GEN È VE - Dance Area

G
E
N
È
V
E
FORMATION
SUPÉRIEURE DU
DANSEUR-INTERPRÈTE
PROFESSIONAL
DANCE PROGRAM
2016-2017
L’ ÉCO LE
Fondée en 1997, Dance Area est un établissement privé ayant pour mission l’éducation artistique
et la formation professionnelle au moyen d’un parcours de danse complet, de l’éveil au programme
de Formation Supérieure du danseur amenant à l’insertion professionnelle. Depuis vingt ans, l’école
accueille des jeunes danseurs et les aide à développer leurs talents et réaliser leurs ambitions.
L’école fournit un environnement d’apprentissage inspirant où se mêlent artistes amateurs, préprofessionnels et professionnels, prônant la diversité et la rencontre entre artistes de tous horizons.
PHOTO: CANDICE BEHLERT
Founded in 1997, Dance Area is a private institution whose mission is to offer an artistic education
up to and including a post-graduate or professional level. Our comprehensive dance curriculum
nurtures all levels of ability, from pre-primary students to vocational, contract-ready dancers. For
twenty years, the school has welcomed young dancers, helping them develop their talents and
realize their individual goals. We work hard to maintain a vibrant and stimulating environment that
advocates diversity while encouraging artists from all backgrounds and skill levels to interact.
DIRECTION
Passionnée et enthousiaste de tous les styles de danse et ayant foi dans la pratique de l’excellence,
de l’harmonie, du goût de l’effort et de l’éthique, j’ai choisi de créer une école de danse ouverte
sur le monde et en adéquation avec son temps. Pluridisciplinaire car la danse ne s’arrête pas à un
style, une technique mais constitue un langage corporel universel et varié.
Au fil des années, avec la précieuse collaboration de formidables pédagogues, nous avons réussi
à développer une filière de formation préprofessionnelle qui a rapidement généré de jeunes talents.
Devant le manque d’offre de formation polyvalente en Europe, il m’a paru essentiel d’aller au-delà
et de poursuivre le programme de formation afin d’amener le jeune danseur à l’aube de sa carrière
professionnelle.
«La danse par passion, comme une évidence, un souffle de vie,
sans jamais me poser la question qu’il pourrait en être autrement.»
Marie-Christine Maigret de Priches, Directrice et fondatrice.
Passionate and enthusiastic about all styles of dance and having faith in the practice of excellence,
harmony, taste of effort and ethics, I have chosen to create a dance school open to the world and
relevant to our time. Multidisciplinary, because to dance does not mean to only follow a single style
or technique, dancing is a universal and diverse body language.
With the collaboration of talented teachers, we have succeeded over the years in developping a
pre-professional study program which quickly generated young talents.
Considering the lack of polyvalent training offers in Europe, it appeared as essential to me to move
forward and pursue the training program to help the young dancer at the onset of a professional
career.
«Dancing as a passion, an evidence, a breath of life,
without ever asking the question if it could be different.»
PHOTO: CANDICE BEHLERT
Marie-Christine Maigret de Priches, Director and founder.
5
NOTRE MISSION
•
INTRODUCTION
Le programme de Formation Supérieure du danseur se déroule sur trois ans et se concentre sur
le développement de danseurs polyvalents, d’artistes créatifs possédant une grande maîtrise
technique. Il s’adresse aux jeunes danseurs de 17 à 22 ans ayant déjà acquis un bon niveau
technique et suivant un entraînement régulier.
The Professional Dance Program is spread over a three year period. It produces versatile and
creative dancers who have mastered an extensive range of technical skills. This course addresses
the needs of dancers from ages 17 to 22 who have reached an advanced level of technique through
rigorous and disciplined training.
Prodiguer une éducation et un entraînement qui permet à l’étudiant d’acquérir une qualité et
un niveau de compétence technique et artistique parfaitement adaptés aux exigences des
chorégraphes et compagnies d’aujourd’hui.
Provide an education and training program that enables students to acquire the level of
technical and artistic ability that today’s choreographers and companies expect.
•
Permettre au futur danseur de trouver son identité artistique, le rendre autonome et l’aider à
développer un esprit créatif.
Allow future dancers to find and develop their individual artistic identities, while nurturing their
creative spirits.
•
Encourager le développement du talent de chacun dans la représentation et la
chorégraphie par le biais d’ateliers chorégraphiques et de spectacles.
Encourage and develop each student’s unique talent for performance and choreography with
regular choreographic workshops and public performances.
Tout au long du programme, l’accent est mis sur le perfectionnement des techniques classique,
contemporaine et modern’jazz qui permettent de développer la maîtrise, la coordination, la force
et l’endurance. Des disciplines complémentaires telles que le chant, le théâtre, l’acrobatie ou le
hip-hop complètent le programme et permettent aux élèves d’enrichir leur vision de la danse.
Les élèves seront encouragés à développer leur créativité et leur individualité en tant qu’artiste à
travers des ateliers d’improvisation et de composition.
The program’s emphasis is on Ballet, Contemporary and Modern’jazz techniques, which develop
the dancer’s control, coordination, strength and endurance. Complementary disciplines such as
Singing, Acting, Acrobatics and Hip-Hop enrich the curriculum and allow students to further refine
their artistic vision. Students are encouraged to develop their creativity and individuality through
improvisation and composition workshops.
•
Développer la capacité du danseur à utiliser sa propre réflexion et un esprit indépendant
d’analyse et de critique.
Develop dancers’ ability to think independently, critically and analytically.
•
Favoriser l’insertion professionnelle grâce aux échanges et stages au sein de compagnies.
Facilitate employment through exchanges and internships with dance companies.
PROGRAMME GÉNÉRAL
Cet enseignement est complété par des professeurs et chorégraphes invités qui offrent aux jeunes
danseurs une ouverture artistique et les mettent en condition d’adaptabilité face à de nouvelles
propositions. C’est aussi l’occasion d’avoir un contact direct avec la réalité du métier et de se faire
connaître par des artistes internationaux.
Guest teachers and choreographers complement the training program by stimulating the young
dancers to develop their artistic expression and ability to adapt to new ideas. These encounters
allow the dancer to come into direct contact with reality of the dance profession, while providing
them with an opportunity to develop meaningful contacts with international artists.
