la brochure au format pdf - Théâtre Firmin Gémier / La Piscine

Transcription

theatrefirmingemier-lapiscine.fr
édito
Je forme le vœu que la lecture de cette brochure vous plonge
dans un état d’éveil, de curiosité, d’interrogation et d’envie.
Qu’après l’avoir lue un certain temps, vous vous retrouviez dans
la même situation que cette femme sur les bords du Lac Léman.
Seul(e) et serein(e) au milieu d’un paysage sublime et contrasté.
Car c’est bien de paysages et de reliefs dont il est question
lorsqu’on bâtit la saison d’un théâtre. À double titre.
Les disciplines artistiques et les thèmes proposés produisent,
par leurs diversités, des nuances topographiques sur la carte
de nos goûts. Ce n’est pas seulement le théâtre, la danse,
la musique ou le cirque qui s’enchaînent. Mais aussi le drôle,
le loufoque, le triste, le merveilleux… c’est la face visible de ces
reliefs. Mais la saison procède aussi de paysages invisibles.
Chaque représentation met en lumière les géographies
intérieures des interprètes et des créateurs. Leur intimité,
leur conscience propre, leur audace d’oser se présenter à nous.
Au-delà du talent « extra-ordinaire » qu’ils déploient, fruit de
longues années de travail, c’est bien leurs doutes, leurs failles,
leurs désirs d’absolu qu’ils viennent partager avec nous.
À nous de savoir y répondre en mettant un coup de frein à nos
vies trépidantes pour installer d’abord le silence. Ce moment
où les lumières de la salle s’éteignent progressivement.
Un sas bien précieux qui agit comme un point de bascule, en
suspension, et nous aide à entrer en dialogue avec les artistes.
Je ne peux pas vous garantir que tous les spectacles vous
plairont. Mais je peux vous assurer qu’ils sont tous le fruit d’une
démarche profondément honnête et humaine de leurs auteurs,
quels qu’ils soient.
Alors admirons le paysage et plongeons dans l’eau claire
du Lac Léman.
Marc Jeancourt
directeur du Théâtre Firmin Gémier / La Piscine
3
Le Théâtre
Firmin Gémier /
La Piscine
mode d’emploi
Un projet,
une équipe,
plusieurs lieux
La Grande salle du Théâtre La Piscine et le Pédiluve
Une grande salle de 500 à 800 places accueille tous types
de spectacles. Le Pédiluve, une scène musicale intimiste, nous fait
découvrir chaque jeudi soir les talents des musiques actuelles,
émergents ou confirmés. Chanson, folk, musiques du monde, jazz…
L’Espace Cirque d’Antony
Un terrain de 4 400 m² situé à quelques encablures du RER B accueille
régulièrement des compagnies de cirque avec leurs chapiteaux.
Le Théâtre Firmin Gémier (Nomade)
En attendant la reconstruction d’un nouvel équipement, des spectacles
sont proposés dans différents lieux d’Antony (Espace Vasarely,
Salle Mont-Blanc, établissements scolaires…).
© DR
Né de l’union, en 2008, de deux salles de spectacles des Hauts-deSeine, le Théâtre Firmin Gémier à Antony et le Théâtre La Piscine
à Châtenay-Malabry, le Théâtre Firmin Gémier / La Piscine est
aujourd’hui…
Une programmation pluridisciplinaire
Un bouillonnement de spectacles – 100 titres, 200 représentations
et plus de 50 000 entrées par saison. Théâtre, cirque contemporain,
musique, danse, marionnettes, magie, pièces du répertoire, textes
contemporains… À Antony et Châtenay-Malabry, l’art se conjugue à
tous les temps, sous toutes les formes et par toutes les saisons.
4
À la belle saison, le dialogue se poursuit en plein air, pour des
rencontres uniques entre artistes et paysages : sur les places,
dans les parcs et les jardins des Hauts-de-Seine, le festival Solstice
offre des spectacles gratuits et insolites, comme une invitation
à la rêverie et à la découverte ! (p.7)
* Créé en 2010 par le Ministère de la Culture et de la Communication, le label
de Pôle national des arts du cirque a été attribué à douze structures culturelles
de référence pour la promotion des arts du cirque en France.
© DR
© Christophe Raynaud de Lage
© DR
Un projet au service des arts du cirque
Unique Pôle national des arts du cirque* en Île-de-France, le Théâtre
Firmin Gémier / La Piscine s’inscrit dans des réseaux nationaux
comme Territoires de cirque et collabore très étroitement avec son
voisin le plus petit cirque du monde à Bagneux. Véritable fabrique
de cirque, avec plusieurs résidences de création accueillies chaque
saison, l’Espace Cirque d’Antony s’impose comme un lieu phare du
cirque contemporain sous chapiteau.
5
Sommaire
Les spectacles
Temps Forts Théâtre
>P
inocchio
>K
aramazov
Temps Forts Cirque
> Circus Ronaldo
• Fidelis Fortibus
• La Cucina dell’Arte
>E
squif
> Le Vol du Rempart
Théâtre
> Primo Levi et Ferdinando
Camon …
>L
’adversaire
> Le Monde d’hier
> La Formule du Bonheur
> Une longue peine
> L’Héritier de village
> Ceux qui errent ne se
trompent pas
> Où les cœurs s’éprennent
> Le Quat’sous
> Les Insoumises
>A
médée
> Kyoto Forever 2
> Le Cid
> Le vent se lève…
> La Dispute
>F
(l)ammes
> Vanishing Point
13
28
58
36
36
37
44
60
15
16
18
19
20
21
25
30
31
33
39
41
47
48
50
53
54
> Candide si c’est ça le meilleur
des mondes…
55
> Fille du paradis
56
> Les amateurs aux manettes 68
> Le Songe d’une nuit d’été
74
Cirque
> Circonférence sur le clown
> Circonférence jonglée
> Circonférence sur le fil
> Le vide - essai de cirque
38
46
62
77
Marionnettes
> Hôtel Paradiso
> Bêtes de foire
> Du rêve que fut ma vie
32
64
65
Spectacles dansés
> May B
> De(s)génération
> La belle au bois dormant
> The Roots
34
49
57
66
Humour
> Jérémy Ferrari
26
Musiques actuelles
> Les Vikings de la Guadeloupe 1 7
> The Ex + Fendika
27
> Le chant andalou...
35
> Patrice
40
> Tanguísimo
78
Magie
> RDV#7 Dans la peau
d’un magicien
69
Chanson
> La vie (titre provisoire)
72
Musique classique
> Delicatissimo
> Les Temps Modernes
> Cycle Brahms
• Journée Brahms
• Orchestre symphonique
et chœurs
> Orchestre de chambre
Nouvelle Europe
> Orchestre Les Siècles
Mozart / Weber
> Orchestre Les Siècles
Beethoven / Mozart
> Mam’zelle Nitouche
> Journée 100 % musique
classique #2
> Voyage avec Marcel Khalifé
> L’Opéra de quat’sous
À voir en famille
> Ô Baobab
> Dormir cent ans
> Allez, Ollie… à l’eau !
> La belle au bois dormant
> Mon frère, ma princesse
> Es-tu là ?
12
14
22
23
42
52
63
67
71
73
75
24
43
51
57
70
76
>L
es partenaires des spectacles79
> Les partenaires du théâtre 81
> Les entreprises
82
Les publics
> Les amateurs
> Les associations et scolaires
> Les relais et comités
d’entreprises
83
84
85
Informations pratiques
> Lieux et accès
> Les services
> Les réservations
> Les tarifs
> Les abonnements
> L’abonnement sur internet
> L’équipe
> Le calendrier
> Le bulletin d’abonnement
détachable
87
88
90
91
92
93
94
95
96
86
97
Rédaction textes Emmanuelle Jacquemard
Conception graphique Zaoum
Remerciements à Catherine Blondeau
Photos de couverture Christian Coigny (Lac Léman, 1985)
Tiré à 27 500 exemplaires sur les presses de l’imprimerie Vincent
Licences entrepreneur du spectacle : 1-1063254, 1-1063253, 1-1079463, 2-1063255, 3-1063256
6
Parce que le Théâtre Firmin Gémier / La Piscine
se veut bien plus qu’un lieu d’accueil de spectacle,
nous vous donnons rendez-vous tout au long de la saison.
Ils sont imaginés avec nos partenaires du territoire
pour construire ce que nous défendons : le rayonnement
du spectacle vivant d’aujourd’hui, un spectacle vivant
pluriel, généreux et ouvert sur le monde.
Solstice 2016 - Chloé Moglia au Parc Chateaubriand © Christophe Raynaud de Lage
Les rendez-vous de la saison 5
> Les Midis de la Musique
et Brunchs Musicaux
6
> Les Concerts du Pédiluve
7
> Solstice, festival des arts
du cirque
7
> Visites, levers de rideau...
8
> Cycle de conférences
9
> Festival MARTO !
10
> Nos voisins sont formidables 11
> L’Insomnie des muses
11
> Les autres rendez-vous
12
les rendez-vous
de la saison
7
Un midi par mois,
un concert suivi
d’un buffet
Tarif concert + buffet 18 €
Groupe de 10 personnes
et plus 16 €
7 concerts achetés
dès le début de la saison,
le 8e concert est offert !
> Ouverture des portes
du théâtre dès 12h
> Concert 12h30
> Buffet 13h15
les rendez-vous
de la saison
Programmation du Conservatoire Intercommunal de Châtenay-Malabry.
Programmation Octobre 2016 > Janvier 2017.
JEU 13 OCT
JEU 2 FÉV
JEU 6 OCT
JEU 10 NOV
JEU 2 MARS
Les Midis de
la Musique
Ciné-concert autour
de Buster Keaton
Duo Solaris
JEU 15 DÉC
Trio de percussions SR9
JEU 12 JAN
Duo Mario Forté et Vincent
Carenzi
À déguster dès
le plus jeune âge
Tarif concert + buffet 18 €
Groupe de 10 personnes
et plus 16 €
Familles 14 €/personne*
Garderie + repas pour les enfants
de 3 à 6 ans 8 €
> Ouverture des portes
du théâtre dès 10h30
> Concert 11h
> Buffet 12h
* au minimum 1 parent + 1 enfant
de moins de 10 ans
8
Arianna Savall et Petter Udland
- Chants du Sud et du Nord
Sextet Reeds & Brass
JEU 20 AVRIL
Doïna Quintet
JEU 11 MAI
Forget-Relisieux Quintet
R eprésentations scolaires (p.85)
Les Brunchs
Musicaux
DIM 6 NOV
DIM 26 MARS
DIM 29 JAN
DIM 14 MAI
Consort Quintessence
Patrick Cabon Quartet
Suite Solaire
Musique, théâtre et vidéos
Autour de Debussy
À chaque rendez-vous, une garderie musicale est proposée aux
enfants de 3 à 6 ans (sur réservation au plus tard 48h à l’avance).
Pour les enfants de 6 à 9 ans, des coloriages leur seront distribués
dans l’Auditorium pendant le concert.
Les concerts
du Pédiluve
Theo Lawrence & The Hearts
(soul rock)
JEU 13 OCT
Émilie & Ogden
(pop, chant et harpe)
JEU 20 OCT
Chocolate Genius Inc. (US)
JEU 27 OCT
Tribeqa (afro groove)
JEU 3 NOV
Maxence Cyrin (piano pop)
JEU 10 NOV
Vardan Hovanissian & Emre
Gültekin (Arménie/Turquie)
JEU 17 NOV
Tim Dup (chanson pop)
JEU 24 NOV
Awa Ly (soul jazz)
JEU 1ER DÉC
Otis Stacks (soul – US/
Danemark)
Tous les jeudis
à 20h, une
programmation
chanson, jazz,
world, rock
ou électro
Tarif 10 €
Enfant jusqu’à 10 ans 5 €
Carte du 11 et Pass’Jeune 5 €
4 concerts achetés,
le 5e est offert !
> Concert 20h
> Bar et restauration légère
dès 19h15 puis 40 min
après le concert
JEU 8 DÉC
Brisa Roché (pop)
JEU 15 DÉC
Maissiat (chanson)
JEU 12 JAN
Batlik (chanson)
JEU 19 JAN
Vaudou Game (afro soul)
JEU 26 JAN
Don Cavalli (folk rock)
Sortie de la programmation
du 2e semestre en janvier 2017 !
Solstice
Chaque année, nous clôturons la saison avec SOLSTICE : des artistes
de cirque et des musiciens envahissent les places, les jardins et les
cours d’école d’Antony et de Châtenay-Malabry. Une manière d’offrir
à notre public des moments inoubliables dans des lieux inattendus.
Festival des
arts du cirque
du 23 juin au
2 juillet 2017
9
les rendez-vous
Visites,
levers de rideau...
Visitez les dessous du Théâtre, du Pédiluve et de l’Espace Cirque
En partenariat avec les Offices de Tourisme de Châtenay-Malabry et
d’Antony.
• SAM 17 SEPT 15h visite
du Théâtre La Piscine
• SAM 3 DÉC 15h visite
de l’Espace Cirque (p.37)
• SAM 25 FÉV 15h visite des
studios d’enregistrement et
du Pédiluve par le directeur
du Conservatoire de
Châtenay-Malabry
• SAM 25 MARS (horaire à définir)
visite théâtralisée du
Théâtre La Piscine par la
Troupamateur
Levers de rideau
Découvrez de petits spectacles théâtraux ou musicaux présentés avant
les représentations de la saison au Pédiluve à 19h45 !
> des élèves du Conservatoire
à Rayonnement Départemental
de Bourg-La-Reine / Sceaux :
• SAM 5 NOV en amont du
spectacle Ceux qui errent
ne se trompent pas (p.25)
• VEN 25 NOV en amont du
spectacle Hôtel Paradiso (p.32)
> de la Troupamateur :
• MAR 24 JAN en amont du
spectacle De(s)génération
(p.49)
• MER 10 MAI en amont
du spectacle L’Opéra de
Quat’sous (p.75)
• MAR 6 DÉC en amont du
spectacle Amédée (p.39)
Stages, cartes blanches, rencontres
Au Théâtre La Piscine ou à l’Espace Cirque d’Antony, il est possible
de rencontrer les artistes de la saison, à l’issue des représentations
ou à l’occasion de « cartes blanches ». Vous retrouverez toutes ces
informations sur les pages des spectacles concernés.
10
© DR
Visites gratuites
Réservation conseillée
au Théâtre 01 41 87 20 84
ou dans les Offices
de Tourisme
de la saison
Cycle de
conférences
Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la période
romantique sans jamais oser le demander
Conférences et film présentés en partenariat avec le Conservatoire
Intercommunal de Châtenay-Malabry, la Médiathèque de ChâtenayMalabry et le Cinéma Le Rex.
• SAM 8 OCT 17h
au Pédiluve
introduction au romantisme
par Bernard Degout, directeur
du Domaine départemental
de la Vallée-aux-Loups –
Maison de Chateaubriand
• SAM 26 NOV 17h
à la Médiathèque
la peinture romantique
entre rêve et passion
• DIM 27 NOV 19h
au Cinéma Le Rex
diffusion en direct de l’Opéra
Tristan et Isolde de Wagner
au Théâtre de Rome
Conférences gratuites
Réservation conseillée
au 01 41 87 20 84
• SAM 28 JAN 17h
au Pédiluve
le romantisme en littérature,
un phénomène de société
• SAM 25 FÉV 17h
à l’Auditorium
les ballets et le romantisme
européen
• SAM 25 MARS 17h
au Pavillon des arts
la musique romantique
ou la réaction du sentiment
contre la raison
11
les rendez-vous
MARTO !
Des spectacles
de nos
partenaires
à intégrer
dans vos
abonnements
marto!
a malte martin atelier graphique assisté par vassilis kalokyris | impression le réveil de la marne | licences d’entrepreneur de spectacle 100 6474 | 100 6475 | 100 6476
17e festival
marionnettes & objets
festivalmarto.com
10 › 26 mars 2017
10 théâtres
et acteurs culturels
des Hauts-de-Seine
Antony
Châtenay-Malabry
Bagneux
Châtillon
Clamart
Fontenay-aux-Roses
Issy-les-Moulineaux
Malakoff
Meudon
Nanterre
Tarifs du festival
17 € tarif plein
13 € -30 ans, demandeurs
d’emploi, intermittents
du spectacle, allocataires
du RSA, seniors, personnes
handicapées, abonnés des lieux
partenaires du festival
12 € ticket-théâtre(s)
dans les lieux adhérents
8 € groupes scolaires,
tarif unique pour les spectacles
mentionnés par *
Hors abonnement
et hors Pass MARTO !
La Nuit de la Marionnette
(réservation Théâtre Jean Arp)
tarif unique 29 €
12
Fantôme, un léger roulement,
et sur la peau tendue qu’est
notre tympan Benjamin Dupé
10 > 11 MARS Théâtre de Châtillon
| Châtillon | ven 19h & 21h |
sam 17h, 19h & 21h
La nuit de la marionnette
11 MARS Théâtre Jean Arp |
Clamart | sam de 19h30 à l’aube
Comme un souffle*
Céline Schnepf et André
Parisot | Cie la Boîte noire |
dès 18 mois 12 MARS Halle des
Epinettes | Issy-les-Moulineaux |
dim 10h & 11h15
Pierrot lunaire en allemand,
surtitré en français | Hanns
Eisler, Arnold Schönberg
& Albert Giraud | Takénori
Némoto & Jean-Philippe
Desrousseaux 16 MARS
Théâtre 71 | Malakoff | jeu 19h30
Ruines Franck Vigroux | Cie
d’autres cordes 17 MARS Théâtre
Jean Arp | Clamart | ven 20h30
Médée la petite* Cécile
Givernet et Vincent Munsch |
Cie Espace Blanc 17 MARS
Le Temps des Cerises |
Issy-les-Moulineaux | ven 20h
Né sous une bonne étoile
Emmanuelle Lévy | Cie 25
Watts 17 & 18 MARS Théâtre
Victor Hugo | Bagneux | ven 19h,
sam 19h & 21h
À travers la cerisaie
d’après Anton Tchekhov |
Véra Rozanova [CRÉATION]
21 MARS Théâtre Jean Arp |
Clamart | sam 20h30
Mix mex* d’après Luis
Sepúlveda | Cie Tro-heol |
dès 4 ans [CRÉATION] 24 MARS
Espace Culturel Robert-Doisneau
| Meudon-la-Forêt | ven 20h45
L’institut benjamenta
d’après Robert Walser |
Bérangère Vantusso |
Cie trois six trente [CRÉATION]
24 & 25 MARS Théâtre Jean Arp |
Clamart | ven, sam 20h30
Une poignée de gens / quelque
chose qui ressemble au
bonheur création | théâtre
d’objet | Vélo Théâtre [CRÉATION]
25 MARS Théâtre des Sources |
Fontenay-aux-Roses | sam 18h &
20h30
Histoires folles de
Monsieur Pol* Élisabeth Algisi |
Cie ATIPIK | dès 4 ans
26 MARS Le Temps des Cerises |
Issy-les-Moulineaux |
dim 15h30 & 17h
Déambulation insolite en
vitrines Université Paris Ouest
| Nanterre | détail à venir sur
festivalmarto.com
Retrouvez les spectacles
MARTO ! chez nous (p.64 et p.65)
Bêtes de foire Petit théâtre
de gestes 10 › 16 MARS Espace
Cirque | Antony | ven, sam, mar,
mer, jeu 20h | dim 16h
Du rêve que fut ma vie
d’après Camille Claudel |
Cie Les Anges au Plafond
21 & 22 MARS Espace Vasarely |
Antony | mar, mer 20h30
de la saison
Nos voisins sont
formidables
Théâtre des Sources
Un obus dans le cœur
Catherine Cohen avec Grégory
Baquet VEN 16 DÉC 20h30
Théâtre 71
Le Vivier des noms Valère
Novarina DU 18 AU 26 JAN
mer, jeu, sam 19h30 | mar, ven
20h30 | dim 16h
Théâtre Victor Hugo
Lars Danielson
SAM 25 MARS 20h30
Théâtre Jean Arp
La dernière Idole Hélène
François et Emilie
Vandenameele
DU 18 AU 22 AVRIL mar, mer, jeu,
sam 20h30 | jeu 19h30
Des spectacles
de nos
partenaires
à intégrer
dans vos
abonnements
Retrouvez aussi au Théâtre de Villejuif Une chambre à Rome
Compagnie Querelle – Sarah Capony DU 19 AU 30 JAN
jeu, ven 20h30 | sam, lun 19h | dim 19h (places hors abonnement).
L’Insomnie
des muses
Ce mariage unique de six rendez-vous musicaux majeurs du sud des
Hauts-de-Seine* s’est donné comme crédo de faire de la musique
classique l’affaire de tous. C’est pourquoi après le cycle Brahms,
l’Insomnie des muses a choisi de mettre la voix à l’honneur. Et, une
fois n’est pas coutume, votre participation est requise !
Avec accentus, le chœur de Laurence Équilbey, directrice artistique
d’Insula orchestra, vous pourrez chanter sans quitter votre fauteuil
(coaching musical une heure avant Mam’zelle Nitouche en mars p.67)
ou sur scène avec les artistes (ateliers de pratique en septembre pour
un concert en octobre 2017).
* Les Petites Nuits de Sceaux, Le festival de Val d’Aulnay, les rendez-vous de la Vallée-auxLoups, Le festival de L’Orangerie de Sceaux, la saison classique de la Ville d’Antony et le
Théâtre Firmin Gémier / La Piscine.
6 mois de musique
mars - octobre 2016
LES PETITES NUITS de Sceaux
Théâtre Firmin Gémier / La Piscine
Festival du Val d’Aulnay
LES RENDEZ-VOUS DE LA VALLÉE-AUX-LOUPS
Festival de l’Orangerie de Sceaux
SAISON CLASSIQUE DE LA VILLE D’ANTONY
L’insomnie
des muses
Renseignements
Nathalie au 01 41 87 20 91
[email protected]
Un spectacle en lèche vitrine (p.12)
13
Surprise à la médiathèque
Arthur Rimbaud
Pour les usagers de la
médiathèque Arthur Rimbaud
et les habitants du quartier
du Noyer Doré et des alentours,
Marc Jeancourt, directeur du
Théâtre Firmin Gémier /
La Piscine présente les
spectacles de la saison 16/17.
Et pour finir en beauté, nous vous
convions à assister à un petit
spectacle de cirque en plein air
sur le parvis de la médiathèque.
SAM 17 SEPT 16h à la
médiathèque Arthur Rimbaud,
2 Place des Baconnets, Antony.
Entrée libre.
La semaine des pratiques
amateurs
Venez découvrir le travail des
ateliers amateurs de la dernière
saison !
Au bonheur des dames
adaptation du roman d’Émile Zola
mise en scène Hélène Milano
et Stephen Szekely | SAM 17 SEPT
20h30 et DIM 18 SEPT 17h
au Théâtre La Piscine
Le bastringue des imprévus
fresque d’inattendus et de
péripéties de Dario Fo à Pommerat
et de Molnar à Marivaux
mise en scène Cathy Castelbon
et Marc Chouppart | MER 21 ET
JEU 22 SEPT 20h30 au Théâtre
La Piscine
Le chevalier de Keramour
de Paul Féval mise en scène
Gwenhaël de Gouvello |
SAM 24 SEPT 20h30 et DIM 25
SEPT 17h au Théâtre La Piscine
14
les spectacles
Un spectacle en lèche vitrine
Très court et pas banal,
ce spectacle jouera dans l’agence
de voyages Marmara TUI France,
les spectateurs à l’extérieur
et les comédiens, narrateurs et
bruiteurs à l’intérieur.
Premières Neiges Cie Elvis
Alatac, Pier Porcheron |
11 rue Auguste Mounié, Antony
| SAM 1ER OCT de 15h à 18h en
continu | 10 minutes Gratuit
| Une commande du Festival
MARTO (p.10) !
Concert force hemato,
Delicatissimo de La Framboise
Frivole
Comme chaque année,
en partenariat avec la Ville
d’Antony et l’AAMA (Association
des Amis de la Musique
d’Antony), nous vous proposons
un concert au profit de force
hemato (Fonds de dotation dédié
à la lutte contre les maladies
du sang). Cette année, deux
musiciens virtuoses à l’humour
ravageur vous font voyager de
la musique classique à David
Bowie, des Stones à Michel Berger.
SAM 1ER OCT 20h30 à l’Auditorium Sainte-Marie à Antony |
Réservations auprès de la Ville
d’Antony au 01 40 96 72 82
et de l’AAMA au 06 87 56 64 15
Salon du livre merveilleux
Mythologie, littérature médiévale et art du papier, le Salon du
livre merveilleux nous embarque
pour une parenthèse enchantée
(rencontres, ateliers, spectacles,
lectures, expositions…).
SAM 19 NOV de 10h à 19h
(en amont du spectacle
Pinocchio p.28)
VEN 18 NOV journée scolaire
pour 20 classes de ChâtenayMalabry du CP à la 6e
Y a quoi derrière ? © Marc Ducourneau - Club Photo d’Antony
Cie Bakélite au Parc du Souvenir Français - mars 2016 © Christian Ailhaud - Club Photo d’Antony
les rendez-vous
Une programmation pluridisciplinaire,
plus de 100 titres et 200 représentations :
à Antony et à Châtenay-Malabry, l’art se
conjugue à tous les temps, sous toutes les formes
et par toutes les saisons.
15
OCTOBRE
THÉÂTRE LA PISCINE
Un partenariat avec le Festival d’Ile de France
THÉÂTRE LA PISCINE - PÉDILUVE
SAM
1ER
20H30
OCTOBRE
MAR
4
20H30
[Nombre de places limité]
Orchestre symphonique
Orchestre National d’Île-de-France
Direction Timothy Brock
Compagnie Passeurs de Mémoires
et Théâtre de l’Imprévu
D’aprè s Ferdinando Camon :
Conversations avec Primo Levi.
Éditions Gallimard 1991.
Le jour du concert
DE 16H30 À 18H30
> Visite : La Vallé-aux-Loups
Adaptation Éric Cénat,
Gérard Cherqui et Dominique Lurcel
Mise en scè ne Dominique Lurcel
Interprétation Éric Cénat
et Gérard Cherqui
Lumiè res Philippe Lacombe
Costumes Élisabeth de Sauverzac
DE 18H45 À 19H30
> Derrière le rideau : La piscine
de la Butte Rouge
À PARTIR DE 19H
> Restauration - Bar du théâtre
Autour du concert
SAM 24 SEPT 16H
Durée 1h20
À partir de 15 ans
> Conférence Charlie Chaplin,
cinéaste engagé,
Médiathèque Anne Fontaine, Antony
© ONDIF Eric Garault
> Exposition Les Temps Modernes,
Médiathèque Anne Fontaine, Antony
> Sensibilisation scolaire
« Le bruitage dans le cinéma muet »
informations et réservations
au 01 58 71 01 20
Durée 1h30
Les Temps
Modernes
Cent
musiciens
pour nous
faire revivre
les aventures
de Charlie
Chaplin ORCHESTRE NATIONAL D’ÎLE-DE-FRANCE
(ciné-concert)
TIMOTHY BROCK
Les Temps Modernes ont quatre-vingts ans ! Et le film n’a pas pris une
ride : les aventures calamiteuses de Charlot, petit ouvrier d’usine qui
lutte pour survivre dans un monde industrialisé, gardent toute leur
résonance en 2016. À l’occasion du Festival d’Ile de France, l’Américain
Timothy Brock, spécialiste des musiques de films de Charlie Chaplin,
prend la direction de l’Orchestre National d’Île-de-France pour un
ciné-concert à la cadence effrénée.
