2011-2012 brochure - Théâtre de la Ville

Transcription

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VIVE LE MOUVEMENT QUI DÉPLACE LES LIGNES !
d’après Baudelaire
THÉÂTRE DE LA VILLE PARIS
saison 2011-2012
Je me permets de changer la formule de Baudelaire, qui évoque
– ironique – une Beauté immobile et froide. Le théâtre, en tout
cas le nôtre, préfère la beauté des Surréalistes.
Est-ce en effet parce que nous sommes parfois lassés du réalisme, parce que le cinéma y réussit mieux que le théâtre, que
la réalité quotidienne est décevante, ou que l’état du monde
est si pesant (mais aussi si fascinant), que nous avons besoin,
au théâtre, du Fantastique ? Par des transpositions, des allégories, des symboles.
Il ne s’agit pas un seul instant de fuir le monde et de se réfugier
dans le rêve, mais d’aller aussi au théâtre pour s’essayer à une
autre vision des choses, pour s’ouvrir à des événements ou à
des expériences qui sortent de la norme.
Je me dis alors que nous pouvons contribuer aux divers efforts
tentés par un grand nombre des artistes que nous invitons, de
nous aider à sortir des normes; de tous ceux qui, dans le théâtre,
la danse et la musique, prennent tant de plaisir à déplacer les
lignes.
Je me réjouis que bien des spectacles que vous viendrez voir,
lors de la saison 2011-12, vous donnent l’occasion de côtoyer à
votre tour l’étrange, le bizarre, le fantastique, le féerique, l’irréel et le surréel… car rien d’humain comme rien d’inhumain
ne devrait être étranger au Théâtre : signe d’un certain retour
au surréalisme, auquel nous devons tant d’œuvres picturales,
sculpturales, littéraires et poétiques, et qui ont tant réveillé les
arts avant et après la monstrueuse Seconde Guerre mondiale.
ENFANCE & JEUNESSE
Nous initions de façon délibérée pour cette saison un « Parcours
enfance & jeunesse », réunissant plusieurs projets de disciplines différentes, inventé avec d’autres théâtres partenaires
(le Centquatre, le Théâtre Monfort, La Gaîté Lyrique, le Grand
Parquet, la Cité Internationale). Nous avons déjà commencé,
nous ne sommes pas les seuls, mais il nous semble indispensable que les enfants et les adolescents trouvent, dans ce qui
s’offre plus volontiers à eux de quoi nourrir leur imaginaire
grâce à des performances qui leur soient non pas réservées,
mais destinées.
Cela s’adresse aux petits et aux tout-petits (3, 4, 8, 10 ans…) :
reprise de Bouli année zéro et de Wanted Petula de Fabrice Melquiot, avec la troupe qui m’accompagne ; Élise Caron et ses
comptines en musique ; Maël Le Mée, et l’enfant livré aux
« effets numériques » ; le Cédric Andrieux de Jérôme Bel, mais
destiné aux plus jeunes ; The Cat in the Hat par Katie Mitchell,
d’après le best-seller du Dr. Seuss, en anglais car les jeunes
spectateurs aussi pratiqueront le théâtre en langue étrangère
ou découvriront la prestigieuse Inde théâtrale grâce aux marionnettes du Rajasthan ; enfin James Thierrée dont la grâce et
l’agilité séduisent tous les âges.
TROUPES ÉTRANGÈRES
& POÉTIQUE DES LANGUES
Nous avons la volonté d’inviter et d’accompagner de grands
artistes venus du monde entier, de prendre avec eux le risque
de la création ; tant il est vrai que la création demeure un acte
de résistance à toute forme de normalisation culturelle et que
rien n’est jamais acquis… à l’artiste. Nous nous réjouissons de
présenter lors de la saison qui vient de grands artistes étrangers : la nouvelle création de Christoph Marthaler, ± 0, joué et
chanté en allemand, groënlandais, français et anglais, qui vient
de voir le jour au Groënland.
Un spectacle de Romeo Castellucci, Sur le concept du visage du
fils de Dieu. Le christianisme autorise, on le sait, les représentations humaines et divines. Et donc aussi, le théâtre ! Venue
d’Australie, nous accueillerons pour la première fois la Sydney
Theater Company que dirige Cate Blanchett avec Grand et petit
de Botho Strauss mis en scène par Luc Bondy. Les liens tissés
avec quelques grands théâtres européens sont plus vivants que
jamais : de nouveau le Berliner Ensemble, donc, et deux fois !
dans la joie d’une fraternité retrouvée. Lulu de Wedekind, mis
en scène par Robert Wilson, avec Angela Winkler dans le rôletitre, et Simplement compliqué, de Thomas Bernhard, mis en
scène par Claus Peymann avec l’immense acteur Gert Voss.
Nous retrouverons aussi le Toneelhuis d’Anvers : Guy Cassiers,
qui déplace incessamment les lignes entre le théâtre et le roman,
revient avec l’adaptation de Heart of darkness, le roman, assez
fantastique, de Joseph Conrad dont s’inspira également Francis
Ford Coppola pour Apocalypse now.
JEUNES ARTISTES & NOUVEAUX HORIZONS
Du même mouvement où nous voulons à la fois défendre les
maîtres et porter notre regard sur plusieurs générations, nous
souhaitons aussi soutenir les jeunes compagnies et les créateurs
indépendants, rester attentifs aux expériences, aux contenus
et aux formes nouvelles.
Auteur associé, David Lescot se lance avec sa nouvelle création dans un fantastique qui n’est qu’à lui, celui, bien réel, des
escrocs, avec Le Système de Ponzi (un modèle pour Madoff !).
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Arnaud Meunier réunira 45 lycéens de Seine-Saint-Denis et les
acteurs de sa compagnie pour le 11 septembre 2001 de Michel
Vinaver. Bérangère Jannelle composera le portrait théâtral de
la grande poète russe Marina Tsvetaeva, incarnée par Nathalie
Régnier (bienvenue au théâtre !)
Venue d’Argentine, la jeune Lola Arias invente un théâtre politique, documentaire et musical : Mi vida después (Ma vie après),
après quoi ? après les drames sanglants de l’Argentine. Les
New-Yorkais du Nature Theater of Oklahoma reviennent pour
l’Épisode 2 de leur saga Life and Times et les suisses Zimmermann & De Perrot questionnent l’identité, la singularité, la
différence.
Nous cherchons à expérimenter d’autres formules de diffusions, à développer des partenariats d’un type nouveau entre
quelques théâtres parisiens, pour favoriser la circulation des
artistes et le développement des publics dans la capitale même.
Ainsi, en partenariat avec le Théâtre Monfort, nous vous présenterons Quartier lointain que le jeune Dorian Rossel a tiré
du manga à succès de Jiro Taniguchi. Au Centquatre, Cyril
Teste racontera l’histoire d’amour féerique et inspirée d’un
fait réel – entre deux enfants.
RÉPERTOIRES & CRÉATIONS
Pour la saison qui vient, nous avons aussi invité plusieurs
spectacles que nous avons découverts en France ou ailleurs,
parfois même à Paris, et auxquels nous avons décidé d’offrir
une nouvelle carrière, une occasion de rencontrer de nouveaux
publics. Des reprises, donc, qui permettront à une même équipe
de poursuivre son travail, à un même spectacle de prolonger
son existence. Ainsi nous aurons l’immense plaisir d’accueillir
Extinction, de Thomas Bernhard, dit par Serge Merlin et dirigé
par Alain Françon et Blandine Masson, de redécouvrir Hiroshima mon amour, le célèbre scénario que Marguerite Duras
écrivit pour Resnais, transporté à la scène par Christine Letailleur avec Valérie Lang et l’acteur japonais Hiroshi Ota. Les
membres du tout jeune collectif « La Vie brève », reprendront
leur Robert Plankett, création collective drôle, grave et mystérieuse, mise en scène par Jeanne Candel.
Je me réjouis que Suréna revienne « toujours aimer, toujours
souffrir, toujours mourir », grâce à Brigitte Jaques-Wajeman
et à ses comédiens, après une importante tournée en France,
fin de son cycle « Corneille colonial ».
Cela n’ôtera en aucune façon à notre théâtre le privilège de
rester, bien entendu, un haut lieu de créations, avec la volonté
de révéler des œuvres, et de prendre des risques aussi bien
esthétiques qu’éthiques : car la saison sera ainsi composée de
27 créations : 12 au Théâtre et 15 dans la Danse.
Pour ma part, je mettrai en scène une pièce qui m’intrigue au
plus haut point et que j’aime profondément : Victor ou Les
Enfants au pouvoir, de Roger Vitrac, pièce éminemment fantastique, bien que située au cœur d’une famille bourgeoise,
deux couples et un adultère. Sauf que Victor a neuf ans, qu’il
ne représente pas l’état royal de la jeunesse, mais plutôt l’état
terrible de l’enfance. Le quotidien de la pièce confine au surréel,
grâce à la désinvolture géniale du héros à l’endroit des conventions, des tabous, des normes. Oh ! bien sûr, l’enfant n’y survivra pas, sauf qu’il s’appelle Victor, ce qui signifie victorieux ; or
quel enfant n’a pas rêvé un jour ou l’autre de prendre le pouvoir
sur sa famille, sur les autres, sur le monde ?
La pièce date de 1928, et c’est Antonin Artaud qui la monta le
premier.
MAÎTRES DISPARUS
De Merce Cunningham, on verra deux programmes issus de
sa trajectoire entière, des pièces allant des années 1956 à 2007,
six pièces au total pour clore ce Legacy Tour, et avec lui la fin
définitive, selon les vœux du maître, des tournées de la compagnie. De Pina Bausch, dont la compagnie, le Tanztheater Wuppertal ne se dissout pas, quelle chance de revoir la pièce 1980,
Ein Stück von Pina Bausch, une pièce-charnière de son œuvre !
NOUVEAUX VENUS
Sans jamais être exclusifs dans nos choix, nous suivons cependant quelques lignes de force. Parmi celles-ci, une extrême
vigilance portée aux nouvelles générations d’artistes. Je considère comme un devoir d’inviter dans ce théâtre, si habitué à
s’ouvrir au monde entier, les nouvelles générations. Six nouvelles compagnies de danse seront invitées cette saison pour la
première fois au Théâtre de la Ville. Issu du hip-hop, Sébastien
Ramirez rencontre la coréenne Hyun-Jung Wang ; l’italienne
Ambra Senatore nous apporte l’élégance et la fraîcheur de son
Passo, et le groupe Grenade, réunissant 23 enfants danseurs
professionnels, fêtera ses 20 ans sur le plateau du Théâtre de la
Ville. En écho à la première édition du concours Danse élargie
imaginé en 2010, avec Le musée de la Danse dirigé par Boris
Charmatz, et en attendant sa deuxième édition prévue pour
juin 2012, Le Théâtre de la Ville a décidé, après avoir suivi leur
travail depuis cette première rencontre, d’accompagner cer-
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tains des artistes en les invitant à figurer dans la programmation de la saison 2011-2012 : Scali Delpeyrat présentera ainsi la
version longue de son Dance is a dirty job but somebodys got to
do it, qui a remporté le Prix du public ; la compagnie hip-hop
KLP présentera sa toute dernière création, Simon Tanguy, son
solo Japan et Noé Soulier, trois pièces courtes en une soirée.
COMPAGNONNAGES
Nouveaux auteurs, nouvelles pièces, nouvelles écritures, nouvelles visions chorégraphiques. Le Théâtre de la Ville accompagne avec ferveur les artistes qui dessinent des chemins inconnus, déplacent les cloisons, ouvrent des trappes, et déploient
leurs ailes dans de nouveaux espaces, entre la scène et le corps.
Anne Teresa De Keersmaeker passera avec sa dernière création du crépuscule à l’aube ; Boris Charmatz réunit un groupe
de très jeunes gens pour inventer enfant ; François Verret
s’inspire librement de Sarah Kane et Heiner Müller dans son
Courts-Circuits. Artiste associé, Rachid Ouramdane interroge
les fabrications identitaires avec Exposition universelle. Nous
accueillerons la première européenne de Can we talk about this?
où DV8 s’attaque avec hargne à tout ce qui entrave la liberté
de parole. La Sud-Africaine Robyn Orlin invoquera la Vénus
Hottentote, et le Samoan Lemi Ponifasio, le chaos mondial.
Quand je considère les artistes étrangers qui sont accueillis,
les pays qui sont représentés, les langues qui sont entendues
au Théâtre de la Ville, je vous invite tous à vous réjouir de ce
que dans un théâtre, réputé parfois un monde à part, s’instaurent ainsi des contacts réels, sensibles, d’intelligence, d’émotion, de plaisir, entre vous autres, spectateurs d’ici et de maintenant, et les artistes du monde entier qui ne vous donnent
que le meilleur d’eux-mêmes. Ce sont aussi bien des voyages,
des dépaysements qui vous sont proposés, que des familiarités
ou des retrouvailles. Le fantastique et le quotidien se rejoignent ! Que vous souhaiter de mieux !
Emmanuel Demarcy-Mota
4
SOMMAIRE
septembre
5
novembre
décembre
THÉÂTRE
THÉÂTRE
BERLINER ENSEMBLE I FRANK WEDEKIND I
ROBERT WILSON I LOU REED
# 14
LOLA ARIAS
Lulu
JOSEPH CONRAD I JOSSE DE PAUW I
GUY CASSIERS
FABRICE MELQUIOT I
EMMANUEL DEMARCY-MOTA
THÉÂTRE
# 32
# 08
11 septembre 2001
# 09
CHRISTOPH MARTHALER
# 10
SCALI DELPEYRAT
Dance is a dirty job but…
JIRO TANIGUCHI I DORIAN ROSSEL
Quartier lointain
MARINA TSVETAEVA I BÉRANGÈRE JANNELLE # 12
Vivre dans le feu
# 11-31
ROMEO CASTELLUCCI
Wanted Petula
DR. SEUSS I KATIE MITCHELL
The Cat in the Hat
DANSE
THÉÂTRE
±0
# 13
Sul concetto di volto nel figlio di Dio
FRANÇOIS VERRET
LEMI PONIFASIO
JÉRÔME BEL VERSION COURTE
ROBYN ORLIN
# 42
# 43
# 33
# 44
DANSE
KLP I SOFIAN JOUINI
SIMON TANGUY I NOÉ SOULIER
DV8 I LLOYD NEWSON
# 38
# 39
# 40
MUSIQUES DU MONDE
UKULELE ORCHESTRA OF GREAT BRITAIN
# 72
BORIS CHARMATZ
BARTHOLD KUIJKEN
QUATUOR TAKÁCS
# 63
# 64
MUSIQUES DU MONDE
WEEK-END PAKISTAN
LES ESPOIRS DE CORONTHIE Guinée
ABHISEK LAHIRI Inde du Nord
ANOUAR BRAHEM Tunisie
janvier
# 41
MUSIQUE
ALICE SARA OTT
Raoul
DANSE
JÉRÔME BEL
MERCE CUNNINGHAM
# 64
CORO GULBENKIAN
GIDON KREMER
CONCERT JOHN CAGE
# 73
CHANSONS ENFANCE & JEUNESSE
ÉLISE CARON
# 32
TAWUS ANNAMYRADOVA Turkménistan
THÉÂTRE
THOMAS BERNHARD I CLAUS PEYMANN # 18
Simplement compliqué
DAVID LESCOT
# 20
Le Système de Ponzi
FABRICE MELQUIOT I
février
# 32
THÉÂTRE
avril
D’APRÈS THOMAS BERNHARD I # 19
Bouli année zéro
SERGE MERLIN
# 35
# 48
# 49
# 50
# 51
MUSIQUE
# 66
# 67
MUSIQUES DU MONDE I CHANSON
# 74
# 74
# 75
Norvège I Laponie I Finlande
LA CHIMERA Italie I Argentine
DOMINIQUE A
# 21
Sun
DANSE
TOMÁS GUBITSCH Argentine I France
LES SŒURS VAHDAT Iran
MAJORSTUEN I A. HIRVASVUOPIO
Extinction
CYRIL TESTE
Kathputli
3 CONCERTS EN 1
BENJAMIN ALARD
# 74
mai
BERLINER ENSEMBLE I AVEC LE BURGTHEATER VIENNE
RACHID OURAMDANE
ISRAEL GALVÁN
MARIE CHOUINARD
CHRISTIAN RIZZO
# 64
# 65
# 65
MUSIQUES DU MONDE
# 71
# 72
# 72
# 73
THÉÂTRE
MARIONNETTES DU RAJASTHAN
# 45
# 46-47
MUSIQUE
MUSIQUES DU MONDE
SHAHID PARVEZ Inde du Nord
# 34
# 17-35
JAMES THIERRÉE
MUSIQUE
DANSE
# 34
FABRICE MELQUIOT I
# 33
Raoul Pèques et la vaisselle de sept ans
MAËL LE MÉE
octobre
# 16
Cœur ténébreux
Bouli année zéro
MICHEL VINAVER I ARNAUD MEUNIER
# 15
Mi vida después
# 75
# 76
DANSE
HOFESH SHECHTER
# 52
MUSIQUE
ROLF LISLEVAND
# 67
THÉÂTRE
THÉÂTRE
Suréna
ROGER VITRAC I
Victor ou Les Enfants au pouvoir
BOTHO STRAUSS I LUC BONDY
Big and Small
CORNEILLE I BRIGITTE JAQUES-WAJEMAN
# 22
# 24
FABRICE LAMBERT
AMBRA SENATORE
S. RAMIREZ I HUYN-JUNG WANG
# 76
# 77
KRISTIAN BEZUIDENHOUT
EMMANUEL PAHUD I ÉRIC LE SAGE
# 53
# 54
# 55
Sicile I Italie
# 27
Hans was Heiri
MUSIQUE
AMANDINE BEYER
# 67
# 68
# 77
# 77
# 78
# 78
ARUNA SAYEERAM Inde du Sud
# 29
Life and Times - Épisode 2
DANSE
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER I
BJÖRN SCHMELZER
GROUPE GRENADE I JOSETTE BAÏZ
PEEPING TOM
# 57
# 58
# 59
MUSIQUE
# 56
# 68
MUSIQUES DU MONDE
Inde du Nord & du Sud
SHAHRAM NAZERI Iran
S. SAKETHARAMAN Inde du Sud
I CANTORI DI BAGHERIA
Hiroshima mon amour
PINA BAUSCH I TANZTHEATER WUPPERTAL
MUSIQUES DU MONDE
P. CHATTERJEE I J. RAJAGOPALAN
# 25
DANSE
DANSE
# 28
Robert Plankett
KELLY COPPER I PAVOL LISKA
CIE NATURE THEATER OF OKLAHOMA
MARGUERITE DURAS I CHRISTINE LETAILLEUR # 26
ZIMMERMANN & DE PERROT
MUSIQUE
MUSIQUES DU MONDE
INOURAZ Maroc
INSINGIZI Zimbabwe
mars
COLLECTIF LA VIE BRÈVE
# 79
FABIO BIONDI I EUROPA GALANTE
# 68
FRANÇOIS LELEUX I LISA BATIASHVILI I # 69
LAWRENCE POWER I SEBASTIAN KLINGER
# 69
ALEXANDRE THARAUD
juin
DANSE
FAUSTIN LINYEKULA I
CCN-BALLET DE LORRAINE
SAVION GLOVER
# 60
# 61
MUSIQUES DU MONDE
PAULO FLORES Angola
HAZANOUT
# 79
# 79
6
7
THÉÂTRE
THÉÂTRE DE LA VILLE I THÉÂTRE DES ABBESSES
08
# MICHEL VINAVER I ARNAUD MEUNIER
THÉÂTRES PARTENAIRES
17
# JAMES THIERRÉE
11 septembre 2001 CRÉATION TDV
09
# CHRISTOPH MARTHALER
Raoul REPRISE TDV
18
BERLINER ENSEMBLE I UNE COOPÉRATION AVEC
LE BURGTHEATER VIENNE
Simplement compliqué CRÉATION ABB.
# SCALI DELPEYRAT
Dance is a dirty job but somebodys got to do it
CRÉATION ABB.
20
# MARINA TSVETAEVA I
BÉRANGÈRE JANNELLE
19
13
# ROMEO CASTELLUCCI
22
Sul concetto di volto nel figlio di Dio CRÉATION TDV
# BERLINER ENSEMBLE I FRANK WEDEKIND
I ROBERT WILSON I LOU REED
# FABRICE MELQUIOT I
24
25
27
Mi vida después ABB.
28
Cœur ténébreux CRÉATION TDV
34
# DR. SEUSS I KATIE MITCHELL
The Cat in the Hat ABB.
# ROGER VITRAC I
# BOTHO STRAUSS I LUC BONDY
# CORNEILLE I BRIGITTE JAQUES-WAJEMAN
# MARGUERITE DURAS I CHRISTINE LETAILLEUR
# ZIMMERMANN & DE PERROT
Hans was Heiri CRÉATION TDV
# LOLA ARIAS
# JOSEPH CONRAD I JOSSE DE PAUW I
GUY CASSIERS
THOMAS BERNHARD I SERGE MERLIN
Hiroshima mon amour ABB.
# MAËL LE MÉE
Raoul Pèques et la vaisselle de sept ans ABB.
16
D’APRÈS
Suréna REPRISE ABB.
26
15
#
Big and Small CRÉATION TDV
Bouli année zéro REPRISE ABB.
33
Wanted Petula REPRISE
→ AU CENTQUATRE
32
Bouli année zéro REPRISE
21
# CYRIL TESTE
Sun CRÉATION
CRÉATION AU THÉÂTRE DE LA VILLE TDV
Lulu CRÉATION TDV
32
34
(Sur le concept du visage du fils de Dieu)
14
Quartier lointain
Extinction TDV
Vivre dans le feu CRÉATION ABB.
# JIRO TANIGUCHI I DORIAN ROSSEL
# DAVID LESCOT
Le Système de Ponzi CRÉATION ABB.
12
11
# THOMAS BERNHARD I CLAUS PEYMANN
± 0 CRÉATION TDV
10
→ AU THÉÂTRE MONFORT
# COLLECTIF LA VIE BRÈVE
Robert Plankett ABB.
29
# KELLY COPPER I PAVOL LISKA
Life and Times - Épisode 2 ABB.
→ AU GRAND PARQUET
35
# MARIONNETTES DU RAJASTHAN
Kathputli
8
9
AVEC LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS
MICHEL
AVEC
VINAVER I
ARNAUD
45 LYCÉENS DE SEINE-SAINT-DENIS
MEUNIER
CHRISTOPH
CIE LA MAUVAISE GRAINE
SUISSE I GROËNLAND
MARTHALER
± 0 PREMIÈRE EN FRANCE
11 septembre 2001 CRÉATION
Michel Vinaver
Arnaud Meunier
ASSISTÉ DE Mélanie Mary
Un camp de base subpolaire
Changement climatique
musical / Nuuk
TEXTE
MISE EN SCÈNE
CHORÉGRAPHIE
Rachid Ouramdane
& Jean-Baptiste André
MISE EN SCÈNE
SCÉNOGRAPHIE
DÉCOR
Damien Caille-Perret
COSTUMES Anne Autran
Anna Viebrock
CRÉATION LUMIÈRES
Rosemary Hardy
Romuald Lesné
COLLABORATION MUSICALE
CRÉATION SON
Bendix Dethleffsen
Benjamin Jaussaud
COLLABORATION À LA MISE EN SCÈNE
Christoph Marthaler
Karine Branchelot
AVEC
LE LYCÉE ÉVARISTE GALOIS
À NOISY-LE-GRAND,
LE LYCÉE VOILLAUME
À AULNAY-SOUS -BOIS,
LE LYCÉE JEAN RENOIR À BONDY
CE JOUR-LÀ
Ce jour où les tours s’effondrent, où
le monde bascule, et dix ans après.
Le 11 septembre 2001, s’effondraient les Twin
Towers new-yorkaises. Plus encore qu’un
attentat, c’était le basculement dans une paranoïa guerrière, un affolement mondialisé.
Toujours attentif aux dérives sociales, Michel
Vinaver a rassemblé et entremêlé des fragments de discours, d’articles, des slogans, des
témoignages. « Une sorte de Guernica dramatique », écrit un universitaire, Olivier Goetz,
cité par Arnaud Meunier qui, dix ans plus tard,
poursuit l’expérience. Depuis 2010, dans trois
lycées de la Seine-Saint-Denis, avec des
acteurs de sa compagnie, il a organisé des ateliers autour de cette date devenue symbole.
Autour d’un événement qui, même s’il n’est
pas inconnu des élèves, les a frappés alors
qu’ils étaient encore des enfants. Avec les
acteurs, dirigés également par le circassien
→ THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF A
SAMEDI 10 SEPTEMBRE 20 H 30 I DIMANCHE 11 SEPTEMBRE 15 H & 20 H 30
& PIANO
Gerhard Alt
LUMIÈRES
Phoenix (Andreas Hofer)
SON
Fritz Rickenbacher
DRAMATURGIE
Jean-Baptiste André en collaboration avec le
chorégraphe Rachid Ouramdane, ils demeu-
Stefanie Carp, Malte Ubenauf
rent quarante sur scène, formant un groupe,
un chœur qui exprime leurs interrogations,
leurs refus, leurs attentes dans le monde qu’ils
Colette Godard
auront à vivre.
Peter Ris Mørk
ARNAUD MEUNIER
Après Sciences Po et un parcours de comédien,
il fonde en 1997 la Compagnie de la Mauvaise
Graine. En 2003, il est remarqué par la critique
avec sa mise en scène de Pylade de Pier Paolo
Pasolini. Il enseigne au TNB et à la Comédie de
Reims, voyage en Europe et au dehors, notamment à Tokyo, où il monte en 2006, avec des
acteurs japonais La Demande d’emploi de Vinaver
et, la même année, Gens de Séoul d’Oriza Hirata,
qui vient en France. En 2009, toujours à Tokyo, il
retrouve Vinaver avec Par-dessus bord, présenté
aux Abbesses en 2010. Il dirige depuis janvier
dernier, la Comédie de Saint-Étienne. Dans un
genre différent, en 2011 il monte au Rond-Point
Le Problème de François Begaudau.
© BO KLEFFE
© PIERRE-ÉTIENNE VILBERT
DIRECTION MUSICALE
CHEF DE PROJET
Philippe Durand,
Elsa Imbert,
Nathalie Matter,
Stéphane Piveteau,
Thierry Vu Huu
& des lycéens issus
de trois établissements
de Seine-Saint-Denis,
& COSTUMES
DIRECTION TECHNIQUE
AVEC
Marc Bodnar,
Raphael Clamer,
Bendix Dethleffsen,
Rosemary Hardy,
Ueli Jäggi,
Jürg Kienberger,
Kassaaluq Qaavigaq,
Sasha Rau,
Bettina Stucky,
Nukâka Coster Waldau
FROID ET CHAUD
La Suisse n’exporte pas seulement
la précision de ses pendules, elle nous
lègue nombre d’extravagants. Parmi
eux, au sommet : Christoph Marthaler.
Qu’il mette en scène des opéras ou investisse la
Cour d’honneur avec des touristes et un lavelinge (Paperlapapp, Festival 2010), Christoph
Marthaler, lui-même musicien, ne peut se passer des musiques les plus diverses. En outre,
il se trouve rarement où l’on serait en droit de
l’attendre. Le voilà donc au Groënland. D’où
le titre : + ou - zéro – au-dessous de zéro, pour
ce qui concerne la température. C’est, à l’heure
présente, la seule certitude, d’ailleurs irréfutable. Mais si jamais, réchauffement de la planète aidant, la glace groënlandaise fondait, la
terre entière serait engloutie. Voilà pourquoi
Marthaler s’en va avec son équipe, explorer
pendant 7 semaines une île aussi essentielle à
notre avenir, la parcourir, enquêter auprès des
habitants, tous chasseurs et pêcheurs. Donc
parfaits connaisseurs du terrain (y compris
→ THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF E
DU 16 AU 24 SEPTEMBRE 20 H 30 I DIMANCHE 18 SEPTEMBRE 15 H
EN ALLEMAND, GROËNLANDAIS, FRANÇAIS & ANGLAIS, SURTITRÉ EN FRANÇAIS
maritime). Une aventure de création peu
commune (et du reste la première production
internationale qui aura jamais eu lieu dans ce
pays) dont le groupe fidèle aux créations du
metteur en scène, rejoint par deux actrices
d’origine groënlandaise est sorti profondéC. G.
ment touché.
CHRISTOPH MARTHALER
Né en 1951 près de Zurich, il a étudié la musique,
suit l’école Jacques Lecoq à Paris, est engagé
à Zurich comme musicien. À partir de 1989 ne
cesse de travailler et de recevoir des prix, principalement en Allemagne, à Salzbourg, à Vienne
(Wiener Festwochen), en Suisse. Il vient pour la
première fois à Paris en 1995 avec Murx den
Europäer, pour le Festival d’Automne qui l’invite
régulièrement (Stunde Null, La Belle Meunière),
avec le Théâtre de l’Europe (Comme il vous plaira,
La Mort de Danton), les Opéras Garnier et Bastille (Traviata, Wozzeck). Il dirige la Schauspielhaus Zurich de 2000 à 2004. En 2010, il est
avec Olivier Cadiot, artiste associé au Festival
d’Avignon.
11
10
« PRIX DU PUBLIC » DANSE ÉLARGIE 2010
DELPEYRAT
JIRO
Dance is a dirty job but somebodys got to do it CRÉATION
& MISE EN SCÈNE
Scali Delpeyrat
ASSISTÉ D’Anouck Hilbey
MUSIQUE Clément Landais
CHORÉGRAPHIE
Mathieu Calmelet
& Anouck Hilbey
COSTUMES Olivier Bériot
LUMIÈRES Laïs Foulc
JEU
& CHANT
Elizabeth Mazev,
Scali Delpeyrat
DANSE
Mathieu Calmelet
BASSE ÉLECTRIQUE, GUITARE
Clément Landais
GENÈSE
Dance is a dirty job but
somebodys got to do it
(première version) a été
conçu et réalisé spécialement pour le concours
Danse élargie 2010,
où il a remporté le prix
du public. (cf p. 38)
Cette première étape a
permis à Scali Delpeyrat
et son équipe de trouver
des partenaires (le Théâtre
de la Ville et l’Espace
des Arts de Chalon,
notamment) pour finaliser
le projet, partant des 10
minutes initialement imaginées pour le concours.
DORIAN
ROSSEL
CIE STT
Quartier lointain
MANIFESTE POÉTICO-DROLATIQUE
ADAPTÉ DU MANGA DE
Jiro Taniguchi
Lorsque le théâtre rend hommage
à la danse, lorsque la parole et les corps
en même temps s’envolent, dans un
grand rire.
PUBLIÉ EN 1998 PAR SHOGAKUKAN INC,
ÉDITIONS CASTERMAN
MISE EN SCÈNE
Dorian Rossel
Le théâtre dansé de Scali Delpeyrat fait des
clins d’œil à la danse théâtre, portée à des
sommets par Pina Bausch, à travers ce quatuor qui rend un hommage à deux figures de
la danse américaine d’envergure internationale, Fred Astaire et Michael Jackson. En ligne
sur le plateau, un musicien, Clément Landais
qui manie la basse électrique et la guitare, un
conférencier, Scali Delpeyrat et son assistante,
Elizabeth Mazev chanteuse à l’occasion, évoquent quelques énigmes propres à la danse :
ceux qui ne dansent pas, ceux qui ne dansent
plus, et l’absence de corps comme dénominateur commun de Fred Astaire et Michael Jackson, danseurs d’exception. Un manifeste poético-drolatique, illustré par le Danseur en
jaune, Mathieu Calmelet, qui bondit, tournoie
et saute sur le plateau avec alacrité, pour
décrypter le glissement du mouvement, corporel ou mécanique, qu’annonçait la danse
de Michael Jackson. Prophétique idole…
→ THÉÂTRE DES ABBESSES • TARIF A
DU 23 AU 30 SEPTEMBRE 20 H 30 I SAMEDI 1er OCTOBRE 15 H
Fabienne Arvers
COLLABORATION ARTISTIQUE
Delphine Lanza
SCÉNOGRAPHIE
Sylvie Kleiber
DRAMATURGIE
Carine Corajoud
MUSIQUE ORIGINALE
Patricia Bosshard,
Anne Gillot
LUMIÈRES
Bastien Depierre
COSTUMES
Barbara Thonney
ASSISTANTE COSTUMES
Nicole Conus
© LAURENT PAILLIER
TEXTE
TANIGUCHI I
© CAROLE PARODI/COMÉDIE DE GENÈVE
SCALI
AU THÉÂTRE MONFORT I THÉÂTRE PARTENAIRE
VIDÉO
Jean-Luc Marchina
Dès sa sortie du Conservatoire, en 1991, il ne
cesse de travailler. En 2000 il fait ses débuts au
cinéma dans Le Goût des autres d’Agnès Jaoui,
est appelé à la télévision sans pour autant abandonner sa première passion, le théâtre, notamment avec Bernard Sobel (La Mère de Brecht),
Brigitte Jaques-Wajeman (La Place royale de
Corneille, Angels in America de Kushner), Philippe Adrien (Hamlet, Ivanov de Tchekhov),
Marcel Bozonnet (Antigone de Sophocle), David
Lescot (L’Amélioration, L’Européenne présentée
aux Abbesses), Olivier Py (Adagio).
Que se passe-t-il dans la tête et le cœur
d’un adulte confronté à des énigmes
datant de son enfance, plus ou moins
enfouies, jamais dévoilées ?
ASSISTANTE MISE EN SCÈNE
Laure Bourgknecht
ADAPTATION
SCALI DELPEYRAT
PÈRE & FILS
Cie STT (Super Trop Top)
AVEC
Rodolphe Dekowski,
Mathieu Delmonté,
Xavier Fernandez-Cavada,
Karim Kadjar,
Delphine Lanza,
Élodie Weber
& MUSIQUE
Patricia Bosshard,
Anne Gillot
Passer de la bande dessinée au théâtre n’est
pas courant, ni évident. C’est pourtant ce qu’a
réussi le metteur en scène suisse Dorian Rossel, en transposant dans un décor minimal
favorable aux variations de toutes sortes, le
manga du dessinateur Jiro Taniguchi, Quartier
lointain. Soit les aventures et mésaventures
d’un homme adulte, marié, père de famille,
cadre sans problème apparent. Au retour d’un
voyage d’affaires, le voilà dans sa ville natale,
face à lui-même, à l’âge où son propre père a
disparu. Il est redevenu cet adolescent en
quête de réponses aux questions plus ou
moins enfouies, mais qu’aujourd’hui encore
et toujours il se pose. Quel homme a été son
père, et d’abord que signifie « être père » ?…
Question vitale qui survole le spectacle sans
jamais l’alourdir. Sur le plateau, les personnages se dédoublent, se rejoignent, s’échangent. Ils traversent le possible et l’impossible
avec une même fluidité, une légèreté dans
l’humour comme dans la gravité, qui laisse
toute sa place à la pure émotion de l’enfance
C. G
retrouvée.
DORIAN ROSSEL
Il se forme aux métiers de la scène à l’École
Serge Martin (Genève). Comédien au théâtre et
au cinéma et membre du Collectif Demain on
change de nom. Ensemble ils créent des performances les HLM (Hors les murs). Dès 2004,
il se fait connaître comme metteur en scène en
créant la Cie STT (Super Trop Top).
Quartier lointain est son premier travail dans
une institution, la Comédie de Genève où il était
« artiste associé » de 2008 à 2010. Désormais
« résident du bord de l’eau » au Théâtre VidyLausanne où il vient de signer L’Usage du monde
d’après le récit de Nicolas Bouvier.
