dossier presse Six personnages en quête d`auteur

Transcription

Conception graphique : Atelier ter Bekke & Behage / Licence n° 1-103 58 14
d’après
Luigi Pirandello
adaptation et mise en scène
Stéphane Braunschweig
www.colline.fr
01 44 62 52 52
15 rue Malte-Brun, Paris 20e
Grand Théâtre
du 5 septembre au 7 octobre 2012
d’après
Luigi Pirandello
d’après
Luigi Pirandello
adaptation, mise en scène et scénographie
adaptation, mise en scène et scénographie
costumes
Thibault Vancraenenbroeck
lumière
Marion Hewlett
collaboration artistique
Anne-Françoise Benhamou
collaboration à la scénographie
son
vidéo
Alexandre de Dardel
Xavier Jacquot
Sébastien Marrey
maquillage et coiffure
création du mannequin
Karine Guilhem
Élise Kobisch-Miana
costumes
lumière
Marion Hewlett
son
vidéo
Alexandre de Dardel
Xavier Jacquot
Sébastien Marrey
maquillage et coiffure
création du mannequin
Karine Guilhem
Élise Kobisch-Miana
assistantes à la mise en scène
assistantes à la mise en scène
Pauline Ringeade, Catherine Umbdenstock
Pauline Ringeade, Catherine Umbdenstock
avec
avec
Elsa Bouchain, Christophe Brault, Caroline Chaniolleau,
Elsa Bouchain, Christophe Brault, Caroline Chaniolleau,
Claude Duparfait, Philippe Girard, Anthony Jeanne,
Claude Duparfait, Philippe Girard, Anthony Jeanne,
Maud Le Grévellec, Anne-Laure Tondu, Manuel Vallade,
Maud Le Grévellec, Anne-Laure Tondu, Manuel Vallade,
Emmanuel Vérité
Emmanuel Vérité
avec la participation d’Annie Mercier
avec la participation d’Annie Mercier
1
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Grand Théâtre
Grand Théâtre
du mercredi au samedi à 20h30, le mardi à 19h30 et le dimanche à 15h30
du mercredi au samedi à 20h30, le mardi à 19h30 et le dimanche à 15h30
production
production
La Colline - théâtre national, Paris
La Colline - théâtre national, Paris
en coproduction avec le Festival d’Avignon
en coproduction avec le Festival d’Avignon
Le spectacle a été créé le 9 juillet 2012 au Cloître des Carmes,
Le spectacle a été créé le 9 juillet 2012 au Cloître des Carmes,
e
dans le cadre de la 66 édition du Festival d’Avignon.
e
dans le cadre de la 66 édition du Festival d’Avignon.
Le texte de la pièce a paru aux Éditions Les Solitaires Intempestifs.
Le texte de la pièce a paru aux Éditions Les Solitaires Intempestifs.
Rencontre avec l’équipe artistique
Rencontre avec l’équipe artistique
mardi 18 septembre à l’issue de la représentation
mardi 18 septembre à l’issue de la représentation
Rencontre
Rencontre
“Les personnages existent-ils ?“
“Les personnages existent-ils ?“
lundi 24 septembre à 20h30
lundi 24 septembre à 20h30
Qu’est-ce qu’un personnage de théâtre ? Qui le fait exister : l’auteur ? L’acteur ?
Qu’est-ce qu’un personnage de théâtre ? Qui le fait exister : l’auteur ? L’acteur ?
Le spectateur ? À quoi nous sert son existence ?
Le spectateur ? À quoi nous sert son existence ?
À l’occasion de Six personnages en quête d’auteur, Stéphane Braunschweig
À l’occasion de Six personnages en quête d’auteur, Stéphane Braunschweig
et Pierre Bayard, psychanalyste et critique littéraire, s’entretiendront
et Pierre Bayard, psychanalyste et critique littéraire, s’entretiendront
de ces questions, accompagnés d’acteurs du spectacle.
de ces questions, accompagnés d’acteurs du spectacle.
Projection du film “Vêtir ceux qui sont nus”
Projection du film “Vêtir ceux qui sont nus”
de Luigi Pirandello, mise en scène de Stéphane Braunschweig
de Luigi Pirandello, mise en scène de Stéphane Braunschweig
samedi 29 septembre à 14h
samedi 29 septembre à 14h
English Subtitled Performances
English Subtitled Performances
(Représentations surtitrées en anglais)
(Représentations surtitrées en anglais)
Saturday 8 september at 8.30 pm - Tuesday 25 september at 7.30 pm
Saturday 8 september at 8.30 pm - Tuesday 25 september at 7.30 pm
Spectateurs aveugles ou malvoyants
Spectateurs aveugles ou malvoyants
Les représentations des dimanche 16 septembre à 15h30
Les représentations des dimanche 16 septembre à 15h30
et mardi 2 octobre à 19h30 sont proposées en audio-description,
et mardi 2 octobre à 19h30 sont proposées en audio-description,
diffusée en direct par un casque à haute fréquence.
diffusée en direct par un casque à haute fréquence.
