DP 14_PDF - Les Classiques de Villars

e
18 édition
23 février au 2 mars 2014
www.classiques.ch
Edito
Comme depuis 1997, c’est au cœur de l’hiver que les Classiques de Villars vous proposent une programmation
éclectique, marquée par des personnalités musicales hors du commun. Ainsi, du 23 février au 2 mars 2014 le festival
accueillera six concerts, qui viendront faire résonner les pentes neigeuses de ce balcon des Alpes vaudoises.
L’ouverture se fera en fanfare le 23 février avec la soirée Jazz, Blues & Boogie-woogie ! Le Villars Vanguard Jazz
Orchestra, bien connu dans la région, et sa chanteuse Joana Jantet vont ouvrir le bal de la 18e édition du festival.
Cet ensemble de musiciens de tous horizons, réunis par leur amour du répertoire du jazz écrit par les grands
compositeurs pour big band. En deuxième partie, le Silvan Zingg Trio entre en scène, ce trio de jazz, blues et
boogie-woogie tessinois se produit depuis plus de douze ans sur les scènes suisses et internationales, le public
s’enthousiasmant à chaque concert, toutes générations confondues. Silvan Zingg a été appelé l’ambassadeur
suisse du boogie-woogie par la BBC. Quincy Jones dit de lui : « Silvan est un monstre de pianiste ! » Quant à Chuck
Berry, il s’exclame : « Silvan joue comme s’il était originaire de Saint Louis, il pourrait être mon blues brother ! » Un
programme haut en couleur !
Après les notes enjouées du jazz, blues et boogie-woogie, pour les concerts classiques est en résidence à Villars la
Camerata Russe qui marquera de son empreinte cette édition 2014. Ensemble qui était en résidence, avec son chef,
Andrei Kroujkov, au festival en 2011 et 2012.
Les traditionnelles soirées à thèmes pour la partie classique, cuvée 2014, sont : Soirée Russe, Conte & Musique,
Musique & Humour, Bach & ses fils et la Musique de chambre.
Les solistes sont nombreux. En premier lieu, il faut saluer la venue de notre directeur artistique pour la 18e année
consécutive, Mark Drobinsky au violoncelle. Pour la première fois depuis ses débuts, la manifestation présentera
une œuvre avec saxophone avec la jeune saxophoniste néerlandaise, Kimberly Egberts, lors de la Soirée russe
(Glazounov), et, le même soir, pour la deuxième fois au festival, le bayan, cet accordéon à basses chromatiques,
instrument de concert russe qui est apparu vers 1850, sera joué avec panache par Maxim Salnikov, qui a
littéralement ébloui le public en 2012 !
Le concert gratuit pour les enfants aura lieu le 26 février avec la Camerata Russe et la conteuse Nadège Berger
dans un programme basé sur La Petite Poucette, le conte de Hans Christian Andersen ; un voyage ouvert aux petits
et aux grands ! Nadège Berger, qui espère devenir une éveilleuse… de votre imaginaire ! L’entrée étant gratuite,
une collecte est organisée à l’issue du concert en faveur de l’Association Handiconcept qui a pour but d’organiser
des sorties pour des personnes handicapées, pour leur permettre de s’adonner aux joies d’activités dynamiques en
toute saison.
Le 27 février, place à des œuvres faciles d’écoute, drôles et enjouées ! Un voyage dans le monde de la musique
classique avec une touche d’humour. Un programme savamment mélangé et inspiré de Mark Drobinsky et d’Andrei
Kroujkov, avec la complicité des musiciens de l’orchestre, pour notre plus grand plaisir !
Vendredi 28 février, Johann Sebastian Bach sera à l’honneur ainsi que deux de ses fils, Johann Christian et Carl
Philipp Emanuel. Des compositions pour orchestre et violon, avec Pierre Amoyal, Kirill Troussov et leurs deux
stradivarius, pour alto, avec Yuko Shimizu, et pour clavecin, avec Georges Kiss.
La musique de chambre s’invite pour la dernière soirée, le dimanche 2 mars. Le célèbre Trio pour piano « A la
mémoire d’un grand artiste » de Tchaïkovski, qui comporte sa pièce pour piano la plus difficile à jouer. C’est
Valentina Igoshina qui devra braver la partition, en compagnie de Kirill Troussov et de Mark Drobinsky. De quoi
terminer en beauté une édition 2014 qui s’annonce d’ores et déjà très riche en découvertes et en émotions.
Nous nous réjouissons de vous y accueillir !
Caroline van de Ven
Les Classiques de Villars, 17 ans en six paragraphes …
Les Classiques de Villars, festival de musique classique, est créé en 1997 par quelques mélomanes de Villars,
sous la direction artistique de Mark Drobinsky, grand violoncelliste français, tombé amoureux de Villars à sa
première visite. Conquis par le joyau des Alpes vaudoises, il décide que le festival élira domicile en ce lieu
magique. Depuis lors, il porte le chapeau de directeur artistique.
En été, de nombreux festivals existent et d’autres fleurissent, d’où l’idée de créer cette manifestation au cœur de
l’hiver. A ses débuts, on ne dénombrait qu’un seul festival de musique classique en hiver en Suisse. A l’origine
appelée Les Févriers Classiques de Villars la manifestation devient Les Classiques de Villars en 1999, lorsque
Caroline van de Ven en reprend la direction après avoir été coorganisatrice deux ans. Une année de transition
avec deux concerts sur le thème Les jeunes à l’honneur.