→ THÉÂTRE MONFORT • TARIF A
DU 27 SEPTEMBRE AU 29 OCTOBRE 20 H 30 I
MARDI 4, JEUDI 13 & MARDI 18 OCTOBRE 14 H 30
TOUT PUBLIC I À PARTIR DE 10 ANS
12
13
ITALIE
MARINA
TSVETAEVA I
BÉRANGÈRE
JANNELLE
ROMEO
CIE LA RICOTTA
Vivre dans le feu CRÉATION
CASTELLUCCI
SOCÌETAS RAFFAELLO SANZIO
Sul concetto di volto nel figlio di Dio CRÉATION
(Sur le concept du visage du fils de Dieu)
sant des poèmes et des extraits de ses carnets,
Bérangère Jannelle a composé le portrait d’une
femme qui n’a su vivre que dans le feu. Feu,
brûlure, les mots reviennent à tous les instants
de son parcours. Et c’est Natacha Régnier qui,
pour ses débuts au théâtre, avec une audace
qu’aurait aimée Tsvetaeva, interprète ce personnage exceptionnel. Seule devant une table,
possédée par les mots. Femme de feu.
C. G.
D’APRÈS LES CARNETS
& POÈMES DE
Marina Tsvetaeva
ADAPTATION
& MISE EN SCÈNE
Bérangère Jannelle
Olivier Dubois
SCÉNOGRAPHIE Stéphane Pauvret
LUMIÈRES Anne Vaglio
SON Jean-Damien Ratel
COSTUMES Valérie Ranchoux
COIFFURE Joëlle Dominique
MUSIQUES Chopin, Schumann,
Jean-Damien Ratel
AVEC
Natacha Régnier
VIVRE DANS LE FEU, CONFESSIONS
DE MARINA TSVETAEVA, PRÉFACE
DE TZVETAN TODOROV
- TRADUCTION
DE NADINE DUBOURVIEUX (ÉD. ROBERT
LAFFONT)
UNE FEMME LIBRE
Natacha Régnier vient du cinéma et
pour ses débuts au théâtre, rencontre
une femme inflexiblement lucide,
poète d’exception, Marina Tsvetaeva.
Née en 1892 dans la Russie tsariste, Marina
Tsvetaeva, a pu croire en la Révolution avant
de se révolter contre les injustices qu’elle a
engendrées, de même contre ceux qui l’ont
rejetée en bloc, sans vouloir reconnaître ce
qu’elle a et aurait pu apporter. Dans ses écrits,
dans sa vie sociale, amoureuse, elle s’est montrée inflexiblement lucide, et passionnée.
Libre, comme peu de femmes – ou d’hommes
– ont osé l’être, et elle en a souffert, a dû s’exiler, est revenue sans jamais céder. Jusqu’à son
suicide en 1941, dans Moscou en pleine guerre
malgré le pacte de non-agression entre l’Allemagne nazie et la Russie de Staline. Réunis-
DU 5 AU 15 OCTOBRE 20 H 30 I DIMANCHE 9 OCTOBRE 15 H
Née près de Bruxelles, elle passe un an à l’INSAS
(Institut national supérieur des Arts du spectacle)
fait ses débuts au cinéma dans les années 90,
trouve son premier vrai rôle en 1996 dans le film
de Pascal Bonitzer Encore. En 1998, elle reçoit
le prix d’interprétation au Festival de Cannes
pour La Vie rêvée des anges d’Éric Zonca. Elle
tourne avec François Ozon (Les Amants criminels, 1999) ou Chantal Ackermann (Demain on
déménage en 2004) entre bien d’autres. En 2005
le Festival de Brunswick programme huit de ses
films. Marina Tsvetaeva est son premier personnage de théâtre.
© KLAUS LEFEBVRE
© STÉPHANE PAUVRET
NATACHA RÉGNIER
CONCEPT
& MISE EN SCÈNE
Romeo Castellucci
MUSIQUE ORIGINALE
Scott Gibbons
ACCESSOIRES
Silvia Costa
AVEC
Gianni Plazzi,
Sergio Scarlatella
BÉRANGÈRE JANNELLE
ET LA PARTICIPATION DE
Dès son adolescence, Bérangère Jannelle
s’adonne au théâtre. Philosophe de formation,
elle devient assistante de Klaus Michael Grüber
et de Carlo Cecchi. En 2000, elle aborde la
mise en scène avec le Decameron d’après Boccace. Suivent, Robinson à Montreuil (2004),
Ajax de Sophocle à Forbach (2005), Pylade de
Pasolini (2006), Amor ! ou les Cid de Corneille
(2007), La Périchole d’Offenbach à l’Opéra de
Lille (2009), Amphitryon de Molière présenté
aux Abbesses en 2010.
Dario Boldrini,
Silvia Costa
& Silvano Voltolina
L’HOMME NU
Dans la magie de ses images, Romeo
Castellucci, toujours, s’attache
à la personne humaine, aux visages,
aux corps, quels qu’ils soient.
Sous le visage du fils de Dieu, dans un salon
d’une suprême élégance, un vieillard au corps
délabré, sans un mot crache sa révolte, sa
souffrance, ses dégoûts, se décharge de tout
ce qui l’encombre, comme pour se délivrer du
monde policé qui l’entoure, auquel il appartient, et dont il se voit prisonnier. À ses côtés
un homme, son fils, pareil à ce qu’il fut et ne
veut plus, ne peut plus être, le suit, le soigne,
tente de le ramener aux convenances. Alors,
noire comme l’angoisse tombe la nuit. Un
néant sans recours où, dans le silence et l’impuissance, lentement le visage de fils de Dieu
se désagrège… Enlaçant performance aléatoire et lyrisme, une simplicité de tréteau et les
raffinements des techniques les plus sophisti-
quées, les spectacles de Romeo Castellucci
sont inclassables. Mais toujours s’attachent à
la condition humaine. À l’être humain, au travers de ses impulsions. Au travers de son corps,
dans sa beauté comme dans ses infirmités. Son
corps qui transmet son identité sociale, son
visage qui exprime ce qui ne peut pas se dire.
C. G.
ROMEO CASTELLUCCI
Avec sa Compagnie Raffaello Sanzio, il apparaît
en France en 1993, à Dijon, pour Théâtre en mai :
Amleto, repris en 2004 aux Ateliers Berthier. Où
suit en 2006 Hey girl dans le cadre du Festival
d’Automne, avec lequel il travaille régulièrement.
De même avec le Festival d’Avignon (notamment
Jules César, 1998). En 2008, en tant qu’artiste
associé, il investit la Cour d’honneur d’une Divine
Comédie qui fait date. Il travaille également au
TNB de Rennes, notamment Genesi repris en
2000 à l’Odéon, Le Voile noir du pasteur créé dans
le cadre du Centre Européen de production.
→ THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF B
→ CENTQUATRE • TARIF B
DU 20 AU 29 OCTOBRE 20 H 30 I
DIMANCHE 23 & 30 OCTOBRE 15 H
DU 2 AU 4 NOVEMBRE 21 H I SAMEDI 5 NOV. 17 H & 21 H I
DIMANCHE 6 NOV. 15 H & 19 H
DANS LE CADRE DU PROGRAMME « PROLONGATIONS »
14
ALLEMAGNE
15
ARGENTINE
BERLINER ENSEMBLE
FRANK WEDEKIND I ROBERT WILSON I
LOLA
LOU
REED
ARIAS
Mi vida después
Lulu PREMIÈRE EN FRANCE
MISE EN SCÈNE, DÉCOR, LUMIÈRES
Robert Wilson
MUSIQUE
& CHANTS Lou Reed
COSTUMES
Jacques Reynaud
COLLABORATION À LA MISE EN SCÈNE
Ann-Christin Rommen
COMPILATION DES TEXTES
& DRAMATURGIE Jutta Ferbers
COLLABORATION AU DÉCOR
Serge von Arx
COLLABORATION AUX COSTUMES
© LORENA FERNANDEZ
Yashi Tabassomi
DIRECTION MUSICALE Stefan Rager
LUMIÈRES Ulrich Eh
AVEC
Ulrich Brandhoff, Alexander
Ebeert, Anke Engelsmann,
Markus Gertken, Ruth Glöss,
Jürgen Holtz, Boris Jacoby,
Alexander Lang, Marko
Schmidt, Sabin Tambrea,
Jörg Thieme, Georgios
Tsivanoglou, Angela Winkler
TEXTE
(BUGLE, VIOLONCELLE, HARMONICA),
Andreas Walter (BASSE),
Joe Bauer (BRUITAGE)
Sofia Medici
MUSIQUE Ulises Conti
© LESLEY LESLIE-SPINKS
DRAMATURGIE
&
Stefan Rager (BATTERIE, INSERTIONS
MUSICALES), Ulrich Maiß (CLAVIER,
VIOLONCELLE), Dominic Bouffard
(GUITARE), Friedrich Pravicini
& MISE EN SCÈNE Lola Arias
AVEC LA COLLABORATION DES ACTEURS
LA FEMME, LA FUITE, LA MORT
Un personnage mythique. Une troupe
mythique, le Berliner Ensemble. Un metteur
en scène hors norme : Robert Wilson.
Et Angela Winkler, unique.
Lulu est une femme à laquelle nul ne résiste.
Elle a obsédé Wedekind qui a rêvé sa vie, l’a
écrite et réécrite durant des années, la version
originale Monstre Tragödie, que Robert Wilson
resserre, pour la mettre en scène avec le Berliner
Ensemble. Et Angela Winkler, somptueusement séduisante, bouleversante dans le parcours de cette femme innocente, réellement
fatale, modèle posant pour un peintre avant
de devoir fuir, se retrouvant à Paris demimondaine adulée, fuyant encore, se prostituant à Londres, victime de Jack l’éventreur.
On peut compter sur son talent pour donner
toute la fragilité de ce personnage mythique,
son charme dévorant, son angoisse mortelle.
On peut compter sur Robert Wilson pour
faire jouer la magie des images, sur la route
éclairée par des lustres et bordée de cyprès
menant à Paris, ou dans les bas-fonds londoniens noirs comme la mort et peuplés de fantômes. Et puisque les comédiens du Berliner
Ensemble savent chanter, il y a les chansons
composées tout exprès par Lou Reed.
Liza Casullo & Lola Arias
SCÉNOGRAPHIE Ariel Vaccaro
CHORÉGRAPHIE Luciana Acuña
LUMIÈRES Gonzalo Córdova
VIDÉO Marcos Medici
COSTUMES Jazmín Berakha
CONSEILLER HISTORIQUE
Gonzalo Aguilar
PHOTOS Lorena Fernández
AVEC
Blas Arrese Igor,
Liza Casullo,
Carla Crespo,
Vanina Falco,
Pablo Lugones,
Mariano Speratti,
Moreno Speratti da Cunha
Ils chantent, ils racontent, ils évoquent
leur pays, son passé, son destin,
ils sont pleins de rages et de rires.
Ils sont Argentins.
Mi vida después, autrement dit « ma vie après ».
Après, quand le destin de l’Argentine sera
enfin déterminé. Qui sait, tout peut arriver !
Alors, Lola Arias et son équipe, tous, elle y compris, comédiens, musiciens, à l’occasion danseurs, sondent le destin de leur pays dans les
années 70/80, celles du chaos, des coups d’État,
celles de leur naissance, à tous. Et chacun se
demande : que faisaient alors mes parents ?
Qui étaient-ils? Chacun se met en quête, fouille
dans ses souvenirs, ramène des photos, des
vêtements, des vidéos… Chacun reconstruit
son authentique histoire familiale, balaie les
secrets, les non-dits, cherche la vérité sur les
disparitions soudaines et définitives, sur ce
père policier, avec une belle tête, une belle
C. G.
LOLA ARIAS
Auteur, metteur en scène, actrice, chanteuse,
elle fonde un collectif d’artistes interdisciplinaire.
Elle travaille avec acteurs, danseurs, policiers,
enfants, animaux et aussi, des bébés : Striptease, 2007. La même année pour L’amour est un
franc-tireur, un groupe rock joue sa vie et ses
fantasmes, et elle monte SOKO São Paulo avec
des policiers brésiliens et le metteur en scène
suisse Stefan Kaegi. Qu’elle retrouve pour Airport
Kids (Festival d’Avignon 2008) et pour le Festival
Ciudades Paralelas (2010), festival avec 8 interventions dans l’espace public. En 2009, elle travaille à Munich : Familienband, à Berlin That
Ennemy within (HAU, 2010). Elle compose et
interprète des musiques avec UIises Conti.
C. G.
DU 4 AU 12 NOVEMBRE 19 H 30 I DIMANCHE 13 NOVEMBRE 15 H
AVEC LA COLLABORATION DE
QUEL AVENIR ?
moustache de policier… Tous sondent le temps
des pères pour rêver celui des fils, dans un
délire désespéré autant que furieux tandis
qu’un gamin galope sur le plateau jonché de
vêtements, de débris de vie. Entre réel et rêve,
une histoire qui vient de Buenos Aires, ville
de toutes les démesures, de tous les possibles.
EN ALLEMAND & EN ANGLAIS SURTITRÉ EN FRANÇAIS
DU 5 AU 16 DÉCEMBRE 20 H 30
EN ESPAGNOL SURTITRÉ EN FRANÇAIS
16
BELGIQUE
17
TOUT PUBLIC À PARTIR DE 8 ANS
TONEELHUIS D’ANVERS
JOSEPH CONRAD I JOSSE DE PAUW I
JAMES
GUY
CASSIERS
THIERRÉE
Raoul REPRISE
Cœur ténébreux CRÉATION
Au cœur des ténébres
MISE EN SCÈNE
Guy Cassiers
TEXTE
Josse De Pauw
D’APRÈS LE ROMAN DE
Joseph Conrad
DRAMATURGIE
Erwin Jans
SCÉNOGRAPHIE
Guy Cassiers, Enrico Bagnoli
CONCEPTION LUMIÈRES
Enrico Bagnoli
DÉCOR SONORE
Diederik De Cock
CONCEPTION VIDÉO
Arjen Klerkx
MAQUILLAGE
Ingeborg Van Eetvelde
AVEC
Josse De Pauw
JOSSE DE PAUW
Kristin Van Passel,
Charlotte Willems
© KOEN BROOS
COSTUMES
MYSTÈRES HUMAINS
Magicien des images, Guy Cassiers
donne aux mots une place essentielle.
Pour sonder les voies de l’autodestruction, de la désagrégation du monde.
On se souvient de la première fois où Guy
Cassiers est venu au Théâtre de la Ville avec le
Théâtre Toneelhuis d’Anvers. Comment
oublier ce Triptyque du pouvoir qui, dans un
maelström d’images vidéo somptueusement
désaccordées, enfermait les tyrans de notre
temps et de la mythologie, les faisait trébucher
et se perdre. En 2009, changement d’am-
biance, mais toujours sur fond d’images plus
ou moins fantasmatiques, c’est Sous le volcan.
Adaptation du roman de Malcolm Lowry baignant dans l’alcool et le mescal, qui se passe
sur fond de guerre d’Espagne. Et voici, dans
la lignée, l’adaptation d’un autre roman, de
Joseph Conrad cette fois : Cœur ténébreux.
Il y a là comme une remontée dans le temps :
voici le temps des colonies (le livre a été publié
en 1902). L’histoire se passe dans l’ancien
Congo belge, où, devenu un tyran, un homme
s’est fabriqué son enfer. Il meurt de tant
d’horreur, sous les yeux de l’ami venu le chercher et qui, terrifié par ce qu’il a vu, et comme
pour sauvegarder quelque chose d’humain, à
C. G.
la veuve, cache la vérité.
UN SPECTACLE MIS EN SCÈNE
GUY CASSIERS
AVEC LES VOLUTES ÉLECTRIQUES DE
Né en 1960 à Anvers, il étudie les arts graphiques à l’Académie des Beaux-Arts d’Anvers, puis aborde le théâtre en s’adressant aux
jeunes publics. Depuis 2006, il est directeur du
Toneelhuis à Anvers. Il a souvent travaillé sur
des adaptations de textes non théâtraux : en
1994 Hiroshima mon amour de Duras, en 1999
Anna Karénine de Tolstoï. Et de 2002 à 2004, il
se lance dans une entreprise gigantesque : La
Recherche du temps perdu de Proust. Les dernières années, Guy Cassiers s’est concentré,
dans son Triptyque du pouvoir et dans un nouveau triptyque autour de L’Homme sans qualités,
le grand roman de Robert Musil, sur les relations
complexes entre l’art, la politique et le pouvoir.
Matthieu Chedid
& INTERPRÉTÉ PAR James Thierrée
COSTUME, BESTIAIRE
Victoria Thierrée
SON
Thomas Delot
LUMIÈRES
Jérôme Sabre
SCÉNOGRAPHIE
James Thierrée
INTERVENTIONS SCÉNIQUES
Mehdi Duman
ASSISTANTES À LA MISE EN SCÈNE
Laetitia Hélin
& Sidonie Pigeon
© RICHARD HAUGHTON
D’APRÈS
INTERVENANTS ARTISTIQUES
Kaori Ito, Magnus Jakobsson,
Bruno Fontaine
SEUL , MULTIPLE
Après s’être envolé de par le monde,
James Thierrée nous revient, s’en vient
à la rencontre de son double et contraire,
Raoul.
Raoul est de retour. Il retrouve son étrange
domaine aux murs incertains, sorte de grenier encombré d’objets disparates, où viennent le rejoindre de bizarres animaux, maléfiques peut-être, féeriques sûrement. Et puis
arrive le visiteur qu’il n’attendait pas, et qui
n’est autre que lui-même : Raoul.
James Thierrée seul en scène, seul avec son
image, son double, son fantôme, son personnage. Seul et multiple, et qui, après avoir fait
vivre à Raoul le passage de l’année 2009 à
l’année 2010 au Théâtre de la Ville, à nouveau
nous entraîne dans son monde instable.
Monde à son image d’enchanteur inquiet,
troublant, jonglant avec l’impossible, se cherchant et se fuyant, « comme s’il voulait se
débarrasser de ses peaux en trop ». Il ne parle
pas, il amorce des sons, écoute brailler une
musique venue d’un vieux phono, et les battements de son cœur à travers un micro. Il ne
bouge pas, il danse. Il ne marche pas, il s’envole, survole les spectateurs dans la nuit artificielle du théâtre. James, Raoul, un rêve.
DU 6 AU 10 DÉCEMBRE 20 H 30 I DIMANCHE 11 DÉCEMBRE 15 H
DU 28 DÉCEMBRE AU 7 JANVIER 20 H 30 I DIMANCHE 8 JANVIER 17 H I MARDI 10 JANVIER 19 H
C. G.
19
18
ALLEMAGNE
D’APRÈS THOMAS
BERLINER ENSEMBLE I UNE COOPÉRATION AVEC LE BURGTHEATER VIENNE
THOMAS
BERNHARD I
CLAUS
PEYMANN
BERNHARD I
SERGE
MERLIN
Extinction
Simplement compliqué CRÉATION
Claus Peymann et un décor simple, quasi réaliste, Gert Voss apporte à son personnage un
1986, Extinction enfonce le clou, comme si l’auteur pressentait que ce serait là son dernier
livre.
« J’ai cultivé à un tel point mon art de l’exagération, que je puis me dire sans hésiter le plus
grand artiste de l’exagération que je connais »,
écrit-il. Phrase que Serge Merlin, familier du
théâtre de Thomas Bernhard, assume avec
toute la force de son talent singulier. Présence
brûlante, il est là, il parle, se souvient, va, vient,
écoute, fait entendre et ressentir les infinies
nuances d’une colère à vif, nourrie de souffrances, de doutes, de générosité, parfois d’autodérision. Quelque chose de rare et chaleureux, riche des questions que pose l’histoire
C. G.
de l’humanité.
grain de fantaisie, une humanité fragile, le
brillant du vieux cabot qui n’a pas renoncé à
séduire, à rêver, espérer l’impossible. On le
sait, Claus Peymann, alors qu’il dirigeait le
Burgtheater de Vienne, s’est battu pour faire
admettre et comprendre, en dépit des polémiques et des interdictions, l’œuvre de Thomas
Bernhard. Aujourd’hui auteur mondialement
reconnu, auquel le metteur en scène demeure
fidèle, et qu’il continue de programmer au
Berliner Ensemble, dont il est intendant depuis
C. G.
1999.
GERT VOSS
MISE EN SCÈNE
Claus Peymann
DÉCOR
& COSTUMES
Karl-Ernst Herrmann
DRAMATURGIE Jutta Ferbers
LUMIÈRES Ulrich Eh
AVEC
Gert Voss & une jeune fille
BONJOUR VIEILLESSE
Histoire d’un vieil acteur solitaire qui
déteste son métier et le monde entier,
et pourtant ne renonce à rien, surtout
pas à vivre.
ADAPTATION DE
Jean Torrent
LECTURE PAR
CLAUS PEYMANN
Un vieil acteur dans son vieil appartement
ressasse haineusement son passé, le temps où
il jouait Richard III, rôle qui, selon lui, lui était
destiné avant même sa naissance. Il vit dans
une totale solitude. Son unique contact avec
le monde extérieur est la jeune fille qui vient
régulièrement lui apporter du lait… On reconnaît là l’ironie morose de Thomas Bernhard,
qui a écrit cette pièce pour le légendaire Bernhard Minetti. Lequel l’a créée en 1986. Et puis,
reprenant le rôle dans la mise en scène de
Il vient à Paris en 1983/84, avec La Bataille d’Arminius de Kleist, à l’Odéon Théâtre de l’Europe.
Il est alors intendant du Théâtre de Bochum,
après avoir dirigé celui de Stuttgart. En 1987, il
est nommé au Burgtheater de Vienne, où en
dépit des polémiques, il impose le théâtre de
Thomas Bernhard. En 1999 il est appelé à Berlin
où il va prendre la direction du Berliner Ensemble. Il y mettra en scène le Richard II, présenté
en 2010 au Théâtre de la Ville, naturellement
Thomas Bernhard, dont Simplement compliqué.
→ THÉÂTRE DES ABBESSES • TARIF B
DU 14 AU 21 JANVIER 20 H 30 I DIMANCHE 15 JANVIER 15 H
SERGE MERLIN
© DUNNARA MEAS
© MONIKA RITTERSHAUS
On l’a vu au Théâtre des Nations dans La Bataille
d’Arminius de Kleist, spectacle de Claus Peymann avec qui il jouera les grands classiques
et naturellement Thomas Bernhard. Mais aussi
avec les plus grands metteurs en scène :
Matthias Langhoff (La Cerisaie), Peter Zadek
(Le Marchand de Venise, entre autres), Peter
Stein (Jules César), Luc Bondy (La Mouette), et
bien d’autres metteurs en scène y compris luimême, par exemple dans La Dernière Bande de
Beckett.
Serge Merlin
RÉALISATION
Blandine Masson
& Alain Françon
AVEC L’AIMABLE AUTORISATION DE
Peter Fabjan
BELLE COLÈRE
Dirigé par Alain Françon, Serge Merlin
retrouve les mots de Thomas Bernhard,
leur force, la générosité d’une fureur
jamais apaisée.
Tout au long de son existence, Thomas Bernhard
– né en 1931 – n’a cessé de déverser dans son
œuvre sa fureur indignée contre son pays,
l’Autriche, dont jamais il n’a pu accepter la
participation active au nazisme, et ce avec suffisamment de bonne conscience pour ne pas
trop y songer, à peine le regretter. Publié en
→ THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF A • HORS ABONNEMENT
EN ALLEMAND & EN ANGLAIS SURTITRÉ EN FRANÇAIS
SAMEDI 4 FÉVRIER 20 H 30 I DIMANCHE 5 FÉVRIER 15 H
Il fait ses débuts en 1952 avec Jean-Louis Barrault, tourne pour le cinéma et la télévision, mais
c’est au théâtre qu’il se trouve chez lui. Il joue
notamment avec Patrice Chéreau, Matthias Langhoff, Luc Bondy, et André Engel à qui il doit sa
première rencontre avec le théâtre de Thomas
Bernhard en 1990 pour Le Réformateur du monde,
les retrouve en 1997 pour La Force de l’habitude,
en 2000 Le Réformateur. C’est avec Bernard
Levy qu’il joue Le Neveu de Wittgenstein en
2007, avec Georges Schumann Minetti en 2009,
puis avec Alain Françon Extinction.
20
21
DAVID LESCOT I ARTISTE ASSOCIÉ
LESCOT
CYRIL
Le Système de Ponzi CRÉATION
TEXTE, MISE EN SCÈNE
& MUSIQUE
David Lescot
ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE
Laïs Foulc
Alwyne de Dardel
Joël Hourbeigt
COSTUMES Sylvette Dequest
ACCESSOIRES Philippe Binard
SCÉNOGRAPHIE
LUMIÈRES
AVEC
Scali Delpeyrat,
Marie Dompnier,
Odja Llorca,
Elizabeth Mazev,
Céline Milliat-Baumgartner,
Charlie Nelson,
Jean-Christophe Quenon
& LES MUSICIENS
Clément Landais,
Virgile Vaugelade
L’OPÉRA DU MILLIONNAIRE
Le théâtre aime les escrocs, qui par leur
habileté manipulatrice, éclairent avec
panache les faiblesses de la société
dans laquelle ils vivent.
Le nom de Ponzi est apparu au cours du procès de Bernard Madoff, qui le citait en modèle
de ses propres escroqueries. C’est ainsi que
David Lescot a entendu parler de cet Italien
arrivé aux États-Unis au début du siècle dernier, et qui, après quelques années de galère,
a fait fortune en promettant des intérêts
rapides et faramineux à qui lui confierait son
argent. Simple et sans bavure. Preuve que le
goût du gain efface tout sens critique, fragilise la frontière entre argent honnête et mal-
TESTE
COLLECTIF MxM
Sun CRÉATION
& MISE EN SCÈNE
honnête. Mais il ne s’agit pas ici de morale.
David Lescot avoue aimer les escrocs. Tout au
moins au théâtre, qui, du Tartuffe au Revizor
en passant par Le Menteur (entre autres), sait
leur donner la vedette. Il est vrai que par leur
habileté à corrompre un système, ils en dénoncent les failles. Beau sujet de comédie, forcément musicale comme tout le théâtre de David
Lescot. Mais aussi radiographie des premiers
temps du capitalisme financier, des crises et
des tempêtes qu’il déchaîne parmi nous. Et
enfin portrait de groupe, choral, acerbe, scandaleux, autour de Ponzi, anti-héros à l’image
de son siècle, qui parvient à tirer profit de
C. G.
tout. Seule la mort a raison de lui.
CONCEPTION
DAVID LESCOT
MAPPING
Musicien, acteur, metteur en scène, auteur :
artiste complet. En 1999, il se lance avec Les
Conspirateurs. Suivent notamment en 2002
L’Association et L’Amélioration en 2004 au
Théâtre du Rond-Point et à la Comédie de
Reims, et en tournée. Puis dans une mise en
scène de Véronique Bellegarde, repris au
Théâtre des Abbesses en 2010, L’Instrument à
pression. Entre-temps, devenu auteur associé
au Théâtre de la Ville, David Lescot présente
aux Abbesses Un homme en faillite (Prix du
Syndicat de la critique de la création en langue
française 2007), L’Européenne (Grand Prix de la
littérature dramatique 2008), La Commission
centrale de l’enfance (créée à la Maison de la
Poésie, Molière 2009 de la révélation).
Nicolas Dorémus
Cyril Teste
Joël Jouanneau
& Servane Ducorps
COLLABORATION DRAMATURGIQUE
RÊVE D’ENFANT
L’enfant peut faire vivre ses rêves dans
le monde réel. Un don qui ne disparaît
jamais totalement, sinon il n’y aurait pas
de théâtre.
Phillippe Guyard
CONCEPTION SCÉNOGRAPHIQUE
Cyril Teste & Julien Boizard
ÉLÉMENTS SCÉNOGRAPHIQUES
Elisa Bories
LUMIÈRES
& TÉLÉMÉCANIQUE
Julien Boizard
MUSIQUE ORIGINALE
Nihil Bordures
VIDÉO
Patrick Laffont,
Mehdi Toutain-Lopez
3D
COSTUMES
Marion Montel & Elisa Bories
OBJETS PROGRAMMÉS
Christian Laroche
AVEC
Matteo Eustachon,
Stéphane Lalloz,
Babacar M’Baye Fall OU
Adama Diop (EN ALTERNANCE),
Zina-Lucia Méziat,
Mano Ricordel
CYRIL TESTE / COLLECTIF
MXM EST
ARTISTE ASSOCIÉ AU CENTQUATRE-PARIS
Il était une fois deux enfants qui s’aimaient.
De vrais enfants, de six et sept ans. Ils habitaient Hanovre, rêvaient de se marier au
soleil. Où l’auraient-ils trouvé plus sûrement
qu’en Afrique ? Donc un beau jour bien froid,
le jour de l’an, ils firent leurs bagages et s’en
allèrent à l’aéroport. Là, évidemment, ils ne
passèrent pas inaperçus, et furent ramenés
chez eux. Avec pour consolation, l’éventualité
que, peut-être, plus tard… Il ne s’agit pas
d’une version modernisée de Hansel et Gretel,
ou du Petit Poucet, mais d’une histoire vraie.
Trop belle pour ne pas éveiller l’intérêt de
Cyril Teste, citoyen des mondes de féerie qu’il
transpose sur scène grâce aux moyens que lui
offrent les technologies d’aujourd’hui et
l’éternelle magie du théâtre. C’est ainsi qu’il a
exploré les tenants et aboutissants avec des
enfants, et aussi des adultes n’ayant pas renié
leur enfance, il a ouvert les portes de la fantasmagorie, et les rêves sont devenus réalité,
C. G.
théâtrale.
© PATRICK LAFFONT
DAVID
AU CENTQUATRE I ÉTABLISSEMENT ARTISTIQUE PARTENAIRE
CYRIL TESTE
Arts plastiques et art du comédien, un trajet qui
l’amène à entremêler virtuel et réel, à travailler
autour des nouvelles technologies en temps réel
et des nouvelles écritures. Et ce, dès sa première mise en scène au sein du Collectif MxM,
en 2001, Alice Underground d’après Lewis Carroll. Suivent Anatomie Ajax d’après Sophocle
(2002), Shot/Direct (2004), (F)lux (2005), Paradiscount (2006), Electronic City (2007), Reset
(2010). Il a écrit des textes, anime des laboratoires à la Ferme du Buisson, au conservatoire
de Montpellier, et dans différents lieux et grandes
écoles. En tant que comédien, il a joué notamment avec Olivier Py, Bernard Sobel, Robert
Cantarella, Georges Aperghis…
→ CENTQUATRE • TARIF A
DU 25 JANVIER AU 10 FÉVRIER 20 H 30 I DIMANCHE 29 JANVIER & 5 FÉVRIER 15 H
DU 9 AU 17 FÉVRIER 20 H I DIMANCHE 12 FÉVRIER 17 H I SAMEDI 18 FÉVRIER 19 H
22
ROGER
VITRAC I
EMMANUEL
23
DEMARCY-MOTA
Victor ou Les Enfants au pouvoir CRÉATION
Emmanuel Demarcy-Mota
ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE
Christophe Lemaire
SCÉNOGRAPHIE
& LUMIÈRES
Yves Collet
COLLABORATION LUMIÈRES
Nicolas Bats
MUSIQUE
Jefferson Lembeye
COSTUMES
Corinne Baudelot
MAQUILLAGE
Catherine Nicolas
ACCESSOIRES
Clémentine Aguettant
BONJOUR JEUNESSE
Un Chef-d’œuvre du surréalisme
où Roger Vitrac invente un théâtre
du fantastique qui annonce Ionesco,
l’absurde, toute notre scène
contemporaine.
AVEC
Élodie Bouchez,
Valérie Dashwood
Philippe Demarle,
Serge Maggiani,
Hugues Quester,
DISTRIBUTION EN COURS
Victor, un enfant bien trop grand pour son
âge, fête ses neuf ans en famille. Quoi de plus
normal, sinon que le « normal » est inconnu
dans cette famille, directement venue de chez
Feydeau : grande bourgeoisie satisfaite, et
tromperies à tous les étages. Mais ici, le burlesque explose dans la violence d’un rire de
colère, de rébellion. De là le désir d’Emmanuel
Demarcy-Mota de monter cette pièce, créée,
ce n’est pas un hasard, dans la mise en scène
d’Antonin Artaud, en 1928. Soit la même
année que L’Opéra de quat’sous à Berlin, un
an après la sortie du Metropolis le film de
Fritz Lang :
« L’auteur, Roger Vitrac, a adhéré au dadaïsme,
a été proche d’André Breton et des surréalistes, a
connu et suivi les grands mouvements du
XX e siècle en ses débuts, pour en tirer un théâtre
du fantastique ancré dans le réel, où l’inconscient, le rêve ont leur place. Victor n’est, pas seulement un “pervers polymorphe”, selon Freud.
DU 6 AU 23 MARS 20 H 30 I DIMANCHE 18 & SAMEDI 24 MARS 15 H
Mais dans son désir de liberté, de vivre sa propre
vie, y compris sexuelle, il se montre profondément subversif. Il incarne le refus du conformisme, la révolte contre les lois établies par une
société dont, entre la grande dame pétomane, le
général ahuri, les parents abusifs, Roger Vitrac
donne, sans arrière-plan vraiment politique,
une image terrifiante et ridicule. Une société
déséquilibrée par les appétits d’une jeunesse qui
lui fait peur, qu’elle voudrait ignorer.
« Victor entame une lutte à mort, et il y a de
nombreux morts dans cette pièce, mais le thème
en est d’abord la mort de l’enfance. Car quoi qu’il
arrive, on vieillit. L’enfance, on ne la retrouve
pas, c’est une partie de soi qui disparaît peutC. G.
être à jamais. »
ROGER VITRAC
Né en 1899 dans le Lot, il arrive à Paris en 1910,
participe à une manifestation dadaïste en 1917,
au mouvement surréaliste dont il sera exclu en
1928, et à la revue Aventure, en 1921-22. Il se
passionne pour Lautréamont et Alfred Jarry dont
il donne le nom à la troupe qu’il fonde en 1926
avec Artaud. Il écrit pour le théâtre Le Mystère
de l’amour (1927), Victor ou Les Enfants au pouvoir (1928), Le Coup de Trafalgar (1934), Les
Demoiselles du large (1938), Loup Garou (1939),
Le Sabre de mon père l’année de sa mort en 1951.
VICTOR
Esther, ne t’occupe pas de moi. Soigne tes poupées. Lèche tes chats,
aime ton prochain comme toi-même et sois une enfant docile,
en attendant d’être une bonne épouse et une bonne mère.