Spectateurs sourds ou malentendants
Spectateurs sourds ou malentendants
Les représentations des mardi 18 septembre à 19h30
Les représentations des mardi 18 septembre à 19h30
et dimanche 23 septembre à 15h30 sont surtitrées en français.
et dimanche 23 septembre à 15h30 sont surtitrées en français.
2
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en tournée
en tournée
Théâtre national de Bretagne, Rennes
Théâtre national de Bretagne, Rennes
du mercredi 10 au samedi 20 octobre 2012
du mercredi 10 au samedi 20 octobre 2012
La Filature, Scène nationale, Mulhouse
La Filature, Scène nationale, Mulhouse
du mercredi 24 au vendredi 26 octobre 2012
du mercredi 24 au vendredi 26 octobre 2012
Théâtre de L’Archipel, Scène nationale, Perpignan
Théâtre de L’Archipel, Scène nationale, Perpignan
les jeudi 8 et vendredi 9 novembre 2012
les jeudi 8 et vendredi 9 novembre 2012
Théâtre de la Cité, Théâtre national de Toulouse-Midi-Pyrénées (TNT)
Théâtre de la Cité, Théâtre national de Toulouse-Midi-Pyrénées (TNT)
du mercredi 14 au vendredi 16 novembre 2012
du mercredi 14 au vendredi 16 novembre 2012
Scène nationale de Sénart, Combs-la-Ville
Scène nationale de Sénart, Combs-la-Ville
du jeudi 22 au samedi 24 novembre 2012
du jeudi 22 au samedi 24 novembre 2012
La Passerelle, Scène nationale, Saint-Brieuc
La Passerelle, Scène nationale, Saint-Brieuc
mercredi 28 et jeudi 29 novembre 2012
mercredi 28 et jeudi 29 novembre 2012
Centre dramatique national Orléans/Loiret/Centre
Centre dramatique national Orléans/Loiret/Centre
du mercredi 5 au vendredi 7 décembre 2012
du mercredi 5 au vendredi 7 décembre 2012
La Comédie de Valence, Centre dramatique national
La Comédie de Valence, Centre dramatique national
mercredi 12 et jeudi 13 décembre 2012
mercredi 12 et jeudi 13 décembre 2012
Centre dramatique national de Besançon et de Franche-Comté
Centre dramatique national de Besançon et de Franche-Comté
jeudi 20 et vendredi 21 décembre 2012
jeudi 20 et vendredi 21 décembre 2012
Théâtre Lorient, Centre dramatique national de Bretagne (CDDB)
Théâtre Lorient, Centre dramatique national de Bretagne (CDDB)
jeudi 10 et vendredi 11 janvier 2013
jeudi 10 et vendredi 11 janvier 2013
Théâtre de Caen
Théâtre de Caen
du mercredi 16 au vendredi 18 janvier 2013
du mercredi 16 au vendredi 18 janvier 2013
billetterie 01 44 62 52 52
billetterie 01 44 62 52 52
du lundi au samedi de 11h à 18h30 (excepté le mardi à partir de 13h)
du lundi au samedi de 11h à 18h30 (excepté le mardi à partir de 13h)
tarifs
tarifs
en abonnement de 9 à 14€ la place
en abonnement de 9 à 14€ la place
hors abonnement
hors abonnement
plein tarif 29€
plein tarif 29€
moins de 30 ans et demandeurs d’emploi 14€
moins de 30 ans et demandeurs d’emploi 14€
presse
plus de 60 ans 24€
plus de 60 ans 24€
le mardi - tarif unique 20€
le mardi - tarif unique 20€
La Colline - théâtre national
La Colline - théâtre national
15 rue Malte-Brun Paris 20e
15 rue Malte-Brun Paris 20e
Nathalie Godard tél : 01 44 62 52 25
01 44 62 52 90 - [email protected]
télécopie :
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presse
Nathalie Godard tél : 01 44 62 52 25
01 44 62 52 90 - [email protected]
télécopie :
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Eh bien, les personnages de mes nouvelles s’en vont clamant de par
Eh bien, les personnages de mes nouvelles s’en vont clamant de par
le monde que je suis un écrivain d’une cruauté inouïe et impitoyable.
le monde que je suis un écrivain d’une cruauté inouïe et impitoyable.
Il faudrait un critique de bonne volonté pour leur montrer quelle
Il faudrait un critique de bonne volonté pour leur montrer quelle
compassion il y a sous ce rire.
compassion il y a sous ce rire.
Mais où sont aujourd’hui les critiques de bonne volonté ?
Mais où sont aujourd’hui les critiques de bonne volonté ?