Dès 2000, un orchestre est à nouveau à l’affiche, et depuis la manifestation ne cesse de s’étoffer. L’idée étant de
proposer des concerts d’orchestre et de la musique de chambre, avec le souci d’offrir une programmation variée,
ouverte à tous. De deux concerts en 1999, l’évolution s’est faite progressivement avec trois concerts en 2000 et
2001, quatre dès 2002, puis cinq en 2009 pour arriver à six concerts dès 2010 ! Plus de 1'000 personnes assistent
aux concerts chaque année. Depuis ses débuts, le festival a présenté 400 œuvres, 9 orchestres différents (certains
sont revenus plusieurs fois), pas moins de 80 solistes (certains sont revenus plusieurs fois) et un chœur. Quel
chemin parcouru en 16 ans !
Entre autres éléments de l’évolution du festival, il convient de préciser que, depuis 2004, la manifestation est
gérée par l’Association CLG Musique, une association à but non lucratif. Son comité compte aujourd’hui trois
membres et de nombreux amis. Depuis 2005, nous produisons un CD. En 2006, apparaissent des soirées à
thème, afin d’aider le public dans ses choix (ex : Danses & cadences, Pianoforte, Mélomanie, Tour du monde en
neuf compositeurs, Rythmes !, Soirée Schubert, Notes britanniques & romantiques, Programme italien, Mostly
Film Music, Programme nordique, Programme latin, Jazz !...).
En 2008, 2009 et 2010 nous avons invité des orchestres symphoniques. Dès 2008, nous avons organisé un
concert pour les enfants à Ollon (entrée gratuite) sous le thème Conte & Musique ; concerts organisés avec le
soutien de la Commune d’Ollon. Depuis 2008, nous organisons aussi un concert jazzy. Nous avons accueilli
l’incroyable pianiste improvisateur Fazil Say, le trio du grand pianiste suisse Thierry Lang, et l’orchestre Villars
Vanguard Jazz Orchestra avec Fanny Leeb et Michel Leeb ainsi que le Glenn’s Swing orchestra. Une étude,
réalisée auprès du public en 2009, a démontré qu’un concert de jazz avait bien sa place aux Classiques de Villars.
Parmi les grands solistes qui se sont produits à Villars, citons Pierre Amoyal (violon), Dora Schwarzberg (violon),
Dmitry Sitkovetsky (violon), Kirill Troussov (violon), Mark Drobinsky (violoncelle), Heiri Känzig (contrebasse),
Aleksandar Tasic (clarinette), Cyprien Katsaris (piano), Alexander Mogilevsky (piano), Polina Leschenko (piano),
Roustem Saïtkoulov (piano), Alexandre Rabinovitch (piano), Fazil Say (piano), Thierry Lang (piano), Ufuk et Bahar
Dördüncü (deux pianos), Alexandra Bansch (danse), Fanny Leeb (chant), Michel Leeb (chant). Vous pouvez
télécharger la liste complète des artistes ainsi que les programmes officiels de 2008 à 2013 sur
www.classiques.ch.
Programmation 2014
Dimanche 23 février 2014 – Grande salle de Villars – 18h Jazz, Blues & Boogie woogie
Villars Vanguard Jazz Orchestra
Wolfgang Hanninger direction / Joana Jantet chant
Silvan Zingg Trio
Nuno Alexandre contrebasse, Valerio Felice, batterie, Silvan Zingg, piano
Carte blanche !
Mardi 25 février 2014 – Grande salle de Villars 20h Soirée Russe
Camerata Russe, Andrei Kroujkov direction
Maxim Salnikov bayan / Kimberly Egberts saxophone
Anton Arenski (Novgorod 1861-Perkjärvi 1906) – Variations sur un thème de Tchaïkovski
Sergey Levin (né en 1978) – Le Chemin épineux de la beauté pour bayan et cordes
Alexandre Glazounov (Saint-Pétersbourg 1865-Neuilly/Seine 1936) - Concerto pour saxophone
Dmitri Chostakovitch (Saint-Pétersbourg 1906-Moscou 1975) – Prélude et Scherzo op. 11
Dmitri Chostakovitch – Symphonie de chambre op. 110A, d’après le quatuor n° 8 en ut mineur
Mercredi 26 février 2014 – Grande salle d’Ollon 16h Conte & Musique
Camerata Russe, Andrei Kroujkov direction
Nadège Berger conteuse
Hans Christian Andersen (Odense 1805-Copenhague 1875) – La Petite Poucette (titre original en danois,
Tommelise), un conte pour récitante et orchestre à cordes
Entrée gratuite, collecte à l’issue en faveur de l’Association Handiconcept
Jeudi 27 février 2014 – Grande salle de Villars 20h Musique & Humour
Camerata Russe, Andrei Kroujkov direction
Mark Drobinsky violoncelle / Anastasia Davidenko violon / Maxim Salnikov bayan / Olga Orlova piano
Des œuvres faciles d’écoute, drôles et enjouées ! Un voyage dans le monde de la musique classique avec une
(grande) touche d’humour. Un programme savamment mélangé et inspiré de Mark Drobinsky et d’Andrei Kroujkov
avec la complicité des musiciens de l’orchestre, pour notre plus grand plaisir.