Cours techniques
Cours complémentaires
Cours théoriques
Ballet
Pointes (option)
Cours garçons*
Improvisation
Anatomie et physiologie
Composition
Nutrition
Répertoire
Histoire de la danse
Fundamental Techniques Course
Ballet
Pointes (optional)
Boys classes*
À partir de la 2ème année, au travers du Jeune Ballet, les élèves sont mis en situation directe de la
réalité du métier en se confrontant à la scène et aux exigences de travail des chorégraphes. Le
Jeune Ballet est un tremplin favorisant l’insertion professionnelle des élèves et leur ouvrant la voie
de leur future carrière.
Technique Graham
After the first year, students will confront the challenges of the professional dance world through their
work with the Jeune Ballet. They will tackle all the challenges of the stage as well as choreographers’
requirements and expectations. The Jeune Ballet provides a stepping-stone that facilitates students’
access to the professional world and opens doors for their future careers.
Barre à terre
Graham Technique
Technique Jazz
Jazz Technique
Contemporain
Contemporary
Floor Barre
Pilates
Pilates
Complementary Courses
Improvisation
Composition
Repertoire
Theoretical Courses
Anatomy and physiology
Nutrition
Dance History
Partenariat
Partnering
Théâtre
Acting
Chant
Singing
Acrobatie
Acrobatics
Hip-Hop
Hip-Hop
Rythmique
Eurhythmics
Les cours de ballet sont accompagnés au piano. Les cours sont donnés en anglais ou en français.
Ballet classes are accompanied by a pianist. Classes are given in either English or French.
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La première année est basée sur la remise à niveau et le perfectionnement des trois techniques
fondamentales : le classique, le contemporain et le modern’jazz. Ces disciplines sont enseignées de
manière intensive tout au long de la première année, fournissant une base solide de compétences
techniques qui permettront aux étudiants d’aborder les différentes demandes et styles des
chorégraphes et professeurs invités tout au long de la formation
1
ÈRE
ANNÉE
Le nombre d’heures dédiées aux cours techniques est de vingt heures par semaine. Le reste
du programme consiste en des cours complémentaires (pointes, cours de garçons, rythmique,
théâtre), renforçant le développement physique et artistique de l’élève ainsi que des conférences
théoriques (anatomie, nutrition), fournissant des connaissances essentielles pour le développement
des jeunes danseurs.
À la fin de la première année, les élèves ont l’opportunité de se produire sur scène et d’y présenter
une pièce faisant partie du répertoire de l’école ou chorégraphiée pour eux dans le cadre d’un
atelier chorégraphique.
The first year focuses on updating and perfecting the three fundamental techniques: Ballet,
Contemporary and Modern’jazz. These disciplines are studied intensively throughout the first year.
They provide a solid technical foundation that will allow students to tackle the different demands
and styles of guest choreographers and teachers that they will encounter throughout the program.
Dance technique accounts for twenty hours of class time per week. The rest of the program consists
of elective/complementary courses that re-enforce physical fitness and artistic development
(Pointes, Men’s Technique, Eurhythmics, Acting), and theoretical courses that cover essential
information about the dancer’s health and development (anatomy, nutrition).
At the end of the first year, students perform either one of the choreographies in the school’s
repertoire, or a new piece that was developed for them during a choreographic workshop.
Cours technique de base
Cours complémentaires
Classes journalières/
hebdomadaires:
Pointes* ou Cours de Garçons
Fundamental Techniques Course
Daily/weekly classes in:
Complementary Courses
Pointes* or Boys Classes
Rythmique
Eurhythmics
Classique
Ballet
Théâtre
Acting
Contemporain
Contemporary
Technique Moderne: Graham
Modern : Graham Technique
Modern’jazz
Modern’’jazz
Pilates
Pilates
Barre à Terre
Floor Barre
Création et interprétation
Interpretation and creation
Improvisation
Improvisation
Ateliers chorégraphiques
Choreography Workshops
Cours théoriques
Theoretical Courses
Anatomie/physiologie
Anatomy and physiology
Nutrition
Nutrition
Opportunité scénique
Performance Opportunities
Spectacle en fin d’année
End of Year Performance
* Conditionné au niveau en classique de l’élève
* Depending on the student’s level of ballet
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Le cursus de deuxième année se fonde sur les compétences techniques et physiques développées
dans la première année pour permettre aux étudiants de continuer à développer leur technique et
d’atteindre un niveau correspondant aux attentes des exigences du milieu de la danse d’aujourd’hui.
La deuxième année est caractérisée par une ouverture artistique et une mise en situation
professionnelle à travers des ateliers programmés tout au long de l’année avec des chorégraphes
et professeurs invités. Ces ateliers permettent aux jeunes danseurs de découvrir de nouvelles
perspectives et les mettent en condition d’adaptabilité face à de nouvelles propositions. C’est
également l’occasion pour les étudiants de découvrir la réalité du métier, du travail avec un
chorégraphe, et de se faire connaître par des artistes internationaux.
2
ÈME
ANNÉE
Le Jeune Ballet permet aux élèves de 2ème année de se produire régulièrement sur scène et ainsi
de développer leur aisance scénique et leur identité artistique.
Selon les aspirations futures de l’élève, le cursus pourra être renforcé en fonction de l’orientation
choisie à travers les cours complémentaires.
The second year’s curriculum builds upon the technical and physical skills developed during the
first year so that students can meet the level of technical skill required by today’s dance world.
The second year focuses on regularly scheduled workshops with guest choreographers and
teachers in order to stimulate artistic expression and increase student exposure to real life
professional scenarios. These workshops enable young dancers to explore new perspectives and
adapt to new ideas and approaches. Students will benefit by learning how today’s choreographers
work with professionals, and by developing meaningful contacts with international artists.
The Jeune Ballet allows 2nd year students to perform in public on a regular basis, thereby allowing
their stage presence and artistic identity to evolve.
The curriculum can be tailored to the student’s individual aspirations through the choice of electives/
complementary courses.