Luigi Pirandello
Luigi Pirandello
La Tragédie d’un personnage
La Tragédie d’un personnage
Première publication dans le Corriere della sera, 19 octobre 1911 ; reprise dans le
Première publication dans le Corriere della sera, 19 octobre 1911 ; reprise dans le
recueil La trapola (le piège), Milan, Treves, 1915. In Pirandello Nouvelles complètes,
recueil La trapola (le piège), Milan, Treves, 1915. In Pirandello Nouvelles complètes,
traduites de l’italien par Georges Piroué, Henriette Valot et Hélène Leroy, Gallimard,
traduites de l’italien par Georges Piroué, Henriette Valot et Hélène Leroy, Gallimard,
coll. Quarto, 2000, p. 564
coll. Quarto, 2000, p. 564
Pourquoi donc, me dis-je, ne représenté-je pas ce cas tout nouveau
Pourquoi donc, me dis-je, ne représenté-je pas ce cas tout nouveau
d’un auteur qui se refuse à faire vivre certains de ses personnages,
d’un auteur qui se refuse à faire vivre certains de ses personnages,
nés vivants dans son imagination, et oui, ayant désormais la vie
nés vivants dans son imagination, et oui, ayant désormais la vie
infuse en eux, ne se résignent pas à rester hors du monde de l’art ?
infuse en eux, ne se résignent pas à rester hors du monde de l’art ?
Ils se sont déjà détachés de moi : ils vivent pour leur propre
Ils se sont déjà détachés de moi : ils vivent pour leur propre
compte ; ils ont acquis la parole et le mouvement ; ils sont donc
compte ; ils ont acquis la parole et le mouvement ; ils sont donc
devenus, d’eux-mêmes dans cette lutte qu’ils ont dû soutenir contre
devenus, d’eux-mêmes dans cette lutte qu’ils ont dû soutenir contre
moi pour vivre, des personnages dramatiques, des personnages qui
moi pour vivre, des personnages dramatiques, des personnages qui
peuvent bouger et parler tout seuls ; ils se voient déjà ainsi eux-
peuvent bouger et parler tout seuls ; ils se voient déjà ainsi eux-
mêmes ; ils ont appris à se défendre contre moi ; ils sauront encore
mêmes ; ils ont appris à se défendre contre moi ; ils sauront encore
se défendre contre les autres. Et alors, voilà ! Laissons-les aller où
se défendre contre les autres. Et alors, voilà ! Laissons-les aller où
sont accoutumés d’aller les personnages dramatiques pour être en
sont accoutumés d’aller les personnages dramatiques pour être en
vie : sur la scène. Et allons voir ce qui en résultera.
vie : sur la scène. Et allons voir ce qui en résultera.
Luigi Pirandello
Luigi Pirandello
Extrait de « Comment j’ai écrit “Six personnages en quête d’un auteur” »,
Extrait de « Comment j’ai écrit “Six personnages en quête d’un auteur” »,
paru dans La Revue de Paris, juillet-août 1925
paru dans La Revue de Paris, juillet-août 1925
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Une famille de personnages à moitié créés, laissés en plan par leur
Une famille de personnages à moitié créés, laissés en plan par leur
auteur, fait irruption dans un théâtre en réclamant à cor et à cri
auteur, fait irruption dans un théâtre en réclamant à cor et à cri
d’exister. Pirandello les confronte à une troupe de 1920,
d’exister. Pirandello les confronte à une troupe de 1920,
contemporaine de son écriture. Stéphane Braunschweig a choisi
contemporaine de son écriture. Stéphane Braunschweig a choisi
d’adapter cet aspect de la pièce, et de faire entrer ces êtres
d’adapter cet aspect de la pièce, et de faire entrer ces êtres
fictifs, intemporels, au milieu d’une répétition d’aujourd’hui. Ce qu’ils
fictifs, intemporels, au milieu d’une répétition d’aujourd’hui. Ce qu’ils
vont trouver, c’est une équipe artistique en crise qui s’interroge
vont trouver, c’est une équipe artistique en crise qui s’interroge
sur son travail : doit-on encore parler de personnage, de fiction ?
sur son travail : doit-on encore parler de personnage, de fiction ?
Avec de tels outils, le théâtre sera-t-il en phase avec notre époque ?
Avec de tels outils, le théâtre sera-t-il en phase avec notre époque ?
À l’heure où les formes scéniques non narratives, non psychologiques,
À l’heure où les formes scéniques non narratives, non psychologiques,
se multiplient sur scène – mais où, aussi, les récits de la vraie vie
se multiplient sur scène – mais où, aussi, les récits de la vraie vie
fascinent lecteurs et téléspectateurs – quel accueil recevront les
fascinent lecteurs et téléspectateurs – quel accueil recevront les
Six et leur inextricable drame familial ? Quelles réponses obtiendront-
Six et leur inextricable drame familial ? Quelles réponses obtiendront-
ils d’acteurs qui ne croient plus aux personnages ? Et quelle inspiration
ils d’acteurs qui ne croient plus aux personnages ? Et quelle inspiration
scénique pourra trouver le théâtre d’aujourd’hui dans les obsessions
scénique pourra trouver le théâtre d’aujourd’hui dans les obsessions
secrètes de l’auteur sicilien ?
secrètes de l’auteur sicilien ?
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Entretien avec Stéphane Braunschweig
Entretien avec Stéphane Braunschweig
Vous avez mis en scène Vêtir ceux qui sont nus de Luigi Pirandello
Vous avez mis en scène Vêtir ceux qui sont nus de Luigi Pirandello
en 2006. Pourquoi revenir aujourd’hui à cet auteur avec l’une de ses
en 2006. Pourquoi revenir aujourd’hui à cet auteur avec l’une de ses
pièces les plus emblématiques : Six personnages en quête d’auteur ?
pièces les plus emblématiques : Six personnages en quête d’auteur ?
