LE PORTRAIT DEFINITION

LE PORTRAIT
DEFINITION :
Représentation d'une personne de sorte que « ses caractères physiques et psychologiques soient mis
en relief de la manière la plus rigoureuse ». L'auteur ajoute « Ce n'est qu'en suivant cette ligne de
conduite qu'on parvient à ce qui sera toujours la qualité essentielle d'un bon portrait : la
ressemblance. J’insiste sur ce point, car trop d'amateurs se préoccupent d'interpréter le visage d'une
façon fantaisiste avant de bien savoir le traduire classiquement. » (N. BAU & A. THEVENET –
Pratique des petits formats reflex)
CADRAGE :
TGP (très gros plan) = visage seul.
GP (gros plan) = visage + cou.
PR (plan rapproché) = au-dessus de la poitrine.
PP (plan poitrine) = poitrine comprise.
PT ou PA (plan taille ou américain) = jusqu'à mis corps, mains comprises.
Photo en pied.
TYPES :
Portrait de face : Angle sous lequel on se voit habituellement. Ce type de photo ne pardonne rien :
un visage est rarement symétrique, les yeux sont rarement de la même grandeur et à la même
hauteur, les oreilles idem... dans la vie, on ne s'arrête pas sur ces détails, mais sur une photo tout est
figé et mis en valeur.
Portrait de trois-quarts face ou trois quarts : Les plus répandus, les plus flatteurs.
Profil : On se voit rarement sous cet angle. Ce portrait convient bien aux visages aux lignes pures :
beau nez, beau menton. Un seul œil doit être visible : attention à l’œil arrière qui paraît sortir du
crâne si on le voit.
Dans la mesure du possible, veiller à bien accrocher le regard (miroir de l'âme).
GENRES :
Valeurs normales : Modelé agréable, les valeurs d'éclairage sont réalistes.
High key : On joue sur les aigus : hautes lumières (convient bien aux sujets blonds, enfants).
Low key : Valeurs basses : atmosphère grave, dramatique.
LUMIERE :
Naturelle :
Extérieur :
au soleil :jamais de soleil face au modèle. Le soleil sera de ¾ ou dans le dos du modèle + réflecteur
(si possible diffuseur entre le soleil et le modèle)
à l'ombre : soleil dans le dos du photographe.
Intérieur : pas de soleil direct, si possible fenêtre au nord. Modèle à 1,50 m / 2 m de l'ouverture +
réflecteur.
Il est possible de remplacer le réflecteur par un coup de flash. Dans ce cas soigner le dosage : en
auto, le flash sera souvent trop visible, diminuer la puissance du flash d'un tiers ou deux tiers de
diaphragme.
Artificielle :
1 source :
Plusieurs possibilités :
- éclairage de ¾ + réflecteur pour équilibrer et déboucher les ombres
- éclairage en contre-jour + réflecteur pour éclairer le visage : la source ne doit qu'effleurer la tête
pour qu'il y ait suffisamment de lumière réfléchie.
- La source éclaire le réflecteur et est diffusée de manière très douce par celui-ci.
2 sources :
Un rapport de 1,3 (deux sources identiques : une est placée à 1m, l'autre à 1,3 m ou 2 m et 2, 60 m)
entre les deux sources placées de part et d'autre donne un modelé agréable. Pour un peu plus de
contraste, augmenter la distance de la 2ème lampe (ex : 1,50 m ou 3 m pour les exemples cidessus). Sauf cas particulier, limiter la différence d’éclairage à 1 diaphragme entre les parties les
plus éclairées et les autres.
On peut également éclairer comme avec une seule lampe (1 lampe + réflecteur), la deuxième sert
dans ce cas soit à éclairer le fond, soit à créer un effet de contre-jour (attention à la lumière dans
l'objectif).
3 sources : comme avec deux, mais on peut en même temps éclairer le fond et faire un contre-jour.
On peut aussi placer la troisième au-dessus du photographe : elle créera la petite lumière qui
donnera vie à la pupille du modèle.
APPAREIL PHOTO /OBJECTIFS :
Objectifs :
Full frame = plein format = 24x36 => 80 à 90 mm jusqu'à 135 mm.
APS C => 60 mm environ (équivalent 90 mm 24x36).
Autres : voir équivalence 24x36
Pourquoi ces focales ? Parce qu' avec elles nous allons nous trouver à environ 1, 50 m / 2,00 m du
modèle pour un gros plan. C'est à cette distance que, compte tenu de notre culture, nous avons
l'habitude de voir les gens. La perspective correspondra donc à celle qui nous est habituelle et nous
ne percevrons pas de déformation.
Mise au point : sur l’œil le plus près de l'objectif
Mesure de la lumière : attention à l'incidence du fond, rapprochez-vous ou utilisez la mesure spot.
Si la peau est très claire, surexposer d'un demi ou un diaphragme et encadrer si vous ne travaillez
pas en RAW. Si c'est une personne de couleur, c'est l'inverse. N'oubliez pas que la cellule de
l'appareil photo considère que tout est gris.
Profondeur de champ : pour un 90 mm à f 5,6 elle est d'environ 20 cm, en APS C elle est plus
importante car pour le même cadrage on utilisera un 60 mm au lieu d'un 90 mm.
Vitesse/bougé : attention, plus la focale est longue, plus le risque de bougé augmente. Si l'éclairage
est insuffisant, utiliser un pied ou augmenter la sensibilité. Si vous augmentez l’ouverture, attention
à la profondeur de champ qui diminue.
Angle de prise de vue : appareil légèrement au-dessus des yeux du modèle.
MODELE :
Portrait # Beauté/Mode : but totalement différent.
Préparation :
- éviter coiffeur juste avant,
- maquillage léger : on éclaircit ce qu'on veut montrer, on assombrit le reste, un peu de poudre pour
supprimer ce qui brille trop
Eviter de face : augmente l'effet de masse (à moins de vouloir accentuer ce caractère)
le plus courant de ¾.
Bon profil :
Un visage n'est pratiquement jamais symétrique ; d'un côté, sous un certain angle, il paraît plus beau
(effet correctif de la perspective). Dans 90 % des cas le côté gauche est plus photogénique .
Quelques trucs :
– chauve ne pas éclairer par dessus.
– pour « creuser la taille », décoller les bras du corps
– double menton → légère plongée - nez trop long → légère contre-plongée
– mâchoire trop forte → faire tourner le visage tout doucement à droite ou à gauche jusqu'à
disparition
– nez tordu : à G tourner visage vers côté droit et vice versa.
– œil plus petit = le plus loin de l'appareil (j'ai lu récemment le contraire, je ne suis pas
d'accord car choquant pour la perspective)
– oreilles décollées → adhésif double face ou ¾
– droit : pas contre le dossier mais en avant du siège si assis.
– tendre légèrement le menton vers l'appareil photo supprime certaines rides
– si la personne n'arrive pas à tenir les yeux ouverts, les fermer et les faire ouvrir seulement au
moment de la photo .
– Mains ouvertes, doigts écartés, à plat .
Documentation :
– La pratique des petits formats reflex de N.Bau et A. Thevenet chez Paul Montel.
Ce livre a été, et est encore, ma bible photographique depuis 30 ou 40 ans.
– Le portrait de Walter Carone et Chenz chez Denoël-Filipacchi.
Deux approches très intéressantes : le technicien et l'artiste.
© 2013_Yves Ginieis.