Composée par Chaplin lui-même, au piano, au violon et à la voix,
16
la partition des Temps Modernes se joue au rythme démentiel d’une
chaîne de montage, jusqu’au final, dans lequel Charlot improvise
avec l’orchestre son célèbre et irrésistible tour de chant, « Titine ».
C’est alors la toute première fois que l’on entend la voix de Charlie
Chaplin… Sur le plateau du Théâtre La Piscine, les cent musiciens de
l’Orchestre National d’Île-de-France dialogueront avec ce chef-d’œuvre
intemporel de l’histoire du cinéma : un ciné-concert jubilatoire.
© Philippe Lacombe
DU 6 SEPT AU 1ER OCT
Primo Levi et Ferdinando
Camon : Conversations
Ou Le Voyage d’Ulysse
DOMINIQUE LURCEL
« Ce serait
une catastrophe si ces
choses étaient
oubliées ou
ignorées »
Survivant d’Auschwitz, l’écrivain italien Primo Levi connut un succès
planétaire avec son livre Si c’est un homme, témoignage essentiel sur
la déportation. Sa vie durant, il ne cessera d’analyser son époque avec
intelligence et lucidité. De 1982 à 1986, c’est avec un autre écrivain,
Ferdinando Camon, qu’il échangea régulièrement sur l’état du monde,
revenant sur l’expérience concentrationnaire, mais aussi sur le goulag
de Soljenitsyne, sur l’Allemagne des années 80 – et sur le rôle de
l’écrivain.
Ce sont ces entretiens que Dominique Lurcel, directeur de la
compagnie Passeurs de Mémoires, a mis en scène avec une parfaite
sobriété. Sans pathos, sans effet, les deux comédiens donnent
à entendre des échanges fluides, stimulants, jamais désespérants.
Entre douceur et ironie, la parole de Primo Levi s’affirme comme
indispensable : l’un des grands témoins du XXe siècle.
« Ce qui se dit là est évidemment capital. » Gilles Costaz, Webtheatre.fr
Dominique Lurcel
vous a déjà présenté
Le Contraire de l’amour,
d’après le Journal
de Mouloud Feraoun,
en 2012-2013.
17
OCTOBRE
MAR
MER
4
5
20H30 20H30
OCTOBRE
© La Part de l’Ombre
D’aprè s l’ouvrage d’Emmanuel
Carrère / P.O.L Editeur, 2000
Avec Vincent Berger, Camille Blouet,
Jean De Pange, Gretel Delattre,
Alexandrine Serre, Volodia Serre,
Maryse Ravera
Mise en scè ne Frédéric Cherbœuf
Adaptation Vincent Berger,
Frédéric Cherbœuf
Scénographie, lumiè res
Jean-Claude Caillard
Costumes Nathalie Saulnier
SAM
8
20H30
© Les Vikings de la Guadeloupe
Un partenariat avec Paul B - scène de musiques actuelles de Massy
Durée 1h50
À partir de 14 ans
L’adversaire
L’affaire
Jean-Claude
Romand vue
par le prisme EMMANUEL CARRÈRE
du romancier FRÉDÉRIC CHERBŒUF
Carrère Jean-Claude Romand fascine la France : en 1993, cet homme a priori
banal tue toute sa famille avant de rater son suicide. L’enquête révèle
qu’il mentait à tous depuis plus de vingt ans, prétendant travailler
pour l’Organisation Mondiale de la Santé alors qu’il n’avait jamais
eu son diplôme de médecine.
Comment un tel fait divers est-il possible ? Comment vit-on dans le
mensonge pendant vingt ans ? Dans L’adversaire, livre paru en 2000
avec un grand succès public et critique, l’écrivain Emmanuel Carrère
raconte le procès Romand, l’enquête qu’il a menée, mais aussi ses
doutes sur ses motivations face à cette histoire morbide. L’adaptation
théâtrale de Frédéric Cherbœuf conserve le personnage d’Emmanuel
Carrère, rencontrant tour à tour l’entourage de Romand : sa maîtresse,
son meilleur ami, une visiteuse de prison bigote... Un spectacle qui se
vit comme un polar, et nous interroge en profondeur.
18
« On est comme hypnotisé par Vincent Berger, qui incarne à la fois le
romancier et Jean-Claude Romand. Il est entouré d’acteurs brillants
qui travaillent pendant tout le spectacle à composer un puzzle sans
modèle. » Les Échos
Les Vikings de
la Guadeloupe
Les Vikings, c’est un peu comme les Beatles ou les Led Zeppelin
de la Guadeloupe : au milieu des années soixante, quatre garçons
dans le vent mettent le feu aux Antilles en inventant un grand mix
de reggae, soul, umbele, cadencelyspo, latin jazz, funk, zouk et biguine.
Lorsqu’ils débarquent à Paris, dix-huit mille spectateurs les attendent :
les Vikings sont les stars des seventies, avant même l’avènement
du zouk dans la décennie quatre-vingt. De retour sur scène pour une
tournée exceptionnelle, les fondateurs des Vikings se sont entourés
de jeunes musiciens pour remonter sur scène, et reprendre ces
chansons rapides et enjouées, devenues des standards du patrimoine
guadeloupéen. Un concert pour danser en compagnie de grands
messieurs de la musique antillaise !
Musiciens
d’hier et
d’aujourd’hui,
les Vikings se
reforment
pour fêter leurs
cinquante ans
de carrière
« Après avoir fait danser les Antilles à partir de la fin des années 60 et
servi de laboratoire à la musique locale pour contribuer à la naissance
du zouk, le groupe compte bien récolter les fruits de ce passé glorieux
mais souvent oublié. » RFI
« Les vaillants vétérans du funk antillais sont de retour. » Télérama Sortir
19
OCTOBRE
THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER NOMADE – ESPACE VASARELY
MAR
11
20H30
OCTOBRE
MER
MAR
12
11
20H30 20H30
Texte Stefan Zweig
Adapté de Le Monde d’hier
Édition Les Belles Lettres
Traduction Jean-Paul Zimmermann
Adaptation Laurent Seksik
De Jérôme Kircher et Patrick Pineau
Avec Jérôme Kircher
Lumiè re Christian Pinaud
Collaboration artistique
Valérie Negre
Costumes et décor Pauline Gallot
Musique Michel Winogradoff
Création 2016
Texte, conception Rainer Sievert
Avec Rainer Sievert,
Manuel Langevin, Wilfried Schick
Collaboration mise en scè ne
Lionel Parlier
Collaboration dramaturgie
Marc Wels
Collaboration texte Valérie Moinet
Musique Manuel Langevin
Lumiè re et scénographie
Wilfried Schick
Durée estimée 2h
À partir de 15 ans
« J’ai été
le témoin
de la plus
effroyable
défaite de la
raison. »
Le Monde d’hier
STEFAN ZWEIG / LAURENT
SEKSIK / JÉRÔME KIRCHER
ET PATRICK PINEAU
Le Monde d’hier est l’un des livres les plus importants sur l’Europe
du début du 20e siècle : Stefan Zweig le rédigea en pleine Seconde
Guerre Mondiale, en 1941, un an avant de mettre fin à ses jours.
Né en Autriche en 1881, d’origine juive, il y raconte sa propre vie : une
vie d’humaniste et d’écrivain de renommée internationale, bouleversée
par deux guerres mondiales. Animé d’une implacable lucidité, celle
d’un homme qui a plusieurs fois tout perdu, Le Monde d’hier plaide
pour une Europe de paix et de tolérance, au-delà des catastrophes.
Pardessus sombre et chapeau de feutre, le comédien Jérôme Kircher
endosse le personnage de Stefan Zweig avec simplicité, intensité
et une certaine jovialité. Un livre, une chaise en bois, un acteur :
un dispositif épuré qui laisse toute sa place au texte crucial de Zweig.
« Un de ces spectacles modestes qui mènent bien plus loin dans
la réflexion que de grosses machines spectaculaires. » Le Monde
20
« C’est puissant, lucide, sans amertume. Du Zweig pur. Et cette langue,
ce style, cette pensée sont portés par un comédien d’une finesse et d’une
sobriété qui bouleversent. » Le Figaro
© Valérie Moinet
© Richard Schroeder
Durée 1h10
À partir de 16 ans
La Formule
du Bonheur
RAINER SIEVERT
Le comédien Rainer Sievert, en tournée dans les Ardennes, débarque
dans une petite ville de six mille habitants. En se promenant,
il tombe sur une immense friche industrielle : celle des Ateliers
Thomé-Génot, entreprise de métallurgie fermée en 2007. La blessure
est encore fraîche : la fermeture de cette usine familiale a fait la une
de la presse nationale avant d’être oubliée, laissant l’ancien directeur
et 340 employés sur le carreau. Surtout, les derniers repreneurs ont
réussi à gagner des millions avant de déposer le bilan, et leur procès
est toujours en cours. Rainer Sievert s’interroge : comment est-ce
possible ? Et comment ça marche ? Pour répondre à ces questions,
il a conçu avec un musicien La Formule du Bonheur : un récit dans la
grande tradition des cabarets politiques, qui dissèque les grands et
petits mécanismes de ce fiasco industriel. Une enquète, un polar,
une histoire de notre temps, portée avec une naïveté qui touche
juste par un comédien doté d’un talent inné pour le comique.
Histoire
d’une
entreprise
française à
l’heure de la
mondialisation
Complice régulier du
Théâtre Firmin Gémier /
La Piscine, Rainer
Sievert vous a déjà
présenté, entre autres,
France-Allemagne
en 2010.
21
OCTOBRE
VEN
14
20H30
OCTOBRE
MAR
18
20H30
Création 2016
Texte Marivaux
Mise en scè ne Sandrine Anglade
Assistant à la mise en scè ne
Yan Tassin
Stagiaire mise en scè ne
Marine Dezert
Avec Julie Bertin, Johann Cuny,
Vincent Debost, Tonin Palazzotto,
Yacine Sif El Islam, Julie Teuf,
Romain Guerret, Arnaud Pilard
Univers sonore Romain Guerret,
Arnaud Pilard (groupe Aline)
Scénographie Frédéric Casanova
Lumiè res Sébastien Lefèvre
Costumes Cindy Lombardi
Collaboration dramaturgique
Claude Chestier
© Cindy Lombardi
© Emilia Stéfani
Création 2016
La compagnie des Hommes
Mise en scè ne Didier Ruiz
Assisté de Mina de Suremain
Avec André Boiron, Annette Foëx,
Éric Jayat, Alain Pera, Louis Perego
Création lumiè re Maurice Fouilhé
Création sonore Adrien Cordier
Images Adrien Cordier, Alain Pera
Durée estimée 1h30
À partir de 14 ans
À partir de 13 ans
Une longue peine
Comment ça
se raconte,
vingt ans en DIDIER RUIZ
prison ?
Alain dit qu’il marchait en rond pendant des heures dans sa cellule
avec vue sur la route. Éric, qu’il se parlait à lui-même pour rompre le
silence. Louis avoue avoir été ému face au soleil couchant, après des
années dans une cellule privée de lumière. Annette, sa compagne,
évoque ses huit années de parloir. André raconte son parcours
cabossé, la maison de correction à neuf ans, les trente-cinq années de
prison, les deux mois de bracelet électronique.
Alain, André, Éric, Louis et Annette ne sont pas des comédiens
professionnels. Anciens détenus et compagne d’un ex-détenu, ils ont
croisé sur leur route Didier Ruiz, homme de théâtre avec derrière lui
une longue expérience du théâtre documentaire. Ensemble, ils ont
créé un spectacle où il s’agit avant tout de dire la réalité des anciens
détenus, ceux que l’on nomme « les longues peines ». Raconter les
années de prison, avec sobriété et pudeur, sur un plateau nu, sans
artifice. Une parole nécessaire qui donne des prénoms et des visages
à notre système carcéral.
« Annette, Éric, Louis, Alain, André, debout, dignes, livrent tout au long
de la pièce des récits comme des fenêtres sur les oubliettes. On est saisi,
effaré, ému, on rit aussi. » Siné Mensuel
22
L’Héritier
de village
« Nous
velà riches,
faut prendre
garde à ça »
MARIVAUX
SANDRINE ANGLADE
Chez Maître Blaise, paysan de son état, sa femme Claudine et leurs
deux grands enfants, c’est jour de deuil… et jour de fête : le frère de
Blaise vient de mourir en leur léguant cent mille francs. Cent mille
francs sonnants et trébuchants, placés chez le spéculateur Rapin pour
prospérer et engendrer d’autres francs ! Propulsés nouveaux riches,
Blaise et Claudine s’empressent d’informer tout leur village de leur
bonne fortune. Mais attention : aujourd’hui comme hier, la banqueroute rôde, et la spéculation est une affaire risquée.
En observateur lucide de son époque, Marivaux écrit avec L’Héritier
de village une fable cynique inspirée de la crise de 1720 et de la faillite
du financier John Law. Frappée par les similitudes de la pièce avec
notre époque, Sandrine Anglade se propose d’en faire une mise en
scène à mi-chemin entre hier et aujourd’hui, et a invité les deux guitaristes du groupe pop-rock Aline (Je bois et puis je danse) à rejoindre
sa troupe de comédiens pleins de vivacité. Une comédie acide tout en
couleurs, où l’argent fait tourner les têtes aux dépens des cœurs.
23
SAM
15
>17H
>20H30
++
Cycle Brahms
week-end
classique Final de l’édition 2016
week-end
classique
de l’Insomnie des muses
SAM 15 OCT 17H
Programme du concert
Quintette à deux altos, opus 111
Quatuor pour piano et cordes
n°2, opus 26
Piano Romain Descharmes
Violon Pierre Fouchenneret
Alto Lise Berthaud
Violoncelle Yann Levionnois
Quatuor Syrma :
violons Marc Desjardins
et Alan Bourré, alto Élodie Laurent,
violoncelle Michèle Pierre
++
SAM 15 OCT 18H45
Conférence musicale (p.23)
SAM 15 OCT 20H30
Deuxième sonate pour clarinette
et piano, opus 120
Quatuor pour piano
et cordes n°3, opus 60
Quatuor pour piano
et cordes n°1, opus 25
Clarinette Raphaël Sévère
Piano Romain Descharmes
Violon Pierre Fouchenneret
Alto Lise Berthaud
Violoncelle Yann Levionnois
24
En proposant en 2016 l’intégrale de la musique de chambre de
Johannes Brahms, c’est à l’un des géants de la période romantique
que les six partenaires de l’Insomnie des muses ont rendu hommage.
Surnommé « le successeur de Beethoven », Brahms (1833-1897) se
distingue pour sa virtuosité et son lyrisme : venez clore six mois de
musique classique en compagnie de jeunes musiciens de haut vol, et
des élèves des conservatoires du territoire Vallée Sud – Grand Paris.
Concert du samedi 17h
Romain Descharmes, Pierre Fouchenneret,
Lise Berthaud, Yann Levionnois et Quatuor Syrma
Concert du dimanche 18h
Traditionaliste et novateur, Brahms a largement renouvelé le répertoire
Orchestre symphonique et chœurs
Direction Thierry Redon
pour musique de chambre. Composé dans les dernières années de sa
vie, le Quintette à deux altos opus 111 réunit deux violons, deux altos
et un violoncelle autour d’une partition innovante qui révèle des trésors
de nuances lyriques. Un défi à la mesure de Lise Berthaud, grande altiste
de la scène européenne (New Generation Artist de la BBC en 2013),
et du Quatuor Syrma, jeune quatuor à cordes issu du Conservatoire
National Supérieur de Paris. Puis, nous entamerons notre découverte
des superbes quatuors pour piano et cordes (violon, alto et violoncelle) :
Lise Berthaud sera pour cela rejointe par Romain Descharmes, pianiste
de renommée internationale (premier grand prix du concours de Dublin
en 2006), Pierre Fouchenneret, et Yann Levionnois.
Concert du samedi 20h30
HORS ABONNEMENT
Brahms n’a pas écrit que pour la musique de chambre :
une part très importante de son œuvre est dédiée à l’orchestre
symphonique et à la voix. Sous la baguette de Thierry Redon,
directeur du conservatoire de Châtenay-Malabry, 70 instrumentistes parmi les plus avancés des conservatoires du territoire
Vallée Sud – Grand Paris et 120 chanteurs, dont la moitié d’enfants,
sont réunis pour interpréter les plus belles pièces de son répertoire
Chœurs et Orchestre. Un formidable bouquet final.
Variation sur un thème
de Haydn, opus 56
e
3 mouvement de la Symphonie
No.3, opus 90
Begräbnisgesang, opus 13
Geistliches Lied, opus 30
Nänie, opus 82
Psaume, opus 42
de Félix Mendelssohn
SAM 8 OCT 17H
Conférence dans le cadre du cycle
Tout ce que vous avez toujours voulu
savoir sur la période romantique sans
jamais oser le demander (p.9)
Raphaël Sévère, Pierre Fouchenneret,
Lise Berthaud, Yann Levionnois
C’est un dialogue d’une intense poésie qui ouvrira le second concert
de la soirée : en 1894, trois ans avant sa mort, Brahms composa
plusieurs sonates pour clarinette et piano, qu’il interpréta lui-même
avec le clarinettiste Richard vön Muhlfeld. Aujourd’hui, Raphaël
Sévère, étoile montante de la clarinette, se joint à Romain Descharmes
pour se couler dans l’ombre des maîtres. Nous continuerons ensuite
notre écoute des quatuors pour piano et cordes, chefs-d’œuvre
romantiques d’une belle ampleur, en compagnie de Lise Berthaud,
Romain Descharmes, Pierre Fouchenneret, violoniste régulièrement
invité de nombreux festivals, et Yann Levionnois, violoncelliste
nominé aux Victoires de la Musique 2011 dans la catégorie
« révélation soliste instrumental ». Une distribution cinq étoiles pour
ces quatuors ayant fait date dans l’histoire de la musique classique.
DIM 16 OCT 18H
TARIF UNIQUE 5 €
Les jeunes talents des conservatoires en scène
++
SAM 15 OCT 18H45
© Dominique Wallon
OFFRE SPÉCIALE
Si vous prenez
ces 2 concerts
hors abonnement :
les 2 places
au tarif réduit
OCTOBRE
DIM
16
18H
© Yoann L’Hostellier
OCTOBRE
Conférence musicale
En savoir plus sur le fonctionnement
d’un orchestre et mieux comprendre
les subtilités de l’écriture musicale
pour la plus grande formation
instrumentale existante.
Intermède par l’orchestre
symphonique dirigé
par Thierry Redon
25
OCTOBRE
MER
19
18H
THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER NOMADE - SALLE MONT-BLANC
JEU
20
15H
NOVEMBRE
SAM
5
20H30
++
Création 2016
Création Compagnie Crossroad
Texte de Kevin Keiss en collaboration avec Maëlle Poésy, publié aux
éditions Actes Sud le 29 juin 2016
D’aprè s La Lucidité de José Saramago (traduction de Geneviève Leibrich
aux Éditions du Seuil, 2006)
Mise en scè ne Maëlle Poésy
Avec Caroline Arrouas,
Marc Lamigeon, Roxane Palazzotto,
Noémie Develay-Ressiguier,
Cédric Simon, Grégoire Tachnakian
Dramaturgie Kevin Keiss
Scénographie Hélène Jourdan
Lumiè re Jérémie Papin
Son Samuel Favart-Mikcha
Costumes Camille Vallat
Vidéo Victor Egea
© Jean-Louis Fernandez
© Mathieu Lecocq
Cie Atelier de l’Orage
Espace scénique et mise en scè ne
Gilles Cuche
Interprè tes Arnaud Delannoy,
Karine Tripier
Scénographie et Accessoires
Einat Landais
Construction des décors
Roger Chereau
Lumiè re Jean-Luc Oliveira
Durée 45 min
À partir de 3 ans
Durée estimée 2h
À partir de 15 ans
++
MAR 18 14H
MER 19 9H30
19H45
Ô Baobab
Histoires
d’animaux
africains sous
les branches
du baobab GILLES CUCHE
Connaissez-vous l’histoire de Diabou N’Dao, la petite fille gourmande
qui finit par manger elle-même le lion qui voulait la manger ? Et celle
de la grenouille qui chantait sous l’orage pendant que la poule était à
l’abri dans sa case, la connaissez-vous ? Quoi qu’il en soit, prenez place
autour du baobab !
Sous les branches de ce drôle d’arbre, d’où pend tout un
bric-à-brac de vieille ferraille, on se croirait perdu dans la savane.
Et lorsqu’une conteuse apparaît, elle devient tour à tour grenouille,
serpent, lion ou éléphant bougon pour nous raconter quatre histoires
d’animaux rigolotes, à la manière des Fables de La Fontaine.
Avec elle, un musicien vient chatouiller notre imaginaire en
faisant vibrer son balafon, sa kora et sa sanza (instruments d’Afrique
occidentale) : un voyage espiègle à travers le continent africain,
en mots, en musique et en chants.
Gilles Cuche vous a
déjà présenté
Le Dibbouk en 2011 et
Hashigakari en 2013.
26
Lever de rideau (p.8)
Ceux qui errent
ne se trompent pas
COMPAGNIE CROSSROAD
KEVIN KEISS / MAËLLE POÉSY
Une comédie
politique d’une
stupéfiante
lucidité
Champagne pour les ministres ! En ce jour d’élections nationales,
c’est le réveil démocratique : malgré les trombes d’eau qui tombent
sur le pays, l’abstention n’a jamais été aussi basse. Mais à l’heure
des résultats, c’est la gueule de bois : le peuple a voté blanc à 80 % !
Aussitôt, les politiques tentent de réagir et promulguent « l’état
d’inquiétude ». Pas sûr que cela suffise à enrayer la révolte qui gronde…
Tout cela vous rappelle l’actualité de 2016 ? Pourtant, c’est d’un roman
de l’écrivain portugais José Saramago (Prix Nobel de Littérature 1988)
que se sont inspirés Maëlle Poésy et sa jeune compagnie pour Ceux qui
errent ne se trompent pas, présenté cet été au 70e Festival d’Avignon.
Dans un décor où les espaces se recomposent sans cesse, politiciens,
journalistes et service « de la vérité » tentent de faire face à la fronde
pacifique du peuple autant qu’au déchaînement climatique. Une pièce
savoureuse qui remet la démocratie au centre du débat.
« L’excellent spectacle sur la démocratie que Maëlle Poésy signe avec
le dramaturge Kevin Keiss. » Le Monde
Maëlle Poésy
présente également
cette saison
Candide (p.55).
27
NOVEMBRE
PAUL B - MASSY
LUN
7
20H30
NOVEMBRE
Un partenariat avec Paul B - scène de musiques actuelles de Massy
JEU
17
20H30
Le one-manshow engagé
d’un humoriste
lanceur d’alerte
Jérémy Ferrari
The Ex + Fendika
Peut-on rire de tout en 2016 ? Jérémy Ferrari en est convaincu :
En trente ans de musique, les Hollandais de The Ex ont contribué
Vends deux pièces à Beyrouth
nouvelle tête politiquement incorrecte de l’humour français, cet
électron libre qui dit « emmerder tous les pouvoirs » joue à guichets
fermés partout en France – dont six Olympia pleins en juin dernier.
Sa recette ? Se documenter, et n’avoir aucune limite dans les sujets
abordés. Dans Vends deux pièces à Beyrouth, son nouveau spectacle,
on trouve donc à la fois un cours de géopolitique du Moyen-Orient,
des allusions aux attentats de l’année 2015, et des révélations sur les
activités d’une grande ONG française. Provocateur éclairé, Jérémy
Ferrari mouille son tee-shirt pour aller chercher l’humour là où
personne d’autre n’oserait l’imaginer : en pompiste paumé face aux
frères Kouachi, ou en recruteur débordé de djihadistes paresseux, c’est
par le rire qu’il fait peu à peu vaciller nos convictions. Un humoriste
généreux et férocement drôle, qui bouscule autant qu’il touche juste.
« Un humour noir où l’absurde le dispute au politiquement incorrect. »
Le Figaro
« Certains crient au génie, d’autres à la provocation gratuite [...]
Jérémy Ferrari sait réellement faire rire de l’horreur. » 20 Minutes
28
© DR
© André D.
Durée 1h45
À partir de 15 ans
Première partie :
Arat Kilo
à écrire une page de l’histoire du rock européen : nés de l’explosion
punk des années soixante-dix, ils n’ont cessé de se réinventer
pour collaborer avec Sonic Youth, des musiciens de jazz, ou plus
récemment avec de nombreux musiciens africains. Ils ont ainsi
accompagné la reconnaissance occidentale du groove venu
d’Éthiopie : pour ce concert, ils font affiche commune avec les
musiciens et les danseurs du groupe Fendika, tout droit venus
d’un club mythique des hauteurs d’Addis-Abeba. Riffs électriques,
mélopées acoustiques et rythmes endiablés, un live à l’énergie brute
pour danser de tout son corps ! En première partie, c’est le sextuor
Arat Kilo qui se chargera de mettre l’ambiance avec son éthio-jazz
ultra-festif, nourri de hip-hop, de funk, de soul et de reggae.
Un concert au-delà des frontières, pour les fans de musique
éthiopienne et de sensations fortes.
