2014/2015-Dossier de Presse - Orchestre Régional de Cannes

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Dossier réalisé par Catherine Morschel
catherine.morschel@orchestre-­‐cannes.com Téléphone : 06 14 55 57 28 Contacts : Laurent Mérengone
Top>miz Conseils -­‐ 11 rue Guberna>s -­‐ 06000 Nice
Téléphone : 06 81 22 72 41 laurent.merengone@top>miz.com Sandrine Deschamps
sandrine.deschamps@orchestre-­‐cannes.com Téléphone : 04 93 90 77 92
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Éditorial
« Les passions font vivre l'homme ; la raison le fait durer. » Nicolas Chamfort
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La Terre se réchauffe, mais qu'en est-il de nos vies ? Les sentiments refroidissent,
les relations se meurent. Que sont devenues les émotions fortes, les explosions de
sentiments exaltés ? Nous trouvons nos amis sur Facebook et avons de moins en
moins de temps pour les rencontres personnelles. Nous avons remplacé la lettre
par l'email. Le smiley a pris la place des “Merci“, “Je t'en prie“ et “Je t'aime“.
J'ai placé ma première saison sous le thème de la “passion“. L'amour démesuré de
Piotr Ilyitch Tchaïkovski pour Madame von Meck lui inspira la composition de sa 4e
symphonie ; la passion contrariée d’Hector Berlioz pour l'actrice Harriet Smithson
aboutit à la création d'une des plus grandioses symphonies du XIXe siècle, la
Symphonie fantastique. Etienne-Nicolas Méhul, compositeur du Chant de départ,
introduisit des sonorités révolutionnaires dans sa 1ère symphonie. Pendant ce
temps, Luigi Cherubini, premier directeur du Conservatoire National Supérieur de
Musique et de Danse de Paris, composait sa seule et unique symphonie.
Des chefs d'orchestre renommés, ayant déjà travaillé avec l'Orchestre à plusieurs
reprises, seront à nouveau accueillis : Tatsuya Shimono, vainqueur du Concours international de jeunes chefs d'orchestres
de Besançon en 2001 et premier chef invité du Yomiuri Nippon Symphony Orchestra sera présent, tout comme Pavel
Baleff et Ulrich Windfuhr. Représentant la jeune génération, Alexandre Bloch, gagnant du concours Donatella Flick à
Londres, fera ses débuts à Cannes.
Des solistes réputés se produiront en tournée : le grand maître du piano, Paul Badura-Skoda interprétera Wolfgang Amadeus
Mozart, nous accueillerons l'étoile montante Khatia Buniatishvili avec Ludwig van Beethoven, Alexandra Soumm avec Piotr
Ilyitch Tchaïkovski et Gilles Apap présentera un programme virtuose avec Pablo de Sarasate et Niccolò Paganini.
L'ouverture de la saison se fera en compagnie de l'un des plus grands violonistes de notre temps : Renaud Capuçon avec
un concert pour violon de Johannes Brahms suivi de la 1ère symphonie de Johannes Brahms.
Des concerts traditionnels viendront en contraste d'œuvres plus innovantes : des danseurs de l'École Supérieure de
Danse de Cannes Rosella Hightower interpréteront l'Aubade de Francis Poulenc, le trio Tortiller mettra la salle de concert
au ton du jazz et l'opérette française sera présentée par Jean-Christophe Keck. Un grand oratorio viendra terminer la
saison avec La création de Joseph Haydn.
De jeunes musiciennes et musiciens viendront à nouveau se présenter dans le cadre de Sympho New avec la Symphonie
fantastique d’Hector Berlioz.
Notre propre série de concerts de musique de chambre permettra de présenter des membres de l'Orchestre en solistes et
en orchestre ; des solistes donneront des cours de maîtrise afin de transmettre leur expérience internationale à la
prochaine génération. Et bien sûr, de nombreux concerts dans la région ainsi que des concerts pour les élèves et les
jeunes perpétueront la mission de l'Orchestre en tant qu'orchestre régional.
“Prenons une voie nouvelle !“ C'est ainsi que Robert Schumann annonça le jeune compositeur Johannes Brahms.
L'Orchestre Régional de Cannes Provence Alpes Côte d’Azur va également s'engager dans une nouvelle voie.
Laissez-vous surprendre, venez nous voir et partagez nos émotions, notre engagement, notre enthousiasme et notre
amour de la musique.
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Wolfgang Doerner
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Repères
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Concerts d’abonnement , ar=stes et programmes
3
Concerts hors abonnement
11
Rendez-­‐vous extérieurs
13
Rendez-­‐vous excep=onnel : La danse fantas=que
15
Musique de chambre
16
Master classes publiques
18
La malle à musique
19
Tarifs : une nouvelle grille
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Concerts d’abonnement
Artistes et Programmes
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VIVA BRAHMS avec Renaud Capuçon
Dimanche 5 octobre 2014 Théâtre Croisette - Cannes - 16h30
DIRECTION : Wolfgang DOERNER
Ce roi du violon mène depuis 15 ans une carrière
internationale époustouflante, jouant avec les orchestres les
plus prestigieux et les chefs les plus réputés, sans sacrifier
sa passion pour la musique de chambre qui l’a conduit à
collaborer avec les plus grands solistes.
Programme :
Johannes Brahms
Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, opus 77
Johannes Brahms
Symphonie n°1 en ut mineur, opus 68
À la charnière entre le classicisme et le romantisme, Johannes Brahms compose une musique romantique
dans son expression, tout en restant attaché aux grands maîtres préclassiques et classiques dans la
structure solide de son écriture. Brahms est le dernier des romantiques. À sa mort, le monde est déjà
différent, Mahler créait sa 3
inventaient le cinéma. Le monde changeait, et Brahms compositeur à part, aura vécu et agit sur lui en
s'interrogeant d'abord avec ferveur, puis avec détachement sur le "mystère de la nature et de celui du
cœur humain".