© DR
MISE EN SCÈNE
24
25
AUSTRALIE
SYDNEY THEATER COMPANY
BOTHO STRAUSS I LUC BONDY
CORNEILLE I
BRIGITTE
JAQUES-WAJEMAN
CIE PANDORA
Suréna RERRISE
Big and Small CRÉATION
mêmes, seule, de plus en plus seule sans pour
autant perdre espoir… À présent, Luc Bondy
nous fait connaître la version anglaise de la
pièce – dans la traduction de Martin Crimp –
et déplace le problème. Comme d’ailleurs,
depuis les années 70, s’est déplacée la situation de Berlin, de l’Europe, comme ont évolué
les modes de vie. L’histoire se passe alors dans
un hôtel marocain où Lotte, touriste sans plus
d’argent, sans plus personne à qui parler, se
parle à elle-même, écoute les échos de la vie
qui lui parviennent de derrière les fenêtres…
Chez Peter Stein, c’était Juta Lampe, chez
Claude Régy Bulle Ogier. Et avec Luc Bondy
Cate Blanchett…
C. G.
VERSION ANGLAISE DE
Martin Crimp
Luc Bondy
DÉCOR Johannes Schütz
COSTUME Alice Babidge
LUMIÈRES Nick Schlieper
METTEUR EN SCÈNE
AVEC
Cate Blanchett,
Anita Hegh,
Melissa Jaffer,
Belinda McClory,
Josh McConville,
Robert Menzies,
Katrina Milosevic,
Richard Piper,
Richard Pyros,
Sophie Ross,
Chris Ryan,
Christopher Stollery,
Martin Vaughan
MISE EN SCÈNE
Brigitte Jaques-Wajeman
ASSISTANT Pascal Bekkar
COLLABORATEURS ARTISTIQUES
François Regnault,
Alice Zeniter
SCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRES
Yves Collet
ASSISTANT LUMIÈRES
Nicolas Faucheux
MUSIQUE Marc-Olivier Dupin
ASSISTANTE Stéphanie Gibert
COSTUMES Annie Tiburce Melza
MAQUILLAGES
& COIFFURES
Catherine Saint Sever
OBJETS DE SCÈNE Franck Lagaroje
MUSIQUE ORIGINALE COMPOSÉE
UNE FEMME
Une femme cherche sa place dans
la ville, dans la vie. Au fil du temps,
les villes ont changé, et les manières
de regarder la vie. Demeure la solitude.
C’est Claude Régy qui, le premier, en 1982,
fait connaître en français Grand et petit. Et
Botho Strauss, collaborateur de Peter Stein qui,
en 1978, crée la pièce – venue en France en
version originale – à la Schaubühne de Berlin. Berlin-Ouest, ville enserrée dans la RDA,
où l’on imagine volontiers l’errance de Lotte,
la jeune femme qui tente en vain de trouver
sa place, se heurte à des gens fermés sur eux-
LUC BONDY
& DIRIGÉE PAR Marc-Olivier Dupin
Né à Zurich, élevé en France sans pour autant
cesser de voyager, il travaille principalement en
Allemagne. En 1969 à Hambourg où il monte
Genet et Ionesco entre autres. De 1974 à 76 à
Francfort, en 1981 à Cologne, puis à Berlin, à la
Schaubühne où il monte notamment plusieurs
pièces de Botho Strauss, et dont il assume la
direction de 1985 à 1987 avant de diriger le Festival de Vienne et d’être appelé par Patrice Chéreau aux Amandiers de Nanterre. Il habite Paris
et continue, partout dans le monde, à monter
du théâtre comme de l’opéra.
ÉDITEUR
DU 29 MARS AU 6 AVRIL 20H30
SAMEDI 31 MARS & 7 AVRIL 15 H & 20 H 30 I DIMANCHE 1er & 8 AVRIL 15 H
EN ANGLAIS SURTITRÉ EN FRANÇAIS
© COSIMO MIRCO MAGLIOCCA
Big and Small
A Journey across
contemporary Germany
DE Botho Strauss
PIANO
Frédéric Leibovitz
Susan Laiter
VIBRAPHONE
& CROTALES
Gabriel Benlolo
HARPE Sylvain Blassel
CYMBALUM Lurie Morar
CLARINETTE Vincent Penot
AVEC
Bertrand Suarez-Pazos,
Raphaèle Bouchard,
Pierre-Stéfan Montagnier,
Thibault Perrenoud,
Pascal Bekkar,
Sophie Daull,
Aurore Paris,
Mourad Mansouri
SURÉNA PLEURS DE JOIE
Le public avait ri dans Nicomède, parce qu’il
avait découvert combien, sous la forme tragique, Corneille pouvait glisser d’éléments
comiques – ce que semble permettre l’admiration, substituée à la crainte et à la pitié, surtout quand les tristes sires qui gouvernent
sont tout, sauf admirables. Dans Suréna, il
pleura. Oui, j’ai vu des spectateurs en larmes,
parce qu’en ce début de XXIe siècle, lorsque
nous songeons à ce que sont nos plus intimes
désirs et au personnage que nous faisons dans
le monde, il est possible que, déçus par le
train du monde ou par les politiques funestes,
comme le sont aussi les Princes dans Suréna,
nous nous réfugiions dans l’amour – le nôtre
ou les amours de ceux que nous aimons.
Aussi est-il si émouvant d’entendre Eurydice
nous dire :
« Un amour comme le nôtre, extrême… »
L’avouerai-je ? Au prix de prendre la distance
d’un instant d’avec cette performance à
laquelle j’ai impalpablement contribué – car,
quand on n’a pas écrit la pièce, qu’on ne l’a
DU 2 AU 7 AVRIL 20 H 30 I JEUDI 5 AVRIL 14 H 30 & 20 H 30
pas mise en scène et qu’on ne joue pas dedans,
que reste-t-il ? une grimace ou un sourire,
comme celui du chat dans Alice au pays des
merveilles, mais sans le chat ? – j’avouerai,
oui, qu’une telle représentation théâtrale est
de celles qui justifie qu’on fasse du théâtre. Ce
que j’attendais depuis toujours.
Aussi le dirai-je sans pudeur, merci à ceux,
merci à celle, qui m’auront donné cette joie.
François Regnault
Comme à vous.
BRIGITTE JAQUES-WAJEMAN & CORNEILLE
1973 : Fondation de la Compagnie Pandora,
avec François Regnault, directrice du Théâtre
d’Aubervilliers de 1991 à 1997.
Cycle « Corneille colonial » : La Mort de Pompée
(1983), Sophonisbe (1988), Suréna (1994-5), Sertorius (1996-7), Nicomède (2008-9). Nicomède et
Suréna au Théâtre des Abbesses (jan.-fév. 2011).
Autres Corneille : Horace (1989), La Place royale
(1992 et 1993), L’Illusion comique (2004), Entretiens avec Pierre Corneille (1992).
Comédie-Française : Le Cid (2005-6).
27
26
SUISSE
MARGUERITE
DURAS I
CHRISTINE
LETAILLEUR
Hiroshima mon amour
Hans was Heiri CRÉATION
sentiment qui les dépasse. Ils se touchent à
peine, ils sont « ensemble ». Et pour si peu de
temps avant que chacun retourne à sa vie
habituelle. Moment pour toujours inscrit
dans leur mémoire blessée par l’Histoire :
elle, femme tondue à la Libération pour avoir
aimé un ennemi ; lui, rescapé de la bombe
d’Hiroshima, habité par l’horreur… Ils parlent, les mots jouent avec les silences, composent une sorte de poème épique, bizarrement
doux. « Une œuvre poétique, philosophique,
politique », écrit encore Christine Letailleur.
dans l’impossible – Nous gambadons au bord
de l’abîme… » Tels sont quelques-uns de leurs
préceptes. Leur nouveau spectacle a pour
titre Hans was Heiri ; soit Jean était Henri ; soit
bonnet blanc, blanc bonnet. Avec leurs partenaires, ils essaient de comprendre en quoi les
individus se ressemblent, en quoi ils diffèrent. Trouve-t-on jamais son « semblable » ?
Et pourquoi le chercherait-on ? Il apparaît en
tout cas qu’en notre siècle actuel, ce soit la
C. G.
Grande Question.
TEXTE
Marguerite Duras
MISE EN SCÈNE
& SCÉNOGRAPHIE
Christine Letailleur
ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE
Pier Lamandé
LUMIÈRES
Stéphane Colin
SON
Fred Morier
VIDÉO
Jérôme Vernez
AVEC
Valérie Lang,
Hiroshi Ota,
Pier Lamandé
MÉMOIRE D’UN MOMENT
Une femme, un homme, tous deux
blessés par les chaos de l’Histoire.
Un instant de passion à jamais inscrit
en eux.
Au départ, il y a le scénario de Marguerite
Duras pour le film d’Alain Resnais, en 1959
avec Emmanuelle Riva : la passion brûlante
et brève de deux êtres qui n’auraient jamais
dû se rencontrer, et en demeurent marqués à
jamais. Aujourd’hui, Christine Letailleur porte
sur scène les mots de Marguerite Duras qui,
écrit-elle, aborde « l’un des thèmes majeurs de
ma recherche artistique, à savoir la question
inépuisable et cruciale du désir ». Alors, il y a
là, dans la pénombre, la nudité langoureuse
de deux corps, debout, liés par la force d’un
Une main caresse un corps avec lenteur et
cela pourrait durer des heures. Le beau couple
(Valérie Lang et Hiroshi Ota) se fond parfois
dans les images projetées des ruines d’Hiroshima telles que le cinéaste japonais Imamura
les a filmées. Ils disparaissent, renvoyés souvent
à leur solitude, et réapparaissent comme des
précipités de l’amour. Des haïkus théâtraux.
Emmanuelle Bouchez, Télérama
CHRISTINE LETAILLEUR
Après des études universitaires (philosophie,
théâtre), Christine Letailleur travaille aux côtés
de Stanislas Nordey au TGP de St-Denis et crée
Médée de Hans Henny Jahnn en 2001…
Elle a notamment adapté et mis en scène Pasteur Ephraïm Magnus de Jahnn, La Philosophie
dans le boudoir de Sade, La Vénus à la fourrure
de Sacher-Masoch, au TNB de Rennes ; dernièrement, Le Château de Wetterstein de Wedekind
à Vidy-Lausanne. Certains de ses textes sont
publiés aux Solitaires intempestifs. Christine
Letailleur est artiste associée au TNB de Rennes
depuis 2010.
© MARIO DEL CURTO
© MARIO DEL CURTO
C. G.
CONCEPTION, MISE EN SCÈNE
& DÉCOR
Zimmermann & de Perrot
COMPOSITION MUSIQUE
Dimitri de Perrot
CHORÉGRAPHIE
Martin Zimmermann
DRAMATURGIE Sabine Geistlich
LUMIÈRES Ursula Degen
SON Andy Neresheimer
CONSTRUCTION DÉCOR
Ingo Groher, Christiane Voth
& Théâtre Vidy-Lausanne
COSTUMES Franziska Born
CRÉÉ AVEC
Tarek Halaby,
Dimitri Jourde,
Dimitri de Perrot,
Gaël Santisteva,
Mélissa Von Vépy,
Methinee Wongtrakoon,
Martin Zimmermann
LE MÊME, L’AUTRE
Zimmermann & de Perrot, circassiens
abondamment pluridisciplinaires,
s’entourent de cinq interprètes pour
reconnaître leurs semblables.
Zimmermann & de Perrot, un chorégraphe, un
compositeur, deux metteurs en scène. De ces
personnages hors norme, capables de s’enrouler sur eux-mêmes, de disparaître dans les
airs et autres fantaisies. Ils ont, au long de
leur trajet, inventé des univers à leur image :
minutie et folles dérives. Ils disent partir de
ce qui ne se voit pas au premier abord et
apparaît dans les moments d’inattention. À la
suite de quoi, en poètes, en humoristes pince
sans rire, ils se lancent sans filet, explorant
avec avidité les à-côtés du réel. « Nous aimons
déformer les choses – Nous cherchons le possible
DU 10 AU 27 AVRIL 20 H 30 I DIMANCHE 15 AVRIL 15 H
DU 11 AU 14 AVRIL 20 H 30 I DIMANCHE 15 AVRIL 15 H
Martin Zimmermann et Dimitri de Perrot sont
suisses. Le premier passe par le Centre National
du Cirque en France, le second par le Gymnase
artistique de Zurich. Ville où ils se rencontrent.
Ils créent les pièces Gopf en 1999, Hoi en 2001
et Janei en 2004 avec le collectif MZdP, Anatomie
Anomalie en 2005, mise en scène et décors :
Zimmermann, musique : de Perrot, pour la Compagnie Anomalie. Forment de leurs deux noms
une compagnie en 2006, créent Gaff Aff ; en
2008 Öper Öpis, présenté en février 2009 au
Théâtre des Abbesses. Puis ils mettent en scène
le Groupe acrobatique de Tanger, d’où Chouf
Ouchouf (Regarde, regarde encore) au Festival
d’Avignon 2010.
THÉÂTRE I CIRQUE
28
29
ÉTATS-UNIS
LA VIE BRÈVE
KELLY
Robert Plankett
Jeanne Candel
Samuel Vittoz
CRÉATION LUMIÈRES Sylvie Mélis
SCÉNOGRAPHIE Lisa Navarro
DIRECTION MUSICALE Jeanne Sicre
DRAMATURGIE
& JEU
Marie Dompnier,
Lionel Dray,
Sarah Le Picard,
Laure Mathis,
ÉCRITURE COLLECTIVE
Hortense Monsaingeon,
Juliette Navis-Bardin,
Jan Peters,
Jeanne Sicre,
Marc Vittecoq
MATÉRIAUX
ET BIEN D’AUTRES…
CONCEPTION
Que se passe-t-il quand quelqu’un
de familier disparaît brutalement ?
Se mettent en mouvement les jeux
de la mémoire, des sourires, des larmes
douces.
Robert Plankett vient de mourir, brusquement.
C’était un jeune metteur en scène et ses comédiens, incrédules, assommés, trient dans leur
mémoire, et dans les affaires qu’il a laissées.
Dont, entre autres, un poulet congelé avec
lequel sa veuve finit par danser… Chacun y va
NATURE THEATER OF OKLAHOMA
& MISE EN SCÈNE
TEXTE D’APRÈS UNE CONVERSATION
TÉLÉPHONIQUE AVEC
Kristin Worrall
MUSIQUE ORIGINALE
Robert M. Johanson
& Julie Lamendola
DÉCOR
Peter Nigrini
DRAMATURGIE
Florian Malzacher
AVEC
Elisabeth Conner,
Anne Gridley,
Fumiyo Ikeda,
Robert M. Johanson,
Julie Lamendola,
Alison Weisgall
Ilan Bachrach,
Gabel Eiben,
Daniel Gower,
Matthew Korahais,
Kristin Worrall
Brigite Salino, Le Monde
HYMNE AUX SOUVENIRS
LISKA
Pavol Liska & Kelly Copper
&
Si vous voulez voir comment de jeunes gens
empoignent le théâtre aujourd’hui et en font
leur histoire, il faut aller voir Robert Plankett
du collectif La Vie brève.
© CHARLOTTE CORMAN
Jean-Sébastien Bach,
Franz Schubert, CARTON, PAPIER
KRAFT, Titien, Rossini, Jill Bolte
Taylor, The Coasters, Robert
Garnier, CERVELLE DE VEAU,
Jean-Luc Godard, MAÏS GRILLÉ
PAVOL
Life and Times - épisode 2
de ses souvenirs, moins pour le faire revivre
que pour accepter son absence. D’ailleurs il
est là, silencieux, comme s’il voulait lui aussi
retrouver quelque chose. La mort est forcément une énigme, surtout à cet âge-là : tous
sont jeunes, et tirent d’eux-mêmes leurs mots,
leurs gestes, leur comportement. Juste avec
une idée de départ, ils ont, ensemble, sous le
regard de Jeanne Candel, metteur en scène,
inventé, au cours des répétitions, le texte et
l’histoire, l’environnement simplissime, rassemblé les musiques des plus variées. Ils forment un collectif du nom de La Vie brève. Mais
à aucun moment ils ne se complaisent dans la
morbidité. Au contraire. Manifestement cette
brièveté doit être vécue dans l’énergie, l’huC. G.
mour, l’amour.
MISE EN SCÈNE
COPPER I
© ANNA STOECHER
COLLECTIF
ALLÔ…
Le temps d’une conversation téléphonique, une femme retrace ses souvenirs.
La chronique d’une vie, un feuilleton
de la jeunesse américaine, porté
par une troupe débordante de talent
et d’énergie.
COLLECTIF LA VIE BRÈVE
À leur sortie du Conservatoire, Jeanne Candel,
ainsi que Juliette Navis-Bardin et Marc Vittecoq,
travaillent avec le metteur en scène hongrois
Árpád Schilling dans un ancien centre de
vacances, pour participer à des ateliers. Ils
mettent au point leurs méthodes de travail,
Jeanne Candel réunit le collectif la Vie brève,
invité à la Ferme du Buisson et dans une ferme
du Lot-et-Garonne où ils organisent un festival.
En janvier 2009, sur l’invitation du Théâtre de
Vanves et du Théâtre Studio d’Alfortville, est
créé Robert Plankett.
Traversée d’un quotidien tranquille, à travers
les souvenirs d’une enfant de la middle class
américaine, retraçant la période de ses 7 à 11
ans. Tel est le fil conducteur de Life and Times
- Épisode 2 dont la première partie (période 0
à 6 ans) s’est donnée la saison dernière, aux
Abbesses. Telle est la base de travail de Kelly
Copper et Pavol Liska, couple fondateur de
Nature Theater of Oklahoma. Engagés dans
une recherche sur la langue parlée, sa respiration, sa construction, ils ont enregistré des
entretiens téléphoniques, reproduits sans
retouches. Rien à voir cependant avec un
« théâtre documentaire ». L’authenticité de
DU 2 AU 11 MAI 20 H 30
DU 15 AU 18 MAI 20 H 30
la parole se joue sur le contraste d’un va-etvient joyeusement fluide entre performance
et comédie musicale. Ainsi se croisent dans le
désordre de la mémoire, des confidences, des
questions, des souvenirs, des espoirs, des
blagues, des regrets… et qui à Pavol Liska suggèrent le récit de Georges Perec Je me souviens,
monologue d’un homme à vélo se racontant
C. G.
sa vie, comme ça lui vient.
NATURE THEATER OF OKLAHOMA
Groupe new-yorkais indépendant parmi les
mieux considérés dans la ville, mais aussi dans
tous les États-Unis et en Europe, et qui, depuis
une dizaine d’années, participe à la persistance
créatrice du « off off Broadway ». Leur recherche
sur le langage, que l’on retrouve déjà dans No
dice, présenté au Théâtre de Gennevilliers en
mars 2010, comme dans leur version de Roméo
et Juliette, accueillie à la MC 93 de Bobigny en
2009, est censée aboutir à une sorte de feuilleton
géant, portrait de la middle class américaine en
dix épisodes.
THÉÂTRE I CHANT
30
31
ENFANCE & JEUNESSE
THÉÂTRE, DANSE, MUSIQUE.
UN PARCOURS DE 9 SPECTACLES, DANS 5 THÉÂTRES DE PARIS
31
# JIRO TANIGUCHI I DORIAN ROSSEL
THÉÂTRE
Quartier lointain
À PARTIR DE 10 ANS → AU THÉÂTRE MONFORT
32
# FABRICE MELQUIOT I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
THÉÂTRE I ÉCRITURE CONTEMPORAINE
À PARTIR DE 8 ANS → AU THÉÂTRE DES ABBESSES & AU CENTQUATRE
Créer, c’est
toujours
parler de
l’enfance.
Jean Genet
32
# ÉLISE CARON
CHANSON
# MAËL LE MÉE
Nous souhaitons faire du Théâtre de la Ville un lieu ouvert à
tous les vents de la jeunesse. Depuis deux saisons, avec Fabrice
Melquiot et la troupe d’acteurs qui nous est fidèle, nous avons
inventé chaque année un nouvel épisode de Bouli Miro (Wanted
Petula, puis Bouli année zéro). Ces créations ont permis d’initier
une nouvelle ligne artistique, de proposer d’autres horaires, de
développer des liens nouveaux avec les enseignants, de réunir
parents et enfants dans une même salle.
THÉÂTRE I ART NUMÉRIQUE I UN PARTENARIAT GAÎTÉ LYRIQUE
Raoul Pèques et la vaisselle de sept ans
À PARTIR DE 8 ANS → AU THÉÂTRE DES ABBESSES
33
# JÉRÔME BEL
DANSE I THÉÂTRE
Cédric Andrieux - 50'
34
# FABRICE MELQUIOT I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
À PARTIR DE 8 ANS → AU THÉÂTRE MONFORT
34
# DR. SEUSS I KATIE MITCHELL I NATIONAL THEATRE
The Cat in the Hat
35
# MARIONNETTES DU RAJASTHAN
Kathputli
À PARTIR DE 4 ANS → AU GRAND PARQUET
35
# JAMES THIERRÉE
Raoul REPRISE
À PARTIR DE 8 ANS → AU THÉÂTRE DE LA VILLE
JIRO
Chansons pour les petites oreilles
33
© CAROLE PARODI
THÉÂTRE
THÉÂTRE I SPECTACLE EN LANGUE ÉTRANGÈRE
Pour la saison à venir, nous avons imaginé un parcours avec
plusieurs Théâtres partenaires, guidés par une ambition commune : proposer des spectacles, dans toutes les disciplines,
que la jeunesse partagerait avec les adultes. Parce qu’il nous
semble indispensable que nos théâtres offrent aux enfants et
aux adolescents de quoi nourrir leur imaginaire, au travers de
spectacles qui ne leur soient pas réservés mais destinés.
Au théâtre Monfort, au Centquatre, aux Abbesses, au Grand
Parquet, au Théâtre de la Ville, en lien avec La Gaîté Lyrique
nous verrons donc du théâtre venu d’horizons divers : joué en
anglais ou venant d’Inde, écrit par des auteurs d’aujourd’hui,
inspiré de Mangas ou recréant un univers numérique. Nous
entendrons des chansons comme des contes. Nous verrons de
la danse qui raconte ce que c’est que danser, dès son plus
jeune âge.
Les enfants appréhendent le monde par le jeu. Ils savent jouer
et ils aiment cela. Voilà peut-être pourquoi ils aiment et comprennent le théâtre. Parce que nous défendons l’idée que les
enfants et les adolescents sont les spectateurs d’aujourd’hui,
contemporains à part entière, de façon intense, qu’ils méritent
d’explorer des langues inventives ou inédites, des formes
audacieuses.
Emmanuel Demarcy-Mota & l’équipe du Théâtre de la Ville
TANIGUCHI I
ROSSEL CIE STT
DORIAN
Quartier lointain
Passer de la bande dessinée au théâtre n’est pas courant, ni évident. C’est pourtant ce qu’a réussi le metteur en scène suisse
Dorian Rossel, en transposant dans un décor minimal favorable
aux variations de toutes sortes, le manga du dessinateur Jiro
Taniguchi, Quartier lointain. Au retour d’un voyage d’affaires,
un homme redevient mystérieusement l’adolescent qu’il a été
et retrouve les questions enfouies, les secrets de son enfance.
Sur le plateau, les personnages se dédoublent, se rejoignent,
s’échangent. Ils traversent le possible et l’impossible avec une
même fluidité, une légèreté dans l’humour comme dans la
gravité, qui laisse toute sa place à la pure émotion de l’enfance
retrouvée.
ADAPTÉ DU MANGA DE Jiro Taniguchi PUBLIÉ EN 1998 PAR SHOGAKUKAN INC,
ÉDITIONS CASTERMAN
MISE EN SCÈNE Dorian Rossel COLLABORATION ARTISTIQUE Delphine Lanza
Sylvie Kleiber DRAMATURGIE Carine Corajoud
Patricia Bosshard, Anne Gillot LUMIÈRES Bastien
Depierre COSTUMES Barbara Thonney ASSISTANTE COSTUMES Nicole
Conus VIDÉO Jean-Luc Marchina ASSISTANTE MISE EN SCÈNE Laure
Bourgknecht ADAPTATION Cie STT (Super Trop Top)
AVEC Rodolphe Dekowski, Mathieu Delmonté, Xavier
Fernandez-Cavada, Karim Kadjar, Delphine Lanza, Élodie
Weber & MUSIQUE Patricia Bosshard, Anne Gillot
SCÉNOGRAPHIE
MUSIQUE ORIGINALE
→ THÉÂTRE MONFORT • TARIF A
DU 27 SEPTEMBRE AU 29 OCTOBRE 20 H 30 I
MARDI 4, JEUDI 13 & MARDI 18 OCTOBRE 14 H 30
33
32
TOUT PUBLIC I À
À PARTIR
PARTIR
DEDE
8 ANS
3 ANS
THÉÂTRE I ART NUMÉRIQUE
DANSE I THÉÂTRE
© VINCIANE VERGUETHEN
© JAIME ROQUE DE LA CRUZ
CHANSON
© JEAN-LOUIS FERNANDEZ
MELQUIOT I
FABRICE
Ce nouvel épisode est un retour aux origines de la saga: le ventre
de Mama Binocla. Parce qu’après avoir affronté le divorce de
ses parents et traversé la galaxie, Bouli réclamait qu’on lui
accorde quelque éclaircissement quant à sa venue au monde.
Comment est-il né ? Quel fœtus était-il ? À quoi pensait-il avant
de naître ?… Un nouvel épisode qui sera également l’occasion
de redécouvrir Daddi Rotondo et Mama Binocla, Petula, JeanMichel et Marie-Jeanne Clark, ainsi que des personnages inédits, Berthe la Folle et Günther le rhinocéros. »
Inventer ensemble un théâtre pour les enfants que les adultes
peuvent voir, sans sacrifier à la nécessité des textes, sans perdre
notre désir d’un langage scénique qui sollicite la capacité
d’imagination de chacun.
« Un conte onirique autant qu’un grand récit d’aventures, qui
dit avec force et tendresse le grand mystère de la création et
touche juste, captivant adultes et enfants tout ensemble. »
CARON
MELQUIOT I
Chansons
Gérald Maillet, Sandra Faure, Céline Carrère,
Charles-Roger Bour, Ana Das Chagas, Sarah Karbasnikoff,
Jauris Casanova
LE MÉE
FABRICE
ÉLISE
MAËL
pour année
les petites
Bouli
zérooreilles
REPRISE
Raoul Pèques
et la vaisselle de sept ans
Comptines pour piano, piano jouet, flûte et scie musicale, la
formation de ce spectacle est des plus étonnantes. Élise Caron
réussit le pari incroyable de combiner musique classique, arrangements astucieux et comptines pour petites… voire toutes
petites oreilles. Sa voix prend toutes les formes, du lyrique au
chuchotement, elle s’avance dans les méandres d’un monde
magique et imaginaire. Sur scène, les deux musiciens qui l’accompagnent épousent à merveille ses jeux de mots, jeux de
voix… et tout à coup « les barbies, les barbant, les maris, les marrants » construisent un pont tout doux entre l’enfant et l’adulte.
« Vous voulez échapper aux jours gris pour entrer dans les rêves ?
Écoutez Élise Caron. On se sent le gosse émerveillé dans le château
d’un conte de fées. La présence étincelante, la perfection du visage,
la voix au timbre tantôt de lait chaud en revenant de la neige,
tantôt de pain d’épices, tantôt de diadème, tout cela enchante. »
Libération
HORS TEMPS
Les tribulations d’un enfant sans âge dans le monde
enchanté des « effets spéciaux », de la magie
numérique.
Un adulte en salopette raconte les aventures du gamin que ses
parents obligent à faire la vaisselle le jour de ses 7 ans. L’âge
de raison, dit-on. L’âge où le refus déclenche l’imaginaire, où
le chagrin danse avec la blague, et la peur avec l’émerveillement. Alors le voilà parti dans un monde extraordinaire, où le
présent disparaît, où il rencontre Martine, la vie, la mort… Une
voix, des sons, des gestes, un corps habitent ce monde instable
jusqu’au délire. Où dans la poésie numérique, rien n’est
C. G.
impossible.
JÉRÔME
BEL
R. B. JÉRÔME BEL
Cédric Andrieux (50')
Tout ce que vous avez voulu savoir sur les coulisses
du métier de danseur et n’avez jamais osé demander...
Une version de 50 minutes…
Lors de certaines représentations de Cédric Andrieux, j’ai
repéré dans la salle quelques enfants et/ou adolescents. Je suis
toujours un peu gêné par leurs présences, pensant que mon
travail est trop compliqué ou ennuyeux. À la fin du spectacle,
j’allais les interroger afin de savoir ce qu’ils en avaient pensé,
et j’ai toujours trouvé leurs réactions et leurs critiques justes.
L’idée qu'un public plus jeune puisse comprendre et donc
tirer profit de mon travail me ravit car c’est le public le plus
Jérôme Bel
difficile !
CONCEPT
DE ET PAR
Jérôme Bel
Cédric Andrieux
& INTERPRÉTATION Maël Le Mée MUSIQUE & DISPOSITIF
Loïc Bescond DÉVELOPPEMENT, GRAPHISMES EN TEMPS RÉEL,
INTERACTIVITÉ & VIDÉO Jean-Marie Boyer LUMIÈRES, MACHINERIE & RÉGIE
GÉNÉRALE Vincent Lecerf ASSISTANTE COSTUME Hélène Le Gall Ruyter
CONSEILLÈRE THÉÂTRALE Claudie Guillot CONSEILLÈRE SPÉCIALE Raphaelle
Rio RÉALISATION GRAPHIQUE PAR LE BTS communication visuelle
multimédia de l’École Estienne ENCADRÉ PAR Mehdi Hercberg
TEXTE, MISE EN SCÈNE
SONORE
Nedjma Van Egmond, Le Point
AVEC
Élise Caron CHANT, TEXTES & MUSIQUES
Christine Chazelle PIANO
Michel Musseau SCIE MUSICALE, PIANO JOUET
Un partenariat Gaîté Lyrique
→ THÉÂTRE DES ABBESSES • TARIF C
DU 10 AU 20 NOVEMBRE (TOUS LES HORAIRES PAGE 92)
→ CENTQUATRE • TARIF C
→ THÉÂTRE DES ABBESSES • TARIF D
DU 5 AU 7 JANVIER 14 H 30 & 19 H 30 I DIM 8 JAN. 14 H 30
DIMANCHE 13 NOVEMBRE 15 H
MARDI 22 NOVEMBRE 19 H 30 I
DU 23 AU 26 NOVEMBRE 14 H 30 & 19 H 30
MARDI 29 NOVEMBRE 14 H 30 & 19H 30 I
MERCREDI 30 NOV. 19 H 30 I JEUDI 1er DÉC.14 H 30
35
34
THÉÂTRE I SPECTACLE EN LANGUE ÉTRANGÈRE
MELQUIOT I
NATIONAL THEATRE
MARIONNETTES
DU RAJASTHAN
THÉÂTRE I CIRQUE
© RICHARD HAUGHTON
MARIONNETTES I INDE
© STEPHEN CUMMISKEY
FABRICE
Au fil des ans, Bouli Miro n’a pas tant changé : il pèse toujours
101 kilos, est toujours aussi myope et toujours amoureux de sa
cousine Petula.
Elle a disparu et tel un preux chevalier, il part à sa recherche
jusque dans l’espace, où il va rencontrer des individus qu’on
croise rarement sur terre, dont une puce géante, Neil Armstrong, un Petit Prince made in Taiwan… Pendant ce temps, sur
terre son père, sa mère, son beau-père Jo Moudugenou – ancien
lanceur de javelot – et sa nouvelle belle-mère Améthyste Crappp
– actrice spécialisée dans les rôles de vampires –, cherchent
un moyen d’aller le retrouver dans l’espace.
« Petite leçon de théâtre, de grâce et de drôlerie »
DR.
SEUSS I
KATIE
MITCHELL
The Cat in the Hat
Il était une fois un chat, un chapeau, un frère, une sœur, un
poisson, etc., le tout dans un grand vent d’extravagance,
emportant toute résistance.
Voilà donc un chat portant chapeau, déboulant chez deux
gamins, un frère et une sœur, pour leur apprendre à oser
s’amuser. Le chat mène le jeu. Il court, discourt, danse, se
mesure à un poisson trouble-fête… Bref nous sommes plongés
dans une extravagance des plus britannique, fidèle au best seller de l’auteur américain Dr. Seuss. Le livre a tant impressionné
Katie Mitchell qu’elle a absolument voulu le porter au théâtre –
et a réussi à convaincre le National Theatre de le faire – elle
qui se consacre plutôt à Tchekhov, Martin Crimp, Virginia
Woolf… Bien lui en a pris, tel est l’avis général, dans tous les
âges du public.
Kathputli
Le Kathputli, art des marionnettes indiennes, est né au VIIIe siècle
de la nécessité de distraire le prince Vikramadiya. Depuis, les
maîtres marionnettistes se transmettent leurs secrets de père
en fils. Le spectacle présente la particularité de mêler cette tradition avec celle de la danse indienne, dans un univers poétique véritablement enchanteur.
La première partie se déroule dans un petit village indien et
raconte des scènes de la vie quotidienne à travers des personnages pittoresques (le marchand, le tailleur, le porteur d’eau…).
La deuxième nous transporte dans la cour de l’empereur Akbar,
pour un festin durant lequel se déroulent plusieurs attractions :
le charmeur de serpent, un acrobate qui jongle avec des torches
enflammées, un dompteur d’éléphant…
Fabrice Melquiot MISE EN SCÈNE Emmanuel Demarcy-Mota
ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE Christophe Lemaire SCÉNOGRAPHIE
& LUMIÈRES Yves Collet MUSIQUE Jefferson Lembeye COSTUMES
Corinne Baudelot ACCESSOIRES Clémentine Aguettant
AVEC Gérald Maillet, Sandra Faure, Stéphane Krähenbühl,
Valérie Dashwood, Charles-Roger Bour, Céline Carrère,
Ana Das Chagas, Julien Drion, Jauris Casanova
JAMES
THIERRÉE
Raoul REPRISE
Raoul est de retour. Il retrouve son étrange domaine aux murs
incertains, sorte de grenier encombré d’objets disparates, où
viennent le rejoindre de bizarres animaux, maléfiques peutêtre, féeriques sûrement. Et puis arrive le visiteur qu’il n’attendait pas, et qui n’est autre que lui-même : Raoul.
James Thierrée seul en scène, seul avec son image, son double,
son fantôme, son personnage. Il ne parle pas, il amorce des
sons, écoute brailler une musique venue d’un vieux phono, et
les battements de son cœur à travers un micro. Il ne bouge
pas, il danse. Il ne marche pas, il s’envole, survole les spectateurs dans la nuit artificielle du théâtre. James, Raoul, un rêve.
& INTERPRÉTÉ PAR James Thierrée
Victoria Thierrée SON Thomas Delot
LUMIÈRES Jérôme Sabre SCÉNOGRAPHIE James Thierrée
INTERVENTIONS SCÉNIQUES Mehdi Duman ASSISTANTES À LA MISE EN SCÈNE
Laetitia Hélin & Sidonie Pigeon INTERVENANTS ARTISTIQUES Kaori Ito,
Magnus Jakobsson, Bruno Fontaine AVEC LES VOLUTES ÉLECTRIQUES
DE Matthieu Chedid
UN SPECTACLE MIS EN SCÈNE
COSTUME, BESTIAIRE
Fabienne Darge, Le Monde
DE
Le Chat chapeauté DU Dr Seuss MISE EN SCÈNE Katie Mitchell
Vicki Mortimer LUMIÈRES Jon Clark MUSIQUE Paul Clark
SON Gareth Fry CHORÉGRAPHIE Joseph Alford
AVEC Mark Arends, Luisa Guerreiro, Sandra Guerreiro,
Helena Lymbery, Justin Salinger, Angus Wright
Zazie Hayoun COLLABORATION François Grosjean
Puran Bhat
AVEC Vijay Bhat, Sikandar Khan, Vijay Laxmi, Zazie Hayoun,
Ishwar Mathur, Lala Bhat
D’APRÈS
MISE EN SCÈNE
DÉCOR
CONSTRUCTION DES MARIONETTES
→ THÉÂTRE MONFORT • TARIF C
DU 9 AU 15 DÉCEMBRE 14 H 30 & 19 H 30
DIMANCHE 16 H I MERCREDI 14 H 30
DU 21 AU 30 DÉCEMBRE 14 H 30 & 18 H 30
EN ANGLAIS SURTITRÉ EN FRANÇAIS
→ AU GRAND PARQUET • TARIF C
DU 11 JANVIER AU 29 JANVIER
MERCREDI & DIMANCHE 15 H I
VENDREDI & SAMEDI 19 H I JEUDI 10 H & 14 H
DU 28 DÉCEMBRE AU 7 JANVIER 20 H 30 I
DIMANCHE 8 JANVIER 17 H I MARDI 10 JANVIER 19 H
36
37
DANSE
THÉÂTRE DE LA VILLE I THÉÂTRE DES ABBESSES
38
# KLP I SOFIAN JOUINI
THÉÂTRES PARTENAIRES
50
Tour of Duty CRÉATION ABB.