Des Pays-Bas
à Addis-Abeba,
fusion de
la musique
éthiopienne
et du rock
indépendant
« Le groupe néerlandais The Ex expérimente, improvise et collabore
avec des musiciens de tous les horizons, abolissant les frontières
comme personne. » Télérama Sortir
29
NOVEMBRE
JEU
10
20H
VEN
11
17H
SAM
12
20H
++
DIM
13
17H
Cie Louis Brouillard
Une création théâtrale de
Joël Pommerat
D’aprè s Carlo Collodi
Avec Myriam Assouline,
Sylvain Caillat, Hervé Blanc,
Daniel Dubois, Maya Vignando
Philippe Carbonneaux
Scénographie Éric Soyer
Lumiè re Éric Soyer
assisté de Renaud Fouquet
Mannequins Fabienne Killy
assistée de Laurence Fourmond
Costumiè re Marie-Hélène Bouvet
assistée d’Élisabeth Cerqueira
Réalisation du costume de la fée
Jean-Michel Angays
Compositions musicales
Antonin Leymarie enregistrée par
Shan Lefrant, Brice Pichard,
Adrien Amey, Gabriel Levasseur,
Fidel Fourneyron, Scaba Palotai,
Rémi Sciuto, Mathieu Ha
Création son François et Grégoire
Leymarie, Yann Priest
Construction du décor
Atelier de construction du CDN
de Caen et Ateliers Berthier
Réalisation des accessoires
Thomas Ramon - Artom
Durée 1h15
À partir de 8 ans
Quand
le magicien
Pommerat
donne vie au
petit pantin
de bois
MAR
15
20H
MER
16
20H
JEU
17
20H
VEN
18
20H
SAM
19
20H30
++
temps fort
THÉÂTRE
DIM
20
17H
Pinocchio
JOËL POMMERAT
« En plus d’être vieux, t’es pauvre ! », lance le pantin de bois à son
père. Né d’un arbre abattu par la foudre, Pinocchio est ingrat, égoïste,
râleur, bavard et surtout menteur. Avide de richesse et de succès, mais
grand naïf, il se jette dans une succession de mauvaises rencontres
et d’aventures dangereuses. Heureusement, sa bonne fée et son père
veillent…
De spectacle en spectacle, Joël Pommerat construit un univers à nul
autre pareil : visions fabuleuses – ici, une fête disco, une fée immense,
une mer déchaînée –, textes justes et attachants, ombres et lumières.
En 2015, il nous avait enthousiasmés avec sa Cendrillon : il revient
avec Pinocchio, à la fois conte cruel, réflexion lucide sur notre monde
marchand, et surtout rêve de théâtre.
« Une sublime fable en clair-obscur faite d’images choc et de dialogues
acides (…) Un feu d’artifice d’émotions et de sensations, entre ombres et
lumières, joies et frissons. » Les Échos
Pinocchio a reçu le Molière 2016 du Théâtre jeune public.
Joël Pommerat vous a déjà présenté Cendrillon en 2015.
++
SAM 12 NOV 18H Gratuit / Réservation 01 41 87 20 84
En écho à ce spectacle de Joël Pommerat, nous vous convions à un apéro-philo sur le thème du mensonge ;
pour prendre le temps, de nous questionner ensemble et de nous étonner petits et grands, sur ce sujet
universel. Nous partagerons autour d’un verre nos réflexions et expériences, sans mentir !
Intervenant : Bernard Benattar, Philosophe - Directeur de l’institut européen de philosophie pratique.
++
SAM 19 NOV DE 10H À 19H
30
Salon du livre merveilleux (p.12)
© Elizabeth Carecchio
Apéro-philo sur le thème du mensonge
31
NOVEMBRE
THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER NOMADE - ESPACE VASARELY
MER
23
20H
JEU
MER
24
23
20H30 20H30
Création 2016
D’aprè s les scénarios
de Les Nuits de la Pleine Lune
et de Le Rayon Vert d’Éric Rohmer
Mise en scè ne Thomas Quillardet
Adaptation pour Le Rayon Vert
Marie Rémond et Thomas Quillardet
Avec Benoit Carré, Florent Cheippe,
Guillaume Laloux, Malvina Plégat,
Marie Rémond, Anne-Laure Tondu,
Jean Baptiste Tur
Lumiè re Nadja Naira
Scénographie James Brandily
Costumes Frédéric Gigout
Création 2016
Cie La Course Folle
D’aprè s Annie Ernaux
Mise en scè ne Laurence Cordier
Adaptation Laurence Cordier,
David D’Aquaro
D’aprè s Les armoires vides,
Une femme et La honte
d’Annie Ernaux aux Éditions Gallimard
avec son aimable autorisation
Avec Laurence Roy, Aline Le Berre,
Delphine Cogniard
Dramaturgie David D’Aquaro
Scénographie Cassandre Boy
Regards scénographiques
Lisa Navarro
Création sonore Nicolas Daussy
Création lumiè res Alix Veillon
Costumes Charlotte Merlin
© Thomas Quillardet
+
+
FIN NOV
Les Nuits de la Pleine Lune
d’Éric Rohmer au cinéma Le Sélect
suivi d’une rencontre (sous réserve)
avec Thomas Quillardet
Où les cœurs
s’éprennent
Les scénarios
d’Éric Rohmer
sur scène :
plongée au
cœur du désir
amoureux THOMAS QUILLARDET
Louise vit à Marne-la-Vallée avec Rémi, mais décide de récupérer son
À partir de 14 ans
Le Quat’sous
ANNIE ERNAUX
LAURENCE CORDIER
À l’épicerie-café Lesur, il y a le père, debout derrière son comptoir,
que faire ? Où partir ? Et surtout, comment rencontrer le grand amour
dont elle rêve ?
qui sert les habitués et les piliers de bar. Il y a la mère, patronne de
la boutique, des sucreries et des potins du village. Et puis il y a la fille,
Denise, gamine joyeuse et gourmande, adolescente éprise de livre
et de garçons, puis jeune étudiante en pleine crise existentielle.
À l’âge des premiers émois, l’âge où l’on n’a plus le droit de montrer
son « quat’sous » (sexe féminin), Denise part à la recherche de ses
propres réponses.
Héroïnes de deux films du cinéaste Éric Rohmer, Les Nuits
Née en 1940, Annie Ernaux a construit une œuvre littéraire
studio parisien pour y dormir lorsqu’elle sort tard le soir : cèdera-t-elle
aux avances de ses soupirants, comme le craint Rémi ?
Après une rupture, Delphine se retrouve livrée à elle-même pour l’été :
32
© Julie Blackmon
Durée estimée 2h
À partir de 14 ans
Thomas Quillardet
vous a déjà présenté,
entre autres, L’histoire
du rock par Raphaèle
Bouchard en 2014.
NOVEMBRE
de la Pleine Lune et Le Rayon Vert, Louise et Delphine sont toutes
les deux à la recherche d’un idéal : l’une, en couple, cherche à garder
son indépendance, l’autre, seule, espère la rencontre qui viendrait
tout changer. Thomas Quillardet et sa fine équipe ont peu ou prou
l’âge de leurs héroïnes : adeptes d’un théâtre qui s’écrit au plateau,
ils s’emparent des scénarios de Rohmer comme de textes de théâtre,
rejouant les situations plutôt que les films. Derrière la banalité du
quotidien, c’est tout un champ d’exploration du désir amoureux
qu’ils veulent ouvrir : « Ah ! que le temps vienne, Où les cœurs
s’éprennent », écrivait Rimbaud…
Trois
comédiennes
à la rencontre
des mots
simples et
bruts d’Annie
Ernaux
largement autobiographique, qui pose sur la vie, les gens et les choses
un regard tout en sensibilité. Profondément touchée par ses romans,
Laurence Cordier, régulièrement vue en tant que comédienne dans
les spectacles de Patrick Pineau, en a tiré une adaptation pour trois
comédiennes de trois générations différentes. Trois femmes, trois voix,
trois corps pour évoquer à la fois le passage de l’enfance à l’âge adulte,
et celui d’un milieu social à un autre : une création foisonnante de vie,
de questions et de mots.
33
NOVEMBRE
JEU
VEN
24
25
20H30 20H30
DIM
27
16H
++
Créateurs Anna Kistel,
Sebastian Kautz, Thomas Rascher,
Frederik Rohn, Hajo Schüler,
Michael Vogel, Nicolas Witte
Interprè tes Anna Kistel
ou Marina Rodriguez Llorente,
Sebastian Kautz, Daniel Matheus,
Nicolas Witte ou Thomas Rascher
Mise en scè ne Michael Vogel
Masques Hajo Schüler,
Thomas Rascher
Décor Michael Ottopal
Costumes Eliseu R.Weide
Musique Dirk Schröder
Lumiè res Reinhard Hubert
Trois spectacles mis en scène et adaptés
par Isabelle Lafon - Cie Les Merveilleuses
Les Insoumises 1 :
Deux ampoules sur cinq
Librement inspiré de Notes sur Anna
Akhmatova de Lydia Tchoukovskaïa
Traduction Bronislava Steinlucht
et Isabelle Lafon
Avec Johanna Korthals Altes,
Isabelle Lafon
Les Insoumises 2 : Let me try
D’aprè s Journal 1915-1941 de
Virginia Woolf et deux conférences
devant les travailleuses
Traduction Micha Venaille
Avec Johanna Korthals Altes,
Isabelle Lafon, Marie Piemontese
Durée 1h30
À partir de 8 ans
VEN 25 NOV 19H45
Hôtel Paradiso
Le retour
des comédiens
masqués de la
Familie Flöz : FAMILIE FLÖZ
La Familie Flöz, c’est ce collectif d’acteurs berlinois qui, affublés
fous rires de
masques en papier mâché, font naître toute une galerie de
garantis personnages plus vrais que nature, sans une parole et avec un sens
de l’humour à toute épreuve. En décembre 2015, ils nous ont fait
pleurer de rire avec Infinita : les voici de retour avec Hôtel Paradiso,
leur autre spectacle culte, tout aussi drôle.
Dans un décor de carton-pâte, la vie est riche en surprises à
l’Hôtel Paradiso : entre la vieille propriétaire acariâtre, le réceptionniste endormi, la femme de chambre kleptomane et le cuistot-boucher
« brut de décoffrage », le casting est de qualité… De tentatives de flirts
en incidents sanglants, la Familie Flöz nous offre un spectacle au
rythme millimétré, et surtout complètement déjanté.
« Ici, les soucis se règlent en cuisine à coups de scie à viande (…)
Un mimodrame trash et burlesque. » Le Monde
Les Insoumises 3 : L’Opoponax
De Monique Wittig –
Éditions de Minuit 1964
Avec Isabelle Lafon
Batterie Vassili Schémann
© Pascal Victor
© Michel Vogel
++
Durée 3h50 / À partir de 15 ans
Les Insoumises
ISABELLE LAFON
Comédienne et metteure en scène, Isabelle Lafon s’est passionnée
pour trois femmes de lettres qui ont marqué le 20e siècle : la poétesse
russe Anna Akhmatova (1889-1966), l’écrivaine britannique Virginia
Woolf (1882-1941), et la romancière française Monique Wittig (19352003). Autour des textes et de la personnalité de ces femmes, elle a
conçu trois courts spectacles à voir en une soirée, dans un dispositif
simple et astucieux. Avec Deux ampoules sur cinq, c’est dans la clandestinité que nous entrons : menacée par la censure stalinienne, Anna
Akhmatova fait apprendre par cœur ses poèmes à son amie Lydia
Tchoukovskaïa avant de les brûler. Let me try est une enquête fiévreuse
sur les traces de Virginia Woolf, menée par trois comédiennes à partir
de son Journal et de deux conférences devant les travailleuses. Enfin,
L’Opoponax de Monique Wittig, qui dépeint le quotidien dans une
école religieuse d’une petite fille non-conformiste, est l’occasion d’un
spectacle facétieux par Isabelle Lafon et un musicien. Trois spectacles
pour donner corps et voix à des femmes créatives, drôles, complexes,
ancrées dans leur époque : trois portraits de femmes libres.
« Ce spectacle touche à l’humanité même. Simplement, comme une
évidence. » France Culture, à propos de Deux ampoules sur cinq
34
NOVEMBRE
Trois
spectacles à
la rencontre
de femmes
de lettres
et d’esprit
Isabelle Lafon vous a
déjà présenté, entre
autres, Deux ampoules
sur cinq en 2014.
35
Chorégraphie Maguy Marin
Interprè tes Djino Alolo,
Alexandra Blondeau, Ulises Alvarez /
Ennio Sammarco, Vincent Dupuy,
Aviv Horovitz, Leïla Ka, Antoine Laval,
Françoise Leick, Marcelo Sepulveda
Musiques originales
Franz Schubert, Gilles de Binche,
Gavin Bryars
Costumes Louise Marin
Lumiè res Alexandre Bénéteaud
DÉCEMBRE
Un partenariat avec l’Institut Andalus
Spectacle dansé
SAM
3
20H30
Direction Ahmed Larinouna
Chant Ahmed Larinouna,
Jenyfer Rainho, Cecilia Fernandez
Musiciens Amina Belamine,
Sifi Fahed, Reda Belkhodja,
Moussa Zeroual, Flaviano Ramos,
Manuel Miranda, Paul Buttin,
Isodoro Fernandez
Danseuse Sofia Alma
© Faycal Bezzaoucha Photography
MAR
MER
29
30
20H30 20H30
© Didier Grappe
NOVEMBRE
Durée 2h
Durée 1h30
À partir de 14 ans
May B
Le « best-seller »
de la danse
contemporaine
enfin au
Théâtre COMPAGNIE MAGUY MARIN
La Piscine Créé en 1981, May B a marqué une rupture dans l’histoire de la
danse : en s’inspirant de Samuel Beckett, la jeune chorégraphe Maguy
Marin offrait à la danse française le grand spectacle contemporain
qu’elle attendait. Depuis, la pièce s’est jouée plus de cinq cent fois
dans le monde entier, par plus de cinquante interprètes.
« Fini, c’est fini, ça va finir, ça va peut-être finir » : ne prononçant
que ces seuls mots, dix êtres lunaires se déploient, vêtements
informes, cheveux enfarinés et masques plâtreux. En totale symbiose,
incapables de rester seuls, incapables d’être ensemble, ils engagent
un ballet heurté, agité, fait d’onomatopées, de respirations, de gestes
minuscules ou grandioses, mais aussi d’attente et d’immobilité,
entre danse, théâtre et pantomime. Le ballet d’une petite humanité,
d’une puissance d’évocation rarement égalée.
« May B ne vieillira jamais, ballet intemporel dont la force saisit
chacun. » Les Échos
36
Le chant andalou
à la rencontre du fado
et du flamenco
AHMED LARINOUNA & CO
La diversité
musicale de
l’Andalousie,
en musique et
en chansons
L’âme de la musique andalouse se trouve dans les rencontres, à
l’image de cette terre autrefois carrefour des savoirs et des religions.
C’est pourquoi l’Institut Andalus, situé à Châtenay-Malabry,
a souhaité programmer dans le cadre des échanges du Groupe
d’Amitié Islamo-Chrétienne un concert que nous accueillons
volontiers dans notre programmation. Sur la scène du Théâtre
La Piscine, le ténor algérien Ahmed Larinouna présentera un
programme mêlant musique andalouse, fado portugais et flamenco
espagnol : trois genres musicaux partageant une même expressivité,
des vibrations communes, une liberté d’interprétation semblable.
Sur scène, Ahmed Larinouna unit sa voix à celle de Jenyfer Rainho,
chanteuse portugaise, et de Cecilia Fernandez, chanteuse espagnole,
pour des chants consacrés à l’amour. En compagnie d’une danseuse
de flamenco et de musiciens des trois genres (guitare portugaise,
guitare fado, guitare flamenco, derbouka, tar, piano et violon),
un concert entre mélancolie et joie de vivre, généreux comme
l’Andalousie.
37
NOVEMBRE
VEN
18
20H
SAM
19
20H
ESPACE CIRQUE D’ANTONY
DIM
20
16H
MER
23
15H
temps
fort
VEN
25
20H
SAM
26
20H
DIM
27
16H
VEN
2
20H
Focus Circus
Ronaldo
Fidelis Fortibus
Danny À l’entrée du chapiteau, le garçon de piste nous accueille. Mais
sommes-nous là ? Ils ne nous ont pas prévenus, au théâtre,
Ronaldo dans pourquoi
qu’il n’y avait pas de spectacle. Car tous les artistes du cirque ont
seul sous le chapiteau, le garçon de piste entretient leurs
ses œuvres : disparu :
tombes. Partis, le clown blanc trompettiste, l’équilibriste aux petites
un solo-perfor- ballerines roses, le méchant directeur qui fait peur… Heureusement,
force d’errer entre les tombes, la magie se met en marche : jonglage,
mance plein ànuméro
de fil, musique et bien sûr clown, le garçon de piste ressuscite
d’inventivité à lui seul tous les artistes du cirque !
Création 2015
Avec Danny Ronaldo
Coaching Lotte van den Berg,
Steven Luca, Rafael en Jo De Rijck
Musique David Van Keer
Durée 1h20
À partir de 12 ans
SAM
3
20H
++
DIM
4
16H
Depuis 2003, lorsque le Circus Ronaldo plante son chapiteau
à Antony, le succès est au rendez-vous : faux italiens mais vrais
belges, ces artistes touche-à-tout pratiquent un cirque familial,
espiègle et plein de trouvailles. Pour ce Temps Fort exceptionnel,
deux spectacles au programme : La Cucina dell’Arte, un classique
du répertoire accueilli triomphalement en 2006, et
Fidelis Fortibus, une nouvelle création pleine de sensibilité.
Le Circus Ronaldo vous a déjà présenté Fili en 2003, La Cucina
dell’Arte en 2006, Circenses en 2010 et Amortale en 2013.
La Cucina dell’Arte
Ah, la vraie pizza à l’italienne, avec sa pâte croustillante, sa sauce
tomate maison, son fromage fondu qui embaume ! En fiers héritiers de
la tradition, les Ronaldo ont garé leur charrette à pizzas sous le chapiteau, bien décidés à vous concocter une margarita digne de ce nom.
Sauf que le patron a engagé un cuistot farfelu, plus doué pour grimper
sur les tables que pour les nettoyer... Réprimandes à coups de rouleau
à pâtisserie, couverts qui s’envolent et numéros de jonglage inattendus :
à la table des Ronaldo, pas sûr que la pizza termine dans vos assiettes !
versant, Fidelis Fortibus est une magnifique déclaration d’amour au
cirque à l’ancienne. Un solo sensible et plein de poésie, qui dessine
peu à peu un grand spectacle de cirque.
Chez les Ronaldo, on fait du cirque de père en fils et donc de frère
en frère : l’un maître autoritaire, l’autre valet lunaire, David et Danny
Ronaldo vous attendent pour un duo de clowns aux petits oignons.
Une soirée sous le signe de la commedia dell’arte, chaleureuse comme
un four à pizzas et franchement hilarante.
« Sublime tour de force de Danny Ronaldo qui fait vivre, à lui seul, toute
la famille du cirque traditionnel, avec un brin de nostalgie et des kilos
de fantaisie. » Le Soir
« Comme une dégustation d’antipasti avec du rire à chaque bouchée,
ces chaleureux circassiens enchaînent lancer de tomates à la pelle,
drague à l’italienne et bataille de pâtes avec le public. » Le Soir
Entièrement interprété par Danny Ronaldo, benêt génial et boule-
MAR
6
20H
VEN
9
20H
DÉCEMBRE
SAM
10
18H
DIM
11
16H
temps
fort
Jonglage à la
pâte à pizza
par deux faux
Italiens
diplômés en
clownerie
Mise en scène Danny Ronaldo
Scénographie
David et Danny Ronaldo
Acteurs Danny et David Ronaldo
Direction technique David Ronaldo
Composition musicale
David Van Keer
Construction de l’orgue Decap
Durée 1h10
À partir de 12 ans
R eprésentation scolaire (p.85)
MAR 22 14H
+15H+
38
© Benny Degrove
© Vinecnt Schiphorst
Visite de l’Espace Cirque (p.8)
39
NOVEMBRE
ESPACE CIRQUE D’ANTONY – SOUS LE CHAPITEAU DE RONALDO
MER
30
20H
DÉCEMBRE
MAR
6
20H30
++
Durée 1h30
À partir de 10 ans
Texte et mise en scè ne
Côme de Bellescize
Avec Jean Alibert,
Éléonore Joncquez, Vincent Joncquez,
Teddy Melis, Chantal Trichet,
Benjamin Wangermée
Scénographie Sigolène de Chassy
Lumiè re Thomas Costerg
Son Lucas Lelièvre
Musique originale Yannick Paget
Costumes Colombe Lauriot-Prévost
Vidéos Ishrann Silgidjian
Assistant à la mise en scè ne
Tanguy Dorléans
© Pierre Grosbois
© Milan Szypura
De et avec Jean-Michel Guy
et Cédric Paga, alias Ludor Citrik
Regard extérieur Paola Rizza
Durée 1h30
À partir de 14 ans
++
TARIF UNIQUE 5 €
19H45
HORS ABONNEMENT
Un clown et
un chercheur
sont sur un
plateau
Circonférence
sur le clown
JEAN-MICHEL GUY
Chercheur au Ministère de la Culture, Jean-Michel Guy est un éminent
spécialiste du cirque : auteur de plusieurs ouvrages, il est aussi
enseignant et metteur en scène. Proche des artistes, il a décidé de
coécrire avec eux des « circonférences » : des conférences-spectacles
destinées à tous, pour en apprendre plus sur le cirque contemporain
et les trois disciplines essentielles que sont le clown, le jonglage et le
fil. Et comme Jean-Michel Guy est tout sauf un universitaire plan-plan,
attendez-vous à être surpris : mêlant performances d’artistes et propos
avisés, les « circonférences » partent des personnalités de leurs
interprètes pour des moments ludiques, voire loufoques.
Pour cette première circonférence dédiée au clown, c’est avec
Deux autres
circonférences :
p.46 et p.62.
40
Ludor Citrik que Jean-Michel Guy intervient : clown bouffon, drôle et
« effrayant », Ludor Citrik maîtrise comme personne l’humour corrosif
et l’art de mettre à sac un plateau. Entre le clown et le conférencier,
de drôles de scènes sont à prévoir : une réflexion sur l’art du clown
par la démonstration.
« Ludor Citrik est un clown phénoménal. » Télérama sortir
Amédée
CÔME DE BELLESCIZE
Amédée a vingt ans, il vit chez sa mère, il est fou de jeux vidéo,
de Julie, sa petite amie, et vient de s’engager chez les pompiers.
La vie devant lui, en somme. Un soir, tout bascule : Amédée ne
peut éviter un camion sur la route. Alors qu’il aurait dû mourir,
il reste totalement paralysé, ne communiquant plus qu’avec un doigt
qui lui permet d’épeler des mots. Amédée demande à sa mère de
l’aider à mourir.
L’épopée
bouleversante
d’un jeune
homme
fauché en
plein vol
Le théâtre peut-il s’emparer d’un sujet aussi grave et polémique
que la fin de vie ? Côme de Bellescize, jeune auteur-metteur en scène,
nous en apporte une éclatante démonstration. Dans un univers entre
rêve et réalité, avec six comédiens investis de l’urgence de raconter
cette histoire, il crée un spectacle captivant, infiniment touchant,
qui pose le débat sans jamais apporter de réponses préconçues.
« La dignité est le maître-mot du propos. Elle pousse à la victoire ultime
de la vie sur la mort dont elle vainc la morbidité. Un superbe instant de
théâtre. » Le Journal du Dimanche
41
DÉCEMBRE
VEN
9
20H30
DÉCEMBRE
Écriture et mise en scè ne
Frédéric Ferrer
Avec Behi Djanati Atai,
Karina Beuthe,
Chrysogone Diangouaya,
Guarani Feitosa, Frédéric Ferrer,
Max Hayter, Charlotte Marquardt,
Délia Roubtsova, Haini Wang
Lumiè res, construction
et accessoires Olivier Crochet
Création son Pascal Bricard
Dispositif vidéo Pascal Bricard
et José-Miguel Carmona
Costumes Anne Buguet
© Baptiste Klein
© DR
MAR
13
20H30
Durée 1h40
À partir de 12 ans
Partiellement surtitré
Le retour
du prince du
reggae folk
Patrice
Patrice, c’est un grain de voix reconnaissable entre tous, une guitare
folk, et une capacité unique à se jouer des styles : entre hip-hop,
reggae, soul, blues et funk, il impose depuis quinze ans sa musique
à la fois rythmée et nonchalante, et a posé sa patte sur les albums des
chanteurs Ayo, Selah Sue ou Cody Chestnutt avec un succès mérité.
Sur scène, ça déménage : guitariste, danseur et chanteur,
Patrice enchaîne les morceaux sans temps mort, avec une énergie
communicative. Rythmes hip-hop, refrains entêtants et cool attitude :
de ballades posées en morceaux engagés, le prince de la « sweggae
music » (son propre style musical, mélange de confiance et de reggae)
n’a pas fini de vous surprendre.
« Patrice fait des merveilles avec sa voix protéiforme, car le compositeur inspiré est aussi un chanteur, passionné, brillant. » Télérama
Kyoto Forever 2
FRÉDÉRIC FERRER
Novembre 2022. Les spécialistes internationaux des négociations
climatiques se réunissent pour préparer un nouvel accord antiréchauffement planétaire. L’heure est grave : la Chine, l’Iran,
la France ou encore les États-Unis sauront-ils se mettre d’accord ?
Combats feutrés à coups de virgules, aléas de la traduction
instantanée et crêpages de chignon diplomatiques, le compte
à rebours est lancé !
Un pastiche
réjouissant
de conférence
internationale
sur le climat
C’est au moment de la COP2 21 parisienne que Frédéric Ferrer,
géographe et homme de théâtre, a créé Kyoto Forever 2. Sur une
moquette couleur vert gazon synthétique, autour d’une table plus
que bancale, les huit comédiens (accompagnés par Frédéric Ferrer
en maître de cérémonie) s’en donnent à cœur joie dans cette satire
hilarante de négociations internationales. À la fois drôle, documenté
et engagé, un spectacle qui en dit long sur le sort réservé à la planète
par nos dirigeants.
« Dans leurs rôles d’ambassadeurs, tour à tour obsessionnels,
distraits et bougons, les comédiens (qui parlent tous plusieurs langues)
se révèlent cruellement convaincants. Et c’est drôle ! » Télérama
42
43
DÉCEMBRE
© OCNE
Direction Nicolas Krauze
Pierre Thilloy Création
Piotr Ilitch Tchaikovski Variations
Rococo pour violoncelle et orchestre
Felix Mendelssohn Symphonie
italienne
DÉCEMBRE
VEN
16
20H
Un partenariat avec la Saison Musicale Classique de la ville d’Antony
SAM
17
17H
Cie La Part des Anges
Pauline Bureau
Le texte a été écrit avec et pour
les acteurs du spectacle
Avec Yann Burlot, Nicolas Chupin,
Camille Garcia, Marie Nicolle
Dramaturgie Benoîte Bureau
Scénographie et réalisation
visuelle Yves Kuperberg
Assistant vidéo Alex Forge
Composition musicale et sonore
Vincent Hulot
Costumes et accessoires Alice Touvet
Lumiè res Bruno Brinas
Cécile Zanibelli
© Pierre Grosbois
MER
14
20H30
Durée 1h35
SAM 26 NOV 17H
Durée 1h
À partir de 8 ans
++
DIM 27 NOV 19H
Diffusion en direct de l’Opéra Tristan
et Isolde de Wagner au Cinéma
Le Rex de Châtenay-Malabry
Représentation scolaire (p.85)
VEN 16 14H
Orchestre de chambre
Nouvelle Europe
Variations
romantiques
pour fin
d’année en
légèreté THILLOY, TCHAÏKOVSKI,
MENDELSSOHN
Créé en 2002 par le brillant chef d’orchestre Nicolas Krauze,
l’Orchestre de chambre Nouvelle Europe est une formation à la
frontière de l’orchestre et de la musique de chambre. Pour ce concert
de fin d’année, ses jeunes musiciens et solistes internationaux ont
choisi un programme pétillant comme un soir de fête, avec d’abord
les Variations Rococo (1877) de Tchaïkovski. Écrite en hommage
à Mozart par le père du Lac des cygnes et de Casse-noisette,
qui s’en déclara très satisfait, cette partition élégante est l’une
des plus célèbres du répertoire pour violoncelle et orchestre.
