Dossier de présentation

Ensemble Sillages // conception Donatienne Michel-Dansac et Vincent Leterme
Récital for Dona
La musique est l’air que je respire
Ensemble Sillages
Direction artistique Philippe Arrii-Blachette
Donatienne Michel-Dansac
Vincent Leterme
soprano
piano
Sophie Deshayes
Jean-Marc Fessard
Hélène Colombotti
Christophe Saunière
Gilles Deliège
Ingrid Schoenlaub
flûte
clarinette
percussion
harpe
alto
violoncelle
Coproduction : Cité de la Musique, Le Quartz, Scène nationale de Brest, Ensemble Sillages
En résidence au Quartz, scène nationale de Brest, Sillages reçoit le soutien du Ministère de la Culture, Drac-Bretagne, au
titre de l’aide aux ensembles conventionnés, de la Région Bretagne, de la Ville de Brest, du Conseil général 29, de la
Sacem et de la Spedidam.
Un homage inédit
Donatienne Michel-Dansac et Vincent Leterme associés à l’ensemble Sillages, offrent un hommage inédit à
l’extraordinaire artiste que fut Cathy Berberian. Un hommage à celle qui ouvrit la voi(x)e à tous les possibles. Une artiste
qui a profondément marqué le monde du chant lyrique par sa virtuosité, son style et son charisme impertinent. Capable
de parcourir les genres musicaux comme les répertoires les plus variés, elle a su captiver tous les publics.
Luciano BERIO
John CAGE
Kurt WEILL
Cathy BERBERIAN
THE BEATLES
Vincent BOUCHOT
Georges APERGHIS
Cathy Berberian # Donatienne Michel-Dansac
Cathy Berberian, qui a disparu voilà maintenant presque 30 ans, a laissé aux interprètes et compositeurs d'aujourd'hui
un précieux héritage. Elle fut pionnière dans bien des domaines, que ce soit sur le plan de l'écriture vocale contemporaine,
des expérimentations du Théâtre Musical naissant, mais aussi la redécouverte de la musique baroque, et la pratique
décomplexée d'un répertoire sans frontières, au cours de récitals conçus comme de véritables spectacles.
Si l'on regarde le parcours de la soprano Donatienne Michel-Dansac, et ses terrains de prédilection, on ne peut que
constater une filiation évidente avec son illustre aînée, et c'est tout naturellement que la Cité de la Musique s'est adressée
à elle pour ce concert-hommage, donné en avant-première au Quartz de Brest.
Pour témoigner de l'exceptionnelle vitalité de cette artiste unique, et lui donner la parole au présent, Donatienne MichelDansac entourée de ses complices, le pianiste Vincent Leterme et l’ensemble Sillages a choisi de faire résonner
quelques pièces majeures de son répertoire avec des pièces plus récentes. Outre la mélodie que lui a dédiée John Cage
après sa disparition, on y entendra une création pour voix seule de Georges Aperghis, dont on sait la place
prépondérante qu'il occupe dans le répertoire vocal contemporain, mais aussi quelques savoureuses mélodies de Vincent
Bouchot qui prolongent avec bonheur son goût pour le collage iconoclaste.