39
40
LE NOMBRE D’OR (LIVE) CRÉATION 2010 TDV
# SIMON TANGUY Japan CRÉATION ABB.
NOÉ SOULIER Petites Perceptions I
Le Royaume des ombres I D’un pays lointain
51
52
53
54
# FRANÇOIS VERRET
55
# LEMI PONIFASIO
44
56
# JÉRÔME BEL
Cédric Andrieux
57
# ROBYN ORLIN
47
48
58
# MERCE CUNNINGHAM
RainForest I Duets I BIPED
59
# RACHID OURAMDANE
# SÉBASTIEN RAMIREZ I HYUN-JUNG WANG
# PINA BAUSCH I TANZTHEATER WUPPERTAL
TDV
# ANNE TERESA DE KEERSMAEKER I
BJÖRN SCHMELZER
Cesena CRÉATION 2011 TDV
# MERCE CUNNINGHAM 1er PROG. TDV
Suite for Five I Quartet I XOVER
2e PROG. TDV
# AMBRA SENATORE
1980 - Ein Stück von Pina Bausch
(50') VERSION COURTE ABB.
…have you hugged, kissed and respected
your brown Venus today ? CRÉATION 2011 TDV
46
# FABRICE LAMBERT
Monchichi CRÉATION 2011 ABB.
Birds With Skymirrors CRÉATION 2010 TDV
33
# HOFESH SHECHTER
Passo (Pas/Démarche) CRÉATION 2010 ABB.
Courts-Circuits CRÉATION 2011 TDV
43
# GROUPE GRENADE I JOSETTE BAÏZ
Grenade, les 20 ans CRÉATION 2011 TDV
# PEEPING TOM
A Louer CRÉATION 2011 TDV
60
Exposition universelle CRÉATION 2011 ABB.
# FAUSTIN LINYEKULA I
CCN-BALLET DE LORRAINE
La Création du monde 1923-2012 CRÉATION 2012 TDV
49
# ISRAEL GALVÁN
La curva CRÉATION 2010 TDV
# ROBYN ORLIN
your brown Venus today ? CRÉATION 2011
Solaire CRÉATION 2010 ABB.
enfant CRÉATION 2011 TDV
42
44
# CHRISTIAN RIZZO
The Art of Not Looking Back CRÉATION 2009 ABB.
Uprising REPRISE
# DV8 I LLOYD NEWSON
# BORIS CHARMATZ
→ AU CENTQUATRE
le bénéfice du doute CRÉATION 2011 TDV
Can We Talk About This ? CRÉATION 2011 TDV
41
# MARIE CHOUINARD
61
# SAVION GLOVER
SoLo iN TiME CRÉATION 2011 TDV
→ À LA CITÉ INTERNATIONALE
45
# JÉRÔME BEL
Cédric Andrieux REPRISE
39
38
«
KLP I
3e
PRIX
SOFIAN
« 1er & 2e PRIX » DANSE ÉLARGIE 2010
» DANSE ÉLARGIE 2010
JOUINI
TANGUY Japan
SOULIER Petites Perceptions I
SIMON
NOÉ
Tour of Duty CRÉATION I PREMIÈRE FOIS AU THÉÂTRE DE LA VILLE
CRÉATION
Le Royaume des ombres I D’un pays lointain
PREMIÈRE FOIS AU THÉÂTRE DE LA VILLE
2 CHORÉGRAPHES, 4 PROGRAMMES POUR UNE SOIRÉE
→ THÉÂTRE DE LA VILLE
© NELLIE DE BOER
le passage du break dance de la rue à la scène
et s’approprie cette transition pour composer
une chorégraphie aux articulations fluides.
Surtout, le collectif revendique la culture hiphop comme cadre et support d’expressions où
voisinent allègrement, dans les musiques
comme dans la danse, cultures noires et
Fabienne Arvers
latino-américaines.
SAMEDI 16 & DIMANCHE 17 JUIN 2012
CHORÉGRAPHIE
SCÉNOGRAPHIE
Sofian Jouini
& DÉCOR
Cyrille Bretaud
ARRANGEMENTS SONORES
Guillaume Bariou
MISE EN LUMIÈRES Willy Cessa
AVEC
Brice Bernier, Samy Djema,
Sofian Jouini, Jérôme Monar,
Eddy Ravelojaona
KLP
Nés dans les années 80,
les danseurs de KLP se sont
formés à la fin des années 90
auprès du danseur Yasmin
Rahmani. En 2003, ils fondent
à Nantes leur propre compagnie KLP sous la forme
d’un collectif d’artistes.
HIP-HOP ÉLARGI
Lauréat du concours Danse élargie 2010 avec
Insolents Solistes, le collectif nantais KLP
revient au Théâtre de la Ville avec une création qui s’enracine dans le Brooklyn des sixties, époque West Side Story. Mais Tour of Duty
dépeint moins l’hostilité ou les rivalités entre
gangs que les lieux de rencontres quotidiens
ou festifs où se croisent les communautés.
Espace à la fois vertical avec échafaudages, et
horizontal, chutes amorties par l’épaisseur
des matelas, nous sommes dans le QG d’une
bande, les Savage Skulls, au retour d’une soirée. Fatigue, abandon et relâchement génèrent une danse déliée où le mouvement passe
de corps en corps comme les canettes qu’ils
s’échangent de main en main. Figures à deux
ou à trois, parfois solitaires, KLP met en avant
Imaginé en 2010 par le Théâtre de la Ville et
le Musée de la Danse à Rennes, et reconduit
pour sa seconde édition les 16 et 17 juin 2012,
le concours Danse élargie repose sur un pari :
le plateau comme espace de rencontres et
d’expérimentation entre les arts. La règle du
jeu est simplissime – trois interprètes, dix
minutes –, un jury d’artistes internationaux et
un accompagnement des artistes lauréats,
jusqu’au suivi de production, leur permettant
de financer leurs dernières créations. Leur
programmation au Théâtre de la Ville la saison suivante est une autre façon de donner
suite au concours.
Car le lancement de Danse élargie fut un succès et permit de repérer des artistes émergents parmi les 360 projets venus de 22 pays
et envoyés par des chorégraphes, metteurs
en scène, plasticiens, musiciens… Sur les
vingt projets sélectionnés et présentés, cinq
prix ont été décernés réunissant des propositions de danseurs, hip hop ou contemporains, dramaturges, performers, comédiens
et plasticiens. Un mouvement qui brasse large
et donne raison à la proposition de Danse
élargie : résister à toute forme de normalisation culturelle et provoquer le débat.
F. A.
JAPAN
CHORÉGRAPHIE
& DANSE
Simon Tanguy
PETITES PERCEPTIONS
& DANSÉ PAR Thibault Lac,
Daniel Linehan, Noé Soulier
MUSIQUE François Couperin
CRÉÉ
(LES FOLIES FRANÇAISES – LA FRÉNÉSIE),
J.-S. Bach (LE CLAVIER BIEN TEMPÉRÉ,
LIVRE I, PRÉLUDE N°15)
LE ROYAUME DES OMBRES
SOLO
Noé Soulier
La pantomime pour D’un pays lointain, le vocabulaire du ballet classique dans Le Royaume
des ombres ou le rôle des neurones canoniques
et des neurones miroirs liés à des actions finalisées avec Petites Perceptions, 1er prix du
concours Danse élargie 2010, Noé Soulier fait
décidément danser tout le corps, méninges
comprises. Ses arguments reposent sur des
questions cognitives, ils interrogent la perception visuelle et kinesthésique du mouvement et provoquent de facto une conscience
du regard qui en passe forcément par la
déstabilisation. « C’est précisément cette tension entre mouvement, langage et sens qui
m’intéresse », énonce Noé Soulier à propos
D’un pays lointain. En décortiquant les codes
implicites de l’écriture du corps ou du vocabulaire classique, il s’attache à rendre sensible « l’espace entre les messages, entre le visiF. A.
ble et l’audible ».
NOÉ SOULIER
Il a étudié la danse au CNSM de Paris, à l’École
Nationale de Ballet du Canada, et à P.A.R.T.S
(école dirigée par Anne Teresa de Keersmaecker
à Bruxelles), d’où il sort diplômé en 2010.
D’UN PAYS LOINTAIN
EN PARTENARIAT AVEC
Le Ballet
du Rhin
Noé Soulier
CLAVECIN Pierre Hantaï
AVEC 4 danseurs du Ballet
du Rhin
CHORÉGRAPHIE
SIMON TANGUY
À 18 ans, il entre à l’école de clown Le Samovar
puis rejoint le SNDO (School for New Dance
Development) à Amsterdam.
© BART GRIETENS
© SOLM
CONCOURS DANSE ÉLARGIE 2e ÉDITION
Dans Gerro, Minos & Him, 2e
prix du concours Danse élargie 2010, Simon Tanguy, danseur, clown et philosophe, se
confrontait à la domination et
à la manipulation d’un chorégraphe, Aloun Marchal, et d’un
dramaturge, Roger Sala Reyner. Avec le solo Japan, c’est à
un autre adversaire, invisible
mais aux attaques incessantes,
que se confronte Simon Tanguy dans une danse de l’agonie qui produit
des mouvements non maîtrisés, entraîne la
chute et les spasmes, se crie et se hurle, mais
sait aussi swinguer ou bien claquer des doigts.
Nietzsche est cité en exergue : « Vivre, c’est
rejeter constamment ce qui tend à mourir ». En
smoking blanc et pieds nus, le danseur se jette
à corps perdu dans une lutte toujours gagnante
du point de vue de la vie. Il l’affirme: « C’est un
manifeste pour la joie de vivre, pour la mort.
Retourner à la question de l’expressionnisme,
un retour au spectaculaire, mais dans le mouvement ». Un mouvement propre à dessiner « un
corps-insomniaque, un corps-rêveur, un corpscadavre », qui parle et chante à l’occasion et
F. A
se relève toujours.
DU 7 AU 10 SEPTEMBRE 20 H 30 I DIM. 11 SEPTEMBRE 15 H
DU 15 AU 20 SEPTEMBRE 20 H 30
41
40
GRANDE-BRETAGNE
DV8 I
LLOYD
NEWSON
BORIS
Can We Talk About This ? CRÉATION 2011 I PREMIÈRE EN EUROPE
CONCEPTION
CHARMATZ
MUSÉE DE LA DANSE / CCN DE RENNES ET DE BRETAGNE
enfant CRÉATION 2011
9 danseurs & un groupe
d’enfants de Rennes
& DIRECTION
POUR
Lloyd Newson
ASSISTANTE À LA DIRECTION
Elizabeth Mischler
DÉCOR
Boris Charmatz
Yves Godin
SON Olivier Renouf
ASSISTANT Julien Jeanne
MACHINES Artefact /
Alexandre Diaz,
Frédéric Vannieuwenhuyse
COSTUMES Laure Fonvieille
CHORÉGRAPHIE
& COSTUMES
LUMIÈRES
Anna Fleischle
LUMIÈRES Beky Stoddart
ARTISTE VIDÉO Tim Reid
CHORÉGRAPHIE Lloyd Newson
avec les danseurs
AVEC
Ankur Bahl,
Joy Constantinides,
Lee Davern,
Kim Jomi Fischer,
Ermira Goro,
Hannes Langolf,
Samir M’Kirech,
Christina May,
Seeta Patel,
Ira Mandela Siobhan,
Devaraj Thimmaiah
L’HOMME EN COLÈRE
Un ton belliqueux et direct. Une façon de
prendre au lasso les sujets de société les plus
raides, les plus inconfortables. Un traitement
spectaculaire de haut vol, mixant danse d’actions, théâtre, vidéo et musique avec un sens
tranchant de l’adresse au public. Tout ça porte
un nom, celui du chorégraphe et metteur en
scène Lloyd Newson. Cinq ans après To Be
Straight With You (2007) qui traitait de l’homophobie et de la religion avec une hargne
magnifique, le leader de la compagnie britannique DV8 depuis 1986 part de nouveau à l’attaque avec Can We Talk About This ?. Le cœur
de cible : la liberté de parole, la censure autour
de quelques événements majeurs comme la
fatwa de mort lancée en 1989 contre l’écrivain Salman Rushdie. Ils sont onze acteursdanseurs en scène pour foncer dans le tas et
porter haut ce brûlot signé par un homme
toujours en colère. Nourri par des entretiens
avec des écrivains et des politiciens, ainsi que
par des images d’archives, ce nouvel opus
rappelle que la vérité est toujours bonne à
dire. Newson en sait quelque chose.
Jeanne Liger
Eleanor Bauer,
Nuno Bizarro,
Matthieu Burner,
Olga Dukhovnaya,
Julien Gallée-Ferré,
Lénio Kaklea,
Maud Le Pladec,
Thierry Micouin,
Mani A. Mungai
© BORIS BRUSSEY
© STEPHEN BERKELEY-WHITE
INTERPRÉTATION
GRÈVE DES CORPS
Artiste associé du Festival d’Avignon 2011,
Boris Charmatz crée pour la Cour d’honneur
du palais des Papes une pièce qui reprend les
recherches initiées avec régi (2006) autour de
machines-chorégraphes. Avec enfant il propose une remise en chantier de cette chorégraphie pour corps inertes.
enfant, comme une matière malléable, fragile
et incontrôlable. Une charge de réel bouleversant l’équilibre de la scène. Transportés, déposés, manipulés par des danseurs, les corps
d’enfants envahissent l’espace, l’agrandissent,
DU 28 SEPTEMBRE AU 6 OCTOBRE 20 H 30 I SAMEDI 1er OCTOBRE 15 H & 20 H 30
DU 12 AU 15 OCTOBRE 20 H 30 I DIMANCHE 16 OCTOBRE 15 H
le sculptent. De leurs relations naît un jeu de
tension et de relâchement qui conjugue force
d’inertie et processus de transformation. Progressivement, les rapports s’inversent, la frontière entre grands et petits, professionnels et
amateurs, animé et inanimé se dénoue, laissant place à une masse en devenir, une nuée
impétueuse qui emporte tout : envahissement
ou récréation – qui redonne aux enfants leur
place d’inconnue esthétique et politique dans
l’équation de la représentation.
d’après Gilles Amalvi & Fabienne Arvers
43
42
ILES SAMOA I NOUVELLE-ZÉLANDE
FRANÇOIS
VERRET
LEMI
LA COMPAGNIE FV
MAU
Birds With Skymirrors CRÉATION 2010
MISE EN SCÈNE
François Verret
SCÉNOGRAPHIE
Vincent Gadras
& Karl-Emmanuel Le Bras
LUMIÈRES Robin Decaux
EN COLLABORATION AVEC
Karl-Emmanuel Le Bras
SON Géraldine Foucault
RÉALISATION IMAGES
Manuel Pasdelou
AVEC
Jean-Baptiste André,
Alessandro Bernardeschi,
Séverine Chavrier,
Jean-Pierre Drouet,
Mitia Fedotenko,
Marta Izquierdo Munoz,
Natacha Kouznetsova,
I Fang Lin
© KAMROUZ
© MATHIEU ONUKI & SEOKKYUNG BAE
Courts-Circuits CRÉATION 2011
PONIFASIO
CONCEPT, DÉCOR, CHORÉGRAPHIE
CARTOGRAPHIE DU CHAOS
Il faut imaginer une communauté d’hommes
et de femmes qui se retrouverait dans quelque
abri post-traumatique après avoir été soudain
expulsée de la frénésie d’un monde convulsif,
ou pour le dire autrement « sortis du temps »,
devenus « obsolètes, inopérants, incapables de
s’adapter aux vitesses et fluidité de circulation
requises ». Dans la brève évocation de ces
« hors-circuit », outre que cette fiction n’est
plus très éloignée d’un réel qui s’éprouve
chaque jour davantage, on retrouvera l’obsession récurrente de François Verret, depuis plus
de trente ans, à traquer dans les rebuts du progrès les corps tenus en marge, et à en moduler
leurs éclats sombres. Pour Courts-Circuits, créé
au Festival d’Avignon 2011, le chorégraphe
s’entoure d’artistes de premier plan, où danseurs, circassien, pianiste, percussionniste,
scénographes et cinéaste d’animation assemblent de concert le puzzle d’un monde désaccordé où la cartographie du chaos est au diapason d’une espèce humaine malade des
monstruosités qu’elle a laissé engendrer.
Jean-Marc Adolphe
& DIRECTION Lemi Ponifasio
LUMIÈRES
Helen Todd
AVEC
Ioane Papalii,
Teataki Tamango,
Arikitau Tentau,
Kelemete Fu’a,
Maereke Teteka,
Gerard Tatireta,
Kasina Campbell,
Kura Te Ua,
Tiui Elisara
LES OISEAUX, LE CHAOS
Une pluie de cendres s’est abattue en janvier
2010 sur le plateau du Théâtre de la Ville. Le
responsable de ce phénomène : Lemi Ponifasio,
chorégraphe samoan basé aujourd’hui en
Nouvelle-Zélande, directeur depuis 1995 de la
compagnie MAU (ce qui signifie témoignage
ou déclaration). Avec Tempest : without a body,
pièce pour onze survivants, il signait un manifeste contestataire de fin du monde. Son nouveau spectacle Birds With Skymirrors prend son
origine dans un souvenir du chorégraphe. Il y
a quelques années lors d’une balade sur une
plage du Pacifique, il observa des oiseaux qui
semblaient porter dans leur bec des éclats de
DU 17 AU 19 NOVEMBRE 20 H 30
DU 23 AU 26 NOVEMBRE 20 H 30 I DIMANCHE 27 NOVEMBRE 15 H
miroirs. Il s’agissait de bandes-vidéo destinées
à construire leurs nids. Ce détail a nourri une
réflexion élargie sur l’écologie et le chaos
mondial. Au-delà de son engagement, Lemi
Ponifasio croise les grands mythes du Pacifique (cérémonies, dieux, animaux, poésie)
avec une esthétique contemporaine aiguisée.
Lorsque le militantisme conjugue art et société
J. L.
dans un même élan…
44
AFRIQUE DU SUD
ROBYN
ORLIN
45
AU THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE I THÉÂTRE PARTENAIRE
JÉRÔME
CITY THEATRE & DANCE GROUP
your brown Venus today ? CRÉATION 2011
Robyn Orlin
Gilbert Gatoré
VIDÉO Philippe Lainé
ASSISTÉ DE Stéphanie Magnant
BEL
R. B. JÉRÔME BEL
Cédric Andrieux* REPRISE
Cédric Andrieux est un solo pour le danseur
éponyme Cédric Andrieux. Dans cette pièce il
UN PROJET DE
TEXTE
pose un regard sur sa carrière : son apprentissage de danseur contemporain à Brest, puis
au Conservatoire national supérieur de la ville
de Paris, et son travail d’interprète de Merce
Cunningham à New York et récemment au
sein du Ballet de l’Opéra de Lyon.
Cédric Andrieux s’inscrit dans une série initiée
en 2004 avec le solo pour la danseuse du
corps de ballet de l’Opéra de Paris Véronique
Doisneau. En 2005, c’est Isabel Torres, ballerine du Teatro Municipal de Rio de Janeiro, et
Pichet Klunchun and myself, duo conçu avec le
chorégraphe et danseur de khôn** Pichet
Jérôme Bel
Klunchun.
caine, qui a vécu sous le
joug de l’apartheid, étale à
plaisir les représentations
collées en tenaces préjugés
sur les tranquilles inconsciences. Conjuguant ses
racines et la contemporanéité, cultures savantes et
populaires, elle ausculte
les contrastes de son pays
et les questions d’identités
secouées par les mirages
de la mondialisation.
SCÉNOGRAPHIE
Alexandre de Dardel
MUSIQUE Alessandro Cipriani
& Luigi Ceccarelli
COSTUMES Olivier Bériot
LUMIÈRES Marion Hewlett
AVEC
Tambwe Bakambamba
Elisabeth,
Ann Masina,
Dorothée Munyaneza,
Angela Simpson,
Dudu Yende
…have you hugged, kissed
and respected your brown
Venus today? évoque l’his-
LA POINTE D’UN HUMOUR REBELLE
La danse bien armée et le geste décidément
engagé, Robyn Orlin s’attaque aux réalités en
souffrance qui travaillent au corps la société.
Aiguisées à la pointe d’un humour rebelle aux
coups de sifflets de la convention, ses créations secouent les bonnes manières chorégraphiques au rythme de ses révoltes, de ses
colères et de ses fantaisies. L’artiste sud-afri-
toire de Saartjie Baartman,
Africaine exhibée en spécimen ethnologique à travers l’Occident du XIXe siècle, pour interroger ce qui
résiste à reconnaître et respecter l’étranger. Portée
par cinq comédiennes et
chanteuses, cette vénus
noire joue entre images documentaires et
présences charnelles, plantant au cœur de
l’époque la complexité des rapports de domination, la tension entre l’Afrique et l’Europe.
Gwénola David
Pour cette pièce, Robyn Orlin s’entoure de collaborateurs talentueux dont l’écrivain Gilbert
Gatoré.
→ CENTQUATRE • TARIF A
SAMEDI 26 NOVEMBRE 20 H 30 I DIMANCHE 27 NOV. 17 H
DU 30 NOVEMBRE AU 2 DÉCEMBRE 20 H 30 I
SAMEDI 3 DÉCEMBRE 15 H & 20 H 30
** Danse royale thaïlandaise.
CONCEPT
DE ET PAR
Jérôme Bel
Cédric Andrieux
* CÉDRIC ANDRIEUX A ÉTÉ
PROGRAMMÉ
AU THÉÂTRE DE LA VILLE EN DÉCEMBRE 2009.
Cédric Andrieux (50')
© HERMAN SORGELOOS
© ROBYN ORLIN
UNE RÉSIDENCE DE CRÉATION À PARIS
CENTQUATRE-THÉÂTRE DE LA VILLE
Une version de 50 minutes… Dans le cadre
du « parcours Enfance & Jeunesse ».
→ THÉÂTRE DES ABBESSES DU 29 NOV. AU 1er DÉC.
Voir page 33
→ THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE • TARIF A
DU 8 AU 23 DÉCEMBRE 20 H 30 I JEUDI 15 & 22 DÉCEMBRE 19 H 30
47
46
ÉTATS-UNIS
MERCE
CUNNINGHAM
MERCE
MERCE CUNNINGHAM DANCE COMPANY
Suite for Five (1956-1958) I Quartet (1982) I XOVER (2007) PREMIER PROGRAMME
CUNNINGHAM
MERCE CUNNINGHAM DANCE COMPANY
RainForest (1968) I Duets (1980) I BIPED (1999) DEUXIÈME PROGRAMME
MERCE CUNNINGHAM DANCE COMPANY I THE LEGACY TOUR
Brandon Collwes, Dylan Crossman, Emma Desjardins, Jennifer Goggans, John Hinrichs, Daniel Madoff, Rashaun Mitchell,
Marcie Munnerlyn, Krista Nelson, Silas Riener, Jamie Scott, Robert Swinston, Melissa Toogood, Andrea Weber
DANSEURS
Merce Cunningham
MUSIQUE David Tudor RAINFOREST
DÉCOR Andy Warhol SILVER CLOUDS
LUMIÈRES Aaron Copp
SUITE FOR FIVE
CHORÉGRAPHIE
Merce Cunningham
MUSIQUE John Cage
POUR
EXTRAIT DE MUSIC FOR PIANO
6 danseurs
COSTUMES
DUETS
Robert Rauschenberg
LUMIÈRES Beverly Emmons
POUR
CHORÉGRAPHIE
Merce Cunningham
MUSIQUE John Cage
5 danseurs
IMPROVISATION III (PERCUSSIONS
QUARTET
Peadar & Mel Mercier)
& COSTUMES
DÉCOR
Merce Cunningham
MUSIQUE David Tudor
Mark Lancaster
LUMIÈRES Mark Lancaster
AVEC Christine Shallenberg
XOVER © KAWAKAHI AMINA
CHORÉGRAPHIE
SEXTET FOR SEVEN
DÉCOR
& COSTUMES
Mark Lancaster
POUR
5 danseurs
XOVER
CHORÉGRAPHIE
Merce Cunningham
MUSIQUE John Cage ARIA
ASSEMBLÉ AVEC FONTANA MIX DE CAGE
DÉCOR
& COSTUMES
Robert Rauschenberg
LUMIÈRES Josh Johnson
POUR
13 danseurs
POUR
12 danseurs
BIPED
CHORÉGRAPHIE
L’ULTIME TOUR
Juste avant que ne prenne fin, en décembre
2011 à New York, le Legacy Tour imaginé par
Merce Cunningham avant sa mort, le Théâtre
de la Ville et le Festival d’Automne à Paris
accueillent, en deux programmes, six pièces
particulièrement emblématiques d’un extraordinaire chemin de plus de cinquante ans qui a
défriché et ouvert pour l’art chorégraphique
des voies majeures et ô combien fécondes. En
ouverture du premier programme, Suite for Five
(1956-1958) retrouve la fraîcheur des débuts,
peu de temps après que Merce Cunningham
et John Cage aient fomenté, à Black Mountain
College, le premier happening de l’histoire de
la danse. Sur la musique électronique de David
Tudor, Quartet (1982, jamais remonté depuis)
porte à son plus haut niveau le sens des formes,
dans une chorégraphie en miroir qui joue sur
la vive interdépendance des présences. La
musique de Cage, mais aussi les décors et costumes de Robert Rauschenberg (qui signait là
sa dernière collaboration) sont enfin au rendez-vous de XOVER (2007, présenté pour la
première fois à Paris), dont rien, dans l’étourdissante vivacité, ne laisse deviner que cette
pièce a été l’œuvre d’un jeune chorégraphe de
J.-M. A.
88 ans !
1ER PROG 15 & 16 DÉCEMBRE 20 H 30 I SAMEDI 17 DÉCEMBRE 15 H & 20 H 30 I DIMANCHE 18 DÉCEMBRE 15 H
JOURNÉE MERCE CUNNINGHAM DIMANCHE 18 DÉCEMBRE 11 H (HORS ABONNEMENT)
Merce Cunningham
MUSIQUE Gavin Bryars BIPED
DÉCOR Shelley Eshkar,
Paul Kaiser
COSTUMES Suzanne Gallo
LUMIÈRES Aaron Copp
POUR
13 danseurs
VERS L’INFINI
Si le premier programme du Legacy Tour (voir
ci-contre) est exceptionnel, on est pareillement
à la fête avec le second programme de la
Merce Cunningham Dance Company. On est
en pleine et joyeuse gambade champêtre avec
RainForest (1968), immortalisé par les fameux
oreillers d’argent et d’hélium d’Andy Warhol,
qui évoquaient pour le chorégraphe un paysage de forêt vierge, présenté vingt ans plus
tard au Festival d’Avignon et au Théâtre de la
Ville. Duets (1980), secoué par des pièces pour
percussions de John Cage, manifeste au plus
haut point le sens aigu qu’avait Cunningham
pour le génie du duo, pierre d’angle de l’écriture chorégraphique. Et BIPED (1999) vient
magnifier le dernier chapitre ouvert par le
chorégraphe, lorsqu’il se mit à utiliser les ressources informatiques pour l’aider à concevoir dans l’espace réel du cadre de scène des
figures inouïes, dans leurs articulations et
leurs combinaisons autant que dans leur mise
en espace. À l’image de toute une œuvre qui
J.-M. A.
n’aura cessé de tendre vers l’infini.
UNE JOURNÉE AVEC MERCE : DIMANCHE 18 DÉCEMBRE (HORS ABONNEMENT)
UNE JOURNÉE ENTIÈRE DANS TOUS LES ESPACES DU THÉÂTRE DE LA VILLE
On pourra participer à un atelier, regarder des vidéos et des documents d’archives, assister
à la classe de la compagnie…
Les enfants seront de la partie : Le « Family Day » qui leur sera consacré avec leur famille,
est un atelier de pratique et de découverte, à partir de 6 ans.
La journée se conclura dans la grande salle à 20 h 30 avec le film Ocean, réalisé par Charles
Atlas, sur un des chefs-d’œuvre de Merce Cunningham. (Coréalisation Théâtre de la Ville-Paris ;
La Cinémathèque de la Danse ; Festival d’Automne à Paris).
Programme détaillé à l’automne.
2E PROG DU 20 AU 22 DÉCEMBRE 20 H 30 I SAMEDI 23 DÉCEMBRE 15 H & 20 H 30
BIPED © STÉPHANIE BERGER
RAINFOREST
CHORÉGRAPHIE
48
49
ESPAGNE
RACHID OURAMDANE I ARTISTE ASSOCIÉ
RACHID
OURAMDANE
ISRAEL
Exposition universelle CRÉATION 2011
CONCEPTION
GALVÁN
COMPAÑIA ISRAEL GALVÁN
La curva CRÉATION 2010 I PREMIÈRE EN FRANCE
& CHORÉGRAPHIE
Rachid Ouramdane
MUSIQUE Jean-Baptiste Julien
LUMIÈRES Yves Godin
ASSISTÉ DE Stéphane Graillot
DÉCOR Rachid Ouramdane
& Sylvain Giraudeau
VIDÉO Jacques Hoepffner
COSTUMES
& MAQUILLAGES
La Bourette
INTERPRÉTATION
Rachid Ouramdane
& Jean-Baptiste Julien
RACHID OURAMDANE EST ARTISTE
ASSOCIÉ AU THÉÂTRE DE LA VILLE-PARIS
ET À BONLIEU, SCÈNE NATIONALE
© FELIX VASQUEZ
© JACQUES HOEPFFNER
D’ANNECY.
FABRICATIONS IDENTITAIRES
Militant du partage du sensible en artiste
associé au Théâtre de la Ville pour le projet
du Grand rassemblement mené sur plusieurs
mois avec des collégiens de Seine-Saint-Denis,
Rachid Ouramdane sait qu’il doit revenir de
temps à autre à l’expérience intérieure du solo
pour refonder sans cesse, dans quelque mouvement autobiographique (mais pas seulement),
la nécessité de s’exposer. Après Les Morts
pudiques (2004) et Loin… (2008), voyageant
entre masques et identité, Rachid Ouramdane
poursuit une quête qui le conduit à affronter
des sujets sensibles. Pour Exposition universelle,
il s’interroge tout particulièrement sur les
fabrications identitaires nationales: « de quelle
façon une idéologie s’incarne-t-elle dans des
formes sensibles ? », ou encore « quels stigmates
l’histoire politique laisse-t-elle sur les corps ? ».
Façon de mettre en jeu « la dissolution du corps
dans des idéaux officiels », naturellement sans
s’y fondre tout à fait, puisque le corps est
aussi un endroit de résistance symbolique et
J.-M. A.
cependant bien réelle.
CHORÉGRAPHIE
Israel Galván
COMPOSITION MUSICALE
Sylvie Courvoisier
MISE EN SCÈNE
Txiki Berraondo
Rubén Camacho
AVEC
Israel Galván (DANSE),
Sylvie Courvoisier (PIANO),
Inés Bacán (CHANT JONDO)
& Bobote (COMPÁS)
LE FLAMENCO COURBE L’ESPACE
Grand rénovateur du flamenco, Israel Galván
n’a pas été sans prédécesseurs. On pourrait
même dire que tout son art se souvient de
Vicente Escudero (1892-1980), qu’il n’a pourtant connu que par quelques bribes de films
(dont une apparition hiératique dans un film
de 1966, Con el viento solano) et deux ouvrages
fondamentaux écrits en 1947 et 1957. Mais il
ne reste absolument rien d’un spectacle
« cubiste » qu’aurait donné Vicente Escudero
dans un petit théâtre parisien, La Courbe, en
1924… Cette seule indication et l’imagination
qu’elle peut susciter suffisent pourtant à Israel
DU 4 AU 10 JANVIER 20 H 30
DU 12 AU 17 JANVIER 20 H 30 I DIMANCHE 15 JANVIER 15 H
Galván et son très inspiré dramaturge Pedro
G. Romero pour remonter le temps et, mieux
encore, tenter au présent une nouvelle expérience que n’aurait sans doute pas désavouée
maître Escudero. Dans la continuité de Tabula
rasa, extraordinaire trio successif piano-voixdanse, La curva embarque dans son aventure
la chanteuse Inés Bacán, Bobote au compás (le
rythme) et la pianiste Sylvie Courvoisier, grande
figure du jazz expérimental. Le flamenco peutil courber l’espace ? Avec Israel Galván, tout
J.-M. A.
peut arriver…
51
50
CANADA
MARIE
CHOUINARD
CHRISTIAN
COMPAGNIE MARIE CHOUINARD
LE NOMBRE D’OR (LIVE) CRÉATION 2010 I PREMIÈRE EN FRANCE
le bénéfice du doute CRÉATION 2011
& CHORÉGRAPHIE
© SYLVIE-ANN PARÉ
Marie Chouinard
MUSIQUE ORIGINALE Louis Dufort
SCÉNOGRAPHIE Guillaume Lord
& Marie Chouinard
LUMIÈRES Alexis Bowles
COSTUMES Vandal
ACCESSOIRES
L’ASSOCIATION FRAGILE
& MASQUES
Marie Chouinard
© CHRISTIAN RIZZO
CONCEPTION
RIZZO
MAQUILLAGE
Jacques Lee Pelletier
CONFECTION DES ACCESSOIRES
Marilène Bastien
ENVIRONNEMENT SONORE
Edward Freedman
AVEC
Kimberley De Jong,
Leon Kuperschmid,
Lucy M. May,
Lucie Mongrain,
Mariusz Ostrowski,
Carol Prieur,
Gérard Reyes,
Dorotea Saykaly,
Lucie Vigneault,
James Viveiros,
Megan Walbaum…
LIBERTÉ CHÉRIE
Chaque spectacle de la chorégraphe canadienne Marie Chouinard ressemble à un coup
d’éclat. Une leçon de liberté aussi. Liberté de
redéfinir le corps au gré de mutations toutes
plus saisissantes les unes que les autres, d’en
extraire une danse déstabilisante. Qu’elle prête
des griffes aux interprètes pour Le Sacre du
printemps (1993) ou leur greffe des béquilles
dansbODY_rEMIX / les_vARIATIONS_gOLD
BERG (2005), la chorégraphe engendre une
lecture ambiguë de l’être et du monde. Son
nouvel opus intitulé LE NOMBRE D’OR (LIVE),
pour quatorze danseurs, s’annonce d’ores et
déjà comme une saga futuriste. Marie Chouinard parasite toujours son savoir faire d’un
taux de sauvagerie explosif. Gageons que cette
cavalcade en pays chouinard fouettera les
J. L.
codes et les clichés.
CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE
& COSTUMES
Christian Rizzo
LUMIÈRES
Caty Olive
MUSIQUE ORIGINALE
Robin Rimbaud Aka Scanner
INTERPRÉTATION
Philippe Chosson,
Yoann Demichelis,
Kerem Gelebek,
Julie Guibert,
Christophe Ives,
I Fang Lin,
Tamar Shelef
MOUVANTES PERSPECTIVES
Oser le bénéfice du doute, s’en éprendre et se
déprendre de l’élégance plastique qui dessine
les œuvres que, depuis dix ans, Christian Rizzo
grave au revers des précipitations éclatées de
notre temps. Créateur polyphonique, passé
par le rock, le stylisme et les arts plastiques, il
incise ses mondes entre fantômes et vanités,
présences et disparitions. Son art fuse dans le
tremblé des désirs, l’incertain murmure d’histoires en suspens, les ombres de sibyllins rituels
qui meuvent les objets et les corps par agencements précis et lentes métamorphoses. Oser
donc… bifurquer et aborder autrement le pla-
DU 20 AU 24 JANVIER 20 H 30 I DIMANCHE 22 JANVIER 15 H I MERCREDI 25 JANVIER 19 H
DU 30 JANVIER AU 1er FÉVRIER 20 H 30
teau : partir des corps, ou plutôt de l’espace
entre, le modeler par le mouvement. Dans le
bénéfice du doute, pièce pour sept interprètes,
Christian Rizzo renverse son processus d’écriture et dépouille la scène des artefacts fictionnels pour composer avec le vide et les perspectives mouvantes, mettre en tension un groupe
et un duo, unissant ses intranquilles rêveries
aux sonorités électroniques de Robin Rimbaud
Aka Scanner et aux lumières de Caty Olive.
G. D.
52
53
GRANDE-BRETAGNE
SHECHTER
FABRICE
HOFESH SHECHTER COMPANY
The Art of Not Looking Back CRÉATION 2009 I PREMIÈRE EN FRANCE
Uprising* REPRISE
DANSE L’ENFANCE
THE ART OF NOT
LOOKING BACK
CHORÉGRAPHIE
Hofesh Shechter
AVEC
Maëva Berthelot,
Winifred Burnet-Smith,
Karima El Amrani,
Yeji Kim,
Sita Ostheimer,
Hannah Shepherd
& MUSIQUE
Hofesh Shechter
MUSIQUE ADDITIONNELLE
LUMIÈRES
Vex’d
© DEE CONWAY
UPRISING
CHORÉGRAPHIE
Lee Curran
Frédéric Despierre,
Chien-Ming Chang,
Sam Coren,
James Finnemore,
Bruno Karim Guilloré,
Philip Hulford,
Erion Kruja
AVEC
* UPRISING A ÉTÉ PROGRAMMÉ
© BEN RUDICK
AU THÉÂTRE DE LA VILLE EN FÉV. 2010
La manière forte d’Hofesh Shechter, jeune
chorégraphe et compositeur anglo-israélien,
combine puissance plastique, danse survoltée
et musique percussive avec un sens aigu de
l’attaque du plateau. Pour son troisième passage au Théâtre de la Ville, il reprend Uprising
(2006) (« insurrection », « soulèvement », en
anglais), pièce pour sept hommes remontés à
bloc. Le savoir-faire de Shechter s’y nervure
d’imprévisibilité en jouant à fond l’effet « flash »
et le montage rapide des séquences dansées.
Au regard de ce volet masculin solidement
balancé, The Art of Not Looking Back (2009),
pour six femmes, s’annonce aussi violemment
énergique. Très émotionnel aussi. Shechter y
glisse des confidences autobiographiques sur sa mère
et le vide que peut laisser
l’absence maternelle chez un
enfant. Un thème douloureux
que les danseuses s’approprient avec témérité.
Sophistiquée et contemporaine, tribale et viscérale, la
patte Shechter risque encore
J. L.
de faire mal.
LAMBERT
L’EXPÉRIENCE HARMAAT
Solaire CRÉATION 2010
CONCEPTION
& CHORÉGRAPHIE
Fabrice Lambert
ASSISTANTE À LA CHORÉGRAPHIE
Hanna Hedman
Philippe Gladieux
INTERPRÉTATION LUMIÈRES
Mehdi Toutain-Lopez
SON Frédéric Laügt
AVEC LA PARTICIPATION
D’Alexandre
COSTUMES
Meyer
Alexandra Bertaut
AVEC
Madeleine Fournier,
Clémence Galliard
OU Hanna Hedman,
Fabrice Lambert,
Ivan Mathis,
Stephen Thompson
© ALAIN JULIEN
HOFESH
FABRICE LAMBERT
JEU DE CONTRASTES
Se forme au CNR de Grenoble
puis au CNDC d’ANGERS/
L’Esquisse. En 1996 Il fonde
L’Expérience Harmaat. Il fera
partie du collectif Kubilaï
Khan Investigations, rejoindra
la compagnie Carolyn Carlson
puis Catherine Diverrès
au CCN de Rennes. Plus
récemment, il a travaillé avec
François Verret, Emmanuelle
Huynh et Rachid Ouramdane.
Tableau d’insaisissables présences conjuguant
la multitude et l’unicité, paysage fluctuant de
corps jouant au chat et à la souris entre ombre
et lumière, architecture mouvante de perceptions dont le flux épouse un assemblage d’énergies, d’accumulations et de déflagrations…
Fabrice Lambert parle de Solaire comme d’un
« jeu de contrastes », dont la dynamique traverse les strates d’une mémoire organique et
cellulaire afin de faire vibrer un présent tissé
de résonances. À coup sûr, la danse est un
voyage spatio-temporel dont le chorégraphe
explore depuis plus de dix ans les charnelles
virtualités, avec les danseurs, plasticiens et
→ THÉÂTRE DES ABBESSES • TARIF B
DU 14 AU 29 FÉVRIER 20 H 30 I SAMEDI 18 & 25 FÉVRIER 15 H & 20 H 30
DU 5 AU 10 MARS 20 H 30
vidéastes dont il s’entoure au sein de sa compagnie, L’Expérience Harmaat. Un travail
spécifique et particulièrement original sur la
lumière, mené en complicité avec l’éclairagiste Philippe Gladieux, irise le plateau de
Solaire. Un dispositif technologique entièrement nouveau, conçu à la palette graphique,
permet de transformer l’espace en temps réel,
au gré de nappes lumineuses venant non plus
« éclairer la danse », mais la prolongeant
dans ses élans kinesthésiques, en intensités
J.-M. A.
interactives.
55
54
ITALIE
AMBRA
FRANCE I CORÉE I ALLEMAGNE
SENATORE
SÉBASTIEN
Passo (Pas/Démarche) CRÉATION 2010 I PREMIÈRE FOIS AU THÉÂTRE DE LA VILLE
PROJET
RAMIREZ I
HYUN-JUNG
WANG
Monchichi CRÉATION 2011 I PREMIÈRE FOIS AU THÉÂTRE DE LA VILLE
Ambra Senatore
Ambra Senatore
Wang puisent dans ce parcours paral-
CHORÉGRAPHIE
lèle le terreau chorégraphique de leur
duo, Monchichi, et le confrontent à
l’énigme de la différence culturelle.
« Nous sommes un couple, un Français
vivant en Allemagne avec des racines
catalanes et espagnoles, et une Germano-Coréenne née en Allemagne. Dans
la vie, on accumule les identités. » De
tableau en tableau, unifiés par la
silhouette d’un arbre aux branches
nues, l’homme et la femme se cherchent, se griment, se disputent ou se
séduisent. Autant de contrastes que
la danse fluidifie et sublime au gré des
humeurs délivrées par la musique
d’Everydayz/+∞ et les lumières subF. A.
tiles de Cyril Mulon.
EN COLLABORATION AVEC
Caterina Basso,
Claudia Catarzi,
Matteo Ceccarelli,
Elisa Ferrari,
Tommaso Monza
LUMIÉRES Fausto Bonvini
MUSIQUE Brian Bellott
& Andrea Gattico
L’IRONIE LÉGÈRE
D’Italie, Ambra Senatore est porteuse de bonnes
nouvelles. Dans un pays dont la culture, pourtant si riche, est malmenée par un régime
politique qui n’a aucun égard pour la création contemporaine, notamment en danse, il
est quasiment miraculeux de constater que
quelques artistes entêtés parviennent encore
à se frayer un chemin de sincère engagement.
Ainsi va Ambra Senatore, basée à Turin, et
qu’accueille pour la première fois le Théâtre
de la Ville. À partir d’un premier duo primé
en 2009 par un jury international à la Fondazione Musica per Roma, Ambra Senatore a
développé avec ses danseurs un matériau qui
épate par sa simplicité et son éloquence. Avec
une écriture très fine qui semble s’effacer derrière la fraîcheur de la spontanéité, Passo
flirte avec la grâce enfantine des premiers
pas, cultive l’ironie légère du mouvement qui
échappe au pathos expressif, et délivre toutes
les nuances subtiles et profondes des jeux du
corps qui mènent malicieusement sur la double voie de la quête de soi et de l’appartenance
sociale. L’élégance et le style font ici le reste et
assurent à Passo le charme d’une pièce joliJ.-M. A.
ment imprévue.
HYUN-JUNG WANG
© CYRIL & PHILIPPE MULON
© O. TESTA
AMBRA SENATORE
Cette chorégraphe italienne
commence ses créations
en solo en 2004.
En tant qu’interprète, elle
travaille entre autres avec,
Raffaella Giordano, JeanClaude Gallotta et Georges
Lavaudant. Elle s’est formée
auprès de Raffaella Giordano,
Carolyn Carlson, Dominique
Dupuy, Jean Cébron, Malou
Airaudo, Bill T. Jones, Ivan
Wolf, Nigel Charnock, Karin
Waehner. Après un doctorat
sur la danse contemporaine
en Italie, elle donne des
cours d’histoire de la danse
à l’Université de Milan et
de Turin.
COMPAGNIE SÉBASTIEN RAMIREZ, CLASH66
Elle s’est formée à la danse au Conservatoire de Francfort. Depuis 2002, elle
se concentre sur les danses urbaines :
bgirling, house dance, newstyle. Elle a
été remarquée dans différentes compétitions hip-hop.
DIRECTION ARTISTIQUE
Sébastien Ramirez
SÉBASTIEN RAMIREZ
Il a commencé le bboying à l’âge de
CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE, DANSE
Sébastien Ramirez,
Hyun-Jung Wang
DRAMATURGIE Vincent Rafis
CRÉATION LUMIÈRES Cyril Mulon
SCÉNOGRAPHIE Ida Ravn
COMPOSITEUR Ilia Koutchoukov
ALIAS Everydayz /+∞
ARRANGEUR Fabien Biron
MUSIQUES ADDITIONNELLES
Carlos Gardel, Alva Noto,
Nick Cave & Warren Ellis
COUPLE CONTRAIRE
À quoi pourrait ressembler une danse de couple mixte ? Serait-t-il question d’accords et
d’harmoniques ou de lignes brisées dans un
espace éclaté ? Danseurs contemporains issus
du hip-hop, Sébastien Ramirez et Hyun-Jung
DU 20 AU 24 MARS 20 H 30
DU 27 AU 31 MARS 20 H 30
13 ans. En 1999, il rencontre une des
icônes du hip-hop, le danseur berlinois
Storm. De nombreuses collaborations
suivent. Il crée sa propre compagnie
en 2008. Avec Hyun-Jung Wang, ils participent
à la réalisation du film d’essai Amor et Psyché
dirigé par Vera Müller, parrainé par Wim Wenders. Pendant l’été 2011 ils danseront dans la
prochaine création de Sidi Larbi Cherkaoui.
56
57
ALLEMAGNE
PINA
BELGIQUE
BAUSCH I TANZTHEATER WUPPERTAL
1980 - Ein Stück von Pina Bausch
DE KEERSMAEKER
SCHMELZER GRAINDELAVOIX
ANNE TERESA
BJÖRN
ROSAS
Cesena CRÉATION 2011
Une pelouse, une biche empaillée, un terrain
de jeux pour danseurs sans entraves… Alors
que le Tanztheater Wuppertal s’apprête, pour
les Olympiades de Londres en 2012, à remonter
dix pièces planétaires de Pina Bausch créées
entre Viktor (1986) et « …como el musguito en
la piedra, ay si, si, si… » (2009), c’est une autre
reprise de choix qu’offre le Théâtre de la Ville
avec 1980, Ein Stück von Pina Bausch, piècecharnière qui succéda au brutal décès de Rolf
Borzik, le scénographe et compagnon de Pina.
Congédiant radicalement tout souci plus ou
moins narratif, la chorégraphe libère toute la
potentialité d’un « théâtre de bribes » où les
souvenirs de l’enfance, les rituels sociaux, le
décalage entre l’authenticité des émotions et
les conventions qui en polissent l’expression,
composent l’extraordinaire cabaret kaléidoscopique des comportements humains.
Mieux que quiconque, à l’époque de la création, Heiner Müller en avait perçu la portée :
« Seule la nécessité grandissante de l’expérience
authentique développe la faculté de regarder
l’histoire dans le blanc des yeux, de dépasser la
politique et peut-être d’inventer une nouvelle
J.-M. A.
forme d’humanité ».
CHORÉGRAPHIE
Anne Teresa De Keersmaeker
DIRECTION MUSICALE
Björn Schmelzer
SCÉNOGRAPHIE
Ann Veronica Janssens
COSTUMES
Anne-Catherine Kunz
CRÉÉ AVEC ET INTERPRÉTÉ PAR ROSAS
& GRAINDELAVOIX
Olalla Alemán,
Haider Al Timimi,
Bostjan Antoncic,
Aron Blom,
Carlos Garbin,
Marie Goudot,
Lieven Gouwy,
David Hernandez,
Matej Kejzar,
Mikael Marklund,
Tomàs Maxé,
Julien Monty,
Chrysa Parkinson,
Marius Peterson,
Michael Pomero,
Albert Riera,
Gabriel Schenker,
Yves Van Handenhove,
Sandy Williams
& CHORÉGRAPHIE Pina Bausch
Peter Pabst COSTUMES Marion Cito
DRAMATURGIE Raimund Hoghe
COLLABORATION Hans Pop
MUSIQUE John Dowland, John Wilson, Ludwig
van Beethoven, Claude Debussy, Johannes
Brahms, Edward Elgar, Francis Lai, Benny
Goodman, Comedian Harmonists…
MISE EN SCÈNE
© MAARTEN VANDEN ABEELE
DÉCOR
© ANNE VAN AERSCHOT
L’EXPÉRIENCE AUTHENTIQUE
À L’ENTRELACS DES TEMPS
Du crépuscule à l’aube. Après avoir magistralement traduit et transposé, dans un corps
contemporain, avec En Atendant, les troubles
et remous d’un monde médiéval finissant,
Anne Teresa De Keersmaeker retrouve les partitions récalcitrantes de l’Ars Subtilior du
XIVe siècle, mais cette fois-ci dans la levée d’un
nouveau jour. Ainsi va le cycle du temps et
des époques ; et peut-être sommes-nous
aujourd’hui dans l’un de ces grands moments
de basculement, où comme le dit l’essayiste
américain Jeremy Rifkin, « s’effondre le rêve
d’une humanité libérée par l’industrialisation
massive », sans que puisse se prévoir l’incertain
DU 20 AVRIL AU 4 MAI 20 H 30 I DIMANCHE 22 & 29 AVRIL 17 H
DU 10 AU 19 MAI 20 H 30
qui va advenir. Anne Teresa De Keersmaeker
en a la prescience, mais c’est en artiste du
mouvement qu’elle laisse deviner, pour qui
veut bien s’en rendre compte, « le passage du
temps, la transformation incessante de ce qui
nous entoure et ne devient visible qu’au fil du
temps ». Les chanteurs de l’Ensemble Graindelavoix, dirigé par Björn Schmelzer, rejoignent les danseurs de Rosas pour faire vivre,
corps et voix mêlés, cet entrelacs des temps,
auquel Ann Veronica Janssens, sculptrice de
lumière et de couleurs, prête à nouveau son
J.-M. A.
acuité sensible.
58
59
BELGIQUE
GROUPE
GRENADE I
JOSETTE
BAÏZ
PEEPING TOM
Grenade, les 20 ans (23 enfants de 8 à 19 ans) CRÉATION 2011
CIE PEEPING TOM
A Louer CRÉATION 2011
CHORÉGRAPHIE
& MISE EN SCÈNE
Franck Chartier
& Gabriela Carrizo
INTERPRÉTATION
23 enfants de 8 à 19 ans
DIRECTION ARTISTIQUE Josette Baïz
CHORÉGRAPHIES (EXTRAITS) Jérôme
Bel (THE SHOW MUST GO ON, 2001),
Philippe Decouflé (CODEX, 1986),
Jean-Claude Gallotta (MAMMAME, 1985), Michel Kelemenis
(FAUNE, 1988), Jean-Christophe
Maillot (VERS UN PAYS SAGE, 1995
& MINIATURES, 2004), Angelin
Preljocaj (MARCHÉ NOIR, 1985)
SCÉNOGRAPHIE Dominique Drillot
CRÉATION COSTUMES Patrick Murru,
Philippe Combeau
JOLIS MÔMES
Josette Baïz et sa smala d’enfants débarquent
et avec eux un vent de fraîcheur qui fouette
les clichés. Avec ses jeunes interprètes, âgés
de 8 à 19 ans, la chorégraphe, basée à Aix-enProvence, brandit un geste artistique unique
ciselé depuis vingt ans. C’est en 1989 que
Josette Baïz pilote pour la première fois des
ateliers avec des enfants des quartiers nord
d’Aix-en-Provence et de Marseille : ils sont
originaires d’Afrique, d’Asie ou d’Amérique
du Sud… L’opération ne doit durer qu’un an.
Les gamins d’hier sont
devenus les piliers de la
compagnie professionnelle Grenade et parfois
aussi les professeurs des
petits nouveaux qui se
pointent dans les cours.
Avec eux, Josette Baïz a
construit un style au croisement des danses originelles des enfants, depuis
le hip-hop jusqu’au flamenco en passant par les
danses cambodgiennes.
Pour fêter les vingt ans
de cette aventure artistique et humaine, la chorégraphe a demandé à
des chorégraphes emblématiques comme Philippe Decouflé, JeanClaude Gallotta, Angelin Preljocaj, Jean-Christophe Maillot, Jérôme Bel et Michel Kelemenis,
de transmettre des extraits d’une de leurs
pièces, qui aux plus petits, qui aux ados, qui à
l’ensemble des vingt-trois jeunes qui particiJ. L.
pent à cette soirée spéciale.
DU 21 AU 25 MAI 20 H 30
& CRÉÉ PAR
Jos Baker,
Eurudike De Beul,
Leo De Beul,
Marie Gyselbrecht,
Hun-Mok Jung,
Seoljin Kim,
Sabine Molenaar,
Simon Versnel
© PEEPING TOM
© LÉO BALLANI
DANSÉ
L’INTIME ET SES VERTIGES
La pensée souvent s’échappe en douce et court
vaguer vers un ailleurs indécis, frôlant les
lisières du réel et filant parmi les couleurs
brumeuses de quelques songes abandonnés.
C’est dans ce for intérieur enfoui au creux du
quotidien que Peeping Tom vient surprendre
et observer l’humain. Né en 2000 dans la
galaxie foisonnante de la danse belge, le collectif mené par Gabriela Carrizo et Franck Chartier
s’introduit dans les pliures du conscient pour
déceler les rêveries muettes, souvenirs flétris
et inquiètes chimères… révéler l’effroi du vide,
TOUT PUBLIC À PARTIR DE 10 ANS
DU 29 MAI AU 2 JUIN 20 H 30
la tenace et furtive sensation de l’éphémère
avoir qui trouble l’être aux prises avec la précarité de l’existence. Tout s’en va, tout s’en
vient dans A louer, les hommes comme les
choses passent, remplacent, s’effacent. Brouillant le fil du temps entre hier et demain, entre
réalité et cauchemar, les huit performeurs
libèrent, en une gestuelle souple et noueuse,
toujours virtuose et inventive, l’ineffable de
G. D.
nos vertiges intimes face à la perte.
60
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ÉTATS-UNIS
RÉPUBLIQUE DÉMOCRATIQUE DU CONGO I FRANCE
FAUSTIN
LINYEKULA I
CCN-
BALLET DE LORRAINE
La Création du monde 1923-2012 CRÉATION 2012
SAVION
GLOVER
SoLo iN TiME CRÉATION 2011 I PREMIÈRE EN EUROPE
La Création du monde 2012
CHORÉGRAPHIE
Faustin Linyekula
COMPOSITEUR
Fabrizio Cassol
SCÉNOGRAPHIE
Jean-Christophe Lanquetin
COSTUMES Lamine Badian
Kouyaté / Xuly Bët
LUMIÈRES Virginie Galas
En dialogue avec la pièce
originiale des Ballets Suédois
La Création du monde 1923
BALLET DE Blaise Cendrars
MUSIQUE DE Darius Milhaud
RIDEAU, DÉCORS
& COSTUMES DE
Fernand Léger
CHORÉGRAPHIE DE Jean Börlin
RECONSTITUTION
Millicent Hodson
& Kenneth Larcher
FAUSTIN LINEYKULA
En 1997 il fonde avec
O.Okach et A.Tenambergen
la 1re compagnie de danse
contemporaine au Kenya.
En 2001 il crée à Kinshasa
les Studios Kabako, structure
de création multidisciplinaire,
qu'il installe en 2006
à Kisangani. Depuis 2006,
Faustin œuvre à la mise en
place d’un réseau de centres
culturels au Congo. Il met
en scène Bérénice de Racine
à la Comédie Française
et interprète le duo Sans-titre
avec Raimund Hoghe.
CONFRONTATION DES REGARDS
Une création sous le signe de la confrontation
des regards dont Faustin Linyekula rêve depuis
qu’il a lu en 2006 Du noir au nègre de Sylvie
Chalaye, où il découvre l’existence du premier
ballet d’inspiration nègre, La Création du monde.
Créé en 1923 au Théâtre des Champs-Élysées
par les Ballets Suédois, il réunit Darius Milhaud pour la musique, Blaise Cendrars pour
le livret, Fernand Léger pour les décors et Jean
Börlin pour la chorégraphie, et sera perçu à
l’époque comme une « fantaisie négricocubiste ». À l’initiative du Théâtre de la Ville,
Faustin Linyekula et le Ballet de Lorraine ont
imaginé le projet : La Création du monde 19232012 inscrit à la façon d’une citation le ballet
original, reconstitué par Millicent Hodson et
Kenneth Archer avec les danseurs du Ballet de
Lorraine, et le met en perspective avec le parcours de Faustin Linyekula, chorégraphe installé à Kisangani, en République démocratique du Congo. Un regard esthétiquement et
politiquement acéré où se rejoignent le musicien Fabrizio Cassol, le styliste Lamine Badian
Kouyaté/Xuly Bët et le scénographe Jean-ChrisF. A.
tophe Lanquetin.
AVEC
Savion Glover,
Marshall Davis Jr.
& 2 musiciens de flamenco
COMPOSITION ORIGINALE
DES CLAQUETTES
Savion Glover
“IMPROVOGRAPHY”
Gregory Hines
& Jimmy Slyde
RYTHMES PURS
Anomalie ou rareté, il n’y a qu’un Savion Glover.
Danseur de claquettes et chorégraphe, grandi
sous les sunlights de Broadway – il y démarre
en 1982, à l’âge de 9 ans, dans la comédie musicale The Tap Dance Kid –, Savion Glover a
donné ses lettres de noblesse au tap-dancing
dans la lignée des figures légendaires comme
celles des Nicolas Brothers. Mais encore, il a
su lui donner une urgence contemporaine.
Après Bare Soundz, manifeste de percussions
dansées, présenté en 2010 au Théâtre de la
Ville, il revient à la charge et double la mise
avec SoLo iN TiME. Il y rapproche avec justesse
DU 20 AU 23 JUIN 20 H 30
DU 26 JUIN AU 6 JUILLET 20 H 30 I JEUDI 28 JUIN 21 H
les claquettes et le flamenco dont le zapateado
(claquements des pieds) fait crépiter une
gamme sonore toute en nuances. Épaulé par
son complice Marshall Davis Jr., une chanteuse
et percussionniste flamenco-pop, ainsi que
par deux autres musiciens, Savion Glover
croise le fer dans tous les sens du terme et
invente un nouvel homme-orchestre nommé
danseur. Il signe aussi en douze tableaux, un
hommage à la virtuosité. Pure excitation de la
découverte et du risque, pure jouissance aussi.
J. L.
MUSIQUE
THÉÂTRE DE LA VILLE
64
# QUATUOR TAKÁCS
RAVEL - BARTÓK - DVOŘÁK
64
# ALICE SARA OTT
MOZART - BEETHOVEN - CHOPIN - LISZT
65
# GIDON KREMER I GIEDRE DIRVANAUSKAITE I ANDRIUS ZLABYS
SILVESTROV - BACH - GOUBAÏDOULINA - CHOSTAKOVITCH
65
# CONCERT JOHN CAGE
Œuvres vocales - Freeman Etudes / One9
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# 3 CONCERTS EN 1
LIANA GOURDJIA I GIORGI GVANTSELADZE I JULIAN STECKEL I PETER LAUL
DEBUSSY - KODÁLY - TELEMANN - SCHUMANN - BARTÓK - RAVEL - GERSHWIN - RACHMANINOV…
68
# EMMANUEL PAHUD I ÉRIC LE SAGE
REINECKE - SCHUMANN - BRAHMS
68
# FABIO BIONDI I EUROPA GALANTE
Apothéoses et folie
F. CORELLI - COUPERIN - C.P.E. BACH - VIVALDI
69
# FRANÇOIS LELEUX I LISA BATIASHVILI I LAWRENCE POWER I SEBASTIAN KLINGER
MOZART - SCHNITTKE - BACRI
69
# ALEXANDRE THARAUD
PianoSong CRÉATION MONDIALE I 12 TUBES REVUS PAR 6 COMPOSITEURS D’AUJOURD’HUI
63
MUSIQUE AU SOMMET
Plus de 30 artistes internationaux dont 6 Français, 10 nouveaux venus, instruments baroques ou modernes, 15 concerts,
programmes monographiques ou pluriels, couvrant toutes les
époques du XVIe au XXIe siècle : la saison musicale classique
2011-2012 s’annonce riche et chamarrée.
C’est Barthold Kuijken, maître de la flûte traversière qui en donne
le coup d’envoi le 8 octobre en ouvrant une magnifique déclinaison baroque aux Abbesses, écrin idéal des instruments
intimes : Benjamin Alard, jeune génie du clavecin, la frémissante violoniste Amandine Beyer dont on a déjà pu admirer
l’ensemble Gli Incogniti ; deux nouveaux venus : Rolf Lislevand,
sommité norvégienne du luth et du théorbe qui jouera aussi
de la guitare baroque, et le brillant jeune Sud-Africain Kristian
Bezuidenhout dont ce sera, au pianoforte, le premier récital
parisien. Pour la première fois aux Abbesses nous découvrirons également les 24 chanteurs et six solistes du grand Coro
Gulbenkian.
Au Théâtre de la Ville, trois événements : le premier récital à
Paris d’Alice Sara Ott fulgurante pianiste de 23 ans, le concert à
la mémoire de John Cage et un nouveau « 3 concerts en 1 » qui
révélera trois jeunes espoirs de la musique sous la houlette de
Peter Laul.
Nous retrouverons Fabio Biondi, le Quatuor Takács et quatre
autres maîtres : Gidon Kremer accompagné de deux artistes de
haut vol à découvrir, Emmanuel Pahud dont la flûte enchantée
dialoguera avec le piano de l’excellent Éric Le Sage et François
Leleux, sublime hautboïste, qui nous fera connaître trois autres
grands solistes. Quant à l’incomparable Alexandre Tharaud, il
a imaginé, hors des sentiers battus, un programme aussi séduisant qu’inédit.
PESSON, STRASNOY, FILANOVSKY, CAMPO, BOUCHOT & PÉCOU
THÉÂTRE DES ABBESSES
63
# BARTHOLD KUIJKEN
J. S. BACH - HOTTETERRE LE ROMAIN - F. COUPERIN - BOISMORTIER - TELEMANN - C. P. E. BACH…
64
# CORO GULBENKIAN
BACH - DE ALMEIDA - D. SCARLATTI
67
# BENJAMIN ALARD
Bach en famille
67
# ROLF LISLEVAND
Clair-obscur : musique italienne, française et espagnole des XVIIe et XVIIIe siècles
67
# KRISTIAN BEZUIDENHOUT
MOZART
68
# AMANDINE BEYER
BACH
Le passeport musical propose ces concerts à des prix accessibles à tous, c’est un choix profond de notre part, celui de défendre une politique de service public. La formule, légèrement
modifiée – le nombre de places « obligatoires » baisse de 8 à
6 – ne peut que vous inciter à venir partager avec nous ces vrais
moments de bonheur.
Emmanuel Demarcy-Mota & l’équipe du Théâtre de la Ville
© THIERRY MARTINOT
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SAMEDI 8 OCTOBRE 17 H
BARTHOLD
KUIJKEN
flûte traversière baroque
Œuvres françaises et allemandes pour flûte seule (1720-1750)
JOHANN SEBASTIAN BACH
Solo pour la flûte traversière, en la mineur, BWV 1013
JACQUES HOTTETERRE LE ROMAIN
Brunette L’autre jour ma Cloris
FRANÇOIS COUPERIN LE GRAND
Le Rossignol en amour, extrait du 14e Ordre
JOSEPH BODIN DE BOISMORTIER
Suite en si mineur, op. 35 n° 5
GEORG PHILIPP TELEMANN
Fantaisie en ré mineur ; Fantaisie en si mineur
CARL PHILIPP EMANUEL BACH
Sonate en la mineur, Wq 132
SYLVIUS LEOPOLD WEISS
Suite en sol majeur d’après ses œuvres pour luth
LA FLÛTE BAROQUE ET SON MAÎTRE
Une belle histoire de famille ! Les frères Kuijken, Wieland à la
viole de gambe, Sigiswald au violon et Barthold à la flûte traversière sont des clés de voûte du mouvement baroqueux international. Passionné par les instruments anciens, mais féru
aussi de musique contemporaine et romantique, Barthold a
choisi des œuvres françaises et allemandes du XVIIIe siècle, de
Bach, Telemann, Boismortier et Couperin notamment, pour ce
concert en solo qui ouvre une brillante programmation baroque
Gérard Mannoni
au Théâtre des Abbesses.
65
64
© PHILIPPE GRAS
© SCHMECK COLOGNE
RITA SANTOS
© KIYOTAKA
© ELLEN APPEL
© ARTE DAS MUSAS
JOHN CAGE, CRÉATION FRANÇAISE DES SONG BOOKS
- JOURNÉES DE MUSIQUE CONTEMPORAINE AU THÉÂTRE DE LA VILLE-1970
→ THÉÂTRE DE LA VILLE • TARIF D
JEUDI 13 OCTOBRE 20 H 30
SAMEDI 19 NOVEMBRE 17 H
VENDREDI 2 DÉCEMBRE 20 H 30
SAMEDI 10 DÉCEMBRE 17 H
LUNDI 12 DÉCEMBRE 20 H 30
KREMER violon
DIRVANAUSKAITE
ANDRIUS ZLABYS piano
JOHN CAGE
QUATUOR
TAKÁCS
ALICE SARA
OTT
piano
RAVEL Quatuor en fa majeur
BARTÓK Quatuor n° 1, op. 7
DVOŘÁK Quatuor en mi bémol majeur,
MOZART Variations sur un menuet
de Duport, K 455
« Slave », op. 51
3e Sonate, en ut majeur, op. 2 n° 3
PLÉNITUDE
CHOPIN Valses op. 34 n° 1, n° 2 et n° 3 ;
Valses op. 64 n° 1 et n° 2
Adulé par le public parisien, le Quatuor
Takács revient avec trois œuvres fondamentales de son répertoire. Splendide
diversité de couleur et d’humeur que
celle du Quatuor en fa majeur de Ravel,
du premier Quatuor de Bartók et de
l’Opus 51 de Dvořák. Depuis la formation de l’ensemble en 1975 et malgré la
présence désormais de deux instrumentistes britanniques, les Takács ont su
garder la spécificité de l’école de cordes
hongroise : splendeur du son et rigueur
du style. Exemplaires et incontournables.
G. M.
BEETHOVEN
LISZT Harmonies du soir ; Chasse-neige ;
CORO
GULBENKIAN
GIDON
GIEDRE
24 choristes
Michel Corboz DIRECTION
Charlotte Müller SOPRANO
Fernando Guimarães TÉNOR
Nicholas McNair ORGUE
Thilo Hirsch VIOLON
violoncelle
SILVESTROV
Hommage à J.S.B., pour violon et piano
BACH
Rigoletto paraphrase
BACH « Jauchtzet », BWV Anh. 160
DE ALMEIDA Magnificat, pour chœur
Chaconne de la Partita pour violon seul, en ré mineur, BWV 1004
NOUVELLE ÉTOILE
et continuo ; Beatus vir, pour chœur,
solistes et continuo ; Justus ut palma
florebit, pour chœur, solistes et continuo
Réjouissez-vous !, sonate pour violon et violoncelle
Flamboyante, charmeuse, lyrique, généreuse, sensible sont les qualités reconnues par la presse à la pianiste germanojaponaise Alice Sara Ott. À vingt-trois
ans, avec un beau palmarès de prix internationaux, elle a déjà joué dans bien
des lieux de prestige et avec des partenaires remarquables. Son intégrale des
Études d’exécution transcendante de
Liszt chez Deutsche Grammophon, fait
référence. Elle en jouera deux, avec des
pages de Mozart, Chopin et Beethoven,
pour ce premier concert au Théâtre de
G. M.
la Ville.
D. SCARLATTI Stabat Mater à dix voix,
pour chœur, solistes et continuo
ATOUT CŒUR
Créé en 1964 par la Fondation Calouste
Gulbenkian, le très célèbre Coro Gulbenkian est une formation à effectif
variable qui peut atteindre cent choristes. Au cours des multiples tournées
qu’il effectue sur tous les continents il
donne ainsi des œuvres du XVIe siècle à
notre époque.
Au Théâtre des Abbesses, ce programme
très « Siècle des Lumières » consacré à
Bach, Domenico Scarlatti et au portugais Francisco Antonio de Almeida sera
interprété par vingt-quatre chanteurs
et six solistes vocaux et instrumentaux.
G. M.
GOUBAÏDOULINA
CHOSTAKOVITCH
Trio n° 2 pour violon, violoncelle et piano, en mi mineur, op. 67
ILS S’APPELLENT MUSIQUE
Il viennent de l’Est pour un concert pas comme les autres. Le
Letton Gidon Kremer, géant du violon si souvent applaudi au
Théâtre de la Ville, jouera la Chaconne de Bach. Puis avec la
brillantissime violoncelliste lithuanienne Giedre Dirvanauskaite, ce sera le duo Réjouissez-vous ! de l’immense compositrice russe Sofia Goubaïdoulina. Le très virtuose et romantique
pianiste lithuanien, Andrius Zlabys, se joindra de nouveau à
eux pour un trio de Chostakovitch. Un programme et des
G. M.
interprètes hors du commun.
Œuvres vocales
Freeman Etudes / One9
Mayumi Miyata SHO (SOLO) Carolin Widmann VIOLON (SOLO)
Exaudi Vocal Ensemble (DOUZE CHANTEURS) James Weeks DIRECTION
Ear for EAR (Antiphonies) / Four Solos / Four2
Freeman Etudes pour violon solo (extraits)
One9, pour sho solo (extraits)
Hymns and Variations pour douze voix amplifiées
À LA MÉMOIRE D’UN ARTISTE HORS NORME
À l’occasion de la dernière apparition de la compagnie Merce
Cunningham, un concert dédié au Cage de la troisième manière
(œuvres composées en 1975 et 1991). Dans Four Solos les textes
sont choisis au hasard dans la bibliothèque du compositeur.