Cours technique de base
Fundamental Techniques Course
Classes journalières/
hebdomadaires:
Cours complémentaires
Complementary Courses
Majeure
néoclassique/contemporain
Majeure
modern’jazz
Classique
Pointes
Théâtre
Contemporain
Partenariat
Chant
Technique Moderne
Théâtre
Acrobatie
Modern’jazz
Afro-contemporain
Hip-Hop
Daily/weekly classes in:
Neoclassical/Contemporary Major
Ballet
Contemporary
Modern Technique
Modern’jazz
Pointes
Partnering
Acting
Afro-Contemporary
Jazz Major
Acting
Singing
Acrobatics
Hip-Hop
Pilates
Pilates
Barre à Terre
Floor Barre
Ateliers créatifs Creative Workshops
Improvisation Improvisation
Composition Composition
Ateliers chorégraphiques Choreography Workshops
Créations* Creations*
Répertoire Repertoire
Opportunités scéniques Performance Opportunities
Area Jeune Ballet Area Jeune Ballet
Plusieurs représentations en Suisse et à l’étranger
Multiple performances in Switzerland and abroad
Cours théoriques (conférences) Theoretical Courses
Prévention des blessures Injury prevention
Histoire de la danse Dance History
* Avec chorégraphes invités
* With guests choreographers
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La 3ème année représente le point culminant du développement technique, artistique et créatif de
l’élève. L’étudiant finit de construire son parcours professionnel, affine ses connaissances et révèle
son potentiel physique, expressif et créatif. C’est aussi une année tremplin où le jeune danseur se
prépare à sa future intégration professionnelle.
Pour ce faire, outre le programme technique et artistique de base, les étudiants auront l’opportunité de participer à des stages en milieu professionnel. Ces stages leur donneront une première
approche de la vie en compagnie et un aperçu de tous les aspects de leur futur métier.
3
ÈME
ANNÉE
Une place plus importante sera donnée aux Master Classes, ateliers chorégraphiques et à la
pratique de la scène à travers l’Area Jeune Ballet.
The third year sees the culmination of the students’ technical, artistic and creative development.
The students build a career path, refine their knowledge, and show their full physical, expressive
and creative potential. This year serves as the springboard that launches the young dancers into
the world of professional dance.
To achieve this end, students will have the opportunity to participate in internships with professional
companies. These placements will allow students to fully experience life in a company, and observe
the many facets of their future profession.
Master Classes, choreographic workshops and performance opportunities via the Area Jeune
Ballet will take center stage.
Cours technique de base
Fundamental Techniques Course
Classes journalières/
hebdomadaires:
Daily/weekly classes in:
Classique
Ballet
Contemporain
Contemporary
Modern’Jazz
Modern’Jazz
Pilates
Pilates
Barre à Terre
Cours complémentaires
Complementary Courses
Majeure néoclassique/
contemporain
Majeure
modern’jazz
Pointes
Théâtre
Partenariat
Chant
Théâtre
Acrobatie
Afro-contemporain
Hip-Hop
Neoclassical/Contemporary Major
Pointes
Partnering
Acting
Afro-Contemporary
Jazz Major
Acting
Singing
Acrobatics
Hip-Hop
Floor Barre
Ateliers créatifs Creative Workshops
Improvisation Improvisation
Atelier chorégraphique Choreography Workshops
Ateliers chorégraphiques Choreography Workshops
Créations Creations
Répertoire Repertoire
Opportunités scéniques Performance Opportunities
Area Jeune Ballet
Area Jeune Ballet
Plusieurs représentations en Suisse et à l’étranger
Multiple performances in Switzerland and abroad
Nombre de représentations plus important qu’en 2ème année
Greater number of performances than in the 2nd year
Insertion professionnelle Career Planning
Stage en compagnie Company internship
Auditions Auditions
Préparation aux auditions Preparation for auditions
Conseil d’orientation Orientation council
Elaboration de CV, DVD et photos de présentation
Resume, DVD and photo presentation elaboration
* Avec chorégraphes invités
* With guests choreographers
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É VA L UAT I O N S
& E X AM E N S DE F I N D ’AN N É E
Les élèves reçoivent des évaluations écrites sur leur progression technique et artistique en
décembre. Au mois de juin, les élèves passent un examen devant un jury de professeurs externes
à l’école qui déterminera le passage en degré supérieur. Un entretien avec chacun des élèves aura
lieu pour déterminer l’orientation à donner à la suite de la formation.
À tout moment de l’année, les élèves et les parents peuvent demander un rendez-vous pour un
entretien avec la direction ou un membre du corps enseignant.
Students receive written evaluations of their technical and artistic progress in December. In June,
students take an exam with a jury consisting of external examiners. Successful completion of this
exam determines entry into the next level. Every student will complete an interview to discuss his
or her options for further training.
Students and parents can request an appointment with the director or a faculty member at any
time during the year.
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OPPORTUNITÉS SCÉNIQUES
Nous croyons qu’il est essentiel pour les étudiants de faire le lien entre la formation technique et
l’apprentissage scénique. Des représentations en scène font partie intégrante du cursus et seront
proposées durant les trois années de formation.
À partir de la deuxième année, les élèves intègrent l’Area Jeune Ballet qui représente une mise
en situation directe de la réalité du métier en se confrontant à la scène et aux exigences des
chorégraphes.
Un programme d’ateliers chorégraphiques et de Master Classes avec des intervenants extérieurs
est mis en place tout au long de l’année. Professeurs et chorégraphes professionnels invités
introduisent les étudiants à différentes méthodes et styles chorégraphiques. Les pièces créées et
travaillées dans le cadre d’ateliers constituent le répertoire propre au Jeune Ballet.
Le répertoire sera constitué de chorégraphies variées allant du néo-classique au contemporain
en passant par le modern’jazz et cela pour offrir aux jeunes danseurs un panel élargi des styles
demandés par les compagnies d’aujourd’hui.
L’Area Jeune Ballet se veut être une passerelle, un tremplin entre l’apprentissage académique et
technique et le métier de danseur, favorisant ainsi l’insertion professionnelle.
We believe that it is essential that students understand the relationship between their technical
training in the classroom and their ability to perform on stage. Public performances are an integral
part of the curriculum, and will be encouraged throughout the three years of study.
From the second year forward, students will join the Area Jeune Ballet, which teaches them how
to cope with the realities of the profession, hones performance skills and helps them learn how to
meet choreographers’ expectations.
A series of choreographic workshops and Master Classes given by external professionals will take
place throughout the year. Guest teachers and choreographers will introduce different methods
of dance and choreographic styles. The pieces that are created and developed during these
workshops will belong to the Jeune Ballet and become part of its repertoire.