La Symphonie italienne, quant à elle, fut composée par Mendelssohn
en 1830, lors d’une escale en Italie : tout en pétulance et bonne humeur,
elle fut longtemps considérée comme la meilleure des Symphonies
du musicien allemand. En ouverture, Nouvelle Europe jouera une
création du compositeur Pierre Thilloy, né en 1970 : une introduction
contemporaine à cette explosion de splendeurs musicales.
44
« Une véritable pépinière de talents. (…) Un orchestre de musique de
chambre qui cultive l’excellence et l’exigence artistique. » Culturebox
Dormir cent ans
PAULINE BUREAU
Aurore a 12 ans. Elle compte tout, tout le temps : les touches de
son piano, les pas qu’elle fait, le nombre de mots qu’elle dit, et se
photographie sous toutes les coutures. Théo a 13 ans, passe ses soirées
tout seul – enfin, pas vraiment tout seul : avec son ami imaginaire, le
roi grenouille – et pique des colères monumentales lorsque son père
finit par rentrer. Pour Aurore comme pour Théo, la vie n’est pas simple.
Et si c’était en rêvant que tout pouvait (un peu) s’arranger ?
De la ville
à une forêt
enchantée,
le conte
moderne
de deux
adolescents
d’aujourd’hui
Avec Dormir cent ans, la metteure en scène Pauline Bureau et ses
comédiens posent leur regard plein de justesse et d’humour sur
l’adolescence, moment si délicat de la construction de soi. Entre
musique en direct et projections vidéo époustouflantes, c’est dans une
forêt digne d’un vrai conte de fées qu’Aurore et Théo finiront par se
rencontrer : un récit d’aujourd’hui, flottant entre rêve et réalité.
« Un conte initiatique d’une grande sensibilité, qui s’adresse aussi bien
aux enfants qu’aux adultes. » Pariscope
Pauline Bureau vous
a déjà présenté, entre
autres, Sirènes en 2014,
Modèles en 2013 et
Roberto Zucco en 2011.
45
JANVIER
VEN
6
20H
SAM
7
20H
DIM
8
16H
VEN
13
20H
Création 2016
Mise en scè ne Yann Ecauvre
Coordination artistique
Camille Secheppet
Musiciens Fanny Ménégoz,
Clea Torales, Adrien Amey,
Baptiste Bouquin, Jeannot Salvatori,
Robin Fincker, Nicolas Stephan,
Fabrice Theuillon, Izidor Leitinger,
Julien Rousseau, Antoine Berjeaut,
François Roche-Suarez,
Hanno Baumfelder, Judith Wekstein,
Laurent Gehant, Boris Boublil,
Sylvain Lemêtre, Antonin Leymarie
Circassiens Tatiana-Mosio Bongonga,
Yann Ecauvre, Rémy Bezacier
Son Zak Cammoun, Corentin Vigot
Lumiè res Jacques-Benoît Dardant
Costumes conception
et réalisation Solène Capmas
Constructeurs
Jan Naets, Sylvain Vassas Cherel
À partir de 8 ans
SAM
14
18H
temps fort
THÉÂTRE
DIM
15
16H
Esquif
La rencontre SURNATURAL ORCHESTRA,
festive de trois
acrobates et INEXTREMISTE ET BASINGA
équilibre n’est pas chose simple à trouver. Encore moins quand
d’un orchestre L’
il s’agit de jouer de la trompette, debout sur une planche posée sur
jazz-swing une bouteille de gaz. Ou lorsqu’il faut grimper à quatorze musiciens
une autre planche, saxophones, flûtes et soubassophone inclus !
déjanté sur
Avec Esquif, c’est un défi complètement fou qu’a relevé le Surnatural
Orchestra, un collectif jazz-swing de dix-huit musiciens : s’essayer
au cirque tout en jouant de la musique, sans fausses notes et sans
accidents. Guidé par trois acrobates, dont Yann Écauvre du Cirque
Inextrémiste à la mise en scène, c’est dans la bonne humeur et le goût
du risque que tout l’orchestre part à l’assaut de précaires constructions
en bois. Entre ces tableaux collectifs, les trois artistes de cirque se
lancent dans d’époustouflants numéros de fil ou d’acrobatie : un pour
tous et tous pour un, une expérience revigorante qui fait la part belle
au plaisir de jouer ensemble, entre concert et spectacle de cirque.
46
© Pierre Puech
(Sous réserve)
Stage de cirque en famille
« Il y a beaucoup à voir et à entendre dans cet enthousiasmant
spectacle, où les deux arts, évitant l’illustratif, se répondent
et se complètent. » Le Monde.fr
47
JANVIER
ESPACE CIRQUE D’ANTONY - SOUS LE CHAPITEAU D’ESQUIF
MER
11
20H
Durée 1h10 suivie d’un débat
À partir de 10 ans
À partir de 13 ans
TARIF UNIQUE 5 €
HORS ABONNEMENT
Circonférence
jonglée
L’art du
jonglage
montré
et disséqué :
deuxième
rendez-vous JEAN-MICHEL GUY
avec Jean- Avec des artistes tels que Jérôme Thomas, le jonglage s’est élevé
Michel Guy au rang d’art autonome, bien au-delà d’une simple dextérité physique.
Pour en retracer les contraintes et les évolutions, le « circonférencier »
Jean-Michel Guy s’est entouré de deux artistes aux univers
remarquables : Nathan Israël, qui développe une recherche très
physique autour de la manipulation de terre et d’argile ; et Christelle
Herrscher, danseuse et acrobate, aussi habile pour jongler avec des
œufs frais que des massues. À eux trois, ils nous donnent un aperçu
de la diversité du jonglage et de ses enjeux : performance autant
que conférence, une « circonférence » savante et passionnante.
48
MER
11
20H
Création 2016
De Pierre Corneille
Mise en scè ne Yves Beaunesne
Avec Julien Roy,
Marine Sylf, Jean-Claude Drouot,
Éric Challier, Thomas Condemine,
Gaëtan Vassart, Maximin Marchand,
Zoé Schellenberg, Fabienne Lucchetti,
Éva Hernandez
Dramaturgie Marion Bernède
Assistanat à la mise en scè ne
Marie Clavaguera-Pratx
et Pauline Buffet
Scénographie Damien Caille-Perret
Création lumiè res
Marie-Christine Soma
Création musicale
Camille Rocailleux
Costumes Jean-Daniel Vuillermoz
Vidéo Élie Triffault
Maquillages Catherine Saint-Sever
© Damien Caille-Perret
© Milan Szypura
De et avec Jean-Michel Guy
et Nathan Israël
Avec Christelle Herrscher
Regard extérieur Luna Rousseau
Nathan Israël
L’Homme de boue au
Festival Solstice 2016.
Deux autres
circonférences :
p.38 et p.62.
JANVIER
MAR
10
20H
« Jean-Michel Guy est une tête chercheuse du cirque contemporain.
Sur scène, il se fait conférencier et présente la passionnante histoire de
l’art du jonglage, ses caractéristiques, ses contraintes, le passage de la
technique à l’écriture scénique et les recherches artistiques actuelles. »
Télérama sortir
Le Cid
Amour, gloire
et devoir
PIERRE CORNEILLE
YVES BEAUNESNE
Dès sa création, en 1637, Le Cid déchaîna les passions : jouée trois
fois à la cour de Louis XIII, la pièce valut à Corneille la consécration et
l’anoblissement ; accusée d’être immorale, elle déclencha « la querelle
du Cid », et fut condamnée par la toute nouvelle Académie française.
Corneille revit sa copie : le texte final, publié en 1661, se concentre sur
le tragique de l’histoire de Rodrigue et de Chimène.
Yves Beaunesne, qui sait comme nul autre mettre en scène
les chefs-d’œuvre du répertoire, a choisi pour son Cid la version de
1637, plus jeune, plus fougueuse. Sur un plateau où costumes, décors,
chants et musique évoquent avec subtilité l’Espagne du 17e siècle,
il mènera ses acteurs au plus près du texte de Corneille. Intelligence
du texte et recherche d’une parfaite intensité de jeu, Le Cid dans
toute sa splendeur.
« Il faut se souvenir que la première version du Cid était une
tragi-comédie, une saga faite de chair, de sang, de rires, de pleurs,
de jalousie, de passion. » Yves Beaunesne
Yves Beaunesne
entre autres, L’Annonce
faite à Marie, de
Paul Claudel, en 2016.
49
JANVIER
MER
18
20H
Spectacle dansé
Création 2016
D’aprè s Le bel aujourd’hui
(écriture scénique collective)
Avec des textes de Pier Paolo
Pasolini, du Comité Invisible,
D.A.F. de Sade, Guy Debord,
Philippe Murray et Edward Bond
Conception, réalisation
et mise en scè ne David Ayala
Avec (co-créateurs)
Sophie Affholder, Fabienne Augié,
David Ayala, Élodie Buisson,
Diane Calma, Roger Cornillac,
Hervé Gaboriau, Stéphane Godefroy,
Christophe Labas-Lafite,
Alexandre Morand, Maryse Poulhe,
Véronique Ruggia, Philippe Sturbelle
Scénographie et costumes
Jane Joyet
Création vidéo Benoît Lahoz
Création son Laurent Sassi
Création lumiè res Jean Michel Bauer
++
Chorégraphie Amala Dianor
avec la participation des danseurs
Assistante-chorégraphe
Rindra Rasoaveloson
Danseurs Gabin Nuissier,
Brahim Bouchelaghem,
Mathias Rassin, Admir Mirena,
Sandrine Lescourant,
Link Berthomieux
Musique Awir Leon
Lumiè re Xavier Lazarini
Portée par un collectif de treize acteurs au jeu débridé, sa nouvelle
création, Le Vent se lève…, se nourrit des textes de penseurs
« subversifs », voire « dangereux » – Guy Debord, Pasolini, Sade,
le Comité Invisible, Edward Bond ou Philippe Muray – et se vit
comme une expérience en plusieurs parties, théâtrales et filmées.
Alternant entre la tragi-comédie d’un monde « d’idiots » pris dans
le piège de la fête et de la consommation, et les textes salvateurs
des penseurs, un spectacle qui dérange, perturbe, indigne, effraie tout
en faisant rire ; une charge révolutionnaire qui réveille les consciences,
et appelle à refonder notre monde.
« David Ayala est un éblouissant et puissant comédien, (…) aussi bon
dans le comique que le tragique. » Télérama Sortir
++
© le poulpe
© Granjean Henri
Le Vent se lève
Les Idiots /
Irrécupérables ?
Les
incohérences
de notre
monde mises
en pièces par
une troupe
explosive : DAVID AYALA
Comment en est-on arrivé à un monde où 1 % de la population
claque possède
plus de richesses que les 99 % restants ? Et pourquoi
passifs, résignés, face à cette situation ? Comédien
théâtrale à apparaissons-nous
d’exception, David Ayala s’inscrit dans la lignée de ceux qui ont fait
prévoir du théâtre un espace de liberté, de réflexion collective, d’indignation.
50
MAR
24
20H30
Durée 1h10
À partir de 12 ans
À partir de 15 ans
David Ayala vous a
déjà présenté Macbeth
(The Notes) en 2015.
JANVIER
19H45
De(s)génération
AMALA DIANOR
Dans les années 80, la culture hip-hop déferle sur la France :
les premiers danseurs de breakdance se donnent rendez-vous sur
la place du Trocadéro, à Paris, ou dans les soirées du Bataclan et
du Globo. Trente ans plus tard, où en est le hip-hop ? Danseur
et chorégraphe de la « deuxième génération », formé à la danse
contemporaine dans les années 2000, Amala Dianor s’amuse avec
cette question en réunissant un plateau d’exception : six danseurs de
vingt à cinquante ans, qui convoquent par leur seule présence toute
l’histoire de la danse hip-hop. Parrains des premiers crews ou jeunes
talents, chacun de ces très bons danseurs est venu avec son style et
son bagage (battles, danse contemporaine ou même théâtre) pour
former un groupe, évoluant à travers une série de solos, de duos et de
tableaux collectifs. « Peace, love, unity and having fun » : basée sur la
devise du hip-hop, une invitation à la solidarité, et à la bienveillance.
Trois
générations
de danseurs
hip-hop sur
scène
« Remarqué, remarquable, le danseur et chorégraphe Amala Dianor
s’est distingué en tant qu’interprète hip-hop et contemporain dans les
spectacles d’Abou Lagraa, Farid Berki, Emanuel Gat, avec une force
d’impact toujours aiguisée. » Télérama Sortir
51
JEU
26
>19H
>21H
VEN
27
>19H
>21H
SAM
28
>18H30
>20H30
DIM
29
>16H
>18H
LUN
30
>19H
>21H
© Marie Pétry
Avec les comédiens du
Jeune Théâtre en Région Centre Val de Loire* : Quentin Bardou,
Miglé Bereikaité, Clément Bertonneau,
Jeanne Bonenfant, Théophile Dubus,
Delphine Meilland
Mise en scè ne Jacques Vincey
Dramaturgie
Vanasay Khamphommala
Scénographie Mathieu Lorry-Dupuy
Lumiè res Marie-Christine Soma
Costumes Virginie Gervaise
Musiques et son Frédéric Minière
JANVIER
VEN
27
20H
Texte Mike Kenny
Traduction Séverine Magois
Mise en scè ne Odile Grosset-Grange
Avec Marie-Charlotte Biais,
Philippe Beautier
Scénographie Marc Lainé
Lumiè re Christian Pinaud
© Sylvie Bonnin
JANVIER
Durée 55 min
À partir de 6 ans
Durée 1h
À partir de 11 ans
* Le Jeune Théâtre en Région Centre Val de Loire est un dispositif d’insertion
professionnelle. Il permet à 7 jeunes
comédiens et régisseurs à l’issue
de leur formation de commencer leur
carrière au sein d’une maison de théâtre
et d’explorer les multiples facettes
de leur métier.
Représentations scolaires (p.85)
JEU 26 14H
VEN 27 14H
La Dispute
« Le monde et
ses premières
amours vont
reparaître
devant vos MARIVAUX
yeux. » JACQUES VINCEY
Un couple de nobles, Hermiane et le Prince, se querellent : est-ce de
l’homme ou de la femme que vient d’abord l’infidélité ? Pour le savoir,
le Prince entraîne sa belle dans une forêt reculée : là, deux garçons
et deux filles ont été élevés depuis leur naissance, sans miroir et sans
jamais se voir les uns des autres. Enfin libres, comment vont-ils se
comporter lorsqu’ils prendront conscience d’eux-mêmes, de leur
beauté et de l’existence des autres ?
Avec La Dispute, Marivaux raconte l’émerveillement de la découverte
de soi et de celle de l’autre, homme ou femme : le metteur en scène
Jacques Vincey ajoute un niveau de malice supplémentaire à la pièce
en la confiant à six jeunes comédiens, dont l’un joue une fille et l’une
un garçon. Autour d’un grand sol en miroir, les spectateurs assistent
à l’éternelle ronde des amours et des trahisons : un dispositif troublant,
à l’image de la démarche ethnologique d’Hermiane et du Prince.
52
« Un spectacle dont l’esthétique impeccable n’est jamais entravée
par la démonstration ; il est servi par six jeunes comédiens au talent
à la fois certain et prometteur. » La Terrasse
Allez, Ollie… à l’eau !
MIKE KENNY
ODILE GROSSET-GRANGE
Pour Oliver comme pour Mamie Olive, l’histoire commence mal :
Mamie Olive s’est cassée la hanche, et vient habiter chez Oliver, son
arrière-petit-fils, pendant sa rééducation. Ni l’un ni l’autre n’ont très
envie de se rencontrer ; mais tout va changer lorsque Mamie emmène
Ollie à la piscine. Ollie découvre que son arrière-grand-mère toute
cassée est en fait une ancienne championne olympique de natation ;
Mamie Olive constate que son arrière-petit-fils boudeur a peur de l’eau
et ne sait pas nager. Autour d’un plongeoir à roulettes et d’un bassin
en néons lumineux, la vieille dame et le petit garçon vont enchaîner
les épreuves : chanter sous l’eau, nager, plonger… Mais au fait, Mamie
Olive les a-t-elle gagnés ou non, ces Jeux Olympiques de 1948 ?
Les savoureuses
leçons de
natation
d’une arrièregrand-mère
pas banale
Écrit par l’auteur anglais Mike Kelly, Allez, Ollie… à l’eau ! (Great
Gran’s Great Games) raconte l’histoire de deux êtres qui apprennent
ensemble à vaincre leurs handicaps (hanche cassée pour l’une, peur
de l’eau pour l’autre), et à se faire confiance. Enjoué et joliment farfelu,
un appel à plonger dans le grand bain, que l’on ait 6 ou 120 ans.
53
JANVIER
© Jean-Pierre Gilson
Direction Nicolas Simon
Carl Maria von Weber
Fantaisie sur le Freischütz
pour grand ensemble à vents,
arrangement Bruno Peterschmitt
Mozart Gran Partita
FÉVRIER
MER
1ER
20H30
Création 2016
Avec Anissa Aouragh,
Ludivine Bah, Chirine Boussaha,
Laurène Dulymbois, Dana Fiaque,
Yasmina Ghemzi, Maurine Ilahiri,
Anissa Kaki, Yidi N’Diaye, Inès Zahoré
Ahmed Madani
Complicité artistique
Mohamed El Khatib
Assistante à la mise en scè ne
Karima El Kharraze
Création vidéo Nicolas Clauss
Création lumiè res Damien Klein
Création sonore Christophe Séchet
Costumes Pascale Barré
© François-Louis Athénas
MAR
31
20H30
Durée 1h
Durée 1h25
À partir de 14 ans
Les instruments
à vent
à l’honneur
Orchestre
Les Siècles
WEBER / MOZART
Écrite dans les années 1780, la Sérénade KV 361 de Mozart,
dite Gran Partita, est le chef-d’œuvre du répertoire pour instruments
à vent : elle réunit treize musiciens au total (clarinettes, cors de basset,
hautbois, bassons, contrebasson et cors). Plus qu’une simple sérénade,
la Gran Partita est au carrefour de tous les genres : elle oscille entre
douce mélancolie, allégresse et pure poésie, empruntant à la fois à
la musique de chambre, à la symphonie et à la suite. Sous la direction
de Nicolas Simon, l’Orchestre Les Siècles (que l’on retrouvera le
9 mars pour un concert Beethoven / opéras de Mozart, voir p.63)
vous propose de l’entendre sur des instruments du milieu du 18e siècle
– ceux-là mêmes pour lesquels Mozart a composé sa partition. En
prologue, les treize musiciens interprèteront également une Fantaisie
sur le thème de l’opéra du musicien allemand Carl Maria von Weber,
Die Freischütz. Un concert résolument placé sous le signe du vent.
54
F(l)ammes
AHMED MADANI
Dans l’histoire de l’immigration contemporaine en France, elles
La réalité
de neuf jeunes
femmes des
quartiers
populaires
sont les grandes oubliées : les épouses, les filles, les mères et les
grand-mères. Avec F(l)ammes, l’auteur et metteur en scène Ahmed
Madani s’emploie à leur rendre la parole : après un long processus
de sélection, il a choisi neuf jeunes femmes des quartiers populaires,
nées de parents immigrés, aux vécus et aux histoires plurielles et
pourtant similaires. Avec elles, il a peu à peu construit un spectacle
nourri de son histoire personnelle, sa mère étant arrivée en France
au moment de la guerre d’Algérie, d’études sociologiques, et surtout
des récits de vie de ses interprètes : des récits intimes, forts, vrais.
Un spectacle à l’énergie brute, comme un coup de projecteur
sur neuf jeunes femmes d’aujourd’hui.
F(l)ammes poursuit l’aventure entamée par Ahmed Madani avec
Illuminations : créé en 2012 avec neuf jeunes hommes de Mantes-laJolie, ce spectacle choral a triomphé partout en France, de Paris au
Festival d’Avignon, et a reçu un accueil mémorable au Théâtre
La Piscine en octobre 2013.
« Un coup de poing salutaire. » Le Journal du Dimanche,
à propos d’Illuminations
Ahmed Madani
présentera également
cette saison Fille du
paradis (p.56).
55
FÉVRIER
VEN
3
20H30
MER
22
20H30
Cie Drôle de Bizarre
D’aprè s Voltaire
Mise en scè ne Maëlle Poésy
Écriture et dramaturgie
Kevin Keiss
Adaptation Kevin Keiss
et Maëlle Poésy
Avec Gilles Geenen, Marc Lamigeon,
Jonas Marmy, Roxane Palazzotto,
Hélène Sir Senior
Scénographie Alban Ho Van
Assisté de Hélène Jourdan
Costumes Camille Vallat
Confection Juliette Gaudel
Création lumiè re Jérémie Papin
Régie lumiè re Corentin Schricke
Création sonore
Samuel Favart Mikcha
© Vincent Arbelet
© Patrick Berger
Conception, écriture,
scénographie et mise en scè ne
Marc Lainé
Musique Les musiciens
de Moriarty : Charles Carmignac,
Thomas Puéchavy, Vincent Talpaert,
Stephan Zimmerli
Avec Marie-Sophie Ferdane,
Sylvie Léonard, Jean-Philippe Perras
(sous réserve) et les musiciens
de Moriarty
Son Morgan Conan-Guez
Lumiè re Kevin Briard
Vidéo Baptiste Klein, Benoît Simon
Tünde Deak
Costumes Elen Ewing
Assistanat à la scénographie
Aurélie Lemaignen
Durée 1h45
À partir de 14 ans
Durée 1h20
À partir de 12 ans
Vanishing Point
Road-trip
au cœur
des forêts Les Deux Voyages de Suzanne W.
canadiennes
en compagnie MARC LAINÉ
du groupe Sur un coup de tête, Suzanne s’engage dans un long trajet en voiture
rendre visite à une amie. Sur sa route, elle prend en stop Tom,
Moriarty pour
un jeune homme mutique, mystérieux et peut-être même dangereux.
À la recherche de la femme de sa vie, partie sans laisser de traces, il
entraîne Suzanne avec lui, loin, très loin dans le grand nord canadien.
Entre flash-backs, séquences fantastiques et routes qui défilent,
commence un voyage dont personne ne sortira indemne.
Metteur en scène et scénographe, Marc Lainé a conçu Vanishing
Point comme un fascinant road-trip, en convoquant sur scène trois
acteurs (deux Québécois et une Française) et les musiciens du groupe
rock Moriarty, qui ont composé pour le spectacle une bande-son
planante. Mêlant théâtre, musique, images filmées en direct
et projections de routes canadiennes, une odyssée hypnotique
dans laquelle on se laisse embarquer.
« Un moment de grâce, d’une inventivité et d’une poésie prenantes. »
L’Humanité
56
FÉVRIER
Candide
Si c’est ça le meilleur
des mondes…
Reprise d’une
pétillante
adaptation du
célèbre conte
de Voltaire
VOLTAIRE / MAËLLE POÉSY
« Il y avait en Westphalie, dans le château de M. Thunder-ten-tronckh,
un jeune garçon à qui la nature avait donné les mœurs les plus
douces… »
Il a suffi d’une représentation triomphale à Maëlle Poésy et à ses
comédiens, en décembre 2015, pour montrer aux spectateurs du
Théâtre La Piscine que les aventures de Candide, de son précepteur
Pangloss et de la jolie Cunégonde n’avaient rien de datées. Cette
saison, après nous avoir présenté Ceux qui errent ne se trompent pas,
sa nouvelle création (p.25), la compagnie Drôle de Bizarre vient
à nouveau nous raconter l’histoire de Candide, incorrigible optimiste
convaincu que « tout est au mieux » dans le monde. Un conte
philosophique plein de fraîcheur, avec lequel la jeune chef de troupe
Maëlle Poésy a défini « son » théâtre : un théâtre vivant, rapide, joyeux,
ingénieux, où se ressent avant tout le plaisir de jouer ensemble.
« Maëlle Poésy transforme Candide en une pièce épique. »
Les Inrockuptibles
57
FÉVRIER
THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER NOMADE / ESPACE VASARELY
JEU
23
20H30
Spectacle dansé
D’aprè s Putain de Nelly Arcan,
publié par les Éditions du Seuil
et par les Éditions Points
Adaptation et mise en scè ne
Ahmed Madani
Avec Véronique Sacri
Conseiller à la scénographie
Raymond Sarti
Création sonore Christophe Séchet
Sur des musiques de PJ Harvey
Lumiè res Damien Klein
Durée 1h05
À partir de 16 ans
à leur apparence physique, et donne libre cours à sa colère, à son
désespoir, à sa propre détestation d’elle-même.
En 2001, la romancière québécoise Nelly Arcan fit une entrée
fracassante sur la scène littéraire : en partie autobiographique,
son roman Putain fit couler beaucoup d’encre. La jeune femme
se suicidera huit ans plus tard. Le metteur en scène Ahmed Madani
et la comédienne Véronique Sacri ont adapté avec brio ce texte
brûlant : entre ombre et lumière, sur la musique rock de la chanteuse
PJ Harvey, les mots durs de Nelly Arcan nous atteignent en plein
cœur. Troublant, dérangeant, et déchirant.
« On en reste sonné. » TéléObs
« Véronique Sacri a su admirablement s’approprier le texte rageur de
Nelly Arcan. » Les Trois Coups
© François Stemmer
© François-Louis Athénas
Fille du paradis
58
VEN
24
20H
Cie Fêtes galantes
Conception et chorégraphie
Béatrice Massin
Créé et interprété par Lou Cantor,
Olivier Bioret, Corentin Le Flohic
Musiques Jean-Baptiste Lully,
Marin Marais, Elisabeth Jacquet de la
Guerre, Leopold Mozart,
Wolfgang Amadeus Mozart
Création sonore Emmanuel Nappey
Scénographie et lumiè res
Evelyne Rubert
Costumes Clémentine Monsaingeon
Durée 50 min
À partir de 7 ans
Un texte
coup-de-poing
sur la
prostitution, NELLY ARCAN / AHMED MADANI
magnifié Vêtue d’un manteau noir, très belle, un sourire énigmatique
lèvres, elle commence son histoire. Une histoire d’aujourd’hui :
par une aux
celle d’une étudiante qui intègre un jour la plus grande agence
formidable « d’escort girls » de Montréal. Frontalement, dans un flot de paroles
et terriblement lucides, elle raconte son expérience de la
interprète amères
prostitution, crache sa haine d’une société qui cantonne les femmes
Ahmed Madani
présentera également
cette saison
F(l)ammes (p.53).