On y perçoit un retour vers l’harmonie, redéfinie ainsi: « Les sons
font l’amour les uns avec les autres, ou en tout cas, ils s’acceptent
les uns les autres, quelle que soit la combinaison ». Ear for EAR est
un répons dépouillé, Hymns and Variations le filtrage d’un
recueil de chants religieux : c’est le cantique transformé en un
mobile de Calder. Les Freeman Etudes pour violon, presque
injouables, rendent hommage à la virtuosité instrumentale.
Quand il y a trop de notes d’un coup, Cage note : « Jouez-en le
plus possible ! ». One9 est écrit pour le sho, l’orgue à bouche du
gagaku japonais. Cage éparpille les sons et découpe le temps
en « portions flexibles. Une musique, pour ainsi dire, qui résiste
aux tremblements de terre. J’y recherche quelque chose que je n’ai
pas encore trouvé. J’écris pour entendre la musique que je n’ai pas
Martin Kaltenecker
encore entendue ».
67
66
© MARCO BORGGREVE
© THOMAS EBERL / ECM RECORDS
© PASCAL GÉRARD
© PASCAL GÉRARD
© PASCAL GÉRARD
© PASCAL GÉRARD
© PASCAL GÉRARD
PREMIER RÉCITAL PARISIEN
SAMEDI 7 JANVIER 15 H
SAMEDI 11 FÉVRIER 17 H
SAMEDI 10 MARS 17 H
3 CONCERTS EN 1
LIANA GOURDJIA violon
GIORGI GVANTSELADZE
JULIAN STECKEL violoncelle
PETER LAUL piano
MINI FESTIVAL
3 CONCERTS EN 1
BENJAMIN
hautbois
CLAUDE DEBUSSY
Sonate pour violoncelle et piano, en ré mineur
ZOLTÁN KODÁLY
Sonate pour violoncelle seul, op. 8
GEORG PHILIPP TELEMANN
Fantaisie n° 1, en la majeur, pour hautbois seul
ROBERT SCHUMANN
Trois Romances pour hautbois et piano, op. 94
GILLES SILVESTRINI
Cinq Études pour hautbois seul (1985)
ANTONIO PASCULLI
Fantaisie pour hautbois et piano sur l’opéra
La Favorita de Donizetti
BÉLA BARTÓK
Chaconne de la Sonate pour violon seul
MAURICE RAVEL
Sonate pour violon et piano
GEORGE GERSHWIN
Trois Préludes (arrangements pour violon et piano,
de Jascha Heifetz)
SERGE RACHMANINOV
Vocalise, op. 34 n°4 (arrangement pour violon et piano,
de Jascha Heifetz)
FRITZ KREISLER
Caprice tzigane pour violon et piano
Violoncelle, hautbois, violon, piano ! Rarement en un
seul concert, entend-on pareille variété d’instruments,
dans un répertoire couvrant trois siècles de musique.
violon
LIANA GOURDJIA
C’est
aussi une vague
de fraîcheur nous arrivant
en majeure
GIORGI
GVANTSELADZE
hautbois
partie de l’Est, avec trois jeunes artistes d’une vingtaine d’anJULIAN
STECKEL
violoncelle
nées
et, pour pilier
central, un pianiste
de fort peu leur aîné.
Né en effet à Saint-Pétersbourg en 1977, Peter Laul illustre avec
PETER LAUL piano
éclat la grande école de piano russe, comme l’a déjà constaté
la public du Théâtre de la Ville lors de ses concerts avec Graf
CLAUDEetDEBUSSY
violoncelle
et piano, en
Mourja
FrançoiseSonate
Groben, pour
ou encore
Marc Coppey.
ré mineur
ZOLTÁN
KODÁLY
Sonate
pour violoncelle
seul,
op.ce
8 que
Bartók
, Ravel
, Gershwin
, Rachmaninov
, Kreisler
, voilà
GEORG
PHILIPP
TELEMANN
Fantaisie n° 1, en la majeur,
Liana Gourdjia, violoniste intense au
propose la
géorgienne
pour hautbois seul
son miraculeux, aussi à l’aise avec orchestre et en formation
ROBERT SCHUMANN Trois Romances pour hautbois et
de chambre qu’en solo absolu, comme ce sera ici le cas pour la
piano, op. 94
Chaconne de Bartók.
GILLES SILVESTRINI Cinq Études pour hautbois seul (1985)
ANTONIO PASCULLI Fantaisie pour hautbois et piano sur
Autre forte
l’opéra
La personnalité
Favorita de géorgienne
Donizetti avec le hautboïste Giorgi
de François
et solo
l’orchestre
Gvantseladze
BÉLA BARTÓK, élève
Chaconne
de laLeleux
Sonate
pourdeviolon
seul
Schumann
de
l’Opéra
de
Francfort.
À
son
programme,
MAURICE RAVEL Sonate pour violon et piano et Antonio
que, une Trois
rareté,
deux pièces
pour hautboispour
seul
Pasculli, ainsi
GEORGE
GERSHWIN
Préludes
(arrangements
et de de
Silvestrini
. Heifetz)
de Telemann
violon
et piano,
Jascha
SERGE RACHMANINOV Vocalise, op. 34 n° 4 (arrangeAvec
une
abondante
discographie
et luiHeifetz)
aussi une réputamentdéjà
pour
violon
et piano,
de Jascha
Julian
tion
le violoncelliste
FRITZlargement
KREISLERinternationale,
Caprice tzigane
pour violonallemand
et piano
Steckel a choisi la Sonate de Debussy et celle pour violoncelle
seul de Kodály pour enrichir encore ce concert bien significatif
Violoncelle,
hautbois,
quel mini festival
! Raredu vent de jeunesse
quiviolon,
soufflepiano,
sur la programmation
musicale
ment
en un
concert,
entend-on pareille variété d’instruG. M.
nouvelle
du seul
Théâtre
de la Ville.
ments, dans un répertoire couvrant trois siècles de musique.
C’est aussi une vague de fraîcheur nous arrivant en majeure
ALARD clavecin
JOHANN CHRISTOPH BACH
JOHANN SEBASTIAN BACH
WILHELM FRIEDEMANN BACH
CARL PHILIPP EMANUEL BACH
BACH EN FAMILLE
Il va jouer aux Abbesses des pièces pour
clavecin de la famille Bach, de Johann
Christoph l’oncle, de Johann Sebastian
le grand, et de deux de ses fils, Wilhelm
Friedemann et Carl Philipp Emanuel.
Mais Benjamin Alard, très brillante figure
montante du monde baroque, est aussi
un organiste d’exception. À vingt ans,
en 2005, ne devenait-il pas titulaire de
l’orgue de Saint-Louis-en-l’Ile ? Il est
donc lui-même en famille avec les Bach,
comme avec tout ce qui touche à ces
époques où orgue et clavecin étaient
G. M.
instruments rois.
ROLF
LISLEVAND
KRISTIAN
BEZUIDENHOUT
théorbe et guitare baroque
Musique italienne, française
et espagnole pour cordes pincées
des XVIIe et XVIIIe siècles
ROBERT DE VISÉE
ALESSANDRO PICCININI
HIERONYMUS KAPSBERGER
GIOVANNI BATTISTA GRANATA
SANTIAGO DE MURCIA
GASPAR SANZ
FRANCESCO CORBETTA
ANTONIO DE SANTA CRUZ
ANTONIO CARBONCHI
pianoforte
MOZART
Sonate n° 12, en fa majeur, K 332 ;
Variations en sol majeur sur « Unser dummer
Pöbel meint » de La rencontre imprévue
de Gluck, K 455 ; Fantaisie en ut mineur,
K 475 ; Sonate n° 13, en si bémol majeur,
K 333
MOZART EN TOUTE PURETÉ
CLAIR-OBSCUR
Chercheur insatiable, interprète inspiré, Rolf Lislevand est passé de la guitare classique aux instruments anciens
après un parcours très actif au sein de
grandes institutions comme la Schola
Cantorum de Bâle et auprès de maîtres
incontournables comme Hopkinson
Smith ou Jordi Savall. Spécialiste très
pointu d’une approche authentique des
musiques anciennes et baroques, il
jouera au Théâtre des Abbesses des
œuvres françaises, italiennes et espagnoles du XVIIe et du XVIIIe siècles au
théorbe et à la guitare baroque.
G. M.
Invité des plus grandes institutions
musicales, Kristian Bezuidenhout mérite
d’être mieux connu en France. Né en
Afrique du Sud, formé aux États-Unis à
la Eastman School of Music de Rochester, ce jeune trentenaire, élève de Paul
O’Dette, est d’un éclectisme étonnant.
Au pianoforte, mais aussi au clavecin,
au piano moderne, comme chef d’orchestre et aujourd’hui comme professeur à Rochester, il domine un large
répertoire mais a choisi un programme
Mozart pour ce premier récital parisien.
G. M.
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© THIERRY MARTINOT
© T. MARTINOT / ANJA FRERS / DR / DR
© THIERRY MARTINOT
© THIERRY MARTINOT
© THIERRY MARTINOT
CRÉATION MONDIALE
LUNDI 19 MARS 20 H 30
SAMEDI 14 AVRIL 17 H
SAMEDI 12 MAI 17 H
SAMEDI 19 MAI 17 H
SAMEDI 26 MAI 17 H
BIONDI violon
EUROPA GALANTE
FRANÇOIS
LELEUX hautbois
LISA BATIASHVILI violon
LAWRENCE POWER alto
SEBASTIAN KLINGER violoncelle
ALEXANDRE
PAHUD flûte
LE SAGE piano
EMMANUEL
ÉRIC
REINECKE
Sonate “Undine”, en mi mineur, op. 167
SCHUMANN Fantasiestücke op. 73 ;
AMANDINE
BEYER
FABIO
violon baroque
BACH Partita pour violon seul, en mi
majeur, BWV 1006 ; Sonate pour violon
seul, en la mineur, BWV 1003 ; Partita
pour violon seul, en ré mineur, BWV 1004
3 Romances op. 94
BRAHMS Sonate en mi bémol majeur,
op.120 n° 2
FLÛTE ENCHANTÉE
Deux grands noms de la musique française s’unissent pour ce concert de
musique allemande. Surdoué de la flûte,
lauréat comme personne de prix internationaux, flûte solo de l’Orchestre Philharmonique de Berlin à 22 ans, désormais aussi professeur, Emmanuel Pahud
a signé une trentaine de disques. À quarante ans, c’est l’icône de l’École française de vents. Tout comme Éric Le Sage
représente glorieusement celle de piano.
Ils joueront ensemble Reinecke, SchuG. M.
mann et Brahms.
POÉSIE À FLEUR D’ARCHET
Parcours atypique pour cette lumineuse
icône du violon baroque qui débuta sur
des instruments modernes dans le
répertoire romantique tout en écrivant
une thèse sur Stockhausen. Ne vinrent
qu’ensuite les études auprès des maîtres baroqueux et la création d’ensembles aux noms inattendus : L’Assemblée
des honnestes curieux, puis Gli Incogniti, qui donna au Théâtre de la Ville de
mémorables Quatre Saisons. Amandine
Beyer revient seule cette fois, pour un
programme très pur consacré à Bach :
deux partitas et une sonate.
G. M.
Andrea Rognoni VIOLON
Maurizio Naddeo VIOLONCELLE
Giangaicomo Pinardi THÉORBE
Paola Poncet CLAVECIN
CORELLI Sonate pour violon et basse
GÉRARD PESSON, OSCAR STRASNOY,
BORIS FILANOVSKY, RÉGIS CAMPO, VINCENT BOUCHOT
& THIERRY PÉCOU
CRÉATIONS DE
COMMANDE DE MUSIQUE NOUVELLE EN LIBERTÉ, MC2 GRENOBLE ET OPÉRA-THÉÂTRE
MOZART Quatuor pour hautbois et cordes
(d’origine pour flûte et cordes), en ré majeur, K 285
DE SAINT-ÉTIENNE.
SCHNITTKE Trio a cordes (1985)
MOZART Cinq airs de La flûte enchantée, arrangés pour hautbois
grande sonate en trio
et violon (d’origine pour 2 violons) par « Mozard » (1792)
C.P.E. BACH Sonate “Sanguineus
BACRI Partita da Camera pour trio à cordes et hautbois,
op. 88d (2009) (Première audition en France)
et Melancholicus”, pour deux violons
et basse continue
VIVALDI Sonate en ré mineur pour deux
violons et basse continue “La Follia”
APOTHÉOSES ET FOLIE
Qu’ils parlaient d’emblée à l’imagination, ces titres donnés à leurs sonates
par les musiciens baroques ! Réunis par
l’inégalable Fabio Biondi et ses instrumentistes d’Europa Galante, en voici
quelques fleurons au programme de ce
concert. Il y a une sonate La Follia de
Corelli et une autre éponyme de Vivaldi,
une Apothéose encore de François Couperin et, de Carl Philipp Emanuel Bach, la
sonate si poétiquement nommée Sanguineus et Melancholicus, comme une
prémonition des Eusebius et Florestan
G. M.
de Schumann.
piano
PianoSong
F. COUPERIN L’Apothéose de Corelli,
continue, en ré mineur “La Follia”
THARAUD
QUAND UN GRAND PIANISTE FRANÇAIS
VAGABONDE…
PianoSong est une commande de douze pièces pour piano solo
OR ET VELOURS
Il est toujours venu au Théâtre de la Ville avec des partenaires
célèbres et inattendus. Grand soliste international mais qui
aime jouer avec les autres, François Leleux allie cette fois la
sonorité de son hautbois qui parle à l’âme à celle du stradivarius
ancien de son épouse, la si belle Géorgienne Lisa Batiashvili,
révélation majeure de ces dernières années. Avec eux, l’altiste
Lawrence Power et le violoncelliste Sebastian Klinger, pour un
programme contrasté : Mozart, Schnittke et Nicolas Bacri.
G. M.
écrites en écho à douze « tubes » des années soixante à nos
jours. En guise de prélude et de clôture, je jouerai India Song
d’Alessio, qui commence par ces mots : « Chanson, toi qui ne
veux rien dire… »
De Barbara à Michael Jackson, en passant par Henri Salvador
ou Madonna, cette création est l’occasion pour moi de réunir
dans un même programme deux genres qui ne se parlaient
plus beaucoup… et qui me passionnent tous deux : la musique
Alexandre Tharaud
contemporaine et la chanson.
70
MUSIQUES DU MONDE
& CHANSON
71
SAMEDI 8 & DIMANCHE 9 OCTOBRE
WEEK-END PAKISTANAIS
POUR LA 1re FOIS AU THÉÂTRE DE LA VILLE
Chant, musique, poésie, films, rencontres, ateliers…
72
72
# UKULELE ORCHESTRA OF GREAT BRITAIN
GRANDE-BRETAGNE
71
# WEEK-END PAKISTANAIS
72
# LES ESPOIRS DE CORONTHIE
# ABHISEK LAHIRI
INDE DU NORD
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# TAWUS ANNAMYRADOVA
TURKMÉNISTAN
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# ANOUAR BRAHEM
TUNISIE
73
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# LA CHIMERA
ITALIE I ARGENTINE
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# DOMINIQUE A.
# INOURAZ I MOULAY ALI CHOUHAD
MAROC
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# INSINGIZI
ZIMBABWE
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# MAJORSTUEN I ANNUKA HIRVASVUOPIO
NORVÈGE I LAPONIE I FINLANDE
75
76
# TOMÁS GUBITSCH
ARGENTINE I FRANCE
# MAHSA VAHDAT I MARJAN VAHDAT I
PASHA HANJANI
IRAN
# SHAHID PARVEZ
INDE DU NORD
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74
© KAMROUZ
GUINÉE
# S. SAKETHARAMAN
INDE DU SUD
78
# I CANTORI DI BAGHERIA
SICILE I ITALIE
Au Pakistan, la musique se joue et s’écoute partout : dans les
rues, dans les transports, dans les maisons. C’est à sa rencontre
que vous invite le Théâtre de la Ville qui sillonne depuis des
années les routes et chemins escarpés d’un pays qui a vu naître
le légendaire Nusrat Tateh Ali Khan, accueilli sur cette même
scène parisienne pour sa première venue en France en 1985.
L’occasion d’un autre regard au-delà des clichés et des échos
d’une actualité souvent dramatique.
Plusieurs voyages étant nécessaires à l’élaboration de ce week-end
festif qui réunira musiciens et chanteurs venus de diverses régions,
le programme définitif sera communiqué ultérieurement.
Deux concerts sont d’ores et déjà prévus.
FRANCE
77
# PURBAYAN CHATTERJEE I
JAYANTHI RAJAGOPALAN
INDE DU NORD & DU SUD
77
# SHAHRAM NAZERI
IRAN
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# ARUNA SAYEERAM
INDE DU SUD
79
SAMEDI 8 OCTOBRE 20 H 30
ZARSANGA
# HAZANOUT
chant et musique Pashtou
Muhabat Khan RUBÂB, Shahzada TABLA, Bilal NEY
KHAN alghoza (DOUBLE FLÛTE) Sind
KHAN dholak (PERCUSSION)
AKBAR KHAMISU
MOHAMAD
# PAULO FLORES
ANGOLA
79
BASHIR soruz (VIOLE) Baloutchistan
KHAN chant & nar (FLÛTE)
MOHAMMAD
NAWAB
HUIT CHANTEURS & MUSICIENS VENUS
DE TROIS RÉGIONS DIFFÉRENTES
Issue des montagnes du nord-ouest, Zarsanga est la voix la
plus populaire du peuple Pashtou. Petite femme frêle au regard
doux et pénétrant, elle impose par sa voix grave la force de sa
présence pour chanter les poèmes d’amour.
Du Sind, à l’est, dans la vallée de l’Indus, un acrobate de la
double flûte à bec, Akbar Khamisu Khan, accompagné à la percussion.
Du Baloutchistan, à l’ouest et au sud ouest, la province la plus
vaste mais aussi la plus défavorisée, les rythmes endiablés du
soruz de Mohammad Bashir, viole en forme de tête de mort,
accompagnera la flûte et de chant de Nawab Khan dont la
force et la liberté des vocalises ne sont pas sans rappeler celles
des tsiganes.
DIMANCHE 9 OCTOBRE 17 H
CHANT & MUSIQUE SOUFIS
SUBHAN, BILAL & HILAL
AHMAD NIZAMI AND PARTY
7 chanteurs et musiciens
ABID
KARIM
chant
HOMMAGE À HAZRAT AMIR KHUSRO,
FONDATEUR DU QAWWALI
Subhan Ahmad Nizami a créé avec ses deux frères Bilal et Hilal
son propre groupe de qawwal en 1999, à 18 ans. À l’écart des
tentations de Bollywood, il appartient à cette jeune génération
qui a choisi de restituer la beauté des textes des grands mystiques jadis confinés dans les mausolées et confréries.
Aujourd’hui, le qawwali est chanté partout, en toute occasion,
pour les mariages, les fêtes religieuses ou les commémorations des saints.
Abid Karim, résidant dans la vallée de Huza au nord du pays,
fera sa première apparition en Europe pour ce concert en
hommage au poète fondateur du qawwali, cette musique
populaire à la jouissance communicative.
73
72
© SENSE WORLD MUSIC
© DR
© PAUL CAMPBELL
© LUCA D’AGOSTINO / ECM RECORDS
© ANTOINE AMIGUES
PREMIÈRE FOIS À PARIS
→ THÉÂTRES ABBESSES • TARIF D
LUNDI 19 SEPTEMBRE 20 H 30
LUNDI 24 OCTOBRE 20 H 30
SAMEDI 26 NOVEMBRE 17 H
UKULELE
ORCHESTRA OF
GREAT BRITAIN
LES
ESPOIRS
DE CORONTHIE
ABHISEK
Guinée
Inde du Nord
UNE TRADITION URBAINE
DANS LA LIGNÉE
DES GRANDS MAÎTRES
GrandeBretagne
FUN !
Munis d’un ukulélé, cette « guitare bonzaï », tendue de quatre cordes et barrée
de frettes, huit musiciens «very British»
enchaînent sans vergogne Wagner,
Bowie, Saint-Saëns, Kate Bush, Beethoven, les Beatles…
Six mille spectateurs au Royal Albert
Hall ! Ils jouent, ils chantent, ils parlent ; virtuosité et humour, un véritable
théâtre ! C’est léger, drôle et enjoué.
Depuis 1985, ils font le tour du monde ;
à leur écoute, on comprend pourquoi !
Jacques Erwan
Avec la collaboration du site : ukulele.fr
Impossible, dit-on en Guinée, d’échapper à la musique de ce groupe ! Sept
garçons, issus de Coronthie, quartier
pauvre de Conakry, et « un p’tit blanc »
marient tradition et modernité ; ils
inventent ainsi une tradition urbaine.
Le souffle de la ville vivifie le patrimoine;
les rythmes insufflent une énergie nouvelle. Trois voix, trois timbres singuliers,
chantent amour, tristesse et chroniques
urbaines. « La culture est la seule chose
qui reste », disent-ils. Raison de plus
J. E.
pour les découvrir.
LAHIRI
sarod
Partha Sarathi Mukherjee TABLA
Fils de Pandit Alok Lahiri, joueur de
sarod qui l’a formé dès l’âge de cinq ans,
le Bengali Abhisek Lahiri s’est hissé ces
dernières années au rang d’un des meilleurs spécialistes de ce grand luth qu’a
fait connaître au monde entier Ustad
Ali Akbar Khan. Sa maîtrise absolue de
l’instrument, sa sonorité ample et majestueuse, son imagination lyrique et rythmique, font de lui l’égal de ses aînés, à
tel titre qu’il s’est fait connaître dans
tout l’Hindoustan comme en Occident,
notamment en France où il se produit
Christian Ledoux
chaque année.
ANOUAR
BRAHEM
oud
The Astounding Eyes of Rita
Klaus Gesing CLARINETTE
Brjörn Meyer BASSE
Khaled Yassine DARBOUKA, BENDIR
Tunisie
UN QUATUOR COSMOPOLITE
Anouar Brahem est aujourd’hui le spécialiste de l’oud le plus
créatif et innovant. Pour preuve, ce concert unique, reflet de
son dernier album dont il emprunte le titre (un hommage à
l’œuvre poétique de Mahmoud Darwish auquel il est dédié).
Une nouveauté qui réunit trois autres musiciens : Gesing,
imprégné des musiques folk d’Europe de l’Est et du jazz ;
Meyer, nourri à la musique cubaine puis au flamenco avant de
s’engager dans la musique folk suédoise ; Yassine, ancré dans
la tradition libanaise tout en s’aventurant dans de multiples
expériences.
SHAHID
PARVEZ
sitar
Anuradha Pal TABLA
Inde du Nord
DÉLICATESSE
& MAESTRIA
Shahid Parvez, l’un des plus grands sitaristes actuels, n’est
autre que le neveu de Vilayat Khan. C’est tout dire. Il a consacré
sa vie autant à l’art du sitar qu’au respect total des raga-s, dans
la plus grande humilité, suivant le style de la gharana d’Etawa
(célèbre pour la recherche de la pureté sonore) où il figure à la
septième génération. Il met ce style éminemment lyrique au
service exclusif des raga-s, nous menant par enchantement à
en pénétrer les arcanes. Il est accompagné par Anuradha Pal,
une tabliste de tout premier ordre, disciple d’Alla Rakha et de
Ch. L.
son fils Zakir Hussain.
© GEIR DOKKEN
© KAMROUZ
© MAX RUIZ
© KAMROUZ
© CHARLOTTE PUPULIN
75
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SAMEDI 10 DÉCEMBRE 17 H
JEUDI 5 JANVIER 20 H 30
SAMEDI 21 JANVIER 17H
TAWUS
TOMÁS
GUBITSCH
Argentine I
MAHSA
MAJORSTUEN
LA CHIMERA
ANNAMYRADOVA
chant
Tagan Taganov DOTÂR
Allahverdi Atayev GHIJAK
Turkménistan
VOIX MAJEURE
Une voix posée, une allure de diva que
réhaussent bijoux et somptueux atours
traditionnels. Rien ne semble impressionner cette jeune femme née en 1974
dans les montagnes du Turkménistan.
Depuis 1991, elle réside à Achkhabad,
la capitale, où elle a étudié le chant.
Aujourd’hui, sans faillir, elle peut chanter jusqu’à l’aube dans les cérémonies
de mariage, vibrant avec la même passion pour interpréter les chants classiques et populaires qui constituent
son répertoire. Des qualités vocales
reconnues par le Président de son pays
qui lui a décerné récemment le titre
« d’artiste émérite du Turkménistan ».
France
UN ARGENTIN À PARIS
Issu d’une famille émigrée d’Europe de
l’Est, Tomás, star du rock à dix-sept ans,
débarque à Paris, l’autre capitale du
tango, avec… Astor Piazzolla. Depuis, il
partage son talent entre compositions
«classiques» et tango «contemporain».
Escorté d’un sextet flamboyant, « dedos
magicos » (doigts magiques), dixit la
presse argentine, guitare, recrée trente
années de compositions tango et offre
ses nouvelles créations. Des voix, celles
de Borges, Cortázar ou Portal, qui ont
balisé son chemin, sont également
J. E.
conviées…
VAHDAT chant
VAHDAT
MARJAN
chant, daf
Norvège
DIRECTION
Iran
HIRVASVUOPIO chant
Laponie I Finlande
DOUCEUR DU CHANT PERSAN
LE SOUFFLE DU NORD
Les sœurs Mahsa et Marjan Vahdat donnent au chant persan féminin une nouvelle dimension, une nouvelle force. La
puissance d’évocation de leur musique
envoûtante, aux vertiges inattendus, est
toujours saisissante. La voix de Mahsa
s’envole, se promène, invoque, tandis que
celle de Marjan lui répond. Ensemble,
elles offrent une succession de petites
histoires, scène d’amour ou moments
mélancoliques portés par les trilles délicats de la flûte de Pasha Hanjani et les
résonances volontaires du daf.
Saami, Annukka Hirvasvuopio perpétue la tradition des joik
(yoïk), chants a cappella, hérités du shamanisme, ainsi que
celle des berceuses.
Toujours aussi fringants, les cinq violons de Majorstuen vivifient, depuis plus de dix ans, la tradition et participent à son
renouveau. Polkas endiablées, douces berceuses, valses légères
et reinlenders enlevés, pour leur retour à Paris, ils visitent le
répertoire de leurs quatre albums : spectaculaire et explosif !
PASHA
HANJANI
ney
Delphine Valloire
Eduardo Egüez
Odisea Negra
ANNUKKA
Italie I Argentine
MÉMOIRES D’UN ESCLAVE
J. E.
Odisea Negra, c’est un voyage onirique au cœur de la mémoire
collective du peuple noir d’Afrique et de la Caraïbe. L’« odyssée »
d’un peuple, sa rencontre avec l’homme blanc, le métissage…
Douze musiciens marient voix et instruments classiques et
traditionnels, timbres et sonorités, pour conter cette histoire :
tessitures de basse et de soprano et voix d’Ablaye Cissoko et de
Tato Ruiz, violes et luths, marimba, kora et cuatro… Une rencontre
J. E.
musicale originale et féconde.
Avec le soutien de BNP PARIBAS.
© DR
© DR
© DR
© FRANK LORIOU
© KAMROUZ
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JEUDI 26 & VENDREDI 27 JANVIER 20 H 30
SAMEDI 4 FÉVRIER 17 H
LUNDI 6 FÉVRIER 20 H 30
SAMEDI 10 MARS 17 H
SAMEDI 17 MARS 17 H
DOMINIQUE A.
INOURAZ
MOULAY ALI CHOUHAD
INSINGIZI
PURBAYAN
SHAHRAM
France
ANNIVERSAIRE !
Vingt ans ! Le plus créatif des chanteurs français célèbre l’anniversaire de La fossette (20 février 1992), son premier disque,
joyau minimaliste devenu mythique. Concert en deux temps :
version acoustique de ce premier album tout d’abord, avec la
complicité d’un trio, inspirée par un même souci d’épure. Création ensuite, « pour creuser un sillon plus actuel », portée par
une douzaine de musiciens : instruments acoustiques et électriques cohabitent et créent des ambiances musicales variées.
J. E.
Un nouveau cru !
chant
Maroc
LA FIERTÉ BERBÈRE
Émanation de l’univers des rways, ces poètes-chanteurs, l’ensemble Inouraz (les espoirs) explore la tradition amazighe ;
créatif, il la perpétue. Chaque musicien est un maître : deux
percussions, un lotar, luth tendu de trois ou quatre cordes et
un ribab, vièle monocorde au timbre aigre-doux. Barde doté
d’une voix d’or et présence élégante, Moulay Ali Chouhad offre
ses chants poétiques ; ils alternent avec les pièces instrumenJ. E.
tales. Inouraz, le chantre d’une identité fragile.
Zimbabwe
JOYAU D’AFRIQUE DU SUD
Les traditions des Ndebele, groupe
zoulou établi au Zimbabwe au début
du XIXe siècle, ont évolué au contact des
populations shona, kalanga et surtout
européennes. Leur répertoire, essentiellement vocal, a des influences multiples : chants guerriers, spirituelles,
gospel… et le célèbre style Imbube
apparu dans les townships d’Afrique du
Sud au début du XXe. La prédominance
des voix de basses, l’usage de polyphonies et de jeux subtils entre un leader et
un chœur offre une musique chaleureuse, envoûtante et intense.
Vincent Hickman
Prix France Musique 2010
CHATTERJEE
sitar
Iran
JAYANTHI
RAJAGOPALAN
veena
Jugalbandi (duo)
accompagnés au tabla
& au mridangam
Inde du Nord
& du Sud
UN DUO ENIVRANT POUR
LA PREMIÈRE FOIS EN FRANCE
Ce jugalbandi met en relation les deux
instruments à cordes pincées qui dominent l’art instrumental du Nord et du
Sud : le sitar aérien et chatoyant face à
la sobre et vénérable veena, bien plus
ancienne.
Les deux interprètes, issus de familles
de grands musiciens, sont la fine fleur de
leur génération. Entre leurs mains, ces
grands luths s’affirment dans leur identité sonore pour échanger des phrases
d’une intense émotion dans le développement des raga-s comme dans les
improvisations rythmiques de haut vol.
Ch. L.
NAZERI
chant
VOIX D’OR
DE LA POÉSIE PERSANE
Artiste d’exception, Shahram Nazeri
passe avec autant de sérénité de l’infinie
délicatesse à la fougue la plus intense.
Né en 1950 dans le Kurdistan iranien
au sein d’une famille de mélomanes, il
est initié très jeune par sa mère à la poésie soufie, perfectionne son apprentissage auprès d’un maître de chant et d’un
derviche qui lui font découvrir toute la
littérature mystique. S’il maîtrise parfaitement le répertoire du poète mystique
Rûmi, il sait associer au répertoire classique du chant persan la tradition kurde
dans « un cœur à cœur » d’une extrême
humanité.
© KAMROUZ
© DR
© DR
© JOSÉ FERNANDES
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SAMEDI 24 MARS 17 H
SAMEDI 31 MARS 17 H
SAMEDI 14 AVRIL 17 H
SAMEDI 2 JUIN 17 H
JEUDI 28 JUIN 18 H 30
S. SAKETHARAMAN
I CANTORI DI BAGHERIA
ARUNA
SAYEERAM
accompagné au violon & mridangam
Giuseppe Testa, Giovanni Di Salvo,
Eugenio Donato, Melchiorre Di Salvo & Gino Provenzano
accompagnée de 3 musiciens
Inde du Sud
Sicile I Italie
Inde du Sud
UN ESPOIR DU CHANT CARNATIQUE
CANZUNA A LA CARRITTERA,
LE CHANT DE LA FIERTÉ
DIVINE INSPIRATION
chant carnatique
Saketharaman fait l’admiration des aficionados du chant car-
natique, expression principale de la musique du Sud. Disciple
du grand violoniste Lalgudi Jayaraman, il remporte à quinze
ans le Premier Prix du concours de chant de All India Radio
décerné pour l’an 2000 et reçoit en 2005 à Madras le Prix de la
Music Academy du Meilleur Chanteur de moins de vingt-cinq
ans. La solidité de son style éminemment classique et sa
maturité qui rappellent les chanteurs d’antan en font l’un des
Ch. L.
interprètes qui compteront à l’avenir.
« La charrette c’est comme un poème », a écrit René Bazin. Le
miroir aussi de l’âme profonde de la Sicile. L’activité économique des charretiers s’est éteinte depuis belle lurette ; leurs
traditions décoratives, poétiques et vocales demeurent et se
perpétuent. Autour d’une table, cinq hommes, issus de familles
de charretiers, âgés de vingt et un à soixante-douze ans, chantent de leurs voix magnifiques les vers de onze pieds des distiques et profèrent les abbaniate, ces cris des marchands. Une
J. E.
autre image de la Sicile.
chant carnatique
Née à Bombay, à la frontière des deux
mondes indiens – le Nord et le Sud –
Aruna Sayeeram tient une place à part
dans le chant carnatique d’Inde du Sud.
Ancrée dans le plus grand classicisme,
elle sait s’en éloigner pour s’ouvrir à
d’autres cultures musicales et proposer
une approche différente du raga. Auparavant « cygne noir parmi les cygnes
blancs » comme elle se définissait ellemême, elle est reconnue aujourd’hui
comme l’une des grandes dames du
chant carnatique du Sud.
PAULO
FLORES
avec 6 musiciens
Angola
UNE AUTRE AFRIQUE
Artiste majeur de l’Angola depuis une
vingtaine d’années, Paulo Flores se nourrit de la tradition urbaine de son pays.
Il explore aussi les voies africaines et
lusophones. Sa voix, légèrement voilée,
« fait danser, a-t-on dit, sur une terre gorgée de larmes, face à un océan d’espoirs ».
Elle fait aussi rêver et réfléchir au fil de
textes poétiques et citoyens.
En 2009, Ex-Combatentes, son triple
CD, « reflète un art de survivre en Angola
et de vivre dans le monde ». Il est « la
J. E.
voix de ceux qui n’en ont pas ».
HAZANOUT
CHANTRES DES LITURGIES
JUIVES
La voix est l’instrument privilégié des
cérémonies religieuses. Au sein des synagogues, le chant liturgique incline à la
ferveur. La voix profonde du chantre, le
hazan, s’élève et sème l’antique poésie
des psaumes au cœur de l’âme des
fidèles. Grâce à la collaboration du Festival des Cultures Juives, quatre hazanim
renommés offrent leur chant, le temps
d’un concert, au public profane.
J. E.
Avec la collaboration
du Festival des Cultures juives.
80
THÉÂTRE, DANSE
les partenaires 2011-2012
THÉÂTRE
VICTOR OU LES ENFANTS AU POUVOIR ROGER VITRAC I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Production Théâtre de la Ville-Paris. Coproduction Grand Théâtre du Luxembourg.
11 SEPTEMBRE 2001 MICHEL VINAVER I ARNAUD MEUNIER
Production Compagnie de la Mauvaise Graine (conventionnée par la DRAC Île-deFrance - ministère de la Culture et de la Communication et la région Île-de-France) –
Citoyenneté jeunesse – Veilleur de Nuit Production. Coproduction La Comédie de SaintÉtienne, CDN – Théâtre de la Ville-Paris – Le Forum, Scène conventionnée de Blanc-Mesnil.
