomie humaine par Vésale, tentative d’inventions de machines
volantes par Léonard de Vinci.
Mais ces avancées sont limitées par la censure de l’Eglise et la croyance tenace des
hommes aux superstitions, idées reçues.
La tolérance encouragée par Thomas Moore dans l’Utopie va à l’encontre de ce qui
se passe dans les colonies européennes en Amérique.
La Vierge et l’Enfant en majesté entouré de
6 anges, Cene di Pepe (Cimabue), 1280.
Musée du Louvres
La Vierge, l’Enfant Jésus et Sainte-Anne,
Léonard de Vinci, 1519. Musée du Louvres
1) Présenter les 2 œuvres en donnant, le titre, l’auteur, la date, le lieu de conservation.
2) Que représente le premier tableau?
3) Que représente la 2ème toile?
4) Qu’elles sont les différences entre les 2 œuvres.
Différences
Couleurs
Décor
Manière de
représenter les
personnages
Sujet
Tableau de
Cimabue
Tableau de Léonard
de Vinci
Un manifeste de la peinture de la
renaissance.
5) Citez les 3 techniques dont parle ici
Léonard de Vinci
6) Discernez dans le tableau de
Léonard de Vinci l’utilisation de ces 3
techniques.
1) Perspective
atmosphérique
2) Respect des proportions des corps, des
objets (ici représentés en grandeur nature)
L’Enfant et
l’agneau, Détail
du tableau
3) « (…)entre l’obscurité et la lumière il y a un
intermédiaire. » La technique du SFUMATO
Raphaël, L'Ecole d'Athènes , 1511, Fresque
du Vatican, Chambre de la signature)
1) Tracer la
ligne
Horizon
2) Tracer les
lignes
parallèles
3) Soit F le
point de
fuite.
L’œuvre dans son contexte: la
chambre de la signature.
Raphaël, L'Ecole d'Athènes , 1511, Fresque
du Vatican, Chambre de la signature)
1) Tracer la
ligne
Horizon
2) Tracer les
lignes
parallèles
3) Soit F le
point de
fuite.
II. La renaissance artistique.
Un nouveau courant artistique gagne d’abord l’Italie puis le reste de l’Europe : la
Renaissance.
• De nouvelles techniques.
La perspective : c’est une technique qui permet de rendre la notion de profondeur sur une
surface plane en utilisant la perspective atmosphérique (jouer avec les couleurs) et
géométrique (jouer avec la taille des objets).
Les couleurs sont plus vives, permettent beaucoup de détail grâce à l’utilisation
de la peinture à l’huile au lieu de la Tempera (peinture à l’œuf au Moyen-Âge)
Des sujets différents sont abordés dans l’art de la renaissance: le nu
Le Groupe du Laocoon, 40 av. J.C., Vatican
Statue retrouvée à Rome en 1506 dans les thermes de
Trajan.
« David » de Michael Ange,
1501-1504
La mythologie grecque est un sujet souvent abordé
dans la peinture et la sculpture: La Naissance de Vénus,
Sandro Botticelli, 1485, Musée des Offices de Florence.
Coupole
Le Panthéon de Rome, Ier
siècle av. J.C.
Fronton
La basilique Saint-Pierre
de Rome, Cité du Vatican,
XVIe siècle
Fronton
• Les artistes s’inspirent de l’Antiquité.
Les artistes s’inspirent de la mythologie grecque ou romaine et utilisent les
connaissances de la pensée humaniste comme l’anatomie, les mathématiques. Ex:
utilisation de la perspective géométrique dans le tableau de Raphaël, l’Ecole
d’Athènes.
Ex: Sandro Botticelli peint la naissance de la déesse Vénus.
Ex: Les architectes de la Basilique Saint-Pierre de Rome au Vatican s’inspirent du
Panthéon, un temple Romain du Ier siècle.
Le plafond de la Chapelle Sixtine peint
par Michael Ange, 1508-1512
La chapelle Sixtine est un des chefs-d’oeuvre de l’art de la Renaissance
italienne. À l’origine, la voûte de la chapelle du Pape est recouverte d’étoiles.
Mais en 1508, le pape Jules II confie à Michel-Ange la réfection du plafond de
la chapelle. L’impression de relief est due à l’utilisation de la technique du
trompe-l’oeil. Le dessin des pilastres et des corniches permet de créer des
compartiments dans lesquels sont représentées les principales scènes
bibliques. La photographie ne rend hélas pas complètement compte du génie
de Michel-Ange à créer le relief... Alors, je te souhaite de passer un jour par
Rome et de lever les yeux vers le plafond..
a) Quel artiste a réalisé ce travail monumental ?
b) Qui a passé commande auprès de l’artiste pour qu’il réalise ce travail ?
c) Celui qui a passé commande est considéré comme un mécène. Peux-tu donc
expliquer ce qu’est un mécène pour un artiste ?
d) Observe le détail de la voûte. Décris ce que tu vois ; peux-tu identifier la
scène?
e) Explique pourquoi cette peinture de la voûte est une œuvre de la
Renaissance.
La peinture de la voûte correspond à la renaissance artistique du fait que Michel Ange
rappelle des éléments gréco-romains comme les personnages nus. Il utilise la perspective
donnant l’impression de profondeur. Même si le thème des peintures est religieux, l’artiste
a le souci de représenter les personnages insérés dans des paysages.
• Les artistes sont protégés par des mécènes.
Le mouvement naît et se développe d’abord en Italie grâce à l’appui des mécènes*
qui protègent les artistes.
EX: Léonard de Vinci se met sous la protection de François Ier.