Présentation Jury 2011 - Site du Concours International de Piano d

Le Jury International
du Concours 2011
Akiko Ebi, JAPON
Présidente du Jury
Après avoir remporté le Premier Prix au Concours national de Musique du
Japon, Akiko Ebi est invitée en France à poursuivre sa formation au CNSM de
Paris, où ses études auprès d’Aldo Ciccolini et M.C. Laroche se soldent par un
prix spécial Monique de la Brucholerie, ainsi que des victoires aux concours
Long-Thibaud en 1975 et Chopin en 1980 ; sans oublier le prix Exxon Mobile en
2002.
Depuis, elle mène une belle carrière internationale de récitaliste, soliste,
chambriste et joue régulièrement avec les plus grands orchestres européens,
ainsi que de nombreux orchestres japonais sous la direction de chefs les plus
prestigieux. Elle se produit également aux festivals Martha Argerich (Japon et Argentine), à La Roque
d’Antheron, aux Folles Journées de Nantes …
Son approche musicale fait l’unanimité, notamment en sa qualité de membre du jury des concours Clara
Haskil, Long-Thibaud, Martha Argerich, Montréal, … où elle est fréquemment invitée. Une dizaine
d’enregistrements discographiques témoignent à ce jour de son talent.
Sans aucun doute la plus française des pianistes japonaises, Akiko Ebi est nommée, en 1993, Chevalier des
Arts et Lettres par le gouvernement français.
Carmen Martínez, ESPAGNE
Elève de Manuel Carra (Conservatoire National Supérieur de Madrid) et Luiz de
Moura Castro (Université de Hartford, Connecticut), Carmen Martínez se
perfectionne auprès de Joaquín Achúcarro, Paul Badura-Skoda, Josep Colom,
Enrique Santiago, Nina Svetlanova... Elle consacre une attention spéciale à la
musique contemporaine qu’elle travaille avec le pianiste Claude Helffer et avec
le compositeur Carles Guinovart.
L’intérêt pour la musique et les écrits du compositeur Erik Satie ainsi que le
désir d’échapper au cadre du récital traditionnel l’amènent à créer une formule
de spectacle dans laquelle musique, images, danse et textes s’entremêlent à
l’image de l’univers de Satie: « Sati’Erik, ou les Croquis et Agaceries d’un Gros
Bonhomme en Bois », une création multimédia louée de façon unanime par la critique , Cette volonté
d’établir des rapports avec d’autres formes d’expression artistique l'amène à collaborer régulièrement avec
des acteurs, des danseurs, des artistes plasticiens…
Carmen Martínez est aussi une chambriste éclectique qui se produit avec dans diverses formations (duos
avec violon , violoncelle , flûte, percussions , deux pianos, etc). Le disque « Lalai. Canción de Cuna para
Despertar » (consacré à des oeuvres de femmes compositeurs, en duo avec la violoniste roumaine Monica
Harda) reçoit d’excellentes critiques.En avril 2009 elle enregistre les quatre cahiers de la « Música Callada »
de Mompou ainsi qu’un programme pour violoncelle et piano avec Angel Luis Quintana.
Pédagogue appréciée, Carmen Martínez anime des stages, des conférences et des séminaires en Europe
et aux Etats-Unis,Elle est Directrice Artistique des Festivals Internationaux « Pirineos Classic » et «
Jazzetania » en Espagne, ainsi que d’une Académie Internationale d’Eté à Canfranc (Pyrénées Aragonaise,
Carmen Martínez écrit pour “Catalunya Música / Revista Musical Catalana”, où elle publie des interviews
avec Pollini, Barenboïm, Lutoslawsky, , Hogwood, Van Dam, …, et de nombreux articles. Elle a été, à deux
reprises -en 1999 et en 2005-, membre (la deuxième fois Présidente) du Jury de la Presse Musicale
Internationale au Concours de Quatuor à Cordes de Bordeaux.
Rena Shereshevskaya, RUSSIE
Diplômée du Conservatoire Tchaïkovski de Moscou avec les plus hautes
distinctions dans toutes les disciplines (soliste, chambriste, professeur), et
titulaire du diplôme doctoral d'enseignement et d'interprétation, Rena
Shereshevskaya entame sa carrière pédagogique dans la célèbre Ecole
centrale de musique pour enfants surdoués auprès du Conservatoire
Tchaïkovski de Moscou ou elle enseigne durant onze ans.