Un projet initié par Jean-Charles Morisseau avec la collaboration de Fabien Spillmann.
Avec le soutien du conseil général de Seine-Saint-Denis, de DIADEIS, de l’ambassade des
États-Unis d’Amérique-Paris, de la Fondation SFR, du CENTQUATRE, de l’Espace Michel
Simon de Noisy-le-Grand et du Théâtre de la Commune d’Aubervilliers. Le texte 11 septembre 2001 / September 11, 2001 de Michel Vinaver est paru chez L’Arche. Remerciements au Rectorat de l’académie de Créteil.
BIG AND SMALL BOTHO STRAUSS I LUC BONDY
Coproduction Barbican London – London 2012 Festival utilisant les fonds de la National
Lottery – Ruhrfestspiele Recklinghausen – Théâtre de la Ville-Paris – Wiener Festwochen –
Sydney Theatre Company. Remerciements au Young Vic de Londres.
+ 0 CHRISTOPH MARTHALER
Production Unlimited Performing Arts – Nicolai Vemming. Coproduction Katuaq, Nuuk –
Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz – Festspillene i Bergen – Wiener Festwochen – Royal
Danish Theatre – Stockholm Stadsteater – Kampnagel Hamburg – London 2012 Cultural
Olympics – Théâtre de la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris. Avec le soutien du Nordic
Culture Point et du Nordic Culture Fund.
DANCE IS A DIRTY JOB BUT SOMEBODYS… SCALI DELPEYRAT
Coproduction EDA de Chalon-sur-Saône – Théâtre de la Ville-Paris.
VIVRE DANS LE FEU MARINA TSVETAEVA I BÉRANGÈRE JANNELLE
Production Cie La Ricotta, Bérangère Jannelle. Production déléguée Le Fanal, scène
nationale de Saint-Nazaire. Coproduction CDDB, Théâtre de Lorient, CDN – Espace Malraux-scène nationale de Chambéry et de la Savoie – Théâtre de la Ville-Paris – Festival
d’Automne à Paris – Equinoxe, scène nationale de Châteauroux – TNBA, Théâtre national
de Bordeaux en Aquitaine – Théâtre de l’Ouest Parisien, Boulogne-Billancourt – Le Grand
T, scène conventionnée Loire-Atlantique. La Ricotta-Bérangère Jannelle a été accueillie
en résidence de création au Théâtre de la Ville-Paris, au CENTQUATRE, établissement artistique de la ville de Paris et au CDDB, Théâtre de Lorient, CDN. La Ricotta est compagnie
associée au Fanal, scène nationale de Saint-Nazaire.
SUL CONCETTO DI VOLTO NEL FIGLIO DI DIO ROMEO CASTELLUCCI
Production exécutive Socìetas Raffaello Sanzio. Coproduction Theater der Welt 2010 –
deSingel international arts campus, Anvers – Théâtre national de Bretagne, Rennes – The
National Theatre, Oslo – Barbican London & SPILL Festival of Performance – Chekhov International Theatre Festival, Moscou – Holland Festival, Amsterdam – Athens Festival – GREC
2011 Festival de Barcelone – Festival d’Avignon – International Theatre Festival DIALOG
Wroclav, Pologne – BITEF (Belgrade International Theatre Festival) – spielzeit’europa I Berliner Festspiele –Théâtre de la Ville-Paris – Romaeuropa Festival – Theatre festival SPIELART
Munich (Spielmotor München e.V.) – Le-Maillon, Théâtre de Strasbourg, scène européenne – TAP Théâtre Auditorium de Poitiers, scène nationale – Peak Performances @
Montclair State-USA. La Socìetas Raffaello Sanzio reçoit le soutien du Ministero per i Beni e
le Attività Culturali, de la Regione Emilia Romagna et de la Comune di Cesena.
LULU BERLINER ENSEMBLE I FRANK WEDEKIND I ROBERT WILSON I LOU REED
Production Berliner Ensemble.
BOULI ANNÉE ZÉRO I WANTED PETULA FABRICE MELQUIOT I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Productions Théâtre de la Ville-Paris.
RAOUL PÈQUES ET LA VAISSELLE DE SEPT ANS MAËL LE MÉE
Production Lyrique. Coproduction Le Carré-Les Colonnes à Saint-Médard-en-Jalles.
MI VIDA DESPUÉS LOLA ARIAS
Coproduction Complejo Teatral de Buenos Aires – steirischer herbst – Theater Spektakel
Zurich – International Summer Festival Kampnagel Hamburg – Noorderzon Performing Arts
Festival – Grand Theatre Groningen. Avec le soutien du BIT Teatergarasjen, du Spielart Festival et du Goethe Institute.
CŒUR TÉNÉBREUX JOSSE DE PAUW I GUY CASSIERS
Production Toneelhuis. Coproduction Théâtre de la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris.
RAOUL JAMES THIERRÉE
Production, diffusion Emmanuelle Taccard. Production La Compagnie du Hanneton/
Junebug. Coproduction La Coursive, scène nationale de La Rochelle – Théâtre royal de
Namur – La Comédie de Clermont-Ferrand – Théâtre de la Ville-Paris – barbicanbite09
(Barbican Theatre Londres) et Crying out Loud – Abbey Theatre Dublin – Maison de la
Danse Lyon – Théâtre national de Toulouse. La Compagnie du Hanneton est soutenue
dans ses projets par la fondation BNP Paribas.
SIMPLEMENT COMPLIQUÉ BERLINER ENSEMBLE I THOMAS BERNHARD I CLAUS PEYMANN
Production Berliner Ensemble. Coproduction Burgtheater Vienne.
LE SYSTÈME DE PONZI DAVID LESCOT
Coproduction Compagnie du Kaïros – Théâtre de Ville-Paris – La Manufacture-CDN de
Nancy – Théâtre national de Strasbourg – Théâtre de l’Union-CDN de Limoges – la Halle
aux Grains-scène nationale de Blois. Avec le soutien de l’aide à la création de textes dramatiques du Centre national du Théâtre et du Théâtre de Nanterre-Amandiers.
EXTINCTION THOMAS BERNHARD I SERGE MERLIN
Avec l’aimable autorisation de Peter Fabjan. Cette lecture a été créée par France Culture
le 6 avril 2009 au Théâtre national de la Colline. Le roman Extinction, traduit de l’allemand
par Gilberte Lambrichs, est publié aux éditions Gallimard. Thomas Bernhard est représenté
en France par L’Arche éditeur – agent théâtral.
SURÉNA PIERRE CORNEILLE I BRIGITTE JAQUES-WAJEMAN
Production Compagnie Pandora – Théâtre de la Ville-Paris. Avec la participation artistique
du Jeune Théâtre National.
HIROSHIMA MON AMOUR MARGUERITE DURAS I CHRISTINE LETAILLEUR
Production Théâtre Vidy-Lausanne. Coproduction TNB-Centre européen théâtral et chorégraphique-Rennes. Avec le support de La Ménagerie de verre dans le cadre de Studiolab. © Extrait de Pluie Noire de Shohei Imamura-Films sans frontières.
HANS WAS HEIRI ZIMMERMANN & DE PERROT
Production Zimmermann & de Perrot. Coproduction Athens & Epidaurus Festival – Equinoxe, scène nationale de Châteauroux – Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne
– International Istanbul Theater Festival – La Filature, scène nationale de Mulhouse – Le Lieu
Unique, Nantes – Le Maillon, Théâtre de Strasbourg, scène européenne – Le Volcan, scène
nationale du Havre – Les Théâtres de la Ville de Luxembourg – Migros Kulturprozent –
Scène catalane transfrontalière Perpignan, Salt – Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre VidyLausanne (état au 8 mars 2011). Avec le soutien de la ville de Zurich-Affaires culturelles, du
service aux Affaires culturelles du canton de Zurich, de Pro Helvetia-fondation suisse pour
la culture.
Zimmermann & de Perrot bénéficie d’un contrat coopératif de subvention entre la ville de
Zurich-Affaires culturelles, le service aux Affaires culturelles du canton de Zurich et de Pro
Helvetia-fondation suisse pour la culture. Zimmermann & de Perrot bénéficie du soutien de
la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.
Résidence de fin de création au Théâtre Vidy-Lausanne, première le 17 janvier 2012.
LIFE AND TIMES - ÉPISODE 2 KELLY COPPER I PAVOL LISKA
Production Nature Theater of Oklahoma – Burgtheater, Vienne. Coproduction Kampnagel, Hambourg – Festival d’Avignon – Théâtre de la Ville-Paris – Kaaitheater, Bruxelles –
Rosas. La création de Life and Times - Épisode 2 a été rendue possible grâce au soutien de
la New England Foundation for the Arts’ National Theater Pilot, et en particulier de la
Andrew W. Mellon Foundation.
ROBERT PLANKETT COLLECTIF LA VIE BRÈVE
Production La Vie brève. Coproduction Théâtre de Vanves, scène conventionnée pour la
danse. Ce texte a reçu l’aide à la création du centre national du théâtre et le soutien
artistique du Jeune Théâtre National. Accueil en résidence : Théâtre de Vanves, ThéâtreStudio d’Alfortville. Avec l’aide à la diffusion d’Arcadi, et l’aide de la ville de Paris.
HORS LES MURS
THÉÂTRE MONFORT
QUARTIER LOINTAIN JIRÔ TANIGUCHI I DORIAN ROSSEL
Dorian Rossel est « résident au bord de l’eau » au Théâtre Vidy-Lausanne de janvier 2011 à
juin 2013, avec le soutien de l’Office fédéral de la culture et de BNP Paribas. Production
déléguée Théâtre Vidy-Lausanne. Coproduction Comédie de Genève – Cie STT. Avec le
soutien de la ville de Lausanne, de la Pro Helvetia-Fondation suisse pour la culture, du
département de l’Instruction publique de l’État de Genève, de la ville de Genève, de la
Loterie romande et d’Arsenic.
CENTQUATRE
SUN CYRIL TESTE
Production Collectif MxM. Coproduction Festival d’Avignon – Le CENTQUATRE-Paris – Scène
nationale de Cavaillon – Le Parvis, scène nationale de Tarbes – CCAS – Le Carré, Les
Colonnes, scène conventionnée Saint-Médard en Jalles-Blanquefort – L’Onde, Théâtre et
Centre d’art de Vélizy-Villacoublay. Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès
dans le cadre de son programme New settings. Avec le soutien de la fondation d’entreprise Hermès, de la Région Île-de-France, du DICRéAM, du conseil géréral de Seine-etMarne. Le texte est édité chez ÖÖ éditions, en tirage limité. www.oo-editions.com
Le Collectif MxM est artiste associé au TGP-CDN de Saint-Denis et soutenu par la direction
régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France - ministère de la Culture et de la Communication et par le conseil général de Seine-Saint-Denis. Cyril Teste / Collectif MxM est artiste
associé au CENTQUATRE-Paris et à la Scène nationale de Cavaillon.
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DANSE
KLP I SOFIAN JOUINI TOUR OF DUTY
La Compagnie KLP est soutenue par une convention pluripartite et pluriannuelle avec la
région des Pays-de-la-Loire, le département de Loire-Atlantique et la ville de Nantes. Pour
la création de Tour of Duty, elle sollicite également une aide à la création auprès de la
DRAC des Pays-de-la-Loire, des villes de Nantes et de Saint-Herblain. Dans le cadre de la
résidence programmée à New York aux États-Unis, elle fait appel au soutien de l’ambassade de France à New York. Ce spectacle est coproduit avec Initiatives d’Artistes en
Danse Urbaine (Parc de La Villette, Fondation de France avec le soutien de la Caisse des
Dépôts et de l’Acsé) et la Compagnie KLP. Il est accueilli en résidence de création par le
Théâtre de Vanves (92), La Villette-La Halle aux cuirs de Paris (75), Chez Buschwick / Brooklyn New York, le studio CSV Center / Manhattan New York, le Quatrain de Haute Goulaine (44), le Théâtre de Verre de Châteaubriant(44) et l’EPCC ONYX-La Carrière de SaintHerblain (44).
SIMON TANGUY JAPAN
Coproduction Théâtre de la Ville-Paris – SNDO Amsterdam.
NOÉ SOULIER PETITES… I LE ROYAUME… I D’UN PAYS LOINTAIN
Coproduction WPZimmer – Opéra du Rhin (pour D’Un Pays lointain).
DV8 I LLOYD NEWSON CAN WE TALK ABOUT THIS ?
Production Team. Coproduction Théâtre de la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris –
National Theatre, Londres – Dansenshus Stockholm.
BORIS CHARMATZ ENFANT
Production Musée de la Danse-CCNRB. Musée de la Danse-Centre chorégraphique
national de Rennes et de Bretagne, direction : Boris Charmatz. Association subventionnée
par le ministère de la Culture et de la Communication (DRAC, Bretagne), la ville de
Rennes, le conseil régional de Bretagne et le conseil général d’Ille-et-Vilaine. L’Institut français contribue régulièrement aux tournées internationales du Musée de la danse. Coproduction Festival d’Avignon – Théâtre de la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris – Internationales Sommerfestival Hambourg et Siemens Stiftung dans le cadre du projet
SCHAUPLÄTZE – Théâtre national de Bretagne à Rennes – La Bâtie-Festival de Genève –
Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles. Avec la collaboration de la Ligue de l’enseignement
d’Ille-et-Vilaine. Avec le soutien de Rennes Métropole.
FRANÇOIS VERRET COURTS-CIRCUITS
Coproduction Théâtre national de Bretagne, Rennes – MC2, Grenoble – Théâtre de la
Ville-Paris – Espace Malraux, Chambéry – Festival d’Avignon – L’apostrophe, Cergy Pontoise. Avec le soutien de la région Île-de-France. Production déléguée : Théâtre national
de Bretagne, Rennes. La compagnie FV est subventionnée par la DRAC Île-de-France et
la région Île-de-France. François Verret est artiste associé au Théâtre national de Bretagne
à Rennes.
LEMI PONIFASIO BIRDS WITH SKYMIRRORS
Production MAU. Coproduction Théâtre de la Ville-Paris – Theater der Welt 2010 RUHR –
spielzeit’europa Berliner Festspiele – Wiener Festwochen – KVS Bruxelles – Holland Festival –
Mercat de les Flors – DeSingel, Anvers – New Zealand International Arts Festival. Les
voyages sont soutenus par Creative New Zealand.
ROBYN ORLIN …HAVE YOU HUGGED, KISSED AND RESPECTED YOUR BROWN VENUS TODAY ?
Production City Theatre & Dance Group. Coproduction Théâtres de la Ville de Luxembourg – Festival d’Automne à Paris – Théâtre de la Ville-Paris – Monaco Dance Forum –
Stadsschouwburg, Amsterdam – Centquatre, Paris - King’s Fountain – Théâtre national de
Strasbourg. Avec l’aide de l’École nationale supérieure d’Art dramatique de Montpellier.
Résidence de création au CENTQUATRE-Paris
JÉRÔME BEL CÉDRIC ANDRIEUX
Coproduction Théâtre de la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris – R.B. Jerôme Bel-Paris.
Avec le soutien du Centre national de la Danse (Paris), de La Ménagerie de Verre (Paris)
dans le cadre des Studiolabs, du Baryshnikov Arts Center (New York). R.B. reçoit le soutien
de la direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France-ministère de la Culture et
de la Communication - en tant que compagnie chorégraphique conventionnée, et Cultures France - ministère des Affaires étrangères - pour ses tournées à l’étranger.
MERCE CUNNINGHAM
SUITE FOR FIVE Création à l’University of Notre Dame, South Bend, IN, 18 mai, 1956 ; version
modifiée à Ball State Teachers College, Muncie, IN, 1er juillet, 1958. Reprise par Carolyn
Brown, Merce Cunningham, Robert Swinston (2002). Music for Piano de John Cage, publié
par Henmar Press Inc. Utilisée avec l’aimable permission de C.F. Peters Corporation.
QUARTET Création au Théâtre des Champs-Élysées, Paris, France. 27 octobre 1982. Reprise
par Carol Teitelbaum avec l’assistance d’Andrea Weber (2011). Création son par Jesse
Stiles (2011). Commande du Théâtre de la Ville-Paris et du Festival d’Automne à Paris.
XOVER Création au Hopkins Center, Dartmouth College, Hanover, NH. 5 octobre, 2007.
Commande du barbicanbite08, Londres et de l’Hopkins Center pour the Arts at Dartmouth College, Hanover, NH. Avec le soutien public du National Endowment for the Arts.
rainforest Création au Buffalo Festival of the Arts, Buffalo, NY. 9 mars 1968. La reprise et la
préservation de RainForest ont été possibles, grâce au soutien du département d’État
américain et de l’ambassade américaine à Moscou.
DUETS Création au City Center Theater, New York NY. 26 février 1980. Reprise par Robert
Swinston (2010). Remerciements à la School of Dance at the University of North Carolina
School of the Arts pour les costumes utilisés pour la reprise de Duets.
BIPED Création au Cal Performances’ Zellerbach Hall, University of California, Berkeley,
California. 23 avril 1999. Musique de Gavin Bryars, avec l’aimable autorisation de l’European American Music Distributors LLC, seul représentant américain et canadien pour
Schott Music Limited, London, éditeur et détenteur du copyright.
Commande de l’American Dance Festival grâce aux Doris Duke Awards de New York, au
Barbican Centre, Londres, et aux Cal Performances, Berkeley, CA.
Avec l’important soutien du National Endowment for the Arts, de l’AT&T Foundation, de
l’Andy Warhol Foundation for the Visual Arts et du National Dance Project of the New
England Foundation for the Arts (avec des fonds du National Endowment for the Arts, de
la Doris Duke Charitable Foundation, de l’Andrew W. Mellon Foundation et l’Altria Group,
Inc.) en partenariat avec le Walker Art Center.
RACHID OURAMDANE EXPOSITION UNIVERSELLE
Production déléguée L’A. L’A. est subventionnée par le ministère de la Culture et de la
Communication / DRAC Île-de-France au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique
conventionnée, et par la région Île-de-France au titre de l’aide à la permanence artistique et culturelle. Elle est soutenue par l’Institut français pour ses projets à l’étranger.
Coproduction Bonlieu, scène nationale d’Annecy – Théâtre de la Ville-Paris – Musée de la
Danse, Rennes – Réseau Open Latitudes (Latitudes contemporaines-Les Halles de Schaerbeek – L’Arsenic – Le Manège.mons/Maison Folie – Body/Mind - Danae Festival – SinArts –
Le Phénix) avec le soutien du programme Culture de l’Union Européenne. Avec le soutien
du Centre national de danse contemporaine, Angers et du Théâtre universitaire, Nantes.
Avec l’aide de la SPEDIDAM, Société de Perception et de Distribution des droits des
artistes-Interprètes de la Musique et de la Danse.
ISRAEL GALVÁN LA CURVA
Production a negro producciones. Coproduction Théâtre de la Ville-Paris. Avec la collaboration de l’Agencia Andaluza del flamenco.
MARIE CHOUINARD LE NOMBRE D’OR (LIVE)
Production de la COMPAGNIE MARIE CHOUINARD. Coproduction Centre national des
Arts, Ottawa – la Place des Arts, Montréal – Olympiade culturelle de Vancouver 2010, Vancouver – Théâtre de la Ville-Paris. Avec l’appui de ImPulsTanz (Vienne). La COMPAGNIE
MARIE CHOUINARD remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des
Arts du Canada et le Conseil des Arts de Montréal.
CHRISTIAN RIZZO LE BÉNÉFICE DU DOUTE
Production déléguée l’association fragile. Coproduction Opéra de Lille, Théâtre de la
Ville-Paris, l’association fragile, l’Arsenal de Metz… (en cours). L’association fragile est
aidée par le ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Nord Pas-de-Calais
au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique conventionnée. Depuis 2007, l’association fragile / Christian Rizzo est en résidence à l’Opéra de Lille.
HOFESH SHECHTER
UPRISING a reçu le soutien de la Robin Howard Foundation Commission 2006, de l’Arts
Council England et du Jerwood Changing Stages Choreolab à DanceXchange.
THE ART OF NOT LOOKING BACK Commande du Brighton Festival.
FABRICE LAMBERT SOLAIRE
Production L’expérience Harmaat. Coproduction Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis – Le Manège de Reims, scène nationale – La scène nationale
d’Orléans – Centre national de Danse contemporaine, Angers – Chateauvallon, centre
national de création et de diffusion culturelles. Soutiens et résidences : Focus on art and
science in the performing arts, dans le cadre du programme « Culture » - DG Éducation et
culture, CCN de Franche-Comté à Belfort, Centre national de la Danse-Pantin, Centre
national de Danse contemporaine-Angers, Théâtre Le Vanves et le conseil général des
Hauts-de-Seine dans le cadre de l’accueil de la compagnie en résidence. Avec le soutien
de la direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France - ministère de la Culture et
de la Communication, de l’Adami et du DICRéAM.
AMBRA SENATORE PASSO (PAS/DÉMARCHE)
Production Fondazione Musica per Roma – Château Rouge, Annemasse – Espace Malraux, scéne nationale de Chambéry et de la Savoie – CARTA BIANCA programme ALCOTRA – coopération France/Italie – Le Polaris, Centre Culturel de Corbas – EDA, Festival
Delle Colline Torinesi – S.P.A.M! – Festival Interplay, Torino. Avec le soutien de MIBAC/ DIP.
Spettacolo, Regione Toscana/Sistema Regionale dello Spettacolo, Fondazione Monte dei
Paschi di Siena, Indisciplinarte, Fondazione Teatro Piemonte Europa, Reiss Arti Performative, Teatro Cucinelli, L’Arboreto Teatro Dimora di Mondaino.
SÉBASTIEN RAMIREZ I HYUN-JUNG WANG MONCHICHI
Coproduction Compagnie Sébastien Ramirez, Clash66 – Act’art – conseil général de
Seine-et-Marne – Le Théâtre*, scène nationale de Narbonne – Initiatives d’Artistes en
Danses Urbaines (Fondation de France – Parc de La Villette avec le soutien de la Caisse
des Dépôts et l’Acsé) – Tanzhaus NRW Düsseldorf – Communauté de Communes de la
région Lézignanaise. Avec le concours de la préfecture de région du Languedoc-Roussillon – direction régionale des Affaires culturelles, le conseil régional Languedoc-Roussillon, le Hebbel am Ufer – HAU, Berlin, le Hauptstadtkulturfonds – Senat Berlin, la Casa Musicale Perpignan, l’Association départementale de Développement de la Musique et de la
Danse de l’Aude, le Réseau en Scène Languedoc-Roussillon.
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER CESENA
Coproduction Rosas, La Monnaie/De Munt, Bruxelles – Festival d’Avignon – Théâtre de la
Ville-Paris – Grand Théâtre de Luxembourg – Festival Oude Muziek, Utrecht – Guimarães
2012 – Steirischer Herbst, Graz – deSingel, Anvers – Concertgebouw, Bruges.
COMPAGNIE GRENADE I JOSETTE BAÏZ GRENADE, LES 20 ANS !
Production Compagnie Grenade et Groupe Grenade avec la coproduction technique
du Grand Théâtre de Provence Aix-en-Provence et du Théâtre des Salins, scène nationale
de Martigues. La Compagnie Grenade est subventionnée par le ministère de la Culture et
de la Communication – DRAC PACA, le conseil général des Bouches-du-Rhône, le conseil
régional PACA, la ville de Marseille, la ville d’Aix-en-Provence, la communauté du Pays
d’Aix et au titre de la politique de la ville, par l’État, la région PACA et la ville de Marseille.
Le Groupe Grenade est subventionné par le conseil général des Bouches-du-Rhône, la
communauté du Pays d’Aix, la ville de Marseille et la ville d’Aix-en-Provence.
PEEPING TOM A LOUER
Production Peeping Tom – KVS. Coproduction Théâtre de l’Archipel, Perpignan – Festival
Temporada Alta Girona – Cankarjev Dom Ljubljana – La Filature, Mulhouse – Le Rive
Gauche Saint-Étienne-du-Rouvray – Künstlerhaus Mousontrum Frankfurt am Main – Guimarães European Cultural Capital 2012.
FAUSTIN LINYEKULA I BALLET DE LORRAINE LA CRÉATION DU MONDE 1923-2012
Coproduction Théâtre de la Ville-Paris. En 2000, la Fondation FLUXUM, en association avec
le Musée d’art et d’histoire de Genève et le Grand Théâtre, a produit la reconstitution du
ballet original de Fernand Léger La Création du monde.
SAVION GLOVER SOLO IN TIME
Production The HooFeRzCLuB.
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Le Théâtre de la Ville est un lieu de partage, ouvert
sur le monde et ses expérimentations artistiques,
qui pose de manière centrale la question du renouvellement et de la diversité des publics. L’ensemble
artistique et les artistes associés s’engagent à inventer
ensemble des modes de rencontres et d’échanges
avec les spectateurs de tous âges et tous horizons.
ENSEMBLE ARTISTIQUE 2011-2012
LA TROUPE Cyril Anrep, Charles-Roger Bour, Céline Carrère,
Jauris Casanova, Ana Das Chagas, Valérie Dashwood, Philippe
Demarle, Marie-Armelle Deguy, Sandra Faure, Gaëlle Guillou,
Sarah Karbasnikoff, Stéphane Krähenbühl, Olivier Le Borgne,
Alain Libolt, Serge Maggiani, Gérald Maillet, Walter N’Guyen,
Hugues Quester, Pascal Vuillemot
UN AUTEUR Fabrice Melquiot
UN MUSICIEN Jefferson Lembeye
UN SCÉNOGRAPHE Yves Collet
UN COLLABORATEUR ARTISTIQUE François Regnault
Il réunit les collaborateurs qui accompagnent Emmanuel
Demarcy-Mota depuis bientôt dix ans, de l’aventure de la
Compagnie Théâtre des Millefontaines, à celle des sept années
passées ensemble à la Comédie de Reims (CDN) jusqu’à
aujourd’hui, au Théâtre de la Ville à Paris. Un collectif artistique
élargi, une troupe fortement constituée : acteurs, musicien,
scénographe et collaborateurs, tous étaient encore récemment
à l’œuvre pour la recréation et la tournée 2011 de Rhinocéros
d’Ionesco. Une grande partie d’entre eux avait présenté les saisons précédentes au Théâtre de la Ville : Peine d’amour perdue
de Shakespeare (1999), Six Personnages en quête d’auteur de
Pirandello (2001 et 2003), Rhinocéros (première version en
2005), Homme pour homme de Brecht (2008), et Casimir et
Caroline d’Horváth (2010), ainsi que Ma vie de chandelle (2006)
et Marcia Hesse (2007 et 2008) de Fabrice Melquiot au Théâtre
des Abbesses. « Ensemble, nous éprouvons la nécessité constante
de temps de recherches, de “laboratoires” qui permettent à la fois
de traverser l’œuvre d’un auteur et de s’interroger sur les formes
de représentations et d’interprétations ». Au Théâtre de la Ville,
l’ensemble artistique invente, à côté des spectacles présentés
(Bouli année zéro, Wanted Petula et Victor ou Les Enfants au
pouvoir), d’autres formes allant de la mise en espace d’auteurs
contemporains, jusqu’à leur représentation : « Les yeux bandés, l’œil écoute », « les consultations poétiques », en passant
par des expériences d’écritures comme celle du « Bal Littéraire ». Et des petites formes quitteront le théâtre pour aller à
la rencontre de nouveaux publics dans Paris et ses alentours.
LES ARTISTES ASSOCIÉS
RACHID OURAMDANE chorégraphe
FABRICE MELQUIOT auteur-directeur à partir de 2011
du Théâtre Amstramgram de Genève
DAVID LESCOT auteur-metteur en scène
La présence d’artistes associés est une donnée nouvelle au
Théâtre de la Ville. Elle correspond à notre désir de partager et
d’inventer une multiplicité d’expériences et d’échanges entre
l’artiste, le théâtre et les publics. Par là, nous unissons nos
forces pour partager notre désir de création, de dialogue et de
recherche artistique commune. Les artistes associés accompagneront donc toute la saison le projet du Théâtre de la Ville,
s’impliquant également dans les différents ateliers, expériences
d’écritures, rencontres et débats.
© DR
LES ARTISTES ASSOCIÉS
UN ENSEMBLE ARTISTIQUE
UNE TROUPE
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UN THÉÂTRE DANS LA VILLE
Le Théâtre de la Ville s’ouvre aux rencontres, débats et conférences, partenariats et ateliers avec les différents
publics. Depuis 2010, il initie un projet « éducation artistique, école du spectateur » au travers d’ateliers annuels,
stages et options théâtres.
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(Direction des Affaires scolaires de la mairie de Paris) ;
CRDP de Paris ; SCENREN (Service culture de l’édition
pour l’Éducation) ; Inspections à l’art dramatique, à la danse
et à la musique de la Ville de Paris. Citoyenneté Jeunesse,
association d’action artistique, culturelle et éducative (SeineSaint-Denis) ; Inspection générale de Lettres et de Théâtre.
→ Écoles primaires, Collèges, Lycées & Centres de loisirs
• Les Écoles élémentaires Saint-Jacques (5e), Choisy (13e),
Küss (13e), d’Izieu (13e), Würtz (13e).
• Les Collèges Gustave-Flaubert (13e), Léon-Blum à Villiersle-Bel (95), Evariste-Gallois (13e), Thomas-Mann (13e),
Elsa Triolet (13e), Yvonne-Le-Tac (18e), Clemenceau (18e),
Pailleron (19e)
• Les Lycées Molières-Option facultative et de spécialité
théâtre (16e) ; Brassens-Option de spécialité (19e) ;
Claude-Monet (13e) ; Rodin (13e) ; Abbé-Grégoire (3e) ;
Paul Bert (14e).
• Centres de loisirs Chomel (7e), Maurice d’Ocagne (14e),
Blomet (15e), Cherbourg (15e), Bessières (17e), Damrémont
(18e), Vauvenargues (18e).
ATELIER DU SAMEDI DIRIGÉ PAR LES COMÉDIENS DE LA TROUPE D’EMMANUEL DEMARCY-MOTA © A. OK
ACTIONS PÉDAGOGIQUES,
ÉDUCATION ARTISTIQUE
→ ANRAT, TRANSVERS’ARTS
PARCOURS CULTURELS ANNÉE 2011-2012
Ce projet a pour objectif premier de promouvoir l’éducation
artistique à travers une approche qui favorise autant la variété
des esthétiques que celle des théâtres. Nous souhaitons amener
les jeunes spectateurs à circuler du Théâtre de la Ville à d’autres
théâtres, à multiplier les parcours imaginaires et géographiques
qu’un territoire aussi vaste et étendu que Paris et sa banlieue
peuvent offrir.
Les établissements culturels qui élaborent collectivement ces
parcours et s’engagent pour croiser les publics avec le Théâtre
de la Ville sont les suivants à ce jour : Le Centquatre, le Théâtre
de l’Aquarium, le Théâtre du Rond-Point, le Théâtre de la
Marionnette à Paris, le Théâtre Silvia-Monfort, le Théâtre
Gérard-Philipe-CDN de Saint-Denis, l’Odéon-Théâtre de l’Europe, le Théâtre national de Chaillot, l’Onde-théâtre et centre
d’art à Vélizy-Villacoublay, la Ferme du Buisson-scène nationale
de Marne-la-Vallée.
Lieu ressource : Maison du Geste et de l’Image.
→ L’ART POUR GRANDIR
Le Théâtre de la Ville s’engage, dans le cadre de « l’Art pour
grandir », à favoriser l’accès des enfants à la Culture :
• En proposant des jumelages entre les écoles, les collèges, les
centres de loisirs parisiens. L’idée est de mettre en place un
projet commun entre les enseignants, les animateurs et les
professeurs de la Ville.
• En accompagnant les démarches artistiques et valorisant
leurs travaux par des interventions régulières des comédiens
de l’ensemble artistique et des artistes associés (ateliers de
pratique, rencontres, stages…).
Chaque projet fait l’objet d’une restitution à l’école ou dans un
lieu culturel.
→ ÉDUCATION NATIONALE & UNIVERSITÉS
Tout au long de l’année, au Théâtre de la Ville, les enseignants
et leurs élèves ainsi que les étudiants pourront rencontrer les
artistes de la saison (auteurs, acteurs, danseurs, metteurs en
scène et chorégraphes) et découvrir aussi les différents corps
de métiers du spectacle vivant.
Des visites du Théâtre de la Ville et/ou du Théâtre des Abbesses
sont également proposées : historique du lieu, découverte du
plateau et de la machinerie théâtrale, de l’envers du décor et du
travail des équipes artistiques et techniques.
STRUCTURES & ÉTABLISSEMENTS PARTENAIRES DE LA SAISON
2011-2012 (LISTE NON EXHAUSTIVE) :
→ DRAC Île-de-France ; Délégation académique aux Arts
et à la Culture du rectorat de Paris ; DAFOR (Délégation
académique de formation du rectorat de Paris) ; DASCO
→ Les Écoles supérieures et les Universités
• Conservatoire à Rayonnement régional de Paris Abbesses ;
JTN ; ESAD ; Institut d’anglais Charles V, université Paris
VII ; Département Danse de Paris VIII ; Département Arts
du spectacle de Paris X ; Master Pro Journalisme, Sorbonne
Nouvelle-Paris III.
Renseignements auprès du service du développement
des publics jeunes.
RENCONTRES AVEC LES PUBLICS
La rubrique rencontre du site internet annonce régulièrement
ces manifestations et permet de vous y inscrire en ligne.
www.theatredelaville-paris.com
→ AU THÉÂTRE
→ À L’EXTÉRIEUR
→ Paroles partagées
Avec nos partenaires (Paris bibliothèques, centres d’animation,
structures culturelles, mairies d’arrondissement, etc.),
rencontres régulières avec les artistes.
→ Ma bibliothèque idéale avec la Librairie des Abbesses
et Marie-Rose Guarnieri. Parole intime d’artistes (auteur,
metteur en scène, comédien) à travers l’évocation des dix
livres qui ont compté dans leur parcours.
CONFÉRENCES & DÉBATS
→ PROXIMO/FUTURO
CONFÉRENCES EN PARTENARIAT AVEC LA FONDATION GULBENKIAN À PARIS
→ Jeudi 17 & vendredi 18 novembre
« Perception et Représentation de l’Afrique et de l’Amérique
Latine contemporaines »
Deux journées de rencontres avec des universitaires
et leurs étudiants. Cinq invités de marque, cinq grandes
thématiques :
ELIKIA M’BOKOLO RÉPUBLIQUE DÉMOCRATIQUE DU CONGO
→ Afrique : au-delà de la relation avec l’Europe
GUSTAVO FRANCO BRÉSIL
→ Amérique Latine : Le futur Passera par ici
SERGE MICHAILOF FRANCE
→ À quoi sert l’aide au développement ?
ALPHA KONARÉ MALI
→ Des Images et Le futur d’Afrique
TICIO ESCOBAR PARAGUAY
Culture Populaire/Culture Érudite ?
Le Théâtre de la Ville organise tout au long de la saison, différents types de rencontres afin de tisser des liens réguliers entre
les publics et les artistes. Elles permettent d’alterner des temps
de réflexions sur les idées et les formes avec des échanges plus
intimes.
NOUVEAU CYCLE SUR L’HISTOIRE DE LA DANSE
→ Un dimanche pour une rencontre, un échange entre
le public et l’équipe artistique du spectacle, à l’issue
d’une représentation en matinée.