Programme
Luciano Berio (1925-2003)
Omaggio a Joyce (1958) pour électroacoustique
Vincent Bouchot (1966)
Maman aux roses blanches
(texte de Roland Topor)
John Cage (1912-1992) / James Joyce
The Wonderful Widow of Eighteen
Springs (1942)
Nowth Upon Nacht (1984)
Luciano Berio
Folk Songs 5, 6, 7, 8 (1964)
A la femminisca
La donna ideale
Ballo
Motettu di tristura
Luciano Berio (1925-2003) / James Joyce
Chamber Music (1953)
Georges Aperghis (1945)
Pour Gabrielle (création)
Luciano Berio
Sequenza III (1966)
Luciano Berio
Erdenklavier
Luciano Berio
Brin (1990)
Vincent Bouchot
« Les plus beaux chants populaires
du Père Igor»: Lous Cousis de Clairac création
Luciano Berio
Folk Songs 1, 2, 3 ,4 (1964)
Black is the colour
I wonder as I wander out under the sky
Loosin Yelav
Rossignolet du bois
Luciano Berio
Folk Songs 9, 10, 11 (1964)
Malurous qu’o uno fenno
Lo Fiolaire
Azerbaijan love song
Kurt Weill (1900-1950)
Le Roi d’Aquitaine (1934)
Le Grand Lustucru (1934)
J'attends un navire (1934) (arr. Vincent Leterme)
Cathy Berberian (1925-1983)
Morsicathy (1971)
John Lennon (1940-1980) / Paul McCartney (1942)
Ticket to ride (1965) (arr. Louis Andriessen)
Vincent Bouchot (1966) / Gabriel Fauré (1845-1924) /
Jean-Pierre Bourtayre (1942)
Alexandrie Alexandra (1977)
(texte Etienne Roda-Gil)
Des œuvres
Omaggio a Joyce
« Pour moi Thema (Omaggio a Joyce) est la meilleure pièce de Berio. La transformation phonétique tout-à-fait capillaire
du matériau de Joyce, l’élaboration électronique étrangère à l’objectivité froide de la mentalité technologique, puis le
développement de la voix de Cathy Berberian sont absolument extraordinaires pour moi… »
A. Clementi - 1978
Chamber Music
Berio compose Chamber Music en 1953, au retour d’un voyage d’études aux États-Unis, en hommage à Luigi
Dallapiccola. C’est la première fois qu’il met en musique un poème de James Joyce. Il s’inspire pour la composition tout à
la fois du texte de Joyce, du monde mélodique de Dallapiccola et de l’inventivité vocale de Cathy Berberian.
The Wonderful Widow of Eighteen Springs / Nowth Upon Nacht
Composée en 1942, The Wonderful Widow of Eighteen Springs est la première pièce d’une série où Cage s’inspirera de
l’œuvre de James Joyce. Elle se fonde en effet sur un extrait de Finnegans Wake, publié quelques temps auparavant.
En 1984, et en mémoire de Cathy Berberian, Cage compose Nowth Upon Nacht, se référant au même ouvrage. Les deux
pièces doivent être interprétées successivement, à l’image des textes dans Finnegans Wake.
Sequenza III
« …Sequenza III met en musique plusieurs genres de rires : sourire, rigoler, ricaner, s’esclaffer, pouffer, éclater de rire…
Et ceci donne une espèce de repère naturel au comportement vocal. Sequenza III, c’est aussi un peu le documentaire sur
une voix avec beaucoup de références aux comportements vocaux tout-à-fait quotidiens, dont le rire est, peut-être, le plus
important. Le plus important, puisqu’il est le générateur de beaucoup d’autres articulations, moins quotidiennes, moins
directes, mais plus cultivées, plus complexes… »
L. Berio,.1978
J’attends un navire
La vie de Kurt Weill se plie aux méandres de l’Histoire. Sympathisant communiste, d’origine juive et produisant un art
« dégénéré » aux yeux du régime nazi, il quitte l’Allemagne pour la France en 1933, puis se rend aux États-Unis en 1935.
C’est à Paris, en 1934, qu’il compose J’attends un navire, sur un texte pour le théâtre de Jacques Deval, Marie Galante. Il
met en musique trois autres chansons pour cette pièce, Le Roi d’Aquitaine, Le Grand Lustukru et Youkali.
Folk Songs
« Dédiées à Cathy Berberian, les Folk Songs mettent en évidence la pluralité des possibilités timbrales de la voix
chantée selon les différentes pratiques populaires. Le cycle de chansons reconstitue avec des moyens instrumentaux très
simples et sans recours aux moyens sophistiqués modernes d’énonciation vocale, les traits typiques des traditions
originales représentées.