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UNIQUE avec Adam Laloum
Dimanche 19 octobre 2014 Théâtre Croisette - Cannes - 16h30
DIRECTION : Tatsuya SHIMONO, chef invité
La jeune carrière d’Adam Laloum présent sur les
antennes de France Inter avec Frédéric Lodéon, sur Arte,
France Musique, Radio Classique, Mezzo etc, est déjà
immense. Invité de la plupart des festivals de piano tels La
Grange de Meslay, Piano en Saintonge, Piano aux
Jacobins, Klavier-Festival Ruhr, Festival de Verbier, de La
Roque-d’Anthéron, de l’Orangerie de Sceaux et Folle
journée de Nantes…
Programme :
Keiki Okasaka
Elégie pour orchestre à cordes
Robert Schumann
Concerto pour piano et orchestre en la mineur, opus 54
Luigi Cherubini
Symphonie en ré majeur
UNIQUE, le programme tire son titre des œuvres au programme : Robert Schumann n’a composé qu’un
unique concerto pour piano, un des plus beaux du répertoire et Luigi Cherubini n’a composé qu’une
unique symphonie. Peu jouée, cette œuvre ne manque pourtant pas d’intérêt. Bien que partageant le
langage commun de Mozart , Schubert ou Mendelssohn, Cherubini s’éloigne de leur discipline formelle et
son style diffère du courant dominant de l'écriture symphonique. Par sa structure lâche, ses nombreuses
pauses dramatiques, digressions et interruptions, par ses thèmes qui ressemblent à des airs d’opéra, la
musique de Cherubini se rapproche de celle de Rossini.
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Vendredi 5 décembre 2014 Théâtre Croisette - Cannes - 20h30
DIRECTION : Patrick AYRTON, chef invité
BAROQUE avec David Fray
David Fray, est un des pianistes majeurs de sa génération.
Dès ses débuts il voue une véritable passion à JeanSébastien Bach, qui le suit au rythme de ses multiples
concerts à travers le monde, et des nombreuses distinctions
qu’il a reçues.
À propos de la musique de son compositeur fétiche, il dit :
“Une musique qui ne se satisfait pas de petits arrangements
ou de compromis, il y a là un absolu, une intensité, et il faut
aller jusqu’au bout avec Bach, aussi bien dans la gravité que
dans la joie, car l’émotion peut tout emporter”.
Programme :
Joseph Haydn
Ouverture d'Armide
Jean -Sébastien Bach
Concerto n°1 pour piano et orchestre en ré mineur,
BWV 1052
Jean -Sébastien Bach
Concerto n° 4 pour piano et orchestre en la majeur,
BWV 1055
Joseph Haydn
Symphonie n °100 en sol majeur, “Militaire”
BAROQUE, La musique baroque se caractérise par ses mélodies qui s’enlacent et s’enchevêtrent. Un de ses
principaux traits est la présence d’une ligne de basse jouée le long d’un morceau par un ou plusieurs
instruments graves. C’est une musique de contrastes entre les graves et les aigües, les atmosphères sombres et
claires, les accords en majeur et mineur etc.
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DANSE AVEC LA MUSIQUE avec Nicolas Bringuier et les élèves de l’École Interna=onale de danse de Cannes, Rosella Hightower
Dimanche 14 décembre 2014 Théâtre Croisette - Cannes - 16h30
DIRECTION : Wolfgang DOERNER
Né à Nice où il a commencé ses études musicales, Nicolas
Bringuier mène une belle carrière internationale et se produit
dans de nombreux festivals (France, Allemagne, Italie,
Hongrie etc).
Programme :
Serge Prokofiev
Symphonie n°1 en ré majeur, “Classique”, opus 25
Francis Poulenc
Aubade, concerto chorégraphique pour piano et orchestre
Wolfgang Amadeus Mozart
Danses allemandes, K 571
Joseph Haydn
Symphonie n°6 en ré majeur, “Le matin”
DANSE AVEC LA MUSIQUE, la musique et la danse sont deux arts qui se complètent avec bonheur et que de
nombreux compositeurs ont réunis dans des œuvres majeures. Aubade est un concerto chorégraphique où la
danse est traitée comme le piano, en soliste. Poulenc a conçu lui-même le scénario du ballet dont le thème est
la solitude des femmes. La déesse Diane en est l’héroïne. À l’aube, les compagnes de Diane s’éveillent
lentement tandis que Diane entre en scène, tourmentée par la chasteté qui lui est imposée. Ses compagnes
l’habillent et lui offrent un arc espérant que la chasse pourra la divertir. Diane danse, puis jette son arc et
s’enfonce dans la forêt, désespérée. Ses compagnes cherchent à la consoler, mais Diane repart à la chasse,
seule et ses compagnes s’endorment.
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Vendredi 16 janvier 2015 Théâtre Croisette - Cannes - 20h30
DIRECTION : Pavel BALEFF, chef invité Concert SYMPHO NEW CORDES 2015
L’APPEL DU DESTIN avec Romain Leleu
Depuis sa Victoire de la Musique en 2009, Romain Leleu
marche sur les traces du grand Maurice André. Authentique
phénomène de la trompette, il enthousiasme à chacune de
ses prestations.
Il est sur France Inter avec Frédéric Lodéon, sur France 2,
sur France Musique, Radio Classique, Mezzo etc.
Programme :
Arvo Pärt
Swan song
Alexandre Aroutiounian
Concerto pour trompette et orchestre en la bémol majeur
Piotr Ilyitch Tchaïkovski Symphonie n°4 en fa mineur, opus 36
L’APPEL DU DESTIN,
destin. Elle s’ouvre sur une fanfare de cuivres, thème récurrent symbolisant le fatum, cette « force du destin
qui nous interdit de goûter le bonheur, veille jalousement à ce que notre félicité et nos apaisements ne soient
jamais sans mélange, pend au-dessus de nos têtes comme l’épée de Damoclès, et verse inexorablement un
lent poison dans l’âme » écrivait le compositeur.
