step-crisis - Coordination Handicap Normandie

Cie Lágrimas
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STEP-CRISIS
10, 9, 8 ! Allez, on s'échauffe !
7,6,5,4,3,2,1 ! un astéroïde géant nous menace .
Conférence tragi­comique et multilingue sur le
réchauffement climatique. ©Léa Rouen
Concept et interprétation : Esther Gouarné
CONCEPT
Step-Crisis est une pièce interdisciplinaire dont l'univers, d'abord assez concret et
réaliste, évolue au fil des séquences. Une conférence sur les conséquences du
réchauffement climatique évolue peu à peu en cours de step-fitness burlesque et en
course acrobatique au milieu d’une mer de plastique envahissant progressivement
l'espace. Puis elle laisse la place à une tonalité plus intime et onirique, avec le récit
d'une disparition du monde sous les eaux. Les textes se mêlent au mouvement, le
théâtre à la danse, à l'installation et à la performance.
Le personnage qui prend la parole est une
femme visiblement bien intégrée socialement —
elle pourrait être femme d’affaires, cadre, ou
diplomate,
et
correspond
à
elle
est
première
athlétique.
vue
aux
Elle
modèles
d’efficacité en vigueur dans la société, mais sa
partition
dégénère
et
l’entraîne
dans
un
mécanisme frénétique où elle se perd et perd
l’équilibre. Le step est une métaphore de la
routine qui lui échappe et la conduit à la chute :
elle
tente
de
suivre
l’accélération
d’un
environnement dont elle n’a pas la maîtrise, où
sur-consommation, gaspillage et surmenage
vont de pair. Souffrant des maux typiques de
notre
époque,
l'individu
pris
elle
incarne
dans
un
l'impasse
de
système
en
décomposition. Les mots et les gestes entrent
en contradiction, et le chaos envahit la pièce.
Cela rend très sensible le paradoxe dans lequel
est
coincée
cette
femme,
qui
essaie
© Léa Rouen
maladroitement de « se préparer » à un bouleversement (entre autres climatique).
Comme dans une tragédie, elle se précipite dans le mur qu'elle tente de contourner,
sous les regards inquiets mais bienveillants de sa compagne silencieuse, traductrice en
LSF et coryphée des temps modernes.
Matériaux
Cette pièce s'inspire du discours de J. Hansen « Why I must speak out about Climate
Change »1 où il expose ses découvertes réalisées dans la NASA, en partie censurées. Les
mots et les chiffres deviennent l'objet de jeux de scène burlesques et d'un compte à
rebours inquiétant : 10 ! 9 ! 8 ! 7 !... Un astéroïde géant menace, nous traversons une
marée noire et atterrissons sur le « 8ème continent ». Le texte final s'inspire d'un
monologue inédit de l'auteure néerlandaise Rinske Bouwman, Cantaloupe et des Raisins
de la colère de Steinbeck. Des articles de presse et des textes originaux s'intercalent
dans ces matériaux.
Langues et langue des signes
©Léa Rouen.
Cette pièce existe en anglais, français et néerlandais - plusieurs langues restent dans la
version française pour en accentuer le caractère international, et la traduction en direct
en LSF permet de s'adresser également à un public Sourds et Malentendants. Il est en
effet important pour nous de créer des ponts entre les deux cultures dans ce projet. Le
personnage silencieux de la danseuse sourde Thumette Léon offre un contrepoint à la
frénésie du personnage central, incarnant symboliquement une minorité forcée de
suivre un rythme imposé. D'abord discrète, elle prend de plus en plus l'espace, passant
de la LSF à une danse calme et ouatée, absorbant l'impact de la dépense énergétique
disproportionnée de sa partenaire tout en force et en panique. Nous explorons ainsi
l'expressivité de cette langue mal connue. Chacune vit et traverse ainsi l'apocalypse à
sa façon, la danseuse indiquant une façon d'accepter son environnement plutôt que de
lui résister – ce qui conduit à la destruction et à l'auto-destruction. L'aveuglement, la
surdité généraux face aux enjeux environnementaux apparaissent ainsi dans le jeu des
interprètes comme dans la scénographie et la musique.