FÉVRIER
Représentation scolaire (p.85)
VEN 24 14H
La Belle au
bois dormant
Le conte
de Charles
Perrault
dansé
et virevolté
BÉATRICE MASSIN
Il était une fois, une princesse à qui les fées avaient fait don de toutes
les perfections imaginables ; elle n’aimait rien tant que tournoyer avec
grâce sur les musiques de Lully ou de Marin Marais, sous le regard
du roi son père et de sa nourrice. Mais un jour, la princesse tomba
dans un profond sommeil… et ne se réveilla que lorsqu’un prince
l’invita à danser au son des airs d’opéra de Mozart ! Sous la baguette
de la bonne fée Béatrice Massin, chorégraphe spécialiste de la danse
baroque, La Belle au bois dormant est devenue une délicieuse chorégraphie pour trois jeunes danseurs. En deux parties, avec de superbes
costumes qui s’épurent peu à peu, on assiste à l’éducation de la Belle,
baroque et codifiée, puis à son éclosion, joyeuse, sensuelle et plus
moderne. Tout en légèreté, un enchantement à savourer en famille.
« Les trois jeunes danseurs, parfaits dans leurs superbes costumes et
leur interprétation du geste stylisé, excellent dans une deuxième partie
ou la belle enfant endormie se réveille femme (…) Une merveilleuse
réussite. » Télérama Sortir
Béatrice Massin
entre autres,
Terpsichore en 2013
et Songes en 2012.
59
MARS
MER
1ER
19H
JEU
2
19H
VEN
3
19H
SAM
4
17H
temps fort
THÉÂTRE
DIM
5
15H
Navettes jusqu’à Porte d’Orléans
Création 2016
D’aprè s Les Frères Karamazov
de Fédor Dostoïevski
Traduction André Markowicz
Adaptation Jean Bellorini,
Camille de La Guillonnière
Mise en scè ne, scénographie,
lumiè re Jean Bellorini
Avec Michalis Boliakis, François
Deblock, Mathieu Delmonté, Karyll
Elgrichi, Jean-Christophe Folly, Jules
Garreau, Camille de La Guillonnière,
Jacques Hadjaje, Blanche Leleu,
Clara Mayer, Teddy Melis, Marc Plas,
Geoffroy Rondeau, Hugo Sablic
et un enfant
Costumes, accessoires
Macha Makeïeff
Création musicale Jean Bellorini,
Michalis Boliakis, Hugo Sablic
Création sonore Sébastien Trouvé
Coiffures, maquillages
Cécile Krestchmar
Durée 5h (entractes compris)
À partir de 15 ans
Karamazov
FÉDOR DOSTOÏEVSKI
Bellorini / JEAN BELLORINI
Dostoïevski Jean Bellorini a un talent unique pour mettre en scène de grandes
littéraires : après Hugo ou Rabelais, le voici qui s’empare
une aventure œuvres
du dernier roman de Fédor Dostoïevski, Les Frères Karamazov.
de théâtre Roman mythique, total, magistral, le livre suit le parcours des quatre
de Fiodor Pavlovitch Karamazov : Dimitri l’amoureux, Ivan le
exceptionnelle fils
philosophe, Aliocha le mystique, et Smerdiakov le bâtard, cynique et
Tous se heurtent à la froideur de leur père, bouffon, jouisseur
à oser haineux.
et égoïste : mêlant intrigue policière, histoires amoureuses et exposés
absolument métaphysiques, Les Frères Karamazov est un roman à tiroirs,
transcendé par le souffle lyrique de Dostoïevski.
Stage de pratique théâtrale
(sous réserve)
Jean Bellorini
entre autres, Liliom en
2015, La Bonne Âme
du Se-Tchouan en 2014,
Paroles gelées en 2013,
Tempête sous
un crâne en 2012.
60
Avec sa troupe de quinze comédiens-chanteurs-musiciens,
Jean Bellorini veut faire de son Karamazov, créé au dernier
Festival d’Avignon dans le cadre majestueux de la carrière de Boulbon,
« un spectacle terrible et joyeux ». Entre le toit d’une datcha et des rails
mobiles, il rend au chef-d’œuvre de Dostoïevski toute sa sève :
une superbe aventure poétique.
« Oui, le théâtre peut être une fête, Jean Bellorini le prouve, avec un
talent brillant. » Le Monde
© Victor Tonelli
SAM 18 ET DIM 19 MARS
61
MARS
VEN
3
20H
SAM
4
20H
DIM
5
16H
VEN
17
20H
SAM
18
18H
DIM
19
16H
VEN
24
20H
SAM
25
20H
temps fort
CIRQUE
DIM
26
16H
Auteurs et interprè tes
Vincent Martinez, Katell Boisneau,
Moïse Bernier, Nicolas Bachet
Mise en scè ne Pierre Tallaron
Musique et textes Nicolas Bachet
Costumes Natacha Costechareire
Durée 1h
À partir de 8 ans
Le Vol du
Rempart
COMPAGNIE MAUVAIS COTON
Une urgence effrénée de parler au public, de grimper tout en haut
Autour d’un d’un
mât, de jouer de la guitare-basse, du saxophone ou de la harpe,
mât culbuto, de se laisser tomber du mât, de remonter, de se donner tout entier :
ce qui anime les quatre jeunes interprètes du Vol du rempart,
quatre voilà
spectacle engagé, nerveux, brut de décoffrage. Venus d’horizons
acrobates divers – il y a là un clown des hauteurs, une acrobate joueuse de harpe,
danseur d’altitude et un poète musicien –, ces quatre-là ont en
bouillonnant un
commun de tous maîtriser l’art du mât chinois. Alors ensemble,
ont conçu le « mât culbuto » : un mât sphérique qui tangue, bouge,
de parole et ils
se renverse, projette les corps dans les airs.
de musique
SAM 11 MARS DE 10H À 13H
Stage de cirque en famille
Contact : Soizic
au 01 41 87 20 90
[email protected]
62
« Une incarnation brute (…) qui réussit à convoquer musique, acrobatie
et texte avec fluidité, comme autant de composantes nécessaires d’un
puzzle incandescent. » Stradda
© Angelina Lombardo
Guidés par la musique qu’ils jouent en direct, multipliant les
digressions parlées, nos grimpeurs s’en donnent à cœur joie autour
de ce drôle de totem. Entre frénésie collective et instants de grâce
suspendue, Le Vol du Rempart est un appel à la vie, à la liberté,
à l’expression de chacun. En cirque, en mots et en musique.
63
MARS
ESPACE CIRQUE D’ANTONY – SOUS LE CHAPITEAU DU VOL DU REMPART
© Vasil Tasevski
De Jean-Michel Guy et Marion Collé
Avec Jean-Michel Guy, Marion Collé,
Jean-Charles Gaume, Océane Pelpel
ou Anne-Lise Allard
Durée 1h35
À partir de 10 ans
MARS
JEU
9
20H30
Direction François-Xavier Roth
Mozart Les Noces de Figaro
Ouverture
Mozart Idoménée - Ouverture
Mozart Idoménée - Air d’Ilia
« Padre, germani, oh Dio »
Mozart Les Noces de Figaro
Air « Giunse alfin il momento...
Deh vieni, non tardar »
Mozart La Flûte enchantée
Air de Pamina : « Ach, ich fühls,
es ist verschwunden »
Beethoven Symphonie n°5
© Sylvain Jacques
JEU
9
20H
Durée 1h05
SAM 25 FÉV 17H
TARIF UNIQUE 5 €
HORS ABONNEMENT
Les
fildeféristes
en scène
Circonférence
sur le fil
JEAN-MICHEL GUY
Marcher, courir, danser, sauter ou se coucher sur un fil à plusieurs
mètres du sol... Cela vous fait rêver ? Trembler ? Ou bien vous
donne le vertige ? Alors venez assister à cette troisième et dernière
« circonférence » avec Jean-Michel Guy pour en apprendre plus sur le
fil, cette discipline de cirque qui se joue des clichés. Car aujourd’hui,
les funambules mettent surtout leur technique au service de leur
démarche artistique, au-delà du simple exercice de style.
Jean-Michel Guy a coécrit cette conférence avec Marion Collé,
jeune fildefériste à la présence hypnotique, et s’est entouré d’invités
d’exception : de Jean-Charles Gaume, artiste pluridisciplinaire
pour qui le fil est avant tout un vecteur de sens, à Océane Pelpel ou
Anne-Lise Allard, jeune funambule de la Cie Mauvais Coton, une
conférence « sur le fil » au sens propre du terme.
Deux autres
circonférences :
p.38 et p.46.
64
Orchestre Les Siècles
MOZART / BEETHOVEN
Mélomanes ou novices, nous connaissons tous les quatre premières
notes de la 5e Symphonie de Ludwig van Beethoven : décrites par
le compositeur lui-même comme « les coups du destin à la porte »,
elles donnent la tonalité de ce thème oppressant, dramatique, marqué
du sceau de la fatalité. Bien qu’ayant ouvert un nouveau chapitre
de l’histoire de la musique, Beethoven fut toujours un grand admirateur
de Mozart. Rejoint pour ce concert par la soprano française
Jenny Daviet, l’Orchestre Les Siècles interprètera la 5e Symphonie
à la suite de quelques-unes des plus belles pages des opéras de
Mozart (Idoménée, Les Noces de Figaro, La Flûte enchantée).
Dans leur instrumentation d’époque, le génie des deux compositeurs
apparaît dans toute sa splendeur : magistral.
5e Symphonie
et airs d’opéra
sur instruments
d’époque
« Il y a d’innombrables orchestres qui jouent sur des instruments
d’époque, mais Les Siècles se distinguent nettement. Fascinant ! »
The Guardian
« Désormais « circonférencier » émérite, Jean-Michel Guy (…) nous
présentera le fil sous un axe inattendu. » Télérama sortir
65
SAM
11
20H
DIM
12
16H
MAR
14
20H
MER
15
20H
THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER NOMADE / ESPACE VASARELY
JEU
16
20H
Festival MARTO !
Festival MARTO !
Une histoire de
Camille Trouvé et Brice Berthoud
Jeu/Manipulation Camille Trouvé
Musique Fanny Lasfargues
Scénographie et mise en page
Brice Berthoud
assisté de Jonas Coutancier
Avec la précieuse
collaboration de Saskia Berthod
Costumes Séverine Thiébault
Aide à la construction
Magali Rousseau
Lumiè res Marina Gabillaud-Lamy
Création Bêtes de foire
Petit théâtre de gestes
En piste Laurent Cabrol,
Elsa De Witte, Sokha
Sculpture personnages
Steffie Bayer
Construction personnages
Ana Mano, Thierry Grand
Création musicale
Mathias Imbert, Natacha Muet,
Piéro Pépin, Éric Walspeck
Création son Francis Lopez
Création lumiè res
Hervé Dilé, Fabien Viviani
Gradins Fred Sintomer
Durée 55 min
À partir de 14 ans
Durée 1h
À partir de 8 ans
MAR 14 14H
JEU 16 14H
Bêtes de foire
Petit théâtre de gestes
ites donc, il n’est pas grand, ce chapiteau ! C’est vraiment un cirque,
Objets et D
ici ? À l’intérieur, c’est surtout un bric-à-brac de costumes et d’objets
marionnettes autour de la minuscule piste ronde. Chut ! Voici les maîtres des lieux.
assise derrière sa machine à coudre, déchire, rembobine, rafistole,
grandeur Elle,
mène tout à la baguette. Lui, grand échalas déguenillé, se lance
nature sous dans d’époustouflants numéros de jonglage sur moquette ou de
de chapeaux. Autour d’eux, les marionnettes n’attendent
chapiteau manipulation
qu’un signe pour entrer en piste : homme-orchestre mécanique,
miniature équilibriste filiforme, danseurs de tango articulés, bête féroce…
Un vrai cirque, on vous dit !
Elsa de Witte et Laurent Cabrol ont conçu Bêtes de foire en
artisans du cirque, nous offrant un spectacle fourmillant de détails
et de surprises. En compagnie de leurs marionnettes, ils recréent
à eux deux toutes les émotions d’un grand cirque : bluffant.
« Une pincée de Kantor, un souvenir de Calder et des airs burlesques
rendent Bêtes de foire infiniment précieux (…) Dès qu’on pénètre dans
le microchapiteau encombré, l’on se sent comme propulsé dans un
monde parallèle. » Les Trois Coups
66
MARS
MER
MAR
22
21
20H30 20H30
© Vincent Muteau
VEN
10
20H
© Vincent Muteau
MARS
Du rêve que
fut ma vie
CIE LES ANGES AU PLAFOND
Sur le plateau, une femme vêtue de blanc, entourée de papier,
du papier blanc, vierge, lisse. Accompagnée d’une contrebassiste, elle
parle : ses mots sont ceux de Camille Claudel (1864-1943), sculptrice
de génie, sœur de Paul Claudel, et compagne d’Auguste Rodin.
Incarnant les lettres qu’elle écrit et celles qu’elle reçoit, la comédienne
manipule, déchire, froisse, plie, met en boule des bouts de papier,
comme un écho aux émotions qui se bousculent dans la correspondance de l’artiste.
La vie de Camille Claudel fut intense et tragique : artiste,
muse, rebelle, elle fut internée de force dans un asile psychiatrique
où elle mourut après trente années d’enfermement. La compagnie
Les Anges au Plafond est partie sur ses traces en travaillant sur sa
correspondance, écrite et reçue : des missives de jeunesse, libertaires
et provocatrices, aux courriers non expédiés de la maison de santé,
le portrait d’une femme entière face à sa vie et à son art.
Portrait
de Camille
Claudel
en lettres,
sculptures
de papier et
contrebasse
« Du papier, une contrebasse et le talent des Anges au Plafond pour
évoquer Camille Claudel. » Paris Mômes
67
MER
JEU
15
16
20H30 20H30
Direction artistique
et chorégraphie Kader Attou
Avec Babacar “Bouba” Cissé,
Bruce Chiefare, Virgile Dagneaux,
Erwan Godard, Mabrouk Gouicem,
Adrien Goulinet, Kevin Mischel,
Artem Orlov, Mehdi Ouachek,
Nabil Ouelhadj, Maxime Vicente
Scénographie Olivier Borne
Création des peintures originales
Ludmila Volf
Création sonore originale
Régis Baillet - Diaphane, augmentée
de musiques additionnelles
Création lumiè re Fabrice Crouzet
Création des costumes
Nadia Genez
Spectacle dansé
++
Musique Mam’zelle Nitouche –
Hervé (1825 – 1892)
(inserts de Léo Delibes,
Charles Gounod, Alexandre Guilmant,
Camille Saint Saëns)
Piano Nicolaï Maslenko
Direction Christophe Grapperon
Avec Edwige Parat, David Lefort,
Pierre Ribemont…
Participation d’une classe
de collège dans le cadre
de l’action départementale
« Éteignez vos portables »
Durée 1h30
À partir de 8 ans
The Roots
KADER ATTOU
Assis dans un fauteuil bancal, un jeune homme actionne un vieux
tourne-disque, d’où jaillit pour quelques secondes une chanson
hip-hop des années quatre-vingt. Le jeune homme se souvient : peu à
peu, ses gestes se font souples, chorégraphiés. Derrière lui, dix autres
danseurs apparaissent, avant d’envahir la scène : mouvements déliés,
impeccable virtuosité et énergie à toute épreuve, ils se lancent dans
un ballet hip-hop suspendu dans le temps, sur de la musique électro
ou des partitions classiques.
Directeur du Centre Chorégraphique National de La Rochelle /
Cie Accrorap, Kader Attou est tombé dans le hip-hop à dix ans,
en découvrant l’émission culte de Sidney, H.I.P.H.O.P, sur la première
chaîne. Avec The Roots, il rend un hommage vibrant à la danse
hip-hop tout en se retournant sur son propre parcours : une pièce
qui tourne à guichets fermés depuis 2013.
« Pure bombe ! Pur hip hop ! La vitalité de The Roots, chorégraphiée
par Kader Attou pour onze hommes, explose à la figure (…). » Le Monde
68
© João Garcia
Durée 1h30
À partir de 8 ans
Onze danseurs
hip-hop en
état de grâce
MARS
SAM
18
20H30
++
© Jean-Baptiste Millot
MARS
Coaching vocal
avant le concert à 19h
Gratuit sur réservation
Nathalie au 01 41 87 20 91
[email protected]
Mam’zelle Nitouche
COMPOSITEUR HERVÉ
ACCENTUS
Le jour, Célestin est joueur d’orgue et professeur de musique au
Couvent des Hirondelles. La nuit, il devient Floridor, compositeur
à succès de musique légère : lorsque Denise, l’une de ses élèves au
couvent, devient chanteuse sous le nom de « Mam’zelle Nitouche »,
les ennuis commencent !
Du couvent
au cabaret,
les chansons
espiègles de
l’autre père de
l’opérette
Largement autobiographique, Mam’zelle Nitouche est l’œuvre
du compositeur Hervé (1825-1892), l’un des pères de l’opérette
avec son rival – et néanmoins ami – Jacques Offenbach ; plus tard,
le personnage de Célestin sera joué au cinéma par Raimu, puis par
Fernandel. Sous la direction de Christophe Grapperon, spécialiste
de l’opérette, l’ensemble accentus s’empare de ces airs comiques
et anticléricaux pour les mettre en regard avec quelques œuvres
sacrées des contemporains d’Hervé (Léo Delibes, Charles Gounod…).
Mi-sérieux, mi-frivole, un concert réjouissant auquel il vous sera
même possible de participer : si vous avez toujours rêvé de faire
des vocalises, rendez-vous le soir même à 19h pour une heure
de coaching vocal !
« Contemporain d’Offenbach, Hervé passe pour le père de l’opérette et
peut se vanter d’une impressionnante fécondité. » Les Échos
69
MARS
G RATUIT
Les amateurs
aux manettes
Création 2016
Concepteur et interprè te
Thierry Collet
Metteur en scè ne Éric Didry
Scénographe Élise Capdenat
Collaborateur artistique et
technique Rémy Berthier
Créatrice lumiè re Sylvie Garot
assistée par Luc Jenny
Créateur son Manuel Coursin
© Compagnie Le Phalène
TOUTE
LA
JOURNÉE
MARS
MAR
28
20H30
SAM
25
JOURNÉE 100 % THÉÂTRE AMATEUR
Durée estimée 1h
À partir de 15 ans
Amateurs Tous au Théâtre La Piscine : le temps d’une journée, c’est vous qui
faire le spectacle à la place des artistes ! Car cette journée sera
en folie allez
100 % consacrée aux « amateurs », ceux qui aiment jouer la comédie,
un costume, devenir un autre, juste pour quelques heures ;
dans théâtre enfiler
et nous vous attendons nombreux pour qu’elle soit riche en surprises,
occupé rencontres et moments de théâtre. Que vous soyez débutant ou
expérimenté, que vous souhaitiez monter sur scène ou simplement
applaudir vos amis, le Théâtre La Piscine est à vous : de la grande salle
au Pédiluve, du Solarium à la salle de répétition, scènes à l’improviste,
extraits de spectacles et ateliers dont vous êtes le héros vont se
succéder. Réservez votre journée : le menu des réjouissances est
en cours d’élaboration !
Cette journée sera imaginée avec les intervenants des ateliers
amateurs du Théâtre Firmin Gémier / La Piscine : Stephen Szekely,
Brigitte Damiens, Gwenhaël de Gouvello, Cathy Castebon,
Marc Chouppart et Aline Le Berre (p.84).
RDV#7
Dans la peau d’un magicien
THIERRY COLLET / ÉRIC DIDRY
Apôtre de la magie nouvelle, Thierry Collet ne cesse de nous bluffer :
troublants, parfois alarmants, ses tours de magie bousculent nos
sens et surtout notre esprit critique. L’an dernier, c’est un week-end
de magie entier qu’il a conçu au Théâtre La Piscine : il y présentait
Influences, petites expériences entre amis dans un décor de bureau
de vote, et Je clique donc je suis, démonstration cinglante du pouvoir
des nouvelles technologies.
Secrets
et petites
histoires
d’un magicien
maître
en son art
© Maïté Mougin - Club Photo d’Antony
Pour ce nouveau spectacle, Thierry Collet relève un défi inédit :
70
parler de lui, ou plutôt du métier de magicien tel qu’il le pratique.
En partageant avec nous son regard sur la magie, en croisant son
expérience intime avec celles des grands magiciens de l’Histoire,
Thierry Collet continue d’interroger son art, de le provoquer,
de lui donner du sens. Et puisqu’un magicien ne saurait parler
de lui sans quelques travaux pratiques, défis à relever et tours
de magie impossibles à réaliser seront forcément au menu…
Un « rendez-vous » avec un magicien unique et ultra sympathique,
convaincu que la magie ne doit pas rester un secret d’initiés.
« Un illusionniste et un physionomiste doté d’un grand sens de la
répartie et d’un art certain de nous troubler. » Le Figaro Magazine
71
AVRIL
VEN
21
20H
AVRIL
SAM
22
EN JOURNÉE JEUX GRATUITS | CONCERT DU SOIR 20H30
Jeux gratuits en journée
Thèmes classiques pour tubes d’un jour
Musique dans le noir
Juke box
© Thomas Baltes
© Adrien Patry
les veilleurs [compagnie théâtrale]
Texte Catherine Zambon
Mise en scè ne Émilie Le Roux
Avec Julien Anselmino,
Marie Bonnet, Fabienne Courvoisier,
Didier Dugast, Colin Melquiond,
Najib Oudghiri
Avec la voix d’Annie Petit
Assistanat mise en scè ne
Fanny Duchet
Création lumiè re Éric Marynower
Création musicale Théo Ceccaldi,
Valentin Ceccaldi, Roberto Negro
Scénographie Tristan Dubois
du soir 20h30
F. Schubert 15e quatuor
J. Brahms Quintette avec piano op34
Avec
Quatuor Volta Hugues Borsarello,
Laurent Manaud Pallas,
Arnaud Thorette, Gauthier Herrmann
Piano Samuel Parent
Durée 1h10
À partir de 8 ans
Durée concert du soir 1h40
SAM 25 MARS 17H
R eprésentation scolaire (p.85)
VEN 21 14H
Mon frère, ma princesse
Quand un
petit garçon
se rêve en CATHERINE ZAMBON
princesse à ÉMILIE LE ROUX
paillettes « Pourquoi t’es une fille ? », demande le petit Alyan, cinq ans,
à sa grande sœur Nina. Car ce que voudrait Alyan, lui, c’est être
une princesse, et peut-être même, un jour, devenir une maman.
Nina a beau lui expliquer que les princesses, c’est nul, Alyan ne veut
pas en démordre, et passe ses week-ends en robe rose à paillettes.
Autour de lui, ses parents s’inquiètent, et à l’école, la cruauté des
autres le guette… Que faire quand son petit frère a des rêves
différents, et que le monde entier en est contrarié ?
Avec Mon frère, ma princesse, Émilie Le Roux et ses six acteurs
posent la question suivante : comment les normes sociales, familiales
et culturelles que nous avons intégrées conditionnent notre capacité
à accepter l’Autre dans sa différence ? Les rêves d’Alyan invitent
tout son entourage à se remettre en question : tout en tendresse
et en poésie, un appel à la tolérance et à l’acceptation de l’autre.
« L’écriture de Catherine Zambon, à la fois tendre et efficace, dit les
choses sans entraves, porte ce qu’il faut d’humour et de poésie pour
un résultat d’une justesse et d’une émotion directes. Émilie Le Roux
a su réaliser une mise en scène de cette même veine engagée,
et ses comédiens sont excellents. » Théâtre du Blog
72
Journée 100 %
musique classique #2
ARTIE’S
Les passionnés d’Artie’s sont de retour : ces musiciens de niveau
international, pour qui le concert classique doit être « pour tous,
partout et à tous moments », n’aiment rien tant que faire vivre la
musique de chambre autrement. Après nous avoir offert « 48h de
musique » en mars 2015, les voici qui renouvellent l’expérience pour
une journée riche en échanges et en activités. En compagnie de deux
violonistes, d’un altiste, d’un violoncelliste et d’un pianiste, venez
participer aux activités qu’ils ont imaginées : atelier « tubes d’un jour,
tubes de toujours », musique dans le noir, « jukebox musical »
en direct, un programme ludique pour des découvertes éclairées.
Animations
et concert
pour vivre
la musique
classique en
s’amusant
Quant au concert du soir, il nous régalera avec deux chefs-d’œuvre du
répertoire : le Quatuor n°15 de Schubert, d’une richesse et d’une fougue
remarquables, et le Quintette avec piano de Brahms, tout en maîtrise
et en plénitude. Un programme du plus pur esprit romantique, pour
conclure cette journée sous le signe de l’amour de la musique.
73
AVRIL
THÉÂTRE FIRMIN GÉMIER NOMADE – ESPACE VASARELY
JEU
27
20H30
VEN
28
20H30
Direction Julien Leroy
Oud et chant Marcel Khalifé
© ONDIF Eric Laforgue
© Christophe Manquillet
Concert de François Morel
et d’Antoine Sahler
Mise en scè ne Juliette
Avec François Morel,
Muriel Gastebois, Amos Mah,
Antoine Sahler, Tullia Morand
Lumiè res Gaëlle de Malglaive
assistée d’Alain Paradis
Costumes Élisa Ingrassia
Son Yannick Cayuela
AVRIL
Ludwig van Beethoven
Les Ruines d’Athènes,
ouverture et marche turque
Zoltán Kodály
Danses de Galanta
Marcel Khalifé
Sabah el Leil – Salute, Ya Nasim
el Rih, Inhad ya Tha’er,
Salamun Alayki, Ya Bahriyyeh
En intermède,
l’œuvre du lauréat du concours de
composition Île de créations 2017
Durée 1h30
À partir de 12 ans
Durée 1h30
La vie
Monsieur
François
(titre provisoire)
Morel et ses
musiciens FRANÇOIS MOREL ET
ANTOINE SAHLER / JULIETTE
Sous ses airs de doux poète, François Morel est un hyperactif :
en plus de sa vie de comédien et de chroniqueur sur France Inter,
cet amoureux des mots est aussi chanteur. Un chanteur à textes,
qui chante pour raconter des histoires, drôles ou tendres, croquées
par son regard inimitable. Dans La vie (titre provisoire), bien sûr
devenu un titre définitif, on trouve ainsi des rêves, des rencontres, des
émotions fugaces, un enfant qui trouve le temps long, ou une vieille
dame qui se lance dans un strip-tease du troisième âge. « La vie n’est
qu’une pop-song », chante Morel, qui s’est entouré pour ce concert
d’une équipe de choc : la chanteuse Juliette à la mise en scène, le
compositeur Antoine Sahler à l’écriture et au piano, et trois autres
musiciens sur scène.
