Les partenaires média de la Salle Pleyel

Klangforum Wien
Fondé en 1985 par Beat Furrer, cet ensemble
de musiciens solistes se consacre entièrement
à la musique contemporaine. Il se présente
comme un groupe démocratique avec un noyau
principal de 24 membres. Au sein du groupe,
chacun a la possibilité de prendre part à toutes
les discussions artistiques. L’égalité des droits
entre les interprètes, les chefs d’orchestre et les
compositeurs est un des éléments fondamentaux
de cette formation. Une coopération étroite
remplace les structures hiérarchiques
traditionnelles qui dominent habituellement les
pratiques musicales. Les œuvres contemporaines
aux facettes esthétiques très diverses donnent
lieu à d’intenses discussions et à des prestations
de très haute qualité. Une grande diversité de
styles est offerte : Klangforum Wien défend
tous les courants de la musique des XXe et XXIe
siècles, depuis les « classiques modernes »
(et particulièrement la Seconde École de Vienne)
jusqu’aux œuvres des compositeurs de la dernière
génération, en passant par le jazz expérimental
et l’improvisation libre. Il se présente comme un
véritable atelier permanent pour les compositeurs.
Chaque année, une série de concerts a lieu
au Konzerthaus de Vienne. De nombreuses
productions de musique pour le théâtre, le
cinéma et la télévision sont réalisées, de même
que des enregistrements pour différents labels.
Depuis 1997, Sylvain Cambreling est le chef
invité du Klangforum Wien.
Flûte
Eva Furrer
Hautbois
Markus Deuter
Hautbois/cor anglais
Ernest Rombout
Clarinettes
Olivier Vivarès
Bernhard Zachhuber
Basson
Lorelei Dowling
Trompette
Anders Nyqvist
Trombone
Robert Lugosi
Violon
Gunde Jäch-Micko
Violoncelle
Andreas Lindenbaum
Harpe
Virginie Tarrete
Percussion
Lukas Schiske
Björn Wilker
Adam Weisman
Imprimeur France Repro | Licences 7503078, 7503079, 7503080
Haas (création), de Jörg Widmann. En 2010, une
œuvre de la compositrice polonaise Grazyna
Bacewicz sera jouée avec Krystian Zimerman au
piano, ainsi qu’une œuvre d’Avner Dorman (création)
avec Martin Grubinger aux percussions.
Piano
Florian Müller
Sound design
Peter Böhm
Florian Bogner
Klangforum Wien reçoit le soutien de Erste Bank.
Mécène de l’art de la voix
Les partenaires média de la Salle Pleyel
samedi 7 mars 2009 - 20H
Karlheinz Stockhausen
Klavierstücke VII, VIII & IX
Kreuzspiel
Zeitmasze
Kontra-Punkte
entracte
Arnold Schönberg
Trois Pièces pour piano op. 11
Mässig
Mässig
Bewegt
Johannes Brahms
Quintette pour piano et cordes en fa mineur op. 34
Allegro non troppo
Andante, un poco adagio
Scherzo. Allegro
Finale. Poso sostenuto – Allegro non troppo
Klangforum Wien
Quatuor Hagen Peter Eötvös, direction
Maurizio Pollini, piano
Ce concert s’inscrit dans le cadre des Pollini Perspectives.
Fin du concert vers 22h30.
Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert,
à l’adresse suivante : www.sallepleyel.fr
Maurizio Pollini
Né en 1942, Maurizio Pollini a suivi l’enseignement
de Carlo Lonati et Carlo Vidusso. Après avoir
remporté le premier prix du Concours Chopin de
Varsovie, sa carrière prend un essor international
et il se produit dans le monde entier avec les plus
grands orchestres et chefs d’orchestre, dont Karl
Böhm, Sergiu Celibidache, Herbert von Karajan,
Claudio Abbado, Pierre Boulez, Riccardo Chailly,
Zubin Mehta, Wolfgang Sawallisch et Riccardo Muti.