The repertoire’s choreography will vary from Neoclassical to Contemporary, not forgetting
Modern’jazz. It will allow dancers to absorb a wide range of styles, in keeping with the expectations
of today’s companies.
The Area Jeune Ballet aspires to bridge the gap between an academic, technical training and the
craft of the dancer, thus promoting entry into the professional world.
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Gérald Durand
ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE
Yvette Regueiro
CLASSIQUE, COORDINATRICE
DE LA FORMATION SUPÉRIEURE
BALLET, COORDINATOR OF THE
PROFESSIONAL DANCE PROGRAM
Diplômée d’or de l’école nationale de ballet à la Havane
en 2000, Yvette rejoint la Compagnie de ballet de
Cuba dirigée par Alicia Alonso en 1987 et danse
les grands classiques du répertoire. Nommée première soliste en 1996, elle participe à de nombreuses
tournées à travers le monde. Durant sa carrière, elle
continue à travailler avec l’école nationale de ballet de
Cuba comme professeur de ballet, répertoire, caractère et chorégraphe. Elle intègre en 2001 la compagnie
Sinopia Ensemble dirigée par Étienne Frey à Genève.
Enseigne à Dance Area depuis 2004.
After graduating with high honor from the National Ballet
School in Havana Cuba, Yvette joins the Cuba National
Ballet led by Alicia Alonso in 1987 and performs the great
classics of the repertory. Appointed first soloist in 1996,
she participates in many tours around the world. During
her career, she continues to work with the National Ballet
School of Cuba as a Ballet, Repertoire and Character
teacher and choreographer. In 2001, she joined the
company Sinopia Ensemble directed by Etienne Frey in
Geneva. Teaches at Dance Area since 2004.
Fernanda Diniz
CLASSIQUE
BALLET
Une médaille d’or au concours d’Osaka et une médaille
de bronze à Varna lancent la carrière de Fernanda, danseuse étoile brésilienne formée à Belo-Horizonte puis
coachée par des professeurs de l’Opéra de Paris, du
Ballet National de Cuba , du Ballet Royal du Danemark
et du Kirov. Elle dansera les grands rôle du répertoire
classique dont La Sylphide, Don Quichotte, La Bayadère, le Lac des Cygnes ou encore La Belle au Bois
Dormant à travers le monde. En 2000, elle rencontre le
chorégraphe belge Nicolas Musin et collabore avec lui
sur de nombreuses créations pour sa compagnie dont
Carmen, Tristan et Isolde ou encore Casse-Noisette.
Depuis cinq années, elle se consacre à l’enseignement
et intègre l’équipe de Dance Area en 2010.
A gold medal at Osaka and a bronze medal in Varna
launch Fernanda’s career, Brazilian prima ballerina
formed in Belo Horizonte then coached by professors
from the Paris Opera, the National Ballet of Cuba, the
Royal Danish Ballet and the Kirov. She performs the great
classics of the repertory around the world, including La
Sylphide, Don Quixote, La Bayadere, Swan Lake and The
Sleeping Beauty. In 2000, she meets and collaborates
with Belgian choreographer Nicolas Musin on many
creations for his company such as Carmen, Tristan and
Isolde or Nutcracker. For five years, she devoted herself
to teaching and joined the Dance Area team in 2010.
Hélène Roux
CLASSIQUE + BARRE À TERRE
BALLET + FLOOR BARRE
Formée par Rosella Hightower et José Ferran à
Cannes. Hélène fait sa carrière à New York dans un
répertoire classique, néo-classique et contemporain.
Elle y dansera le grand répertoire classique ainsi que
les ballets de Frederick Ashton, Kenneth MacMillan et
Peter Wright. À 18 ans, elle rejoint la compagnie Dennis
Waynes’ Dancers au sein de laquelle elle sera danseuse, répétitrice puis co-directrice de la compagnie.
En 1989, sur la proposition d’Oscar Araiz, Hélène entre
au Grand Théâtre de Genève. Invitée tout au long de sa
carrière dans de nombreuses compagnies aux ÉtatsUnis, en Europe et au Japon. Ses professeurs ont été
Lawrence Rhodes, Zena Rommett, Maggie Black, Tina
Bernal, Norman Walker, Jackie et Bill Landrum, et Luigi.
Enseigne à Dance Area depuis 1998.
Trained by Rosella Hightower and José Ferran in Cannes,
Hélène dances in New York in a Classical, Neoclassical
and Contemporary repertory. She performs the great
classics of the repertory as well as ballets by Frederick
Ashton, Kenneth MacMillan and Peter Wright. At 18, she
joins the company Dennis Wayne’s Dancers in which
she will be dancer, rehearsal director and co-director.
In 1989, on the proposal of Oscar Araiz, she enters the
Grand Théâtre de Genève. She was invited throughout
her career by many companies in the United States,
Europe and Japan. Teaches at Dance Area since 1998.
Véronique Son
CLASSIQUE
BALLET
Née en France, formée par Raymond Franchetti, Nora Kiss
et Gilbert Canova à Paris, ainsi qu’Irina Grjebina en danse
de caractère Russe. Véronique fait sa carrière en France
et en Allemagne, dans un répertoire classique et néoclassique. Elle danse des chorégraphies de Roland Petit,
Wladimir Skouratoff (des ballets du Marquis de Cuevas),
Peter Van Dyck. Elle tournera en Europe et en Asie. Professeur d’enseignement artistique depuis 1998.
Born in France, Véronique was trained by Raymond
Franchetti, Nora Kiss and Gilbert Canova in Paris
as well as Grjebina Irina in Russian character dance.
Throughout her career Véronique dances in France and
Germany, in a Classical and Neoclassical repertoire.
She dances choreographies of Roland Petit, Skouratoff
(ballets of the Marquis de Cuevas) and Peter Van Dyck
and will tour around the world. She is a Ballet and
Character teacher since 1998.