Stéphane Braunschweig : Je pensais beaucoup à Six personnages en
Stéphane Braunschweig : Je pensais beaucoup à Six personnages en
quête d’auteur lorsque je travaillais sur Vêtir ceux qui sont nus,
quête d’auteur lorsque je travaillais sur Vêtir ceux qui sont nus,
dont le personnage principal, Ersilia, est accueillie chez un écrivain
dont le personnage principal, Ersilia, est accueillie chez un écrivain
après une tentative de suicide très médiatisée. Lui s’intéresse à
après une tentative de suicide très médiatisée. Lui s’intéresse à
elle pour la séduire, elle vient pour qu’il écrive son histoire. C’est
elle pour la séduire, elle vient pour qu’il écrive son histoire. C’est
donc un peu un “personnage en quête d’auteur”. Ce besoin des gens
donc un peu un “personnage en quête d’auteur”. Ce besoin des gens
de vouloir devenir des personnages de roman me fascine. Ce qui
de vouloir devenir des personnages de roman me fascine. Ce qui
m’avait décidé à monter la pièce à l’époque, c’était cet étrange
m’avait décidé à monter la pièce à l’époque, c’était cet étrange
fait divers : une jeune femme avait raconté qu’elle avait été victime
fait divers : une jeune femme avait raconté qu’elle avait été victime
d’une agression raciste dans le RER, mais en réalité elle avait tout
d’une agression raciste dans le RER, mais en réalité elle avait tout
inventé. Ersilia n’invente pas tout ce qui lui est arrivé, mais arrange
inventé. Ersilia n’invente pas tout ce qui lui est arrivé, mais arrange
les faits de manière à n’apparaître, elle aussi, que comme victime.
les faits de manière à n’apparaître, elle aussi, que comme victime.
J’avais immédiatement fait le lien entre la pièce et cet événement,
J’avais immédiatement fait le lien entre la pièce et cet événement,
où je voyais un symptôme de notre temps : cette sensation qu’on
où je voyais un symptôme de notre temps : cette sensation qu’on
doit médiatiser sa vie pour lui donner sens. Ça a donné dans les
doit médiatiser sa vie pour lui donner sens. Ça a donné dans les
années 90 le développement des reality shows, puis la “télé-réalité”
années 90 le développement des reality shows, puis la “télé-réalité”
proprement dite. Elle a un peu passé de mode, mais c’est aujourd’hui
proprement dite. Elle a un peu passé de mode, mais c’est aujourd’hui
sur Facebook et tous ces réseaux sociaux, qu’un nombre bien plus
sur Facebook et tous ces réseaux sociaux, qu’un nombre bien plus
important de gens rend publique une image de soi qui se présente
important de gens rend publique une image de soi qui se présente
comme intime et transparente, mais qui est toujours une sorte de
comme intime et transparente, mais qui est toujours une sorte de
construction, la construction d’une “belle” image de soi que les
construction, la construction d’une “belle” image de soi que les
autres puissent valider comme la réalité.
autres puissent valider comme la réalité.
Par le passé, vous avez même déjà envisagé de monter cette pièce ?
Par le passé, vous avez même déjà envisagé de monter cette pièce ?
C’est vrai. Mais chaque fois que j’y repensais, je butais sur l’aspect
C’est vrai. Mais chaque fois que j’y repensais, je butais sur l’aspect
désuet du théâtre dans lequel Pirandello fait débarquer ses
désuet du théâtre dans lequel Pirandello fait débarquer ses
personnages. Une troupe de théâtre de son temps, contre laquelle
personnages. Une troupe de théâtre de son temps, contre laquelle
il déchaîne sa verve satirique, un théâtre bourgeois, ronronnant et
il déchaîne sa verve satirique, un théâtre bourgeois, ronronnant et
conformiste, auquel je ne parvenais pas à m’attacher avec ses
conformiste, auquel je ne parvenais pas à m’attacher avec ses
acteurs cliché et son directeur de troupe terrorisé à l’idée de
acteurs cliché et son directeur de troupe terrorisé à l’idée de
pouvoir choquer les spectateurs. Il avait certainement fallu beaucoup
pouvoir choquer les spectateurs. Il avait certainement fallu beaucoup
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d’audace à Pirandello pour oser polémiquer avec ce théâtre-là, mais
d’audace à Pirandello pour oser polémiquer avec ce théâtre-là, mais
cette audace me paraissait maintenant elle-même datée. En outre
cette audace me paraissait maintenant elle-même datée. En outre
j’étais gêné, comme dans beaucoup de ses pièces, par le déséquilibre
j’étais gêné, comme dans beaucoup de ses pièces, par le déséquilibre
d’une grosse distribution avec trois énormes personnages principaux,
d’une grosse distribution avec trois énormes personnages principaux,
et une foule de petits rôles pas très intéressants... En même temps
et une foule de petits rôles pas très intéressants... En même temps
l’incroyable proposition de théâtre de la pièce ne cessait de me
l’incroyable proposition de théâtre de la pièce ne cessait de me
fasciner, et je cherchais un moyen de surmonter mes résistances.
fasciner, et je cherchais un moyen de surmonter mes résistances.
