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Transcription

Vivant
L’éditorial d’une nouvelle saison est toujours
un exercice singulier. Au moment de rédiger
ces quelques mots, dire l’importance de
l’engagement public pour la culture se mêle
à l’impatience de goûter la programmation
patiemment ciselée par Catherine Blondeau
et toute l’équipe du Grand T.
Une nouvelle saison est belle dans ce
qu’elle signe la dimension la plus précieuse
de l’humanité : des femmes et des hommes
qui se regardent, se parlent et s’écoutent.
Un programme de théâtre, c’est un discret
manifeste pour l’envie d’inventer ensemble.
Dans leur diversité, il nous appartiendra
de faire de ces rendez-vous notre part
d’histoire. Au fond, la beauté du théâtre
réside au-delà des règles qui le régissent
dans toute ligne de fuite qu’il nous fait
esquisser. Ce qui se joue sur le plateau
est construit mais n’est jamais un donné ;
il se nourrit de nos émotions et à son tour
s’inscrit dans le fil de nos existences.
La force d’une œuvre est de pouvoir,
dans la justesse d’un mot ou d’une image,
balayer ce que nous tenions pour des
certitudes et nous accompagner longtemps,
bien après que la salle a été rallumée.
Je préfèrerai toujours une culture
qui questionne – qui dérange parfois –
qu’une culture dont on s’arrange,
dont on s’accommode.
Alors, oui, plus que jamais, tout au long
de cette saison 2016/17, nous applaudirons
à l’unisson. Parce que c’est ainsi que nous
vivons ensemble.
Rien ne saurait nous en empêcher.
Catherine Touchefeu
Vice-Présidente à la culture et au patrimoine
du Département de Loire-Atlantique
Présidente de l’EPCC Le Grand T,
théâtre de Loire-Atlantique
Théâtre en vibration, théâtre reflet, théâtre ouvert et attentif
Cette saison, Le Grand T invite des auteurs
d’aujourd’hui à donner forme et sens aux
soubresauts qui secouent notre monde.
Restituer le trouble, raconter les histoires
oubliées, faire advenir la poésie malgré tout.
Au passage, la langue française se fond dans
toutes les cultures qu’elle a visitées et nous
revient mondiale, diverse et cosmopolite.
Wajdi Mouawad, récemment nommé directeur
du théâtre national de La Colline après avoir
été artiste associé au Grand T depuis 2011,
réécrit Sophocle à la lumière de la récente
crise grecque ; Joël Pommerat met en scène
la fabrique d’une révolution, la française,
celle de 1789, dont les contradictions passionnées ressemblent étrangement à nos
impasses actuelles ; Le Radeau de la Méduse
inspire la prose de Dieudonné Niangouna
qui poétise à sa manière la figure du réfugié ;
les jeunes comédiennes d’Ahmed Madani sont
les F(l)ammes qui ravivent la vie des quartiers ;
le collectif nantais Les Maladroits raconte sa
guerre d’Espagne depuis sa cuisine ;
Maylis de Kerangal fait ce qu’il faut pour
Réparer les vivants ; Annie Ernaux regarde d’un
drôle d’air les hypermarchés et Marie NDiaye
se penche sur une autre « femme puissante ».
Le Grand T fait aussi sa petite révolution : les
règles de l’abonnement changent. Objectif ?
Faire en sorte de mieux partager nos précieux
billets entre le plus de spectateurs possible,
tout en chouchoutant encore plus les fidèles.
Vous aurez aussi le choix, désormais, entre vous
abonner en ligne depuis chez vous et bénéficier
des conseils de nos hôtes et hôtesses de billetterie au passage Pommeraye.
Vous faire vivre de grandes émotions, être
à votre écoute et toujours s’ouvrir à de nouveaux spectateurs : c’est le défi que relève au
quotidien toute l’équipe du Grand T.
Très belle saison grantesque à tous !
Catherine Blondeau
Directrice et toute l’équipe du Grand T
Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, est un EPCC subventionné par le Département de Loire-Atlantique, en coopération
avec la Ville de Nantes et la Région des Pays de la Loire. Il reçoit le soutien de l’État – Préfet de la région Pays de la Loire –
Direction régionale des affaires culturelles dans le cadre du programme scènes conventionnées.
télévision
livres
musiques
spectacle vivant
LE MONDE
BOUGE
TELERAMA
EXPLORE
expositions
Conception graphique : Anne Denastas - www.annedenastas.com
cinéma
CHAQUE SEMAINE TOUTES LES FACETTES DE LA CULTURE
CONTINUEZ À VIVRE VOTRE PASSION
DU SPECTACLE VIVANT SUR TELERAMA.FR
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TOUTE L’ACTUALITÉ
DU GRAND T SUR FIP !
95.7
St-Nazaire 97.2
Nantes
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THÉÂTRE
07
Espæce Aurélien Bory
09 Carte blanche à Aurélien Bory
DANSE
05 Aringa Rossa Ambra Senatore
75
Voronia La Veronal
11
Des Mourants Wajdi Mouawad
77 Raging Bull Mathieu Létuvé
17
Fumer Josep Maria Miró | Didier Ruiz
19
L’Art de la comédie Eduardo De Filippo |
Patrick Pineau
95 Au temps où les Arabes dansaient…
Radhouane El Meddeb
23 Regarde les lumières mon amour
Annie Ernaux | Marie-Laure Crochant
27 La Grande Saga de la Françafrique
Jérôme Colloud et Nicolas Chapoulier
29 J’ai trop peur David Lescot
31
Presque X David Humeau
35 Dom Juan Molière | Jean-François Sivadier
39 Vanishing Point Marc Lainé
MUSIQUE
13
41
Regards de Breizh Ensemble Nautilis
81
La Petite Fille aux allumettes
Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer
97
La Double Coquette Ensemble Amarillis
43 F(l)ammes Ahmed Madani
45 Le Merle noir David Harrower |
François Chevallier
LITTÉRATURE
15
49 Blanche Neige La Cordonnerie
51
Caché dans son buisson de lavande,
Cyrano sentait bon la lessive
Taï-Marc Le Thanh et Rébecca Dautremer |
Compagnie Hecho en casa
53 Nobody Falk Richter | Collectif MxM
55 Plus loin que loin Zinnie Harris |
François Parmentier
61
Réparer les vivants Maylis de Kerangal |
Emmanuel Noblet
69 Richard III Shakespeare | Thomas Jolly
71
Le Monstre du couloir
David Greig | Philippe Baronnet
77 Raging Bull Mathieu Létuvé
81
Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer
83 #JAHM Marivaux | Pascale Daniel-Lacombe
85 Hearing Amir Reza Koohestani
87 Honneur à notre élue Marie NDiaye |
Frédéric Bélier-Garcia
Rencontres littéraires espagnoles
Impressions d’Europe
MARIONNETTES
ET THÉÂTRE D’OBJETS
21
Frères Compagnie Les Maladroits
47
R.A.G.E. Les Anges au plafond
CIRQUE
57 Les Pieds tanqués Philippe Chuyen
59 Ça ira (1) Fin de Louis Joël Pommerat
Paolo Fresu, Omar Sosa, Trilok Gurtu
39 Vanishing Point Marc Lainé
25
5èmes Hurlants Raphaëlle Boitel
33 Bestias Baro d’evel cirk compagnie
37
À Ố Làng Phô Tuan Le, Nguyen Nhat Ly,
Nguyen Lan Maurice et Nguyen Tan Loc
91
Moby Mick Mick Holsbeke
INSTALLATION
67 R3m3 Thomas Jolly
LES ATTRACTIONS
101 Nous Autres
89 Nkenguegi Dieudonné Niangouna
93 Arlequin poli par l’amour Marivaux |
Thomas Jolly
99 Malentendus Bertrand Leclair |
Éric Massé
100% FAMILLE
3
© VIOLA BERLANDA
DANSE
TARIF A
+10 ANS 100% FAMILLE
D 1H
s spectacle visuel, sans paroles
Aringa Rossa
DIRECTION AMBRA SENATORE
Bienvenue ! Le Grand T reçoit Ambra Senatore, nouvelle directrice
du Centre Chorégraphique National de Nantes, avec une pièce de
groupe ovationnée au Théâtre de la Ville à Paris en 2015. Avec son
art subtil et fantasque, la chorégraphe souffle un air léger sur nos
humanités. Ensemble, entrons dans sa danse !
Neuf êtres dansent. Ils s’imitent, se répètent, s’aiment et se disputent. C’est un peu du cinéma. On avance rapide, on ralentit,
rembobine et stoppe. C’est un peu la vie, non ? On essaie et puis
on recommence. Leurs mouvements déjouent les sentiments qui
animent toute communauté : l’appartenance, l’attente, la solidarité, la cruauté aussi. Duos, portés, rondes et tableaux forment un
puzzle d’indices et de gestes en suspens : Aringa Rossa est un jeu
savamment déréglé pour que la surprise surgisse. Sur des airs de
Monterverdi ou Caravan Palace, devant cette pagaille burlesque
et surréelle, on rit. Car dans la danse-théâtre d’Ambra Senatore,
il y a une lucidité sur nos labyrinthes affectifs, une attention portée à nos gestes quotidiens qui, l’air de rien, racontent beaucoup.
De l’humain à la danse, la chorégraphe va, vient et nous entraîne
dans son sillage.
Avec Caterina Basso, Romain Bertet, François Brice, Claudia Catarzi, Matteo
Ceccarelli, Pierdaolfo Ciulli, Elisa Ferrari, Simona Rossi, Ambra Senatore
Chorégraphie Ambra Senatore Assistants Aline Braz da Silva, Tommaso Monza
Lumières Fausto Bonvini Conception sonore Igor Sciavolino, Ambra Senatore
Musique Igor Sciavolino, Claudio Monteverdi, Igor Stravinsky, Fausto Amodei, Caravan
Palace, Brian Bellott Costumes Roberta Vacchetta assistée de Augusta Tibaldeschi
SEP
LE GRAND T
MA 27 20:00
ME 28 20:00
5
© AGLAÉ BORY
THÉÂTRE
TARIF A
CRÉATION
Espæce
Une pièce d’Aurélien Bory
CONCEPTION, SCÉNOGRAPHIE ET MISE EN SCÈNE AURÉLIEN BORY
COMPAGNIE 111
Pas étonnant que les pas d’Aurélien Bory, l’arpenteur d’espaces,
aient croisé ceux de Georges Perec. Pour le Festival d’Avignon 2016,
l’artiste que Le Grand T accompagne depuis cinq ans crée
un spectacle hommage, librement inspiré de l’obsession de
l’agencement des formes, du trop-plein et de la disparition,
qui traverse l’œuvre de Perec. Une fascinante rencontre entre
mots, corps et images.
« Vivre c’est passer d’un espace à un autre, en essayant le plus
possible de ne pas se cogner ». En préambule à Espèces d’espaces,
Georges Perec trace en 1973 les contours d’une vie hantée par le
vide – celui de la disparition précoce de ses parents dans les camps
d’extermination nazis. Il y a longtemps que l’auteur et ses inventions
ludiques accompagnent Aurélien Bory. Dans l’espace (au) singulier
qu’est la scène, l’explorateur déplace les corps et les objets aux
confins du connu, cherche un centre de gravité à nos existences.
Avec la machine-théâtre et les histoires qu’elle contient, il élabore
une pièce du « passage » : du langage à l’imaginaire, du dehors au
dedans, de la vie à la mort. Dans la veine de Perec, Aurélien Bory
entrelace malice et pesanteur en une poésie mouvante. Le théâtre
est ce lieu d’où l’on peut voir nos histoires et les traces que les mots
laissent. Nous y sommes, rêvons.
Avec (en cours) Guilhem Benoit, Mathieu Desseigne Ravel, Katell Le Brenn,
Claire Lefilliâtre, Olivier Martin Salvan
Conseil à la dramaturgie Taïcyr Fadel Création lumière Arno Veyrat
Composition musicale Joan Cambon Conception technique décor Pierre Dequivre
Costumes Sylvie Marcucci Régie générale Arno Veyrat Sonorisation Stéphane Ley
Régie plateau Thomas Dupeyron, Mickaël Godbille Régie lumière Arno Veyrat,
Carole China Direction des productions Florence Meurisse
OCT
LE GRAND T
ME 05 20:00
JE 06 20:00
VE 07 20:30
SA 08 19:00
LU 10 20:30
MA 11 20:00
Aurélien Bory
est artiste associé
au Grand T.
7
© AGLAÉ BORY
Carte blanche à Aurélien Bory
Depuis septembre 2011, Aurélien Bory et
Le Grand T cheminent ensemble. De créations
en reprises du répertoire, à Nantes, Vallet,
Redon, Châteaubriant, l’œuvre d’Aurélien Bory
a trouvé sa place dans le cœur des habitants
de Loire-Atlantique. Souvenez-vous : Plan B,
Questcequetudeviens ?, Sans objet, Plexus,
Géométrie de caoutchouc, Taoub, Azimut et
cette saison Espæce, qui joue au Grand T
juste après sa création au Festival d’Avignon.
Mais une association tisse aussi des liens
ailleurs qu’au plateau. Il y eut l’immersion
avec les étudiants du département scénographie de l’école d’architecture, la masterclass Corps dans un dispositif pour danseurs
et circassiens professionnels, un atelier
parents-enfants autour de Plan B. Ce compagnonnage dessine de belles lignes droites
– celles de la reconnaissance et du succès,
et se permet aussi des sorties de route aussi
inattendues qu’excitantes : à l’été 2015,
Aurélien Bory réalisait au théâtre Graslin
l’installation lumineuse Spectacula (une
commande conjointe du Voyage à Nantes et
du Grand T) et en 2016, un tout nouveau projet : Traverses. Un artiste dont les œuvres se
propagent du plateau vers l’espace urbain
nantais ? C’est ce que nous appelons une
association réussie !
Traverses
Une conférence sur le projet
du boulevard Léon Bureau
Avec Aurélien Bory et Jean Blaise
Aurélien Bory s’empare d’un morceau de ville :
le boulevard Léon Bureau, qui traverse l’Île
de Nantes. La SAMOA a fait appel au Voyage
à Nantes pour associer un artiste au projet
d’aménagement du boulevard. L’installation Traverses investit l’espace public dans
ce secteur métamorphosé du quartier de la
Création et du parc des Chantiers.
JE 06 OCT – 18:30
LE GRAND T – LA CHAPELLE
Entrée libre – réservation recommandée
Passage de témoin
Une rencontre avec Sébastien Barrier
Fin d’association avec Le Grand T pour Aurélien
Bory, début d’association pour Sébastien
Barrier. Une rencontre en forme de passage
de témoin entre les deux artistes qui se sont
connus étudiants à l’école du Lido à Toulouse.
VE 07 OCT – 18:30
Entrée libre – réservation recommandée
9
© SOPHIE JODOIN
THÉÂTRE
DES MOURANTS TARIF C
D 4H45 pause comprise
INFLAMMATION DU VERBE VIVRE
Des Mourants
Inflammation du verbe vivre
Les Larmes d’Œdipe
TARIF A D 2H15
LES LARMES D’ŒDIPE
TARIF A D 1H45
TEXTES ET MISES EN SCÈNE WAJDI MOUAWAD LIBREMENT
INSPIRÉ DE PHILOCTÈTE ET ŒDIPE À COLONE DE SOPHOCLE
Il y a eu Des Femmes en 2011 puis Des Héros en 2014.
Des Mourants, diptyque librement inspiré de Philoctète et Œdipe
à Colone clôt le cycle consacré par Wajdi Mouawad à l’œuvre de
Sophocle. Mais cette fois, l’artiste revient à une écriture plus personnelle. Film théâtralisé et oratorio poétique relient la tragédie
antique aux crises grecques d’aujourd’hui, avec la puissance révélatrice des mythes fondateurs.
« Nos intuitions sont-elles des prémonitions ? Appelons-nous à nous
défaites et victoires ? Appelons-nous le malheur ? Nous sommes
des arbres visités par des oiseaux insatisfaits. » Wajdi Mouawad se
réapproprie au présent deux des sept tragédies qui nous restent
de Sophocle. Inflammation du verbe vivre (d’après Philoctète) retrace
l’errance de Wahid après la disparition précoce de son ami poète et
traducteur Robert Davreu. Abandonné par l’inspiration, il part en
Grèce, en quête de sens et d’histoires. Passant du plateau à l’écran,
Wajdi-Wahid traverse un Hadès de déshérités à la rencontre des
héros, poètes et dieux d’aujourd’hui. Dans Les Larmes d’Œdipe,
l’aveugle mourant d’Œdipe à Colone évoque avec sa fille-sœur
Antigone leur passé douloureux. Un jeune homme les rejoint, venu
d’un autre temps, qui pleure la mort de son pays avec celle d’un
adolescent tué par la police à Exarchia en 2008. Dans un théâtre
d’ombres tout en sobriété, pleurs et chants accompagnent le dernier voyage du vieillard résigné et du jeune homme révolté.
Inflammation du verbe vivre : Avec sur scène Wajdi Mouawad
et dans le film Dimitris Kranias
Les Larmes d’Œdipe : Avec Jérôme Billy, Charlotte Farcet, Patrick Le Mauff
Compositions chantées originales Jérôme Billy
Distribution intégrale : voir p.102
Inflammation du verbe vivre et Les Larmes d'Œdipe de Wajdi Mouawad,
E Éditions Leméac / Actes Sud-Papiers
OCT
LE GRAND T
VE 14 20:30 INFLAMMATION…
SA 15 19:00 DES MOURANTS
DI 16 15:00 DES MOURANTS
MA 1820:00LES LARMES…
ME 19 20:00 INFLAMMATION…
JE 20 20:00 LES LARMES…
Restauration légère possible
pendant la pause
RENCONTRE :
LE PROCHE-ORIENT ET NOUS
Dans le cadre de
la 4e édition d’Échos
Avec Wajdi Mouawad
et Christos Chryssopoulos
SA 15 OCT - 11:30
MUSÉE D'HISTOIRE DE NANTES
CHÂTEAU DES DUCS
DE BRETAGNE
CARTE BLANCHE
Wajdi Mouawad
artiste associé au Grand T
depuis sept. 2011, a pris en avril
2016 la direction du théâtre
national de La Colline à Paris.
Cette Carte blanche de fin
d'association est en cours
de programmation.
11
JAZZ
EN PHASE
LE PARCOURS
Onze salles s’associent pour
proposer aux habitants de
la métropole nantaise un concert
de Paolo Fresu, Omar Sosa et
Trilok Gurtu à La Cité des Congrès
en ouverture de saison.
Et vous invitent ensuite à sillonner
l’agglomération, de salle en salle,
de ville en ville, à la découverte
de toutes les tendances
du jazz actuel.
De l’hyper-centre de Nantes
à Rezé, de Saint-Herblain à
Nort-sur-Erdre, de Bouguenais à
Carquefou, partez dans le jeu de
piste musical de Jazz en phase !
Paolo Fresu, Omar Sosa, Trilok Gurtu
LU 31 OCT 20:30 LA CITÉ, LE CENTRE DES CONGRÈS
DE NANTES – GRAND AUDITORIUM
Jungle by Night
VE 18 NOV 20:30 ONYX - SAINT-HERBLAIN
Fred Pallem & Le Sacre du Tympan
"Soul Cinema"
ME 23 NOV 21:00 SALLE PAUL FORT - NANTES
(ORGANISATION PANNONICA)
Milk & Green (Toni Green & Malted Milk)
VE 02 DÉC 20:30 CAP NORT - NORT-SUR-ERDRE
Regards de Breizh
Nautilis joue Guy Le Querrec
ME 11 JAN 20:00 LE GRAND T - NANTES
Terez Montcalm
VE 13 JAN 20:30 CAPELLIA - LA CHAPELLE-SUR-ERDRE
Sarah McKenzie
MA 14 MAR 20:45 THÉÂTRE DE LA FLEURIAYE
CARQUEFOU
François Ripoche et Alain Jean-Marie
invitent Sara Lazarus
VE 24 MAR 20:30 LA SOUFFLERIE - REZÉ
Céline Bonacina Crystal Quartet
ME 05 AVR 21:00 PANNONICA - NANTES
Kyle Eastwood
VE 07 AVR 20:00 PIANO’CKTAIL - BOUGUENAIS
© MASSIMO MANTOVANI
Avis aux amateurs !
MUSIQUE JAZZ EN PHASE
TARIF A
D 2H30
Paolo Fresu, Omar Sosa,
Trilok Gurtu
Première partie : Colunia
Trois des plus talentueux jazzmen internationaux en connivence
pour un concert Jazz en phase d’exception à La Cité des Congrès.
Le trompettiste sarde Paolo Fresu, le pianiste et compositeur
cubain Omar Sosa et le percussionniste indien Trilok Gurtu
fusionnent leurs univers en une musique ouverte au monde.
Leur rencontre est un événement. Tous trois sont des voyageurs
du monde, des explorateurs du son, métissant avec talent les
musiques traditionnelles de leur pays à des créations expérimentales. Issu d’une haute lignée de musiciens de Bombay, Trilok Gurtu
mêle les percussions indiennes au jazz ou au rock, aux côtés de
John McLaughlin, Don Cherry ou Pat Metheny. Le grand Paolo Fresu
immisce les sonorités claires et vibrantes de sa trompette dans les
projets artistiques les plus inventifs. Le son d’Omar Sosa, sept fois
nominé aux Grammy awards, irrigue les musiques afro-cubaines.
Ensemble, se jouant les uns des autres, ils entrelacent rythmes,
incantations quasi-chamaniques et envolées atmosphériques.
Depuis 2015, le trio ravit les rendez-vous internationaux de jazz.
Ne manquez pas leur passage à Nantes.
Trompette Paolo Fresu Piano Omar Sosa Percussions Trilok Gurtu
Une co-réalisation La Cité le Centre des Congrès de Nantes, La Soufflerie Scène
conventionnée de Rezé, Le Théâtre de La Fleuriaye Carquefou, Le Grand T théâtre de
Loire-Atlantique, le lieu unique scène nationale de Nantes, ONYX-La Carrière théâtre de
Saint-Herblain, le Piano’cktail à Bouguenais, Les Rendez-vous de l’Erdre, Cap Nort à
Nort-sur-Erdre, Capellia à La Chapelle-sur-Erdre, Le Pannonica
OCT
LA CITÉ, LE CENTRE DES
CONGRÈS DE NANTES
GRAND AUDITORIUM
LU 31 20:30
Un spectacle proposé par
Les Rendez-vous de l’Erdre
dans le cadre de Jazz en phase,
le parcours
13
LITTÉRATURE
ENTRÉE LIBRE
Rencontres littéraires
espagnoles
Après le succès des Rencontres littéraires anglaises en 2015,
direction le sud de l’Europe avec l’Espagne à l’honneur. Débats
littéraires et entretiens avec des auteurs espagnols, catalans et
basques d’aujourd’hui, poésie, théâtre… : le festival est une fête
pour tous ceux qui aiment la littérature !
En ouverture, Miguel de Cervantès et son inoubliable Ingénieux
Hidalgo Don Quichotte de la Manche dont les meilleurs traducteurs et spécialistes (Aline Schulman, Pierre Assouline…)
évoqueront l’oralité, la musique et le comique. Puis deux des
plus grands écrivains de la scène littéraire espagnole actuelle
seront interrogés lors de grands entretiens : Enrique Vila-Matas et
Víctor del Árbol. Ces rencontres nous feront découvrir de talentueux jeunes auteurs (Milena Busquets, Isaac Rosa…), traverser
l’époque de la fin de la Guerre civile puis la Transiciòn après la mort
de Franco (Jordi Puntí, Antonio Altarriba) et entrevoir l’Espagne
d’aujourd’hui (José Carlos Llop, Alicia Giménez Bartlett…).
Lectures à voix haute, projections de films, dédicaces sur le stand de
la grande librairie Coiffard, et, à la Chapelle du Grand T, du théâtre
avec Fumer de Josep Maria Miró mis en scène par Didier Ruiz,
viendront compléter ces trois jours d’échanges prometteurs.
¡ Hasta luego !
Une manifestation organisée par Impressions d’Europe en partenariat avec
Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique et la librairie Coiffard.