CONTEMPORAIN
CONTEMPORARY
Gérald étudie la danse à l’Opéra de Paris puis rejoint le
Béjart Ballet Lausanne. Il travaille en Italie avec la Compagnie du Gulbenkian, la Compagnie Conte Sconta, au
Portugal, ainsi qu’en Indonésie avec le Gumarang Satki
Group. De retour en Europe, il travaillera pour le Stadttheater Basel, pour le Stadttheater Bern, pour les Ballets de Monte-Carlo ainsi que pour la Compagnie Linga
jusqu’en 2010. Il travaille avec Maurice Béjart, Sidi Larbi
Cherkaoui, Nils Christe, Stijn Célis, Itzik Galili, Foowa
d’Imobilité, Jiri Kylian, Jean Chistophe Maillot, Philippe
Saire et bien d’autres. Gérald donne régulièrement des
ateliers chorégraphiques pour danseurs professionnels
et comédiens et enseigne dans plusieurs écoles de
danse et de théâtre à Genève et à Lausanne.
Gerald studied at the Paris Opera Ballet School before
joining the Béjart Ballet Lausanne. He works in Italy with
the Gulbenkian Company, the Company Conte Sconta
in Portugal and with Gumarang Satki Group in Indonesia.
Back in Europe, he works for the Stadttheater Basel,
the Stadttheater Bern, Les Ballets de Monte Carlo as
well as the Linga Company until 2010. He worked with
Maurice Béjart, Sidi Larbi Cherkaoui, Nils Christe, Stijn
Celis Itzik Galili, Foowa of Imobilité, Jiri Kylian, John
Chistophe Maillot Philippe Saire and many others.
Gérald regularly gives choreographic workshops for
professional dancers and actors and teaches in several
dance and theatre schools in Geneva and Lausanne.
Laura Gerber
TECHNIQUE GRAHAM +
IMPROVISATION
GRAHAM TECHNIQUE +
IMPROVISATION
Laura Gerber est formée au Conservatoire de danse classique de Vienne, à l’école Rudra-Béjart Lausanne puis à
la Martha Graham School of Contemporary Dance à New
York. Elle a suivi et assisté Marnie Thomas, directrice artistique du Martha Graham Ensemble ainsi que Yuriko
Kikuchi pour remonter la pièce Steps in the Streets, créé
par Martha Graham en 1930. Avec le support de Pearl
Lang, danseuse principale de Martha Graham, elle a créé
et dansé ses propres chorégraphies dans des espaces
culturels et des théâtres à New York. Elle a dansé pour
les Grands Ballets Canadiens de Montréal ainsi que dans
différentes compagnies indépendantes à New York.
Laura Gerber was trained at the Vienna Conservatory
in Ballet, at the Rudra Béjart School and at the Martha
Graham School of Contemporary Dance in New York.
She followed and assisted Marnie Thomas, artistic
director of the Martha Graham Ensemble and Yuriko
Kikuchi with the re-creation of Steps in the Streets,
originally created by Martha Graham in 1930. With the
support of Pearl Lang, Martha Graham’s principal dancer,
Laura created and danced her own choreography in
cultural spaces and theaters in New York. She danced
for Les Grands Ballets Canadiens de Montréal and in
various independent companies in New York.
Gregory Depommier
MODERN’JAZZ
MODERN’JAZZ
Professeur diplômé d’Etat formé au Conservatoire
d’Annecy, enseigne depuis plus de dix ans un jazz actuel qu’il a développé au contact de danseurs et choré-
graphes de renom à Paris, tels que Bruno Vandelli, Stéphane Jarny et Redha. Il a façonné son style au fil des
rencontres avec des professeurs comme Corinne Lanselle et Alain Gruttadauria, puisant dans la danse moderne un travail de nuances, d’énergies, de contrastes
contribuant à lui conférer sa personnalité. Enseigne à
Dance Area depuis 2008.
State Diploma of Professor of Dance of the French
Republic, Gregory was trained at the Conservatory
of Annecy. He has been teaching for over ten years a
brand of modern jazz he has developed in contact with
renowned dancers and choreographers in Paris, such
as Bruno Vandelli, Stéphane Jarny, Redha, Corinne
Lanselle and Alain Gruttadauria. Teaches at Dance
Area since 2008.
Mikal Mardas
MODERN’JAZZ
MODERN’JAZZ
Formé dans différentes écoles en Pologne, Angleterre
et Suisse, Michal a dansé dans de nombreuses comédies musicales et compagnies contemporaines et
modern’jazz (Rémino’x Company, Compagnie Octavio
de La Roza, Contemporary National Project Rotation).
Il crée sa troupe Basimo à Varsovie qui regroupe des
danseurs venant de styles variés (contemporain, jazz,
hip-hop, break dance). En 2008, il chorégraphie pour le
spectacle Lady Fosse ainsi que pour l’émission Dancing
With The Stars aux Etats-Unis. Enseigne depuis l’âge
de 20 ans principalement le modern’jazz et le hip-hop.
Formed in different schools in Poland, England &
Switzerland, Michal has performed in many musicals
and contemporary and modern jazz companies
(Rémino’x Company, Octavio Company La Roza,
Contemporary National Project Rotation). He creates
his company Basimo in Warsaw, in which he hires
dancers of different styles (Contemporary, Jazz, HipHop, Breakdance). In 2008, he choreographed for
the show Lady Fosse and the TV show Dancing with
The Stars in the United States. He has been teaching
Modern’Jazz and Hip-Hop since the age of 20.
Luanda Mori
AFRO-CONTEMPORAIN
AFRO-CONTEMPORARY
Après avoir suivi des études en danse moderne, classique et jazz, Luanda se tourne vers la danse afro-brésilienne. Elle étudie les mouvements et la symbolique
des déités afro-brésiliennes avec Maître King puis
rejoint le Ballet Folklorique de Bahia. Elle danse également pour d’autres compagnies contemporaines au
Brésil et en Argentine, où elle commence à enseigner.
En 2001, elle crée le projet Silvestre Link, un réseau de
danseurs professionnels et amateurs qui développent
le langage de la chorégraphe et pédagogue Rosangela
Silvestre. Enseigne à Dance Area depuis 2005.
After completing her studies in Ballet, Modern Dance
and Jazz, Luanda turns to the Afro-Brazilian dance. She
studied the movements and symbolism of Afro-Brazilian
deities with Master King then joined the Folk Ballet de
Bahia. She also dances in others Contemporary dance
companies in Brazil and Argentina, where she began
teaching. In 2001, she created the Silvestre Link Project,
a network of professional dancers and amateurs
who develop the language of the choreographer and
teacher Rosangela Silvestre. Teaches at Dance Area
since 2005.