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Dimanche 25 janvier 2015 Théâtre Croisette - Cannes - 16h30
DIRECTION : Wolfgang DOERNER
REVES SANS FRONTIÈRES avec Pascal Godart, Ayako Tanaka et Frédéric Audibert
Trois artistes pour jouer une des plus belles œuvres du
compositeur tchèque Bohuslav Martinů (1890 - 1959). Parmi
eux le niçois Frédéric Audibert, lauréat de la prestigieuse
fondation Yehudi Menuhin.
Programme :
Bedrich Smetana Ouverture de la Fiancée vendue
Bohuslav Martinù
Triple concerto pour violon, violoncelle, piano et orchestre
Anton Dvorak
Symphonie n°9 en mi mineur, “Du Nouveau Monde”, opus 95
RÊVES SANS FRONTIÈRES, Le titre de ce concert aurait aussi pu faire référence à la seule origine tchèque
des trois compositeurs au programme. Pourtant au-delà de celle-ci et du fait que deux d’entre eux furent
naturalisés américains, leurs œuvres ont bien dépassé les frontières de leur pays natal atteignant, de leur
vivant, une dimension internationale. "
La Symphonie du Nouveau monde, composée aux États-Unis est inspirée par la musique des indiens
d’Amérique : « Je n'ai utilisé aucune des mélodies indiennes. J'ai simplement écrit des thèmes originaux
englobant les particularités de cette musique et, utilisant ces thèmes comme sujets, je les ai développés avec
les moyens des rythmes modernes, contrepoints et couleurs orchestrales. » Anton Dvorak
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Vendredi 6 février 2015 Théâtre Debussy - Cannes - 20h30
DIRECTION : Wolfgang DOERNER
Jean-Christophe KECK, chef invité
TEMPOS D’OPÉRETTES avec Aude Fabre, Marc Larcher et Bernard Imbert
Trois artistes pour chanter des airs, duos et trios extraits des
plus célèbres pages des opérettes françaises et viennoises
signées des rois du genre, Johann Strauss et Jacques
Offenbach.
Un concert à deux chefs pour explorer les subtilités des
styles si spécifiques des deux compositeurs. Le viennois
Doerner donnera toute la légèreté et le charme exprimés par
Strauss, tandis que le parisien Keck portera avec justesse
l’ironie et le brio de la musique d’Offenbach.
Programme :
Jacques Offenbach
Johann Strauss
Ouvertures, airs, duos, trios, polkas et marches
TEMPOS D’OPÉRETTES, La musique de Jacques Offenbach se caractérise par sa drôlerie et son exubérance.
Longtemps considéré comme un musicien de moindre importance, il est cependant un des plus grands
compositeurs du XIX
musique continue de plaire à toutes les générations. Johann Strauss est connu dans le monde entier, valse,
polka, mazurka, galop, marche il a exploré tous les aspects des tempos de la danse. Compositeur, violoniste,
chef d’orchestre, surnommé le “Roi de la valse”, il laisse aussi un nombre important d’opérettes à l’inspiration
typiquement viennoise, l’idée de composer pour ce genre musical lui ayant été soufflée par Jacques
Offenbach lui-même.
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PARIS SAINT-­‐PÉTERSBOURG avec Alexandra Soumm
Dimanche 15 février 2015 Théâtre Croisette - Cannes - 16h30
DIRECTION : Samuel JEAN, chef invité
Alexandra Soumm est l’étoile montante du violon français et
international. D’origine franco-russe, elle a déjà joué avec de
nombreux grands orchestres Orchestre de Chambre de Paris
Orchestres de Chambre de Zürich et de Lausanne - Orchestre
Symphonique de Francfort - Orchestre Philharmonique
National de Russie et d’Israel - NHK et Orchestre Metropolitan
de Tokyo…
Programme :
Régis Campo
Ouverture en forme d’étoiles
Francis Poulenc Sinfonietta
Piotr Ilyitch Tchaïkovski Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, opus 35
PARIS SAINT-PÉTERSBOURG, En 1917 plusieurs compositeurs – dont Poulenc – s’associèrent pour fonder le
groupe “Les Six”. Bien que pratiquant différents courants artistiques, ils avaient en commun leur conception
de l’art et leur admiration pour Erik Satie qui devint l’idole de ce groupe."
En 1881, a lieu la création du seul concerto pour violon écrit par Tchaïkovski, un des plus grands chefsd’œuvre du répertoire classique, un des plus public aussi. Ses thèmes lyriques et expressifs, le charme et la
profondeur de l’écriture, la virtuosité du soliste qui s’exprime alors que l’orchestre structure les phrases les
plus intenses en font toute la richesse.
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LA VICTOIRE EN CHANTANT avec Paul Badura-­‐Skoda
Dimanche 22 février 2015
Théâtre Croisette - Cannes - 16h30
DIRECTION : Wolfgang DOERNER
Paul Badura-Skoda est un des derniers représentants d'une
génération pour qui la musique est un substrat à la
quintessence de la grande culture européenne. Il joue avec le
cœur et l'esprit non seulement ce qui est dans les notes,
mais aussi ce qui est entre et derrière les notes. Comme son
professeur et maître Edwin Fischer, il a une riche palette de
sons des murmures délicats à la puissance du tonnerre, le
piano se transforme sous ses mains en un orchestre ou une
voix humaine.