Avec le concours du Conseil régional des Pays de la Loire, de la Ville de Nantes,
du Département de Loire-Atlantique, du Ministère de la Culture
et de la Communication/Centre National du Livre, de la SOFIA
et de la Fondation Jan Michalski pour l’Écriture et la Littérature, la Fondation
d’Entreprise BPA, Optique Le Provost, le CIC Iberbanco, l’Acción Cultural Española,
l’Instituto Cervantes, l’Ambassade d’Espagne…
NOV
LE GRAND T
VE 04
SA 05
DI 06
Programme complet
en septembre 2016
sur impressionsdeurope.com
et leGrandT.fr
15
© RAÜL MARTINEZ
THÉÂTRE
TARIF D HORS ABONNEMENT
CRÉATION
Fumer
TEXTE JOSEP MARIA MIRÓ MISE EN SCÈNE DIDIER RUIZ
LA COMPAGNIE DES HOMMES
C’est un huis clos : deux couples européens reclus dans un hôtel
au beau milieu d’un chaos, une révolte qui gronde dans un pays du
tiers-monde. L’isolement, la tension et la tentation leur font perdre
la raison. L’auteur catalan Josep Maria Miró est porté à la scène par
Didier Ruiz à l’occasion des Rencontres littéraires espagnoles.
Eva et Alex sont tout juste arrivés ici dans l’espoir d’adopter un
enfant. Jaume et Laura vivent là depuis longtemps, confortablement, mais la révolution qui monte les oblige à quitter le pays.
Durant trois jours et trois nuits, ils vont cohabiter dans l’hôtel
international où ils ont trouvé refuge. La tension se propage
et le conflit extérieur se mue en combats intérieurs. Prisonniers
de la boîte à fantasmes de leur chambre, les deux hommes et les
deux femmes mentent et trahissent, se désirent, se débattent
et transgressent leurs interdits. Nul ne sait ce qu’il adviendra
du soulèvement. Théâtre de l’invisible, ce texte encore inédit en
français est une intense partition d’acteurs.
Avec (en cours) Serpentine Teyssier, Charlotte Corman, Laurent Claret
Scénographie Charlotte Villermet Lumière Maurice Fouilhé Son Adrien Cordier
Traduction et dramaturgie Laurent Gallardo Construction décor Atelier du Grand T
NOV
JE 03 20:00
VE 04 20:30
SA 05 20:30
Un spectacle programmé
dans le cadre des Rencontres
littéraires espagnoles
17
© PHILIPPE DELACROIX
THÉÂTRE
TARIF A
D 1H50
L’Art de la comédie
TEXTE EDUARDO DE FILIPPO MISE EN SCÈNE PATRICK PINEAU
Le revoici avec sa fameuse troupe. Patrick Pineau revient avec
une farce hilarante sur le théâtre, une partition pour acteurs
d’exception. Et une question : pourquoi donc raconter des histoires ?
Pensons à la nécessité de l’art et rions, il n’est pas trop tard.
Patrick Pineau aime mettre la comédie humaine sur scène. Il est
venu il y a peu avec Le Conte d’hiver ou 14-18 le temps de nous
aimer. Il nous fait découvrir ici un grand nom du théâtre populaire
italien du XXe siècle, Eduardo De Filippo. C’est l’histoire d’un chef
de troupe qui demande une aide au préfet pour son théâtre parti en
fumée. Si pour le premier, le théâtre est l’essentiel de la vie, pour
le second, il n’est que mensonge et distraction futile. Cet antagonisme initial se mue en joyeuse embrouille avec au passage une
réflexion sur la place de l’art dans la cité. Un jeu de rôles drôlissime, un théâtre d’acteurs brillantissimes. Et si Patrick Pineau
s’attelle aujourd’hui à cette farce, c’est avec le désir de « faire
sentir aux gens que raconter des histoires, ce n’est pas un luxe
d’artistes, c’est un besoin partagé et vital. Vraiment. »
Un spectacle qui signe la fin de l’association avec Le Grand T de
Patrick Pineau qui rejoint le Théâtre-Sénart, Scène nationale.
Ce n’est qu’un au revoir…
Avec Nicolas Bonnefoy, Marc Jeancourt, Julie Pouillon, Vincent Winterhalter,
Fabien Orcier, Sylvie Orcier, Mohamed Rouabhi, Christophe Vandevelde
Traduction Huguette Hatem Dramaturgie Daniel Loayza Scénographie Sylvie Orcier
Lumières Christian Pinaud Son et musiques Nicolas Daussy Costumes Brigitte
Tribouilloy assistée de Charlotte Merlin Vidéo et régie vidéo Éric Perroys
Régie générale Florent Fouquet Régie son Pierre Congratel
Régie lumières Morgane Rousseau Habillage Charlotte Merlin
Remerciements à Marie Herfeld et Ophélie Grandin
Construction décor Atelier du Grand T
E L’Art de la comédie d’Eduardo De Filippo, Éditions L’Avant-Scène Théâtre
NOV
LE GRAND T
MA 08 20:00
ME 09 20:00
JE 10 20:00
VE 11 20:30
SA 12 19:00
BORD DE SCÈNE
À l’issue de la représentation
ME 09 NOV
19
© DAMIEN BOSSIS
MARIONNETTES ET THÉÂTRE D’OBJETS
TARIF B EN ABONNEMENT
VENTE À L’UNITÉ :
AUPRÈS DES SALLES
D 1H
Frères
IDÉE ORIGINALE VALENTIN PASGRIMAUD ET ARNO WÖGERBAUER
MISE EN SCÈNE ÉRIC DE SARRIA | COMPAGNIE LES MALADROITS
Deux frères assis à la table d’une cuisine. Café noir et sucre
blanc réveillent la mémoire de leur grand-père, un des 500 000
républicains espagnols réfugiés en France pour fuir Franco en
1939. Ce théâtre d’objets avive une histoire commune et méconnue.
L’extraction forte se déguste, serrés les uns avec les autres.
Mathias et Camille ouvrent les placards, sortent les tasses, versent
le café. Et racontent Angel Marin, le grand-père disparu, avec ces
banals objets devenus paysages… L’enfance, le coup d’état de
1936, l’emprisonnement, l’exil, l’internement en camp de concentration, le maquis. Et l’impossible retour. L’histoire est amère. Avec
ou sans sucre ? Une fois celui-ci dissout dans le breuvage, peut-on
encore reconnaître sa saveur ? À partir d’une mémoire familiale et
de documents historiques, en passant par l’objet et la métaphore,
les deux trentenaires nantais tournent la cuillère dans le passé et
provoquent notre réflexion sur les temps corsés que nous vivons.
Avec Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer
Écriture collective Benjamin Ducasse, Éric de Sarria, Valentin Pasgrimaud
et Arno Wögerbauer Assistant à la mise en scène Benjamin Ducasse
Création lumière et régie Jessica Hemme Création sonore Yann Antigny
Regard scénographique Yolande Barakrok Chargée de production Isabelle Yamba
NOV
ROUANS
ME 09 20:00
PORNICHET
ME 16 20:30
VE 18 20:30
LIGNÉ
VE 25 20:30
DÉC
HAUTE-GOULAINE
ME 07 20:30
LA CHEVROLIÈRE
VE 09 20:00
dans le cadre de T au Théâtre !
un parcours d’éducation
artistique et culturelle pour les
collégiens de Loire-Atlantique
21
© CHRISTIAN CHAUVET
THÉÂTRE VOISINAGES
TARIF B HORS ABONNEMENT
CRÉATION
Regarde les lumières mon amour
TEXTE ANNIE ERNAUX MISE EN SCÈNE MARIE-LAURE CROCHANT
LA RÉCIPROQUE
Un hypermarché, avec des gens dedans. Souvent, cette femme
– on l’appelle A. – y va et écrit ce qu’elle y voit : un condensé
de notre société, mais aussi un lieu riche en rencontres et en
possibilités. La Nantaise Marie-Laure Crochant porte à la scène
le regard à la fois subjectif et sociologique de la romancière
Annie Ernaux. Parce que « voir pour écrire, c’est voir autrement ».
Cergy-Pontoise, Auchan. Pendant un an, A. tient le journal de ses
visites régulières à l’hypermarché. Au fil des saisons, un lien étrange
se tisse entre l’hypermarché et cette femme qui y trouve peut-être
un remède à sa solitude, un trait d’union, une source d’inspiration.
Son regard aiguisé, ses mots vifs révèlent son plaisir à déambuler
dans ce « lieu commun » enfin digne d’être raconté. Mais aussi des
questionnements sur une toute autre réalité, bien dissimulée sous
l’avalanche des promotions et l’abondance généralisée. « La vie.
La vraie » promue dans le magasin est-elle aussi belle que la Voix
métallique l’assène dans ses rayons ? Annie Ernaux publie dans la
collection Raconter la vie, fondée par l’historien et sociologue Pierre
Rosanvallon, ce portrait du monde et des « invisibles » qui le font.
La Réciproque poursuit avec ce spectacle son interrogation poétique et théâtrale sur la manière dont on vit, représente et rêve
notre siècle. Pour voir un peu quel est son avenir.
Avec Marilyn Leray et la voix de Gilles Gelgon
Assistant à la mise en scène Raphaël Tragin Scénographie Lize Mazeaud
Création lumière Léa Maris Création sonore Stéphane Fromentin Régie lumière
Nolwenn Kerlo Administration de production Charles-Éric Besnier – Bora Bora
Productions Construction décor Atelier du Grand T
E
D’après : Regarde les lumières mon amour d’Annie Ernaux, Collection
Raconter la vie, Éditions du Seuil, droits théâtre gérés par les Éditions Gallimard ;
Journal du dehors et La vie extérieure d’Annie Ernaux, Éditions Gallimard
NOV
LU 14 20:30
MA 15 20:00
ME 16 20:00
JE 17 20:00
VE 18 20:30
Voisinages est un dispositif
soutenu par la Région des
Pays de la Loire pour
encourager la diffusion
des équipes artistiques.
Regarde les lumières
mon amour est en tournée
dans les Pays de la Loire à
La Roche-sur-Yon, Le Mans,
Sablé-sur-Sarthe et Nantes.
Tout le programme sur
www.culture.paysdelaloire.fr
23
© SOPHIAN RIDEL
CIRQUE
AU GRAND T : TARIF A
+8 ANS 100% FAMILLE
AILLEURS DANS LE
DÉPARTEMENT :
AUPRÈS DES SALLES
5
èmes
Hurlants
D 1H
CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE RAPHAËLLE BOITEL
COMPAGNIE L’OUBLIÉ(E)
Avez-vous vu L’Oublié(e) en 2014 ? Raphaëlle Boitel, interprète
pour James Thierrée ou Aurélien Bory, est une étoile que l’on suit.
Avec sa famille de cirque, elle fabrique un rêve brut et magique,
en équilibre sur le fil ténu de l’existence. Ne manquez pas leur
trajectoire vertigineuse !
Cinq acrobates, nationalités, corps et regards différents. Avec en
commun leur jeunesse et leur fougue, ils se jettent dans la vie.
Qu’on soit saltimbanque ou sédentaire, elle est toujours élan,
chute et rebond. Mais oui, si les chats retombent toujours sur leurs
pattes, pourquoi pas nous ? ! Dans un espace nu, en clair-obscur,
il y a là Julieta au cœur de son cerceau, Aloïse en contorsion, Salvo
dans ses sangles, Alejandro jonglant et Loïc perché sur son fil.
Avec persévérance et solidarité, les artistes glissent, grimpent,
doutent et répètent pour rendre l’impossible possible. Virtuose,
la troupe fantastique déplie avec poésie le potentiel de la nature
humaine. Et l’ensemble dégage un immense amour pour le cirque,
son histoire, ses personnages et son éternelle enfance.
Avec Julieta Salz, Aloïse Sauvage, Salvo Capello, Alejandro Escobedo, Loïc Leviel
Conception et mise en scène Raphaëlle Boitel
Scénographie, lumières et collaboration artistique Tristan Baudoin
Son et plateau Silvère Boitel Musiques originales Arthur Bison Costumes Lilou Hérin
NOV
LE GRAND T
MA 15 20:00
ME 16 20:00
JE 17 20:00
VE 18 14:00
SA 19 19:00
CHÂTEAUBRIANT
MA 22 20:45
REDON
JE 24 20:30
PORNICHET
SA 26 20:30
MACHECOUL-SAINT-MÊME
MA 29 20:00
25
© NICOLAS CHAPOULIER
THÉÂTRE
AUPRÈS DES SALLES
D 1H20
La Grande Saga
de la Françafrique
ÉCRITURE ET MISE EN SCÈNE JÉRÔME COLLOUD ET NICOLAS CHAPOULIER
LES 3 POINTS DE SUSPENSION
Ceci est un one-man-show documentaire, une leçon farfelue
comme on n'en trouve dans aucun livre d’histoire. De 1958 à
nos jours : néocolonisation, armes et matières premières…
Comment aborder la politique internationale de la France en
Afrique sans se prendre au sérieux ? En passant par l’humour noir.
NOV
1958 : pendant que le général de Gaulle clame « l’Afrique nous
quitte, l’Afrique nous trahit », Jacques Foccart, homme de l’ombre
et futur ministre des Affaires Africaines, établit en secret des
réseaux occultes permettant à la France de garder la mainmise
sur les richesses de ses anciennes colonies d’Afrique. Avec ses
stratagèmes machiavéliques, il donne à l’histoire des allures de
conte maléfique. Seul en scène, jouant tous les rôles à un rythme
effréné, Jérôme Colloud donne une fable satirique hilarante et
terrifiante de vérité. Il emprunte les chemins obscurs, sonde les
fonds détournés, et fait tomber les masques : Bongo, Denard,
Mitterrand, Chirac et consorts. Argent sale, mains blanches et
livre noir, super héros et peau de léopard : la verve est éclatante,
l’insolence décapante. Dans notre Europe inquiète, il est bon de
venir entendre cette saga sans fin.
TEILLÉ
JE 17 20:30
Avec Jérôme Colloud Régie Cédric Cambon
FÉGRÉAC
MA 15 20:30
PEILLAC
ME 16 20:30
PONT-CHÂTEAU
VE 18 20:30
GÉTIGNÉ
SA 19 20:30
27
© CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE
THÉÂTRE
+8 ANS 100% FAMILLE
AUPRÈS DES SALLES
D 45 MIN
J’ai trop peur
TEXTE ET MISE EN SCÈNE DAVID LESCOT
Il a 10 ans ½ et il a super peur. C’est le dernier été avant l’entrée
en 6e. L’horreur absolue. Du coup, les vacances, c’est juste l’enfer.
David Lescot écrit l’enfance comme elle parle et la fait jouer avec
malice par un trio d’actrices. La peur de l’inconnu n’a pas d’âge…
Un spectacle inventif, drôle et vif !
60 jours, le compte à rebours commence. À Quiberon, la mer est
trop pleine de vagues pour l’enfant. Sa petite sœur de 2 ans ½
l’agace et Francis, un grand de 14 ans, l’effraie quand il lui dit que la
6e c’est pire que tout. C’est clair, il n’ira pas. Avec le langage de leur
âge, avec sérieux et sans enfantillages, ces trois-là racontent ce
qu’ils vivent. Les actrices jubilent à se glisser dans ces costumes,
à imiter le chant des mouettes et le cri des mômes ; à passer par
les trappes d’une ingénieuse boîte à tout faire. Ce jeu de construction (de soi) va rencontrer les enfants, leurs peurs et leurs parents.
Avec délicatesse, David Lescot met des mots et de l’humour sur
l’angoisse du grand saut. Finalement, quand on la regarde en face,
quand on la dépasse, la peur est drôlement légère, non ?
Avec en alternance Suzanne Aubert, Camille Bernon, Élise Marie,
Lyn Thibault, Marion Verstraeten
Scénographie François Gautier Lafaye Lumières Romain Thévenon
Assistante à la mise en scène et administration Véronique Felenbok
E J’ai trop peur de David Lescot, Éditions Actes Sud-Papiers
NOV
FAY-DE-BRETAGNE
VE 25 20:30
CHÂTEAUBRIANT
ME 30 18:30
dans le cadre des Parcours
Passerelles Théâtre pour
les classes de CM2 et 6 e du
département (Fay-de-Bretagne,
La Chevrolière, Châteaubriant,
Saint-Lyphard)
29
© VINCENT SAOUT
THÉÂTRE
CRÉATION
Presque X
DE ET PAR DAVID HUMEAU
La pornographie ? Il faut la regarder en face dirait André Poze.
L’artiste a représenté la sexualité sous toutes ses formes,
toute sa vie. Aujourd’hui le drôle de vieux monsieur nous convie
à une causerie intimiste et instructive où il sera question d’art,
d’internet et de morale. Par le rire, élevons le regard !
NOV
Il en a fait des films, il en a rencontré les grands noms : Hitchcock,
Dali, Godard… André est un pornographe et il va nous causer de
« la chose ». Sans « rien » montrer mais sans se voiler la face.
Qu’on le veuille ou qu’on le nie, la pornographie nous concerne et
nous hante. La question nourrit la réflexion anthropologique et
politique, irrigue l’histoire de l’art, se déverse sur la cyber-toile –
mais clive : êtes-vous « pour » ou « contre » ? Pervers ou coincé ?
Ouvrons le débat. André joue avec les doubles sens, parodie des
scènes cultes, s’amuse de la position du spectateur et souligne la
responsabilité du créateur d’images. Le facétieux passe par le ridicule pour appuyer là où ça coince. Et promet un spectacle sans nuisance aucune à l’épanouissement physique, mental ou moral des
moins de 18 ans ! Et si la pornographie pouvait être ludique et lucide ?
DÉC
Écriture et jeu David Humeau Aide à l’écriture et dramaturgie Jérôme Rouger
Mise en scène Anaïs Allais Collaborateurs artistiques Philippe Bodet,
Sophie Renou et Delphy Murzeau Création vidéo Corinne Gazull
Création lumière Vincent Saout et François Pope Production et diffusion Marie Faure
LU 28 20:30
MA 29 20:00
ME 30 20:00
JE 01 20:00
VE 02 20:30
31
© FRÉDÉRIC JEAN
CIRQUE SOUS CHAPITEAU
TARIF A
+8 ANS 100% FAMILLE
D 1H45
s spectacle visuel
Bestias
BARO D’EVEL CIRK COMPAGNIE
Sur l’Île, sous le chapiteau, venez voir ! Une tribu d’hommes
dansants, de puissants chevaux et de drôles d’oiseaux. Tous en
liberté. Dans cette grotte, c’est un autre monde, chorégraphique,
acrobatique et clownesque. La compagnie franco-catalane pose
pour la première fois sa caravane à Nantes. Venez voir, c’est un
superbe rêve éveillé pour petits et grands.
Dans l’antre magique aux parois dessinées par l’homme aux charbons (Bonnefrite, compagnon de caverne de Sébastien Barrier
dans Chunky Charcoal la saison dernière au Grand T), qui sont
vraiment les bêtes ? Le fascinant corbeau-pie qui va et vient ?
Les quatre perruches perchées ? Les deux chevaux, fiers e t f ragiles ? Ou cet étrange peuple acrobate ? Sept adultes et une
enfant se fondent à d’autres êtres mythologiques à quatre pattes,
deux pieds ou deux ailes. Clowneries drôlissimes et pirouettes sur mât
chinois s’envolent sur des airs planants, des chants enveloppants. Ici,
la prouesse réside dans la liberté : les cages sont vides et les chevaux
ne portent pas de brides. Où pourrions-nous être ? Dans la pénombre
d’un labyrinthe intérieur, à la rencontre de notre animalité ? Au cœur
de l’humanité ? En tous les cas, dans un enchantement bien vivant.
Avec Lali Ayguade, Noëmie Bouissou, Camille Decourtye, Taïs Mateu Decourtye,
Blaï Mateu Trias, Julian Sicard, Piero Steiner et Marti Soler Gimbernat Les chevaux
Bonito et Shengo Le corbeau-pie Gus Les perruches Zou, Albert, Farouche et Midinette
Conception et direction Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias Collaborations artistiques
Maria Muñoz, Pep Ramis de Mal Pelo, Bonnefrite Travail et soin des animaux
Camille Decourtye, Nadine Nay, Laurent Jacquin Création sonore Fanny Thollot
Collaboration musicale Nicolas Lafourest, Fanny Thollot Création lumières
Adèle Grépinet Création costumes Céline Sathal Direction technique Bernard Molinier
Une co-réalisation Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Le Théâtre de La Fleuriaye
Carquefou, Le Voyage à Nantes, La Soufflerie Scène conventionnée de Rezé,
ONYX-La Carrière théâtre de Saint-Herblain et le Piano’cktail à Bouguenais
NOV
PARC DES CHANTIERS
ÎLE DE NANTES À PROXIMITÉ
DES MACHINES DE L’ÎLE
SA 19 19:00
DI 20 17:00
MA 22 20:00
ME 23 20:00
VE 25 20:00
SA 26 19:00
DI2717:00
MA 29 20:00
ME 30 20:00
DÉC
VE 02
SA 03
DI 04
MA 06
ME 07
VE 09
SA 10
DI 11
MA 13
ME 14
VE 16
20:00
19:00
17:00
20:00
20:00
20:00
19:00
17:00
20:00
20:00
20:00
Programme complet des
rendez-vous autour de Bestias
à partir d'octobre 2016
sur leGrandT.fr
Attention : présence d’oiseaux
et de chevaux
33
© BRIGITTE ENGUÉRAND
THÉÂTRE
TARIF A
D 2H30
b audio-description
Dom Juan
MOLIÈRE MISE EN SCÈNE JEAN-FRANÇOIS SIVADIER
Le libertin vagabond, incroyant insolent, est toujours fringant.
Jean-François Sivadier et ses fidèles acteurs ravivent avec
ardeur les œuvres du répertoire. Après un Misanthrope punk,
Nicolas Bouchaud incarne le monstre flamboyant. Théâtre de
l’humain et du surnaturel, ce Dom Juan est un rendez-vous
incontournable de la saison.
De Molière à Mozart, de scandales en fascination, l’histoire
du « grand seigneur méchant homme » a pris la tournure d’un
mythe libertaire. Dom Juan enlève les nobles dames, séduit les
paysannes, renie l’amour filial et finit foudroyé par la statue du
commandeur. Mais ce résumé ne révèle rien : le libertin qui revendique son droit au blasphème, à l’infidélité et à l’irrespect reste
insaisissable. Son insoumission, même punie, est flamboyante et
attirante. Dès le début, son lâche valet Sganarelle nous prévient :
son maître est « le plus grand scélérat » doté d’un cœur « à aimer
toute la terre ». Alors qui est-il vraiment ? Un grand idéaliste, un
petit vaniteux ? Rien qu’un homme en somme ? En s’attachant à
l’ambivalence du héros, Jean-François Sivadier saisit la vitalité
des désirs et l’impuissance politique qui caractérisent l’impatiente jeunesse, quel que soit son siècle.
DÉC
LE GRAND T
ME 07 20:00
JE 08 20:00 b
VE 09 20:30
SA 10 19:00
LU 12 20:30
MA 13 20:00
ME 14 20:00
JE 15 20:00
VE 16 20:30
SA 17 19:00
GRAND ENTRETIEN
Avec Jean-François Sivadier
VE 09 DÉC - 18:30
LE GRAND T – LA YOURTE
BORD DE SCÈNE
MA 13 DÉC
RENCONTRE DE SCÉNOGRAPHIE
Avec Christian Tirole
et Daniel Jeanneteau
(sous réserve)
Avec Marc Arnaud, Nicolas Bouchaud, Stephen Butel, Vincent Guédon,
Lucie Valon, Marie Vialle
Collaboration artistique Nicolas Bouchaud, Véronique Timsit
Scénographie Daniel Jeanneteau, Christian Tirole, Jean-François Sivadier
Lumières Philippe Berthomé Costumes Virginie Gervaise
Maquillage, perruques Cécile Kretschmar Son Ève-Anne Joalland
Assistants à la mise en scène Véronique Timsit, Maxime Contrepois
Construction décor Atelier du Grand T
JE 15 DÉC - 10:00 > 12:30
35
© NGUYEN THE DUONG
CIRQUE
TARIF C
+6 ANS 100% FAMILLE
D 1H05
s spectacle visuel
À Ố Làng Phô
CONCEPTION TUAN LE, NGUYEN NHAT LY,
NGUYEN LAN MAURICE ET NGUYEN TAN LOC
Après le succès international de Làng Tố i, présenté en 2010 au
Grand T, le Nouveau Cirque du Viêtnam dévoile à La Cité des
Congrès son second spectacle. Vingt acrobates, jongleurs,
danseurs et musiciens nous emportent, du village traditionnel
paisible à la ville moderne trépidante, dans un voyage prodigieux.
À vivre à tout âge !