Vendredi 28 février 2014 – Grande salle de Villars 20h Bach & ses fils
Camerata Russe, Andrei Kroujkov direction
Pierre Amoyal violon / Kirill Troussov violon / Yuko Shimizu alto / Georges Kiss clavecin
Johann Christian Bach (Leipzig 1735-Londres 1782) – Concerto pour alto et cordes en do mineur
Johann Sebastian Bach (Eisenach 1685-Leipzig 1750) – Concerto pour violon en mi majeur BWV 1042
Johann Sebastian Bach - Concerto pour deux violons en ré mineur BWV 1043
Carl Philipp Emanuel Bach (Weimar 1714-Hambourg 1788) – Concerto pour clavecin et cordes
Johann Sebastian Bach – Toccata « Dorian » BWV 538 (transcription pour orchestre à cordes A. Martynov)
Dimanche 2 mars 2014 – Grande salle de Villars 18h Musique de chambre
Valentina Igoshina piano / Kirill Troussov violon / M ark Drobinsky violoncelle
Piotr Ilyitch Tchaïkovski (Votkinsk 1840-Saint-Pétersbourg 1893) – Trio pour piano, violon et violoncelle en la
mineur « A la mémoire d’un grand artiste » op. 50
Piotr Ilyitch Tchaïkovski (Votkinsk 1840-Saint-Pétersbourg 1893) – Méditation op. 42 pour violon et piano
Piotr Ilyitch Tchaïkovski – Valse-Scherzo pour violon et piano op. 34
Piotr Ilyitch Tchaïkovski – Chant d’automne pour violoncelle et piano op. 37b
Sergueï Rachmaninov (Semionovo 1873-Beverly Hills 1943) - Danse orientale - Elégie en mi bémol mineur - Polka italienne
Anton Arenski (Novgorod 1861-Perkjärvi 1906) – Scherzo, extrait du Trio n° 1 en ré mineur op. 32
Programme sous réserve de modification / Consultez www.classiques.ch
Biographies des artistes
Mark Drobinsky, direction artistique et violoncelle
Violoncelliste français d’origine russe (de Bakou, Azerbaïdjan). Après des études auprès de Mstislav Rostropovitch
au Conservatoire de Moscou, il gagne le Premier prix du Concours international de Munich. Il travaille ensuite
comme professeur à l’Institut Gnessine de Moscou avant de quitter l’ex-URSS en 1974 ; il est établi à Paris.
Tout en dominant le répertoire classique, Mark est passionné d’œuvres à découvrir et ardent défenseur de la
musique de notre siècle : Dorfman, Dutilleux, Goubaïdoulina, Rabinovitch, Sauguet, Schnittke, Denisov. Les
critiques sont unanimes pour reconnaître en lui l’un des maîtres du violoncelle.
Mark Drobinsky a enregistré plusieurs CD. La Sonate d’Adolphe Biarent est le Top Prize Winner du Midem de
Cannes. Il a également enregistré avec Martha Argerich (Beethoven et Schumann, EMI Classical), un CD de
musique de chambre de Joseph Jongen (Cypres) ainsi qu’une production de l’œuvre que le jeune compositeur
suisse Gregorio Zanon lui a dédiée, Romanèche Rhapsodie (2006, Claves Records).
Ces dernières années, il a joué avec Martha Argerich, Alexandre Brussilovsky, Renaud Capuçon, Igor Lazko,
Alexandre Rabinovitch, Dora Schwarzberg, Dmitry Sitkovetsky, Lilya Zilberstein, le Quatuor Filarmonica, le Quatuor
Terpsycordes ou encore le Quatuor Johannes. Il a aussi joué avec les orchestres symphoniques de Belgorod, de
Kazan, de Novossibirsk et de Carélie, avec la Philharmonie d’Ekaterinbourg, celle d’Irkoutsk ainsi qu’avec la
Camerata Russe.
Depuis 2001, Mark Drobinsky participe au festival Progetto Argerich, à Lugano. En 2002, il participe au festival de
Martha Argerich à Buenos Aires et, en 2006, donne un concert au Kremlin, à Moscou. Il continue à sillonner le
monde avec son violoncelle et, en 2010, trois concerts sont à relever à la prestigieuse Salle Pleyel de Paris dans le
cadre de la série Martha Argerich and Friends ainsi que sa participation aux festivals de Salzbourg et de La Roqued’Anthéron. En 2011, il participe pour la première fois aux Flâneries musicales de Reims. Invité d’honneur du
Festival de Savoie, Cello Fan, il est directeur artistique du Festival de violoncelle de Novossibirsk.
En 2014, Mark Drobinsky revient pour la 18e année consécutive à Villars en tant que directeur artistique et soliste.
Pierre Amoyal, violon
Pierre Amoyal est aujourd’hui un des plus brillants représentants du violon. Commençant très tôt ses études
musicales, il obtient à douze ans un Premier prix du Conservatoire national supérieur de musique de Paris. A dixsept ans, il poursuit ses études à Los Angeles auprès de Jascha Heifetz, avec lequel il travaille pendant cinq ans. Il
a alors le privilège de donner des concerts publics de musique de chambre et d’enregistrer avec Jascha Heifetz et
Gregor Piatigorsky.
Depuis, Pierre Amoyal est invité par les plus grands orchestres et se produit dans le monde entier. Il collabore
régulièrement avec les plus grands chefs de notre temps : Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Charles Dutoit, Eliahu Inbal,
Stanislas Skrowaczewski, Günter Herbig, Georges Prêtre, Guennadi Rozhdestvensky, Kurt Sanderling, Simon Rattle,
Rafael Frühbeck de Burgos, Myung Whun Chung. Il a notamment donné la première allemande du concerto de
Dutilleux avec l’orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de Lorin Maazel.
Au cours de la saison 2013-2014, Pierre Amoyal jouera à Salzbourg, au Japon, à Singapour, en Russie, en Suède,
en Turquie, en Belgique, en Italie, en France et en Suisse. Il donnera des master classes au Japon, à Singapour, en
Russie, en Suède, à Luxembourg, au Mozarteum de Salzbourg et à l’Académie d’été de Lausanne, dont il est le
directeur artistique avec Bruno Canino. En 2013, il était membre du jury du Concours international David Oïstrakh.