Programme :
Joseph Haydn Symphonie n°7 en ut majeur, “Le midi”
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto n°21 pour piano et orchestre en ut majeur, K 467
Etienne-Nicolas Méhul
Symphonie n°1 en sol mineur
LA VICTOIRE EN CHANTANT, Étienne-Nicolas Méhul est connu pour avoir signé le célèbre révolutionnaire
« Chant du départ ». Au delà de cette production patriotique, il composa aussi de très nombreux opéras. Son
écriture a influencé Berlioz qui disait de lui « Il était persuadé que l’expression musicale est une fleur suave,
délicate et rare, d’un parfum exquis, qui ne fleurit point sans culture et qu’on flétrit d’un souffle ; qu’elle ne
réside pas dans la mélodie seulement, mais que tout concourt à la faire naître ou à la détruire : la mélodie,
l’harmonie, les modulations, le rythme, l’instrumentation, le choix des registres graves ou aigus des voix et des
instruments, le degré de vitesse ou de lenteur de l’exécution, et les diverses nuances de force dans l’émission
du son. »
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CAMPANELLA avec Gilles Apap
Vendredi 6 mars 2015 Théâtre Croisette - Cannes - 20h30
DIRECTION : Alexandre BLOCH, chef invité
Gilles Apap : Outre ses interprétations virtuoses des chefsd'œuvre du répertoire classique, Gilles Apap a un goût
prononcé pour les musiques traditionnelles Folk, Jazz, Blues,
fiddle irlandais, musique indienne, musique tsigane et
cadienne, qu'il n'hésite pas à intégrer dans des compositions
plus classiques, et qu'il joue avec le même bonheur et la
même passion.
Programme :
Thierry Pécou
Je marche dans le ciel, j'accompagne un oiseau
Pablo de Sarasate
Airs bohémiens pour violon et orchestre
Niccolo Paganini
Concerto n°2, “La Campanella”, 3
Joseph Haydn Symphonie n°8 en sol majeur, “Le soir”
CAMPANELLA,
Campanella » Paganini faisant intervenir tout au long du rondo une petite cloche qui souligne le retour du thème.
Cet effet également imité par l'orchestre et par le soliste donne un certain charme gitan au thème du rondo. !
Le programme de ce concert sera servi par un jeune chef d’orchestre au talent déjà reconnu par toute la
profession. Fougueux, porté par une énergie et un enthousiasme communicatifs, Alexandre Bloch débute une
carrière des plus prometteuses tant en France qu’à l’international.
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« CONNAIS-­‐TU LE PAYS » avec Kha=a Bunia=shvili Dimanche 15 mars 2015
Théâtre Croisette - Cannes - 16h30
DIRECTION : Ulrich WINDFUHR, chef invité
Khatia Buniatishvili, joue absolument partout dans les plus
grandes salles, avec les plus grands orchestres et les plus
grands chefs. Elle est apparue sans crier gare dans les cieux
pianistiques : un enregistrement d’un disque consacré à
Liszt, un contrat exclusif signé avec une maison de disques,
et la voilà incendiant les scènes du monde entier.
Programme :
Thomas Daniel Schlee Jiggs, opus 48
Ludwig van Beethoven
Concerto n°3 pour piano et orchestre en ut mineur, opus 37
Félix Mendelssohn-Bartholdy Symphonie n°4 en la majeur, ‘Italienne”, opus 90
« CONNAIS-TU LE PAYS » Le titre du concert est emprunté au célébrissime air chanté par Mignon, dans
l’opéra éponyme d’Ambroise Thomas, à Wilhelm Meister et dans lequel elle lui décrit l’Italie. La Symphonie
italienne, fut composé par Mendelssohn après qu’il y avait effectué un voyage en 1830. Il y exprime les
émotions romantiques inspirées des paysages rencontrés. Brillante, légère pleine de bonne humeur, cette
symphonie est ensoleillée comme le pays qu’elle décrit.
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LA DANSE FANTASTIQUE avec 150 jeunes cannois et David Kadouch
Dimanche 5 avril 2015
Théâtre Debussy - Cannes - 16h30
DIRECTION : Wolfgang DOERNER
Concert SYMPHO NEW 2015
David Kadouch, ce jeune pianiste niçois compte depuis
quelques années parmi l’élite du piano mondial. Victoire de la
musique en 2010, il joue sur les plus grandes scènes, invité
des grands orchestres et chefs parmi lesquels on peut citer
Myung-Whun Chung, David Zinman, Frans Brüggen et
Daniel Barenboïm.
Il sera l’interprète idéal de Liszt ce génial compositeur hongrois
qui a tenu une place exceptionnelle dans la vie de Berlioz, dont
il fut l’ami pendant plus de trente-cinq ans, de leur première
rencontre en 1830 à leur dernière en 1866 .
Programme :
Franz Liszt
Concerto n°2 pour piano et orchestre en la majeur
Hector Berlioz
Symphonie fantastique, opus 14
LA DANSE FANTASTIQUE Le titre du concert est naturellement inspiré de la Symphonie fantastique, ce chef
d’œuvre orchestral composé par Berlioz alors qu’il n’avait que 25 ans et qu’il voulait séduire l’actrice anglaise
Hariett Smithson dont il était tombé éperdument amoureux."
« Berlioz, à la chevelure ébouriffée, jouait les timbales tout en regardant l'actrice d'un visage obsédé et
chaque fois que leurs yeux se rencontraient, il frappait encore d'une plus grande vigueur. » Heinrich Heine"
Dansée par 150 jeunes cannois, La Danse fantastique est un spectacle inédit en faveur du décloisonnement
social et d’une approche renouvelée de la musique savante par les jeunes générations."
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VOYAGE ENTRE CLASSIQUE ET JAZZ
avec le trio Tor=ller
Vendredi 10 avril 2015
Théâtre Croisette - Cannes - 20h30
DIRECTION : Wolfgang DOERNER
Franck Tortiller est un artiste éclectique. Après des études
de percussion classique au Conservatoire de Dijon puis au
CNSMD de Paris où il obtient un premier prix à l’unanimité et
un premier prix d’analyse musicale, il se dirige peu à peu
vers le Jazz, et remporte en 1989 le premier prix de soliste et
le premier prix d’orchestre au Concours National de Jazz de
La Défense. Il a notamment été directeur de l’Orchestre
National de Jazz
Programme :
George Gershwin, arrangement Franck Tortiller
I loves you Porgy - My man's gone now - Bess, you is my
woman now - Oh, I got plenty o'nuttyn' - Oh lawd, I'm on my
way - Summertime
Franck Tortiller
Tony Muréna - Valse 4 - Le bois de Chaville, arrangement
Franck Tortiller
VOYAGE ENTRE CLASSIQUE ET JAZZ « Je tiens « Porgy and Bess » pour l’un des meilleurs opéras modernes.