C’est un panorama de tableaux oniriques, inspirés et fabriqués
à partir des scènes de la vie quotidienne au Viêtnam. De grands
paniers en osier tressé, authentiques bateaux ronds de pêcheurs,
se métamorphosent en flottilles, animaux fantastiques ou roues
de cirque. De longues tiges de bambou deviennent lances ou armatures pour ériger un immeuble. Détournés, ces outils deviennent
objets de jonglerie, scènes d’illusion et matières à rire. Après la
vie paysanne, la compagnie peint la mutation urbaine de la société
viêtnamienne. Du cai luong (théâtre chanté traditionnel) au hip-hop,
la musique jouée en direct révèle l’essence d’une identité multiple.
Créé en 2013 à Ho Chi Minh-Ville, le spectacle pose ses paniers à
Nantes à l’occasion d’une tournée mondiale. Délicat et vertigineux,
À Ố Làng Phô ravit les imaginaires.
Avec les acrobates Tran Duc An, Dinh Van Tuan, Nguyen Thi Lien, Nguyen Van Duc,
Nguyen Van Thanh, Nguyen Thi An, Bui Quoc Huy, Le Ly Xa, Nguyen Khanh Linh,
Do Manh Hung, Pham Van Son, Truong Chinh Phu, Tran Ban Tin, Nguyen Nhat Quang,
Dang Tram Anh, Vu Cao Duy chef de troupe Nguyen Van Dung et les musiciens
Nguyen Kim Hai, Luong Thang Long, La Y San, Do Trong Thai
Mise en scène Tuan Le Direction musicale Nguyen Nhat Ly Direction artistique
Nguyen Lan Maurice Chorégraphie Nguyen Tan Loc
En co-réalisation avec La Cité, le Centre des Congrès de Nantes
JAN
CONGRÈS DE NANTES
GRAND AUDITORIUM
MA 03 20:00
ME 04 20:00
37
© PATRICK BERGER
THÉÂTRE ET MUSIQUE
TARIF A
D 1H30
Vanishing Point
Les deux voyages de Suzanne W.
CONCEPTION, ÉCRITURE, SCÉNOGRAPHIE ET MISE EN SCÈNE MARC LAINÉ
Départ pour un véritable road-trip théâtral, cinématographique
et musical. Sur une bande originale jouée live par des musiciens
du groupe Moriarty, trois acteurs franco-québécois nous
transportent dans une échappée réelle et fantasmatique en
terres amérindiennes. La ballade est superbement blues,
rock et romantique.
Dans la voiture, Suzanne. Sur la route, Tom. Flash-back, rêve ou
ultime voyage ? Il monte et elle le suit sur les traces de son aimée
Joe, chanteuse française évaporée dans le Grand Nord québécois. Montréal, Matagami, Waskaganish, Nemaska : ciels vastes,
lacs gelés et villages isolés où résonnent les voix de la nation Crie.
Garage, motel décati, club de nuit, la route défile jusqu’au point
de fuite. Sous nos yeux, le road-movie se réalise : trucage cinématographique et dispositif théâtral à vue mêlent leur poésie aux
mélodies et chansons des musiciens de Moriarty. Marc Lainé et
son équipe ont déroulé 3200 kilomètres de routes à la poursuite de
la mythologie canadienne, entrelaçant réalité, fantasme et fiction.
Leur road-trip scénique, largement acclamé lors de sa tournée,
est un chant léger et mélancolique, intense.
Avec Sylvie Léonard, Marie-Sophie Ferdane, Jean-Philippe Perras (sous réserve)
Écriture musicale Les musiciens de Moriarty Musique live Vincent Talpaert, Stephan
Zimmerli, Thomas Puechavy, Guillermo Dumay Son Morgan Conan-Guez Lumière
Kevin Briard Vidéo Baptiste Klein, Benoît Simon Collaboration artistique Tünde Deak
Costumes Elen Ewing Assistante à la scénographie Aurélie Lemaignen Construction
du décor Atelier de la Comédie de Saint-Etienne Administration, production,
diffusion : Les Indépendances - Colin Pitrat, Clémence Huckel, Florence Bourgeon
JAN
LE GRAND T
ME 04 20:00
JE 05 20:00
VE 06 20:30
SA 07 19:00
39
© GUY LE QUERREC / MAGNUM
MUSIQUE JAZZ EN PHASE
TARIF A
Regards de Breizh
Nautilis joue la Bretagne de Guy Le Querrec
ENSEMBLE NAUTILIS
Un photo-concert jazz ? L’ensemble brestois Nautilis met en
musique les images de Guy Le Querrec – une figure de la photographie française, membre de l’agence Magnum depuis 40 ans.
Des années 1970 à 2000, plongée dans une Bretagne en noir et
blanc : des noces, des fêtes, des plages. Et des milliers de visages.
Si son regard a marqué le milieu du jazz, cette musique a influencé
en retour ses compositions photographiques. Né dans une famille
bretonne, Guy Le Querrec photographie depuis la fin des années
1950 les plus grands jazzmen, le doigt sur son Leica, en noir et
blanc comme il se doit : Davis, Portal ou le trio Sclavis/Texier/
Romano qu’il a suivi dans ses tournées africaines. Entre deux
voyages, il rentre au port. Des grandes kermesses aux petits jours,
sa Bretagne est celle d’un jour de noces, d’une course de chevaux
à Plouescat, de la plage de Portsall après le naufrage de l’Amoco
Cadiz. Nautilis crée la bande-son pour cette projection d’une
centaine d’images dans un dispositif inventé par le photographe.
Les tranches de vie, vibrantes et burinées résonnent au son du jazz
et des improvisations du groupe ancré à Brest depuis 2012.
Clarinette, composition et direction artistique Christophe Rocher
Saxophone alto Nicolas Peoc’h Trompette Philippe Champion
Accordéon Céline Rivoal Piano Christofer Bjurström Contrebasse Frédéric B. Briet
Batterie Nicolas Pointard Électronique Vincent Raude Photographies Guy Le Querrec
Réalisation vidéo Jean Alain Kerdraon Ingénieur du son Sylvain Thevenard
En co-réalisation avec Les Rendez-vous de l'Erdre
JAN
LE GRAND T
ME 11 20:00
Un spectacle proposé par
Les Rendez-vous de l’Erdre
dans le cadre de Jazz en phase
le parcours
41
© SUARSA
THÉÂTRE
TARIF A
CRÉATION
F(l)ammes
Face à leur destin épisode II – Les Filles
DIRECTION ARTISTIQUE AHMED MADANI | MADANI COMPAGNIE
En 2015, une dizaine de jeunes hommes du Val Fourré rayonnaient
sur la scène du Grand T dans Illumination(s). Leur puissant désir
de vie nous a marqués. C’est aujourd’hui la parole longtemps tue
de jeunes femmes des quartiers qui s’élève. Avec elles, leurs rêves
et leurs espoirs. Embrasons-nous.
Nées de parents immigrés, elles sont seules expertes de leur
réalité, de leur féminité. Si leurs frères incarnent les gamins du
désordre ou les agents de sécurité, qui sont-elles ? Par-delà les
visions médiatiques ou sociologiques, découvrons-les. Point
aveugle de l’histoire de l’immigration en France, les moins visibles
des minorités visibles s’explorent et s’expriment, chantent et
dansent. Depuis 30 ans, Ahmed Madani fait un théâtre poétique,
politique. Il poursuit aujourd’hui Face à leur destin, un cycle
théâtral mené avec des habitants de quartiers populaires.
À la lueur du passé, il éclaire le présent, nourri de témoignages,
de sa propre histoire familiale et d’un travail documenté.
Le Grand T l’a accueilli en 2016 pour un atelier d’écriture avec des
femmes de chez nous, puis tout le mois de septembre pour les
répétitions de ces F(l)ammes d’une éclatante vivacité dans nos
temps sombres. À ne pas manquer.
Création avec 9 jeunes femmes vivant dans les quartiers populaires de l'Île-de-France
Distribution en cours
Textes et mise en scène Ahmed Madani Collaboration artistique Mohamed El Khatib
Assistante à la mise en scène Karima El Kharraze Création vidéo Nicolas Clauss
Création lumières et régie générale Damien Klein Scénographie Raymond Sarti
Création sonore Christophe Séchet Photographie François Louis Athénas
Administration et production Naia Iratchet Diffusion et développement Marie Pichon
JAN
LE GRAND T
MA 17 20:00
ME 18 20:00
JE 19 20:00
VE 20 20:30
SA 21 19:00
LU 23 20:30
MA 24 14:00
BORD DE SCÈNE
ME 18 JAN
LE CINÉMA D’AHMED MADANI
Projection en présence
d'Ahmed Madani
(film à préciser)
DI 15 JAN18:00
CINÉMA KATORZA
Rencontre entre Ahmed Madani
et le réalisateur du film projeté
DI 22 JAN18:00
CINÉMA KATORZA
43
© RÉMI HEMMER
THÉÂTRE
D 1H30
Le Merle noir
Blackbird
TEXTE DAVID HARROWER MISE EN SCÈNE FRANÇOIS CHEVALLIER
Il avait trente-cinq ans, elle en avait douze. Était-ce de l’amour ?
François Chevallier et son équipe nantaise montent un huis clos
de l’indicible et de la résilience. Tirée d’un fait divers, l’histoire
au parfum sulfureux est le fragment d’une impossible rencontre,
relue quinze ans plus tard par ses protagonistes.
Una est face à Peter. À l’époque, il s’appelait Ray. Enfant séduite,
elle lui avait donné son corps – ou bien était-ce lui qui l’avait pris ?
Depuis, il a fait de la prison et changé d’identité ; elle subit encore
l’outrage et le déshonneur de son entourage. Ce n’est pas l’histoire
d’une Lolita mais celle d’un merle noir au discours enchanteur.
Pourquoi est-elle venue là, quinze ans après, dans cette usine où
il travaille, dans cette pièce sale et froide ? Pour se venger, pour élucider, pour le confronter ? Le duel, écrit en 2005 par un dramaturge
écossais talentueux et primé, interroge la norme, la responsabilité,
la morale – mais ne juge pas. Il convoque tour à tour l’amour et le
désir, la vulnérabilité et la culpabilité, la séduction et la domination.
L’œuvre, profonde et puissante, dérange et nous laisse suspendus,
dans un certain malaise…
JAN
LU 23 20:30
MA 24 20:00
ME 25 20:00
JE 26 20:00
VE 27 20:30
Avec Enora Marcelli, Gilles Gelgon
Mise en scène François Chevallier assisté de Pierre Bedouet Scénographie Anne Pitard
Régie lumière Soraya Sanhaji Régie son Thomas Hamon Musique Valéry Saussereau
Teaser Benjamin Juhel Construction décor Atelier du Grand T
E Blackbird de David Harrower traduit par Zabou Breitman et Léa Drucker, L’Arche Éditeur
45
© VINCENT MUTEAU
MARIONNETTES ET THÉÂTRE D’OBJETS
AU GRAND T : TARIF A
AILLEURS DANS LE
DÉPARTEMENT :
AUPRÈS DES SALLES
R.A.G.E.
D 1H40
MISE EN SCÈNE CAMILLE TROUVÉ | LES ANGES AU PLAFOND
Cela fait plusieurs années que Les Anges sèment leur poésie.
Cette fois, ils installent leur virtuose histoire de manipulation
sur le grand plateau du Grand T. Marionnettes, musique et magie
garantie. Saurez-vous déceler qui masque R.A.G.E. ? Au cœur de
l’énigme se cache une vérité, la vôtre.
Papier, chants, ombres et bruits : Les Anges façonnent avec tout
ça le second opus d’un diptyque sur la censure. Après Les Mains de
Camille présenté en 2015, R.A.G.E. sont les initiales d’un homme
qui s’inventa un autre soi. Là où Camille Claudel subissait la
répression, ce héros décide de mentir pour contourner les règles
de la société, avec sincérité. Dans un hommage à ceux qui s’effacent pour faire vivre leurs idées, les artistes mêlent le geste
visible de la marionnette à la manipulation invisible de la magie.
L’illusion est totale. Dans l’ombre et la lumière, le double s’incarne,
se métamorphose et s’évapore des mains de celui qui le manie.
Enveloppés de sons et de chants aux langues mêlées (français,
russe, yiddish, anglais), dupés par les masques, qui sait, parviendrez-vous tout de même à lever le mystère ?
Avec Brice Berthoud, Jonas Coutancier, Yvan Bernardet, Xavier Drouault en alternance
avec Gilles Marsalet, Piero Pépin, Héléna Maniakis en alternance avec Noëmi Waysfeld
Dramaturgie Saskia Berthod Scénographie Brice Berthoud assisté de
Margot Chamberlin Création sonore Piero Pépin, Xavier Drouault, Antoine Garry
Création lumière Nicolas Lamatière assisté de Quentin Rumeau
Création images Marie Girardin, Jonas Coutancier, Vincent Muteau
Création costumes Séverine Thiébault Création marionnettes Camille Trouvé
avec Armelle Marbet et Amélie Madeline Regard magique Raphaël Navarro
Construction décors Les Ateliers de la MCB° Scène nationale de Bourges
Accessoires et mécanismes de scène Magali Rousseau
Avec la précieuse collaboration de Einat Landais, Emmanuelle Lhermie,
Jaime Olivares, Carole Allemand, Flora Chenaud-Joffort, Céline Batard, Pauline Ciocca
JAN
PORNICHET
LU 23 20:00
MA 24 20:00
ANCENIS
VE 27 20:30
SA 28 20:30
FÉV
LE GRAND T
MA 07 20:00
ME 08 20:00
JE 09 14:00 & 20:00
VE 10 20:30
SA 11 19:00
BORD DE SCÈNE
JE 09 FÉV
47
© SÉBASTIEN DUMAS
THÉÂTRE I CINÉ-SPECTACLE
TARIF A
+8 ANS 100% FAMILLE
D 1H15
Blanche Neige
Ou la chute du mur de Berlin
LA CORDONNERIE
Blanche Neige en ado gothique ? Transposée en 1989 dans une
cité HLM, racontée par la belle-mère méchante, cette version
renverse le mythe et les murs. Après (Super)Hamlet en 2015,
La Cordonnerie réinvente un ciné-spectacle avec musique,
manipulation d’objets et doublage en live. Un conte joyeux et
irrévérencieux pour les enfants, petits et grands.
Élisabeth vit avec sa belle-fille au Royaume, cité HLM à l’orée d’un
bois. L’une se mire, l’autre se ferme, et c’est la guerre, froide. Selon
la marâtre, Blanche n’est pas comme neige. Faut dire que la mère
de la petite est morte et que son père trapéziste est parti en URSS.
Un mur s’est dressé entre les deux êtres, comme celui qui sépare
Berlin, à des milliers de kilomètres. Sauront-elles l’abattre ?
Miroir magique de salle de bain, pommes d’amour et nains de jardin
décalent le conte originel. Cet univers années 80, nostalgique pour
certains, incongru pour d’autres, est un génial bricolage affectif.
Sur le film muet, comédiens, bruiteurs et musiciens réalisent la
bande-son en direct. Tout ça raconte, avec subtilité et dérision,
le difficile dialogue entre adultes et adolescents et ces murs qui
s’érigent parfois, malgré nous.
Scénario, réalisation et mise en scène Samuel Hercule et Métilde Weyergans
Musique originale Timothée Jolly Voix, bruitages Samuel Hercule et Métilde Weyergans
Piano, claviers Timothée Jolly Batterie, percussions, guitare Florie Perroud
Création son Adrian' Bourget Régie son Adrian' Bourget et Éric Rousson Création
lumières Johannes Charvolin Régie lumières et régie générale Johannes Charvolin
et Sébastien Dumas Régie plateau Marylou Spirli Assistante à la mise en scène
Pauline Hercule Production et administration Anaïs Germain et Caroline Chavrier
Pour le film : Valentine Cadic, Métilde Weyergans, Samuel Hercule, Quentin Ogier,
Neil Adam, Jean-Luc Porraz, Alix Benezech, Vannina Furnion, Florie Perroud,
Timothée Jolly Assistant à la réalisation Damien Noguer
Chef opérateur Aurélien Marra Décors Marine Gatellier Costumes Rémy Le Dudal
Production et administration Fanny Yvonnet, Caroline Chavrier et Anaïs Germain
JAN
LE GRAND T
JE 26 20:00
VE 27 20:30
SA 28 19:00
BORD DE SCÈNE
VE 27 JAN
49
© GUY LABANDENS
THÉÂTRE
+8 ANS 100% FAMILLE
AUPRÈS DES SALLES
D 1H
Caché dans son buisson de lavande,
Cyrano sentait bon la lessive
TAÏ-MARC LE THANH ET RÉBECCA DAUTREMER | COMPAGNIE HECHO EN CASA
Cyrano de Bergerac, vous voyez ? Oui, le héros d’Edmond Rostand.
Imaginez-le avec son grand nez, son panache et son amour,
dans le Japon de l’ancien temps : samouraïs, geishas et bonzaïs.
Dans cette adaptation fidèle du superbe album illustré
par Rébecca Dautremer, les sentiments ont un parfum de fleurs
et de soleil levant.
Cyrano aime sa cousine Roxane sans oser le lui dire. Il est malheureux car elle ne voit que Christian qui, franchement, est beau
mais bête. Bagarreur et poète, Cyrano, lui, a le cœur plus grand
que le nez ! La célèbre pièce déroule les grands thèmes universels :
l’amour, la jalousie, la différence… Et la force des sentiments vrais.
L’album illustré, imaginé en 2005 pour la jeunesse par Taï-Marc
Le Thanh et Rébecca Dautremer, fait foin des froufrous et des collerettes à la française. Les personnages sont transposés dans un
jardin japonais du Moyen-Âge. Au plateau, trois comédiennes de
la compagnie franco-chilienne Hecho en casa incarnent les quatre
principaux personnages de l’histoire dans un jeu masqué inspiré
par le théâtre nô, au milieu des coquelicots et du fameux buisson
de lavande… Une fantaisie théâtrale parfumée.
Avec Sophie Kastelnik, Viviana Souza, Anaïs Sindera
Texte Taï-Marc Le Thanh Adapté et inspiré de l’album de Rébecca Dautremer
Mise en scène Hervé Estebeteguy Scénographie, costumes et accessoires Francisco
Dussourd Masques Annie Onchalo Technique Aitz Amilibia, Julien Delignières
Travail corporel Fabien Piquemal Création musicale Clo
Construction décors Carlos P. Donado Affiche Rébecca Dautremer
Photos Guy Labadens Diffusion Jean-Yves Ostro Administration Solange Boucaret
Voix off Ludovic Estebeteguy
JAN
NORT-SUR-ERDRE
SA 28 20:30
FÉV
GUÉRANDE
SA 04 18:00
dans le cadre des Parcours
Passerelles Théâtre pour
les classes de CM2 et 6 e du
département (Guérande,
Machecoul-Saint-Même,
Nort-sur-Erdre, Pont-Château)
51
© SIMON GOSSELIN
THÉÂTRE I PERFORMANCE FILMIQUE
TARIF A
D 1H30
Nobody
D’APRÈS LES TEXTES DE FALK RICHTER MISE EN SCÈNE CYRIL TESTE
COLLECTIF MxM
Derrière la façade vitrée d’un cabinet de conseil en restructuration
d’entreprise, on évalue et on évince. Sondant d’un regard acéré la
déshumanisation au travail, Nobody mêle théâtre et performance
filmique : un cinéma à vue, saisissant de virtuosité, qui donne à
voir un monde qui fait rire jaune…
JAN
Jean Personne est de cette boîte. Écrasé par le diktat des résultats
et la compétition ambiante, il perd pied. En voix off nous parviennent
ses pensées tandis qu’il continue de vaquer parmi ses collègues dans
un open space glacé. Sur l’écran qui surplombe la scène est projeté en
simultané un film qui se fabrique sous nos yeux. Mise en abyme d’une
société de la surveillance, l’image redouble le jeu des acteurs et le
sens du drame, révélant les rouages d’une mécanique implacable de
dépersonnalisation. À partir d’un montage de textes de Falk Richter
et de matériaux documentaires, Cyril Teste et le Collectif MxM poursuivent la recherche formelle entamée dans leurs précédents opus.
Un théâtre-miroir, troublant de vérité, porté par quatorze acteurs et
sept techniciens exécutant une prouesse artistique et technologique.
ME 01 20:00
JE 02 20:00
Avec le collectif d’acteurs La Carte Blanche Elsa Agnès en alternance avec
Valentine Alaqui, Fany Arnulf, Victor Assié, Laurie Barthélémy, Pauline Collin,
Florent Dupuis, Katia Ferreira, Mathias Labelle, Quentin Ménard, Sylvère Santin,
Morgan Lloyd Sicard, Camille Soulerin, Vincent Steinebach, Rébecca Truffot
Assistante à la mise en scène Marion Pellissier Scénographie Julien Boizard
et Cyril Teste Lumières Julien Boizard Chef opérateur Nicolas Doremus
Cadreur Christophe Gaultier Montage en direct et régie vidéo Mehdi Toutain-Lopez
Musique originale Nihil Bordures Chef opérateur son Thibault Lamy
L’Arche est éditeur et agent théâtral de Falk Richter représenté,
E traduction Anne Monfort
LE GRAND T
MA 31 20:30
FÉV
53
© JEAN DEPAGNE
THÉÂTRE
CRÉATION
THÉÂTRE ONYX
Plus loin que loin
TEXTE ZINNIE HARRIS MISE EN SCÈNE FRANÇOIS PARMENTIER
COMPAGNIE LES APHORISTES
C’est où plus loin que loin ? Au beau milieu de l’océan Atlantique,
une île volcanique, la plus isolée du monde : Tristan da Cunha.
La jeune auteure anglaise s’inspire de l’histoire vraie des gens de
là-bas, évacués en 1961 vers La L’Angleterre sous prétexte d’une
éruption. Et écrit une tragédie contemporaine pleine d’une poésie
insulaire et insolite.
Il y a le D’Dans, île sauvage, ventée et vêtue de sable noir, sur
laquelle n’accoste du D’Hors qu’un bateau tous les six mois.
Vivent là Bill, Mill et Francis, leur neveu qui revient d’Afrique du
Sud accompagné de M. Hansen, qui veut installer une conserverie
sur l’île. Il y a Rebecca aussi, l’amour de Francis. Un jour, le volcan s’éveille et on les évacue de force vers La L’Angleterre comme
ils disent. Ce D’Hors déroutant, île civilisée paraît-il, avec des
imper mouillables, de l’électricité et puis des guerres. Un choc.
Façonnées par l’isolement et les éléments, leur langue est une poésie non polie et leur humanité est farouche. Les Aphoristes nantais
nous emportent dans les remous de cette histoire qui balaie les
grands thèmes de notre temps – capitalisme, exil, déracinement.
Auprès de ces étranges gens, simples, beaux et attachants.
Avec (en cours) Claudine Bonhommeau, Bertrand Ducher, Gérard Guérif
Scénographie François Parmentier et Marc Jeager Création lumière Willy Cessa
Création sonore Luc Saint Loubert Bié
En co-réalisation avec ONYX-La Carrière, théâtre de Saint-Herblain
Plus loin que loin de Zinnie Harris traduction Dominique Hollier
E et Blandine Pélissier, Édition L’Avant-Scène Théâtre
JAN
ONYX
MA 31 20:30
FÉV
ME 01 20:30
JE 02 20:30
VE 03 20:30
55
© JULIEN ANSELME
THÉÂTRE
AUPRÈS DES SALLES
D 1H10
Les Pieds tanqués
Quand les mémoires s’entrechoquent…
TEXTE ET MISE EN SCÈNE PHILIPPE CHUYEN | ARTSCÉNICUM THÉÂTRE
Un boulodrome comme terrain de jeu ? Sur un air de Provence,
quatre gaillards et leur accordéoniste tirent, parlent et pointent
ce qui les relie : la Guerre d’Algérie. Accent chantant et pieds
ancrés, galéjades et vérités. Se joue ici avec simplicité ce fameux
« vivre ensemble ». Une partie d’Histoire à voir en tournée entre
Ancenis et Saint-Lyphard.
Il y a Zé, un rapatrié d’Algérie qui y a tout laissé, Yaya un français
neveu de Harki et fils d’un résistant du FLN, Loule un provençal
de souche et M. Blanc, un parisien fraîchement débarqué dont
le père a servi les dernières revendications coloniales de la France.
Et puis assis sur le banc, cet accordéoniste, qui l’air de rien fait
la chanson. Tous sont liés de près ou de loin à la décolonisation,
ce basculement historique dont les répercussions agitent le début
de notre XXIe siècle. Sur ce terrain improbable mais propice, la
parole intime et la mémoire collective se concentrent. Pour panser
les cicatrices des déracinés, les identités meurtries, les rancœurs,
pour lancer les pardons et l’enracinement possible. Avec l’ardente
langue du jeu à pés tanqués (à pétanque), avec le rire et les boules,
cette partie touche en treize points son but : raconter notre Histoire.