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Michela Savorelli
PILATES
PILATES
Née en Italie, Michela débute ses études de danse à la
Scuola Professionale Italiana di Danza à Milan, puis à la
Scuola di Ballo du Teatro alla Scala de Milan et se perfectionne au Teachers Training Course au Royal Ballet
School à Londres. Elle rejoint de prestigieuses compagnies de danse européennes comme le Wiener Ballet
Theater ou encore l’English National Ballet à Londres et
le Grand Théâtre de Genève. En 2006, elle obtient le Diplôme d’Etat de Professeur de Danse de la République
Française et enseigne depuis dans plusieurs écoles de
danse en Suisse. Enseigne à Dance Area depuis 2007.
Born in Italy, Michela started her dance studies at the
Scuola Professionale Italiana di Danza in Milan and at
the Scuola di Ballo Teatro alla Scala in Milan. She then
perfected her teaching skills at the Teachers Training
Course of the Royal Ballet School in London. She joined
prestigious European dance companies such as Wiener
Ballet Theater, the English National Ballet in London and
the Grand Theatre of Geneva. In 2006, she obtained
the State Diploma of Professor of Dance of the French
Republic and has been teaching for several years in in
Switzerland. Teaches at Dance Area since 2007.
Maurizio Mandorino
HIP-HOP
HIP-HOP
Formé au rock acrobatique dès son plus jeune âge,
Maurizio devient champion du monde en 2007 dans
cette discipline. En 1986, il commence le break dance
et se forme en hip.-hop auprès de Manu Accard, puis
se perfectionne avec des professeurs de renommée
internationale. Il est également champion d’Europe de
hip-hop et semi finaliste au championnat du monde en
2002. Se forme en Ragga Jam avec Laure Courtellemont et devient à son tour formateur pour la Suisse.
Professeur polyvalent, réputé pour sa pédagogie, Maurizio enseigne depuis 1998 et est régulièrement invité
dans les stages internationaux en Suisse et à l’étranger.
Trained as an acrobatic rock dancer from an early age,
Maurizio became world champion in 2007. In 1986,
he began break dance and started a training in hiphop with Manu Accard. He then perfected his training
with internationally renowned teachers. Maurizio
is also European Champion and semifinalist at the
world championship in 2002 in Hip-Hop category.
He was formed in Ragga Jam with Laure Courtellemont
and quickly became a trainer himself all around
Switzerland. Versatile and recognized for his teaching,
Maurizio teaches since 1998 and is regularly invited to
international workshops in Switzerland and abroad.
Prune Guillaumon
CHANT
SINGING
Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux
Arts de Lyon et du Conservatoire Supérieur de Musique de Genève. Elle se perfectionne ensuite avec la
suédoise Sonja Stenhammar et Gary Magby. Après un
1er prix supérieur au concours Léopold Bellan, elle est
engagée régulièrement à l’opéra en Suisse, notamment
à Lausanne dans le chœur puis comme soliste dans
des œuvres de Lully, Offenbach, Menotti et plus récemment dans L’enfant et les sortilèges de M. Ravel sous
la direction de D.Puntos. Prune Guillaumon se produit
également en récital autour de la mélodie française.
Graduate of the National School of Fine Arts in Lyon and
of the Superior Conservatory of Music in Geneva, Prune
perfected her training with the famous Swedish singers
Sonja Stenhammar and Gary Magby. After a first price at
the Léopold Bellan competition, she is hired regularly in
operas in Switzerland, notably in Lausanne in the choir
and as a soloist in works by Lully, Offenbach, Menotti
and more recently in the Child and Spells from M. Ravel.
Prune also gives recitals around the French melody.
PROFESSEURS &
CHORÉGRAPHES INVITÉS
Guest Teachers & Choreographers
2014-2017
Philippe Lüscher
THÉÂTRE
ACTING
Auteur, metteur en scène et comédien, il est également
professeur d’art dramatique au Conservatoire Populaire
de Musique de Genève depuis 1998. Il est actuellement directeur artistique des Maisons Mainou, à Vandoeuvres, résidence suisse pour l’écriture dramatique
et la musique pour la scène. Il a été directeur de L’Orangerie, théâtre d’été (1995-1999) et directeur du Théâtre
du Grütli (1999-2006). Il met en scène de nombreuses
pièces notamment au théâtre Pitoëff et au théâtre de
Poche de Genève.
Author, director and actor, Philippe has been teaching
drama at the Conservatoire Populaire de Musique in
Geneva since 1998. He is currently the artistic director
of Maisons Mainou in Vandoeuvres, which is a Swiss
residence for playwriting and music. He was the
director of L’Orangerie, summer theater (1995-1999)
and the director of the Rütli Theatre (1999-2006). He
staged many plays which were played in the Théâtre
Pitoëff and the Théâtre de Poche in Geneva.
Dariouch Ghavami
ACROBATIE
ACROBATICS
Dariouch est issu d’une formation pré-professionnelle
de cirque contemporain de l’Ecole-Atelier Shanju, à
Écublens. Élève de Shantih Breikers (acrobate/voltigeur
chez Zingaro) et Judith Zagury (comédienne, metteur en
scène et cavalière), il intègre la Compagnie Shanju en
2004 en tant qu’acrobate et comédien. Au cours des
années il se perfectionne grâce au workshop de l’Ecole
nationale des arts du cirque de Rosny-sous-Bois à Paris, ainsi qu’aux diverses master classes d’intervenants
du monde de la scène tels que Stéphane Drouard (Compagnie des Arts Sauts, Cirque du Soleil), Jean-Yves Ruff
(metteur en scène), Etienne Regnier et Noureddine Khalid (Zingaro) et Tancredo Tavares (Rudra-Béjart).
Dariouch comes from a pre-professional training
in contemporary circus of Ecole-Atelier Shanju in
Écublens. Student of Shantih Breikers (acrobat/
outfielder from Zingaro) and Judith Zagury (actress,
director and rider), he joined the Company Shanju in
2004 as an acrobat and actor. Over the years, Dariouch
perfected his training through workshops at the
National School of Circus Arts in Rosny-sous-Bois in
Paris as well as in various master classes around the
world with Stéphane Drouard (Compagnie Jumps Arts,
Cirque du Soleil), Jean-Yves Ruff (Director) Stephen
Regnier and Noureddine Khalid (Zingaro) and Tancredo
Tavares (Rudra Béjart).