En 1991 elle est nommée responsable du département de piano et professeur
de piano à l'Institut Supérieur Musical et Pédagogique Ippolitovlvanov de
Moscou. Après avoir enseigné de 1990 a 1993 aux master classes du Festival
international de Colmar (direction artistique de V. Spivakov) elle a été invitée au
Conservatoire de Colmar en 1993 où elle enseigne jusqu’à maintenant, puis au CNSMD de Paris où elle
reste jusqu’en 1999. En 1999, elle met en place au Conservatoire de Colmar une classe de
perfectionnement où elle reçoit des élèves diplômés de différents établissements supérieurs afin de les
préparer soit pour de grands concours internationaux, soit pour des classes de cycles de concertistes.
Actuellement elle est aussi professeur à l'Ecole Normale de Musique de Paris - Alfred Cortot. Rena
Shereshevskaya donne des master classes en France, Etats-Unis, Canada, Italie, Monaco… Professeur
recherché par les professionnels, elle compte parmi ses élèves de nombreux lauréats de grands concours
internationaux (dont la plus jeune a 14 ans). Depuis 1998, elle joue en duo avec la soprano russe Ludmila
Slepneva, « Artiste d’honneur» de la fédération de Russie, soliste de l'Opéra de Mannheim (Allemagne).
En 2007, elle crée le trio "Impromptu" avec le violoniste Victor Dernovski et le violoncelliste Urmas Tammik,
tous deux solistes de l'Orchestre Symphonique de Mulhouse. Rena Shereshevskaya est par ailleurs
conceptrice et directrice artistique du projet "Grands Interprètes et jeunes talents de France et de Russie".
Chantal Riou, FRANCE
Premier prix de piano dans la classe de Jean Doyen au C.N.S.M. de Paris,
Chantal Riou y poursuit ses études musicales au troisième cycle de
perfectionnement auprès de Jacques Février où elle travaille également avec
Gyorgy Sebok et Mitslav Rostropovitch.
C’est avec Annie d’Arco quelle prépare les concours internationaux où elle est
brillamment récompensée : Grand Prix Marguerite Long-Jacques Thibault à
Paris, troisième prix Alfredo Casella à Naples, Prix Ravel et cinquième prix
Vianna da motta à Lisbonne, deuxième prix concours international d'Epinal. Elle
est aussi lauréate des concours Maria Canals à Barcelone, Casagrande à Terni
et de la fondation Cziffra à Senlis.
Chantal Riou se produit en France et à l'étranger en récital et en musique de chambre. Elle est l'invitée de
nombreux festivals et joue en soliste avec des orchestres parmi lesquels : orchestre du Capitole de
Toulouse, orchestre de la Garde Républicaine, orchestre Pro Arte, ensemble orchestral de Normandie…
Ses enregistrements radiophoniques et discographiques sont accueillis avec enthousiasme. Après son
dernier disque avec l’Haffner Ensemble (Mozart Hummel), elle vient d’enregistrer un album pour piano seul
de Rossini. Les "Quelques Riens" pour le label Mandala (distribution Harmonia Mundi).
Pascal Amoyel, FRANCE
Après l'Ecole Normale de Musique de Paris il entre au Conservatoire National
Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jacques Rouvier et Pascal
Devoyon où il reçoit en 1992 un Premier Prix de piano et de musique de
chambre. La même année il remporte le Premier Prix du Concours International
des Jeunes Pianistes de Paris. Il se perfectionne également auprès de grands
maîtres tels Lazar Berman, Aldo Ciccolini, Pierre Sancan, Charles Rosen…Sa
rencontre avec György Cziffra, avec lequel il travaille pendant plusieurs années
en France et en Hongrie, le marque profondément. Il est d’ailleurs aujourd’hui
considéré comme l’un de ses héritiers spirituels.
Il se produit en récital en Europe, aux Etats-Unis, au Canada, en Russie et au
Japon, ou en soliste avec de prestigieux orchestres l’Orchestre de Paris , les
Orchestres Nationaux de Lille, Montpellier, des Pays de la Loire, d’Ile de France
,l’Orchestre Symphonique de la Radio Nationale Bulgare, l’Orchestre Symphonique d’Etat de Moscou…
Il aime aborder des répertoires peu visités ou mystiques, et s'investit dans la création de formes nouvelles
de concert notamment le spectacle "Le block 15, la musique en résistance" (mise en scène Jean Piat)." Sa
rencontre avec la violoncelliste Emmanuelle Bertrand est essentielle; depuis 1999 ils forment un duo dont
les enregistrements ont obtenu les meilleures récompenses. Compositeur, Pascal Amoyel est notamment
l’auteur du cycle « Job, ou Dieu dans la tourmente ». Il a donné en création mondiale le « Bilude » de Pierre
Schaeffer, a collaboré étroitement avec Olivier Greif et est le dédicataire de plusieurs oeuvres (3e Sonate
d’El Khoury, Concerto pour piano de Lemeland…).