Avec Sofiane Belmouden, Philippe Chuyen, Gérard Dubouche, Thierry Paul
Costumes Corinne Ruiz Décor Christophe Brot
E Les Pieds tanqués de Philippe Chuyen, Éditions Les Cahiers de l’égaré
FÉV
ANCENIS
MA 28 20:30
MARS
CHÂTEAUBRIANT
ME 01 20:45
SAINT-LYPHARD
VE 03 20:30
ROUANS
SA 04 20:30
57
© ELISABETH CARECCHIO
THÉÂTRE
TARIF A
D 4H30 entractes compris
b audio-description
Ça ira (1) Fin de Louis
UNE CRÉATION THÉÂTRALE DE JOËL POMMERAT
Enfin ! Joël Pommerat revient avec une pièce magistrale. Une épopée
immersive qui projette au présent le processus révolutionnaire de
1789 et le laborieux bricolage démocratique qui s’ensuivit. Au cœur
du théâtre devenu assemblée, pris dans les conflits d’hommes et
d’idées, nous voici entraînés par une horde d’acteurs engagés dans
un événement citoyen qui réinvente la politique.
En interrogeant le mythe de la Révolution française, Joël Pommerat
s’empare pour la première fois d’une matière historique pour en
faire une fiction contemporaine. Ceci n’est pas une reconstitution mais une impulsion : les évènements de 1789 à 1791 dégagent
l’énergie de l’insurrection. Il n’y a ici ni Robespierre ni Danton
mais des gens qui tentent d’agir au présent et pour l’avenir.
Avec leurs idéaux, leurs intérêts et leurs contradictions.
Leur enthousiasme, leur rêve d’un monde meilleur et leur radicale violence. Le metteur en scène saisit cet instant brûlant
où pensée, imagination et action s’unissent dans la lutte.
Et questionne les rapports entre l’homme et la société, entre les
citoyens et leurs représentants. Ça ira ? Ce n’est qu’un début.
Avec Saadia Bentaïeb, Agnès Berthon, Yannick Choirat, Eric Feldman,
Philippe Frécon, Yvain Juillard, Anthony Moreau, Ruth Olaizola, Gérard Potier,
Anne Rotger, David Sighicelli, Maxime Tshibangu, Simon Verjans, Bogdan Zamfir
Scénographie et lumière Eric Soyer Costumes et recherches visuelles Isabelle Deffin
Son François Leymarie Dramaturgie Marion Boudier
Collaboration artistique Marie Piemontese, Philippe Carbonneaux
assistés de David Charier Assistante à la mise en scène Lucia Trotta
Conseiller historique Guillaume Mazeau Direction technique Emmanuel Abate
Régie lumière Julien Chatenet ou Gwendal Malard Régie son Grégoire Leymarie
Régie plateau Jean-Pierre Costanziello, Mathieu Mironnet, Pierre-Yves Le Borgne
Habilleuses Claire Lezer ou Siegrid Petit-Imbert et Lise Crétiaux
MARS
LE GRAND T
ME 01 19:30
JE 02 19:30
VE 03 19:30
SA 04 19:00
LU 06 19:30
MA 07 19:30
b
59
© AGLAÉ BORY
THÉÂTRE
AUPRÈS DES SALLES
D 1H15
Réparer les vivants
D’APRÈS LE ROMAN DE MAYLIS DE KERANGAL
ADAPTATION, MISE EN SCÈNE ET JEU EMMANUEL NOBLET
C’est un choc, unanime. En 2014, le roman de Maylis de Kerangal
bouleverse lecteurs et critiques. Dans son sillage, Emmanuel
Noblet porte le roman au théâtre et séduit, seul en scène, le public
du Off au Festival d’Avignon 2015. Sur le sujet crucial qu’est le don
d’organe, ce récit de vie se transmet de cœur à cœur. Un poème
d’un souffle vital.
Il entre en scène comme on entre dans le roman, sur la vague que
Simon prend. Et surfe. Un temps suspendu avant le surgissement de la mort, qui emporte le jeune homme de 19 ans, et d’un
même élan transporte son cœur jusqu’au corps de Claire, 50 ans,
qui l’attend. Une chaîne solidaire, dans l’urgence. En prise avec
le drame de vivre, que faire ? « Enterrer les morts et réparer les
vivants » concluait Anton Tchekhov dans Platonov. Entre décision
intime et question sociétale, la transplantation cardiaque relève
de l’altruisme, de la chirurgie, de la métaphysique et de la foi aussi.
Emmanuel Noblet incarne avec sobriété le fracas d’émotions
contraires qui submergent l’entourage du très jeune mort. Et fait
entendre les voix des parents, amis et infirmiers en un chœur fragile. Cette houle humaine est un déferlement de vie.
Avec la collaboration artistique de Benjamin Guillard Voix Alix Poisson,
Vincent Garanger, Benjamin Guillard, Constance Dollé, Stéphane Facco,
Évelyne Pelerin, Anthony Poupard, Olivier Saladin, Hélène Viviès
Éclairagiste et vidéaste Arno Veyrat Créateur son Sébastien Trouvé
Designer sonore Cristian Sotomayor Régie générale Johan Allanic
ou Matthieu Guettier
E Réparer les vivants de Maylis de Kerangal, Éditions Gallimard Collection Verticales
MARS
VALLET
JE 02 19:30
VE 03 19:30
MA 07 20:00
GUÉRANDE
JE 09 20:30
LIGNÉ
SA 11 20:30
61
© CW-DESIGN
LE GRAND T
ET LE PUBLIC
Vous êtes nombreux à suivre la saison du
Grand T, et tout notre travail consiste à ce
que vous soyez toujours plus nombreux.
Pas en vendant toujours plus de billets mais
en nous assurant que vous soyez tous différents, à l’image de la multitude d’individus divers qui composent notre mosaïque
sociale. Pas si simple…
Il s’agit in fine de faire en sorte que le théâtre
de Loire-Atlantique appartienne bien à « tout
le monde » : les fidèles abonnés et les collégiens qui viennent pour la première fois au
théâtre à Haute-Goulaine ou Nort-sur-Erdre,
les parents qui veulent partager un beau
moment avec leurs enfants et les férus d’art 63
qui veulent se tenir au courant des tendances
contemporaines, ceux qui veulent retrouver
leurs classiques comme ceux qui préfèrent
être surpris par le cirque poétique d’une
Raphaëlle Boitel, les chefs d’entreprise du
Club et les jeunes femmes des quartiers qui
rencontrent Ahmed Madani, les bénéficiaires
du RSA qui sont là grâce à l’abonnement
solidaire et les spectateurs gourmands qui
viennent plusieurs fois par mois, les aveugles
qui font une visite tactile du théâtre et
les comédiens amateurs qui participent au
spectacle de Joël Pommerat.
Poésie, beauté, émotion partagée.
Coopération, transmission, solidarité.
Ce sont les valeurs que défend au quotidien
un théâtre public comme Le Grand T.
L’ÉCOLE DU SPECTATEUR
Spectacles en tournée
en Loire-Atlantique
NOUVEAU
un spectacle en tournée dans les collèges
Je ne veux plus
Texte Magali Mougel
Mise en scène Olivier Letellier
Théâtre du phare
JE 12 > VE 20 JAN
J’ai trop peur
Texte et mise en scène David Lescot
Caché dans son buisson
de lavande, Cyrano
sentait bon la lessive
Taï-Marc Le Thanh
et Rébecca Dautremer
Compagnie Hecho en casa
JE 26 JAN > MA 07 FÉV
© CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE
JE 24 NOV > MA 06 DÉC
L'ÉDUCATION ARTISTIQUE
ET CULTURELLE
Nous accordons une place particulière à
l’Éducation artistique et culturelle. Aiguiser la curiosité des jeunes pour ce qu’ils ne
connaissent pas, s’appuyer sur une sortie
au théâtre pour former leur sens critique et
développer leur imagination, c’est à cette
belle tâche que nous nous attelons quotidiennement avec les enseignants. L’école
du spectateur que nous avons mise en place
avec l’Éducation nationale et le soutien de
toutes les collectivités est un des piliers du
programme Grandir avec la culture, conçu et
financé par le Département de Loire-Atlantique. Ils sont plus de 20 000 élèves à en bénéficier et plus de 200 professeurs à suivre les
formations que nous dispensons, à Nantes et
dans les autres villes du département.
HOSPITALITÉ, INCLUSION
ET CITOYENNETÉ 2
à la meilleure manière d’inscrire notre
théâtre dans les parcours de réinsertion des
personnes les plus socialement fragiles. Car 65
venir au théâtre, c’est aussi une pratique sociale qui relie aux autres, vous le savez, vous
tous qui souscrivez l’abonnement solidaire et
financez la sortie au théâtre de ceux qui ne
peuvent se l’offrir.
LE THÉÂTRE AMATEUR
En plus du programme régulier de stages et
de rencontres que nous leur réservons, ceux
qui aiment pratiquer le théâtre en amateur
auront cette saison pas mal d’occasions de
partager les planches avec des professionnels. À suivre pour s’inscrire à temps !
bm
Depuis l’automne 2015, notre théâtre est plus
hospitalier envers tous ceux qui ont besoin
d'un accueil plus personnalisé : de belles
places sont disponibles pour les personnes
en fauteuil, accessibles par ascenseur.
Grâce à la Fondation Raze, nous disposons
aussi de plus de casques pour les spectacles
en audio-description. Nous réalisons pour
les personnes sourdes et malentendantes
un petit film de présentation de notre saison
traduit en LSF. Et avec les travailleurs sociaux de Loire-Atlantique, nous réfléchissons
Brochure Pour un théâtre citoyen sur les actions
de médiation téléchargeable sur leGrandT.fr
Éducation
artistique et
culturelle
Théâtre amateur,
accessibilité,
secteur social
Manon Albert
T 02 28 24 28 08
[email protected]
Olivier Langlois
T 02 28 24 28 12
[email protected]
Décrypter Richard
Un projet de théâtre augmenté
par Thomas Jolly et La Piccola Familia
En co-réalisation avec le TU-Nantes
R3m3
CAMPUS UNIVERSITAIRE
ME 01 > MA 21 MARS
HORAIRES ET MODALITÉS
DISPONIBLES EN SEPTEMBRE
Richard III
ME 15 MARS
JE 16 MARS
VE 17 MARS
SA 18 MARS
LU 20 MARS
MA21 MARS
19:00 LE GRAND T
19:00
19:00
19:00
19:00
19:00
© NICOLAS JOUBARD
Comment devient-on Richard III ? Quel genre de société
propulse de tels monstres à la mandature suprême ?
Le Grand T et le TU-Nantes ont uni leurs forces pour vous
proposer un protocole d’enquête. Depuis votre fauteuil ou par
effraction dans le bureau du tyran, saurez-vous déjouer ses
manipulations ? Un projet innovant de théâtre augmenté par
Thomas Jolly et La Piccola Familia.
INSTALLATION
ENTRÉE LIBRE
D 20 MIN
R3m3
CONCEPTION THOMAS JOLLY | LA PICCOLA FAMILIA
INSPIRÉ DE HENRY VI ET RICHARD III DE WILLIAM SHAKESPEARE
Découvrez les secrets de Richard III, le roi meurtrier. Avant ou
après l’avoir vu à l’œuvre sur le plateau du Grand T, guidés par un
hologramme, faites effraction dans son bureau en son absence.
Posé sur le campus près du TU-Nantes, un container, dispositif
visuel, sensoriel et sonore, expose l’attirail du tyran : selfies, films
et autres curiosités. Allez-y, on vous couvre !
Dans cet espace, sorte de journal intime augmenté, cabinet
de curiosité version 2.0, naviguez ! Ouvrez les tiroirs, cliquez
sur les icônes : à travers des diapositives, une imprimante 3D,
un photomaton numérique ou le super jeu vidéo en ligne Richard III
Attacks !, glissez-vous dans la peau du personnage. Son enfance,
les meurtres de son père et de son frère par la famille ennemie
des Lancastre, sa relation avec sa promise Lady Anne, son plan
machiavélique pour accéder à la couronne… Tout s’éclaire !
Mais attention, il pourrait revenir à tout moment. Thomas Jolly et
La Piccola Familia conçoivent des spectacles connectés avec les
nouvelles technologies et les usages d’aujourd’hui. Ils proposent
ici une expansion réelle, physique et numérique de l’expérience
théâtrale. À vivre !
Collaboration artistique Alexandre Dain Scénarisation Damien Gabriac
et Thomas Jolly Textes de la Rhapsode Manon Thorel Collaboration dramaturgique
Julie Lerat-Gersant Direction technique Maël Teillant Scénographie Julie Tocqueville
et Sylvain Wavrant Création sonore Clément Mirguet Création vidéo Anouk Bonaldi
et Julien Condemine Assistant à la coordination Mikaël Bernard
Graphisme (habillage extérieur) Vincent Menu Chef constructeur Nicolas Touzalin
Construction Émeline Delevoye, Gwendal Ollivier, Gwenaël Payen, David Pizy
Développement numérique François Goujon Coordination numérique Lagencevoid
Prestataires modules numériques Play Fool / Gildas Paubert, Le FabShop / Colin Torre
MARS
CAMPUS UNIVERSITAIRE
ME 01> MA 21
HORAIRES ET MODALITÉS
DISPONIBLES EN SEPTEMBRE
67
© NICOLAS JOUBARD
THÉÂTRE
TARIF A
D 4H30 entracte compris
Richard III
WILLIAM SHAKESPEARE MISE EN SCÈNE THOMAS JOLLY
LA PICCOLA FAMILIA
Après le titanesque Henry VI, fresque pop de 18 heures qui a couronné
son metteur en scène d’un Molière en 2015, Thomas Jolly conclut
la tétralogie shakespearienne avec le monstrueux Richard III. Une
épopée dark et rock, gorgée de meurtres et de trahisons. Le show,
ambiance Game of Thrones, est un incontournable de la saison !
Pour s’emparer du trône occupé par son frère Édouard, Richard
élabore un plan macabre. Il complote, tue et perpétue les crimes
d’une Guerre des Roses qui ensanglante l’Angleterre. L’homme est
un scélérat biscornu, un oiseau blessé. Est-il né monstre ou est-ce
la monstruosité de l’époque qui l’a enfanté ? Société sécuritaire,
climat délétère, c’est la crise. Échafaudages d’acier, musique
métallique électro-rock, projecteurs laser aux faisceaux cinglants et créatures punk : le fantastique est en place. Le roi, leader
médiatique, galvanise la foule. « Qui est assez grossier pour ne pas
voir ce palpable artifice, mais qui est assez hardi pour dire qu’il le
voit ? » écrivait Shakespeare, terriblement moderne. Avec fougue
et talent, La Piccola Familia propulse la tragédie en un show de
notre temps. Prenons-en, plein la vue.
Avec Damien Avice, Mohand Azzoug, Étienne Baret, Bruno Bayeux, Nathan Bernat,
Alexandre Dain, Flora Diguet, Anne Dupuis, Émeline Frémont, Damien Gabriac, Thomas
Germaine, Thomas Jolly, François-Xavier Phan, Charline Porrone, Fabienne Rivier
Scénographie Thomas Jolly Texte français Jean Michel Déprats Adaptation Thomas Jolly
et Julie Lerat-Gersant Collaboration artistique Pier Lamandé Collaboration
dramaturgique Julie Lerat-Gersant Assistanat à la mise en scène Mikaël Bernard
Création lumière François Maillot, Antoine Travert et Thomas Jolly Musiques originales
et création son Clément Mirguet Création costumes Sylvette Dequest assistée de
Fabienne Rivier Parure animale de Richard III Sylvain Wavrant Création accessoires
Christèle Lefèbvre Création vidéo Julien Condemine assisté d’Anouk Bonaldi
MARS
LE GRAND T
ME 15 19:00
JE 16 19:00
VE 17 19:00
SA 18 19:00
LU 20 19:00
MA 21 19:00
RENCONTRE DE SCÉNOGRAPHIE
Avec Thomas Jolly
(sous réserve)
et Olivier Leroy coordinateur
de la construction
MA 21 MARS 14:00 > 16:00
ENSA NANTES
69
© TRISTAN JEANNE-VALÈS
THÉÂTRE
AUPRÈS DES SALLES
D 1H30
Le Monstre du couloir
TEXTE DAVID GREIG MISE EN SCÈNE PHILIPPE BARONNET
C’est une journée anormale dans la vie déjà pas ordinaire d’une
lycéenne pourtant comme les autres. Cette histoire triste raconte
avec drôlerie la dureté de la vie, les désarrois adolescents,
l’amour, la mort. Et le pouvoir de l’imagination pour affronter les
peurs. Musique rock et langue punch : ce concert théâtral pour
ado est aussi pour adulte.
Duck, 16 ans, vit dans une petite ville écossaise et s’occupe seule
de son père, ancien biker au chômage. Elle s’appelle comme la
moto, la Ducati Monster que chevauchait sa maman. Son père lui,
était le Duke des Bikers avant de tomber malade. Une sclérose en
plaques. Tous les matins, Duck écrit. Une autobiographie fantastique, une sorte de Harry Potter mélangé à du Twilight, vous voyez ?
Mais aujourd’hui, rien ne va plus. Sur des riffs de guitare rock version Red Hot Chili Peppers, on passe du drame à la comédie, d’un
jeu vidéo à un show télé. Des personnages loufoques surgissent
de l’imagination de Duck. Dans l’urgence de l’adolescence, tout ça
parle crûment de la famille, de la société, de la sexualité. Et nous
rappelle qu’on peut être l’auteur de sa vie. Cette extraction de la
réalité, âpre et pétillante, instille une énergie folle.
Avec Éric Borgen, Olivia Chatain (comédienne permanente du Préau), Pierre Cuq,
Marie-Cécile Ouakil, Aurélie Edeline, Cyrille Lebourgeois
Traduction Dominique Hollier Scénographie, accessoires Estelle Gautier
Costumes Estelle Gautier assistée de Malika Maçon Lumières Lucas Delachaux
Régie lumières Laurent Poussier Son Cyrille Lebourgeois Décor Les ateliers du Préau
MARS
PONT-CHÂTEAU
VE 10 20:30
VE 17 20:30
VALLET
JE 23 20:30
Un spectacle programmé dans
le cadre de T au Théâtre !
un parcours d’éducation
artistique et culturelle pour les
collégiens de Loire-Atlantique
71
LES
COSMOPOLITES
72
Qu’est-ce qu’être cosmopolite ?
Ne pas se définir par son appartenance,
être curieux de tout ce qui n’est pas soi,
se sentir d’ici et d’ailleurs. Avec le lieu unique,
nous vous proposons d’endosser le costume
du cosmopolite et de passer d’un pays à l’autre
avec curiosité et bienveillance.
Cette année, cap sur la Catalogne et l’Iran.
Mais ne vous inquiétez pas, vous allez tout
comprendre : les Catalans sont danseurs
et le perse est surtitré.
L’occasion de découvrir les pièces de deux
compagnies récemment apparues sur
les scènes européennes. Voronia, spectacle
du chorégraphe Marcos Morau créé à l’été
2015 au festival grec de Barcelone et Hearing,
le nouvel opus d’Amir Reza Koohestani, sur la
rumeur et la censure dans un Iran qui s’ouvre
très doucement aux influences extérieures.
Les Cosmopolites est une proposition imaginée par Le Grand T,
théâtre de Loire-Atlantique et le lieu unique, scène nationale de Nantes.
73
Voronia
La Veronal
VE 24 MARS 20:30 LE GRAND T
SA 25 MARS 19:00
Hearing
20:30 LE LIEU UNIQUE
20:30
20:30
20:30
© GLÜCKIMWINKL
Amir Reza Koohestani
MA 04 AVR
ME 05 AVR
JE 06 AVR
VE 07 AVR
© JOSEP AZNAR
DANSE LES COSMOPOLITES
TARIF A
D 1H10
s spectacle visuel
Voronia
MISE EN SCÈNE ET CHORÉGRAPHIE MARCOS MORAU
EN COLLABORATION AVEC LES DANSEURS | LA VERONAL
Lauréat du Prix national de la danse 2013 en Espagne, Marcos
Morau fait son apparition en France. Sa danse expressive, son
geste classique déstructuré partent en quête de nos troubles
intériorités. Une plongée onirique à la David Lynch dans les abîmes
terrestres de nos humanités. Un vertige saisissant.
Krubera-Voronya, située à l’ouest du Caucase, est la plus profonde grotte naturelle connue à ce jour. Arpenteur des géographies terrestres et humaines, Marcos Morau fait sa descente
aux enfers dans les mystères de cette cavité, antre de la religion, caverne philosophique, obscures entrailles. Sur un velours
rouge, des créatures aux allures cléricales et aux gestes syncopés dressent d’énigmatiques tableaux. On est dans le fantastique
de David Lynch, le surréalisme de Luis Buñuel, la danse-théâtre de
Pina Bausch. De la naissance à l’au-delà, de l’épiderme aux limbes,
un enfant nous guide dans un labyrinthe symbolique. Dans cet univers fantasmatique et baroque, religion, pulsion et coercition entrent
en tension. Quelques bribes d’opéra, de textes bibliques et la danse
surtout, qui invite chacun à saisir ses résonances profondes.
Avec (en cours) Lorena Nogal, Manuel Rodríguez, Marina Rodríguez,
Jon López, Shay Partush, Joaquín Collado et Sau-Ching Wong
Dramaturgie Roberto Fratini et Pablo Gisbert - El Conde de Torrefiel
Décors La Veronal et Enric Planas Lumière Albert Faura Son Marcelo Lastra
Régisseur Bernat Jansà Professeurs Cristina Facco et Ariadna Montfort
Chargé de production Juan Manuel Gil Assistante de production Cristina Goñi
En co-réalisation avec le lieu unique, scène nationale de Nantes
MARS
LE GRAND T
VE 24 20:30
SA 25 19:00
75
©YANN CIELAT & ANTOINE LECLERC
THÉÂTRE ET DANSE
AUPRÈS DES SALLES
D 1H
Raging Bull
D’APRÈS L’AUTOBIOGRAPHIE DE JAKE LAMOTTA
MISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION MATHIEU LÉTUVÉ | CALIBAND THÉÂTRE
Jake LaMotta, le taureau enragé, le bad boy du Bronx, remet
les gants. Figure mythique, le boxeur raconte sa tragédie dans
une autobiographie parue en 1970 et adaptée au cinéma par
Scorsese en 1980. Caliband Théâtre porte sur scène ses mots,
ses pas, sa rage et ses coups. Un théâtre dansé hip-hop sur
musique électro live, un uppercut.
Né en 1921, Jake LaMotta est une légende vivante. Celui qui a
battu Marcel Cerdan, qui fut sacré champion du monde des poids
moyens, l’enfant des taudis, a lutté toute sa vie contre les autres
et contre lui. Il a connu les gnons et la prison, les paillettes et le
pognon. Le taureau – incarné au cinéma par De Niro – raconte dans
son livre la violence familiale, son passé criminel, sa culpabilité et
sa rage animale. Cette fureur qui le propulse aux sommets et dans
les abîmes. Métaphore de la vie, art du mensonge et du spectacle,
la boxe est le miroir de nos combats. Sur scène comme sur un
ring, environnés d’animations graphiques, ils sont trois : un acteur,
un danseur hip-hop et pour arbitre, un musicien sampleur.
Après Pinocchio, polar noir présenté en 2015 dans la saison du
Grand T au TU-Nantes, Le Caliband signe la confession coup
de poing d’un homme qui (se) cogne.
Chorégraphe et danseur Frédéric Faula en alternance à la danse avec Lino Merion
Musique et sons Olivier Antoncic Lumières Éric Guibaud
Graphisme et animations vidéos Antoine Aubin Scénographie Renaud Aubin,
William Defresne Costumes Corinne Lejeune Régie lumières, son et vidéo
Éric Guibaud, Renaud et Antoine Aubin Traduction Jacques Martinache
E Raging Bull de Jake LaMotta adaptation de Mathieu Létuvé, 13 Note Éditions
e
MARS
HAUTE-GOULAINE
MA 28 20:30
NORT-SUR-ERDRE
JE 30 20:30
AVR
PORNIC
SA 01 20:30
77
FESTIVAL
PETITS
ET GRANDS
29 MARS > 02 AVR
Petits et Grands
est un festival spécialement
destiné aux enfants de 6 mois
à 12 ans (et leurs parents…)
avec une programmation
foisonnante dans 30 lieux
nantais. En marge des spectacles se
déroulent aussi lectures,
débats, et conférences.