1
Discours disponible en ligne :
http://www.ted.com/talks/james_hansen_why_i_must_speak_out_about_climate_change.htmlc
PERSPECTIVE S
Les résidences de 2014 sont dédiées à la répétition de la version longue, pour les salles,
avec une création lumière de Robin Camus et une musique commandée à François
Régis. Nous souhaitons jouer la pièce à partir de 2015 dans les salles haut-normandes et
au-delà, notamment à Paris autour du Sommet COP21 (novembre-décembre 2015),
moment clé dans le débat environnemental.
Solo : La version solo, plus brute, avec un dispositif scénographique
léger, se jouera en extérieur, s'intégrant alors à un environnement donné,
urbain ou naturel. La pièce complète propose une transposition esthétique
adaptée aux salles de spectacle. Les deux formes conservent une identité
bien distincte.
Action
culturelle : Ce spectacle permet plusieurs actions de
médiation, adaptables à des publics diversifiés : rencontres autour de la
question environnementale et de la façon dont elle est médiatisée, reçue,
vécue ; ateliers de théâtre corporel et de danse-théâtre, autour du
traitement burlesque d'une situation de crise personnelle ou sociétale, et
du tragi-comique comme outil de création ; théâtre en langue étrangère,
initiation à la LSF et Chorésigne.
Sorties de résidences : Vendredi 12/12/14 20h30 au Relais,
1355 route de la voie romaine - 76590 Le Catelier ;
Jeudi 18/12/14 14h30 Fabrique Ephéméride, Ile du Roy-2700 Val-deReuil.
STEP 1. PERFORMANCE
« Imaginez un astéroïde géant en directe
... ligne de collision avec la Terre. C’est l’équivalent de ce qui
… nous attend aujourd’hui. »
Étape de travail, FIRT, Barcelone, Juillet 2013.
Cabaret Rock around du Safran, MJC St Sever, octobre
2013.© Charabia.
Step 2. Théâtre performantiel
Étape de travail juillet 2014, Le Relais.
Fabrique Ephéméride, © Léa Rouen.
Étape de travail octobre 2014, La Fabrique Éphéméride.© Léa Rouen.
STEP 3. L'ÉQUIPE
Esther Gouarné – concept, mise en scène et interprétation
Après être entrée à l'École Normale Supérieure, Esther Gouarné joue dans plusieurs
créations du metteur en scène Thibaud Croisy. Elle se forme ensuite en danse
contemporaine (Lila Nett, Atres, Micadanses) et en théâtre corporel (Théâtre du
Mouvement ; École Jacques Lecoq). Avec la Cie Trama, elle intervient en maisons
de retraite et en hôpitaux puis joue Oedipe-roi (2010, Milan). Après plusieurs
stages à l'école flamande du Rits (Bruxelles) et dans la troupe Abattoir Fermé
(Malines), elle collabore avec les collectifs Wunderbaum, Breekgoed et Warme
Winkel (Pays-Bas), de 2010 à 2013, sur des créations pluridisciplinaires, en salle et
in situ. Elle crée la Cie Lagrimas à Rouen, et propose avec Agnès Guy le conte
chorégraphique La Voie de Créate au Centre Malraux en mai 2014 avant de se
lancer dans la version longue de Step-Crisis. Elle a enseigné le théâtre à Paris
Ouest, où elle a obtenu un doctorat, avant de rejoindre le département des Métiers
de la Culture à Rouen Mont St Aignan.
Thumette Léon – danse des signes
Thumette Léon, sourde de naissance, commence à douze ans la danse africaine.
Elle achève en 2012 son cycle de formation au Conservatoire de Rennes en
contemporain. Depuis 2011, elle a travaillé avec la compagnie Argiolas Doun Doun
Ba, avec Boukson Sere au Burkina Faso, avec Jérôme Bel pour le projet The show
must go on présenté à l'Opéra de Rennes, avec la compagnie Dounia pour le
spectacle AfroBreizh. Elle intègre la compagnie bilingue Les 10 doigts à Rennes
(où elle crée Les Histoires en doigts et voix et Peau de bête(s)), et anime des
stages de Chorésigne (exploration chorégraphique autour de la langue des
signes), inventant un langage corporel original. Elle rejoint la Cie Joli rêve en
octobre 2013 pour le spectacle jeune public L'étoile Uatu et la Cie Lagrimas en
juillet 2014 pour Step-Crisis.
