Dossier spectacle - Confédération War`l Leur

Dossier
Spectacle
Saison 2013
Nom du cercle :
Danserion bro Plenuer / Cercle de Ploëmel
Dossier
spectacle
Saison 2013
Nom du cercle :
Danserion bro Plenuer / Cercle de Ploëmel
i / PrÉseNtatioN du GrouPe
1.1 – Historique
Présenter succinctement votre groupe
Le Cercle Celtique de Ploemel a été fondé en 1981 dans le but de sauvegarder et perpétuer la culture bretonne, en
particulier la danse et la musique.
Le groupe de danseurs se compose d'une trentaine d'adultes et d'une vingtaine d'enfants portant le costume
du Pays d'Auray de deux époques différentes.
Environ dix musiciens les accompagnent à la bombarde, au biniou, à la veuze, à la clarinette, à l'accordéon et
au chant.
Le répertoire varié des Danserion Bro Plenuer reflète les différents terroirs bretons. Afin d'apporter une touche
de modernité, les danses sont mises en valeur par des arrangements chorégraphiques respectant leur authenticité.
1.2 – cHoiX artistique
Présenter ici vos orientations artistiques, vos choix de mise en scène …
Ce paragraphe doit permettre de comprendre vos propositions scéniques.
(ex : orientation globale de votre travail ( Êtes-vous orientés plutôt vers la mise en scène de vos danses ou plutôt sur une
recherche chorégraphique avec un fil rouge ou non )
Nous avons cherché pour cette suite une alliance entre traditionnelle et moderne tant sur la danse que sur la
musique.
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ii / PrÉseNtatioN de Votre sPectacle (de Votre suite)
2.1 – la tHÉmatique
Présenter ici le point de départ de votre création, le sujet à partir duquel vous avez créé votre spectacle (suite) ainsi que
vos sources ( collectages, archives, photos … ). Vous pouvez agrémenter cette partie d’iconographies, de textes (citations)
ou de tout autre support que vous jugerez utile à la compréhension de votre thématique.
Nous avons voulu réaliser une suite faisant un clin d'oeil au cabaret, par le biais de mouvements ou d'accessoires,
qui respectent cependant l'époque et la tradition.
2.2 – le sYNoPsis de crÉatioN
Expliquer ici votre choix de mise en scène en lien avec votre thématique. Qu’est ce que votre spectacle (suite) raconte ?
Il s'agit d'une suite de danse, qui amène tous les danseurs à pouvoir s'exprimer sur scène à tour de rôle. Toute la
suite est construite sur divers clins d'oeil au cabaret, qui sont connus de tous et moderniser par le biais de
connaissances issues de la danse moderne-jazz actuelle
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2.3 – Les costumes
2.3.1. – Les modes vestimentaires : quels choix ?
Expliquer ici vos choix vestimentaires ( modes campagnardes, mode citadines … pourquoi ? )
Le costume porté est deux époques différentes aussi bien pour les garçons que pour les filles:
-un premier jeu de costume "anciens" datant des années 1850 pour le garçon. Il comporte un bragou, un gilet, une
chemise blanche, une ceinture de flanelle et des guètres. Pour le costume des filles, celui date des années 1900. Il
comporte une robe longue, des dentelles (col, guimpes et manchettes), des bottines et un tablier. La coiffe à 3
pointes portée, est celle du pays d'Auray. Au cours de la suite, deux tabliers aux couleurs chaudes ont été choisis
rappelant le coté chaleureux et festif des cabarets.
-un second jeu de costumes plus récents datant des années 1920-1930. Le choix a été de présenté le costume de
ville. La robe des filles s'est raccourcie et l'application de velours y est plus importante. Elles portent désormais des
escarpins. La coiffe ne comporte plus qu'une pointe. Le choix des tabliers s'est également porté vers 2 couleurs: le
rouge pouvant faire penser à la tentation que le cabaret pouvait susciter et le noir représentant ces lieux comme un
péché si on osait y aller. Pour le costume de l'homme, il se compose d'un pantalon noir, d'un gilet orné de velours,
d'une chemise blanche en coton, et de chaussure de ville noires.
Il a été choisi de mettre en scène les deux types de costumes afin de refléter également la diversité des populations
qui ont pu fréquenter ces cabarets au fil des siècles.
2.3.2 – Présentation des modes vestimentaires
A présenter : 1 photo d’archive, 1 photo avec la reconstitution que vous avez réalisé, 1 texte court qui présente le
costume (époque du costume, les tissus utilisés, précisez s’il s’agit d’un achat ou d’une reconstitution, à quelles
occasions ce costume était-il porté …)
Photo d’époque du costume
Photo de la reconstitution
Texte de présentation des costumes
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Photo d’époque du costume
Photo de la reconstitution
Texte de présentation des costumes
Photo d’époque du costume
Photo de la reconstitution
Texte de présentation des costumes
Photo d’époque du costume
Photo de la reconstitution
Texte de présentation des costumes
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Photo d’époque du costume
Photo de la reconstitution
Texte de présentation des costumes
Photo d’époque du costume
Photo de la reconstitution
Texte de présentation des costumes
Photo d’époque du costume
Photo de la reconstitution
Texte de présentation des costumes
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2.4 – La musique
2.4.1 – Présentation du groupe musical
Présenter ici la composition de votre accompagnement musical
(bagad, orchestre … si orchestre merci de préciser les instruments)
Le groupe musical se compose de 9 musiciens.
Bombardes, biniou, veuze, clarinette, accordéon, guitare, flûte et percussions se mélange afin de créer un ensemble
moderne et dynamique.
2.4.2 – La création musicale
Présenter ici la manière dont la musique est en lien avec la danse, avec votre création.
Avez-vous créé des airs particuliers, quels sont les arrangements …
La suite chorégraphique est créée en premier, les musiciens créés ensuite la suite musical adapter aux temps forts
de la chorégraphie. Les airs traditionnels sont respectés avec de temps en temps des arrangements plus moderne.
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2.5 – La danse
2.5.1 – Le choix des terroirs, liste des danses choisies
Il a été choisi de réaliser une suite uniquement sur le Laridé, car cela amenait en plus un fil conducteur au sein des
danses présentées. Nous avons donc choisi de présenter une suite commençant par un Laridé 6 temps, suivie d'un
Laridé de Baud et pour terminer une suite Laridé de Guillac.
2.5.2 – Les danses mises en scène (quels liens avec votre thématique ?
Ce choix a été fait, car les danses nous permettaient la réalisation de nombreux mouvements nous permettant de
respecter l'authenticité de la danse et son pas traditionnel. Dans la majorité du temps, le pas traditionnel a été
respecter. Seuls les mouvements ou les déplacements ont été modernisé. Ceci dans un but dans un but de mêler
tradition et modernité, comme le cabaret a su le faire au fil du temps et qui est toujours présent de nos jours.
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iii / liBre
ajouter tout élément que vous jugerez utile de transmettre
Nous tenons à nous excuser si le dossier n'est pas complet, car le délai a été très court pour pouvoir rassembler tous
les éléments.
iV/ coNtact
Nom de la personne à contacter : Damien Jaffré ou Clément Le Lamer
téléphone : Damien 09 51 36 15 88 / 06 68 51 69 79 ou Clément 06 70 64 62 33
mail : [email protected]
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