74
Voyage avec Marcel Khalifé
BEETHOVEN, KODALY, KHALIFÉ
ORCHESTRE NATIONAL
D’ÎLE-DE-FRANCE
Né au Liban en 1950, Marcel Khalifé est de ces artistes qui mènent
Crooneur à la voix rauque ou trublion malicieux, dans la grande veine
de la chanson populaire française, François Morel chante La vie… et
nous ragaillardit.
leur carrière en toute liberté, sans renoncer à leurs convictions.
Chanteur et joueur de oud (le luth oriental), il a régulièrement mis
en musique les textes du poète palestinien Mahmoud Darwich,
ce qui lui valut des poursuites, et a été nommé en 2005 « Artiste de
l’Unesco pour la paix ». Son engagement va de pair avec un profond
talent musical : avec sa voix douce et ses doigts virevoltants, il a
largement renouvelé le répertoire de la chanson arabe et du oud,
imaginant des ponts entre musique orientale et grands ensembles
symphoniques. Sa rencontre avec l’Orchestre National d’Île-de-France,
dirigé par le jeune chef Julien Leroy, est l’occasion de découvrir
sur scène cette musique métissée. Outre les compositions de
Marcel Khalifé, l’Orchestre interprètera également des extraits
des Ruines d’Athènes de Beethoven, et des Danses de Galanta,
du hongrois Zoltán Kodály, inspirées par la musique tsigane.
Un concert sous le signe de la tolérance et de la rencontre des cultures.
« Mêler le rire au tragique, le second degré à la nostalgie, le dérisoire
à la mélancolie, le style Morel est là. » Les Échos
« Une infinie tendresse. Voilà qui définit au mieux l’univers musical
du chanteur et compositeur libanais Marcel Khalifé. » Le Figaro
Rencontre
du maître
de l’oud et
de l’Orchestre
National
d’Île-de-France
75
MAI
MER
JEU
3
4
20H30 20H30
MAI
JEU
MER
11
10
20H30 20H30
++
Musique Kurt Weill
Texte Bertolt Brecht
Traduction française Jean-Claude
Hémery Basé sur la traduction
par Élisabeth Hauptmann
de L’Opéra des gueux de John Gay
Mise en scè ne Joan Mompart
Avec Carine Barbey, Charlotte Filou,
Jean-Philippe Meyer, Ariane Moret,
François Nadin, Lucie Rausis,
Thierry Romanens, Philippe Tlokinski
Constitution de l’orchestre
Yves Rousseau
Direction musicale
Christophe Sturzenegger
Avec Olivier Bernard,
Denis Desbrières, Guillaume Dutrieux,
Nicolas Fehrenbach, Pierrick Hardy,
Charles Kieny, Jean-Louis Pommier,
Julien Rousseau, Yves Rousseau,
Pierre-François Roussillon
Hinde Kaddour
© Carole Parodi
© Arthur Rackham
Création 2016
De William Shakespeare
Traduction André Markowicz
et Françoise Morvan, texte publié
aux Solitaires intempestifs
Mise en scè ne Guy Pierre Couleau
assisté de Carolina Pecheny
Avec Anne Le Guernec,
Jessica Vedel, Pierre-Alain Chapuis,
François Kergourlay, Rainer Sievert,
Adrien Michaux, Clémentine Verdier,
distribution en cours…
Scénographie Élissa Bier
Costumes Laurianne Scimemi
assistée de Blandine Gustin
Lumiè res Laurent Schneegans
Musiques originales Philippe Miller
Masques et maquillages
Kuno Schlegelmilch
Durée estimée 2h
À partir de 15 ans
Durée 2h15
À partir de 13 ans
Sous le signe
du rêve, la
plus célèbre
comédie de
Shakespeare
Le Songe
d’une nuit d’été
WILLIAM SHAKESPEARE
GUY PIERRE COULEAU
À Athènes, le roi Thésée s’apprête à célébrer ses noces avec
Hippolyte, la reine des Amazones ; dans la forêt avoisinante, Titania,
reine des fées, se querelle avec son époux Obéron à grand renfort de
sortilèges. Le temps d’une nuit, les deux mondes vont se confondre :
couples de jeunes amoureux contrariés et/ou volages, artisans
lourdauds venus répéter une pièce, lutin malicieux… Rêve, jeu ou
fantasme, cette nuit d’été ne va laisser personne indifférent.
Le Songe d’une nuit d’été attire les superlatifs : cette pièce est
Guy Pierre Couleau
entre autres,
Maître Puntila et son
valet Matti en 2012.
76
sans doute la comédie de Shakespeare la plus jouée, la plus connue,
la plus drôle, la plus folle et la plus fédératrice. Guy Pierre Couleau,
invité l’été dernier du Théâtre du Peuple de Bussang, s’en empare
pour un grand moment de théâtre populaire. Dans un décor à la
blancheur faussement virginale, il imagine le chant et la musique
comme expression du rêve : un Songe joué et chanté, donc, par une
irrésistible bande d’acteurs.
L’Opéra de quat’sous
KURT WEILL / BERTOLT BRECHT
JOAN MOMPART
Créé en 1928 par Bertolt Brecht (30 ans) et le compositeur Kurt Weill
(28 ans), L’Opéra de quat’sous connut un succès retentissant dans le
monde entier, certains de ses « songs » devenant même des standards
du jazz. Avec huit comédiens et un orchestre de dix musiciens, le
metteur en scène Joan Mompart relève le défi de mettre en scène
aujourd’hui ce chef-d’œuvre de théâtre politique et d’humour noir,
dénonciation jubilatoire des inégalités économiques, de la corruption
et de l’hypocrisie. Dans les bas-fonds de Londres, deux clans
s’affrontent : celui des bandits, menés par Mackie-le-Surineur
(Mack-the-Knife), et celui des mendiants, conduits par Peachum.
Lorsque la fille de Peachum épouse Mackie, rien ne va plus : shérif
véreux ou prostituées au cœur tendre, tous vont devoir choisir leur
camp. Centré sur les chansons, jouées par l’orchestre placé au-dessus
de la scène et chantées en français par les comédiens, cet Opéra de
quat’sous est un événement que l’on prend de plein fouet.
++
19H45
La pièce culte
de Brecht et
de Weill dans
toute sa force
« Une version ludique et réjouissante de la pièce culte de Brecht. »
L’Humanité
« Ce que réussit parfaitement Joan Mompart, en respectant la sève même
de l’Opéra de quat’sous, (…) c’est d’en conserver l’âpreté. » Le Figaro
77
MAI
RDV SURPRISE SUR ANTONY DÉVOILÉ DEUX MOIS AVANT
LE PLUS PETIT CIRQUE DU MONDE | BAGNEUX
Un partenariat avec le PPCM et le Théâtre Victor Hugo de Bagneux
SAM
20
VEN
SAM
19
20
20H30 20H30
MAI
DIM
21
17H
DÉPARTS À PARTIR DE 15H | DE 16H30 | DE 18H
Un spectacle écrit par Fragan
Gehlker, acrobate à la corde
Création musicale
et régie de piste Alexis Auffray
Dramaturgie
Maroussia Diaz Verbèke
sur une idée originale de
Fragan Gehlker
Créations lumiè res Clément Bonnin
assisté par Perrine Cado
Costumes Léa Gadbois-Lamer
Régie générale Adrien Maheux
Diffusion Anna Tauber
Administration Roselyne Burger
© Perrine Cado
© cieentrechienetloup
Création 2016
Compagnie Entre Chien et Loup
Direction artistique et art
plastique Camille Perreau
Création sonore François Payrastre
Illustratrice Clémentine Sourdais
Auteure Karin Serres
Ingénieur développeur
Pierre Hoezelle
Durée du parcours 45 min
À partir de 7 ans
Durée 1h30
À partir de 10 ans
VEN 19 DÉPARTS 9H |
9H45 | 10H30 | 13H45 |
14H30 | 15H15
Es-tu là ?
Parcours
dans la ville
au son
d’une fiction
palpitante CAMILLE PERREAU
Enfants, adultes, ados, ouvrez grand les yeux, les oreilles
et chaussez vos baskets ! Es-tu là ? est un spectacle à vivre dans
les rues d’Antony : muni d’un casque audio, vous allez participer à un
jeu de piste grandeur nature. Comme par magie, l’histoire imaginée
par la Compagnie Entre Chien et Loup s’est imprimée dans la ville,
et de drôles de choses se produisent : que représentent-elles, ces
photos semées un peu partout ? Est-ce bien normal, ce lampadaire
qui clignote ? Et ce banc public, que cache-t-il ? Pour le savoir,
il vous faudra marcher sur les traces d’Eden, huit ans, de Jordan,
son demi-frère de 14 ans, et de Franck, leur père, les trois héros d’une
même histoire fantastique. Crocodiles cachés sous les bandes des
passages piétons, invasions de monstres dégoûtants et superpouvoirs :
une promenade pleine de suspense qui ré-enchante la ville.
Camille Perreau
Véréna Velvet en 2013,
dans le cadre
du festival Solstice.
78
« Avec des spectacles atypiques et courageux, Camille Perreau s’est
affirmée comme l’une des artistes majeures des arts de la rue. »
Télérama Sortir
Le Vide – essai de cirque
Une
performance
FRAGAN GEHLKER,
de cirque
ALEXIS AUFFRAY ET MAROUSSIA vertigineuse
DIAZ VERBÈKE
Vingt-huit mètres : c’est la hauteur du chapiteau en bois du plus
petit cirque du monde, à Bagneux, où vous attendent Fragan Gehlker
et Alexis Auffray. L’un est acrobate : sa spécialité, c’est la corde lisse,
dont il use avec une agilité virtuose pour s’élever dans les airs. L’autre,
violoniste et spécialiste des patins à roulettes, va l’accompagner dans
son ascension. Au fait, si la corde casse, que se passe-t-il à dix, quinze
ou vingt-huit mètres de hauteur ?
Conçu comme un essai sans cesse renouvelé, Le Vide est une
expérience de cirque comme il y en a peu. Avec un certain sens du
burlesque et un vrai talent pour jouer avec nos nerfs, l’acrobate grimpe
et regrimpe sur sa corde, s’inspirant du mythe de Sisyphe roulant éternellement son rocher vers le haut de la colline. Drôle, impressionnant,
effrayant et même métaphysique : un spectacle total qui vous laissera
bouche bée.
« Un spectacle d’une virtuosité absolue qui convoque l’intelligence,
l’humilité et la poésie au même titre que la performance physique. »
L’Humanité
79
MAI
SAM
20
20H30
Les partenaires des spectacles
En partenariat avec le Festival du Val d’Aulnay
© DR
Direction artistique Ludovic Michel
Musiciens Marisa Mercade,
Frédéric Moreau, Luc Michel,
Romain Lécuyer, Ludovic Michel
Danseurs Gisela Passi
et Rodrigo Rufino,
Céline Ruiz et Jérémy Braitbart
Chanteur Sebastian Rossi
Durée 1h45
Les Temps Modernes En coproduction avec le Tous les textes de Joël Pommerat sont publiés
Festival d’Ile de France. Les Temps Modernes aux Editions Actes Sud-papiers.
© Roy Export S.A.S
Où les cœurs s’éprennent Production 8 avril.
Primo Levi et Ferdinando Camon… Produc- Coproduction Le Théâtre de Saint-Nazairetion (reprise 2014) Cie Passeurs de Mémoires, scène nationale avec le soutien du ministère
Théâtre de l’Imprévu. Spectacle subventionné de la Culture - DRAC Île-de-France, d’ARCADI,
par L’ONAC, La Fondation pour la mémoire de la du petit bureau, et du Fonds d’Insertion
Shoah, La ville d’Orléans, le CERCIL, le Conseil professionnelle de l’Académie - ESPTL, DRAC
et Région ALPC.
régional d’IDF (PAC), Le Conseil général du
Loiret et avec le soutien de la Ligue des Droits
Le Quat’sous Production déléguée Théâtre nade l’Homme.
tional de Bordeaux en Aquitaine. Coproduction
L’adversaire Coproduction Compagnie La Part Compagnie La Course Folle - Tours, Théâtre de
de l’Ombre, Le Salmanazar - Scène de création Choisy-le-Roi - scène conventionnée pour la
diversité linguistique. La compagnie La Course
et de diffusion d’Epernay et le Théâtre des
Quartiers d’Ivry - Centre Dramatique National Folle est soutenue par le ministère de la
du Val-de-Marne. Avec le soutien du Centquatre Culture et de la Communication/DRAC - CentreVal de Loire et la Région Centre-Val de Loire
- Paris, de l’ADAMI et de la SPEDIDAM. En
et la Ville de Tours - LABEL RAYONS FRAIS.
coréalisation avec le Théâtre Paris-Villette Scène Contemporaine Jeunesse, établissement Création au Théâtre national de Bordeaux en
Aquitaine en novembre 2016.
de la Ville de Paris.
La formule du bonheur Production Free
Entrance. Co-production et soutien Le Théâtre scène conventionnée d’Auxerre, Théâtre Firmin
Gémier/La Piscine, le Centre Dramatique de la
Courneuve, l’Association Pain et Jeux.
Une longue peine Production déléguée La
compagnie des Hommes. Coproduction Les
Subsistances-Lyon, La Maison des métallos établissement culturel de la ville de Paris, le
Théâtre André Malraux de Chevilly-Larue, Les
Bancs Publics. Avec le soutien de la DRAC Îlede-France, de la Région Île-de-France, d’Arcadi
Île-de-France, du Conseil départemental des
Bouches-du-Rhône - centre départemental
de création en résidence et des fondations
Un monde par tous et E.C.ART - Pomaret. Le
projet est accompagné par Bernard Bolze,
fondateur de l’Observatoire International des
Prisons et co-fondateur de Prison Insider et
par l’OIP - section française. Remerciements
aux centres d’hébergement et de réinsertion
sociale de l’APCARS Athènes-Marseille et le
Safran-Paris.
Tanguísimo
Six musiciens
et deux couples
de danseurs
pour partager
la magie du ARGENTINA TANGO SHOW
est sur les rives du Rio de la Plata, à Buenos Aires, que vibre l’âme
tango C’
du tango argentin : à la fois danse et genre musical, le tango est une
passion qui se pratique partout, tout le temps. Né de la rencontre
de musiciens virtuoses, français et argentins, l’orchestre de tango
argentin Tanguísimo vous invite à découvrir ce véritable art de vivre,
en chansons et en pas de danse. Au son du bandonéon, de la guitare
ou du violon, deux couples de danseurs s’élancent sur les standards
d’Astor Piazzolla ou de Carlos Gardel, interprétés par un chanteur et
cinq musiciens avec ce sens de la nostalgie si typiquement argentin.
Jeux de jambes, poses sensuelles, regards de braise : la fougue et la
grâce du tango envahissent la scène. Un voyage artistique en terres
latino-américaines, d’une rare intensité.
« Au fil des compositions, plongé dans le cœur du tango,
« cette pensée triste qui se danse », on frôle la mort, l’amour,
l’exil et l’espoir. » L’Express
80
L’Héritier de village Production déléguée
Compagnie Sandrine Anglade. Coproduction
Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine
(TnBA), Théâtre Montansier à Versailles,
Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre
(MCNN), Théâtre de la Renaissance à Oullins,
Espace Georges Simenon de Rosny-sous-Bois,
Théâtre de Cachan Jacques Carat. Avec l’aide
de la DRAC Île-de-France, du Jeune Théâtre
National (JTN), de l’ENSATT et du département
du Val-de-Marne dans le cadre du soutien à
la création. La compagnie remercie L’ARCAL
et la compagnie Philippe Genty pour les prêts
d’espaces. La Compagnie Sandrine Anglade
est soutenue par la Ville de Vincennes et le
Département du Val-de-Marne.
Hôtel Paradiso Production Familie Flöz,
Theaterhaus StuPgart, Theater Duisburg.
Diffusion DdD www.dddames.eu
Les Insoumises Coproduction Les
Merveilleuses, MC2 Grenoble, Théâtre national
de la Colline, Théâtre national de Toulouse.
Avec les soutiens de la DRAC Île-de-France
et de l’ADAMI, le cycle bénéficie du dispositif
d’accompagnement d’ARCADI. Il est soutenu
dans le cadre de la charte d’aide à la diffusion
ARCADI - ONDA. La compagnie Les Merveilleuses est conventionnée par la DRAC Île-deFrance. En résidence de création au Quartz,
Scène nationale de Brest, au Théâtre Firmin
Gémier La Piscine Antony - Châtenay-Malabry,
à la Maison des Métallos à Paris, au Théâtre
national de la Colline. Remerciement au
Théâtre Gérard Philipe, Centre dramatique
national de Saint-Denis
May B Coproduction Compagnie Maguy Marin,
Maison des Arts et de la Culture de Créteil. La
Compagnie Maguy Marin est subventionnée par
le Ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Lyon, la Région Rhône-Alpes
et reçoit l’aide de l’Institut français pour ses
projets à l’étranger.
Fidelis fortibus Coproduction Theater op de
Markt - Dommelhof, Festival PERPLX, MiramirO, Théâtre Firmin Gémier/ La Piscine - Pôle
national des arts du cirque d’Île-de-France.
Avec le soutien de De Vlaamse Gemeenschap,
Provincie Antwerpen, Werkplaats Diepenheim,
Oerolfestival, Dok Gent, CC Bonheiden. Info &
diffusion Lisbet Van de Sype.
La Cucina dell’Arte Production Circus
Ronaldo, Beukeboomstraat 16, B – 2812
Muizen-Mechelen. Coproduction Het Huis voor
Kunsten op Straat - Neerpelt. Avec l’appui
Ô Baobab La Compagnie Atelier de l’Orage est du Ministère de la Communauté flamande,
Provence d’Anvers, La ville Mechelen. Diffusion
subventionnée par Le Conseil Départemental
& promotion Frans Brood Productions.
de l’Essonne et la commune de Villabé. Ce
spectacle a bénéficié pour sa production de
Circonférence sur le clown Production
l’aide de la commune de Villabé, d’Arcadi
Île-de-France/Dispositif d’accompagnements et Association ZART en association avec la
Compagnie La Scabreuse. Avec le soutien de la
de la SPEDIDAM.
Ville de Paris – DAC. Coproductions Atelier du
Plateau (Paris), Ay – Roop (Rennes).
Ceux qui errent ne se trompent pas
Production Espace des Arts, Scène nationale
Amédée Production Théâtre du Fracas. Créé
Chalon-sur-Saône. Coproduction Compagnie
au Théâtre de la Tempête. Avec la participation
Crossroad, Théâtre du Gymnase-Bernardines
- Marseille, Théâtre Dijon Bourgogne - Centre artistique du Jeune Théâtre National, le soutien
de la DRAC Île de France - Ministère de la
dramatique national, Le Phénix - Scène
nationale Valenciennes, Théâtre-Sénart - Scène culture et de la communication, de l’Adami,
et du Théâtre 13. Avec l’aide à la diffusion
nationale, Théâtre de Sartrouville et des
Yvelines - Centre dramatique national, Le Rive d’ARCADI île de France. Le spectacle a reçu
Gauche - Saint-Étienne-du-Rouvray. Avec l’aide le soutien financier de Malakoff Médéric
Mutuelle, partenaire de la compagnie du
à la création du CNT. Avec la participation
artistique du Jeune Théâtre National, Résidence Théâtre du Fracas.
à La Chartreuse - CNES de Villeneuve-lès-AviKyoto forever 2 Production Vertical
gnon, à la Gare Franche, maison d’artistes,
théâtre et curiosités. La compagnie Crossroad Détour, Maison des métallos - établissement
culturel de la ville de Paris, La Ferme du
est conventionnée par la Ville de Dijon. Ceux
qui errent ne se trompent pas de Kevin Keiss en Buisson - scène nationale de Marne-la-Vallée,
collaboration avec Maëlle Poésy est publié aux Théâtre-Sénart - scène nationale. Partenaires
Direction Régionale des Affaires Culturelles
éditions Actes Sud. Maëlle Poésy est artiste
d’Île-de-France – Ministère de la Culture et de
associée à l’Espace des Arts depuis janvier
la Communication, Région Île-de-France. Avec
2012 et pour 4 ans.
le soutien d’Arcadi Île-de-France, du Fonds
SACD Théâtre et de la Ville de Paris – Direction
Jérémy Ferrari Productions Dark Smile
des Affaires Culturelles. Avec le dispositif
Productions - Gilbert Coullier Productions.
d’insertion de l’Ecole du Nord, soutenu par
la Région Nord-Pas de Calais et la DRAC
Pinocchio Production Compagnie Louis
Nord-Pas de Calais. Avec le soutien de l’EPS
Brouillard. Co productions L’Espace Malraux
de Ville-Evrard. La compagnie Vertical Détour
- scène nationale de Chambéry et de la
est conventionnée par la Région et la DRAC
Savoie, Centre Dramatique Régional de
Tours, Théâtre de Villefranche - Scène Rhône Île-de-France – Ministère de la Culture et de la
Alpes - Scène conventionnée, La Ferme de Bel Communication. Elle est en résidence au Centre
de Réadaptation de Coubert – établissement
Ebat - Guyancourt, Théâtre Brétigny - Scène
de l’UGECAM Île-de-France et soutenue par la
conventionnée du Val d’Orge, Le Gallia
DRAC et l’ARS Île-de-France dans le cadre du
Théâtre - Scène conventionnée de Saintes,
programme national Culture et Santé.
Théâtre National de Bordeaux Aquitaine, Les
Salins - Scène nationale de Martigues, Théâtre
du Gymnase-Marseille, CNCDC - Châteauvallon, Dormir 100 ans Production La Part des Anges.
Grenoble - Maison de la Culture Mc2, La scène Coproduction Théâtre Dijon Bourgogne - CDN,
nationale de Cavaillon, Automne en Normandie, Le Volcan – Scène nationale du Havre, Théâtre
de Chevilly-Larue André Malraux. Avec le souCDN de Normandie - Comédie de Caen.
tien de l’Adami. Avec l’aide à la création de la
Coproduction reprise Scène nationale d’Albi.
Pinocchio a été répété au CNCDC de Château- ville de Rouen. Résidences de création Théâtre
vallon et au Théâtre Brétigny. Spectacle créé en Paris Villette et Théâtre Dijon Bourgogne –
mars 2008 à l’Odéon – Théâtre de l’Europe. La CDN Remerciements au Nouveau Théâtre de
Compagnie Louis Brouillard est conventionnée Montreuil pour la mise à disposition d’une salle
et reçoit le soutien du Ministère de la Culture/ de répétitions. Compagnie dramatique conventionnée par la Région Normandie et par le
DRAC Île-de-France et de la Région
Ministère de la Culture et de la Communication
Île-de-France. Joël Pommerat fait partie de
l’association d’artistes de Nanterre-Amandiers. / Direction régionale des affaires culturelles
Vanishing Point Production La Boutique Obscure. Coproductions CDN de Haute-Normandie
Petit Quevilly/Rouen/Mont-Saint-Aignan, Le
Théâtre National de Chaillot, la Ferme du
Buisson Scène Nationale de Marne-la-Vallée,
l’Espace Go de Montréal, Scène nationale 61,
Esquif Production Collectif Surnatural. Co
Comédie de Saint-Etienne, CDDB – Théâtre
productions La Grainerie - Fabrique des Arts du de Lorient, Centre dramatique national.
Cirque et de l’Itinérence - Balma, Cirque théâtre Construction du décor ateliers de la Comédie
d’Elbeuf, Pôle National des Arts du Cirque,
de Saint-Etienne. Résidence à la Ferme du
L’Agora scène nationale d’Evry, Les 2 Scènes
Buisson, scène nationale de Marne la Vallée.
scène nationale de Besançon, 2R2C CoopéAvec le soutien de la SPEDIDAM et de l’ODIA
rative de Rue de Cirque. Avec le soutien de
Normandie.
L’Académie Fratellini. Surnatural Orchestra est
soutenu par la DRAC Île-de-France/Ministère de Candide Si c’est ça le meilleur des
la culture et de la communication (Ensembles mondes… Production Compagnie Drôle de
Conventionnés ), la Région Île-de-France (Aide Bizarre. Coproduction Théâtre Dijon Bourgogne
à la Permanence Artistique et Culturelle et aide - centre dramatique national, le Théâtre du
à projet «arts de la piste»), ADAMI programme Gymnase - Marseille, L’Espace des Arts - scène
«365», la Sacem (aide aux grandes formations nationale de Chalon-sur-Saône. Avec les souet ensembles de jazz), la Spedidam, l’ONDA et tiens de Eclectik scéno (pour la construction
le CNV (aides ponctuelles à la création et la
de décor), du Ministère de la Culture-DRAC
diffusion). Surnatural Orchestra fait partie de la Bourgogne, de la Région Bourgogne, de la Ville
fédération Grands Formats.
de Dijon, de l’ADAMI. Avec la participation
artistique du Jeune Théâtre National. La
Le Cid Production La Comédie Poitou-Chacompagnie Drôle de Bizarre est conventionnée
rentes - Centre dramatique national, avec le
par la ville de Dijon. Maëlle Poésy est artiste
soutien de la Drac Poitou-Charentes, de la
associée à l’Espace des arts scène nationale de
Région Aquitaine/Limousin/Poitou-Charentes et Chalon-sur-Saône.
de la Ville de Poitiers. Coproduction Le Théâtre
d’Angoulême, Le Théâtre de Liège, Les Théâtres Fille du paradis Production Madani Compade la Ville de Luxembourg. Avec le soutien du gnie. Avec l’aide du Théâtre de l’Epée de Bois
Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Drama- et de la MC 93 Bobigny. Madani Compagnie est
tiques, DRAC et Région Provence- Alpes-Côte conventionnée par le Ministère de la Culture et
d’Azur et du Théâtre 71, Scène Nationale de
de la Communication - DRAC Île-de-France et
Malakoff. Tous nos remerciements au TNP pour la Région Île-de-France.
son aide à la construction du décor.