En 1987, il reçoit le Prix Ehrenring des Wiener
Philharmoniker après avoir joué les concertos de
Beethoven à New York, en 1996, le Prix Ernst-vonSiemens à Munich, en 1999 le Prix A Life for MusicArtur Rubinstein à Venise et, en 2000, le Prix
Arturo-Benedetti-Michelangeli à Milan. En 1995,
Maurizio Pollini joue en ouverture du Festival que
Tokyo a dédié à Pierre Boulez. Cette même année et
en 1999, il conçoit et interprète un cycle de concerts
au Festival de Salzbourg, à New York (Carnegie Hall,
saisons 1999/2000 et 2000/2001), à Paris (Cité
de la musique, 2002), à Tokyo (2002) et à Rome
(Parco della Musica, mars 2003) avec des musiciens
de chambre et avec orchestre, témoignant de
l’éclectisme de ses goûts musicaux qui vont de
Gesualdo et Monteverdi à nos jours. En 2004, il est
« artiste étoile » au Festival International de Lucerne,
donnant un récital et des concerts avec orchestre
dirigés par Claudio Abbado et Pierre Boulez. Son très
vaste répertoire s’étend de Bach aux compositeurs
contemporains (comme Giacomo Manzoni, Luigi
Nono et Salvatore Sciarrino, dont il a créé les
œuvres) et comprend l’intégrale des sonates de
Beethoven, intégrale jouée en concert à Berlin,
Munich, Milan, New York, Londres, Vienne et Paris.
La discographie de Maurizio Pollini comprend des
œuvres du répertoire classique, romantique et
contemporain et a été reçue dans le monde entier
avec un extraordinaire succès et une critique
élogieuse. Ses enregistrements de l’intégrale de
l’œuvre pour piano de Schönberg, ainsi que d’œuvres
de Berg, Webern, Manzoni, Nono, Boulez et
Stockhausen témoignent de sa grande passion pour
la musique du XXe siècle. Son récent enregistrement
des Nocturnes de Chopin a suscité un énorme
enthousiasme chez les critiques et le public :
en 2006, il a été récompensé par un Prix Echo en
Allemagne, un Choc du Monde de la Musique, une
Victoire de la musique et un Diapason d’or de l’année
en France, et, en 2007, un Grammy dans la catégorie
« meilleur soliste instrumental » et un Disco d’oro.
En avril 2008 a paru un enregistrement consacré
aux concertos pour piano de Mozart.
Peter Eötvös
Né Compositeur, chef d’orchestre et enseignant :
la carrière du Hongrois Peter Eötvös mêle ces trois
fonctions au plus haut niveau. Sa musique est
régulièrement au programme d’orchestres,
d’ensembles de musique contemporaine et de
festivals à travers le monde. En tant que compositeur
et chef d’orchestre, il a conduit des projets autour
de ses œuvres dans les principales capitales
musicales européennes – Paris, Londres, Berlin,
Francfort, Vienne, Lucerne, Göteborg. Ses opéras
Le Balcon, Angels in America et Lady Sarashina
connurent le même succès que ses Trois Sœurs,
donnant naissance à nombre de nouvelles
productions. Son dernière opéra, Love and Other
Demons, a été créé au Festival de Glyndebourne
en août 2008. Les activités de chef d’orchestre de
Peter Eötvös se caractérisent par des collaborations
à long terme avec de nombreuses institutions et
orchestres clés : les Berliner Philharmoniker,
l’Orchestre Philharmonique de Munich, l’Orchestre
Philharmonique de Radio France, l’Ensemble
intercontemporain ou l’Orchestre de la Radio des
Pays-Bas. La saison prochaine, il prendra la fonction
de principal chef invité de l’Orchestre Symphonique
de la Radio de Vienne. Depuis 1985, Peter Eötvös
dirigé des formations comme l’Orchestre
Symphonique de la BBC, le Budapest Festival
Orchestra, l’Orchestre de Chambre de la Radio de
Hilversum, l’Orchestre Philharmonique National de
Budapest, l’Orchestre Symphonique de la Radio de
Stuttgart et l’Orchestre Symphonique de Göteborg.
Il est considéré comme l’un des plus grands
interprètes de la musique contemporaine. Il s’est
régulièrement produit avec l’Ensemble Stockhausen
entre 1968 et 1976, et a collaboré avec le studio de
musique électronique de la Radio de Cologne de 1971
à 1979. En 1978, sur l’invitation de Pierre Boulez,
il a dirigé le concert inaugural de l’Ircam, à Paris,
à la suite duquel il a été nommé directeur musical
de l’Ensemble intercontemporain, un poste qu’il a
occupé jusqu’en 1991. Ses activités d’enseignant
sont pour lui aussi importantes que sa carrière de
compositeur et de chef d’orchestre – tout
spécialement son travail à la Musikhochschule de
Karlsruhe entre 1992 et 1998 et entre 2002 et 2008,
à la Musikhochschule de Cologne entre 1998 et 2001,
ainsi qu’à l’Institut et à la Fondation Internationale
Eötvös pour les jeunes chefs d’orchestre et
compositeurs qu’il a fondés à Budapest en 1991.