En 2002, après avoir monté Les Revenants à Francfort, une partie
En 2002, après avoir monté Les Revenants à Francfort, une partie
de la critique allemande m’avait reproché de faire un théâtre trop
de la critique allemande m’avait reproché de faire un théâtre trop
respectueux du texte, au moment où, en effet, on expérimentait
respectueux du texte, au moment où, en effet, on expérimentait
partout la déconstruction du texte et des personnages. J’avais été
partout la déconstruction du texte et des personnages. J’avais été
troublé par ces réflexions et je m’étais dit qu’il serait intéressant
troublé par ces réflexions et je m’étais dit qu’il serait intéressant
de monter Six personnages en Allemagne, en faisant arriver les
de monter Six personnages en Allemagne, en faisant arriver les
Personnages de Pirandello et leur drame familial dans une répétition
Personnages de Pirandello et leur drame familial dans une répétition
d’un spectacle “post-dramatique”, déconstruit, quelque part dans
d’un spectacle “post-dramatique”, déconstruit, quelque part dans
un théâtre berlinois des années 2000. Je voulais provoquer une
un théâtre berlinois des années 2000. Je voulais provoquer une
tension polémique entre le théâtre dramatique et ce théâtre post-
tension polémique entre le théâtre dramatique et ce théâtre post-
dramatique ou post-moderne d’aujourd’hui. Cela m’amusait aussi, car
dramatique ou post-moderne d’aujourd’hui. Cela m’amusait aussi, car
la pièce de Luigi Pirandello est peut-être aussi une des premières à
la pièce de Luigi Pirandello est peut-être aussi une des premières à
travailler sur la déconstruction de la fiction, à faire apparaître
travailler sur la déconstruction de la fiction, à faire apparaître
des personnages comme un matériau déconnecté de leur auteur...
des personnages comme un matériau déconnecté de leur auteur...
Comme je ne me sentais pas capable d’écrire ça en allemand, j’ai
Comme je ne me sentais pas capable d’écrire ça en allemand, j’ai
remis le projet à plus tard.
remis le projet à plus tard.
Vous êtes considéré comme un metteur en scène très attaché aux
Vous êtes considéré comme un metteur en scène très attaché aux
textes et aux auteurs...
textes et aux auteurs...
S. B. : Oui, mais je ne me sens pas pour autant coupé de ces formes
S. B. : Oui, mais je ne me sens pas pour autant coupé de ces formes
de théâtre qui refusent de donner la primauté au texte, qui
de théâtre qui refusent de donner la primauté au texte, qui
revendiquent une transversalité entre les arts, qui insistent sur la
revendiquent une transversalité entre les arts, qui insistent sur la
réalité du corps des acteurs sur le plateau et sur le présent de
réalité du corps des acteurs sur le plateau et sur le présent de
la représentation. Du reste, lorsque je monte des textes du passé,
la représentation. Du reste, lorsque je monte des textes du passé,
je cherche toujours à les mettre au présent, c’est-à-dire à les
je cherche toujours à les mettre au présent, c’est-à-dire à les
écouter et à les faire parler à partir de notre présent, à créer les
écouter et à les faire parler à partir de notre présent, à créer les
conditions de leur mise en présence (au sens fort) avec un public ici
conditions de leur mise en présence (au sens fort) avec un public ici
et maintenant. Pour moi, la ligne de démarcation, c’est la question
et maintenant. Pour moi, la ligne de démarcation, c’est la question
de l’auteur : quand on travaille sur un texte, considère-t-on qu’on a
de l’auteur : quand on travaille sur un texte, considère-t-on qu’on a
à travers lui affaire à un auteur ? Ou bien considère-t-on que le
à travers lui affaire à un auteur ? Ou bien considère-t-on que le
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texte n’est qu’un matériau ? Considère-t-on que le texte reflète un
texte n’est qu’un matériau ? Considère-t-on que le texte reflète un
univers, un inconscient, des contradictions qui ont pu trouver leur
univers, un inconscient, des contradictions qui ont pu trouver leur
expression dans la nécessité d’écrire ? Ou bien est-ce qu’on refuse
expression dans la nécessité d’écrire ? Ou bien est-ce qu’on refuse
d’accorder de l’importance à la subjectivité qui a produit le texte ?
d’accorder de l’importance à la subjectivité qui a produit le texte ?