La partition est toujours devant moi, et j’y reviens encore et encore tant les numéros sont magnifiques et les
chœurs impressionnants. Cet opéra est un exemple frappant du drame musical américain contemporain ».
(Aram Chatchaturian in : Masses and Mainstream, New York 1955).
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« Et la Lumière fut. »
avec Magali Arnault-­‐Stanczak, Rémy Mathieu et Benoît Arnould
Dimanche 19 avril 2015 Théâtre Croisette - Cannes - 16h30
DIRECTION : Wolfgang DOERNER
Avec le Chœur Régional, direction Michel Piquemal
Le Choeur Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur offre à
une centaine de chanteurs bénévoles expérimentés un lieu
d’excellence artistique, et aux publics de la région un chœur
d’oratorio de grande taille. Il sert le grand répertoire avec
orchestre aussi bien que les œuvres a capella ou avec piano.
Son organisation en deux ensembles, le Vocal-Ouest, exVocal-Provence (direction Vincent Recolin) et le Vocal- Est,
ex-Vocal-Côte-d’Azur (direction Nicole Blanchi) lui permet en
outre d’intervenir en effectif plus réduit pour s’adapter à un
répertoire ou à des lieux de concerts qui l’exigent.
Programme :
Joseph Haydn La Création
Le titre du concert est naturellement inspiré du texte de la Genèse « Au commencement, Dieu créa les cieux et
la terre. La terre était informe et vide : il y avait des ténèbres à la surface de l’abîme, et l’esprit de Dieu se
mouvait au-dessus des eaux. Dieu dit : que la lumière soit ! Et la lumière fut. Dieu vit que la lumière était bonne ;
et Dieu sépara la lumière d’avec les ténèbres. »
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Concerts hors abonnement
artistes et programmes
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Vendredi 28 novembre 2014 Auditorium Les Arlucs - Cannes la Bocca - 20h30
DIRECTION : Daniel ERAZO-MUNOS, chef invité
Concert pour les Restaurants du cœur avec Denis Tomba et Marc Par=sani
Un programme brillant et festif pensé pour plaire à tous les
publics. Pour cette soirée, ce n’est pas tant la musique que l’on
cherche à célébrer que la fraternité la solidarité et le partage.
Les artistes offrent leur talent le temps d’un concert, le public offre
des dons qui seront remis aux Restaurant du Cœur de la Côte
d’Azur, car la misère est aussi dure au soleil du sud qu’aux vents du
nord. Venez le plus nombreux possible avec en tête ce simple
slogan : 1 € = 1 repas.
Programme :
Petronio Franceschini
Sonate pour deux trompettes et cordes en ré majeur
Antonio Vivaldi
Sinfonia pour cordes en sol majeur RV 146
Antonio Vivaldi
Concerto pour deux trompettes et cordes
Joseph Haydn
Symphonie n° 73 en ré majeur, “La Chasse”
Dimanche 4 janvier 2015 Théâtre Debussy - Cannes - 16h30
DIRECTION : Wolfgang DOERNER
Concert du nouvel an
Dans un style typiquement viennois, Wolfgang Doerner offrira
au public son premier concert du nouvel an, dont la mode
venue de celui célébrissime donné à Vienne dans la
prestigieuse Goldener saal de la Müsikverein à traversé
toutes les frontières.
Ce concert est toujours l’occasion de formuler les vœux pour
que l’année qui s’ouvre soit bonne, sinon meilleure que celle
qui a éteint ses derniers feux à minuit.
Programme :
Franz von Suppé Joseph Lanner Josef Strauss
Johann Strauss
Jacques Offenbach
Ouvertures, galops, valses, polkas et marches
« Stürmisch in Lieb’ und Tanz » Le titre de cette polka rapide, opus 393 donne le ton du concert du Nouvel an
placé sous le signe de la joie de vivre, de l’énergie et de la belle humeur. De Joseph Lanner au fils et frères
Strauss, c’est la Vienne impériale et dansante qui prendra ses quartiers à Cannes le temps d’un programme
tout entier dédié à ces musiciens qui depuis les années 1825 soulèvent l’enthousiasme du public."
Johann Strauss fils détrôna le père, et malgré ses sympathies pour les idées de la révolution de 1848, il fut
nommé, en 1854, « directeur de la musique du bal de la cour impérial et royal » poste qui avait été occupé par
Johann Strauss père jusqu’à son décès en 1849. Avec lui, l’Europe toute entière fut saisie du vertige de la
valse et partout Strauss fils était accueilli et fêté comme une star.
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Rendez-vous extérieurs
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En plusieurs occasions l’Orchestre sera hors ses murs pour des rendez-vous exceptionnels :
De la musique au front
Vendredi 26 septembre - Anthéa Antipolis Théâtre Antibes - 20h30
DIRECTION : Wolfgang DOERNER
Juillet 1914, après l'assassinat de l'archiduc d'AutricheHongrie, François-Ferdinand, le 28 juin 1914 à Sarajevo,
le rideau se lève sur la plus grande tragédie que les
peuples et les pays aient connu jusqu’alors. Embrasant
l’Europe puis le monde tout entier, des froides frontières
russes aux lointaines îles Malouines, de l’Angleterre à
tout l’empire britannique, du Japon aux Etats-Unis, de la
Belgique à l’empire Ottoman, la fureur de la guerre va
déferler comme une vague sans fin pendant quatre
longues années engageant plus de 70 millions
d’hommes, faisant plus de 20 millions de victimes dont 9
millions de morts.
Co réalisation Orchestre Régional de Cannes Provence Alpes
Côte d’Azur / Théâtre Anthéa D’après une idée originale de
Catherine Morschel et Wolfgang Doerner I Récitant Daniel Benoin
I pianiste Jan Jakub Zielinski I images vidéo Paulo Correia
La musique aux armées, comme le théâtre aux armées
permettaient aux soldats des moments d’évasion et
d’oubli. Partout les jeunes auteurs, compositeurs,
musiciens, comédiens, poètes faisaient leur devoir sans
sacrifier à leur art, laissant derrière eux des chefsd’œuvre, contribuant au devoir de mémoire, transposant
dans leur langage la tourmente dont ils étaient les
témoins.