Julio Arozarena Assistant directeur Béjart Ballet Lausanne. Chorégraphe. Christine Hassid
Professeur et chorégraphe international. Directrice et Chorégraphe de la compagnie C.H.P
Bruce Taylor Professeur international. Directeur et chorégraphe de la compagnie Choréonyx
Karine Guizzo Ex-danseuse au NDT, professeur et chorégraphe freelance résident à Den
Haag. Maria Rovira Chorégraphe et directrice de la compagnie «Transit Dansa» à Barcelone.
Duncan Rownes Professeur et chorégraphe freelance (Royal Ballet School, Prix de Lausanne, École
du Ballet de Bâle). Marc Ribaud Chorégraphe et maître de ballet international (Nederlands Dans
Theater, le Ballet Royal de Suède, les Ballets de Monte-Carlo, le Ballet National de Norvège, le Ballet
National de Finlande) Armando Marten Professeur international. Chorégraphe et co-directeur de la
compagnie «Entremans». Blenard Azizaj Danseur Akram Khan Company et Sasha Waltz & Guests.
Chorégraphe. François et Robyn Klaus Anciens directeurs du Queensland Ballet. Professeurs
invités pour le Béjart Ballet Lausanne, les Ballets de Monte-Carlo, le Ballet de Zurich. Gilbert Mayer
1er danseur et professeur à l’Opéra de Paris. Maître de ballet et professeur international. Redha
Chorégraphe international. Angelo Monaco Chorégraphe et professeur international.
ADMISSIONS & AUDITIONS
Le processus d’admission permet au corps enseignant de déterminer l’aptitude du candidat à
suivre notre programme de formation ainsi que son potentiel à devenir un artiste danseur.
LES ÉLÈVES ISSUS DE
The admission process allows teachers to evaluate candidates’ aptitude for the training program
as well as their potential as a dancer.
N O S P R O G R A M M E S D E F O R M AT I O N
ONT REJOINT
LE S CO M PAG N I E S S U IVANTE S
BÉJART BALLET L AUSANNE
Un bon niveau technique est
requis dans au moins deux des
trois techniques fondamentales
(c l a s s i q u e /c o n te m p o r a i n /
modern’jazz). Selon le niveau
Registration for the academic
du candidat, possibilité d’entrer
year 2015-2016 is eligible to
directement en 2ème année et
candidates aged 17 to 22.
dans le Jeune Ballet.
Les demandes d’inscription
p o u r l’a n n é e a c ad é m i q u e
2016-2017 sont ouvertes aux
candidats âgés de 17 à 22 ans.
A good te c hnic a l leve l is
required for at least two of the
three fundamental techniques
(Ballet/Modern/Jazz). Based
on the candidate’s level it is
possible to enter into the 2nd
year and into the Jeune Ballet.
GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE
SCAPINO BALLET ROTTERDAM
COMPAGNIE CARTE BL ANCHE
CHEMNITZ THEATRE DANCE
Les jeunes danseurs qui se
présentent à l’audition auront
fini leurs études obligatoires
et doivent avoir une bonne
compréhension du français ou
de l’anglais.
Young dancers auditioning must
have completed compulsory
education - high school
graduate level - and must
have a good understanding of
French or English.
OPÉRA NATIONAL DE VARSOVIE
COMPAGNIE IDEM
CANNES JEUNE BALLET
JUNIOR BALLET ZÜRICH
L’audition consiste en un cours de danse classique, un cours de danse contemporaine ou
moderne, la présentation d’un petit solo de deux minutes ainsi qu’un entretien.
The audition consists of one Ballet class, one Contemporary or Modern class, a two-minute solo
and an interview.
Critères d’admission (éléments retenus lors de l’audition)
Admission criteria (elements taken into account at audition)
Condition
physique
Physical condition
Aptitudes
techniques
Technical skills
Sens
artistique
Artistic skills
Présentation/posture
Un niveau technique
intermédiaire/avancé
dans au moins deux
des techniques
principales:
classique, moderne
et jazz
Musicalité
Capacité
d’enregistrement
Sens naturel du
mouvement
Traitement des
corrections
Expression
Motivation et
persévérance
Appearance / posture
Capacités physiques
naturelles
Natural physical abilities
and attributes
Coordination
Coordination
Intermediate/advanced
technical level for at
least two of the principal
techniques: Ballet,
Modern,Jazz
Musicality
Natural sense of
movement
Expression
Attitude
Attitude
Memorization
Ability to apply
corrections
Motivation
Les documents nécessaires pour s’inscrire à l’audition se trouvent sur dancearea.ch
All necessary application forms can be found on dancearea.ch
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Calendrier
Calendar
Début des cours, le 12 septembre 2016
Start of the school year, 12 September 2016
I N F O R M AT I O N S P R AT I Q U E S
Vacances d’octobre du 22 au 28 octobre 2016
Autumn break, 22 to 28 October 2016
Vacances de Noël du 24 décembre 2016 au 6 janvier 2017
Christmas holidays, 24 December 2016 to 6 January 2017
Vacances de Pâques du 10 au 21 avril 2017
Easter holidays, 10 to 21 April 2017
Fin des cours , le 24 juin 2017
End of the school year, 24 june 2017
Assurances Insurance
L’élève doit être au bénéfice d’une assurance personnelle avec complémentaire pour la maladie
et l’accident. Students must hold personal insurance that includes illness and accident clauses.
Blessures et suivi médical Injuries and medical care
Il peut arriver à l’élève de se blesser pendant son cursus, la blessure peut être mineure et nécessiter une simple période de repos mais aussi être plus sévère et nécessiter les soins d’un spécialiste.
L’école propose un suivi par un ostéopathe (facultatif) et pourra conseiller l’élève sur le choix du
médecin et la procédure à suivre en cas de blessure. Un programme de réintégration progressive
dans le cursus sera établi au retour de l’élève.
It is possible that a student might become injured during the course of studies. A minor injury might
only require a period of rest, but if the injury is more severe, specialist treatment will be needed.