Si nous nous intéressons aux auteurs, c’est que nous pensons avoir
Si nous nous intéressons aux auteurs, c’est que nous pensons avoir
quelque chose à attendre de la rencontre d’une autre subjectivité ;
quelque chose à attendre de la rencontre d’une autre subjectivité ;
c’est que nous pensons fondamentalement que nous sommes étrangers
c’est que nous pensons fondamentalement que nous sommes étrangers
à nous-mêmes, que les auteurs le sont aussi, et qu’en travaillant sur
à nous-mêmes, que les auteurs le sont aussi, et qu’en travaillant sur
cette altérité à eux-mêmes, nous pouvons aussi accéder à quelque
cette altérité à eux-mêmes, nous pouvons aussi accéder à quelque
chose de la nôtre. Et cette attitude vis-à-vis de l’auteur n’implique
chose de la nôtre. Et cette attitude vis-à-vis de l’auteur n’implique
pas forcément, selon moi, le respect scrupuleux du texte, à la
pas forcément, selon moi, le respect scrupuleux du texte, à la
virgule et à la didascalie près : se mettre à l’écoute d’un auteur
virgule et à la didascalie près : se mettre à l’écoute d’un auteur
est une chose plus complexe, qui demande parfois qu’on retourne
est une chose plus complexe, qui demande parfois qu’on retourne
l’auteur contre lui-même, et il peut même arriver, comme le dit le
l’auteur contre lui-même, et il peut même arriver, comme le dit le
metteur en scène dans mon adaptation, qu’”on garde l’auteur, mais
metteur en scène dans mon adaptation, qu’”on garde l’auteur, mais
qu’on ne garde pas forcément le texte”.
qu’on ne garde pas forcément le texte”.
Vous revenez donc sur ce projet avec cette même idée
Vous revenez donc sur ce projet avec cette même idée
de confrontation...
de confrontation...
Oui, l’idée est revenue mais a un peu évolué. Je cherche moins la
Oui, l’idée est revenue mais a un peu évolué. Je cherche moins la
polémique dans l’opposition, peut-être un peu caricaturale, entre
polémique dans l’opposition, peut-être un peu caricaturale, entre
dramatique et post-dramatique, qu’à interroger les problématiques
dramatique et post-dramatique, qu’à interroger les problématiques
de la scène d’aujourd’hui, ses tensions, ses contradictions, et à
de la scène d’aujourd’hui, ses tensions, ses contradictions, et à
réactiver ainsi la force de “dérangement” de la pièce de Pirandello.
réactiver ainsi la force de “dérangement” de la pièce de Pirandello.
Vous avez fait une chose peu habituelle pour vous, c’est-à-dire
Vous avez fait une chose peu habituelle pour vous, c’est-à-dire
adapter la pièce de Luigi Pirandello ?
adapter la pièce de Luigi Pirandello ?
Oui. Je n’ai fait qu’une fois ce genre de travail. C’était avec Giorgio
Oui. Je n’ai fait qu’une fois ce genre de travail. C’était avec Giorgio
Barberio Corsetti, quand nous avions monté Docteur Faustus ou le
Barberio Corsetti, quand nous avions monté Docteur Faustus ou le
Manteau du diable : c’était à la fois un travail d’adaptation et de
Manteau du diable : c’était à la fois un travail d’adaptation et de
collage à partir d’un chapitre du roman de Thomas Mann, Docteur
collage à partir d’un chapitre du roman de Thomas Mann, Docteur
Faustus. Il est donc vrai que ce travail de réécriture est pour moi
Faustus. Il est donc vrai que ce travail de réécriture est pour moi
quelque chose de nouveau.
quelque chose de nouveau.
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Comment avez-vous imaginé cette réécriture ?
Comment avez-vous imaginé cette réécriture ?
D’abord, les six personnages vont arriver sur la scène d’un théâtre
D’abord, les six personnages vont arriver sur la scène d’un théâtre
d’aujourd’hui. Ils vont interrompre un metteur en scène et quatre
d’aujourd’hui. Ils vont interrompre un metteur en scène et quatre
acteurs qui, dans une situation de crise, débattent sur ce qu’ils
acteurs qui, dans une situation de crise, débattent sur ce qu’ils
doivent faire : quels textes doit-on monter, qu’est-ce qu’on fait de
doivent faire : quels textes doit-on monter, qu’est-ce qu’on fait de
la notion de personnage, y a-t-il ou non nécessité d’une fiction ?...
la notion de personnage, y a-t-il ou non nécessité d’une fiction ?...
En amont des répétitions, j’ai proposé aux acteurs réels d’improviser
En amont des répétitions, j’ai proposé aux acteurs réels d’improviser
cette situation en y exprimant leurs propres questionnements et
cette situation en y exprimant leurs propres questionnements et
leurs propres doutes, ce qui m’a permis d’écrire un nouveau prologue.
leurs propres doutes, ce qui m’a permis d’écrire un nouveau prologue.
Avec naturellement pas mal d’auto-ironie dans la figure imaginée du
Avec naturellement pas mal d’auto-ironie dans la figure imaginée du
metteur en scène... Ensuite j’ai réécrit aussi les parties où les
metteur en scène... Ensuite j’ai réécrit aussi les parties où les
personnages discutent de théâtre avec les acteurs, de manière à
personnages discutent de théâtre avec les acteurs, de manière à
adapter ces échanges aux problématiques du théâtre contemporain.
adapter ces échanges aux problématiques du théâtre contemporain.