La belle au bois dormant Coproduction
Circonférence jonglée Production Association Théâtre Montansier de Versailles, Théâtre
ZART en association avec la Compagnie La
National de Chaillot, Centre Chorégraphique
Scabreuse. Avec le soutien de la Ville de Paris National de Créteil et du Val de Marne
– DAC. Coproductions Atelier du Plateau (Paris). - compagnie Käfig, Opéra National de
Bordeaux, Compagnie Fêtes galantes. Avec le
Le vent se lève… Production Compagnie la
soutien du Pôle Culturel d’Alfortville. Ce projet
Nuit Remue. Coproductions Les Célestins bénéficie du soutien de l’Adami (société des
Théâtre de Lyon, Théâtre Jean-Claude Carrière artistes-interprètes, gère et développe leurs
- Domaine d’O (Montpellier), Théâtre Firmin
droits en France et dans le monde pour une
Gémier/La Piscine - Pôle National des Arts du plus juste rémunération de leur talent. Elle
Cirque d’Antony et Châtenay-Malabry, Théâtre les accompagne également avec ses aides aux
95 de Cergy Pontoise - scène conventionnée
projets artistiques).
pour les écritures contemporaines, Centre
Dramatique National Nancy Lorraine et
Karamazov Production Théâtre Gérard
Théâtre Liberté de Toulon. Avec le soutien du Philipe - centre dramatique national de
Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées,
Saint-Denis. Coproduction Festival d’Avignon,
centre dramatique national et du Théâtre 13
La Criée - Théâtre national de Marseille,
à Paris. Avec l’aide à la création de la DRAC
Théâtre de Carouge - Atelier de Genève, Maison
Languedoc-Roussillon/Midi-Pyrénées et la
de la Culture d’Amiens, MAC de Créteil - Scène
participation financière du Conseil Régional
nationale, Scène nationale du Sud-Aquitain du Languedoc-Roussillon/Midi-Pyrénées. Avec Bayonne, Comédie de Clermont-Ferrand - Scène
le soutien de l’Adami, de la Spedidam, «La
nationale, Scène nationale de Sète et du Bassin
culture avec la copie privée» et de l’association de Thau, Grand R - Scène nationale de la
Selectron libre (Paris). Remerciements Théâtre Roche-sur-Yon, Théâtre de Caen, Théâtre Firmin
l’Escabeau de Briare, Printemps des Comédiens Gémier - La Piscine - Pôle National des Arts
(Montpellier).
du Cirque d’Antony et de Châtenay-Malabry,
Treize Arches - Scène conventionnée - Brive-laDe(s)génération Production Compagnie Amala Gaillarde, Espace Jean Legendre – Théâtre de
Dianor/Kaplan. Coproduction Théâtre Louis
Compiègne - Scène nationale en préfiguration,
Aragon scène conventionnée danse de TremOpéra de Massy. Avec le soutien du Départeblay-en-France, dans le cadre de «Territoire(s) ment de la Seine-Saint-Denis et de la Région
de la Danse» 2015 et 2016, avec le soutien du Île-de-France.
Département de la Seine-Saine-Denis, CNDC
- Angers, le CCN de Créteil et du Val de Marne, Le Vol du Rempart Production Compagnie
La Villette -Établissement public du parc et de MAUVAIS COTON. Coproductions La Cascade
la grande halle de la Villette et le Théâtre Paul - pôle national des arts du cirque, Bourg St
Eluard de Bezons, scène conventionnée danse Andéol, Le Train Théâtre, Valence Agglo Sud
dans le cadre de la permanence artistique de Rhône-Alpes, Théâtre de Cusset - scène
la Région Île-de-France. Avec le soutien de La conventionnée cirque, PNAC Méditerranée,
DRAC Pays de la Loire, le CCN de La Rochelle/ Théâtre Europe/La Seyne sur mer, CREAC/
Poitou Charentes, ARCADI, la SPEDIDAM, la
Marseille, Le Grand Pré - centre culturel de
Ville d’Angers.
Langueux, Le Polaris de Corbas - Corbas,
Théâtre du Vellein, Communauté d’AggloméLa Dispute Production Centre Dramatique
ration Porte de l’Isère, Association Galapiat
Régional de Tours - Théâtre Olympia. Avec le
Cirque. Partenaires institutionnels DRAC
soutien du dispositif Jeune Théâtre en Région Rhône-Alpes, Conseil régional Rhône-Alpes,
Centre - Val de Loire.
Conseil général de l’Ardèche, SPEDIDAM.
Avec le soutien de La gare à coulisse - Eurre,
Allez, Ollie… à l’eau ! Production La
Le Carré Magique - pôle national des arts du
Compagnie de Louise, en coproduction avec
cirque en Bretagne - Lannion, Fondation Bon
le festival l’Entorse, la Comédie de Poitou
sauveur - Bégard.
Charentes - Centre Dramatique National soutenu par la DRAC Poitou-Charentes, La
Circonférence sur le fil Production
Région Poitou-Charentes et la Ville de Poitiers, Association ZART en association avec la
et Le Gallia Théâtre. Avec le soutien de la F.O.L, Compagnie La Scabreuse. Avec le soutien de
de la DRAC Poitou-Charentes, de la compagnie la Ville de Paris – DAC. Coproductions Atelier
La Controverse et de l’ARCADI dans le cadre
du Plateau (Paris)
des «Plateaux Solidaires». Remerciements
au Théâtre de la Tempête et à La Ferme du
Orchestre Les Siècles Soutiens Mécénat
Buisson. Éditions Actes Sud / collection Heyoka Musical Société Générale, Ministère de la
Jeunesse (avril 2014). La pièce Allez, Ollie...
Culture et de la Communication, DRAC Picardie,
à l’eau ! de Mike Kenny est représentée en
Conseil Départemental de l’Aisne, Département
France par Séverine Magois, en accord avec
des Hauts-de-Seine et de la Ville de Nanterre,
Alan Brodie Representation, Londres (www.
Art Mentor Foundation, Palazzetto Bru Zane
alanbrodie.com).
- Centre de musique romantique française,
association Echanges et Bibliothèques, et
F(l)ammes Production Madani Compagnie. En ponctuellement SPEDIDAM, l’ADAMI, l’Institut
coproduction avec Le Théâtre de la Poudrerie à Français, le Bureau Export et le FCM. Les
Sevran, Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique, Siècles sont membres de la FEVIS.
l’Atelier à spectacle à Dreux, la CCAS, Fontenay
en Scènes à Fontenay sous-bois, l’ECAM au
Bêtes de foire - petit théâtre de gestes
Kremlin-Bicêtre. Avec le soutien de La Maison Production Bêtes de foire - petit théâtre de
des métallos, le Collectif 12 à Mantes-la-Jolie, gestes / Association Z’Alegria. Coproduction
la MPAA à Paris, La Ferme de Bel Ébat à
Scène Nationale d ‘Albi et Derrière le Hublot,
Guyancourt, la Maison des Arts et de la Culture Capdenac. Ce spectacle a reçu l’Aide à la
de Créteil, le Commissariat Général à l’Egalité Création- DRAC Midi Pyrénées et Conseil
des Territoires, le Conseil départemental de
régional Midi-Pyrénées.
Seine-Saint-Denis, et le Conseil départemental
du Val-de-Marne dans le cadre de l’aide à la
The Roots Production CCN de La Rochelle et
création. Madani Compagnie est conventionnée du Poitou-Charentes/Cie Accrorap, Direction
par le Ministère de la Culture et de la
Kader Attou. Coproduction La Coursive Communication-Drac Île-de-France et par la
Scène Nationale de La Rochelle, MA Scène
Région Île-de-France.
Nationale - Pays de Montbéliard. Avec l’aide
de Châteauvallon - Scène Nationale dans le
de Normandie. Pauline Bureau est artiste
associée au Théâtre Dijon Bourgogne - CDN
et au Volcan - Scène nationale du Havre. Le
texte Dormir cent ans est publié aux Editions
Actes Sud-Papiers.
cadre d’une résidence de création le Centre
Chorégraphique National de La Rochelle et
du Poitou-Charentes. Cie Accrorap - Direction
Kader Attou est soutenu par le ministère de
la Culture et de la Communication - DRAC
Aquitaine - Limousin - Poitou-Charentes,
le Conseil régional Aquitaine - Limousin Poitou-Charentes, la Ville de La Rochelle et
par l’Institut français pour certaines de ses
tournées à l’étranger.
Du rêve que fut ma vie Une coproduction Les
Anges au Plafond, Equinoxe - Scène Nationale
de Châteauroux. Avec le soutien de l’Espal,
Scène conventionnée. Les Anges au Plafond
sont artistes associés à la MCB° - SN de
Bourges, en compagnonnage avec La Maison
des Arts du Léman - SC de Thonon et Le Bateau
Feu - SN de Dunkerque, conventionnés par la
DRAC Île-de-France et soutenus par le Conseil
départemental des Hauts-de-Seine.
RDV#7 Dans la peau d’un magicien
Production déléguée Compagnie Le Phalène.
Coproductions La Comète - scène nationale
de Châlons-en-Champagne, Etablissement
public du parc et de la grande halle de la
Villette, le Forum - Scène conventionnée
du Blanc-Mesnil, le Théâtre des Bergeries
de Noisy-le-Sec avec le soutien du Conseil
départemental de Seine-Saint-Denis, le Théâtre
Firmin Gémier/La Piscine de Châtenay-Malabry,
La Méridienne - Scène conventionnée de
Lunéville. Partenaires La compagnie Le Phalène
est soutenue par la Direction Régionale des
Affaires Culturelles d’Île-de-France / Ministère
de la Culture et de la Communication. Thierry
Collet est artiste associé à la Comète, Scène
Nationale de Châlons-en-Champagne depuis
septembre 2014.
Mon frère, ma princesse Coproduction
Espace 600, scène Rhône-Alpes, Grenoble, Le
Train-Théâtre, scène Rhône-Alpes, Portes-lèsValence. Avec le soutien du Centre Culturel de
la Ricamarie, scène Rhône-Alpes, du Théâtre de
Vénissieux, scène Rhône-Alpes. Remerciements
Ateliers de construction de décors et de
confection de costumes de la Ville de
Grenoble ; Samantha Landreau. Avec l’aide de
Ellen Wille. Les veilleurs [compagnie théâtrale]
est soutenue par la DRAC Rhône-Alpes, la
Région Rhône-Alpes, le Département de l’Isère,
la Ville de Grenoble, le Fonds SACD Théâtre, la
SPEDIDAM, l’ADAMI.
La vie (titre provisoire) Production Les
Productions de l’Explorateur, La Coursive,
Scène Nationale de la Rochelle, La Filature,
Scène Nationale de Mulhouse. Avec le soutien
de l’Adami, du CNV et de la SACEM.
Le Songe d’une nuit d’été Production
Comédie De l’Est-Centre dramatique national
d’Alsace. Coproduction Théâtre du Peuple –
Maurice Pottecher, Bussang. La Comédie De
l’Est, Centre dramatique national d’Alsace, est
subventionnée par le ministère de la Culture et
de la Communication – DRAC Alsace, la Ville
de Colmar, le Conseil régional d’Alsace et le
Conseil général du Haut-Rhin.
L’Opéra de quat’sous Production Comédie
de Genève. Coproduction Llum Teatre, Les
2 Scènes - Scène Nationale de Besançon.
Production déléguée pour la France Théâtre 71
Scène Nationale de Malakoff. Avec le soutien
de Pro Helvetia - Fondation suisse pour la
culture, Fondation Leenaards, Corodis et Loterie
Romande. L’Arche est éditeur et agent théâtral
du texte représenté www.arche-editeur.com
Es-tu là ? Production Cie Entre chien et
loup. Coproductions Le Grand T - théâtre de
Loire-Atlantique - Nantes, Théâtre de l’Agora
- scène nationale d’Évry et de l’Essonne - Évry,
La Paperie - Centre National des Arts de la
Rue – Angers, Le Boulon - Centre National des
Arts de la Rue - Vieux Condé, Communauté
de Communes d’Erdre et Gesvres, L’Abattoir Centre National des Arts de la Rue - Pôle Arts
de la Rue de Chalon-sur-Saône, Le Théâtre de
Châtillon, Abbaye de Noirlac - Centre Culturel
de Rencontres, Le POlau - Pôle de recherche
et d’expérimentation sur les arts et la ville,
Les Ateliers Frappaz - Centre National des
Arts de la Rue – Villeurbanne, Lieux publics Centre National de création en espace public.
Soutiens Ministère de la Culture et de la
Communication – DGCA, Département de Saône
et Loire, Institut Français et Région Bourgogne,
Région Île-de-France, DRAC Bourgogne –
Franche Comté.
Le Vide - essai de cirque Remerciements à
nos collaborateurs artistiques et techniques
: Aourell Krausse, Bruno Dizien, Arpád
Schilling, Lawrence Williams, Xavier Marco.
Coproductions La Verrerie - Pôle National des
Arts du Cirque Languedoc-Roussillon - Alès,
La Cascade - Maison des Arts du Clown et
du Cirque - Pôle National des Arts du Cirque
- Bourg-Saint-Andéol, Le Cirque Jules Verne
- Pôle National des Arts du Cirque Picardie –
Amiens, Le Centre National des Arts du Cirque
(CNAC) - Châlons-en-Champagne.
81
Les partenaires
Les partenaires institutionnels
Établissement Public Territorial Vallée Sud-Grand Paris, Département
des Hauts-de-Seine, Région Île-de-France , DRAC Île-de-France,
Ville d’Antony, Ville de Châtenay-Malabry, ARCADI, ONDA, RIF.
Réseaux dans lesquels le théâtre s’engage
Le Groupe des 20 Théâtres en Île-de-France, Territoires de Cirque
(association des lieux de production et de diffusion des Arts
du cirque), Association Ticket-Théâtre(s), Réseau 92, Collectif HF
Île-de-France, Transvers’Arts.
Partenaires culturels associés à la saison
Les théâtres du festival MARTO !, les théâtres du réseau
Ticket-Théâtre(s), la salle de musiques actuelles Paul B de Massy,
l’Établissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette*,
l’Académie Fratellini, le Service culturel de la Ville de Massy, le plus
petit cirque du monde* à Bagneux, Conservatoire Départemental de
Bourg-la-Reine / Sceaux, Conservatoire Intercommunal de Wissous.
La Maison du Conte de Chevilly-Larue est en travaux, nous lui
ouvrons nos portes pour des sessions de travail.
Partenaires d’Antony
Cinéma Le Sélect, Conservatoire Intercommunal d’Antony,
Le PIMMS, Le 11 – Espace Jeunes, Médiathèques Anne Fontaine
et Arthur Rimbaud, Office du Tourisme, le Centre social et culturel
et l’Écoute du Noyer Doré.
Partenaires de Châtenay-Malabry
Cap Jeunes, Cinéma Le Rex, Conservatoire Intercommunal de
Châtenay-Malabry, « Espace Famille » - Centre Social Lamartine, IDSU
(Insertion et développement social urbain), Maison de Chateaubriand,
Médiathèques de Châtenay-Malabry, Office du Tourisme.
Commerçants d’Antony
Boulangerie Lachaal, Cordonnerie Pajeaud, Crêperie Les Pâquerettes.
Commerçants de Châtenay-Malabry
Librairie du Vieux Châtenay, Librairie Colibris, Au Petit Pain d’épices,
Iba Pressing, Opticien Au premier coup d’oeil, Restaurant le Nectarine.
* Structures dans lesquelles les abonnés bénéficient du tarif réduit.
© DR
Partenaires média
À Nous Paris, La Muse.fr, La Terrasse, Le Monde, Le Parisien, RATP,
Télérama.
83
les publics
Les entreprises
Devenez acteur du développement artistique et culturel du Théâtre
En devenant mécène,
> vous vous inscrivez dans un engagement citoyen ;
> vous participez à la vie d’un lieu de création, de diffusion
et de médiation.
En plus des avantages fiscaux,
> nous vous proposons une visibilité au sein de nos supports
de communication ;
> nous vous proposons des soirées privilégiées avec
vos collaborateurs.
S’associer pour soutenir ensemble la création et mettre à la portée
de tous une programmation artistique exigeante.
Un espace est à votre disposition pour vos événements d’entreprise
Le Théâtre La Piscine ouvre également ses portes pour vos
séminaires, réunions de travail, conventions, lancement de produits,
arbres de Noël, soirées événementielles.
De plus, vous pouvez disposer d’une salle intimiste de 120 places,
de loges, de salles de réunion et d’un parking.
Contact Delphine Lagrandeur 01 41 87 20 87
[email protected]
© DR
Créer un événement culturel pour vos salariés,
clients ou partenaires
Les spectacles de la saison, les Midis de la Musique :
venez passer un moment privilégié autour d’un déjeuner
ou d’un dîner, suivi d’un spectacle.
Nous vous accompagnons pour vous faciliter les réservations,
vous réserver un espace dans le restaurant du Théâtre, organiser
des rencontres avec les artistes…
84
Solstice 2016 - Atelier du joueur de Yoann Bourgeois © Christophe Raynaud de Lage
Une salle de spectacle 524 à 700 places, à l’acoustique excellente,
vous garantit un véritable confort et une qualité optimale pour vos
événements. La Salle des Machines vous offre un espace polyvalent
de 117 m² comprenant un espace de restauration.
Le théâtre porte un projet d’actions culturelles
ancré sur le territoire en lien avec plus
de 50 établissements scolaires partenaires
et 20 ateliers de pratique artistique,
4 ateliers hebdomadaires de théâtre, des stages
pour adultes, familles … et fédère de nombreux
relais « dynamos » !
85
Réunion d’information
et d’inscription
MAR 13 SEPT 19H30
au Théâtre La Piscine
les publics
les publics
Les amateurs
Les associations
et scolaires
La Troupamateur,
menée par
Aline Le Berre
Cette année, l’atelier portera sur
la construction du personnage.
Tout au long de la saison, des
présentations ponctuelles sont
offertes au public sous forme de
« Levers de rideau » (p.9).
Répétitions : LES MARDIS
DE 19H30 À 22H30
> AU PÉDILUVE DU THÉÂTRE
LA PISCINE
330 € + abonnement au tarif
préférentiel (comprenant
3 spectacles choisis par
la metteuse en scène).
Ateliers de
création amateur
En partenariat avec le Théâtre
Firmin Gémier / La Piscine, la Cie
du Catogan et la Cie Théâtre &
Toiles vous proposent des ateliers
de pratique théâtrale :
LES LUNDIS DE 19H15 À 22H30
D’OCTOBRE À MI-JUIN (avec
un spectacle en septembre dans
la grande salle du Théâtre La
Piscine). Atelier 410 € + adhésion
+ abonnement au tarif préférentiel
(comprenant 3 spectacles choisis
par les metteurs en scène).
• Atelier de Gwenhaël de
Gouvello – Cie du Catogan
Les participants font tout
le parcours d’un acteur
professionnel qui interprète
un rôle dans une pièce jusqu’à
la réalisation d’une œuvre
théâtrale ! Toujours avec plaisir
et générosité, dans la joie et la
bonne humeur…
> AU THÉÂTRE LA PISCINE
Renseignements 06 14 77 99 79
www.catogan.com
• Atelier de Brigitte Damiens,
Hélène Milano et Stephen
Szekely – Cie Théâtre & Toiles
Vivre l’aventure unique qu’est la
préparation d’un spectacle : voilà
l’expérience proposée dans cet
atelier. Cette saison, nous voulons
axer notre travail autour des
ressorts comiques du théâtre.
> AU THÉÂTRE LA PISCINE
www.theatre-et-toiles.fr
• Atelier de Cathy Castelbon
et Marc Chouppart –
Cie Théâtre et Toiles
Des œuvres françaises et
étrangères. Une mosaïque
d’écritures pour se donner
le luxe du mélange des genres.
Le plaisir du jeu et le partage
joyeux avec le public.
> À LA SALLE FRANÇOIS MOLÉ
(ANTONY)
www.theatre-et-toiles.fr
Venez découvrir les spectacles
des Ateliers amateurs de l’année
dernière (p.12).
86
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES
THÉÂTRE ET CIRQUE
Ô Baobab (p.24)
MAR 18 OCT 14h
MER 19 OCT 9h30
Fidelis Fortibus (p.36)
MAR 22 NOV 14h
Dormir cent ans (p.43)
VEN 16 DÉC 14h
Allez, Ollie… à l’eau ! (p.51)
JEU 26 JAN 14h
VEN 27 JAN 14h
La belle au bois dormant (p.57)
VEN 24 FÉV 14h
Bêtes de foire (p.64)
MAR 14 MARS 14h
JEU 16 MARS 14h
Mon frère, ma princesse (p.70)
VEN 21 AVRIL 14h
Es-tu là ? (p.76)
VEN 19 MAI départs à 9h, 9h45,
10h30, 13h45, 14h30 et 15h15
REPRÉSENTATIONS
SCOLAIRES MUSIQUE
(cf. Midis de la Musique p.6)
Ciné-concert Buster Keaton
JEU 13 OCT 14h30
TRIO de percussions SR9
JEU 15 DÉC 9h30 et 14h30
Chants du Sud et du Nord
JEU 2 FÉV 10h et 14h30
Sextet Reeds and Brass
JEU 2 MARS 10h et 14h30
Doïna Quintet
JEU 20 AVRIL 9h30 et 14h30
Forget - Relisieux Quintet
JEU 11 MAI 14h30
Équipe des
relations publiques
Amélie 01 41 87 20 89
Nathalie 01 41 87 20 91
Soizic 01 41 87 20 90
REPRÉSENTATIONS HORS TEMPS
SCOLAIRES
Ô Baobab (p.24)
JEU 20 OCT 15h
Fidelis Fortibus (p.36)
MER 23 NOV 15h
VENUE AU THÉÂTRE
N’hésitez pas à nous contacter
pour emmener vos classes ou
vos groupes au théâtre. Nous
vous proposerons en fonction de
chaque spectacle : un dossier de
présentation, une rencontre avec
les artistes, une visite des lieux,
un échange autour des métiers…
ÉDUCATION ARTISTIQUE
ET CULTURELLE
Si vous souhaitez faire un projet
mêlant pratique artistique,
venue au théâtre et moments
d’échanges, nous sommes
là pour vous aider (mise en
œuvre, lien avec les artistes et
accompagnement tout au long
de l’année).
TARIFS SCOLAIRES (PAR ÉLÈVE)
• Collège, lycée, enseignement
supérieur, associations : 12 €
Abonnement : 9 €
• École primaire et centres
de loisirs : 5 €
TARIFS ASSOCIATIONS
PARTENAIRES
>C
ontacter l’équipe
des relations publiques
87
les informations
pratiques
les publics
Les relais dynamos
Informations
Relais dynamos
Amélie
[email protected]
01 41 87 20 89
Qu’y a-t-il de commun entre celui ou celle qui dépose 80 tracts dans
les boîtes aux lettres de son immeuble, qui fédère 60 personnes dans
un parcours d’abonnement spécialement conçu, qui accueille à l’entrée
de sa boutique un présentoir annonçant nos activités, qui s’engage
dans une saison avec ses élèves ? Chacun à sa façon permet à un
public plus large de profiter des activités du Théâtre.
Vous avez des enfants ? Nous avons une garderie !
Vous n’avez pas de voiture ? Nous avons une navette !
Vous êtes écolos ? Nous organisons du co-voiturage !
Vous ne pouvez pas vous déplacer au théâtre pour acheter
vos places ? Nous avons peut-être un point de billetterie
dans votre quartier ! Vous préférez vous décider
à la dernière minute ? Tentez votre chance !
Alors, qu’attendez-vous ?
Nous avons décidé d’appeler toutes ces personnes les « relais
dynamos » du Théâtre et de leur offrir en échange de leur
engagement une priorité dans leur démarche d’abonnement,
une présentation de la programmation à domicile,
dans une maison de quartier, une association….!
Les Comités d’entreprises
Adhérez à Ticket-Théâtre(s) et permettez à vos salariés d’avoir
accès à un tarif unique de 12 € valable dans 24 théâtres de Paris
et de la proche banlieue*.
www.ticket-theatre.com
* International Visual Théâtre, Théâtre 13, Théâtre 71, Théâtre de l’Aquarium, Théâtre de la
Bastille, Théâtre de la Commune, Espace 1789, Le Forum, Théâtre de Gennevillers, Théâtre
Gérard-Philipe, Théâtre Jean Arp, Le Monfort Théâtre, Nouveau Théâtre de Montreuil,
Théâtre Ouvert, Théâtre Romain Rolland, Théâtre de Sartrouville et des Yvelines, Théâtre
des Sources, Théâtre-Studio Alfortville, Le Tarmac, Théâtre de la Tempête, Théâtre des
Quartiers d’Ivry (TQI), la Maison des Métallos et Le Mouffetard, Théâtre des arts de la
marionnette, Théâtre Paris Villette.
88
Présentation de Saison au Théâtre La Piscine - Cirque Pagnozoo - sept 2015 © Esther Bezzina - Club Photo d’Antony
Informations
Ticket-Théâtre(s)
Soizic
[email protected]
01 41 87 20 90
89
informations
Av. Jean Perrin
Lieux et accès
VERS AÉROPORT
CHARLES-DE-GAULLE
MITRY-CLAYE
PARIS
ROBINSON
Théâtre La Piscine / Le Pédiluve
254, avenue de la Division Leclerc - 92290 Châtenay-Malabry
SCEAUX
A6
Av
.
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Lecler
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Av.
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CROIX DE BERNY
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ANTONY
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Av. A
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A86
Av
.
> RER B – arrêt « les Baconnets »
30 min depuis Châtelet
+ 10 min à pied en suivant
le fléchage
> En voiture stationnement
possible avenue François Molé
ud
CHÂTENAY-MALABRY
379
294
194
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Ru
SALLE MONT-BLANC
et
RER
LES BACONNETS
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MASSY
Av
> Espace Vasarely,
Maison des associations,
place des anciens combattants
d’Afrique du Nord
> Le plus petit cirque du monde,
Impasse de la Renardière,
92220 Bagneux
>P
résentation de saison
FONTAINE MICHALON
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Ad
Théâtre Firmin Gémier Nomade, Antony
Navette
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VERS ST-RÉMYLÈS-CHEVREUSE
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VERRIÈRESLE-BUISSON
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Ru
Parc
Heller
WISSOUS
(parking du stade), rue Marius
Hué et rue Adolphe Pajeaud.
Accès par la passerelle,
rue Georges Suant
Renseignements de dernière minute :
06 14 27 19 41
> Salle Mont-Blanc,
rue Mont-Blanc
Renseignements de dernière minute :
06 14 27 19 41
Et aussi ceux de nos partenaires
ESPACE VASARELY
ESPACE CIRQUE
D’ANTONY
dans le 379. Arrêtez-vous à l’arrêt
de bus « Président Allende »
> Auto’lib station à 50 mètres
du Théâtre
>E
n voiture stationnement libre
possible le long de la Division
Leclerc
Téléphone de l’accueil : 01 41 87 20 84
Rue Georges Suant - 92160 Antony
lly
& LE PÉDILUVE
> De Paris en RER B + bus
Comptez 1 heure depuis Châtelet
Option 1 vous vous arrêtez
à Robinson et vous prenez
le 194 ou le 294. Arrêtez-vous à
l’arrêt de bus « Président Allende »
Option 2 vous descendez à
Croix de Berny et vous montez
Itinéraires
détaillés
sur notre site
internet !
Espace Cirque d’Antony
Parc de Sceaux
Su
Rue J.
L
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Av. J
.
Av
Parc de
la Valléeaux-Loups
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N20
BOURG-LA-REINE
Rue Houdan
294
194
pratiques
MER 7 SEPT
>P
inocchio MER 16 NOV
>F
idelis Fortibus DIM 27 NOV
>L
a Cucina dell’Arte DIM 11 DÉC
>E
squif DIM 8 JAN
>K
aramazov* MER 1ER, JEU 2,
VEN 3, SAM 4 et DIM 5 MARS
>L
e Vol du Rempart DIM 5 MARS
>B
êtes de foire DIM 12 MARS
> Paul B, 6 allée de Québec,
91300 Massy
3 stations sont desservies :
•R
ER B d’Antony Sortie n°4
Bd Brossolette, en face de la
Police Municipale
•T
héâtre La Piscine
devant le Théâtre
•E
space Cirque d’Antony
devant le collège Anne Frank 110 rue Adolphe Pajeaud
La navette est gratuite
réservation 48h avant
01 41 87 20 84
* Retour Porte d’Orléans (Paris)
91
Les services
Francilien sans
voiture ? Amateurs
de gestes
écologiques ?