Ce projet s’inscrit dans les manifestations de la Grande
Guerre à travers un projet étalé sur quatre ans. La première
saison (1914-1915) est introduite par des projections
d’images d’archives, ponctuées d’extraits de
correspondances ou de textes de compositeurs au front,
d’écrivains ou d’hommes d’État, qui servent d’introduction
à l’interprétation d’œuvres trop rarement jouées
Programme :
Jacques Ibert Noël en Picardie, poème symphonique pour piano solo
Max Reger
Variations et fugue sur un thème de Mozart, opus 132
Maurice Ravel
Le Tombeau de Couperin
Nous avons voulu faire vivre certaines des créations musicales composées à cette époque en les remettant dans le
contexte historique qui les a vit naître. En déclinant ce projet en quatre saisons, nous avons voulu, à notre manière,
accompagner les commémorations du centenaire de la Première Guerre Mondiale.
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RIGOLETTO Giuseppe Verdi
Vendredi 24 octobre - Anthéa Antipolis Théâtre Antibes - 20h30
Dimanche 26 octobre - Anthéa Antipolis Théâtre Antibes - 15h30
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DIRECTION : Alain GUINGAL
Jean-Louis GRINDA, mise en scène
Production de l’Opéra de Monte-Carlo
Jean-François Borras, Le Duc de Mantoue
Gabriele Viviani, Rigoletto, son bouffon
Julia Novikova, Gilda, fille de Rigoletto
Marie-Ange Todorovitch, Maddalena, soeur de Sparafucile
Karine Ohanyan, Giovanna, nourrice de Gilda
Jean-François Vinciguerra, le Comte de Monterone
Guy Bonfiglio, Marullo, chevalier
Frédéric Diquero, Matteo Borsa, courtisan
Gabriele Ribis, le Comte de Ceprano
Antonella Cesario, la Comtesse, son épouse
Fabio Buonavita, un huissier de la cour
Galina Bakalova, un page de la Duchesse
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Giuseppe Verdi
Rigoletto
« Les gens seraient stupéfaits s’il savaient que nous avons eu comme collaborateur un fonctionnaire de la Police qui a tant de
talent ! » Verdi à son librettiste Piave
Giuseppe Verdi voyait dans la pièce de Victor Hugo Le roi s’amuse un sujet idéal. La censure autrichienne, omnipotente à Venise au
milieu du XIXe siècle le voyait d’une toute autre manière. Comment, sans risques pour l’ordre établi, laisser évoluer un roi au
comportement si répréhensible pour les bonnes mœurs ? Après quelques changements de noms et de lieux, Verdi parvient à présenter
son œuvre sous le titre de Rigoletto qui deviendra avec Aida, son œuvre la plus populaire. Intense drame de passion, de trahison,
d’amour filial et de vengeance, Rigoletto offre une combinaison parfaite de richesse mélodique et de pouvoir dramatique, et met en
évidence les tensions sociales et la condition féminine subalterne dans laquelle le public de l’époque pouvait facilement se reconnaître.
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Müsikverein à Vienne avec Danjulo ISHIZAKA, violoncelle
Mercredi 19 novembre - Goldener saal - Vienne
19h30
DIRECTION : Philippe BENDER, chef invité
Programme :
Jean-Philippe Rameau
Les Paladins
Camille Saint-Saëns
Concerto n°1 pour violoncelle et orchestre en la mineur,
opus 33
Gabriel Fauré
Masques et Bergamasques, suite d’orchestre, opus 112
Camille Saint-Saëns
Symphonie n°2 en la mineur, opus 55
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La danse fantastique
2015 verra bien sûr se poursuivre SYMPHO NEW, avec deux rendez-vous :
‣ le vendredi 16 janvier 2015, sous la direction du chef invité Pavel Baleff, ce sont les cordes qui seront à
l’honneur pour la Symphonie n°4 de Tchaïkovski, première du cycle des symphonies du destin. Ce concert
sera donné à Nice le samedi 17 janvier (Auditorium Kosma au Conservatoire à Rayonnement Régional de
Nice et le mardi 20 janvier 2015 à 20h30 au Auditorium Vauban au Palais des Congrès Neptune à Toulon.
‣ le second rendez-vous aura lieu le dimanche 5 avril 2015 à 16h30 au Théâtre Debussy à Cannes avec
l’extraordinaire Symphonie fantastique de Berlioz. Cette œuvre, par son écriture novatrice, le choix des
instruments, l'originalité de leur utilisation, l'invention de combinaisons et l'audace des effets, composée six
ans seulement après la 9e symphonie de Beethoven, fait de Berlioz l'un des grands maîtres de l'orchestration
de la musique classique. Berlioz nomme « idée fixe » le motif musical récurrent qui sera plus tard appelé
« leitmotiv », mais il apporte plusieurs autres innovations à la symphonie classique telle que l’ont envisagé
Mozart, Haydn et Beethoven. Il augmente assez considérablement l’effectif orchestral (cuivres, percussions,
harpes), introduit des effets d'écho en coulisse et un sens de la couleur auparavant inconnu.
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En plus des 45 jeunes musiciens issus des Conservatoires de Cannes,
Nice, Antibes, Grasse et de l’Académie Rainier III de Monaco qui viendront
se joindre aux musiciens professionnels, 150 jeunes cannois dont des
jeunes des quartiers de Ranguin danseront par groupe de 30 sur les cinq
tableaux de la symphonie qui raconte la passion amoureuse du
compositeur pour l’actrice irlandaise Harriet Smithson qui deviendra sa
femme en 1833. La personne aimée est symbolisée par un thème musical,
présent dans chacun des cinq mouvements : Rêveries, passions ; Un bal ;
Scène aux champs ; Marche au supplice ; Songe d'une nuit de sabbat.