Enfin il y aura des “interludes” qui seront comme des rêves des
Enfin il y aura des “interludes” qui seront comme des rêves des
acteurs à partir de l’histoire des personnages... Pour le reste,
acteurs à partir de l’histoire des personnages... Pour le reste,
tout ce que les personnages racontent de leur drame, je m’en suis
tout ce que les personnages racontent de leur drame, je m’en suis
bien sûr tenu au texte de Pirandello, qui définissait lui-même ses
bien sûr tenu au texte de Pirandello, qui définissait lui-même ses
personnages comme “intemporels”.
personnages comme “intemporels”.
Travaillez-vous sur des traductions existantes ou bien retraduisez-
Travaillez-vous sur des traductions existantes ou bien retraduisez-
vous l’intégralité du texte ?
vous l’intégralité du texte ?
S. B. : Je suis reparti de l’italien, mais sans m’obliger à une extrême
S. B. : Je suis reparti de l’italien, mais sans m’obliger à une extrême
fidélité philologique, comme je l’ai toujours fait dans mes traductions.
fidélité philologique, comme je l’ai toujours fait dans mes traductions.
La langue de Pirandello est souvent difficile et tortueuse. Quand on
La langue de Pirandello est souvent difficile et tortueuse. Quand on
la traduit très littéralement, les sinuosités de l’italien parlé peuvent
la traduit très littéralement, les sinuosités de l’italien parlé peuvent
produire en français l’effet d’une rhétorique littéraire et
produire en français l’effet d’une rhétorique littéraire et
sophistiquée. J’ai cherché à respecter la complexité de la pensée
sophistiquée. J’ai cherché à respecter la complexité de la pensée
de l’auteur, mais avec le souci d’une oralité simple et directe.
de l’auteur, mais avec le souci d’une oralité simple et directe.
C’était aussi nécessaire pour trouver une harmonie entre la langue
C’était aussi nécessaire pour trouver une harmonie entre la langue
issue des improvisations et les parties directement traduites du
issue des improvisations et les parties directement traduites du
texte de Pirandello.
texte de Pirandello.
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Comment concevez-vous les personnages qui débarquent dans cette
Comment concevez-vous les personnages qui débarquent dans cette
répétition ?
répétition ?
Les personnages qui arrivent vont introduire du “dérangement” dans
Les personnages qui arrivent vont introduire du “dérangement” dans
cette troupe qui débat. Pirandello nous présente ces personnages
cette troupe qui débat. Pirandello nous présente ces personnages
qui arrivent comme de pures “créations de l’imagination”, mais les
qui arrivent comme de pures “créations de l’imagination”, mais les
comédiens de la troupe, eux, ne les voient pas comme ça. Ils ne les
comédiens de la troupe, eux, ne les voient pas comme ça. Ils ne les
croient pas – ils ne savent pas qu’ils sont dans une pièce de
croient pas – ils ne savent pas qu’ils sont dans une pièce de
Pirandello, et n’ont aucune raison de penser qu’existent des
Pirandello, et n’ont aucune raison de penser qu’existent des
personnages en quête d’auteur ! Ils les prennent même pour des
personnages en quête d’auteur ! Ils les prennent même pour des
comédiens amateurs... Cette ambiguïté concernant leur nature est
comédiens amateurs... Cette ambiguïté concernant leur nature est
à mon avis au coeur de la pièce et c’est cet aspect que j’ai
à mon avis au coeur de la pièce et c’est cet aspect que j’ai
particulièrement envie de travailler. Il faut aussi qu’on puisse penser
particulièrement envie de travailler. Il faut aussi qu’on puisse penser
qu’ils viennent du réel, comme des gens qui viendraient déballer leur
qu’ils viennent du réel, comme des gens qui viendraient déballer leur
vie privée dans un reality show. C’est pourquoi je ne veux pas
vie privée dans un reality show. C’est pourquoi je ne veux pas
respecter ces didascalies que Pirandello a rajoutées dans sa
respecter ces didascalies que Pirandello a rajoutées dans sa
seconde version de la pièce, où il les imagine à leur arrivée avec des
seconde version de la pièce, où il les imagine à leur arrivée avec des
masques et des cothurnes, comme “figés dans leur expression
masques et des cothurnes, comme “figés dans leur expression
fondamentale”. Moi, je les vois comme des gens “normaux”, mais
fondamentale”. Moi, je les vois comme des gens “normaux”, mais
qu’on peut aussi prendre pour des “fous” lorsqu’ils racontent que
qu’on peut aussi prendre pour des “fous” lorsqu’ils racontent que
leur auteur les a abandonnés.
leur auteur les a abandonnés.
Vous voulez également faire revenir l’auteur sur le plateau...
Vous voulez également faire revenir l’auteur sur le plateau...
Je vous l’ai dit, je ne peux pas faire de théâtre sans auteur. Pour
Je vous l’ai dit, je ne peux pas faire de théâtre sans auteur. Pour
moi, une mise en scène, c’est toujours un dialogue imaginaire avec un
moi, une mise en scène, c’est toujours un dialogue imaginaire avec un
auteur. Dans cette pièce où il a expressément mis en scène son
auteur. Dans cette pièce où il a expressément mis en scène son
absence, je vais en quelque sorte le faire revenir pour tenter de
absence, je vais en quelque sorte le faire revenir pour tenter de
réinterroger ce qui est finalement l’énigme essentielle de la pièce à
réinterroger ce qui est finalement l’énigme essentielle de la pièce à
mes yeux : pourquoi l’auteur a-t-il refusé “d’écrire” les personnages ?
mes yeux : pourquoi l’auteur a-t-il refusé “d’écrire” les personnages ?