Berbéris La programmation de Petits et
Grands témoigne de la très grande
créativité des artistes de la scène
française et européenne qui créent
pour la jeunesse.
De et avec Laurent Fraunié
Collectif Label Brut
Une aventure artistique
à partager en famille !
02 18 460 460 - petitsetgrands.net
Texte Karin Serres
Mise en scène Elisa Ruschke
La corde rêve
+12 ANS
ME 29 MARS 15:00 & 18:00 LE GRAND T – LA CHAPELLE
JE 30 MARS 18:00
Conception Joachim Latarjet
et Alexandra Fleischer
+8 ANS
ME 29 MARS 18:00 LE GRAND T
JE 30 MARS 14:00
à2pas2laporte +7 ANS
SA 01 AVR 10:30 & 17:00 LE GRAND T – LA CHAPELLE
#JAHM Marivaux
Mise en scène et adaptation
Pascale Daniel-Lacombe
Théâtre du Rivage
SA 01 AVR 18:30 LE GRAND T
+12 ANS
© REBEKKAW
79
© OLIVIER OUADAH
THÉÂTRE ET MUSIQUE FESTIVAL PETITS ET GRANDS
+8 ANS 100% FAMILLE
D 55 MIN
CONCEPTION JOACHIM LATARJET ET ALEXANDRA FLEISCHER
Dans le vent glacé, au milieu des gens, une petite fille mendie
en jouant du violon. Les allumettes qu’elle craque sont des
baguettes magiques. Apparaissent alors une fée, un chevalier,
une présentatrice télé, tous déjantés, pour la réconforter.
Ce théâtre musical pop-rock est un conte (en)chanté pour
enfants d’aujourd’hui.
La Petite Fille aux allumettes d’Andersen, celle du XIXe siècle,
est une enfant des rues d’aujourd’hui, une violoniste qui fait
grincer son instrument tout en claquant des dents. La « petite
courge » et son ami guitariste essaient de s’en sortir. Par le rêve ?
Pourquoi pas. Mais vous croyez qu’on a le temps de penser à ses
rêves quand on a faim ? Les allumettes au moins font apparaître
des amis imaginaires : la dame météo de la télé, un professeur loufoque de musique, un sacré chevalier et un super rockeur. Chacun
fait un sacré boulot, même s’il est un peu nul, pour l’aider à vaincre
le froid et l’indifférence. Peut-être que lorsque le monde est si dur
autour, l’imagination a plus de force. Sous la boule à facettes se
déroule un théâtre poignant pour petits et grands, une comédie
musicale à l’énergie pop.
Avec Florent Dorin, Alexandra Fleischer, Anne Gouverneur, Joachim Latarjet,
Alexandre Théry
Musique, texte et mise en scène Joachim Latarjet
Dramaturgie et assistanat à la mise en scène Yann Richard Lumière et régie générale
Léandre Garcia Lamolla Son François Vatin Costumes Nathalie Saulnier
MARS
LE GRAND T
ME 29 18:00
JE 30 14:00
81
© XAVIER CANTAT
THÉÂTRE FESTIVAL PETITS ET GRANDS
D 1H55
#JAHM
Les Jeux de l’amour et du hasard
D'APRÈS MARIVAUX MISE EN SCÈNE ET ADAPTATION PASCALE DANIEL-LACOMBE
THÉÂTRE DU RIVAGE
Jouer le jeu de la vérité. Guetter l’éveil du désir et prendre le
risque d’aimer. Les comédiens du Théâtre du Rivage incarnent de
jeunes adultes pour qui badiner n’est plus si anodin. En ravivant
Marivaux, #JAHM relie ceux qui jouent les émois naissants à ceux
qui les vivent.
Novatrice en son temps, la pièce de Marivaux agite toujours autant
la société. Jeu de construction d’une vérité de soi face à l’autre,
elle sème le trouble : peut-on s’affranchir des codes sociaux et
moraux dans la rencontre amoureuse ? La jeune Silvia redoute le
couple. Promise par son père à Dorante, elle se fait passer pour
sa servante Lisette afin d’observer son prétendant. Mais Dorante
fait de même avec son valet Arlequin. Ah le hasard ! Orgueil, cœur
et raison : la séduction est une épreuve difficile, cruelle et fragile.
Ce sont finalement les valets qui libèrent l’amour des maîtres.
Avec nous comme complices du jeu social et théâtral. Le Théâtre
du Rivage, qui a déjà tourné en Loire-Atlantique À la Renverse
de Karin Serres en 2015, fait du marivaudage une partition libre,
une jam digressive, joyeuse et vibrante, qui parle aux adolescents.
Avec Mélanie Jaunay, Liza Blanchard, Ninon Noiret, Nicolas Orlando, Étienne Kimes,
Ewen Crovella, Théo Costa-Marini, Mathieu Penchinat
Scénographie Éric Charbeau, Philippe Casaban Création sonore
Clément-Marie Mathieu Lumière Bertrand Couderc Assistanat lumière et régie
générale Yvan Labasse Régie plateau Nicolas Brun Costumes Aude Desigaux
Assistanat Mathilde Panis Vidéaste Élie Triffault Administration, production,
diffusion Antonin Vulin Assistanat de diffusion et communication
Marie-Iris Chevallier Construction décor Atelier du Grand T
AVR
LE GRAND T
SA 01 18:30
83
© AMIR HOSSEIN SHOJAEI
THÉÂTRE LES COSMOPOLITES
TARIF A EN ABONNEMENT
LE LIEU UNIQUE
D 1H10
s en persan, surtitré
Hearing
TEXTE ET MISE EN SCÈNE AMIR REZA KOOHESTANI
MEHR THEATRE GROUP
Remarqué au lieu unique en 2006 avec Dance on Glasses, l’artiste
est parmi les rares Iraniens dont le travail franchit la censure et les
frontières. Largement applaudie en Europe, sa dernière création
fait escale à Nantes dans la saison du Grand T et au lieu unique.
Interrogeant la construction de soi malgré les entraves morales,
cette pièce est d’une intelligence subtile.
Sur un plateau nu découpé de carrés de lumière, deux femmes
voilées apparaissent. L’une après l’autre, elles répondent à un
interrogatoire muet venu du public, scrutant la masse noire et
compacte, jusqu’à ce qu’au cœur des ténèbres, s’éclaire et prenne
la parole une figure, voilée aussi. Les questions fusent et l’intrigue
se dessine. Neda aurait fait entrer un homme dans sa chambre
d’internat. Si son amie Samaneh dit avoir entendu à travers la porte
une voix masculine, la surveillante n’a aucune preuve. L’énigme,
aux apparences anodines, va bouleverser leurs vies. Sur les sonorités suaves de la langue persane, emportés dans les couloirs de
l’intrigue par une caméra, on entre dans un tourbillon puissant sur
l’absence, ce qui a été et aurait pu être. Par le réalisme et la poésie,
Amir Reza Koohestani fait entendre ce qu’il ne dit pas.
Avec Mona Ahmadi, Ainaz Azarhoush, Elham Korda, Mahin Sadri
Assistants à la mise en scène Mohammad Reza Hosseinzadeh et Mohammad Khaksari
Vidéo Ali Shirkhodaei Musique Ankido Darash et Kasraa Paashaaie Son Ankido Darash
Création lumière Saba Kasmei Scénographie Amir Reza Koohestani assisté de
Golnaz Bashiri Costumes et accessoires Negar Nemati assisté de Negar Bagheri
Assistant plateau Mohammad Reza Najafi Traduction française et anglaise,
adaptation surtitrage Massoumeh Lahidji Directeur de production Mohammad Reza
Hosseinzadeh et Pierre Reis Administration compagnie et tournées Pierre Reis
En co-réalisation avec le lieu unique, scène nationale de Nantes
Avec le soutien de l'Onda Office national de diffusion artistique
AVR
LE LIEU UNIQUE
MA 04 20:30
ME 05 20:30
JE 06 20:30
VE 07 20:30
85
© WILFRIED THIERRY
THÉÂTRE
TARIF A
CRÉATION
Honneur à notre élue
TEXTE MARIE NDIAYE MISE EN SCÈNE FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA
L’actrice Isabelle Carré est Notre Élue, politicienne énigmatique
dessinée par Marie NDiaye, prix Goncourt 2009 pour Trois femmes
puissantes. Dirigeante incorruptible, Notre Élue est l’objet d’un
complot ourdi par son rival, L’Opposant. Réaliste et irrationnelle
à la fois, cette comédie humaine et politique sonde l’insoutenable
bien et l’indispensable mal qui font tourner le monde.
Depuis dix ans, Notre Élue est reconduite à la tête de la ville.
Attentive, respectueuse, intègre : la population et ses partisans
l’affectionnent, L’Opposant lui-même est séduit par sa personne.
En pleine campagne électorale, lui et son conseiller trouvent
pourtant le moyen de la faire chuter : de rumeurs en insinuations,
l’intégrité de cette femme en apparence irréprochable est mise à
mal. Mais qu’a-t-elle à cacher ? Tragi-comédie prenant à rebours
la figure attendue du politique corrompu, la pièce fait affleurer les
tensions souterraines qui irriguent les comportements des personnes publiques. Quinze ans après avoir monté la première pièce
de Marie NDiaye, Hilda (au Grand T en 2002), Frédéric Bélier-Garcia
retrouve l’écriture emprunte de mystère de l’auteure, entrée au
répertoire de la Comédie Française en 2004.
AVR
LE GRAND T
ME 05 20:00
JE 06 20:00
GRAND ENTRETIEN
Avec Marie NDiaye
JE 06 AVR 18:30
LE GRAND T – LA YOURTE
Avec (en cours) Isabelle Carré, Patrick Chesnais, Romain Cottard, Jan Hammenecker,
Jean-Paul Muel, Chantal Neuwirth
Collaboration artistique Caroline Gonce Scénographie Chantal Thomas Lumière Roberto Venturi
Ce texte est une commande d’écriture du DeutschesSchauSpielHausHamburg à Marie NDiaye.
87
© ARMEL LOUZALA
THÉÂTRE
TARIF A
CRÉATION
Nkenguegi
ÉCRITURE ET MISE EN SCÈNE DIEUDONNÉ NIANGOUNA
Il y a longtemps que l’on souhaite vous faire rencontrer Dieudonné
Niangouna. De Brazzaville au Festival d’Avignon, l’artiste congolais
fait entendre les bruits de la rue, poésie urgente et enragée née
d’une terre ravagée. Nkenguegi est une épopée de l’Histoire,
du langage et de la soif d’exister. Ce théâtre est une déflagration.
C’est un type abandonné sur une barque en mer, survivant du
naufrage d’un bateau clandestin en partance pour l’Occident.
Jamais il ne crève. Ses divagations nous entraînent dans une
version théâtrale du Radeau de la Méduse, une surprise-party
parisienne, une république africaine. Les scènes métaphoriques
– à l’écran ou au plateau – sont des fulgurances. Sur les vibrations
du tambour, les mots percent, criblent et caressent. Héritier
du grand écrivain Sony Labou Tansi, Dieudonné Niangouna « casse
la baraque » des règles classiques pour écrire avec ses tripes et
ses rêves. Il « sectionne, pourfend et taille » la masse : vertiges
politiques entre Nord et Sud, crises identitaires, sacrifices et
luttes. L’artiste fait théâtre de l’acharnement à vivre, avec le
courage de la vérité et pour seule évasion possible la poésie folle
de sa langue française.
Avec Laetitia Ajanohun, Marie Charlotte Biais, Clara Chabalier, Pierre-Jean Étienne,
Abdon Fortuné Koumbha, Ludovic Louppé, Harvey Massamba, Mathieu Montanier,
Criss Niangouna, Dieudonné Niangouna
Collaboratrice artistique Laetitia Ajanohun Scénographie Ludovic Louppé, Papythio
Matoudidi Régie générale Nicolas Barrot Vidéaste Wolgang Korwin, Jérémie Scheidler
Costumes Vélica Panduru Création Masques Ulrich N'Toyo Son Felix Perdreau Lumière
Thomas Costerg Création musicale et musiciens Chikadora, Pierre Lambla, Armel
Malonga
AVR
LE GRAND T
ME 26 20:00
JE 27 20:00
VE 28 20:30
89
© ROBERT ETCHEVERRY
CIRQUE
TARIF A
CRÉATION
s spectacle visuel
+8 ANS 100% FAMILLE
Moby Mick
La Merveille de La Baleine
CRÉATION, JEU ET MISE EN SCÈNE MICK HOLSBEKE
CO-MISE EN SCÈNE MARIE-JOSÉE GAUTHIER
Il a fait le tour du monde. Mick Holsbeke était le clown magistral du
Cirque Plume dans Tempus Fugit ? accueilli sous chapiteau en 2014
à Rezé. En solo, l'Auguste acrobate-danseur-jongleur-musicien
nous convie dans le ventre de la baleine, dans un océan d’histoires.
Plongez en famille dans sa fantaisie poétique et drolatique.
Au centre de la constellation de la Baleine brille intensément une
étoile rouge, à l’allure de comète, baptisée Mira Ceti, la Merveilleuse.
Avec harpon, filin et accessoires, notre marin, chasseur chassé, est
englouti tout entier dans le gros ventre de l’immense Léviathan.
Emprisonné vivant dans la bulle gluante, le bonhomme connaît des
hauts et des bas, au rythme des vagues, des remontées et des plongées de la bête. Parfois il n’est pas si mal à l’abri du monde, parfois
il n’en peut plus ! Hôtel de luxe ou néant poignant, tout n’est qu’une
histoire de point de vue. Parviendra-t-il à s’échapper ou restera-t-il
là jusqu’à la fin des temps ? Seul l’avenir nous le dira, et seule la mer
connaît son destin. Comme à travers une loupe magique, regardons
dans le ventre de cette baleine le clown attendant sa libération.
Conseillers clown Yves Dagenais, Joe de Paul Créateur son Petteri Rajanti
Conseiller artistique Roger Le Roux
MAI
LE GRAND T
ME 03 20:00
JE 04 20:00
VE 05 20:30
SA 06 19:00
91
© ARNAUD BERTEREAU
THÉÂTRE
AUPRÈS DES SALLES
D 1H30
Arlequin poli par l’amour
MARIVAUX MISE EN SCÈNE THOMAS JOLLY | LA PICCOLA FAMILIA
La Fée aime Arlequin qui aime la bergère. Que faire ? Présentée au
Grand T en mai 2016, la fantaisie amoureuse de Marivaux est à voir
en tournée en Loire-Atlantique ! Sous la houlette de Thomas Jolly,
La Piccola Familia, accueillie en mars avec Richard III, fabrique un
théâtre rock, intelligent et insolent. À découvrir absolument.
MAI
Arlequin, bel imbécile séquestré au royaume d’une Fée éprise de
sa beauté, découvre son amour pour la jolie Silvia. Qui réveille son
esprit jusqu’alors endormi. Les jeunes amants doivent échapper à
l’emprise de la femme perfide. Avec eux, nous sommes au sortir de
l’enfance, au seuil des possibles. Et à travers eux, c’est le droit à
l’existence, à la liberté qui s’exprime. Écrite en 1720, la courte pièce
de Marivaux est un concentré de fougue, une partition implacable.
Thomas Jolly plante la féérie sur une musique rock : guirlandes
illuminées, cotillons de papier, ballons gonflés et masques blancs
pour une commedia dell’arte déjantée. Comme avec Shakespeare,
il rénove le classique en pop chatoyante. Après avoir créé cette
première pièce en 2007, il la remonte aujourd’hui avec un regard
plus mûr sûrement, mais avec la même vitalité évidemment.
ROUANS
SA 13 20:30
Avec Julie Bouriche, Romain Brosseau, Rémi Dessenoix, Charlotte Ravinet ou
Émeline Frémont (en alternance) , Taya Skorokhodova, Romain Tamisier
Scénographie Thomas Jolly Création lumière Thomas Jolly et Jean-François Lelong
Création costumes Jane Avezou Régie générale Jean-François Lelong
Régie son et plateau Matthieu Ponchelle et Jérôme Hardouin Régie costume Jane Avezou
E Arlequin poli par l’amour de Marivaux, Éditions Le Livre de Poche
CHÂTEAUBRIANT
MA 09 20:45
GUÉRANDE
JE 11 20:30
ANCENIS
MA 16 20:30
LA CHEVROLIÈRE
JE 18 20:30
LA GRIGONNAIS
SA 20 20:30
VALLET
MA 23 20:30
93
© AGATHE POUPENEY
DANSE
TARIF A
D 1H
Au temps où
les Arabes dansaient…
CRÉATION ET CHORÉGRAPHIE RADHOUANE EL MEDDEB
La danse du ventre ? Qu’y voyez-vous ? Ici ce ne sont pas des femmes
mais des hommes qui dansent, un temps où ces ventres étaient libres
de vibrer et faisaient rêver. Radhouane El Meddeb, chorégraphe
tunisien installé en France depuis vingt ans, renverse la donne et
pose la danse (des) arabe(s) en épicentre des secousses à venir.
Quatre hommes simplement là, devant nous, en costumes d’aujourd’hui. Leur bassin épris d’une ondulation lascive, puis convulsive.
Derrière eux, les images d’un passé lumineux : l’âge d’or des années
1940 à 1970, où rayonnait dans les pays arabes le cinéma égyptien.
Une féérie : sous les strass, on chante, on danse et on s’aime sans
condamnation. En eux, le mouvement d’un présent terne : esprit,
corps et art touchés par les restrictions imposées par des sociétés
refermées. Radhouane El Meddeb fait vibrer les sens et l’émotion
en redéployant les thèmes de sa culture. Loin du folklore oriental
ou féminin, il sublime la danse et désacralise le ventre, symbole
des libertés réprimées du monde arabe. Avec la tendresse d’un
souvenir et la puissance d’un espoir, ces hommes invitent à la
ferveur des cœurs et des corps.
Avec Youness Aboulakoul, Rémi Leblanc-Messager, Philippe Lebhar, Arthur Perole
Collaborateur artistique Moustapha Ziane Scénographie Annie Tolleter Lumières
Xavier Lazarini Sonographie Stéphane Gombert Vidéo Cécile Perraut et Feriel Ben
Mahmoud Régisseur général Bruno Moinard Administration-production Bruno Viguier
MAI
LE GRAND T
ME 10 20:00
JE 11 20:00
VE 12 20:30
95
© MARC DOMAGE
MUSIQUE I OPÉRA
TARIF C
D 1H15
s surtitré
b audio-description
La Double Coquette
ANTOINE DAUVERGNE | GÉRARD PESSON | ENSEMBLE AMARILLIS
L’intrigue amoureuse est délicieuse, la musique est légère, les
costumes excentriques. Sous l’impulsion de l’ensemble angevin
Amarillis, le compositeur Gérard Pesson, le poète Pierre Alferi
et la plasticienne Annette Messager s’infiltrent avec humour et
brio dans cet opéra d'Antoine Dauvergne du XVIIIe. Créée à Hong
Kong en 2015, La Double Coquette fait escale au Grand T dans sa
tournée internationale.
Florise doit se travestir pour séduire la coquette Clarice qui est en
train de draguer son amant, Damon. Ça, c’est l’histoire originale.
Ces jeunes-là font la fête, s’aiment sur Facebook, vivent intensément
le désir et la tromperie. L’opéra-bouffe signé en 1753 est un petit bijou
de marivaudage. Son souffle lyrique et son jeu parodique ont séduit
Héloïse Gaillard et Violaine Cochard, les deux meneuses de l’ensemble baroque Amarillis. À leur invitation, Gérard Pesson compose
de courtes additions à la partition originale, instrumente et harmonise le vaudeville final ; tandis que Pierre Alferi insère au livret des
apartés truculents, réécrit et renverse la fin. Avec pour seul décor les
costumes de la plasticienne Annette Messager, les trois chanteurs
et onze musiciens excellent dans cette partition vive et libre, cette
comédie joyeuse des amours en tous genres.
Avec l’Ensemble Amarillis Sopranos Isabelle Poulenard, Maïlys de Villoutreys
Ténor Robert Getchell Direction musicale Héloïse Gaillard et Violaine Cochard
La Coquette trompée (1753) d’Antoine Dauvergne sur un livret de Charles-Simon Favart
Prologue, additions et instrumentations (2015) de Gérard Pesson
sur un texte de Pierre Alferi Mise en scène Fanny de Chaillé
Création des lumières Gilles Gentner Création des costumes Annette Messager
Réalisation des costumes Sonia de Sousa
En co-réalisation avec Angers Nantes Opéra
MAI
LE GRAND T
LU 15 20:30
MA 16 20:00
JE 18 20:00
VE 19 20:30
SA 20 19:00
97
b
© JEAN-LOUIS FERNANDEZ
THÉÂTRE
TARIF B
D 1H30
m bilingue et surtitré français - LSF
Malentendus
L’enfant inexact
D’APRÈS LE ROMAN DE BERTRAND LECLAIR
ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE ÉRIC MASSÉ | COMPAGNIE DES LUMAS
Vingt ans après s’être sauvé, Julien revient dans la maison familiale à la mort de ses parents. Né sourd dans les années 1960,
Julien a fui un père qui le contraignait à oraliser. Ça raconte la
mésentente au sein d’une famille et la surdité au siècle dernier.
Interprétée par un quatuor sourd et entendant, l’histoire parlée et
signée est bouleversante.
MAI
Isolé, Julien s’invente des langages dessinés. Pour « le réparer »,
pour son bien croit-il, son père l’oblige à parler et lui refuse de
signer. Mû par un instinct de survie, l’adolescent s’enfuit pour
Paris où il rencontre des sourds comme lui. Ils lui enseignent la
Langue des Signes Française, encore interdite (elle ne sera reconnue qu’en 2005). Il se révolte et accuse un père narcissique, une
mère coupable. Aujourd’hui, il retrouve son frère et sa sœur dans
la « Maison de la tyrannie de la parole » et renoue avec sa mémoire.
Paru en 2013, le roman de Bertrand Leclair, lui-même père d’une
enfant sourde, tisse l’histoire violente de la condition des sourds
avec la trame d’une intimité familiale insidieuse. La surdité révèle
ici l’indicible, la projection de l’orgueil d’un parent sur son enfant et
la négation de l’autre. Par amour ?
LU 22 MAI
MA 23 MAI
Avec Géraldine Berger, Angélique Clairand, Simon Delétang, Stève Recollon
En vidéo Anthony Guyon Voix Richard Brunel et Nicole Poullelaouen et des enfants
de la classe moyen-grand de l’École maternelle Pierre Fugain de Pont-de-Claix
Scénographie Éric Massé accompagné de Didier Raymond
Collaboration artistique visuelle Anthony Guyon Construction décor Gabriel Burnod
et Gilles Petit « Les Constructeurs » Création costumes Dominique Fournier
Images dessinées Émilie Sengelin Création lumière Yoann Tivoli
Création vidéo Fabienne Gras Création son Raphaël Parseihian
Régie générale et plateau Simon Lambert-Bilinski
E Malentendus de Bertrand Leclair, Éditions Actes Sud-Littératures
LE GRAND T
LU 22 20:30
MA 23 20:30
BORDS DE SCÈNE
Un spectacle proposé dans
le cadre des Rencontres
théâtrales de printemps
99
© ÉRIC ISSELÉE
LES ATTRACTIONS
HORS ABONNEMENT
Nous Autres
24H POUR REFAIRE L'HISTOIRE DU MONDE OU PRESQUE
Faire de l’histoire en variant les points de vue et en approchant
la part sensible des vies individuelles, c’est possible ! Auteurs,
artistes et conservateurs, réunis au Grand T et au musée
d'histoire de Nantes autour de l’historien Patrick Boucheron,
se laisseront inspirer par les objets-mondes issus des collections de musées nantais. Un mini-festival savant et convivial
pour pratiquer l’histoire autrement.
Que nous disent les objets-mondes ? Comment les animer ? Quelle
place font-ils aux récits manquants de notre histoire humaine ?
Le pari de Nous Autres, c’est de conjuguer éclairages érudits et
jeux de société, visites guidées inattendues et mise en scène
des collections, concentration savante et détours par la danse.
Bref, de varier les approches et les plaisirs pour pratiquer ensemble
une histoire vivante et questionnante.
Deux journées à vivre en immersion dans les savoirs, la poésie et
le facétieux mystère des objets, aux côtés de Patrick Boucheron,
professeur d’histoire médiévale au Collège de France, de
Sébastien Barrier, l’inénarrable bonimenteur associé au Grand T,
de François-Xavier Fauvelle, archéologue de l’Afrique ancienne,
de Dorothée Saysombat et Nicolas Alline, les faiseurs d’histoires
de la Compagnie à, et de notre invité d’honneur Timothy Brook,
éminent sinologue des universités de Vancouver et Shangaï.