Nous mettons à votre
disposition une navette de la
gare RER d’Antony pour une
représentation de chaque Temps
Forts de la saison et de Bêtes
de foire (p.64). Et, sur notre site
internet, nous vous proposons
une plateforme de co-voiturage
(p.89), profitez-en !
Où manger et
boire un verre ?
© DR
> Au Théâtre La Piscine
Une restauration légère vous
attend en Salle des Machines
1h avant chaque représentation.
Le bar reste ouvert jusqu’à 1h
après le spectacle.
> Au Pédiluve
Le bar du Pédiluve est ouvert
de 19h15 et jusqu’à 40 min après
le concert. L’Espace Famille Centre Social Lamartine de
Châtenay-Malabry vous propose
des formules maisons.
> À l’Espace Cirque d’Antony,
sous le Chap’rond Rouge
Notre petit chapiteau rouge
est le lieu idéal pour commencer
ou poursuivre un spectacle
de cirque. Il est ouvert 1h avant
et 1h après le spectacle.
La Garderie,
comment ça
fonctionne ?
Plus besoin de faire appel à un
baby-sitter : vous pouvez amener
vos enfants au Théâtre !
Vous les confierez gratuitement à
un animateur qui leur proposera
une activité en lien avec le
spectacle que vous irez voir.
La garderie est à partir de 3 ans.
La réservation est obligatoire
48h avant pour prévoir
au mieux l’accueil des enfants
au 01 41 87 20 84.
La garderie est proposée
au Théâtre La Piscine sur :
rchestres symphonique
>O
et chœurs DIM 16 OCT
>P
inocchio DIM 13 NOV
>L
a Dispute DIM 29 JAN
16H ET 18H
Et à l’Espace Cirque sur :
idelis Fortibus DIM 27 NOV
>F
>L
a Cucina dell’Arte DIM 11 DÉC
>E
squif DIM 8 JAN
>L
e Vol du Rempart DIM 5 MARS
êtes de foire DIM 12 MARS
>B
pratiques
Les réservations
Comment et quand réserver ?
> Sur place au Théâtre La Piscine
Du mardi au samedi de 14h à 19h à partir du 10 septembre
> Par téléphone au 01 41 87 20 84 (sauf abonnement)
Du mardi au samedi de 14h à 19h à partir du 21 septembre.
> En ligne sur www.theatrefirmingemier-lapiscine.fr
À partir du 8 septembre à 12h. [NOUVEAUTÉ] Abonnement internet (p.94)
> Autres points de vente (places de cirque uniquement) :
• Boulangerie Lachaal - Centre Commercial Pajeaud - Antony
• Le PIMMS, place les Baconnets - Antony
• Centre Social et culturel d’Antony, 4 bd des Pyrénées - Antony
Pour s’abonner ? Rendez-vous directement p.93
Comment payer ?
Le règlement doit nous
parvenir sous 7 jours à partir
de la date de réservation
(passé ce délai, le Théâtre
se réserve le droit d’annuler
la réservation).
Les billets ne sont pas
remboursables mais peuvent
être échangés gratuitement
à l’accueil du Théâtre
La Piscine jusqu’à 24h avant
la représentation (jours
ouvrés), sur présentation
des billets et dans la limite
des places disponibles.
Modes de règlements acceptés :
• Espèce & carte bancaire
(sauf le 10 septembre)
• Chèque (libellé à l’ordre
du Théâtre Firmin Gémier /
La Piscine)
• Chèque culture, Chèque
vacances, Pass 92
(en cours de validité)
• Ticket-Théâtre(s) (sauf pour
les abonnements, Midis de la
Musique et Brunchs Musicaux)
92
Que dois-je
vérifier sur
mon billet ?
> Le lieu : les lieux varient
régulièrement, référez-vous à
l’adresse indiquée sur le billet.
> La date : certains spectacles
se jouent plusieurs jours,
assurez-vous de la date
indiquée sur le billet.
> L’heure du spectacle :
une fois que l’horaire indiqué
sur votre billet est passé,
vous serez placés selon les
indications de l’équipe
d’accueil. Pour certaines
représentations et à la
demande des équipes
artistiques, l’accès en salle
peut être impossible une fois
le spectacle commencé.
> Le placement : selon les
lieux de représentations,
le placement peut être libre
ou numéroté.
© DR
informations
93
informations
pratiques
Tarifs individuels
L’ouverture des
abonnements
22 € Plein tarif
16 € Tarif réduit
12 € Tarif préférentiel
7 € Tarif enfant
Spectacles
exceptionnels
26 € Plein tarif
21 € Tarif réduit
16 € Tarif préférentiel, enfant et
abonné
2 Ticket-Théâtre(s) pour une place
> La vie (titre provisoire) (p.72)
> Jérémy Ferrari (p.26)
© DR
Spectacles
familles
12 €adulte
7 €enfant
1 Ticket-Théâtre(s) pour une
place adulte et une place enfant
> Ô Baobab (p.24)
> Dormir cent ans (p.43)
> Allez, Ollie… à l’eau ! (p.51)
> La belle au bois dormant (p.57)
> Mon frère, ma princesse (p.70)
> Es-tu là ? (p.76)
Tarifs particuliers
> Midis de la Musique (p.6)
> Pédiluve (p.7)
> Festival MARTO ! (p.10)
> Circonférences (p.38, p.46,
p.62)
> Orchestre symphonique et
chœurs (p.23)
Nouveauté
> Tarif « DÉJÀ VU »
5 € la place pour revenir
voir le même spectacle
(sur présentation de votre
billet, dans la limite des
places disponibles)
> Tarif « 2e CHANCE »
5 € la place si vous avez raté
votre spectacle et que vous
n’avez pas pu faire d’échange
24h avant (sur présentation
de votre billet, dans la limite
des places disponibles)
Réductions et justificatifs
> Tarif réduit : à partir de 65 ans inclus, famille nombreuse,
groupe (au moins 7 adultes ayant une représentation commune),
abonné(s) aux théâtres partenaires
> Tarif préférentiel : jusqu’à 26 ans inclus, demandeur d’emploi,
bénéficiaire de l’AAH, membre des ateliers du Théâtre
> Tarif enfant : de 3 à 10 ans inclus. Entrée en salle non autorisée
aux enfants de moins de 3 ans.
Justificatifs à fournir au moment du paiement sur place.
Pour les réservations par téléphone ou internet, justificatifs à envoyer
par mail ([email protected]) sous une semaine à partir de la date de
réservation.
> carte d’identité, carte famille nombreuse, attestation Pôle Emploi,
attestation A.A.H., carte d’abonnement des théâtres partenaires
(liste p.81).
94
Les abonnements
Le principe
À partir du samedi 10 septembre
de 14h à 19h au Théâtre La
Piscine à Châtenay-Malabry et
à l’Espace Vasarely à Antony.
Puis tout au long de l’année au
guichet du Théâtre La Piscine.
Il est également possible de
nous envoyer votre bulletin
d’abonnement dûment complété
par courrier avec un règlement
par chèque. Les demandes
seront traitées après le 1er jour
des abonnements, par ordre
d’arrivée et dans la limite des
places disponibles.
[NOUVEAUTÉ]
Dès le 8 sept à 12h, il est
possible de vous abonner
sur notre site internet (p.94).
Nous demandons à chaque
abonné de choisir au moins
un « Temps Fort » afin
d’accompagner les spectacles
programmés sur une série
de représentations qui, saison
après saison, forgent l’identité du
Théâtre Firmin Gémier / La Piscine.
L’abonnement est nominatif.
Les avantages
>P
our conserver votre « tarif
abonné » tout au long de l’année ;
>P
our avoir accès aux spectacles
exceptionnels à 16 € (au lieu
de 26 €) ;
>P
our bénéficier de tarifs réduits
dans les structures partenaires
(cf. astérisques p.81) ;
>P
our pouvoir réserver des
places au tarif réduit pour
deux autres personnes
vous accompagnant.
Les tarifs d’abonnement
Nombre de spectacles
Abonnement plein tarif
(au lieu de 22 €)
Abonnement tarif réduit
(au lieu de 16 €)
Abonnement tarif préférentiel
(au lieu de 12 €)
Abonnement enfant (au lieu de 7 €)
À partir de 3 spectacles
dont 1 Temps Fort*,
vous serez abonné !
* Exceptés les spectacles
« Hors abonnement »
(voir bulletin d’abonnement)
3à5
6à8
À partir
de 9
Pass Partout
(à partir
de 30)
16 €
14 €
12 €
7 €
12 €
11 €
10 €
7 €
10 €
9 €
8 €
7 €
5 €
5 €
5 €
–
Le Pass Partout
Il est nominatif, coûte 30 € et garantit un tarif de 7 € par place
à partir de 30 spectacles (spectacles exceptionnels et concerts
du Pédiluve compris).
Il vous permet de profiter d’un accueil privilégié pour la prise
d’abonnement (sur rendez-vous), de bénéficier de tarifs avantageux
(14 € pour les Midis de la Musique et les brunchs musicaux) et de
places au tarif préférentiel pour deux personnes vous accompagnant.
© DR
Les tarifs
95
Pour tout renseignement
contactez la billetterie
au 01 41 87 20 84 ou à
[email protected]
L’abonnement
sur internet
[NOUVEAU
TÉ]
www.theatrefirmingemier-lapiscine.fr
Dès le jeudi 8 septembre à 12h, vous avez la possibilité de vous
abonner en ligne (sauf pour le Pass Partout).
Mode d’emploi
> Vous disposez de 20 minutes pour effectuer votre abonnement
en ligne. Rendez-vous sur le site du Théâtre
www.theatrefirmingemier-lapiscine.fr ; cliquez sur « Billetterie »
« Abonnez-vous en ligne » et laissez-vous guider !
> Nous vous conseillons de remplir, en amont, une version papier du
bulletin d’abonnement (coordonnées de chaque abonné, spectacles
et dates retenus, tarifs applicables à chacun).
> L’abonnement est nominatif (1 seule place par spectacle
et par abonné).
> Vous pouvez abonner jusqu’à 6 personnes différentes
(avec des spectacles et des tarifs différents).
> Une fois vos abonnements effectués, le paiement se fait uniquement
en ligne par carte bancaire (paiement sécurisé).
> Pour toute réduction, un justificatif vous sera demandé
(à envoyer à l’adresse mail [email protected] sous une semaine
à partir de la date d’achat de votre abonnement).
> Vous souhaitez des places pour des « spectacles hors abonnement »
ou des places pour des personnes non-abonnées vous
accompagnant : dirigez-vous vers l’onglet « réservez des places
individuelles en ligne ».
> Une fois vos abonnements effectués et réglés, vous avez la possibilité
tout au long de l’année d’ajouter des places supplémentaires au tarif
de votre abonnement : contactez-nous par téléphone.
© DR
> Pour les personnes en fauteuil roulant souhaitant s’abonner :
merci d’envoyer votre bulletin par courrier car un emplacement
spécifique vous est réservé.
96
pratiques
L’équipe
254, avenue de la Division Leclerc - 92290 Châtenay-Malabry
Administration : [email protected]
Tél. 01 41 87 20 87
Pôle public
Marion Franquet
Directrice
[email protected]
01 41 87 20 92
Amélie Dias Fernandes
Relations Publiques
[email protected]
01 41 87 20 89
Soizic Gobron
Relations Publiques
[email protected]
01 41 87 20 90
Nathalie Oliveira-Martino
Relations Publiques
Administration
Christine Westermann & réseaux sociaux
[email protected]
Responsable
01 41 87 20 91
d’administration
[email protected] Coralie Weben
Responsable
01 41 87 20 80
communication
Kevin Liroy
[email protected]
Responsable comptable
01 41 87 20 88
[email protected]
Nadia Mohellebi
Houda Nouri
Communication & accueil
Comptable
[email protected]
[email protected]
Charles Siette
01 41 87 20 93
Responsable de l’accueil
Chloé Taupin
Technique
Accueil
Jean-Jacques Legros
[email protected]
Directeur technique
01 41 87 20 84
[email protected]
01 41 87 20 85
Bar et Restauration
Jean-Marc Lesieur
Déborah Denis
Directeur technique
adjoint
Équipe de soirée
[email protected]
Léa Aumonier,
01 41 87 20 82
Samia Dine,
Thomas Bordelais
Lucile Drevet,
Régisseur général
Margaux Guérin,
Hakim Galié
Murielle Hubert,
Régisseur général
Esther Logerot,
Eddy Guillard
Nadir Mohellebi,
Régisseur principal
Soraya Otmani,
Et les nombreux
Clémence Précetti,
intermittents du
Clémence Robin
spectacle
Direction
Marc Jeancourt
Directeur
Delphine Lagrandeur
Directrice adjointe,
Conseillère à la
programmation
marionnette
Valérie Moriau
Secrétaire de direction
& contact compagnies
[email protected]
01 41 87 20 87
Remerciement
à Mélissa Gobin-Gallon
pour sa précieuse
collaboration
Les collaborateurs
Collaboratrices
communication
Zaoum conception
graphique
Emmanuelle
Jacquemard rédactrice
Estelle Laurentin
attachée de presse cirque
Anne Lefebvre Agir
publicité, stratégie médias
Conseillers à la
programmation
Pascal Stirn
musiques actuelles
Geneviève Lefaure
jeune public
Apiculteurs des ruches
du Théâtre La Piscine
Jean-Louis Favrat
et Yves Mario
Le Conseil d’administration
La présidente de
l’association
Anne-Françoise Tixier
Collège des membres
adhérents
Jean-Claude Capron,
Marie-Estelle Costaz,
Jean-Claude Cousin,
Annie Delage,
Andréane Favre,
Christian Fontanel,
Claudette Pasquet,
Stéphanie Pomeau,
Isabelle Samson
Collège des membres
de droit
Anny Léon, Gilles Le
Lamer, Fabien Hubert,
Annie-Laure Hagel,
Claudie Bouchard,
Janie-Noële Hélies,
Olivier Langeron,
Marianne PiquetDucourneau, Pénélope
Fraissinet, Philippe
Laurent, Jean-Yves
Le Bourhis, Jean-Paul
Martinerie, Perrine
Precetti, Isabelle
Rolland, Carl Segaud,
Jean-Yves Sénant,
Irène Tsilikas
© DR
informations
97
JEU 1
VEN 2
SAM 3
DIM 4
LUN 5
MAR 6
MER 7
JEU 8
VEN 9
SAM 10
DIM 11
LUN 12
MAR 13
MER 14
JEU 15
VEN 16
SAM 17
SEPTEMBRE
pour la
présentation de saison
19H TLP
12H
Présentation de saison
Ouverture des abonnements internet
14H
Ouverture des abonnements sur place
15H TLP
16H TFG N
20H30 TLP
DIM 18 17H TLP
LUN 19
MAR 20
MER 21 20H30 TLP
JEU 22 20H30 TLP
VEN 23
SAM 24 20H30 TLP
DIM 25 17H TLP
LUN 26
MAR 27
MER 28
JEU 29
VEN 30
Visite thématique p.8
Surprise à la médiathèque p.12
La semaine des pratiques… p.12
Calendrier
2016-2017
OCTOBRE
SAM 1 15H TFG N
20H30 TLP
20H30 TFG N
DIM 2
LUN 3
MAR 4 20H30 TLP
20H30 TLP
MER 5 20H30 TLP
JEU 6
VEN 7
SAM 8 17H TLP
20H30 TLP
DIM 9
LUN 10
MAR 11 20H30 TLP
20H30 TFG N
MER 12 20H30 TFG N
JEU 13 12H30 TLP
VEN 14 20H30 TLP
SAM 15 17H TLP
18H45 TLP
20H30 TLP
DIM 16 18H TLP
LUN 17
MAR 18 20H30 TLP
MER 19 18H TFG N
JEU 20 15H TFG N
VEN 21
SAM 22
DIM 23
LUN 24
MAR 25
MER 26
JEU 27
VEN 28
SAM 29
DIM 30
LUN 31
MER 1 19H TLP
JEU 2 12H30 TLP
19H TLP
VEN 3 19H TLP
20H ECA
SAM 4 17H TLP
20H ECA
DIM 5 15H TLP
16H ECA
LUN 6
MAR 7
MER 8
JEU 9 20H ECA
20H30 TFG N
VEN 10 20H ECA
SAM 11 20H ECA
DIM 12 16H ECA
LUN 13
MAR 14 20H ECA
MER 15 20H ECA
20H30 TLP
JEU 16 20H ECA
20H30 TLP
VEN 17 20H ECA
SAM 18 18H ECA
20H30 TLP
DIM 19 16H ECA
LUN 20
MAR 21 20H30 TFG N
MER 22 20H30 TFG N
JEU 23
VEN 24 20H ECA
TLP
SAM 25
TLP
17H TFG N
20H ECA
DIM 26 11H TLP
16H ECA
LUN 27
MAR 28 20H30 TLP
MER 29
JEU 30
VEN 31
Premières neiges p.12
Les Temps Modernes p.14
Delicatissimo p.12
Primo Levi et Ferdinando Camon… p.15
L’adversaire p.16
L’adversaire p.16
Conférence Période Romantique p.9
Les Vikings de la Guadeloupe p.17
Le Monde d’hier p.18
La Formule du Bonheur p.19
La Formule du Bonheur p.19
Midi de la Musique p.6
Une longue peine p.20
Concert Brahms p.22
Conférence orchestre p.22
Concert Brahms p.22
Orchestre symphonique p.23
L’Héritier de village p.21
Ô Baobab p.24
Ô Baobab p.24
MARS
Karamazov p.58
Karamazov p.58
Karamazov p.58
Le Vol du Rempart p.60
Karamazov p.58
Karamazov p.58
Circonférence sur le fil p.62
Orchestre Les Siècles p.63
Bêtes de foire p.64
The Roots p.66
The Roots p.66
Mam’zelle Nitouche p.67
Du rêve que fut ma vie p.65
Du rêve que fut ma vie p.65
Les amateurs aux manettes p.68
Concert Brunch p.6
RDV#7 Dans la peau d’un magicien p.69
MAR 1
MER 2
JEU 3
VEN 4
SAM 5
DIM 6
LUN 7
MAR 8
MER 9
JEU 10
NOVEMBRE
20H30 TLP
11H TLP
20H30 TLP
Ceux qui errent ne se trompent pas p.25
Concert Brunch p.6
Jérémy Ferrari p.26
12H30 TLP Midi de la Musique p.6
20H TLP Pinocchio p.28
VEN 11 17H TLP Pinocchio p.28
SAM 12 18H TLP Apéro-philo sur le mensonge p.28
DIM 13 17H TLP Pinocchio p.28
LUN 14
MAR 15 20H TLP Pinocchio p.28
MER 16 20H TLP Pinocchio p.28
JEU 17 20H TLP Pinocchio p.28
20H30 Paul B The Ex + Fendika p.27
VEN 18 20H TLP Pinocchio p.28
20H ECA Fidelis Fortibus p.36
SAM 19 10H TLP Salon du livre merveilleux
20H30 TLP Pinocchio p.28
DIM 20 16H ECA Fidelis Fortibus p.36
LUN 21
MAR 22
MER 23 15H ECA Fidelis Fortibus p.36
20H TLP Où les cœurs s’éprennent p.30
20H30 TFG N Le Quat’sous p.31
JEU 24 20H30 TFG N Le Quat’sous p.31
20H30 TLP Hôtel Paradiso p.32
VEN 25 20H ECA Fidelis Fortibus p.36
20H30 TLP Hôtel Paradiso p.32
SAM 26 17H TFG N Conférence Période Romantique p.9
DIM 27 16H TLP Les Insoumises p.33
19H LE REX Opéra de Tristan et Isolde (cinéma) p.9
LUN 28
MAR 29 20H30 TLP May B p.34
MER 30 20H ECA Circonférence sur le clown p.38
20H30 TLP May B p.34
SAM 1
DIM 2
LUN 3
MAR 4
MER 5
JEU 6
VEN 7
SAM 8
DIM 9
LUN 10
MAR 11
MER 12
JEU 13
VEN 14
SAM 15
DIM 16
LUN 17
MAR 18
MER 19
JEU 20 12H30 TLP
VEN 21 20H TLP
TLP
SAM 22
20H30 TLP
DIM 23
LUN 24
MAR 25
MER 26
JEU 27 20H30 TLP
VEN 28 20H30 TFG N
SAM 29
DIM 30
AVRIL
Mon frère, ma princesse p.70
Journée 100 % musique classique #2 p.71
Concert Artie’s p.71
La vie (titre provisoire) p.72
Voyage avec Marcel Khalifé p.73
DÉCEMBRE
JEU 1
VEN 2 20H ECA
SAM 3 15H ECA
20H ECA
20H30 TLP
DIM 4 16H ECA
LUN 5
MAR 6 20H ECA
20H30 TLP
MER 7
JEU 8
VEN 9 20H ECA
20H30 TLP
SAM 10 18H ECA
DIM 11 16H ECA
LUN 12
MAR 13 20H30 TLP
MER 14 20H30 TFG N
JEU 15 12H30 TLP
VEN 16 20H TLP
SAM 17 17H TLP
DIM 18
LUN 19
MAR 20
MER 21
JEU 22
VEN 23
SAM 24
DIM 25
LUN 26
MAR 27
MER 28
JEU 29
VEN 30
SAM 31
LUN 1
MAR 2
MER 3
JEU 4
VEN 5
SAM 6
DIM 7
LUN 8
MAR 9
MER 10
JEU 11
La Cucina dell’Arte p.37
Le chant andalou... p.35
Amédée p.39
Patrice p.40
Kyoto Forever 2 p.41
Orchestre de chambre Nouvelle Europe p.42
Dormir cent ans p.43
Dormir cent ans p.43
MAI
20H30 TLP
20H30 TLP
20H30 TLP
12H30 TLP
20H30 TLP
VEN 12
SAM 13
DIM 14 11H TLP
LUN 15
MAR 16
MER 17
JEU 18
VEN 19 20H30 PPCM
SAM 20 15H TFG N
16H30 TFG N
18H TFG N
20H30 TLP
20H30 PPCM
DIM 21 17H PPCM
LUN 22
MAR 23
MER 24
JEU 25
VEN 26
SAM 27
DIM 28
LUN 29
MAR 30
MER 31
Le Songe d’une nuit d’été p.74
Le Songe d’une nuit d’été p.74
L’Opéra de Quat’sous p.75
L’Opéra de Quat’sous p.75
Concert Brunch p.6
Le vide - essai de cirque p.77
Es-tu là ? p.76
Es-tu là ? p.76
Es-tu là ? p.76
Tanguísimo p.78
DIM 1
LUN 2
MAR 3
MER 4
JEU 5
VEN 6
SAM 7
DIM 8
LUN 9
MAR 10
MER 11
JANVIER
20H
20H
16H
ECA
ECA
ECA
Esquif p.44
Esquif p.44
Esquif p.44
20H
20H
20H
12H30
20H
18H
16H
TLP
TLP
ECA
TLP
ECA
ECA
ECA
Le Cid p.47
Le Cid p.47
Circonférence jonglée p.46
Esquif p.44
Esquif p.44
Esquif p.44
TLP
Le vent se lève... p.48
JEU 12
VEN 13
SAM 14
DIM 15
LUN 16
MAR 17
MER 18 20H
JEU 19
VEN 20
SAM 21
DIM 22
LUN 23
MAR 24 20H30
MER 25
JEU 26 19H
21H
VEN 27 19H
20H
21H
SAM 28 17H
18H30
20H30
DIM 29 11H
16H
18H
LUN 30 19H
21H
MAR 31 20H30
TLP
De(s)génération p.49
TLP
TLP
TLP
TFG N
TLP
TLP
TLP
TLP
TLP
TLP
TLP
TLP
TLP
TFG N
La Dispute p.50
La Dispute p.50
La Dispute p.50
Allez, Ollie... à l’eau ! p.51
La Dispute p.50
La Dispute p.50
La Dispute p.50
Concert Brunch p.6
La Dispute p.50
La Dispute p.50
La Dispute p.50
La Dispute p.50
Orchestre Les Siècles p.52
MER 1
JEU 2
VEN 3
SAM 4
DIM 5
LUN 6
MAR 7
MER 8
JEU 9
VEN 10
SAM 11
DIM 12
LUN 13
MAR 14
MER 15
JEU 16
VEN 17
SAM 18
DIM 19
LUN 20
MAR 21
MER 22
JEU 23
VEN 24
SAM 25
20H30 TLP
12H30 TLP
20H30 TLP
20H30 TLP
20H30 TFG N
20H TLP
15H TLP
17H TLP
DIM 26
LUN 27
MAR 28
FÉVRIER
F(l)ammes p.53
Vanishing point p.54
Candide... p.55
Fille du paradis p.56
La belle au bois dormant p. 57
JUIN
JEU 1
VEN 2
SAM 3
DIM 4
LUN 5
MAR 6
MER 7
JEU 8
VEN 9
SAM 10
DIM 11
LUN 12
MAR 13
MER 14
JEU 15
VEN 16
SAM 17
DIM 18
LUN 19
MAR 20
MER 21
JEU 22
VEN 23
SAM 24
DIM 25
LUN 26
MAR 27
MER 28
JEU 29
VEN 30
Festival Solstice p.7
SAM 1
DIM 2
JUILLET
Rencontre avec les artistes
à l’issue de la représentation
Carte blanche à l’artiste
Pot de première
Navette
Garde d’enfants
TLP Théâtre La Piscine
TFG N Théâtre Firmin Gémier Nomade
ECA Espace Cirque d’Antony
Concerts au Pédiluve à 20h
Les Midis de la Musique
& Concerts brunch
Les Visites Thématiques
Les conférences
Vacances scolaires
Réservations téléphoniques
de 14h à 18h
Fermeture du Théâtre
sans réservation téléphonique
[NOUVEAUTÉ]
Cette année, abonnez-vous en ligne !
www.theatrefirmingemier-lapiscine.fr
dès le 8 septembre à 12h
Autour des spectacles de la saison
Pot de première
Garde d’enfants gratuite
Carte blanche à l’artiste
Rencontre avec les artistes
Navette
Stage autour du spectacle
Conférence
++
Plus d’événements
254, avenue de la Division Leclerc
92290 Châtenay-Malabry
Administration 01 41 87 20 87
Accueil 01 41 87 20 84
Du mardi au samedi de 14h à 19h
theatrefirmingemier-lapiscine.fr

la brochure au format pdf - Théâtre Firmin Gémier / La Piscine

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