Cette année, il sera dans le jury du Concours international George Enescu et, en 2015, dans ceux du Concours
international de violon Jean Sibelius et du Concours musical international Reine-Elisabeth.
Avec le Conservatoire de Lausanne, Haute Ecole de musique, Pierre Amoyal a créé la Camerata de Lausanne en
2002. Formée de quatorze jeunes et talentueux musiciens venus du monde entier, elle se produit dans de
nombreux concerts en France, en Belgique, en Russie, en Turquie et en Suisse. L’ensemble a enregistré un CD de
l’Octuor de Mendelssohn, des concertos pour violon de Bach et deux œuvres de Tchaïkovski, Sérénade et
Souvenir de Florence, Concertante et Concertone de Mozart, distribués par Warner Classic en 2013 avec un
contrat exclusif de cinq ans. D’autres projets sont prévus, dont une collaboration musicale des deux orchestres
Moscow Virtuosi dirigé par Vladimir Spivakov et la Camerata de Lausanne, une collaboration pour la création de
l’animation de sable et musique avec Cédric Cassimo.
Parmi ses nombreux enregistrements pour Decca, il faut citer les sonates de Fauré avec Pascal Rogé, le Concert de
Chausson et la Sonate de Franck avec le Quatuor Ysaÿe et Pascal Rogé, ainsi que les concertos de Dutilleux,
Concerto No 3 de Saint-Saëns et le Concerto Gregoriano de Respighi avec Charles Dutoit et l’Orchestre national
de France. Pour Harmonia Mundi, il a enregistré les sonates de Brahms et de Grieg (Frédéric Chiu au piano). Il a
également enregistré récemment le Concerto de René Koering avec Friedemann Layer.
Pierre Amoyal se consacre avec passion à l’enseignement. Nommé, très jeune, professeur au Conservatoire
national supérieur de musique de Paris, il enseigne actuellement au Conservatoire de Lausanne, Haute Ecole de
musique. Avec Alexis Weissenberg, il est à l’origine des master classes consacrées aux sonates violon/piano de
l’Académie de musique de Lausanne. A partir de l’été 2004, Bruno Canino est son partenaire pour ces cours
d’interprétation. En 2013, il a été nommé professeur à l’Université du Mozarteum de Salzbourg.
En 1985, Pierre Amoyal a été fait chevalier des Arts et des Lettres et, en 1995, il a été élevé au grade de chevalier
de l’Ordre national du Mérite. En 2002, il a été honoré du Prix du rayonnement de la Fondation vaudoise pour la
création artistique et, en 2006, de celui de la Ville de Lausanne.
Il possède l’un des plus célèbres violons du monde, le Kochansky, un stradivarius de 1717 qui a été
miraculeusement retrouvé en 1991 après avoir été volé en 1987.
Pierre Amoyal est un exemple très attachant de virtuose chez qui l’exception du don n’a entravé ni l’amour du
travail ni le développement des qualités humaines les plus essentielles.
www.amoyal.com
Kirill Troussov, violon Kirill Troussov captive l’attention internationale lors de son concert 2009 à Paris lorsqu’il remplace Gidon Kremer
avec l’Orchestre national de France sous la direction de Daniele Gatti au Théâtre des Champs-Elysées, concert
retransmis en direct par Radio France. Il enthousiasma pareillement le public mélomane et les critiques.
Il a notamment été invité par l’orchestre national de Berlin, l’orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre de
Paris, l’Orchestre national de France, les orchestres symphoniques du SWR Baden-Baden et de Fribourg, le
Philharmonique de Munich et le Symphonique de Bamberg ainsi que par l’Orchestre national de Russie et le
Maggio Musicale Fiorentino. Il a joué sous la direction de Sir Neville Marriner, Daniele Gatti, Jiri Belohlàvek, David
Stern, Christoph Poppen, Mikko Frank, Vladimir Spivakov, Louis Langrée…
Kirill Troussov est régulièrement invité comme soliste, chambriste et maître de conférences au Verbier Festival, au
Festival Menuhin de Gstaad, au Festival de musique du Schleswig-Holstein, au Festival du château de
Ludwigsbourg et à celui de l’Académie Kronberg. Dans le domaine de la musique de chambre, Troussov travaille
avec des artistes comme Yuri Bashmet, Mischa Maisky, Frans Helmerson, Heinrich Schiff, Julian Rachlin, Dmitri
Sitkovetsky, Sol Gabetta, Gautier Capuçon, Yuja Wang, David Aaron Carpenter ou Lawrence Power.
Kirill Troussov a donné des concerts à la Philharmonie de Berlin, celle de Munich, au Concertgebouw
d’Amsterdam, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au Théâtre du Châtelet, au Théâtre des Champs-Elysées, à
l’Auditorium du Louvre, au De Doelen de Rotterdam ainsi qu’à l’Auditorio Nacional de Música de Madrid.Kirill
Troussov a remporté les concours de violon Yehudi Menuhin, Oleg Kagan et Wienawski. Il a également reçu le Prix
Davidoff du Festival de musique du Schleswig-Holstein, le Reuter-Scholarship du Verbier Festival et le Prix
européen de la culture, l’Europäischer Kulturpreis Pro Europa.
Il a enregistré avec sa sœur, la pianiste Alexandra Troussova, un CD distribué par EMI, réunissant des œuvres de
Brahms, de Beethoven et de Wienawski qui a reçu maintes fois les éloges de la presse.