Agnès Guy – coaching et chorégraphie
Formée en danse contemporaine à l'IDFP Kim Kan et en mime coporel à l'Ecole
Magenia, Agnès Guy complète sa formation à New York chez Merce Cunningham et
Martha Graham. À son retour, elle suit les cours de la Cie Pierre Doussaint et
rencontre la compagnie À Fleur de peau qu'elle suit jusqu'à aujourd'hui. Elle suit une
formation de médiation culturelle à l'INECAT et intervient ensuite dans plusieurs
structures comme le Centre Maessian en collaboration avec le Rayon Bleu, et
collabore en 2010 avec la troupe de théâtre Trama. Elle collabore aussi depuis 2009
avec la compagnie Zizanie sur des spectacles de rue comme les Zélibulles, se forme
au Pilates et crée en 2012-2013 le conte chorégraphique La Voie de Créate avec
Esther Gouarné avant de rejoindre l'équipe de Step-Crisis.
Paule Lainé – assistanat et conseil artistique
Comédienne, clown et metteur en scène, Paule Lainé s'est formée à l'Université de
Caen et à l'Ecole Jacques Lecoq. Elle est membre du Safran Collectif, où elle a créé
notamment plusieurs spectacles pour le duo des Soeurs Ernestine avec Mathilde
Pierson, mis en scène Ne me demandez pas pourquoi autour de la correspondance de
Hunter S.Thompson avec Gul de Boa et Dominique Bonafini et joué dans plusieurs
pièces de Pascal Lemore. Elle a collaboré avec des artistes de différents horizons,
comme Nikodio, notamment sur des questions de mise en scène, et anime de
nombreux ateliers à Rouen.
Robin Camus – régie générale et création lumière
Robin Camus débute en 1995 comme régisseur son au Théâtre de la Tempête avec
ARRT - Philippe Adrien. Il conçoit les lumières du spectacle musical de Nga Manga Zen
Oyem, pour une tournée africaine, et de Kimbonguela-Mvukani, du ballet–théâtre
Libota. Il collabore avec le théâtre du Chaudron, le théâtre de l'Aquarium de JeanLouis Benoit et la Compagnie RL de René Loyon pour les régies son et lumière. Après
la mise en place, en 2001, du Théâtre au Fil de l'Eau à Pantin, il part à Rouen où il est
régulièrement régisseur pour la Scène Nationale, l'Opéra de Rouen et d'autres
structures. Il participe aux festivals Automne en Normandie et Vivacité. Il tourne aussi
avec la Cie Italique de Valérie Grail et Métro-Mouvance de Dominique Terrier. Depuis
2005, il est régisseur de la Cie Etant Donné et assure quelques créations lumières
pour Paule Lainé et Mathilde Pierson du Safran Collectif.
François Régis – création musicale
Pianiste et compositeur, François Régis est co-fondateur de l’Ensemble ECCE. Il
collabore régulièrement avec des lieux et manifestations de renom (New York
Summer Music festival, Festival Arte multivisone de Rieti, 48 Stunden Neukölln, Nacht
und Nebel, Nuit blanche, Printemps des poètes, journées du patrimoine, Sciences en
fête, Berliner Festpiele..). Son répertoire comprend une soixantaine d’œuvres, autant
d’invitations à collaborer avec des artistes tels le comédien Jacques Bonnaffé, les
écrivains Michel Houellebecq, Paul Louis Rossi, Noël Herpe, Louis Réné Desforêts, les
musiciens électroniques Olivier Pasquet, Cyril Hernandez, Cyrille Brissot, le premier
violon de l'orchestre Philharmonique de Berlin Rüdiger Lieberman ou le pianiste Lazar
Berman. Membre de l’IRCAM- Centre Pompidou, il marie écriture contemporaine et
populaire, théâtre musical, humour, formes complexes, instruments traditionnels et
nouvelles technologies. Ses derniers albums (2014) sont Projet Beethoven et Simple
pour le label Blackfort. Avec la voix de Perrine Gouarné, chanteuse soprano lyrique
et jazz, actuellement en formation professionnelle au Conservatoire d'Amsterdam.
Spectacle accueilli en résidence au Relais, Centre de recherche théâtrale dirigé par
Vincent Lacoste (Le Catelier), à la Fabrique Ephéméride, dirigée par Fabien Malcourant
(Val-de-Reuil) ; avec le soutien logistique et matériel du Safran Collectif et les prêts de
matériel de l'Opéra de Rouen, de Dr Sono et de l'Association REC.