« …Luciano n’était pas tellement attiré par la musique folklorique internationale en soi. Pour lui, les Folk Songs étaient
une sorte d’exercice pour voir ce qu’il pourrait en faire. Ce n’est que plus tard qu’il a essayé de leur attribuer plus
d’importance en faisant la version pour voix et orchestre. Personnellement, je préfère la version pour petite formation
instrumentale. Je la trouve incroyablement belle !... »
Cathy Berberian
Cathy Berberian (1925-1983)
« La musique est l’air que je respire et la planète que j’habite », écrit Cathy Berberian quelques jours avant de
mourir.
Petite Arménienne dans l’Amérique des années trente, élevée dans un milieu modeste, Américaine dans l’Europe de
l’après-guerre, femme dans un milieu presque exclusivement masculin, Cathy Berberian a lutté toute sa vie contre le
courant dominant, avec pour armes un immense talent, une intelligence remarquable, un humour indéfectible.
Sa carrière ne ressemble à aucune autre. L’une des plus grandes chanteuses de ces cinquante dernières années évolue
en marge des prises de rôle, des productions internationales, des soirées de gala au Metropolitan Opera ou à Covent
Garden, des rumeurs étalées dans la presse, des cabales.
Suivre son parcours conduit au cœur de l’histoire de la musique des années 1950-1980. On assiste avec elle aux
expériences vocales majeures dans la musique électroacoustique, aux pratiques novatrices du théâtre musical, à la
redécouverte du répertoire baroque, à l’émergence d’une conception nouvelle du récital conçu comme spectacle. Sa voix,
ignorante des frontières, se déploie dans les univers les plus variés de la musique d’hier et d’aujourd’hui, d’ici et d’ailleurs,
savante et populaire.
Créatrice et dédicataire des œuvres vocales de son mari Luciano Berio, elle défriche avec lui des champs inexplorés
dans le domaine de la voix et de l’utilisation du mot en musique. Par sa réceptivité et son goût de l’expérimentation, elle
se place ainsi au cœur du processus de création, avec des compositeurs tels que Sylvano Bussotti, John Cage, Igor
Stravinsky, et collabore aussi bien avec Peter Brook qu’avec Nikolaus Harnoncourt.
« De Monteverdi aux Beatles », elle fait connaître dans le monde entier la musique qu’elle aime et sert.
Marie Christine Vila in Cathy Berberian, Cant’actrice
Librairie Arthème Fayard, 2003
Donatienne Michel-Dansac
Donatienne Michel-Dansac commence ses études musicales de violon et piano à l’âge de 7 ans. À 11 ans, elle entre à la
maîtrise de l’Opéra de Nantes et participe aux diverses productions scéniques. En 1985, elle est admise dans la classe
de chant du C.N.S.M. de Paris et obtient son Prix en 1990.
Depuis 1988 où elle interprète
Laborintus II de Luciano Berio
sous la direction de Pierre
Boulez avec l’EIC , elle est
invitée par de nombreuses
formations
et
structures
internationales. Une étroite
collaboration avec l’IRCAM
depuis 1993 lui a permis de
créer de nombreuses œuvres
(Mauro Lanza, Fausto Romitelli,
Philippe Leroux…). Elle est
membre de l’ensemble Sillages
depuis 1995.
Sa rencontre avec Georges
Aperghis date de 1993, pour la
création de Sextuor au Théâtre des Amandiers-Nanterre. Depuis plus de 15 ans, son grand attachement à interpréter sa
musique et ses textes ne s’est jamais démenti. En 2007, son interprétation du premier enregistrement de l’intégrale des
Récitations paraît chez le label ColLegno. En avril 2009, elle crée Happiness Daily avec l’Ensemble Intercontemporain à
Paris. En 2010, elle a interprété le rôle de Félicie dans son opéra Les Boulingrin d’après Courteline, mis en scène par
Jérôme Deschamps, à l’Opéra Comique puis à Vienne.