Avec en prime un bal historique du samedi soir orchestré par Loïc
Touzé et Ambra Senatore.
En partenariat avec le Château des ducs de Bretagne–Musée d’histoire de Nantes
JUIN
MUSÉE D'HISTOIRE
DE NANTES
CHÂTEAU DES DUCS
DE BRETAGNE
SA 10
LE GRAND T
DI 11
Programme complet à partir
d'avril 2017 sur leGrandT.fr
101
CRÉDITS
102
ARINGA ROSSA
Production EDA Production déléguée
Centre chorégraphique national de Nantes
Coproduction Biennales de la Danse de
Lyon, Théâtre de la Ville Paris, Les 2 scènes
Scène nationale de Besançon, MC2 Grenoble,
Torinodanza Festival et Fondazione del Teatro
Stabile di Torino, L’Arc Scène nationale du
Creusot, Centre Culturel André Malraux
Scène nationale de Vendoeuvre-Les-Nancy,
Théâtre Louis Aragon Tremblay-en-France,
Château-Rouge Annemasse, Le Phare
Centre chorégraphique national du Havre,
Ballet de l’Opéra National du Rhin Centre
chorégraphique national Mulhouse,
La Comédie de Valence Centre dramatique
national Drôme-Ardèche Soutien DSN Dieppe
Scène nationale, Ministère de la Culture et de
la Communication-Drac Franche-Comté Aide
au projet 2014 Franche-Comté, Département
du Doubs et La Saline Royale d’Arc et Senans,
MIBACT-Ministère pour les Biens et les
Activités Culturelles-Direction Générale pour
le spectacle vivant, Région Toscane-Système
régional du spectacle Remerciements Andrea
Roncaglione et Mikel Aristegui.
Le Centre chorégraphique national de Nantes
est subventionné par l’État-Préfet de la région
Pays de la Loire, le Ministère de la Culture et
de la Communication-Drac Pays de la Loire, la
Ville de Nantes,
le Conseil Régional des Pays de La Loire
et le Département de Loire-Atlantique.
ESPÆCE
Chargée de production Marie Reculon Attachée
de communication et relations publiques Sarah
Poirot Développement à l’international Barbara
Suthoff Presse Dorothée Duplan, Flore Guiraud
assistées d’Éva Dias (agence Plan Bey)
Production Compagnie 111 – Aurélien Bory
Coproduction (en cours) Festival d’Avignon, TNT
Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées,
Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Théâtre
de l’Archipel Scène nationale de Perpignan,
Théâtre de la Ville Paris, Maison des Arts de
Créteil, Le Parvis Scène nationale Tarbes
Pyrénées Accueil en résidence
La FabricA-Avignon, TNT-Toulouse,
CIRCa-Auch. La Compagnie 111 – Aurélien
Bory est conventionnée par le Ministère de la
Culture et de la Communication-Drac de MidiPyrénées, Région Languedoc-Roussillon-MidiPyrénées et la Ville de Toulouse et soutenue par
le Département Haute-Garonne. Aurélien Bory
est artiste invité au TNT Théâtre National de
Toulouse Midi-Pyrénées et artiste accompagné
par le Théâtre de l’Archipel Scène nationale de
Perpignan.
DES MOURANTS
Réalisation sonore Michel Maurer Lumières
Sébastien Pirmet Costumes Emmanuelle
Thomas Son Jérémie Morizeau Plateau Marion
Denier, Magid El Hassouni Construction décor
Atelier du Grand T Illustrations Sophie Jodoin
Direction de production et tournée Maryse
Beauchesne assistée de Mariane Lamarre
Une proposition de La Colline théâtre national
Coproduction Au Carré de l’HypoténuseFrance, Abé Carré Cé Carré-Québec, Mons 2015
Capitale Européenne de la Culture, Théâtre
Royal de Namur, le manège.mons, Le Grand T
théâtre de Loire-Atlantique Soutien École
Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes,
Château des Ducs de Bretagne
Au carré de l’hypothénuse est conventionnée
par le Ministère de la Culture et de la
Communication-Drac Pays de la Loire soutenue
par la Ville de Nantes. Abé Carré Cé Carré
bénéficie du soutien du Conseil des Arts et des
Lettres du Québec. Remerciements Aggelos
Antonopoulos, Vasia Apostolopoulou, Alexis
Athanasopoulos, Giorgos Bahtsevanidis,
Constantin Bobas, Nikolas Chrystofidelis,
Dimitris Dattas, Béatrice Delvaux, Victor
de Oliveira, Konstantinos Grigoratos, Yanis
Gritzalis, Caterina Kantziki, Philippe Lacroix,
Rana Mokaddem, Irini Molfessi, Paleologos
Prassas, François Rambaud, Yvette Saoutzi,
Takis Skerlos, Aggelikh Tsolomitou, Georges
Vichas, Eva Zervaki
PAOLO FRESU, OMAR SOSA,
TRILOK GURTU
Production Jazz musiques productions
FUMER
Production déléguée La compagnie des
Hommes Coproduction Le Grand T théâtre
de Loire-Atlantique, Fontenay-en-Scènes
Fontenay-sous-Bois Accueil en résidence Le
Théâtre scène nationale de Saint-Nazaire.
La compagnie des Hommes est conventionnée
par la Région Île-de-France au titre de la
permanence artistique et culturelle.
L’ART DE LA COMÉDIE
Production Théâtre Sénart Scène nationale
Coproduction Compagnie Pipo, Le Grand T
théâtre de Loire-Atlantique, Théâtre Dijon
Bourgogne Centre dramatique national, MC2 :
Grenoble, Théâtre Firmin Gémier La Piscine
Antony et Châtenay-Malabry, MA Scène
nationale Pays de Montbéliard, Théâtre Sénart
Scène nationale. La compagnie Pipo est
subventionnée par le Ministère de la Culture et
de la Communication-Drac Île-de-France.
FRÈRES
Production Compagnie Les Maladroits
Coproduction TU-Nantes Accueil en résidence
La Nef Manufacture d’Utopies Pantin, Bouffou
Théâtre à la Coque, Lieu de Compagnonnage et
Fabrique de Bidules et Machins pour les Arts
de la Marionnette à Hennebont, La Fabrique
Chantenay-Bellevue Ville de Nantes, TU-Nantes
Soutien Ville de Nantes, Département de
Loire-Atlantique, Conseil régional des Pays
de la Loire
REGARDE LES LUMIÈRES
MON AMOUR
Production Compagnie La Réciproque
Coproduction TU-Nantes, Le Grand T théâtre de
Loire-Atlantique, Le grand R Scène nationale
de la Roche-sur-Yon, Le Carré Scène nationale
de Château-Gontier, Le Théâtre du Champ
de Bataille à Angers Soutien Théâtre de
l’Éphémère Scène conventionnée du Mans,
Théâtre de l’Espace de Retz MachecoulSaint-Même Aide à la création Ville de Nantes,
Département de Loire-Atlantique, Région des
Pays de la Loire, Ministère de la Culture et
de la Communication-Drac Pays de la Loire
Résidence de création
Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique
5èmes HURLANTS
Production l’oubliée, Si par hasard Soutien
Académie Fratellini Coproduction Tandem
Douai-Arras, Le Grand T théâtre de LoireAtlantique, La Brèche Pôle National des Arts
du Cirque de Basse-Normandie CherbourgOcteville, L’Agora Pôle National des Arts du
Cirque Boulazac-Aquitaine, Le grand R Scène
nationale de La Roche-sur-Yon Accueil en
résidence Le Carré Magique Pôle National des
Arts du Cirque de Lannion
Avec la collaboration et le soutien d’Hervé
Grizard de la Corderie Clément
La Compagnie l’oublié(e) est soutenue par
la Région Languedoc-Roussillon et par le
Département de Seine-Saint-Denis pour sa
résidence à l’Académie Fratellini.
LA GRANDE SAGA
DE LA FRANÇAFRIQUE
Production Les 3 Points de suspension
Coproduction Les ateliers Frappaz, Quelques
p’Arts…le SOAR, Le Fourneau Centre National
des Arts de la Rue en Bretagne, Le Parapluie
Centre International de Création Artistique de
Recherche et de Rayonnement pour le Théâtre
de Rue, Le Citron Jaune Centre National des
Arts de la Rue Port-St-Louis-Du-Rhône, Centre
social et culturel du Parmelan, L’Atelier 231
Centre National des Arts de la Rue, Les Usines
Boinot Centre National des Arts de la Rue
en Poitou-Charentes, Festival Rendez-vous
chez nous-ACMUR Ouagadougou Soutien et
accueil en résidence NIL OBSTRAT, Ville de
Pantin, Château de Monthelon, La Vache qui
Rue, Gare de Marigny-le-Cahouet Spectacle
subventionné par le Ministère de la Culture
et de la Communication-Drac-Rhône Alpes,
Conseil régional Rhône-Alpes Avec le soutien
du dispositif Belvédère des Alpes, des
Départements Savoie et Haute-Savoie, de la
Ville de Saint-Julien-en-Genevoix, d’Auteurs
d’Espaces Publics : SACD, de la Ville de Pantin
J’AI TROP PEUR
Production Théâtre de la Ville Paris, Compagnie
du Kaïros Soutien Ministère de la Culture et de
la Communication-Drac Île-de-France
PRESQUE X
Production Madame Suzie productions
Résidence de création Le Grand T théâtre de
Loire-Atlantique, Le TU-Nantes, Le Jardin de
Verre Cholet, Le Théâtre Régional des Pays de
la Loire, le Champilambart Vallet, le Théâtre de
Verre Chateaubriant, Théâtre de l’Espace de
Retz Machecoul-Saint-Même, Le Studio Saint
Georges Nantes, La Fabrique de Chantenay
Nantes, l’Althéa Couffé Soutien ONYX-La
Carrière, théâtre de Saint-Herblain Spectacle
subventionné par le Ministère de la Culture et de
la Communication-Drac des Pays de la Loire, la
Région des Pays de la Loire, le Conseil
Départemental de la Loire-Atlantique et la Ville
de Nantes
BESTIAS
Régie lumières Louis Cormerais Construction
Laurent Jacquin, Sylvain Vassas-Cherel
Participations Aurélien Conil, Pau, Tristan Plot
Production / Coordination Marie Bataillon,
Stéphanie Brun
Production Baro d’evel cirk cie Coproduction Le
Mercat de les Flors à Barcelone, Les Nuits de
Fourvière Grand Lyon Métropole, Pronomade(s)
en Haute-Garonne Centre National des Arts de la
Rue, La Villette à Paris, Théâtre National de
Toulouse Midi-Pyrénées, Festival La Strada Graz,
La Verrerie d’Alès Pôle National des Arts du
Cirque en Bretagne, Temporada Alta Festival
d’automne de Catalogne Gérone Salt, CIRCa Auch
Gers Midi-Pyrénées Pôle National des Arts du
Cirque, L’Usine Scène conventionnée pour les
arts dans l’espace public de Tournefeuille
Toulouse Métropole, Le Quai Centre dramatique
national Angers Pays de la Loire, Théâtre Firmin
Gémier La Piscine Pôle National des Arts du
Cirque d’Antony et de Châtenay-Malabry,
Bonlieu Scène nationale d’Annecy, Theater op
de Markt Province de Limbourg, La Fête du
Chapiteau Bleu de Tremblay-en-France,
L’Estive Scène nationale de Foix et de l’Ariège,
Centre de développement chorégraphique
Toulouse et Midi-Pyrénées, Le Centre de
Rencontre pour l’Activité Culturelle de Bègles
Accueil en résidence CIRCa Auch Gers MidiPyrénées Pôle National des Arts
du Cirque, Pronomade(s) en Haute-Garonne
Centre National des Arts de la Rue, Le Sirque
Pôle National des Arts du Cirque NexonLimousin, L’Usine Scène conventionnée pour les
arts dans l’espace public Tournefeuille Toulouse
Métropole, La Fête du Chapiteau Bleu Tremblayen-France avec le soutien du Parc d’équitation
du Château bleu et du Théâtre Louis Aragon,
Theater op de Markt Province de Limbourg
Soutien Direction Générale de
la Création Artistique-Ministère de la Culture et
de la Communication-Drac Midi-Pyrénées,
Conseil régional Midi-Pyrénées, Conseil
départemental de Haute-Garonne
DOM JUAN
Production déléguée Théâtre National de
Bretagne Rennes Coproduction Italienne avec
Orchestre, Odéon Théâtre de l’Europe, MC2 :
Grenoble, Châteauvallon - Scène Nationale,
Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique,
Le Printemps des Comédiens
Jean-François Sivadier est artiste associé au
Théâtre National de Bretagne Rennes.
À Ố LÀNG PHÔ
Production Lune Entertainment Production
exécutive Europe Théâtre Sénart Scène
nationale Coproduction Cirque Théâtre
d’Elbeuf Pôle National des Arts du Cirque
Haute-Normandie, Théâtre Sénart Scène
nationale Avec la participation du Centre
National de Création et de Diffusion Culturelle
de Châteauvallon Soutien Institut Français
VANISHING POINT
Production La Boutique Obscure Coproduction
Centre dramatique national de HauteNormandie Petit Quevilly Rouen Mont-Saint
Aignan, Le Théâtre National de Chaillot, La
Ferme du Buisson Scène nationale de Marnela-Vallée, L’Espace Go de Montréal, Scène
nationale 61, Comédie de Saint-Étienne, CDDB
Théâtre de Lorient Centre dramatique national
Accueil en résidence La Ferme du Buisson
Scène nationale de Marne-la-Vallée, CDDB
Théâtre de Lorient Centre dramatique national
Soutien SPEDIDAM et ODIA Normandie
REGARDS DE BREIZH
Coproduction NEMO – Marmouzic - l’Estran,
Guidel Itinéraires, Bis Côtes d’Armor PennAr-Jazz Soutien Ministère de la Culture et
de la Communication-Drac Bretagne, Région
Bretagne, Département du Finistère, Ville
de Brest, SACEM, CNV Soutien à la diffusion
Spectacle Vivant en Bretagne
F(L)AMMES
Production Madani Compagnie Coproduction
Le Théâtre de la Poudrerie Sevran, Le Grand
T théâtre de Loire-Atlantique, l’Atelier à
Spectacle Dreux, la CCAS, Fontenay en Scènes
Fontenay-sous-Bois Soutien La Maison des
Métallos, Collectif 12 Mantes-la-Jolie, MPAA
Paris, La Ferme de Bel Ébat Guyancourt,
la Maison des Arts et de la Culture Créteil
Résidence de création Le Grand T théâtre
de Loire-Atlantique. Madani Compagnie est
conventionnée par le Ministère de la Culture et
de la Communication-Drac Île-de-France et par
la Région Île-de-France.
LE MERLE NOIR
Coproductions, soutiens et résidences Le
Kiosque Mayenne, La Closerie MontreuilBellay, Théâtre de L’Éphémère Le Mans,
Compagnie Non Nova Nantes, THV SaintBathélemy-d’Anjou, Le Grand T théâtre de
Loire-Atlantique, Le Pont Supérieur Nantes
Aide à la production Ministère de la Culture
et de la Communication-Drac Pays de la Loire
Aide à la création Ville de Nantes, Conseil
régional des Pays de la Loire, Département
Loire-Atlantique
R.A.G.E.
Administratrice Lena Le Tiec Diffusion et
presse ZEF – Isabelle Muraour Communication
et administration Mélanie Verdeaux Soutien
de tous les instants l'équipe d'Équinoxe Scène
nationale de Châteauroux
Coproduction Equinoxe – Scène nationale
de Châteauroux, MCB°-Scène nationale de
Bourges, Le Bateau Feu Scène nationale de
Dunkerque, Le Grand T théâtre de LoireAtlantique, Les Quinconces / L’Espal – Scène
conventionnée du Mans, L’Espace Jean
Vilar d’Ifs, La Maison des Arts du Léman
Scène conventionnée de Thonon, TANDEM /
L’Hippodrome Scène nationale de Douai, Le
Fracas - CDN de Montluçon, Le Polaris - Corbas,
Le Théâtre du Cloître Scène conventionnée
de Bellac, Le Théâtre André Malraux à
Chevilly-Larue, Théâtre Gérard Philipe Scène
conventionnée de Frouard, L’Hectare Scène
conventionnée de Vendôme, Quai des arts à
Pornichet, Le Théâtre de Verre de Châteaubriant,
Théâtre de l’Espace de Retz Machecoul-SaintMême, Le Canal Théâtre du Pays de Redon Scène
conventionnée pour le théâtre, Quartier Libre
à Ancenis Avec le soutien du Théâtre 71, SN de
Malakoff, de La Ferme de Bel Ebat - Théâtre
de Guyancourt, du Théâtre de l’Hôtel de Ville
à Saint-Barthélemy d’Anjou, de la SPEDIDAM,
d’ARCADI et la participation artistique de
l’ENSATT. Une production soutenue par la Région
Centre. Les Anges au Plafond sont artistes
associés à la MCB° - Scène nationale de Bourges,
en compagnonnage avec La Maison des Arts
du Léman Scène conventionnée de Thonon et
Le Bateau Feu Scène nationale de Dunkerque,
conventionnés par le Ministère de la Culture
et de la Communication-Drac Île-de-France
et soutenus par le Conseil départemental des
Hauts-de-Seine.
BLANCHE NEIGE OU LA CHUTE
DU MUR DE BERLIN
Production La Cordonnerie Coproduction
Théâtre de la Ville Paris, Le Manège de Reims
Scène nationale, Nouveau théâtre de Montreuil
Centre dramatique national, Théâtre de
Villefranche-sur-Saône, Maison des Arts Scène
nationale de Créteil et du Val-de-Marne, Le
Granit Scène nationale de Belfort, Théâtre de
Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale
Soutien Région Rhône-Alpes, SPEDIDAM
CACHÉ DANS SON BUISSON
DE LAVANDE, CYRANO SENTAIT
BON LA LESSIVE
Production Compagnie Hecho en casa
Coproduction Agglomération Sud Pays basque,
Ville d’Anglet, Scène de Pays Baxe Nafarroa,
Centre culturel de Terrasson L’imagiscène
Soutien Office Artistique Région Aquitaine
(OARA), Chantier théâtre, le Ministère de
la Culture et de la Communication-Drac
Aquitaine, Département des PyrénéesAtlantiques, SPEDIDAM Remerciements
Association Accords et Biarritz Culture
103
NOBODY
104
Régies générale, lumière et plateau Guillaume
Allory, Simon André ou Julien Boizard
Régie son Nihil Bordures ou Thibault Lamy
Construction Ateliers du Théâtre du Nord,
Side Up Concept, Julien Boizard, Guillaume
Allory Régie costumes Marion Montel
Coiffures Tony Mayer Les comédiens sont
habillés par agnès b. Administration, production
et diffusion Anaïs Cartier et Florence Bourgeon
Chargée de production pour le Fresnoy
Barbara Merlier Relation presse Olivier Saksik
Production Collectif MxM Coproduction
Collectif La Carte Blanche, Le Printemps des
Comédiens, Lux-Scène nationale de Valence, La
Comédie de Reims Scène nationale, Le FresnoyStudio National des Arts Contemporains, Le
Monfort Soutien École Nationale Supérieure
d’Art Dramatique de Montpellier LanguedocRoussillon, DICRéAM, Fonds de soutien à
la Création Artistique Numérique (SCAN)
de la Région Rhône-Alpes, Goethe Institut
Aide Montpellier Méditerranée Métropole
Remerciements Valéry Deffrennes, Ariel
Garcia Valdès, Léo Gayola, Morgane Lagorce,
Hamza Lahlou, Gislain Lannes, Jacky Lautern,
Gildas Milin, Anne Monfort, Alexandra Moulier,
My-Linh N’Guyen, Éric Prigent, Christophe
Rauck, Henrietta Teipel, Mustapha Touil, Julien
Vulliet, IESEG School of Management, CHRU
de Lille. Sélection officielle 35e festival du
film méditérannéen octobre 2013 Projet issu
du laboratoire Nomade des Arts Scéniques.
Le Collectif MxM est artiste associé à Lux,
Scène Nationale de Valence et au Canal,
Théâtre Intercommunal du Pays de Redon et
soutenu par le Ministère de la Culture et de la
Communication-Drac Île-de-France et la Région
Île-de-France. Cyril Teste artiste associé au
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène
Nationale. www.collectifmxm.com
www.collectiflacarteblanche.com
PLUS LOIN QUE LOIN
Administration Julie Boulain
Production (en cours) Compagnie Les Aphoristes
Coproduction Le Grand T théâtre de LoireAtlantique, ONYX-La Carrière, théâtre de SaintHerblain Soutien à la diffusion Théâtre Quartier
Libre Ancenis, Théâtre de l’Hôtel de Ville SaintBarthélémy d’Anjou, Centre culturel Athéna Auray
Résidence Théâtre Interlude Théâtre régional des
Pays de la Loire Cholet, Théâtre ONYX-La Carrière,
théâtre de Saint-Herblain Aide à la création
Conseil régional des Pays de la Loire, Département
de Loire Atlantique, Ville de Nantes, Ville de SaintHerblain Aide au fonctionnement Conseil régional
des Pays de la Loire, Ville de Nantes
LES PIEDS TANQUÉS
Production Artscénicum Théâtre Coproduction
Bibliothèque de Théâtre Armand Gatti, Espace
Comedia Toulon Soutien Département du
Var, Région Provence-Alpes-Côte-d’Azur,
Communauté de Communes du Comté de
Provence, SPEDIDAM, Adami
ÇA IRA (1) FIN DE LOUIS
Recherche musicale Gilles Rico Recherche
sonore et spatialisation Grégoire Leymarie et
Manuel Poletti (MusicUnit/Ircam) Perruques
Estelle Tolstoukine Habillage/Couture Elise
Leliard, Claire Lezer, Lise Crétiaux et l’équipe
de Nanterre-Amandiers Renfort perruques
Julie Poulain Assistant dramaturgie et
documentation Guillaume Lambert Renfort
dramaturgie et documentation Marie Maucorps
Renfort conseil historique Aurore Chery
Construction décors Ateliers de NanterreAmandiers Construction mobilier Thomas
Ramon – Artom Réalisation accessoires
Jean-Pierre Costanziello, Mathieu Mironnet,
Pierre-Yves Le Borgne
Production Compagnie Louis Brouillard
Coproduction Nanterre-Amandiers Centre
dramatique national, Le MANEGE-MONS Scène
transfrontalière de Création et de Diffusion,
Mons 2015 Capitale européenne de la Culture,
Théâtre National Bruxelles, ESACT Liège,
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, MC2
Maison de la Culture de Grenoble, La Filature
Scène nationale de Mulhouse, Espace Malraux
Scène nationale de Chambéry et de la Savoie,
Théâtre du Nord Centre dramatique national
Lille-Tourcoing-Nord-Pas-de-Calais, FACM
Festival théâtral du Val d’Oise, L’Apostrophe
Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val
d’Oise, Mostra Internacional de Teatro de São
Paulo et SESC São Paulo, Théâtre français du
Centre national des arts du Canada Ottawa,
Théâtre National Populaire Villeurbanne et
Célestins Théâtre de Lyon, Le Volcan Scène
nationale du Havre, Le Rive Gauche Scène
conventionnée de Saint-Étienne-du-Rouvray,
Bonlieu Scène nationale d’Annecy, Le Grand
T théâtre de Loire-Atlantique Soutien SACD
et Arcadi Île-de-France. Joël Pommerat est
associé au Théâtre National de Bruxelles et à
l’Odéon-Théâtre de L’Europe. Il fait partie de
l’association d’artistes de Nanterre-Amandiers.
La Compagnie Louis Brouillard reçoit le soutien
du Ministère de la Culture-Drac Île-de-France
et de la Région Île-de-France.
RÉPARER LES VIVANTS
Production déléguée Centre dramatique
national de Normandie-Rouen Coproduction
Théâtre Montansier de Versailles Soutien Le
Préau Centre dramatique de Normandie Vire,
ODIA Normandie, La Compagnie Comédiamuse
Espace Rotonde
Le Centre dramatique national de HauteNormandie est un EPCC subventionné par le
Ministère de la Culture et de la CommmunicationDrac de Haute-Normandie, le Conseil régional
de Haute-Normandie, le Département SeineMaritime, la Ville de Rouen, la Ville de PetitQuevilly, la Ville de Mont-Saint-Aignan et reçoit le
soutien de l’ODIA Normandie (Office de Diffusion
et d’Information Artistique de Normandie).