Né à Saint-Pétersbourg en 1982, Kirill Troussov a pris son premier cours de violon à l’âge de quatre ans au
Conservatoire Rimski-Korsakov. Deux ans plus tard, il fait ses débuts à la Philharmonique de Saint-Pétersbourg et
est invité, l’année suivante, à Moscou par l’Orchestre national russe sous la direction d’Arnold Katz. Il a étudié avec
Zakhar Bron et avec Christoph Poppen. Parmi les mentors de sa carrière artistique, on compte Igor Oïstrakh et
Lord Yehudi Menuhin. Kirill Troussov joue sur le violon Le Brodsky de 1702 d’Antonio Stradivari, sur lequel Adolph Brodsky créa, le
4 décembre 1881, le Concerto pour violon de Tchaïkovski.
Kirill Troussov a déjà joué aux Classiques de Villars à deux reprises, en 2008 et 2009.
www.troussov.com Yuko Shimizu, alto Yuko Shimizu commence ses études de violon au Japon à l’âge de six ans. Elle poursuit son cursus dans la classe
de Toshiya Eto à l’Université Toho de Tokyo où elle obtient une licence de musique. En 2000, elle entre dans la
classe de Pierre Amoyal au Conservatoire de Lausanne. Trois ans plus tard, elle obtient brillamment le diplôme de
concert en tant que violoniste, avec une distinction spéciale pour avoir interprété également au piano une sonate
de Mozart.
En 2006, Yuko décide de se consacrer à l’alto et entre dans la classe de Bruno Pasquier au Conservatoire de
Lausanne. En 2010, elle y obtient un diplôme d’enseignement, ainsi qu’un diplôme de soliste. Lors de son examen
final, son diplôme lui est remis avec les félicitations du jury avec le Prix Max-Jost, décerné au meilleur artiste ayant
obtenu son diplôme de soliste.Yuko joue régulièrement dans de nombreux concerts de musique de chambre, en
récital et en soliste avec orchestre. Avec son trio, Cordes ô Vent, pour flûte, alto et harpe, elle remporte le 2e prix
du Concours national pour trios Géraldine-Wittaler en 2008. Parallèlement à sa carrière d’interprète, Yuko se
consacre à sa passion pour la pédagogie et l’enseignement et crée son propre atelier de musique à Lausanne.
Avec Pierre Amoyal, elle est à l’origine de la création de la Camerata de Lausanne.
www.yukoshimizu.net Kimberly Egberts, saxophone Kimberly Egberts (née à Boxmeer, aux Pays-Bas, en 1990) commence à jouer du saxophone à l’âge de huit ans.
Elle fait ses études avec Luc Jansen à l’Ecole de musique de Boxmeer. En 2012, elle a été acceptée dans la classe
des jeunes talents du Conservatoire Fontys, à Tilburg, où elle étudie quatre ans avec Jean Pennings, puis deux ans
avec Martijne Janssen van Dijk. Après le lycée, Kimberly a poursuivi ses études de saxophone avec Grégory
Letombe au Conservatoire de Saint-Quentin, en France, où elle obtient son diplôme d’études musicales en 2010.
Kimberly a également étudié avec Michel Mergny et Simon Diricq au Conservatoire Royal de Mons (Belgique), où
elle passe son baccalauréat en 2012 avec distinction.
En 2003 et en 2005, Kimberly remporte le Premier prix à la finale régionale du Concours Princesse-Christina. Elle
remporte également le championnat néerlandais pour les joueurs d’instrument à vent de la FKM en 2007 et le
Concours Rotary pour les jeunes talents dans le nord de la France en 2010. En 2013, elle obtient deux mentions
très bien avec les félicitations du jury au Concours d’excellence de la CMF ainsi que le prix EMCY.
Kimberly a participé à des master classes avec des saxophonistes de renom tels Claude Delangle, Arno Bornkamp,
Daniel Gauthier, Jean-Denis Michat et Vincent David. En tant que lauréate de plusieurs concours, elle a joué aux
Pays-Bas et à l’étranger, y compris au Concertgebouw d’Amsterdam et en tant que soliste avec un orchestre de
chambre à Tilburg. En 2008 et 2009, l’ambassade des Pays-Bas en Suisse l’invite à jouer en Suisse dans le cadre du
Concours Princesse-Christina.
Kimberly étudie actuellement à l’Ecole de traduction de Maastricht (français, anglais et néerlandais). En parallèle à
ses études, elle reste active en soliste saxophoniste et dans divers ensembles aux Pays-Bas et à l’étranger.
C’est sa première participation aux Classiques de Villars et la première musicienne depuis dix-huit ans qui y joue le
saxophone classique. Valentina Igoshina, piano
« Toute de charme, de simplicité et d’humour, Valentina Igoshina fait entendre un jeu où raffinement et caractère
vont de pair. »
Alain Cochard, pianiste
Valentina Igoshina est née à Briansk (Russie) en 1978. Elle est diplômée du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.
Valentina Igoshina est lauréate de plusieurs concours internationaux : Concours Rubinstein, en Pologne en 1993
(Premier prix), Concours international de piano Serge-Rachmaninov, à Moscou en 1997 (Premier prix), Concours
international Reine-Elisabeth, à Bruxelles en 2003 (finaliste), Concours international de piano José Iturbi, à Valence,
Espagne, en 2006 (Deuxième prix).