Les œuvres de Peter Eötvös ont été enregistrées
par Bis AG, BMC, Deutsche Grammophon, ECM,
Kairos, Col Legno, et sa musique est publiée par
Editio Musica (Budapest), Ricordi (Munich), Salabert
(Paris) et Schott Music (Mainz). Il est membre de
l’Académie des Arts de Berlin, de l’Académie d’Art
Széchenyi à Budapest, de l’Académie des Arts de
Dresde et de l’Académie Royale de Musique Suédoise.
Peter Eötvös a reçu de nombreuses distinctions,
dont les grades d’officier et de commandeur dans
l’ordre des Arts et des Lettres, le Prix Kossuth,
le Prix Bartók, le Prix de la Royal Philharmonic
Society et le Prix de la SACD. Il a également obtenu
le Prix Cannes Classique dans la catégorie
« compositeur vivant », le Prix de composition Pro
Europa et a été nominé aux Grammy Awards 2004.
Il est lauréat du Prix de Musique de Francfort en
2007. L’opéra de Peter Eötvös Les Trois Sœurs a
remporté le Prix Claude-Rostand, le Grand Prix
de la Critique (1998) and une Victoire de la Musique
Classique (1999). Son enregistrement a obtenu
le Grand Prix de l’Académie Charles-Cros (1999),
un Diapason d’or de l’année 2000, le Prix ECHO
2000 et le Prix Caecilia en Belgique (2000).
En 2003, l’enregistrement vidéo de son opéra
Le Balcon a remporté le Grand Prix Golden Prague.
Quatuor Hagen
Lukas Hagen, violon
Rainer Schmidt, violon
Veronika Hagen, alto
Clemens Hagen, violoncelle
L’exceptionnelle carrière du Quatuor Hagen a
commencé il y a près de trois décennies, en 1981,
avec deux prix au Festival de musique de chambre
de Lockenhaus. Un an plus tard, le quatuor, dont les
membres n’avaient pas encore 20 ans, remportait le
premier prix du célèbre Concours Yehudi Menuhin de
quatuors à cordes de Portsmouth. D’autres prix ont
suivi à Évian, Bordeaux et Banff (Canada). La sonorité
extrêmement différenciée de ce quatuor lui a valu en
1985 un contrat d’exclusivité avec Deutsche
Grammophon et une discographie récompensée par
de nombreuses distinctions. À l’école primaire déjà,
les frères et sœurs Lukas, Angelika, Veronika et
Clemens Hagen faisaient de la musique ensemble.
Au début de leur carrière, Annette Bik a remplacé
Angelika Hagen au second violon. La formation
actuelle avec Rainer Schmidt au second violon est
celle du Quatuor Hagen depuis 1987. Dans leur ville
natale de Salzbourg, les Hagen ont étudié chez
Nikolaus Harnoncourt, dont le principe consistant
à fonder la pratique de l’interprétation sur une
connaissance historique pour créer un « discours
musical » est à la base même de leur style. D’autres
mentors ont marqué aussi bien le répertoire que le
style du quatuor : Walter Levin (Cincinnati), Hatto
Beyerle (Hanovre/Vienne) et Heinrich Schiff –
ce dernier fait aujourd’hui partie des partenaires
« permanents » de musique de chambre du Quatuor
Hagen, parmi lesquels on peut également citer
Mitsuko Uchida, Maurizio Pollini, Sabine Meyer et
Jörg Widmann. De Haydn à Kurtág, le répertoire de
concert du quatuor et sa passionnante discographie
couvrent la totalité de l’histoire du genre. Le Quatuor
Hagen cherche et cultive le contact avec les
compositeurs de sa génération : il joue de la musique
de son temps et il lui arrive de passer commande
d’œuvres nouvelles. Aux programmes des prochaines
saisons ont été inscrites des compositions de Bernd
Alois Zimmermann (création), de Georg-Friedrich