Les jeunes seront préparés par les danseurs de la Compagnie humaine
que dirige Eric Oberdorff qui signera la chorégraphie générale. Une
expérience totalement inédite à Cannes qui a notamment pour but de
mettre en valeur des jeunes des quartiers moins favorisés de la ville, mais
aussi de leur faire découvrir la beauté de la musique classique, la
puissance de la danse et la force de la discipline.
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La danse fantastique est réalisée avec le soutien de la Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Cannes et
de la Compagnie humaine totalement investies dans le projet.
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Musique de chambre
Pour la première fois sera organisé, par l’Orchestre un cycle de musique de chambre. Ce premier opus ouvrira
et fermera avec deux grandes œuvres de Schubert. Le Format de chambre est d’abord réservé aux musiciens
de l’Orchestre et à leurs invités. Tous n’ont pu trouver à s’y exprimer et la saison 2015-2016 permettra à d’autres
groupes de musiciens de l’Orchestre de présenter leurs programmes.
Les quatre rendez-vous, tous fixés au mardi, seront suivis d’une dégustation de vins issus de Domaines
viticoles de notre Région. Une autre manière d’aborder la musique et le vin, en associant deux élixirs de
bonheur et d’émotion.
Quintene à deux violoncelles Mardi 7 octobre 2014 - Auditorium Les Arlucs - 18h45
avec Berthilde Dufour - Min Suk Huh - Altin Tafilaj Yannick Fournier - Philippe Nativelle
Franz Schubert (1797 - 1828)
Quintette à deux violoncelles
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Composé deux mois avant la mort de Schubert, cette œuvre majeure de la musique de chambre est considérée comme un chef
d’œuvre absolu, sa forme grandiose, profonde et pleinement maîtrisée fait qu’elle semble déjà ne plus appartenir au genre de la
musique de chambre. Elle fut donnée pour la première fois en public à Vienne au Müsikverein de Vienne en 1850. La formation
instrumentale qui compte deux violoncelles, deux violons et un alto pourrait avoir été inspirée par l’œuvre de Georges Onslow.
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Quintene à vent
Mardi 9 décembre 2014 -Auditorium Les Arlucs - 18h45
avec Florent Bontron - Vincent Tizon - François Draux Nicolas Favreau - Cédric Lebeau
Anton Dvorak (1841 - 1904)
Quatuor américain, transcription pour quintette à vent
Darius Milhaud (1892 - 1974)
La cheminée du Roi René
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Luciano Berio (1925 - 2003)
Opus Number Zoo
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Le quatuor n°12 en fa majeur qui porte le sous titre « américain » est la partition de chambre la plus célèbre de Dvorak qui l’écrivit en
seize jours à peine, lors d’un séjour à Spilville, petite cité de l’Iowa dans laquelle se trouvait une communauté d’immigrants tchèques
qui permit au compositeur de retrouver ses racines bohèmes tout en découvrant la musique gospel. L’œuvre présente quelques
points communs avec la célèbre Symphonie n°9 du « Nouveau Monde ».
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Quintene avec clarinene
Mardi 3 février 2015 - Auditorium Les Arlucs - 18h45
avec François Draux - Josselin Charmillon - Fumika
Konishi - Pascal Jugieau - François Adloff
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Quintette pour clarinette et cordes en la majeur, K 581
Johannes Brahms (1833 - 1897)
Quintette pour clarinette et cordes en si mineur, opus 115
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Deux œuvres majeures du répertoire de musique de chambre. Mozart avait une prédilection toute particulière pour la clarinette. Son
quintette, achevé en 1789 est la première œuvre de l’histoire de la musique à associer la clarinette au quatuor à cordes et à inspiré
bien des compositeurs dont Carl Maria von Weber, Max Reger et Johannes Brahms.
C’est pour le clarinettiste de l'orchestre de Meiningen, Richard von Mühlfeld que Brahms composa son quintette avec clarinette. Écrite
entre le printemps et l’été 1891 à Bad Ischl, l’œuvre fut crée à Berlin le 5 janvier 1892 devant une salle comble, la répétition générale
ayant déjà rencontré un accueil très enthousiaste. Un même triomphe fut réservé aux interprètes (d’abord Steiner et le Quatuor Rozé,
puis Mühlfeld et le Quatuor Joachim) à Vienne en janvier 1892.
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Autour de Schubert
Mardi 7 avril 2015 - Auditorium Les Arlucs - 18h45
avec Berthidlde Dufour - Elisabeth Baranger - Altin
Tafilaj - Philippe Cauchefer - Georges Thiery - François
Draux - Nicolas Favreau - Cédric Lebeau
Franz Schubert (1797 - 1828)
Octuor pour cordes et vents, opus 166, (D803)
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Commandée par le comte Ferdinand Troyer, Intendant de l’Archiduc Rodolphe l’œuvre commencée en février 1924 fut achevée en
mars. Brigitte Massin écrivait du commanditaire qu’il était un « excellent clarinettiste qui organisait des séances musicales chez lui. »
C’est pour les programmes de ces séances qu’il passa la commande de l’Octuor, précisant que « l’œuvre devait être écrite dans
l’esprit du populaire Septuor de Beethoven » favori des maisons viennoises. Il est donc normal de trouver des points de concordance
entre les deux partitions, écrites l’une comme l’autre pour deux groupes d’instruments, et divisées l’une et l’autre en six parties.
Tous les concerts auront lieu Auditorium Les Arlucs à 18h45 et seront suivis d’une dégustation de vins permettant la
découverte de Domaines viticoles de Provence.
Tarif adulte : 15 € - Tarif jeune (- de 26 ans) : 5 €
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Master classes publiques
Trois master classes publiques se dérouleront à Cannes proposées par l’Orchestre. Elles seront données dans
trois domaines différents : la direction d’orchestre, le piano, et l’improvisation.
Les master classes sont toujours un moment important dans la vie des élèves des conservatoires car elles leur
permettent d’entendre les conseils de solistes ou de chefs dont la carrière et l’expérience sont une référence pour
beaucoup. Ces cours d’interprétation où le maître se concentre sur un élèves à la fois sont très prisés car ils apportent
énormément à ceux qui les suivent.