Valentina Igoshina s’est produite à Londres au Queen Elizabeth Hall dans le cadre de la Harrods International
Piano Series. Elle a donné des récitals à Zurich, à la Tonhalle, à Milan pour la Società dei Concerti, à Paris, au
Théâtre de l’Athénée, à Toulouse, au cloître des Jacobins, et a participé à de nombreux festivals tels que Radio
France-Montpellier, La Roque-d’Anthéron (France), Ravello Music (Italie), Dushniki Zdroi (Pologne), Povoa de
Varzim et le Festival de Belem, à Lisbonne (Portugal), ou encore le Styriarte, à Graz (Autriche). Elle a été l’invitée de
nombreux orchestres, comme celui de Hallé et l’Orchestre symphonique de la BBC Ecosse, au Royaume-Uni,
l’Orchestre royal Concertgebouw, à Amsterdam, l’Orchestre royal philharmonique de Galice, l’Orchestre symphonique de la radio polonaise, l’Orchestre symphonique du Brandebourg mais aussi l’Orchestre symphonique de
Barcelone, celui de Santiago du Chili, le Japan Philharmonic...
Récemment, Valentina Igoshina a joué à Opole (Pologne), Saint Louis (Etats-Unis), Solnok (Hongrie), au
Luxembourg, à Macao (Chine) et en France dans de nombreuses villes et de multiples festivals (Paris, SaintEtienne, Le Touquet, Arras, Vincennes...).
On a pu l’entendre lors d’émissions radiodiffusées en direct par la BBC et Classic FM au Royaume-Uni et l’on peut
aussi la voir et l’entendre jouer des pièces de Rachmaninov et de Chopin respectivement dans les deux vidéobiographies réalisées par Tony Palmer : The Harvest of Sorrow dédié à Serge Rachmaninov et The Mystery of
Chopin: The Strange Case of Delphina Potocka disponible en DVD (Claverdons Film London, distribution
WarnerVision)..Valentina Igoshina a enregistré Les Tableaux d’une exposition de Moussorgski et le Carnaval de
Schumann (Warner Classics). Plus récemment elle a joué l’intégrale des valses de Frédéric Chopin pour Lontano
Records (distribution Warner Classics).
www.valentina-igoshina.com
Olga Orlova, piano
Olga Orlova est diplômée de l’Académie russe de musique Gnessine de Moscou. Elle termine ses études avec les
honneurs du jury et elle y suit aussi ses cours de perfectionnement. Lauréate de concours internationaux, elle est
depuis 2005, soliste et accompagnatrice de la Philharmonie académique de la région de Tver.
Ce qui distingue cette artiste des autres, c’est son don de ressentir toutes les nuances de l’état d’âme de son
partenaire afin de trouver ensemble une interprétation fine et sophistiquée. Une excellente technique
d’interprétation, un son très expressif et un toucher très harmonieux caractérisent son jeu.
Elle se produit avec l’orchestre Camerata Russe, le Chœur Partes russe et les ensembles de chambre de la
Philharmonie académique de Tver (en trio, en quatuor et en quintette), tout en perfectionnant sans cesse son art.
Elle donne des concerts dans les salles de Moscou, Saint-Pétersbourg, et d’autres villes russes et d’Europe (en
Suisse, en Allemagne ou en Italie).
Olga Orlova est une soliste très respectée et appréciée par toutes les personnes qui aiment la musique.
Georges Kiss, clavecin
Premier prix avec distinction du Conservatoire supérieur de Genève, Georges Kiss se passionne très tôt pour ce
qui lui apparaît comme les trois volets indissociables de la vocation de musicien : concerts, musicologie et
pédagogie.
Son parcours d’interprète, qui comporte plus de deux mille concerts, l’a conduit dans la plupart des pays
européens, en soliste, en récital ou en formation de chambre, ainsi qu’en Amérique et en Asie : plusieurs grandes
tournées européennes avec orchestre et avec son Ensemble à Quatre clavecins, sous la direction de Stéphane
Cardon, Jean-Jacques Kantorow et Marc Tardue.
Georges Kiss a participé à plusieurs émissions de télévision (Bach et ses fils, Musique au fil de l’eau, Pour ceux qui
aiment Bach) et il enregistre de très nombreux CD (citons l’intégrale de l’œuvre pour clavecin de Jacques Duphly,
A l’aube du romantisme, consacré aux fils de Johann Sebastian Bach, Les concertos pour plusieurs clavecins de
Bach, les sonates pour flûte et clavecin de Vivaldi avec Maxence Larrieu, Les Sept dernières paroles du Christ en
Croix de J. Haydn, et récemment un CD intitulé Célébration Mozart en compagnie du Trio à cordes Braude de
New York).
Ses recherches musicologiques l’ont amené à faire paraître plusieurs volumes pour le clavecin d’œuvres de Hassler
et de Merulo, des sonates pour flûte et continuo de Van Koninck, et plus tard, deux sonates et un concerto inédits
pour deux clavecins et orchestre, de C. P. E. Bach.
Enfin, dans le domaine de l’enseignement, il a été pendant quelques années l’assistant d’Isabelle Nef au
Conservatoire supérieur de Genève, avant de créer, au Conservatoire d’Annecy, une classe très active qui a formé
de nombreux clavecinistes professionnels avec lesquels il a réalisé plusieurs grands projets : intégrale de l’œuvre
pour clavecin de J. S. Bach, intégrale des 555 sonates de D. Scarlatti en quarante concerts, Les 24 Heures du
clavecin, Les 24 Heures de la musique ancienne.
Maxim Salnikov, bayan (accordéon chromatique)
Maxim Salnikov, soliste de la Philharmonie académique de Tver, est un accordéoniste virtuose d’une forte
personnalité créatrice. C’est un brillant artiste qui se distingue par son excellente technique.