Professeur titulaire au Conservatoire National de Région de Rueil-Malmaison, il s’investit aussi auprès du
jeune public en créant le « Juniors Festival » ou en publiant un ouvrage Si la Musique t’était contée... (bleu
nuit éditeur). Son enregistrement de l’Intégrale des Nocturnes de Chopin a été primé en septembre 2010,
aux côtés de Martha Argerich (Argentine), Rafal Blechacz (Pologne) et Nelson Freire (Brésil), par le jury
réuni par la prestigieuse Warszawa Fryderyk Chopin Society (Varsovie) dans le cadre du Grand Prix du
Disque Frédéric Chopin 2010 - International Record Competition.
Maurizio Baglini, ITALIE
Lauréat à de nombreux concours internationaux de premier plan - Busoni à
Bolzano, William Kapell dans le Maryland – en 1999, âgé seulement de 24 ans,
il gagne à l’ unanimité du jury le World Music Piano Master de Monte-Carlo. Il
joue régulièrement dans des festivals prestigieux dans le monde entier - La
Roque d’Anthéron, Loeckenhaus, Yokohama Piano Festival, Australian
Chamber Music Festival, Benedetti Michelangeli Festival de Bergamo &
Brescia, Israel Festival de Jérusalem, Festival Jacques Klein de Rio de Janeiro
– ainsi que dans des salles aussi prestigieuses que Salle Gaveau, Musée
d’Orsay, Auditorium du Louvre, Kennedy Center à Washington, Sala Cecilia
Meireles à Rio de Janeiro, Gasteig à Munich.
Il est soliste dans les saisons orchestrales Philharmonique de Monte-Carlo,
Symphonique de Barcelone et de Catalogne, Zurich Kammer Orchestra, New
Japan Philharmonic Orchestra, Orchestra Toscanini de Parme, où il collabore
avec des chefs tels que Emmanuel Krivine, Armin Jordan, Howard Griffiths, Brian Wright, Donato Renzetti,
Roberto Rizzi Brignoli, Antonello Allemandi.
Ses interprétations ont été critiquées par les plus grands magazines de la presse internationale :
...L'aurait-on rêvé qu'on n'aurait jamais imaginé entendre un jour un pianiste aussi proche d'Alfred Cortot par
l'esprit, la sonorité.... Et puis, Baglini a une sonorité profonde, à la fois lumineuse et ronde, une dynamique à
couper le souffle, une culture du son rarissime à notre époque, une vraie présence en scène. Alain Lompech
(Le Monde)
...Un pianiste vrai, un musicien authentique, un nom à retenir... Pierre Petit (Le Figaro)
…BAGLINI : Piano avec Émotion. Cecilia Porter (Washington Post).
….Un des plus significatifs des interprètes de Chopin des dernières dix ou douze années … Robert Vroon
(American Record Guide).
Sa discographie inclut également toutes les Études de Chopin - enregistrées pour Phoenix Classics soit sur
piano moderne, soit sur deux pianoforte originaux du XIX° siècle – et les œuvres complètes pour piano de
Bach – Busoni, publiées par Tudor. Avide chambriste, il dédie une grande part de son activité à de nouveaux
partenariats et à la littérature musicale, avec une attention particulière à la musique contemporaine. En
Novembre 2006, Azio Corghi écrit une nouvelle pièce pour violoncelle et piano dont il est, avec sa partenaire
régulière Silvia Chiesa, le dédicataire. D’ après cinq chansons d’élite.
En Décembre 2007, il est invité aux célébrations du 100° anniversaire de la Salle Gaveau à Paris en
compagnie d’artistes tells que Martha Argerich, Nelson Freire, Jean Marc Luisada. En Mai 2008, il a été
invité par le célèbre musicologue Alain Duault pour l’émission de télévision “Toute la Musique qu’ ils aiment“
et il joue régulièrement dans des émissions et concerts publics en direct pour RADIO Tre Rai, France
Musique, NHK Television, etc.... En Mars 2009, il a publié, pour DECCA – Italie, la transcription de la 9°
Symphonie de Beethoven par Franz Liszt, cd suivi par l’ enregistrement des 12 études transcendantes de
Liszt paru chez Decca également. Le 19 Février 2010 il a été soliste du Concerto pour piano et orchestre de
Azio Corghi « Filigrane Bachiane », dont il est dédicataire, présenté à Turin avec l’ orchestre national de la
Rai dirigé par Arturo Tamayo. Il est souvent invité autant que membre du jury dans les plus grand concours
internationaux : Vianna da Motta de Lisbonne, Jaques Klein de Rio de Janeiro, Epinal.
En 2005, il fonde Amiata Piano Festival et Dyonisus Festival, Art and Multimedia Festival, qui se tient tous
les ans dans les extraordinaires caves de vin de Collemassari, à Poggi del Sasso ( Cinigiano ), Grosseto.