Elisabeth Schwarzkopf a été une des premières grandes artistes à donner ses master classes en public. Aujourd’hui de
très nombreux cours sont ainsi donnés devant un public d’étudiants ou de mélomanes intéressés par les ressorts de
l’interprétation. En effet, celle-ci est sans doute l’élément le plus important une fois acquise la technique de l’instrument
et la connaissance de la partition. C'est pour le musicien, une sorte d'accès à la maturité musicale et pour ceux qui
écoutent, la reconnaissance d'un certain talent. « L'interprétation comporte plusieurs éléments fondamentaux : l'œuvre à
exécuter (la maîtrise technique), l'exécutant (l'élève : l'émotionnel, la perception…) et l'instrument (le relais mécanique).
C'est la maîtrise de ces trois éléments qui apporte la garantie d'une bonne interprétation. »
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Toutes les master classes auront lieu Auditorium les Arlucs
Master class de Direction d’orchestre : Pass complet 25 € : permet d’assister à toutes les séances du jeudi au samedi et au
concert du dimanche - Pass week-end : 15 € permet d’assister aux séances du samedi et au concert du dimanche
Master classes de piano et jazz - Tarif adulte : 12 € - Tarif jeune (- de 26 ans) : 5 €
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L a malle à musique
vers leJeune public et les Nouveaux publics
Les nouveaux publics, jeunes et familles, qui ne fréquentent pas de manière habituelle les salles de concerts,
font l’objet d’un grand nombre d’actions de découverte ou d’initiation musicale engagées par l’Orchestre. Cette
démarche s’inscrit dans le cadre de sa volonté de faire vivre ce patrimoine musical si vaste, si varié et si beau.
DES SPECTACLES POUR OU AVEC LES JEUNES
‣ Babar le petit éléphant : est une œuvre amusante écrite par Francis Poulenc pour ses jeunes cousins en 1940
alors qu’il venait d’être démobilisé et qu’il se reposait chez son amie Marthe Bosredon à Brive-la-Gaillarde. Tandis
qu’il travaillait à son piano, les enfants de la maison lui apportent « les Aventures de Babar » et lui demandent de
leur jouer l'histoire. Poulenc s'exécute et improvise librement s’inspirant des situations proposées par l’histoire. Plus
tard, repensant à ces moments et sollicitant ses souvenirs, il compose, pour le piano, l’Histoire de Babar qui
deviendra l'une de ses compositions les plus populaires.
Les musiciens de l’Orchestre, sous la direction de
Wolfgang Doerner, avec la complicité de jeunes
comédiens de l’E.R.A.C. joueront cette œuvre faites
pour eux au jeune public de P’tits cannes à you.
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Mercredi 5 novembre 2014 - Théâtre La Licorne Cannes la Bocca - 14h30 et 16h00
‣ La Danse fantastique : mettra en valeur 150 jeunes cannois qui, après avoir travaillé en ateliers avec les
danseurs de la Compagnie humaine, se produiront sur la scène du Théâtre Debussy, avec les musiciens de
l’Orchestre Régional de Cannes P.A.C.A. et les meilleurs élèves des Conservatoires azuréens et de
l’Académie Prince Rainier III de Monaco en formation Sympho New, sur une chorégraphie d’Éric Oberdorff
Les musiciens de l’Orchestre, sous la direction de
Wolfgang Doerner, en partenariat avec la Direction des
Affaires Culturelles de la Ville de Cannes et de la
Compagnie Humaine donneront un spectacle inédit en
faveur du décloisonnement social et d’une approche
renouvelée de la musique savante par les jeunes
générations.
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Amener les jeunes à connaître et à apprécier la musique classique est d’autant plus important qu’elle n’est presque plus
présente sur les chaînes de radio ou de télévision publique, que les chaînes privées offrent un contenu très spécifique et
non plus pluraliste et que la forte poussée d’Internet et les domaines infinis qu’il offre fait que la connaissance de la
musique classique est un secteur de plus en plus réservé et qu’il est très difficile de se séparer des préjugés.
LA MALLE À MUSIQUE : de la classe maternelle à la classe terminale, l’Orchestre s’ouvre de manière différente et
propose, depuis de nombreuses années, des actions de sensibilisation au travers de divers projets. En 2013, l’Orchestre
a rencontré plus de 8 200 jeunes de 3 à 17 ans.
Cette saison le partenariat entre l’Éducation Nationale et l’Orchestre s’intensifie. En effet, l’Orchestre sera au centre d’un
parcours culturel proposé par les conseillers pédagogiques départementaux en musique et arts visuels aux enfants des
écoles du département. En partenariat avec le Rectorat des Alpes-Maritimes et du Var.
‣ De l’éveil à l’écoute pour les enfants des classes maternelles et élémentaires
‣ Musique Maestro pour les lycéens
‣ La musique descriptive pour les collégiens
‣ Résidence dans les lycées en partenariat avec le Service Culture et Éducation du Conseil Régional P.A.C.A.
et avec la Régie Culturelle de la Région.
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Tarifs : nouvelle grille
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Le concert classique est trop souvent perçu comme étant élitiste : il faut être initié, il faut être habillé, les places
sont chères. Il faut tordre le coup à ces préjugés. Le programme a montré que de nombreuses œuvres très
grand public sont à l’affiche pour une approche aisée du répertoire.
Un jean et un pull conviendront aussi bien qu’un costume ou qu’une robe ou un tailleur pour venir écouter les
artistes.
Reste le prix du billet : entre 8 € et 29 € toute une palette de tarifs permettra à chacun de trouver un fauteuil
accessible, avec ou sans abonnement. Une exception : 36 € pour une place dans le carré champagne du concert
du nouvel an qui donne droit à un fauteuil très bien placé et une coupe du précieux breuvage à l’entracte. De
quoi passer le cap de l’an nouveau sans retenue.
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