Il est diplômé de l’Académie russe de musique Gnessine de Moscou, où il a fait ses études dans la classe du
professeur V. A. Semenova. Il est lauréat du Concours international d’accordéon d’Arrasate Hiria, en Espagne en
1997, et de la Coupe du Nord de Tcherepovets, en Russie, en 1994. Il est aussi régulièrement invité en tant que
membre du jury de prestigieux concours de musique de Russie.
Son répertoire étendu comprend les œuvres inspirées par la musique populaire et les transcriptions de la musique
de compositeurs de toutes nationalités, aussi bien classique que moderne. Il a, en outre, enregistré plusieurs CD.
Maxim Salnikov participe régulièrement à des festivals russes et étrangers (Finlande, Suisse, Pays-Bas, Allemagne,
Belgique, etc.). Il se produit comme soliste, ou accompagné de l’ensemble No Indifference, qu’il a créé en 2008,
ou avec des orchestres russes de renom.
Son œuvre est reconnue par le grand public et très appréciée par les professionnels, la presse et les critiques
internationales.
Maxim Salnikov descend d’une lignée de bayanistes, après son grand-père et son père. En 2012, il a ébloui le
public de Villars !
Andrei Kroujkov, direction
Andrei Kroujkov est l’un des brillants représentants de la nouvelle génération de musiciens russes. Il est diplômé
du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou avec les honneurs dans deux disciplines : la direction de chœur et la
direction d’orchestre symphonique.
Depuis 2003, il dirige le Chœur Partes russe. En 2004, il devient chef d’orchestre de La Camerata Russe.
Les qualités professionnelles d’Andrei Kroujkov ont permis à l’orchestre et au chœur de se produire avec de
nombreux artistes éminents. Placés sous sa direction, ces deux ensembles sont reconnus par le grand public et se
sont vu décerner plusieurs prix et distinctions.
Plusieurs prix et diplômes récompensent l’œuvre d’Andrei Kroujkov, dont le Prix du Gouverneur de la région de
Tver dans le domaine de l’art et de la musique et le titre honorifique d’Homme émérite de la culture et de l’art de
la région de Tver.
Depuis 2012, Andrei Kroujkov dirige la Philharmonie académique de la région de Tver. Depuis 2013, il préside la
section régionale de la Société de chœurs de Russie.
C’est sa troisième participation aux Classiques de Villars.
Camerata Russe
La Camerata Russe est l’un des orchestres les plus célèbres de Russie. Depuis plus de vingt ans, elle participe à de
nombreux festivals en Russie et à l’étranger, dont Crans-Montana (Suisse, 2007), Les Classiques de Villars (Suisse,
2011, 2012), L’été musical en Bergerac (France, 2007), Jean-Sibelius (Finlande, Hämeenlinna, 2008, 2009, 2011), le
Festival international de musique organisé par le Centre d’œuvres Prince-A.-de-Mérode (Bruxelles, Belgique,
2013), le Festival Larissa-Guerguieva (Russie, Vladikavkaz, 2013) ou le Festival Orgue (Russie, Moscou, Tsaritsyno,
2013), entre autres.
Depuis 1995, la Camerata Russe participe annuellement au Festival international de musique J.-S.-Bach et à
L’automne musical de Tver (Russie, 1995-2013).
Avec son très vaste répertoire, l’orchestre collabore avec des musiciens d’exception, dont D. Bashkirov (piano,
Espagne), E. Nebolsine (piano, Espagne), A. Goldstein (piano, Israël), Z. Sotkilava (ténor, Russie), E. Voelker (orgue,
Allemagne), G. Grodberg (orgue, Russie), G. Kiss (clavecin, France), M. Drobinsky (violoncelle, France), notamment.
Le Premier prix et la Médaille d’or du District fédéral central sont attribués à la Camerata Russe, ainsi récompensée
pour la virtuosité de ses artistes et pour sa contribution à la sauvegarde et au développement de la musique de
chambre en Russie. Depuis 2012, l’orchestre a reçu le statut honorifique de « Goubernatorski ».
C’est la troisième participation de l’ensemble aux Classiques de Villars.
Nadège Berger, conteuse Voici comment je me suis jetée dans l’aventure des contes.
Au printemps de ma vie, mon imaginaire s’est éveillé aux légendes, contes et histoires. A cette époque, je
plongeais délicieusement dans les récits merveilleux et je me réjouissais de rencontrer les personnages devenus si
familiers. Le rendez-vous fut pris tout naturellement, par le biais de la formation du MDA (Mouvement des aînés),
suivi par plusieurs séminaires et stages auprès de conteurs et d’animateurs francophones, talentueux et
respectueux.
Voilà plus de dix ans que je découvre avec ravissement le monde extraordinaire des contes. Je partage très
volontiers cette passion avec jeunes et moins jeunes dans divers lieux : écoles, bibliothèques, camps, réunions
familiales, anniversaires, EMS, marchés artisanaux, festivals et autres.
A mon tour, j’espère devenir une éveilleuse… de votre imaginaire.
C’est ma deuxième participation aux Classiques de Villars.
Silvan Zingg Trio Le trio de jazz et blues tessinois – avec Silvan Zingg au piano, Nuno Alexandre Da Silva à la contrebasse et Valerio
Felice à la batterie – se produit depuis plus de douze ans sur les scènes suisses et internationales. La musique
noire américaine des années trente coule dans les veines de ces musiciens de talent et n’a rien perdu de sa
fascination pour le public qui s’enthousiasme à chaque concert, toutes générations confondues. Le style de Silvan
est empreint de swing et de blues d’une grande virtuosité. Les critiques le décrivent comme un pianiste
d’exception, impressionnant tant par sa technique que par sa joie communicative.