Depuis Janvier 2011, il est aussi directeur artistique des concerts à Palazzo Reale – Pise - , des recontres
artistiques chez Fazioli-Showroom à Milan et du nouveau Festival Les Musiques de Montcaud.
www.mauriziobaglini.com
Karl-Heinz Kämmerling, ALLEMAGNE
Le Professeur Karl-Heinz KÄMMERLING est l'un des pédagogues du piano
les plus recherchés dans le monde. Il a accompli ses études à Leipzig, où il a
passé ses examens d'état, avec mention, puis a travaillé comme assistant du
professeur Hugo Steurer.
Après un poste de professeur au Conservatoire de Musique de Hanovre, où il
a dirigé le séminaire de master classes de piano, il a été nommé viceprésident de l'Université pour une période de six ans. Depuis 1989, il est
titulaire d'une chaire de professeur de piano au Mozarteum de Salzbourg.
Il a été nommé artiste lauréat de l'Etat de Basse-Saxe. Il est le fondateur et
éditeur de la revue EPTA Allemagne et est co-éditeur de la revue Ueben und
Musizieren. Il écrit pour les éditeurs de musique et Bosse Schott. En outre, il
est un membre actif du Conseil d'administration de l'Académie de musique de concert pour les musiciens et
appartient à l'Institut pour la promotion de musiciens de talent de Paderborn, il est aussi un membre éminent
du comité permanent de la Deutsche Studienstiftung. Depuis 2004, il est professeur invité à l'Académie de
Musique de Zagreb, Croatie. Le Pr Kämmerling a animé des master-classes en Europe, en Asie et aux
Etats-Unis. Les pianistes du monde entier souhaitent approfondir leurs études avec lui le professeur
Kämmerling, souvent après avoir terminé leur enseignement de la musique.
Son style allie l'enseignement théorique à l’accroissement de la sensibilité. Les problèmes techniques sont
abordées comme des questions de logique et de l'interprétation musicale, plutôt que comme des obstacles à
surmonter.
Il a participé aux jurys les plus prestigieux de Munich (ARD), Leeds, Varsovie, Moscou, Bruxelles, Beijing,
Hamamatsu, Tel Aviv et de Salt Lake City.
Il a bénéficié d'une reconnaissance publique de son travail : en 1999, il a reçu le Bundesverdienstorden de
1ère classe de la République d'Allemagne et, en 2000, la Grosse Ehrenzeichen de la République d'Autriche.
Géry Moutier, FRANCE
Géry Moutier est un pianiste et pédagogue français né en mai 1957 d’une
famille de peintres normands. Il commence à explorer le piano à l’âge de 4 ans
puis est sensibilisé à l’harmonie au clavier dans la tradition de la Schola
Cantorum de Paris.
Remarqué par Tasso Janopoulo (partenaire de Jacques Thibaud), il croise le
monde de la chanson poétique du Paris des années soixante. Il joue à 11 ans
salle Pleyel puis au théâtre des Champs-Élysées avec l’Orchestre National d'Îlede-France et l’Orchestre National de France.
Reçu à 13 ans au CNSMD de Paris (piano et musique de chambre, harmonie et
contrepoint), Géry Moutier étudie auprès de Lucette Descaves. Elle lui traduit
l’héritage d’Yves Nat, sa connaissance de la musique française, et l’incite à
travailler avec les compositeurs vivants. Avec Jean Hubeau et Geneviève Joy Dutilleux, il explore le
répertoire de la musique de chambre.
Après ses premiers prix, il entre en cycle de perfectionnement où Reine Gianoli l’initie à l’univers
Schumannien et lui transmet son attachement, reçu d’Edwin Fischer, à l’oeuvre de J-S Bach. Elle le
présente à Paul Badura Skoda. A ce moment les rencontres de György Sebök, de Dimitri Bashkirov, puis de
quelques chefs d’orchestres (Charles Bruck et Manuel Rosenthal) et compositeurs (Olivier Messiaen et
Yannis Xenakis) sont intellectuellement déterminantes.
Lauréat du concours de Cleveland et Prix Marguerite Long, Géry Moutier est reçu à 19 ans interprète soliste
à Radio-France. Commence alors une longue collaboration avec Aldo Ciccolini qui tiendra une place
privilégiée dans sa réflexion d’interprète et d’enseignant. Il devient à 22 ans son assistant au CNSMD de
Paris, où il enseigne onze années.
Professeur aux Conservatoires Nationaux de Région de Reims et de Paris, puis directeur du Conservatoire
de Maisons-Alfort pendant sept ans, il est recruté en 1997 professeur au Conservatoire National Supérieur
de Musique et de Danse de Lyon.
En 2009, il a été nommé Directeur du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.