The school can recommend an osteopath (optional), help find a doctor, and offer advice on what
kind of treatment to seek. A program for rehabilitation and gradual reintegration will be established
so that the student can return his/her studies.
Logement Housing
Nous fournirons aux personnes le désirant une liste de logement possible à Genève et environs
ainsi qu’en France voisine. Dance Area fera de son mieux pour aider les élèves dans leurs
démarches. Nous recherchons également des possibilités de logement chez l’habitant.
Upon request, we will provide a list of housing options in the Geneva area as well as neighboring
France. Dance Area will do its best to help students find suitable accommodations. We can also
help find for lodging in private homes.
Repas Meals
La cafeteria ainsi que la cuisine sont à disposition des élèves, ils peuvent cuisiner (à midi seulement)
ou se réchauffer des plats (micro-ondes).
PHOTO: EMILIE JACOMET
Students have full access to the cafeteria and the kitchen. They can cook a meal (at lunchtime only)
or use the microwave to reheat food.
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L’école de danse est équipée de sept magnifiques studios aérés et clairs sur trois
étages. The school is equipped with seven beautiful, bright and spacious studios on three levels.
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Deux grands studios de 300m2 et 160m2
Two large studios of 300m2 and 160m2
Un studio de 100m2
A 100m2 studio
Quatre petits studios de 70m2 chacun
Four small 70m2 studios
Entièrement aménagés en fonction des nécessités liées à
la pratique de la danse (planchers souples, tapis de danse,
miroirs, barres, sonos et pianos).
Fully equipped to the requirements of dance practice (flexible floors, dance
mats, mirrors, bars, sound equipment and pianos).
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Sa situation au bord du Rhône et ses grandes baies vitrées en
font un site d’exception.
Its Rhone-side location and large windows make it an outstanding site.
Les installations comprennent également Facilities also include:
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Quatre grands vestiaires avec douches
Four large dressing room with showers
Des casiers
Lockers
Un vestiaire pour les tout petits et une salle de jeux
A dressing room for toddlers and a playpen
Une salle d’étude, de repos et de lecture
A study room, rest and reading area
Une installation vidéo/dvd, une vidéothèque
A video installation and a video collection
Une bibliothèque avec revues et livres sur la danse
A library with dance magazines and books
Une cafétéria
Kitchen facilities
I N S TA L L AT I O N S & É Q U I P E M E N T S
Dance Area se situe en plein cœur de Genève à 10 minutes à pied de la gare Cornavin
Dance Area is located in the heart of Geneva, a 10 minutes’ walk from the Cornavin train station.
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ÉCOLAGE 2016-2017
CHF 8’000.-, un acompte de CHF 500.- doit être déposé afin de réserver votre place dans le
programme, l’acompte n’est pas remboursable en cas de désistement. L’écolage peut se payer
en versements échelonnés sur trois trimestres.
Tuition fees 2016-2017: CHF 8’000.-, a deposit of CHF 500.- must be made in order to reserve your place in the program.
The deposit is not refundable in case of withdrawal. The tuition can be paid in installments over three trimesters.
1er versement
2ème versement
3ème versement
CHF 3’000.- avant le début
des cours au 1er septembre
(moins l’acompte déjà versé).
CHF 2’500.- au 1er décembre
CHF 2’500.- au 1er mars
CHF 2500.- by December 1st
CHF 2500.-by March 1st
1st Installment
2nd Installment
3rd Installment
CHF 3000.- before the start of
classes September 1st (excluding
the deposit).
Une réduction de 5% sera accordée pour tout paiement intégral en début d’année. En cas d’arrêt en cours d’année
pour quelque raison que ce soit, le montant de l’année en cours reste dû.
A 5 % reduction will be granted for any complete payment at the beginning of the year. In case of withdrawal
during the year whatever the reason, the amount of the current year remains due.
Une fois l’admission enregistrée, l’élève recevra un dossier d’inscription avec:
Upon receipt of application, the candidate will receive an inscription dossier:
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Le formulaire d’inscription et le questionnaire médical à remplir
The enrollment and the medical forms
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La liste des logements
The housing list
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Le règlement interne et le code de conduite
The internal regulations and code of conduct
•
Une liste de livres de référence
A list of book references
Bourse Fondation Dance Area
Dance Area Foundation Scholarship
Bourse jeunes talents Migros
Young Talent Scholarship Migros
Sur dossier et décision des membres de la fondation, l’école peut attribuer des bourses partielles. Les demandes doivent être motivées et
formulées par écrit.
Les candidats suisses ou étrangers vivant depuis au moins quatre ans en Suisse, peuvent
également participer au concours Pour-cent
culturel Migros qui décerne une bourse aux
lauréats, voir le site: www.pour-cent-culturelmigros.ch/concoursjeunestalents
On application and decision of the members of the
Foundation, the school may grant partial scholarships.
Applications in writing only.
Swiss or foreign candidates living for at least four years
in Switzerland, may also participate in the contest for the
Pour-cent culturel Migros which awards a scholarship
to the winners. More information online: www.pourcent-culturel-migros.ch/concoursjeunestalents
Les paiements sont à effectuer en francs suisses uniquement à l’ordre de:
Payments are to be made in Swiss Francs only, in the order of:
Dance Area
CCP 82-99767-3 BIC POFICHBE
Marie-Christine Maigret de Priches
IBAN CH16 0900 0000 8209 9767 3
1204 Genève- Suisse
Nous ne prenons ni les chèques ni les cartes de crédit. We do not accept checks or credit cards.
Dance Area reserves the right to make changes in the program during the year to ensure the best teaching and
learning adapted to the needs of young dancers. The information in this brochure was updated for printing at
January 11, 2016.
Pour tous renseignements complémentaires
Contact for further information and all your questions
[email protected]
+41 22 329 29 92
PHOTO: JULIETTE BERTOLDO
Dance Area se réserve le droit d’effectuer des modifications dans le programme en cours d’année afin d’assurer le meilleur enseignement et un apprentissage adapté aux besoins des jeunes
danseurs. Les informations contenues dans cette brochure ont été mises à jour pour l’impression
au 11 janvier 2016.
ÉCOLE DE DANSE COULOUVRENIÈRE 19 SUISSE +41 22 329 29 92
GRAPHISME IANSTUDIO.COM PHOTO GREGORYBATARDON.COM
DAN CE AR E A .CH