Sa passion et son talent pour la musique l’ont amené à se produire dans le monde entier, en solo ou avec son trio.
En juillet 2011, il a joué pour la première fois au Montreux Jazz Festival avec B. B. King. Il est le fondateur et
l’organisateur de l’International Boogie Woogie Festival Switzerland de Lugano (depuis 2002).
Nuno Alexandre Da Silva est un passionné du style musical des années trente à cinquante et s’y consacre depuis
toujours. Grâce à sa maîtrise des techniques de slap à la contrebasse, inspirée par Willie Dixon, il se fait
rapidement remarquer sur la scène internationale.
Valerio Felice est un batteur hors du commun. Ses solos de batterie sont légendaires : c’est la rapidité et la
précision au plus haut niveau. Affirmé dans son jeu, il sait aussi mettre en valeur les autres musiciens du groupe
par son sens du swing et du groove.
C’est un programme haut en couleur que les trois musiciens présenteront. Ne manquez pas le spectacle !
www.silvanzingg.com
Villars Vanguard Jazz Orchestra / Joana Jantet, chant
Regroupant des musiciens enthousiastes provenant de la région de Villars-sur-Ollon et de ses environs
chablaisiens, le Villars Vanguard Jazz Orchestra, mené à l’origine par Andrew Gray, a fait ses débuts en
décembre 2006 au Montreux Palace. Cet événement sera suivi d’un premier concert dans sa commune d’origine,
en février 2007, qui a connu un grand succès. Depuis lors, d’autres concerts à succès ont eu lieu, dont un sur les
quais de Montreux en 2008 ainsi qu’aux festivités du 1er Août à Villars en 2009.
Le Villars Vanguard accorde une importance particulière au fait qu’il s’agit, avant tout, d’un ensemble de musiciens
qui ont un plaisir réel à se retrouver chaque semaine dans le but partagé d’interpréter une musique engageante et
pleine d’esprit, à la fois exigeante et plaisante. En font partie des habitants de tout âge des communes de Villars,
Gryon, Bex, Aigle et Villeneuve venant d’horizons sociaux professionnels très divers mais réunis par leur amour du
répertoire de jazz écrit par les plus grands compositeurs de musique pour big band à partir des années cinquante
(Duke Ellington, Count Basie, Oliver Nelson, Sonny Rollins, Bob Mintzer, etc.).
L’ensemble se caractérise par sa rigueur et sa bonne humeur avec une certaine ambition, certes, mais sans
prétention. Le répertoire est à la fois accessible et intéressant. Aussi cosmopolite que le village dont il porte le
nom, le Villars Vanguard se compose d’un étonnant éventail de nationalités, regroupant un nombre égal de
francophones et d’anglophones. Placé sous la direction à tour de rôle d’Andrew Gray, Christian Rudaz et Roger
Scupham, l’ensemble est désormais placé sous la direction de Wolfgang Hanninger.
C’est la troisième participation du Villars Vanguard Jazz Orchestra aux Classiques de Villars.
Ils nous font confiance
Etat : 19 novembre 2013 (par ordre alphabétique)
Aiglon College
Alldup
Association des propriétaires de résidences secondaires de Villars et environs (APRSV)
Beau Soleil Collège international
Cantova
Ch. Cossetto & Fils SA
Chronométrie Joaillerie Kaenel
Commune d’Ollon
Cookie
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Dätwyler Sports
Ecole Alpine internationale Préfleuri
Eurotel Victoria
Fiduciaire & Régie Turrian
Garage Alpauto
Gérance Services et Villars Chalets
Golf Club de Villars
Hestia Immobilier
Imprimerie des Colombes
La Garenne International Bilingual School
Loterie Romande
MAD Concept
Marché Viret
Orfa Audit S.A.
Pharmacie Fleury
Radio Classic
Restaurant l’Alchimiste
Salon Emeric
Subaru
Télé Villars Gryon
Vaudoise Assurances
v
Nous soutenons l’Association Handiconcept avec la collecte à l’issue du concert des enfants à Ollon
le 26.02.2014 www.handiconcept.ch
v Le piano aux Classiques : Bösendorfer www.leClavier.ch)
v Le bar est tenu par Stéphanie et Christine Delarze (La Baudelière, www.labaudelière.ch) et Serge
Diserens (Domaine Diaserens, www.lesmoines.ch) et le Canard Gourmand y sert son foie gras à
l’entracte (www.lecanardgourmand.ch)
Les Classiques de Villars
L’Association CLG Musique
Case postale 198
CH-1884 Villars-sur-Ollon
Tél. +41 (0)24 495 13 64 / +41 (0)79 232 44 22
www.classiques.ch
Caroline van de Ven, directrice / [email protected]
Mark Drobinsky, direction artistique / [email protected]
Presse
Caroline van de Ven / [email protected]
Billetterie (dès janvier 2014)
Villars Tourisme
Tél. +41 (0)24 495 32 32
Vente en ligne sur www.villars.ch
Prix des billets :
Le 23 février 2014 : catégorie A CHF 65.-, catégorie B 45.-, Enfants jusqu’à 12 ans 25.Les autres soirs : CHF 45.- / AVS 35.- / Etudiants 25.- / Enfants entrée gratuite jusqu’à 12 ans
Entrée libre le 26 février 2014 (Ollon)
Membres du comité de l’Association CLG Musique
Jacques van de Ven, président / [email protected]
Michèle Médée-Bertmark / [email protected]
Caroline van de Ven, directrice des Classiques de Villars / [email protected]
Les Classiques de Villars 18e édition
23 février au 2 mars 2014
www.classiques.ch