R3M3
Administration Élodie Gallier Production
et diffusion Dorothée de Lauzanne
Communication et Relations publiques Doette
Brunet
Production La Piccola Familia Coproduction
Théâtre National de Bretagne Rennes, Odéon
Théâtre de l’Europe
Un événement soutenu par Rennes, Ville et
Métropole
Avec la participation du DICRéAM
La Piccola Familia est conventionnée
Communication-Drac Normandie, la Région
Normandie, la Ville de Rouen et soutenue par
le Département de Seine-Maritime.
RICHARD III
Photographies des portraits royaux Stéphane
Lavoué Doublure Richard III en création
Youssouf Abi-Ayad Répétiteur enfants JeanMarc Talbot Directeur technique Yann Duclos
Régie générale Olivier Leroy Régie lumière
Antoine Travert Régie son Clément Mirguet
Régie plateau Lee Armstrong, Jean-Baptiste
Papon et David Thébaut Régie accessoires
Christèle Lefèbvre Régie costumes Fabienne
Rivier Coordination de la construction
Olivier Leroy Administration Élodie Gallier
Production et diffusion Dorothée de Lauzanne
Communication et relations publiques Doette
Brunet Collaboration au projet artistique
Alexandre Dain
Production La Piccola Familia Production
déléguée Théâtre National de Bretagne
Rennes Coproduction Odéon Théâtre de
l’Europe Soutien pour le prêt des costumes
Comédie de Caen Centre dramatique
national de Basse-Normandie, Odéon
Théâtre de l’Europe, Théâtre National de
Bretagne Rennes, Théâtre de l’Aquarium,
La Cartoucherie, NTA Centre dramatique
national des Pays de la Loire, Théâtre du
Nord Centre Dramatique du Nord, Théâtre
National de Strasbourg Remerciements Eve
Balzamo et Pierre Aviat, Dolorès et Alanig
Casteret, Gilles Chabrier, Eric Challier, Hervé
et Sylvie Colombani, Angélique et Bruno
Daffix, Mathieu Dessailly, Antonin Durand,
Robin et Soumia Foot, Séverine et Frédéric
Hamon, Pierre et Caroline Legrand, Delphine
Lemmonier-Texier, Mario Luraschi, Franck et
Marion Martin Laprade, David et Lynda Moy,
Célestine Roy-Lerat, Mathieu Thévenin et
Caroline Dangles, Sophie Renault et Tristan
Cormier, Clara Thomazo, Giovanni
Van Esland
La Piccola Familia est conventionnée
Communication-Drac Normandie, la Région
Normandie, la Ville de Rouen et soutenue par
le Département de Seine-Maritime.
LE MONSTRE DU COULOIR
Administration, production, diffusion Jérôme
Broggini Presse Francesca Magni
Production Le Préau CDR de Normandie Vire
Production déléguée Les Echappés vifs
Coproduction Le Préau Centre dramatique de
Normandie – Vire
Le spectacle a été créé en avril 2014 dans le
cadre du festival ADO, saison 5.
L’auteur est représenté dans les pays de langue
française par l’Agence MCR, Marie-Cécile
Renauld, Paris en accord avec Casarotto
Ramsay, London.
Les Échappés vifs, compagnie implantée à Vire,
est associée avec Le Préau
de 2016 à 2018.
VORONIA
Coproduction Grec 2015 Festival de Barcelona,
Hessisches Staatsballett / Staatstheater
Darmstadt & Hessisches Staatstheater
Wiesbaden, Tanz im August Berlin, Théâtre
National de Chaillot París, Mercat de les Flors
Barcelona Coopération El Graner Centre
de Creació Soutien INAEM Ministerio de
Educación, Cultura y Deporte de España et
ICEC Departament de Cultura de la Generalitat
de Catalunya
RAGING BULL
Production Compagnie Caliband Théâtre
Coproduction Le Rive Gauche Scène
conventionnée pour la danse de Saint-Étienne
du Rouvray Le Moulin de Louvriers
La Compagnie Caliband Théâtre est
conventionnée par la Ville de Rouen et
la Région Normandie Aide à la création
Département de Seine-Maritime, Ministère
de la Culture et de la Communication-Drac
Normandie
Aide à la diffusion ODIA Normandie
LA PETITE FILLE AUX ALLUMETTES
Production déléguée Oh ! Oui… Coproduction
Théâtre Romain Rolland Scène conventionnée
de Villejuif, Le Grand Bleu à Lille, MA Scène
nationale Pays de Montbéliard Soutien
SPEDIDAM, ARCADI Île-de-France-dispositifs
d’accompagnement Aide à la création Conseil
départemental du Val-de-Marne, la SACEM et
l’ADAMI Aide à la production Ministère de la
Culture et de la Communication-Drac Île-deFrance Remerciement Studio BeauLabo de
Montreuil
#JAHM
Administration, production, diffusion Antonin
Vulin Assistanat de diffusion et communication
Marie-Iris Chevallier
Production déléguée Théâtre du Rivage
Coproduction La Scène nationale du Sud
Aquitain Bayonne, Association Nova Villa
Reims, La Comédie Centre dramatique
nationale Reims, Itinéraire Bis Côtes d’Armor,
Le Théâtre du champ du Roy Guingamp,
Centre Culturel Jacques Duhamel Vitré, Les
ATP Dax, Ville de Dax, Pôle Culturel du
Marsan Mont-de-Marsan, Agora Pau Billère,
Communauté de communes de l’Ernée, Le
Quai des rêves Lamballe, Espace Michel
Simon Noisy le Grand Soutien à la diffusion
L’Hectare Scène conventionnée Vendôme,
Le prisme Communauté de communes
Villaines-la-Juhel, Le Théâtre du Champ de
Foire Saint-André-de-Cubzac Partenaires
institutionnels Ministère de la Culture
et de la Communication-Drac Aquitaine,
Conseil départemental des PyrénéesAtlantiques, Conseil régional Aquitaine,
Conseil départemental des Landes Écoles
partenaires L’École Nationale Supérieure
d’Art Dramatique ENSAD de Montpellier,
L’École Nationale Supérieure d’Arts et
Technique du Théâtre ENSATT de Lyon
Soutien Fonds d’insertion de lESTBA financé
par le Conseil régional d’Aquitaine
HEARING
Production Mehr Theatre Group
Coproduction La Bâtie Festival de Genève,
Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am
Main, BOZAR Centre For Fine Arts Brussels.
Hearing a été écrit pendant une résidence
d’artiste à l’Akademie Schloss Solitude
(octobre 2014- mars 2015) à Stuttgart,
Allemagne.
HONNEUR À NOTRE ÉLUE
Production Le Quai Centre dramatique
national Angers Pays de la Loire
NKENGUEGI
Administration Emilie Leloup Attaché
d’administration Allan Périé Chargée de
production Léa Couqueberg Diffusion et
développement Antoine Blesson
Production Compagnie Les Bruits de
la Rue (direction artistique Dieudonné
Niangouna) Coproduction (en cours)
MC93 Bobigny, Théâtre Vidy-Lausanne,
Künstlerhaus Mounsonturm Frankfurt am
Main, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique
Soutien Ministère de la Culture et de la
Communication-Drac Île-de-France
MOBY MICK
Production déléguée Le Quartz Scène
nationale de Brest, Blue Line Productions
Coproduction Le Tandem Scène nationale
de Douai-Arras, Le Théâtre Sénart Scène
nationale Soutien La Tohu à Montréal
(Québec), Latitude 50 à Marchin (Belgique),
Cirque Plume, Cirque Monti
ARLEQUIN POLI PAR L’AMOUR
Production La Piccola Familia Coproduction
Centre dramatique régional de HauteNormandie, Théâtre des Deux Rives
Soutien Office de Diffusion et d’Information
Artistique de Normandie Aide à la
production Ministère de la Culture et de la
Communication-Drac Haute-Normandie
La Piccola Familia est conventionnée par le
Ministère de la Culture et de la CommunicationDrac Normandie, la Région Normandie, la Ville
de Rouen et soutenue par le Département de
Seine-Maritime.
AU TEMPS OÙ LES ARABES DANSAIENT…
Production La Compagnie de SOI
Coproduction Le CENTQUATRE-PARIS, Centre
chorégraphique national de Montpellier
Languedoc-Rousillon et programme résidence,
Centre de développement chorégraphique
Toulouse Midi-Pyrénées, La Filature Scène
nationale Mulhouse, La Ferme du Buisson
Scène nationale de Marne-la-Vallée, Le WIP
Villette Aide à la production Arcadi Soutien
à la création Ministère de la Culture et de la
Communication-Drac Île-de-France, Fondation
Beaumarchais, Centre National du Théâtre.
Radhouane El Meddeb est artiste associé du
CENTQUATRE-PARIS.
La Compagnie de SOI est subventionnée par le
Ministère de la Culture et de la CommunicationDrac Île-de-France au titre de l’aide à la
compagnie.
LA DOUBLE COQUETTE
L’ensemble Amarillis et Les 2 Scènes-Scène
nationale de Besançon ont produit la version
concertante de La Double Coquette le 2
décembre 2014 au Théâtre de Besançon. La
musique de Gérard Pesson et le livret de Pierre
Alferi ont fait l’objet d’une commande des 2
Scènes-Scène nationale de Besançon.
Coordination technique de la production et
régie générale François Couderd Surtitrage
Sylvie Charmoy
Version scénique produite par Festival
d’Automne à Paris, Centre de musique
baroque de Versailles, Festival French
May Hong Kong, Festival de Sablé, Metz
en Scènes - Arsenal, Théâtre Impérial de
Compiègne, KunstFestSpiele Herrenhausen,
Spoleto Festival USA/Charleston SC, Peak
Perfomances@Montclair State University/
NJ-USA Avec le concours du Centre de musique
baroque de Versailles Soutien Fondation
Orange, Fonds de Création Lyrique et de l’Adami
MALENTENDUS
Coproduction Compagnie des Lumas, Comédie
de Valence Centre dramatique national Drôme
Ardèche, Théâtre d’Aurillac, La HAG Scène
nationale de Blois, Ville de Pont-de-Claix, Les
Scènes du Jura Scène nationale Accueil en
résidence Ville de Saint-Étienne, Le Théâtre de
la Renaissance Oullins Lyon Métropole Soutien
SPEDIDAM, SACD (Prix Ambivalence(s) 2015)
La Compagnie des Lumas est conventionnée
Communication-Drac Auvergne-Rhône-Alpes,
la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de
Saint-Étienne et soutenue par le Département
de la Loire.
105
LES
PARTENAIRES
DU GRAND T
Le Grand T, ce n’est pas seulement
le théâtre que vous fréquentez le soir
quand vous venez au spectacle.
C’est aussi un établissement public qui
travaille avec de nombreux partenaires pour
vous garantir une offre artistique de qualité.
Cette démarche a également conduit
à former en Loire-Atlantique le RIPLA,
un réseau dynamique de programmateurs qui
réfléchissent ensemble à la meilleure manière
de mettre en relation des projets d’artistes,
notre territoire et ses habitants.
Merci à tous ceux qui travaillent
quotidiennement à nos côtés pour faire
exister le spectacle vivant sous toutes ses
formes en Loire-Atlantique.
LE LIEU UNIQUE
Scène nationale de Nantes
02 40 12 14 34
ONYX - LA CARRIÈRE
Théâtre de Saint-Herblain
02 28 25 25 00
PIANO’CKTAIL
Bouguenais – 02 40 65 05 25
TU-NANTES
Scène conventionnée théâtre 02
40 14 55 14
THÉÂTRE DE LA FLEURIAYE
Carquefou – 02 28 22 24 24
FESTIVAL DES 3 CONTINENTS
02 40 69 74 14
CHÂTEAU DES DUCS
DE BRETAGNE
MUSÉE D'HISTOIRE DE NANTES
Nantes – 0 811 46 46 44
FESTIVAL PETITS ET GRANDS
02 18 460 460
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE
NATIONAL DE NANTES
02 40 93 30 97
PANNONICA
Scène des Musiques
Actuelles Jazz
Nantes – 02 51 72 10 10
CINÉMA KATORZA
Nantes – 02 51 84 90 60
LA SOUFFLERIE
Scène conventionnée de Rezé 02
51 70 78 00
CONGRÈS DE NANTES
02 51 88 20 00
ANGERS NANTES OPÉRA
Théâtre Graslin
Nantes – 02 40 69 77 18
ENSA NANTES
École nationale supérieure
d’architecture de Nantes
02 40 16 01 21
CAPELLIA
La Chapelle-sur-Erdre
02 40 72 97 58
IMPRESSIONS D’EUROPE
02 40 12 42 37
LES RENDEZ-VOUS DE L’ERDRE
02 51 82 37 70
LE VOYAGE À NANTES
0 892 464 044 (0,35€/min)
Et aussi : Accès Culture, le Conservatoire de Nantes, l’association Comète, le Ministère de l’éducation nationale Académie de Nantes, La Direction diocésaine de l’enseignement catholique de Nantes, la Fondation Étienne
et Maria Raze, l’UDCCAS 44, la librairie Coiffard, Délices en coulisses, le restaurant social Pierre-Landais…
107
LE RIPLA
UN RÉSEAU DE PROGRAMMATEURS
EN LOIRE-ATLANTIQUE
11
2
Peillac
9
Redon
10
Fégréac
7
Saint-Lyphard
16
Châteaubriant
La Grigonnais
Nort-sur-Erdre
Pont-Château
19
6
20
Teillé
5
14
Fay-de-Bretagne
Ligné
Ancenis
Guérande
1
13
Pornichet
17
NANTES
12
8
Rouans
Pornic
3
15
Haute-Goulaine
La Chevrolière
21
Vallet
4
Gétigné
Machecoul-Saint-Même
© XX
18
ANCENIS
COMMUNAUTÉ
DE COMMUNES SÈVRE,
MAINE ET GOULAINE
Le Quatrain
Rue de la Basse Lande
44115 Haute-Goulaine
Billetterie 02 40 80 25 50
Théâtre Quartier Libre
Place Rohan
Rue Antoinette de Bruc
44150 Ancenis
CHÂTEAUBRIANT
Théâtre de Verre
27 Place Charles de Gaulle
44110 Châteaubriant
 LA CHEVROLIÈRE
Le Grand Lieu
Place Saint-Martin
44118 La Chevrolière
CLISSON
Billetterie Office du Tourisme
02 40 54 02 95
 Espace Bellevue
Rue du Pont Jean Vay
44190 Gétigné
COMMUNAUTÉ
DE COMMUNES
DU PAYS DE REDON
 Le Canal,
Scène conventionnée
pour le théâtre
Place du Parlement
35605 Redon Cedex

COMMUNAUTÉ
DE COMMUNES D’ERDRE
ET GESVRES (CCEG)
 Cap Nort
Route d’Héric
44390 Nort-sur-Erdre
 Espace Madeleine
Rue de la Madeleine
44130 Fay-de-Bretagne
COMMUNAUTÉ
DE COMMUNES DE
LA RÉGION DE NOZAY
Espace culturel du Mil’lieu
Rue de la Scierie
44170 La Grigonnais
02 40 79 31 64

Espace Iris
Rue de l’hôtel Denis
44460 Fégréac
Salle polyvalente de Peillac
3 Rue de la Cité des Fleurs
56220 Peillac
COMMUNAUTÉ
DE COMMUNES DE PORNIC
Amphithéâtre
Thomas Narcejac
Rue Loukianoff
44210 Pornic
02 40 82 04 40
GUÉRANDE
Centre Culturel Athanor
2 avenue Anne de Bretagne
44350 Guérande
LIGNÉ
Espace culturel
Le Préambule
Place de Presteigne
44850 Ligné
MACHECOUL-SAINT-MÊME
Théâtre de l’Espace de Retz
14 rue de la Taillée
44270 Machecoul-Saint-Même
NORT-SUR-ERDRE
Cap Nort
Route d’Héric
44390 Nort-sur-Erdre
PONT-CHÂTEAU
Carré d’argent
Rue du Port-du-Four
44160 Pont-Château
PORNICHET
Quai des Arts
2 avenue Camille Flammarion
44380 Pornichet
ROUANS
Espace Cœur en Scène
Allée de la Cure
44640 Rouans
SAINT-LYPHARD
Espace Culturel Sainte-Anne
2 rue des Ajoncs
44410 Saint-Lyphard
Billetterie service culturel
06 83 19 12 15
TEILLÉ
Nouveau Théâtre de Teillé
Route de la Halte
44440 Teillé
VALLET
Le Champilambart – Espace
culturel de la Ville de Vallet
13 rue des Dorices
44330 Vallet
02 40 36 20 30
109
110
EN SAVOIR +
leGrandT.fr
© SUZE
Votre contact privilégié
Juliette Kaplan
directrice du pôle
Image et communication
02 28 24 28 19
[email protected]
REJOIGNEZ
LE CLUB ENTREPRISES
DU GRAND T
Vous êtes chef d’entreprise, vous savez que l’esprit d’équipe
est essentiel pour porter des projets neufs, vous avez la conviction
que les richesses sont humaines avant d’être monétaires, vous avez
conscience que vous travaillez aussi pour les générations futures.
Vous aimez inventer, vous aimez prendre des risques, vous prenez
plaisir à travailler : le Club du Grand T est fait pour vous !
Au sein d’une entreprise artistique qui partage vos valeurs,
nous vous proposons d’inviter vos clients ou vos salariés à assister
à des spectacles dans des conditions privilégiées, de participer en
exclusivité à la vie du théâtre aux côtés d’artistes internationalement
reconnus, d’organiser des temps de relations publiques dans un
environnement original. Bref, d’associer votre image à celle
d’un grand théâtre de création.
À votre écoute, nous imaginerons avec vous un partenariat qui vous
ressemble. À ce jour, 13 entreprises ont rejoint le Club du Grand T.
111
L’ÉQUIPE
112
PÔLE DIRECTION
Catherine BLONDEAU directrice
Alain ANGLARET administrateur
Valérie SENGELEN assistante direction
et administration
PÔLE ADMINISTRATION
Elsa BLOSSIER chargée d’administration
Philippe AUBRÉE comptable principal
Reynald CLOUET comptable principal
PÔLE PRODUCTION :
SPECTACLES ET PROJETS DE TERRITOIRE
Benoit MARTIN directeur du pôle
Elen GADONNA chargée de production
Cécile RINCÉ assistante de production
PÔLE PUBLIC ET MÉDIATION
Marion FRASLIN-ÉCHEVIN directrice du pôle
Manon ALBERT adjointe à la directrice du pôle
Olivier LANGLOIS adjoint à la directrice du pôle
Fabrice BOSCHEREL chargé de relations publiques
Florence DANVEAU chargée de relations publiques
Caroline URVOY chargée de relations publiques
L'agence comptable de l'EPCC est assurée par
Catherine CAILLOU.
Les activités et les spectacles présentés par Le Grand T ne
pourraient exister sans le concours de nombreux artistes et
techniciens intermittents du spectacle. Même si leurs noms
ne figurent pas ici, eux aussi font partie de l’équipe.
Les projets d’éducation artistique et culturelle sont
développés en partenariat avec l’Éducation nationale et la
Direction diocésaine de l’enseignement catholique. Avec
Catherine LE MOULLEC, coordinatrice académique théâtre,
et les formatrices Catherine GICQUIAUD, Aurélia GARNIER,
Florence BEYLICH, Nathalie JALLAIS et Christine MONÉGER.
PÔLE IMAGE ET COMMUNICATION
Juliette KAPLAN directrice du pôle
Marion NAPOLY ARPIN chargée de communication
Annie PLOTEAU attachée à la communication
François WIEST infographiste-webmaster
Lydia RODRIGUEZ-MANSOURI responsable
de l’accueil et de la billetterie
Agathe MIÑO chargée de l’accueil
et de la billetterie
Claire SUGIER chargée de l’accueil et de la billetterie
Catherine LIZÉ chargée de l’accueil et de la librairie
Et toute l’équipe d’accueil
PÔLE TECHNIQUE
Franck JEANNEAU directeur technique
Patrick MORILLEAU directeur technique adjoint
Pascale DEGRIECK assistante de direction technique
Didier GAUTIER régisseur général
Jean-Yves BODIER régisseur général
Jean-Christophe GUILLEMET régisseur principal
Jean-Claude MAHÉ régisseur lumièrechef électricien
Nicolas DANVEAU régisseur lumière-effets spéciaux
Sébastien PIRMET régisseur lumière
Vivian DEMARD régisseur son
Dominique DAVIET régisseur de plateau-vidéo
Philippe COUPÉ régisseur de plateau
Serge PRIME régisseur de plateau
François CORBAL chef d’atelier
Éric TERRIEN régisseur de construction-menuiserie
Magid EL HASSOUNI régisseur de constructionserrurerie et régisseur de plateau
Yves-Dominique RICHARD accueil-maintenance
Nadia VINCENT assistante logistique
LE CONSEIL
D’ADMINISTRATION
DE L'EPCC LE GRAND T
THÉÂTRE DE LOIRE-ATLANTIQUE
REPRÉSENTANTS DU DÉPARTEMENT
DE LOIRE-ATLANTIQUE
Catherine TOUCHEFEU
Présidente de l’EPCC Karine FOUQUET
Vice-Présidente
Jérôme ALEMANY
Vincent DANIS
Bernard GAGNET
Marcel VERGER
Patrick GIRARD
REPRÉSENTANT DE LA RÉGION
DES PAYS DE LA LOIRE
Laurence GARNIER
REPRÉSENTANT
DE LA VILLE DE NANTES
David MARTINEAU
PERSONNALITÉS QUALIFIÉES
Patrick BONNET
Marcel FREYDEFONT
Patricia LEMARCHAND
REPRÉSENTANTS
DU PERSONNEL
Benoit MARTIN
Fabrice BOSCHEREL
RESTEZ
CONNECTÉ
L’actu, les coulisses,
la vie du théâtre,
les infos pratiques…
LEGRANDT.FR
Connaître les actualités du Grand T,
découvrir les spectacles en photos
et en vidéos, acheter ses places,
retrouver les informations pratiques,
tout savoir du projet artistique, consulter
les ressources… en quelques clics.
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Se tenir informé des événements du
Grand T, ses rendez-vous et son actualité ?