Ne souhaitant pas se spécialiser dans une époque musicale précise, elle interprète internationalement la musique
baroque (Arts Florissants) et classique et se produit en récital avec Vincent Leterme.
Vincent Leterme
1er prix de piano et de Musique de chambre au C.N.S.M.
de Paris, Vincent Leterme consacre une grande partie
de ses activités de concertiste à la musique de son
temps (nombreuses créations et collaborations avec
des compositeurs comme Georges Aperghis, Vincent
Bouchot, Jean Luc Hervé, Martin Matalon, Gérard
Pesson, François Sarhan…). Pianiste de l’ensemble
Sillages, il est aussi le partenaire régulier de chanteurs
comme Sophie Fournier, Chantal Galiana, Vincent Le
Texier, Donatienne Michel-Dansac, Lionel Peintre…
Également professeur au département voix du
C.N.S.A.D aux côtés d’Alain Zaepffel, il prend part à de
nombreux spectacles avec des metteurs en scène
comme Peter Brook, Georges Aperghis, Mireille
Larroche, Frédéric Fisbach, Benoît Giros, Julie Brochen.
© Guy Chuiton
Pour cette dernière, il a été directeur musical et arrangeur dans La Périchole d’Offenbach au
Festival d’Aix-en-Provence, ou encore La Cagnotte de Labiche au TNS.
À la Comédie-Française, il a écrit les chansons de Don Quichotte (Émilie Valantin et Éric Ruf), Le Loup (Véronique Vella),
et Les joyeuses commères de Windsor (Andrés Lima) ainsi que Peer Gynt d’Ibsen (Éric Ruf).
L’ensemble Sillages
Fondé en 1992 par Philippe Arrii-Blachette, l'ensemble Sillages est une formation de musiciens qui trouvent à travers les
compositeurs de notre temps l'expression de leur sensibilité d'interprète. Depuis 1996, Sillages et le Quartz, Scène
nationale de Brest se sont associés et de nombreux projets ont pu ainsi voir le jour : créations, diffusions du répertoire
contemporain, actions culturelles et pédagogiques, c’est tout un arsenal de propositions que Sillages développe tous
azimuts pour la formation du public à la musique de notre temps. Le travail avec les compositeurs vivants est au centre
de la politique artistique de l’ensemble, pour une interprétation juste de leurs pensées musicales, pour favoriser aussi, par
leur présence auprès du public, une compréhension vivante de leurs œuvres. Son activité nationale et internationale se
développe parallèlement, et l’ensemble a été accueilli à Lyon, Perpignan, Dijon, Nice, Lyon, Paris, ou encore Madrid,
Séville, Alicante, Genève, Buenos Aires, Rome, Mexico, Monterrey…
Depuis la rentrée 2014, les activités de l’ensemble Sillages ont été multiples : un voyage au Mexique avec la création de
VIAJE, action dramatique musicale pour 4 chanteurs, 4 instruments et électronique, musique de Javier Torres Maldonado
(Commande d’écriture du Festival International Cervantino de Guanajuato). La création d’un nouveau ciné-concert Le
Vent au Quartz, musique originale de Carlos Grätzer. L’ensemble Sillages a reçu le Grand prix du disque de l’Académie
Charles Cros pour la musique contemporaine avec Harmonie des Sphères, monographie de Allain Gaussin. Egalement
une belle deuxième édition du FESTIVAL ELECTR( )CUTION, rencontres dédiées à la musique mixte.
Contacts
Direction artistique
Philippe Arrii-Blachette | [email protected]
+33 (0)6.85.76.04.92
Communication
Sophie Bernard | [email protected]
+33 (0)2.98.47.94.14
Administration
Geneviève Chardin | [email protected]
+33 (0)6.77.25.17.15
Ensemble Sillages
c/o Le Quartz, 60, rue du Château 29200 BREST
Licence d'entrepreneur de spectacles 2-1051306
SIRET // 38890835200023 | APE // 9001Z
Production et administration
Rosalie Tsaï | [email protected]
+33 (0)2.98.47.94.14