→ Les samedis du Théâtre de la Ville, ateliers de jeux
et d’écriture ouverts à tous, rencontres avec les artistes,
projections, débats.
→ Un après-midi en coulisses pour découvrir les coulisses
du théâtre, son histoire et l’envers du décor.
BNF
(calendrier en cours)
Animé par Sonia Schoonejans, historienne, critique, réalisatrice
de films de danse.
Depuis 2 ans, le Théâtre de la Ville et la Bibliothèque Nationale
de France collaborent autour d’expositions qui prennent place
dans le hall du théâtre (Berliner Ensemble à Paris, Théâtre
russe à Paris, Eugène Ionesco…).
Cette saison verra ce partenariat s’enrichir de nouvelles expositions et de la tournée de l’exposition Eugène Ionesco dans
plusieurs lycées parisiens.
Programmation en cours.
86
THÉÂTRE DE LA VILLE,
THÉÂTRE DES VILLES DU MONDE
Le Théâtre de la Ville initie de nouveaux partenariats avec un ensemble de théâtres pour favoriser la circulation
des artistes et le développement des publics à Paris, en France, et à l’étranger.
LES PARTENAIRES À PARIS DE LA SAISON 2011-12
LE CENTQUATRE PARIS 19e
dirigé par José-Manuel Gonçalvès
→ Sul concetto di volto nel figlio di Dio / Romeo Castellucci
→ …Have you hugged, kissed and respected… /Robyn Orlin
→ Bouli année zéro / Emmanuel Demarcy-Mota
→ Sun / Cyril Teste
… et la possibilité de prolongations en cours de saison
THÉÂTRE MONFORT PARIS 15e
dirigé par Laurence de Magalhaes et Stéphane Ricordel
→ Quartier lointain / Dorian Rossel
→ Wanted Petula / Emmanuel Demarcy-Mota
KVS, BRUXELLES
dirigé par Jan Goossens
→ Birds With Skymirrors / Lemi Ponifasio
→ Solo, creation 2011 / Gregory Maqoma
→ La Création du monde 1923-2012 / Faustin Linyekula
(avec le Kunstenfestivaldesarts)
THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE PARIS 14e
dirigé par Pascale Henrot / Mathilde Monnier
→ Cédric Andrieux / Jérôme Bel
LE GRAND PARQUET PARIS 18e
dirigé par François Grosjean
→ Marionnettes du Rajasthan
STADSSCHOUWBURG, AMSTERDAM
dirigé par René van der Pluijm
LA GAÎTÉ LYRIQUE PARIS 3e
dirigé par Jérôme Delormas
→ Raoul Pèques et la vaisselle… / Maël Le Mée
MERCAT DE LAS FLORS, BARCELONE
dirigé par Francesc Casadesùs
BERLINER ENSEMBLE, BERLIN
dirigé par Claus Peymann
→ Lulu / Robert Wilson
→ Simplement compliqué / Claus Peymann
THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG
dirigé par Frank Feitler
→ Victor ou Les Enfants au pouvoir / Emmanuel Demarcy-Mota
FESTIVAL DE ALMADA, PORTUGAL
dirigé par Joaquim Benite
→ I Am the Wind / Patrice Chéreau
→ Projets en cours
LE THÉÂTRE DE LA VILLE EN TOURNÉE
Le Théâtre de la Ville organise ou co-organise la tournée
de spectacles qui partent en France et à l’étranger.
VICTOR OU LES ENFANTS AU POUVOIR
ROGER VITRAC I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Théâtre de la Ville 6-24 MARS 2012
La Comédie, Saint-Étienne 28-31 MARS 2012
La Coursive, La Rochelle 4 & 5 AVRIL 2012, TOURNÉE EN COURS.
PARTENARIATS MÉDIAS
RADIO FRANCE
Collaboration toujours fructueuse avec France Inter, France
Culture, France Musique et FIP qui s’engagent sur un certain
nombre de spectacles. Elle continue de se développer sur de
nouveaux axes avec deux chaînes :
FRANCE INTER
WIENER FESTWOCHEN, VIENNE
dirigé par Luc Bondy
→ I Am the Wind / Patrice Chéreau
→ ± 0 / Christoph Marthaler
→ Big and Small / Luc Bondy
HOLLAND FESTIVAL
dirigé par Pierre Audi
→ La Création du monde 1923-2012 / Faustin Linyekula
LES PARTENAIRES INTERNATIONAUX
87
DESINGEL, ANVERS
dirigé par Jerry Aerts
LE BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL DU RHIN
dirigé par Bertrand d’Att
→ D’un pays lointain / Noé Soulier
Le Théâtre de la Ville poursuit également sa collaboration
avec le Toneelhuis d’Anvers, et engage une nouvelle relation
avec le Festival Santiago a Mil, pour une programmation de
compagnies d’Amérique Latine à venir.
BOULI ANNÉE ZÉRO
FABRICE MELQUIOT I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Théâtre des Abbesses 10-20 NOVEMBRE 2011
Centquatre 5-8 JANVIER 2012, TOURNÉE EN COURS.
France Inter et le Théâtre de la Ville s’associent pour :
→ des émissions en direct ou en différé au Théâtre de la Ville
→ des partenariats autour des spectacles…
FRANCE CULTURE
WANTED PETULA
FABRICE MELQUIOT I EMMANUEL DEMARCY-MOTA
Théâtre Monfort 9-15 DÉCEMBRE 2011, TOURNÉE EN COURS.
… HAVE YOU HUGGED, KISSED AND RESPECTED…
ROBYN ORLIN
LA TOURNÉE EST CO-ORGANISÉE ENTRE LE THÉÂTRE DE LA VILLE & DAMIEN VALETTE,
CHARGÉ DE DIFFUSION DE LA CIE
Résidence de création Centquatre & Théâtre de la Ville
Le Grand Théâtre de Luxembourg 16 & 17 NOVEMBRE 2011 (PREMIÈRE)
Théâtre Romain Rolland, Villejuif 19 NOVEMBRE 2011
Les Bergeries, Noisy-le-Sec 22 NOVEMBRE 2011
Théâtre de Caen 24 NOVEMBRE 2011
Centquatre, Paris 26 & 27 NOVEMBRE 2011
Théâtre de la Ville, Paris 30 NOVEMBRE-3 DÉCEMBRE 2011
Maison de la musique, Nanterre 6 DÉCEMBRE 2011
Stadtschouwburg, Amsterdam 9 & 10 DÉCEMBRE 2011
Monaco Dance Forum 13 DÉCEMBRE 2011
L’Apostrophe, Cergy-Pontoise 16 DÉCEMBRE 2011
France Culture et le Théâtre de la Ville ont choisi de s’associer
pour proposer ensemble, au public et aux auditeurs :
→ des enregistrements publics de pièces ;
→ la coproduction de lectures ;
→ des émissions sur le plateau, des fictions, des débats…
(Programme en cours)
FRANCE MUSIQUE
→ Enregistrement d’un certain nombre de concerts classiques
et Musiques du monde.
→ Soutien étendu à certains spectacles de théâtre et de danse.
→ Actions spécifiques en Musiques du monde : rencontres
et émissions avec Françoise Degeorges, animatrice
et productrice de Couleurs du monde.
BIRDS WITH SKYMIRRORS
LEMI PONIFASIO
Festival Theater der Welt, Essen 8 & 9 JUILLET 2010
Festival d’Edimbourg 17 & 18 AOÛT 2010
Holland Festival 3-5 JUIN 2011
Festival de Helsinki 2 & 3 SEPTEMBRE 2011
Danses Hus, Stockholm 8 & 9 SEPTEMBRE 2011
Palacio de Bellas Artes, Mexico
Festival Cervantino, Guanajuato, Mexique
Le Maillon, Strasbourg 9 & 10 NOVEMBRE 2011
Mercat de les Flors, Barcelone 17-19 NOVEMBRE 2011
Théâtre de la Ville 23-27 NOVEMBRE 2011
Spiel’Art Europa, Berliner Festpiele, Berlin 1er-3 DÉCEMBRE 2011
KVS, Bruxelles 8-10 DÉCEMBRE 2011
DeSingel, Anvers 14 & 15 DÉCEMBRE 2011
LA CRÉATION DU MONDE 1923-2012
FAUSTIN LINIYEKULA I CCN-BALLET DE LORRAINE
KunstenFestivalDesArts/KVS, Bruxelles 24-26 MAI 2012 (PREMIÈRE)
Opéra de Nancy/CCN-Ballet de Lorraine 31 MAI-3 JUIN 2012
Holland Festival/het Muziek Theater 13 & 14 JUIN 2012
Théâtre de la Ville, Paris 20-23 JUIN 2012
ARTE
→ Soutien d’un certain nombre de spectacles théâtre et danse.
MONDOMIX
→ Site internet spécialisé dans les Musiques du monde,
www.mondomix.org, effectuera des reportages vidéo
sur certains concerts (interviews et extraits de concert
mis en ligne quelques jours suivant le concert).
88
LE CONSEIL D’ADMINISTRATION
L’ÉQUIPE
MEMBRES ÉLUS
Dominique Alduy présidente
Bernard Faivre d’Arcier vice-président
Catherine Démier trésorière
Louis Gautier secrétaire général
Laure Adler, Zabou Breitmann, Jean-Michel Djian,
Dominique Frétard, Josyane Horville, Michel Fontès,
Emmanuel Macron, Olivier Poivre d’Arvor,
Rudolf Rach, Françoise Seligmann
Emmanuel Demarcy-Mota directeur
MEMBRES DE DROIT
David Assouline, Emmanuelle Becker,
Jacques Boutault, Jacques Bravo,
Marie-Claire Carrère-Gée, Catherine Dumas,
Christophe Girard, Hélène Macé de Lépinay,
Danièle Pourtaud, Georges Sarre, Pauline Véron
Jean Maheu président d’honneur
2 THÉÂTRES I 2 SALLES
ADMINISTRATION
Michael Chase administrateur
Marie-Christine Chastaing chef service paie
Anne-Laure Grivaud contrôleur de gestion
Maud Rognion chargée des relations administratives
avec les artistes et des productions
ADJOINTS & CONSEILLERS
Christophe Lemaire adjoint pour le théâtre
Claire Verlet adjointe pour la danse
Alpar Ok adjoint relations extérieures & partenariats
Georges Gara conseiller musique
Jacques Erwan conseiller musiques du monde
Soudabeh Kia conseillère musiques du monde
COMMUNICATION
Anne-Marie Bigorne secrétaire générale
Jacqueline Magnier presse, publicité & documentation
Marie-Laure Violette presse, iconographie
Elisa Santos invitations
Antoine Violette maquettiste, dir. tech. communication
Marie-Pierre Lasne assistante maquettiste
RELATIONS AVEC LE PUBLIC
Lydia Gaborit responsable du service
Florence Thoirey-Fourcade
Corinne Soulié
© BIRGIT
DÉVELOPPEMENT DES PUBLICS JEUNES
Basilia Mannoni responsable du service
Valérie Lermigny
→ THÉÂTRE DE LA VILLE
2 PL. DU CHÂTELET PARIS 4
LOCATION
Marie Katz responsable du service
Ariane Bitrin
ACCUEIL
Natasha Reese responsable du service
© BIRGIT
ACCUEIL DES ABBESSES (ARTISTES & PUBLIC)
Delphine Dupont responsable du service
→ LES ABBESSES
31 RUE DES ABBESSES PARIS 18
LES THÉÂTRES PARTENAIRES
→ THÉÂTRE MONFORT 106, RUE BRANCION I PARIS 15
→ CENTQUATRE 104, RUE D’AUBERVILLIERS - 5 RUE CURIAL I PARIS 19
→ THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE 17, BD JOURDAN I PARIS 14
→ LE GRAND PARQUET 20 BIS, RUE DU DÉPARTEMENT I PARIS 18
TECHNIQUE
Françoise Peyronnet directrice technique
Nicolas Damien régisseur général
Laurent Lecoq directeur de scène
Yves Kersulec chef machiniste
Jean-Frédéric Marcel sous-chef machiniste
Frédéric Duplessier chef électricien
Alain Giroird sous-chef électricien
Pierre Tamisier chef service son
Alain Frouin régisseur du son
Victor Koeppel régisseur du son
Sonia Ancilotti chef habilleuse
TECHNIQUE DES ABBESSES
Alain Szlendak directeur technique
Patrice Guillemot régisseur général
Georges Jacquemart régisseur son
ENTRETIEN
Christophe Frade responsable du service
SÉCURITÉ
Patrick Baron
IMPRIMERIE
Robert Ainaud
89
PRIX DES PLACES
TARIF
A
TARIF PLEIN
JEUNE
TARIF
B
TARIF PLEIN
JEUNE
TARIF
C
(HORS ABONNEMENT)
OUVERTURE DE BILLETTERIE
THÉÂTRE I DANSE
re
1 cat.
25 €
e
2 cat.
1re et 2e catégories ........................
29 €
2e cat.
D
TARIF PLEIN
JEUNE
TARIF
E
TARIF PLEIN
JEUNE
23 €
16 €
THÉÂTRE I DANSE
TARIF PLEIN
1 seule catégorie ..........................
JEUNE
1 seule catégorie ..........................
ENFANT -15 ANS * 1 seule catégorie ...................
TARIF
19 €
14 €
THÉÂTRE I DANSE I MUSIQUES
1re cat.
16 €
12 €
8€
MUSIQUE I MUSIQUES DU MONDE
1 seule catégorie ..........................
1 seule catégorie ..........................
20 €
14 €
THÉÂTRE I DANSE
1re cat.
34 €
2e cat.
28 €
25 €
JEUNE : MOINS DE 30 ANS (JUSTIFICATIF OBLIGATOIRE)
*accompagnant un adulte pour Bouli année zéro,
(50')
,
Raoul Pèques et la vaisselle…, Cédric Andrieux
Wanted Petula, The Cat in the Hat & Les marionnettes
du Rajasthan (max. 4 enfants).
LOCATION
COMMENT RÉSERVER
PAR TÉLÉPHONE
QUAND RÉSERVER
21 jours avant la 1re représentation et pour
toutes les représentations du spectacle
concerné.
CONTACT
RELATIONS AVEC LE PUBLIC
comités d’entreprise, associations, groupes d’amis,
individuels
Lydia Gaborit responsable du service
et de la mise en place des rencontres
tél. 01 48 87 59 47
Florence Thoirey-Fourcade tél. 01 48 87 36 36
Corinne Soulié tél. 01 48 87 59 50
organisation des rencontres avec les artistes,
forums en entreprise, visites des Théâtres…
DÉVELOPPEMENT DES PUBLICS JEUNES
relais jeunes, étudiants, enseignement
Basilia Mannoni tél. 01 48 87 59 51
Valérie Lermigny tél. 01 48 87 59 49
conseils, suivi personnalisé, mise en place
d’actions pédagogiques, dossiers pédagogiques,
visites des Théâtres…
LOCATION
01 42 74 22 77
Marie Katz, responsable location et location relais
du lundi au samedi de 11 h à 19 h
AUX CAISSES
2 place du Châtelet, Paris 4
du mardi au samedi de 11 h à 20 h
(lundi de 11h à 19h)
31 rue des Abbesses, Paris 18
du mardi au samedi de 17 h à 20 h
PAR INTERNET
LOCATION RELAIS
prise d’option, règlements
Ariane Bitrin
tél. 01 48 87 43 05
LOCATION INDIVIDUELLE
TÉL. 01 42 74 22 77
90
PUBLIC INDIVIDUEL
LES RELAIS
Les abonnements
DEVENEZ RELAIS en prenant l’initiative de regrouper au minimum 10 personnes ou en souscrivant une carte liberté relais
pour votre comité d’entreprise ou votre association. Vous avez la possibilité de mêler publics adulte et jeune dans
un même abonnement ou dans un même groupe.
RELAIS ÉDUC. NAT. : Tarification spécifique pour les primaires, les collégiens, les lycéens et les prépas.
ouverture des abonnements le 1er juillet 2011
→ téléchargement possible des formulaires sur le site www.theatredelaville-paris.com
→ Les abonnements sont traités par date d’arrivée et dans la limite des places disponibles
Souscription auprès de la location relais à partir du 30 mai UNIQUEMENT par correspondance et par fax : 01 48 87 09 81
SOUSCRIPTION PRIORITAIRE DU 30 MAI AU 30 JUIN
ABONNEMENT THÉÂTRE I DANSE
→ pour les abonnés et les titulaires de cartes places à 2 ou place aux jeunes de la saison 2010/2011 ;
→ pour les jeunes de moins de 30 ans.
ATTENTION ! La souscription prioritaire se fait UNIQUEMENT par correspondance.
ABONNEMENT THÉÂTRE I DANSE
PASSEPORT MUSICAL
→ 3 FORMULES AU CHOIX
→ 4 spectacles minimum
→ 4 spectacles minimum : Jeune -30 ans (justif. obligatoire)
→ 4 concerts minimum, 6 places minimum
→ 4 concerts minimum : Jeune - 30 ans (justif. obligatoire)
TARIFS
4 SPECTACLES
1RE CATÉGORIE
10 SPECTACLES
1RE CATÉGORIE
JEUNE 4 SPECTACLES
1RE CATÉGORIE
A
17 €
14 €
12 €
B
20 €
17 €
14 €
C
13 €
12 €
10 €
E
26 €
22 €
22 €
1 place par concert
TARIFS
4 CONCERTS MINI.
JEUNE
4 CONCERTS MINI.
D (MUSIQUES)
13 €
10 €
B (MUSIQUES)
17 €
14 €
10 places minimum par spectacle
→ 3 spectacles minimum : Jeune -30 ans
→ 3 spectacles minimum : Éducation nationale, pré-bac
10 places minimum par concert
→ 3 concerts minimum
→ 3 concerts minimum : Jeune -30 ans
→ 3 concerts minimum : Éducation nationale, pré-bac
TARIFS
RELAIS
TARIFS
RELAIS
RELAIS JEUNE
RELAIS ÉDUC. NAT.
A
14 €
10 €
8€
B (MUSIQUES)
17 €
10 €
8€
B
17 €
10 €
8€
D (MUSIQUES)
13 €
10 €
8€
C
12 €
10 €
8€
E
22 €
21 €
15 €
RELAIS JEUNE
RELAIS ÉDUC. NAT.
TARIFS PRÉFÉRENTIELS POUR TOUS LES PROGRAMMES THÉÂTRE, DANSE & MUSIQUES DE LA SAISON
Une fois votre abonnement souscrit, vous bénéficiez d’un tarif préférentiel pour tous les spectacles de votre choix
(musiques, danse, théâtre) : 2 places par abonné (accompagné de la personne de votre choix) dans la limite des places
disponibles. JOURNAL envoi à domicile.
SUIVI PERSONNALISÉ organisation de visites, de rencontres et d’ateliers avec les artistes.
Ces avantages ne s’appliquent QUE SI le relais a communiqué les adresses de ses abonnés.
TARIFS PRÉFÉRENTIELS POUR TOUS LES PROGRAMMES THÉÂTRE, DANSE & MUSIQUES DE LA SAISON
Une fois votre abonnement ou passeport musical souscrit, vous bénéficiez d’un tarif préférentiel tout au long de la saison
pour tous les spectacles de votre choix (musiques, danse, théâtre) : 2 places par abonné (accompagné de la personne de votre
choix) dans la limite des places disponibles. JOURNAL envoi à domicile.
GROUPES SANS ABONNEMENT
CARTE LIBERTÉ RELAIS
→ 10 places minimum par spectacle, dans la limite
des places disponibles
→ comités d’entreprise, associations : 40 € la carte
→ GROUPE & GROUPE JEUNE -30 ANS
TARIFS
CARTE PLACES À
2
CARTE PLACE AUX JEUNES
TOUTES CATÉGORIES
TOUTES CATÉGORIES
→ THÉÂTRE I DANSE I MUSIQUES : 2 FORMULES
A
14 €
12 €
→ la carte places à 2 : 25 € la carte
→ la carte place aux jeunes -30 ans : 12 € la carte
B
17 €
14 €
(justificatif obligatoire)
PASSEPORT MUSICAL
AVANTAGES DE L’ABONNEMENT & DU PASSEPORT MUSICAL
AVANTAGES DE L’ABONNEMENT & DU PASSEPORT MUSICAL
CARTES
91
C
12 €
10 €
D (MUSIQUES)
13 €
10 €
22 €
22 €
GROUPE JEUNE
GROUPE ÉDUC. NAT.
→ CARTE LIBERTÉ RELAIS
TARIFS
CARTE LIBERTÉ RELAIS
TARIFS
GROUPE
A
14 €
A
14 €
10 €
8€
B
17 €
B
17 €
10 €
8€
C
12 €
C
12 €
10 €
8€
D
13 €
D
13 €
10 €
8€
E
22 €
22 €
21 €
15 €
LOCATION
E
par téléphone, aux caisses et par Internet :
ouverture de la billetterie 28 jours avant la 1re représentation
et pour toutes les représentations du spectacle concerné.
AVANTAGES DE LA CARTE
E
Elle vous donne accès à DES TARIFS PRÉFÉRENTIELS pour
1 ou 2 places pour tous les spectacles de la saison dans
la limite des places disponibles. JOURNAL envoi à domicile.
RENSEIGNEMENTS auprès du service Location Relais
RENSEIGNEMENTS Florence Thoirey-Fourcade 01 48 87 36 36
à partir du 1er juillet au 01 48 87 43 05
Réservation à des tarifs préférentiels, sans contrainte de nombre
fixe de places par représentation dans la limite des places
disponibles et selon des conditions particulières de location.
92
CALENDRIER
THÉÂTRE DE LA VILLE I THÉÂTRE DES ABBESSES I THÉÂTRES PARTENAIRES
LU
SEPT. 2011 THÉÂTRES PARTENAIRES
THÉÂTRE MONFORT
20 H 30
20 H 30
20 H 30
5
MA 6
ME 7
JE
8
VE 9
SA 10
DI 11
LU
MA
ME
JE
VE
SA
DI
LU
MA
ME
JE
VE
SA
DI
LU
MA
ME
JE
VE
SEPTEMBRE 2011
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
LU
11 septembre 2001
11 septembre 2001 15 H
11 septembre 2001
±0
±0
± 0 15 H
Ukulele Orchestra of G.B.
±0
±0
±0
±0
±0
DV8
DV8
DV8
KLP I Sofian Jouini
KLP I Sofian Jouini
KLP I Sofian Jouini
KLP I Sofian Jouini
KLP I Sofian Jouini 15 H
Simon Tanguy I Noé Soulier
5
MA 6
ME 7
JE
8
VE 9
SA 10
DI 11
LU
MA
ME
JE
VE
SA
DI
LU
MA
ME
JE
VE
SA
DI
LU
MA
ME
JE
VE
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
OCTOBRE 2011
SA
DI
LU
MA
1
2
3
4
ME
5
JE
VE
SA
6
7
8
DI
9
LU
MA
ME
JE
10
11
12
13
Quartier Lointain
Quartier Lointain
Quartier Lointain
Quartier Lointain
OCT. 2011 THÉÂTRES PARTENAIRES
THÉÂTRE MONFORT
20 H 30
20 H 30
20 H 30
DV8 15 H
DV8
Dance is a dirty job but… 15 H
DI
LU
MA
1
2
3
4
Vivre dans le feu
ME
5
JE
VE
SA
6
7
8
Week-end Pakistan
Vivre dans le feu
Vivre dans le feu
Barthold Kuijken 17 H
Vivre dans le feu
Vivre dans le feu 15 H
Boris Charmatz
Vivre dans le feu
Vivre dans le feu
Quatuor Takács
Vivre dans le feu
Week-end Pakistan
DI
9
LU
MA
ME
JE
10
11
12
13
20 H 30
20 H 30
Boris Charmatz
Les Espoirs de Coronthie 17 H
Boris Charmatz
Boris Charmatz 15 H
Vivre dans le feu
Abhisek Lahiri 17 H
Vivre dans le feu
Quartier lointain
ns
ME
JE
VE
SA
DI
LU
MA
ME
JE
VE
SA
DI
LU
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
1
2
3
4
5
rép
Sul concetto di volto nel …
Sul concetto di volto… 15 H
Anouar Brahem
Sul concetto di volto… 15 H
s
n
itio
ét
rép
ME
JE
VE
SA
DI
LU
MA
ME
JE
VE
SA
DI
LU
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
Quartier lointain 14 H 30
Quartier lointain
Quartier lointain
Quartier lointain
Quartier lointain
Quartier lointain
Quartier lointain
Quartier lointain
Quartier lointain
Quartier lointain
Quartier lointain
NOVEMBRE 2011
NOV. 2011 THÉÂTRES PARTENAIRES
CENTQUATRE
20 H 30
20 H 30
21 H
Lulu 19 H 30
s
ion
étit
rép
MA
ME
JE
VE
SA
1
2
3
4
5
DI
6
DI
6
LU
7
Lulu 19 H 30
LU
7
MA
8
Lulu 19 H 30
MA
8
ME 9
JE 10
Lulu 19 H 30
ME 9
JE 10
VE 11
Lulu 19 H 30
DI 13
LU 14
MA 15
Quartier lointain
DI 16
io
étit
Lulu 19 H 30
Lulu 15 H
Quartier lointain
Quartier lointain
ME 16
JE 17
VE 18
François Verret
Quartier lointain
SA 19
François Verret
Alice Sara Ott 17 H
François Verret
DI 20
Quartier lointain
Quartier lointain
Quartier lointain
VE 14
SA 15
LU 17
MA 18
SA 12
Quartier lointain
Quartier lointain
THÉÂTRE MONFORT
20 H 30
LU 17
MA 18
Quartier lointain
DV8
DV8
DI 16
Lulu 19 H 30
DV8
DV8
VE 14
SA 15
MA
ME
JE
VE
SA
SA
93
LU 21
MA 22
ME 23
Lemi Ponifasio
Bouli année zéro 14 H 30
Élise Caron 15 H
Bouli année zéro 15 H
Raoul Pèques et … 19 H 30
VE 11
SA 12
DI 13
LU 14
MA 15
ME 16
JE 17
VE 18
SA 19
DI 20
LU 21
MA 22
ME 23
Sul concetto di volto nel…
Sul concetto di volto nel… 17 H
94
JE
CENTQUATRE
CITÉ INTERNATIONALE
20 H 30
20 H 30
21 H
20 H 30
20 H 30
20 H 30
24
Lemi Ponifasio
VE 25
SA 26
DI 27
LU 28
MA 29
ME 30
Lemi Ponifasio
Shahid Parvez 17 H
Lemi Ponifasio
Lemi Ponifasio 15 H
Robyn Orlin
Jérôme Bel (50') 14 H 30
SA 26
DI 27
LU 28
MA 29
Robyn Orlin 17 H
20 H 30
20 H 30
1
DI
1
LU
2
Raoul
LU
2
MA
3
ME
JE
4
5
VE
6
SA
7
Rachid Ouramdane
20 H 30
20 H 30
20 H 30
Tomás Gubitsch
Rachid Ouramdane
Raoul
« 3 concerts en 1 » 15 H
Raoul
Raoul 17 H
Rachid Ouramdane
Les sœurs Vahdat 17 H
Rachid Ouramdane
4
5
MA
6
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DI
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Mi vida después
LU
5
Cœur ténébreux
Mi vida después
MA
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Cœur ténébreux
Mi vida después
ME
Cœur ténébreux
Mi vida después
JE
VE
Cœur ténébreux
Gidon Kremer 17 H
Cœur ténébreux
Cœur ténébreux 15 H
Mi vida después
Tawus Annamyradova 17 H
Mi vida después
Concert John Cage
Mi vida después
Merce Cunningham 1er prog.
19
Jérôme Bel
LU 12
MA 13
Jérôme Bel
Jérôme Bel 19 H 30
VE 16
SA 17
Merce Cunningham 2e prog.
Merce Cunningham 2e prog. 15 H
The Cat in the Hat 14 H 30
SA 24
DI 18
19
Jérôme Bel
MA 20
ME 21
Jérôme Bel
MA 27
ME 28
Raoul
7
Wanted Petula 14 H 30
Wanted Petula 14 h 30
Jérôme Bel 19 H 30
VE 23
Jérôme Bel
ME 28
DI
8
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9
MA 10
ME 11
JE 12
DI 15
Simplement compliqué 15 H
DI 15
LU
16
Israel Galván
LU
MA 17
Israel Galván
VE 20
SA 21
DI
LU
MA
ME
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26
DI 29
LU 30
MA 31
Marie Chouinard
La Chimera 17 H
Marie Chouinard
Marie Chouinard 15 H
Marie Chouinard
Marie Chouinard
Marie Chouinard 19 H
Dominique A.
Dominique A.
Christian Rizzo
Christian Rizzo
ME
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1
2
3
Kathputli 15 H
Kathputli 10 H
Kathputli 14 H
Kathputli 19 H
Kathputli 19 H
Kathputli 15 H
16
MA 17
Kathputli 15 H
Kathputli 10 H
Kathputli 14 H
Kathputli 19 H
ME 18
JE 19
VE 20
SA 21
Kathputli 19 H
Kathputli 15 H
Benjamin Alard 17 H
Le Système de Ponzi 15 H
DI
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26
Kathputli 15 H
Kathputli 10 H
Kathputli 14 H
Kathputli 19 H
VE 27
SA 28
Kathputli 19 H
Kathputli 15 H
DI 29
LU 30
MA 31
FÉV. 2012 THÉÂTRES PARTENAIRES
FÉVRIER 2012
GRAND PARQUET
VE 13
SA 14
ME 18
JE 19
DI 25
LU 26
MA 27
Raoul 19 H
Rachid Ouramdane
Rachid Ouramdane
Israel Galván
Israel Galván
Majorstuen 17 H
Israel Galván
Israel Galván 15 H
VE 13
SA 14
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SA 28
22
SA 24
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LU 26
Jérôme Bel
Jérôme Bel
JE
Wanted Petula 16 H
Jérôme Bel
ME 14
JE 15
6
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ME 11
JE 12
Jérôme Bel
SA 10
LU
22
SA
Jérôme Bel
Mi vida después
Mi vida después
M. Cunningham 1er prog. 15 H
Journée Merce Cunningham à partir 11 H (Hors abonnement)
M. Cunningham 1er prog. 15 H
Ocean (film) 20 H 30 (Hors abonnement)
VE
DI 11
Mi vida después
Mi vida después
ME 14
JE 15
8
9
THÉÂTRE MONFORT
CENTQUATRE
DI
Raoul
LU
VE 30
JAN. 2012 THÉÂTRES PARTENAIRES
4
5
1
2
3
29
JANVIER 2012
ME 30
JE
VE
SA
JE
THÉÂTRE MONFORT
SA 31
SA 31
Robyn Orlin 20 H 30
ME
JE
DI
VE 23
Raoul
CITÉ INTERNATIONALE
Coro Gulbenkian
JE
VE 30
MA 20
ME 21
VE 25
Robyn Orlin
Robyn Orlin 15 H
Robyn Orlin
LU
Raoul
Raoul
Robyn Orlin
DI 18
29
3
2
3
VE 16
SA 17
JE
MA
1
LU 12
MA 13
24
DÉC. 2011 THÉÂTRES PARTENAIRES
VE
SA
DI 11
JE
DÉCEMBRE 2011
JE
SA 10
95
CENTQUATRE
20 H 30
20 H 30
Christian Rizzo
20 H
ME
JE
VE
1
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3
96
SA
CENTQUATRE
20 H 30
20 H 30
20 H
4
DI
LU
MA
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DI
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DI
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25
Extinction (Hors abonnement)
Extinction 15 H (Hors abonnement)
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29
Inouraz 17 H
Le Système de Ponzi 15 H
Insingizi
Rolf Lislevand 17 H
Hofesh Shechter
Hofesh Shechter
Hofesh Shechter
Hofesh Shechter
Hofesh Shechter 15 H
Hofesh Shechter
Hofesh Shechter
Hofesh Shechter
Hofesh Shechter
Hofesh Shechter
Hofesh Shechter
Hofesh Shechter 15 H
Hofesh Shechter
Hofesh Shechter
Hofesh Shechter
Hofesh Shechter
MARS 2012
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1
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17
DI 18
LU 19
20 H 30
20 H 30
Fabrice Lambert
Victor ou Les Enfants au pouvoir Fabrice Lambert
P. Chatterjee I J. Rajagopalan 17 H K. Bezuidenhout 17 H
Shahram Nazeri 17 H
Victor ou Les Enfants… 15 H
Emmanuel Pahud I Éric Le Sage
SA
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30
Big and Small 15 H
Big and Small
Big and Small 15 H
Suréna
Hans was Heiri
Hans was Heiri
Hans was Heiri
Aruna Sayeeram 17 H
Hans was Heiri
Hans was Heiri 15 H
Hiroshima mon amour
Hiroshima mon amour
Hiroshima mon amour
Hiroshima mon amour
Amandine Beyer 17 H
Hiroshima mon amour
Hiroshima mon amour 15 H
Pina Bausch
Hiroshima mon amour
Hiroshima mon amour
Hiroshima mon amour
Hiroshima mon amour
Pina Bausch
Pina Bausch 17 H
Pina Bausch
Pina Bausch
Pina Bausch
Hiroshima mon amour
Hiroshima mon amour
Hiroshima mon amour
Hiroshima mon amour
Hiroshima mon amour
Hiroshima mon amour
Pina Bausch
Pina Bausch 17 H
Pina Bausch
MAI 2012
Victor ou Les Enfants… 15 H
Big and Small
Big and Small
Big and Small 15 H
Big and Small
Ambra Senatore
Ambra Senatore
Ambra Senatore
Ambra Senatore
S. Saketharaman 17 H
Ambra Senatore
Sébastien Ramirez
Sébastien Ramirez
Sébastien Ramirez
Sébastien Ramirez
I Cantori di Bagheria 17 H
Sébastien Ramirez
MA
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20 H 30
20 H 30
Suréna
Suréna
Suréna
Suréna 14 H 30
Suréna
Suréna
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Big and Small 15 H
Big and Small
Big and Small
Big and Small
Big and Small
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AVRIL 2012
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DI 15
Sun
Sun 17 H
Sun 19 H
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20 H 30
20 H 30
Pina Bausch
Pina Bausch
Pina Bausch
Robert Plankett
Robert Plankett
Robert Plankett
Robert Plankett
Robert Plankett
A. T. De Keersmaeker
Fabio Biondi 17 H
F. Leleux I L. Batiashvili 17 H
Robert Plankett
Robert Plankett
Robert Plankett
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Alexandre Tharaud 17 H
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JUIN 2012
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20 H 30
20 H 30
Peeping Tom
Paulo Flores 17 H
Peeping Tom
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Ch tiers
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Danse élargie - concours (Hors abonnement)
Danse élargie - concours (Hors abonnement)
F. Linyekula I Ballet de Lorraine
Savion Glover
Savion Glover
Hazanout 18 H 30
Savion Glover 21 H
Savion Glover
Savion Glover
JUILLET 2012
Groupe Grenade - J. Baïz
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20 H 30
Savion Glover
Savion Glover
Savion Glover
Savion Glover
Savion Glover
ISSN 0248-8248
DIRECTION, ADMINISTRATION : 16 quai de Gesvres 75180 Paris Cedex 04
DIRECTEUR DE LA PUBLICATION : Emmanuel Demarcy-Mota
CONCEPTION : Émilie Paillot graphiste CORRECTEUR : Philippe Bloch
IMPRESSION : Imprimerie BLG Toul
2 pl. du châtelet Paris 4 - tél. 01 42 74 22 77

2011-2012 brochure - Théâtre de la Ville

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