C’est facile : inscrivez-vous sur le site
internet ou laissez-nous votre adresse
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se dévoile sur Instagram : photos des
coulisses, des spectacles, des actions
en Loire-Atlantique…
leGrandT.fr
113
LE GRAND T
GRANDE SALLE
LA CHAPELLENANTES / LOIRE-ATLANTIQUE
SEPTEMBRE
MA 27 20:00 Aringa Rossa
ME 28 20:00 Aringa Rossa
OCTOBRE
ME 5 20:00 Espæce
JE 6 20:00 Espæce
VE 7 20:30 Espæce
SA 8 19:00 Espæce
LU 10 20:30 Espæce
MA 11 20:00 Espæce
VE 14 20:30 Inflammation du verbe vivre
SA 15 19:00 Des Mourants
DI 16 15:00 Des Mourants
MA 18 20:00 Les Larmes d’Œdipe
ME 19 20:00 Inflammation du verbe vivre
114
JE 20 20:00 Les Larmes d’Œdipe
LU 31
20:30 Paolo Fresu, Omar Sosa, Trilok Gurtu Cité des Congrès
NOVEMBRE
JE 3
20:00 Fumer
VE 4
20:30 Fumer
espagnoles
SA 5
espagnoles
DI 6
espagnoles
MA 8 20:00 L’Art de la comédie
20:30 Fumer
ME 9 20:00 L’Art de la comédie
20:00 Frères - Rouans
JE 10 20:00 L’Art de la comédie
VE 11 20:30 L’Art de la comédie
SA 12 19:00 L’Art de la comédie
LU 14
èmes
Hurlants
èmes
ME 16 20:00 5
Hurlants
JE 17 20:00 5
Hurlants
MA 15 20:00 5
èmes
VE 18 14:00 5èmes Hurlants
SA 19 19:00 5èmes Hurlants
DI 20
MA 22
ME 23
20:30 Regarde les lumières
mon amour
mon amour
mon amour
mon amour
mon amour
20:30 La Grande Saga de la Françafrique - Fégréac
20:30 Frères - Pornichet
20:30 La Grande Saga de la Françafrique - Peillac
20:30 La Grande Saga de la Françafrique - Teillé
20:30 Frères - Pornichet
20:30 La Grande Saga de la Françafrique Pont-Château
19:00 Bestias - parc des Chantiers
20:30 La Grande Saga de la Françafrique - Gétigné
20:45 5èmes Hurlants - Châteaubriant
JE 24
20:30 5èmes Hurlants - Redon
VE 25
20:00
20:30
20:30
19:00
20:30
SA 26
Bestias - parc des Chantiers
J’ai trop peur - Fay-de-Bretagne
Frères - Ligné
5èmes Hurlants - Pornichet
LE GRAND T
GRANDE SALLE
LA CHAPELLE
DI 27
NANTES / LOIRE-ATLANTIQUE
LU 28
20:30 Presque X
MA 29
20:00 Presque X
ME 30
20:00 Presque X
20:00
20:00
18:30
20:00
5èmes Hurlants - Machecoul-Saint-Même
J'ai trop peur - Châteaubriant
DÉCEMBRE
JE 1
20:00 Presque X
VE 2
20:30 Presque X
SA 3
DI 4
MA 6
ME 7 20:00 Dom Juan
20:30 Frères - Haute-Goulaine
JE 8 20:00 Dom Juan
VE 9 20:30 Dom Juan
SA 10 19:00 Dom Juan
20:00 Frères - La Chevrolière
DI 11
LU 12 20:30 Dom Juan
MA 13 20:00 Dom Juan
ME 14 20:00 Dom Juan
JE 15 20:00 Dom Juan
VE 16 20:30 Dom Juan
SA 17 19:00 Dom Juan
JANVIER
20:00 À Ố Làng Phô - Cité des Congrès
MA 3
20:00 À Ố Làng Phô - Cité des Congrès
ME 4 20:00 Vanishing Point
JE 5 20:00 Vanishing Point
VE 6 20:30 Vanishing Point
SA 7 19:00 Vanishing Point
ME 11 20:00 Regards de Breizh
MA 17 20:00 F(l)ammes
ME 18 20:00 F(l)ammes
JE 19 20:00 F(l)ammes
VE 20 20:30 F(l)ammes
SA 21 19:00 F(l)ammes
LU 23 20:30 F(l)ammes
20:30 Le Merle noir
20:00 R.A.G.E. - Pornichet
MA 24 14:00 F(l)ammes
20:00 Le Merle noir
20:00 R.A.G.E. - Pornichet
ME 25
20:00 Le Merle noir
JE 26 20:00 Blanche Neige
20:00 Le Merle noir
VE 27 20:30 Blanche Neige
20:30 Le Merle noir
SA 28 19:00 Blanche Neige
MA 31 20:30 Nobody
20:30 R.A.G.E. - Ancenis
20:30 R.A.G.E. - Ancenis
20:30 Caché dans son buisson…, Cyrano Nort-sur-Erdre
20:30 Plus loin que loin -ONYX
115
LE GRAND T
GRANDE SALLE
LA CHAPELLE
NANTES / LOIRE-ATLANTIQUE
FÉVRIER
ME 1 20:00 Nobody
20:30 Plus loin que loin - ONYX
JE 2 20:00 Nobody
VE 3
SA 4
18:00 Caché dans son buisson…, Cyrano - Guérande
MA 7 20:00 R.A.G.E.
ME 8 20:00 R.A.G.E.
JE 9 14:00 R.A.G.E.
20:00 R.A.G.E.
VE 10 20:30 R.A.G.E.
SA 11 19:00 R.A.G.E.
MA 28
20:30 Les Pieds tanqués - Ancenis
MARS
116
ME 1 19:30 Ça ira (1) Fin de Louis
20:45 Les Pieds tanqués - Châteaubriant
R3m3 - Campus Universitaire
20:30 Réparer les vivants - Vallet
20:30 Les Pieds tanqués - Saint-Lyphard
20:30 Réparer les vivants - Vallet
20:30 Les Pieds tanqués - Rouans
JE 2 19:30 Ça ira (1) Fin de Louis
VE 3 19:30 Ça ira (1) Fin de Louis
SA 4 19:00 Ça ira (1) Fin de Louis
LU 6 19:30 Ça ira (1) Fin de Louis
MA 7 19:30 Ça ira (1) Fin de Louis
20:00 Réparer les vivants - Machecoul-Saint-Même
ME 8
JE 9
20:30 Réparer les vivants - Guérande
20:30 Le Monstre du couloir - Pont-Château
20:30 Réparer les vivants - Ligné
VE 10
SA 11
DI 12
LU 13
MA 14
ME 15 19:00 Richard III
JE 16 19:00 Richard III
VE 17 19:00 Richard III
20:30 Le Monstre du couloir - Machecoul-Saint-Même
SA 18 19:00 Richard III
DI 19
LU 20 19:00 Richard III
MA 21 19:00 Richard III
JE 23
20:30 Le Monstre du couloir - Vallet
VE 24 20:30 Voronia
SA 25 19:00 Voronia
MA 28
ME 29 18:00 La Petite Fille
aux allumettes
JE 30 14:00 La Petite Fille
aux allumettes
20:30 Raging Bull - Haute-Goulaine
15:00 Berbéris
18:00 Berbéris
18:00 Berbéris
20:30 Raging Bull - Nort-sur-Erdre
LE GRAND T
GRANDE SALLE
LA CHAPELLENANTES / LOIRE-ATLANTIQUE
AVRIL
SA 1 18:30 #JAHM
10:30 à2pas2laporte
17:00 à2pas2laporte
MA 4
20:30 Raging Bull - Pornic
20:30 Hearing - le lieu unique
ME 5 20:00 Honneur à notre élue
JE 6 20:00 Honneur à notre élue
VE 7
ME 26 20:00 Nkenguegi
JE 27 20:00 Nkenguegi
VE 28 20:30 Nkenguegi
MAI
ME 3 20:00 Moby Mick
JE 4 20:00 Moby Mick
VE 5 20:30 Moby Mick
117
SA 6 19:00 Moby Mick
MA 9
20:45 Arlequin poli par l’amour - Châteaubriant
ME 10 20:00 Au temps où les Arabes dansaient …
JE 11 20:00 Au temps où les Arabes dansaient …
20:30 Arlequin poli par l’amour - Guérande
VE 12 20:30 Au temps où les Arabes dansaient …
SA 13
20:30 Arlequin poli par l’amour - Rouans
LU 15 20:30 La Double Coquette
MA 16 20:00 La Double Coquette
20:30 Arlequin poli par l’amour - Ancenis
JE 18 20:00 La Double Coquette
20:30 Arlequin poli par l’amour - La Chevrolière
VE 19 20:30 La Double Coquette
SA 20 19:00 La Double Coquette
20:30 Arlequin poli par l’amour - La Grigonnais
LU 22 20:30 Malentendus
MA 23 20:30 Malentendus
20:30 Arlequin poli par l’amour - Vallet
JUIN
SA 10
DI 11
Nous Autres - Château des ducs de Bretagne
Nous Autres
leGrandT.fr | 02 51 88 25 25
PASSER LA SOIRÉE
AU GRAND T
118
NOUS TROUVER
SE RÉGALER
PRENDRE SA PLACE
Le restaurant Délices en coulisses est ouvert
du lundi au vendredi de 12h à 14h et 1h30
avant chaque représentation dans la grande salle
(sauf les samedis, dimanches et jours fériés).
Le Grand T / La Chapelle
84, rue du Général Buat
44000 Nantes
T 02 28 24 28 24
[email protected]
Seuls les billets pour le soir même sont vendus sur
place 1 heure avant le début de la représentation.
VENIR
EN BUS
Ligne C1 arrêt Saint-Donatien
Ligne C6 arrêt Coudray
PARTENARIAT TAN
Sur présentation de votre billet de spectacle,
vous accédez librement à l’ensemble du réseau
urbain TAN 2h avant et après votre représentation.
EN DEUX ROUES
Station bicloo n°97 Saint-Donatien
Parking vélos et deux roues
EN VOITURE
Entrée par le 84 rue du Général Buat
Parking de 400 places
Le bar du Grand T vous accueille 1h avant et
après chaque représentation (le dimanche,
fermeture après le début du spectacle). Possibilité
de grignotage (soupe, sandwich, assiette froide…).
Réservation recommandée au 02 51 81 98 26
S’ÉVADER
Ouverte avant et après chaque représentation
ainsi que pendant les entractes, la librairie
du Grand T propose des ouvrages relatifs
aux spectacles de la saison et plus largement
des textes de théâtre, des romans, des biographies
et des revues culturelles.
Les abonnés du Grand T bénéficient
de 5 % de remise sur le prix des livres.
EN CAS DE RETARD
Les portes de la salle sont fermées à l’heure
indiquée sur votre billet.
Les spectateurs retardataires sont alors placés
selon les indications de l’équipe d’accueil,
les places numérotées n’étant plus garanties.
L’accès à la salle pourra parfois être refusé après
la fermeture des portes pour des motifs artistiques
ou se faire sous certaines conditions.
Attention : à La Chapelle, l’accès à la salle est
impossible une fois le spectacle commencé.
DÉLICES
EN COULISSES
LE RESTAURANT DU GRAND T
119
OUVERT DU LUNDI AU VENDREDI 12:00 > 14:00
ET 1H30 AVANT CHAQUE REPRÉSENTATION
DANS LA GRANDE SALLE
(SAUF LES SAMEDIS, DIMANCHES ET JOURS FERIÉS)
RÉSERVATIONS 02 51 81 98 26
ACCUEIL DES GROUPES
ET ACCESSIBILITÉ
120
L’équipe du pôle
Public et médiation
est à votre disposition
pour organiser des
sorties de groupe,
vous conseiller sur
les spectacles et vous
proposer des actions
d’accompagnement.
COMITÉS D’ENTREPRISES,
ASSOCIATIONS
Pour organiser votre venue en groupe au Grand T
Fabrice Boscherel
T 02 28 24 28 14 / [email protected]
ÉCOLES, COLLÈGES, LYCÉES,
ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR
Vous êtes enseignant et souhaitez venir au théâtre
avec vos élèves ? Des parcours d’éducation artistique
et culturelle peuvent être élaborés avec vous.
Vous êtes référent ou relais auprès d’une association étudiante ? Nous vous offrons la possibilité
de construire vos parcours de spectateurs et
vous proposons des tarifs avantageux.
Pour les écoles
Caroline Urvoy
Pour les collèges, lycées et enseignement supérieur
Florence Danveau
COMÉDIENS AMATEURS,
RELAIS SOCIAUX
Pour vous accompagner dans vos projets
Olivier Langlois
m
SPECTATEURS SOURDS
OU MALENTENDANTS
Spectacle bilingue et surtitré français – langue
des signes française (LSF) - Malentendus (p.99)
Spectacles visuels, sans paroles ou sur-titrés
• Aringa Rossa
p.5
• 5èmes hurlantsp.25
• Bestiasp.33
• À Ố Làng Phôp.37
• Voronia
p.75
• Hearingp.85
• Moby Mickp.91
• Au temps où les Arabes dansaient…p.95
• La Double Coquettep.97
Un dispositif d’écoute individualisé est disponible.
Si vous souhaitez en bénéficier, manifestez-vous
auprès de la billetterie
au 02 51 88 25 25 / [email protected]
ou sur place le soir même (dans la limite
du matériel disponible).
Des ballons de baudruche permettant
de percevoir les moments d’intensité sonore
sont également à disposition à la billetterie
les soirs de représentation.
2
SPECTATEURS À MOBILITÉ RÉDUITE
En 2015, le Département de Loire-Atlantique a réalisé
d’importants travaux d’accessibilité pour
les personnes à mobilité réduite permettant
d’augmenter le nombre de places adaptées.
b
SPECTATEURS AVEUGLES
OU MALVOYANTS
Audio-description, programmes en braille
et gros caractères (matériel à retirer gratuitement
dans le hall avant la représentation)
• Dom Juan p.35
• Ça ira (1) Fin de Louis p.59
• La Double Coquette p.97
Avec Accès Culture accesculture.org
Réservations pour les groupes
Fabrice Boscherel
Réservations pour les individuels
121
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LES AVANTAGES
DE L’ABONNEMENT
En ligne à partir du 21 juin dès 9h
Une réduction significative sur le prix du billet
Par courrier à partir du 21 juin
Une réservation prioritaire sur l’ensemble
de la programmation avant l’ouverture
de la billetterie aux spectateurs non abonnés
• à partir du 21 juin : par dépôt dans la boîte
aux lettres ou auprès des billettistes
• à partir du 25 août : auprès des billettistes
avec retrait en direct de l’abonnement
La possibilité d’ajouter dès le 4 juillet,
pour vous-même, un ou plusieurs spectacles au
tarif abonné (dans la limite des places disponibles)
Une réduction de 5 % à la librairie du Grand T
L’accès au tarif réduit dans les salles
partenaires (voir liste p.107 et 109) et
au Katorza pour l’achat de la carte Ciné-Liberté
© BASTOGRAFIE
À la billetterie, passage Pommeraye
du lundi au samedi de 13h à 18h30
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NOUVEAU LES FORMULES D’ABONNEMENT CHANGENT
LE
T
LE
T
DE 4 À 7 SPECTACLES
Faites votre programme : choisissez au minimum
4 spectacles et au maximum 7 spectacles
dont au moins un dans la rubrique Découverte*.
Pour certains spectacles, vous pouvez ajouter
des places pour vos enfants.
GOURMAND
15 SPECTACLES ET +
Insatiable ? Choisissez au minimum 15 spectacles.
Pour certains spectacles, vous pouvez ajouter
des places pour vos enfants. Et rien que pour vous :
des rendez-vous artistiques au cours de la saison !
LE
T
JEUNE MOINS DE 25 ANS
3 SPECTACLES
Choisissez 3 spectacles dont au moins
un dans la rubrique Découverte*
et bénéficiez du tarif très réduit.
Le Pass-spectacle de la Région permet
de régler un abonnement T JEUNE
(sauf : Des Mourants, À Ố Làng Phô,
La Double Coquette).
LE 100% FAMILLE
3 SPECTACLES ET +
Exclusivement réservé aux familles
composées d’au moins 1 adulte et 1 enfant
Choisissez au minimum 3 spectacles
et réservez en même temps vos places
et celles de votre/vos enfant(s).
• Attention : les spectacles joués à La Chapelle sont désormais hors abonnement.
• Dès le 4 juillet, vous pouvez rajouter des spectacles (notamment ceux de La Chapelle)
à votre abonnement, en ligne ou à la billetterie.
* LES SPECTACLES DE LA RUBRIQUE DÉCOUVERTE :
Espæce, Des Mourants, Inflammation du verbe vivre, Les Larmes d’Œdipe, 5èmes Hurlants, F(l)ammes, Blanche Neige,
Nobody, Plus loin que loin, Voronia, Hearing, Nkenguegi, Au temps où les Arabes dansaient… , Moby Mick.
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L’abonnement solidaire, mode d'emploi :
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C’est facile, il suffit d’ajouter 6€, 12€, 18€ ou 24€
au prix de votre abonnement. Ce don vous permet
de bénéficier d’une déduction fiscale (reçu fiscal
envoyé sur demande).
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À partir du 21 juin dès 9h
sur leGrandT.fr
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CHOISISSEZ VOTRE MODE DE RETRAIT DES BILLETS
• E-billets : imprimez vos billets chez vous.
Attention : l’impression n’est pas possible :
- pour les spectacles hors les murs
- pour les abonnements à tarif réduit et très
réduit : envoyez vos justificatifs (de moins
de 6 mois) par mail à [email protected]
et recevez vos billets par retour de mail
ou présentez vos justificatifs à la billetterie
pour retirer vos billets.
• À la billetterie, 10 passage Pommeraye
à partir du 25 août, du lundi au samedi de
13h à 18h30. Dès cette date, les billets sont
disponibles sur présentation du mail de
confirmation et des justificatifs de réduction
(de moins de 6 mois).
• Par courrier recommandé, une quinzaine
S'ABONNER PAR COURRIER
À partir du 21 juin
REMPLISSEZ VOTRE BULLETIN D’ABONNEMENT
(voir consignes p.129)
• Choisissez votre mode de règlement :
chèque (à l’ordre du Grand T), chèques
vacances, chèques culture, carte bancaire.
Règlement en trois fois possible
jusqu’au 1er octobre.
Pass-spectacle de la Région accepté pour le
T JEUNE (sauf pour : Des Mourants,
À Ố Làng Phô, La Double Coquette).
• Choisissez votre mode de retrait des billets :
À la billetterie : 10 passage Pommeraye,
à partir du 25 août,
du lundi au samedi de 13h à 18h30.
Par courrier recommandé : une quinzaine
de jours environ après votre demande
(5€ de participation aux frais).
ENVOYEZ VOTRE BULLETIN D’ABONNEMENT
accompagné de la totalité du règlement et des
justificatifs de réduction (de moins de 6 mois) à :
Le Grand T - Abonnements - BP 30111
44001 Nantes Cedex 1, à partir du 21 juin.
PAYEZ PAR CARTE BANCAIRE (paiement sécurisé)
DES DIFFICULTÉS ? LAISSEZ-VOUS GUIDER !
• Téléchargez le guide de l’abonnement en ligne sur leGrandT.fr
• Un(e) billettiste est là pour vous guider sur les ordinateurs mis à disposition à la billetterie,
10 passage Pommeraye, du 21 juin au 16 juillet, du lundi au samedi de 13h à 18h30.
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LES TARIFS EN ABONNEMENT
Du 21 juin au 16 juillet puis à partir du 25 août
10 passage Pommeraye
PLEIN RÉDUIT *
TRÈS RÉDUIT *
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REMPLISSEZ VOTRE BULLETIN D’ABONNEMENT
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11
6
C
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21
12
D
6
6
6
(voir consignes p.129)
• Choisissez votre mode de règlement :
chèque (à l’ordre du Grand T), chèques
vacances, chèques culture, carte bancaire.
Règlement en trois fois possible
jusqu’au 1er octobre.
Pass-spectacle de la Région accepté pour
le T JEUNE (sauf pour : Des Mourants,
À Ố Làng Phô, La Double Coquette).
* Merci de joindre un justificatif de moins de 6 mois.
LE TARIF RÉDUIT est accordé aux groupes de
+ de 10 personnes choisissant les mêmes spectacles,
aux titulaires de la carte Cezam, de la carte Tourisme
et Loisirs, de la carte Ciné-Liberté du Katorza, de
la carte SACD, de la carte club inter-entreprises,
• Choisissez votre mode de retrait des billets :
du Pass Centre culturel européen, de la carte CCP
À la billetterie : 10 passage Pommeraye,
à partir du 25 août,
du lundi au samedi de 13h à 18h30.
(Centre culturel populaire de Saint-Nazaire) et
aux abonnés 2016/17 des salles partenaires du Grand T
Par courrier recommandé : une quinzaine
LE TARIF TRÈS RÉDUIT est accordé aux personnes
DÉPOSEZ VOTRE BULLETIN D’ABONNEMENT
aux bénéficiaires de l’allocation adultes handicapés
accompagné de la totalité du règlement et des
justificatifs de réduction (de moins de 6 mois)
dans la boîte aux lettres prévue à cet effet
ou auprès des billettistes du 21 juin au 16 juillet.
(voir liste p.107 et 109).
de - de 25 ans, aux intermittents du spectacle,
aux bénéficiaires du RSA, aux demandeurs d’emploi,
(AAH), aux détenteurs de la carte CartS et de la Carte
Blanche Ville de Nantes.
À partir du 25 août, vous pouvez vous abonner
auprès des billettistes et retirer directement
votre abonnement.
Besoin de conseils ?
02 51 88 25 25
N’hésitez pas à contacter la billetterie !
125
ACHETER SA PLACE À L’UNITÉ
NOUVEAU
126
L’abonnement, c’est trop d’engagement ?
Vous pouvez acheter vos places à l’unité dès le 4 juillet !
EN LIGNE LES TARIFS HORS ABONNEMENT
sur leGrandT.fr
PLEIN RÉDUIT *
TRÈS RÉDUIT *
NOUVEAU
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E-billets : imprimez vos billets chez vous.
B
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Attention : l’impression n’est pas possible
• pour les spectacles hors les murs
• pour les places à tarif réduit et très réduit :
envoyez vos justificatifs (de moins de 6 mois)
par mail à [email protected]
et recevez vos billets par retour de mail,
ou présentez vos justificatifs à la billetterie
pour retirer vos billets.
C
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4
4
4
Grande salle 6
6
6
À LA BILLETTERIE
10 passage Pommeraye à Nantes
PAR TÉLÉPHONE
02 51 88 25 25
À LA SALLE
pour le spectacle du jour au Grand T
1 heure avant le début de la représentationP
D
La Chapelle
* Merci de joindre un justificatif de moins de 6 mois.
LE TARIF RÉDUIT est accordé aux groupes de +
de 10 personnes choisissant les mêmes spectacles,
aux titulaires de la carte Cezam, de la carte Tourisme
et Loisirs, de la carte Ciné-Liberté du Katorza, de la
carte SACD, de la carte club inter-entreprises, du Pass
Centre culturel européen, de la carte CCP (Centre culturel
populaire de Saint-Nazaire) et aux abonnés 2016/17
des salles partenaires du Grand T (voir liste p.107 et 109).
LE TARIF TRÈS RÉDUIT est accordé aux personnes
de - de 25 ans, aux intermittents du spectacle,
aux bénéficiaires du RSA, aux demandeurs d’emploi,
aux bénéficiaires de l’allocation adultes handicapés
(AAH), aux détenteurs de la carte CartS et de la Carte
Blanche Ville de Nantes.
POUR LES SPECTACLES HORS LES MURS
(salles du département, le lieu unique, ONYX)
l’achat de places au Grand T n’est possible qu’en
abonnement.
Pour l’achat de places à l’unité, la réservation
se fait auprès des salles partenaires uniquement
(voir liste p.107 et 109).
MODES DE RÈGLEMENT
Carte bancaire, espèces, chèque (à l’ordre du Grand T),
chèques vacances et chèques culture.
Pass Culture Sport de la Région accepté (sauf pour :
Des Mourants, À Ố Làng Phô, La Double Coquette).
En ligne : par carte bancaire uniquement
(paiement sécurisé).
100%
FAMILLE
19 SPECTACLES
POUR SORTIR
TES PARENTS
BON À SAVOIR
• Tenté par plusieurs spectacles de la saison ?
Pensez à l’abonnement, plus avantageux !
• Si votre mobilité est réduite et que vous avez
besoin d’assistance, n’hésitez pas à le signaler
auprès de l’équipe au moment de votre réservation.
• Idée cadeau : offrez des places, un abonnement ou un chèque cadeau ! Rendez-vous à la billetterie.
127
VENEZ AU SPECTACLE
EN FAMILLE
ABONNEZ-VOUS !
• Groupez-vous : pour les groupes de 10 personnes
ou plus, bénéficiez du tarif réduit si vous
choisissez le ou les mêmes spectacles aux
mêmes dates.
• En cas d’empêchement, vous pouvez échanger
votre billet pour une autre date du même spectacle
si vous en faites la demande avant la date indiquée
sur celui-ci (dans la limite des places
disponibles). Pour effectuer le changement,
présentez-vous à la billetterie muni de votre billet.
Aucun billet ne sera remboursé, sauf en cas
d’annulation par Le Grand T.
Besoin de conseils ?
02 51 88 25 25
N’hésitez pas à contacter la billetterie !
© SUNNY-STUDIO
• En cas de perte ou d’oubli de votre billet,
un duplicata, uniquement pour les salles
numérotées, pourra vous être délivré au tarif
de 2€. Pour les salles non numérotées, aucun
duplicata ne pourra être délivré.
128
Participez à l’achat d’un billet
pour ceux qui ne peuvent pas se l’offrir.
Faites un don et le tour est joué…
Toutes les infos p.123
© SAJOLA
L’ABONNEMENT
SOLIDAIRE,
VOUS EN ÊTES ?
129
Programme publié en avril 2016 susceptible de modifications.
Textes du programme Catherine Blondeau et Mélanie Jouen.
Organisme de formation enregistré sous le numéro 52440714144.
Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l’État.
SIRET : 798 868 717 000 17 - Code APE : 9001Z
Licences d’entrepreneur de spectacles 1-1075853 / 1-1075850 / 2-1075851 / 3-1075852.
leGrandT.fr | 02 51 88 25 25
LE GRAND T
84, rue du Général Buat
BP 30111 - 44001 Nantes Cedex 1
BILLETTERIE DU GRAND T
Du lundi au samedi de 13h à 18h30
10, passage Pommeraye
Nantes
02 51 88 25 25
leGrandT.fr
Le Grand T
théâtre de Loire-Atlantique
est subventionné par
avec le soutien de
DESIGN : SIGNÉLAZER.COM / PHOTO DE COUVERTURE : © TODAY’S LEVITATION 05 / 15 / 2011 ©NATSUMI HAYASHI, COURTESY MEM, TOKYO

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