Dans sa célèbre Préface à Six personnages en quête d’auteur,
Dans sa célèbre Préface à Six personnages en quête d’auteur,
écrite quatre ans après la pièce, Pirandello explique qu’il n’a pas
écrite quatre ans après la pièce, Pirandello explique qu’il n’a pas
écrit l’histoire de ces six personnages parce qu’ils ne touchaient
écrit l’histoire de ces six personnages parce qu’ils ne touchaient
pas à l’universalité. Ils n’étaient donc pas de vrais personnages.
pas à l’universalité. Ils n’étaient donc pas de vrais personnages.
Mais j’ai l’impression que les réponses de Pirandello à l’énigme de sa
Mais j’ai l’impression que les réponses de Pirandello à l’énigme de sa
propre pièce ne résolvent pas tout, qu’elles font aussi écran à des
propre pièce ne résolvent pas tout, qu’elles font aussi écran à des
obsessions plus intimes. Il se trouve que Pirandello a aussi écrit à
obsessions plus intimes. Il se trouve que Pirandello a aussi écrit à
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la fin de sa vie un scénario de film – qui n’a jamais été réalisé – à
la fin de sa vie un scénario de film – qui n’a jamais été réalisé – à
partir de sa pièce. Or dans ce scénario, le personnage principal est
partir de sa pièce. Or dans ce scénario, le personnage principal est
l’auteur, aux prises avec ses créatures, des créatures rencontrées
l’auteur, aux prises avec ses créatures, des créatures rencontrées
dans la réalité et qui se mettent à l’obséder et le tourmenter dans
dans la réalité et qui se mettent à l’obséder et le tourmenter dans
l’imaginaire (ce qui est aussi le sujet d’un extraordinaire petit récit
l’imaginaire (ce qui est aussi le sujet d’un extraordinaire petit récit
de 1911 : La Tragédie d’un personnage). Dans ce projet de film,
de 1911 : La Tragédie d’un personnage). Dans ce projet de film,
Pirandello devait jouer son propre rôle ! Dans les interludes dont je
Pirandello devait jouer son propre rôle ! Dans les interludes dont je
parlais, je me suis donc inspiré de cet autre texte de Pirandello
parlais, je me suis donc inspiré de cet autre texte de Pirandello
pour faire revenir concrètement la figure de l’auteur. Mon travail de
pour faire revenir concrètement la figure de l’auteur. Mon travail de
réécriture a donc pour but essentiel de retrouver cette figure de
réécriture a donc pour but essentiel de retrouver cette figure de
l’auteur paradoxalement absente de la pièce de Pirandello. Dans le
l’auteur paradoxalement absente de la pièce de Pirandello. Dans le
fond, cela ne diffère pas de mon rapport habituel aux auteurs, même
fond, cela ne diffère pas de mon rapport habituel aux auteurs, même
si mon travail est ici différent dans la forme. Il s’agit toujours
si mon travail est ici différent dans la forme. Il s’agit toujours
d’interroger comme un ressort de sens primordial le rapport de
d’interroger comme un ressort de sens primordial le rapport de
l’auteur à ses personnages, en quoi ils peuvent être une projection
l’auteur à ses personnages, en quoi ils peuvent être une projection
ou une dénégation de lui-même, un exutoire pour ses fantasmes ou
ou une dénégation de lui-même, un exutoire pour ses fantasmes ou
une compensation de ses limites et de sa finitude : avec Six
une compensation de ses limites et de sa finitude : avec Six
personnages en quête d’auteur, on a une pièce dont c’est justement
personnages en quête d’auteur, on a une pièce dont c’est justement
le sujet.
le sujet.
Dans une lettre à sa soeur, Luigi Pirandello écrit : “J’écris pour me
Dans une lettre à sa soeur, Luigi Pirandello écrit : “J’écris pour me
détourner du désespoir”. Trouve-t-on des traces de ce désespoir
détourner du désespoir”. Trouve-t-on des traces de ce désespoir
dans Six personnages en quête d’auteur ?
dans Six personnages en quête d’auteur ?
Question difficile. Visiblement, ces six personnages l’obsédaient
Question difficile. Visiblement, ces six personnages l’obsédaient
puisqu’il a écrit cette pièce, puis plusieurs versions de cette pièce,
puisqu’il a écrit cette pièce, puis plusieurs versions de cette pièce,
et enfin un scénario. Comme s’il avait du mal à se séparer d’eux. Il y
et enfin un scénario. Comme s’il avait du mal à se séparer d’eux. Il y
a certainement un rapport très intime et très secret entre l’auteur
a certainement un rapport très intime et très secret entre l’auteur
et ses personnages. On peut imaginer que l’écriture de la pièce l’ait
et ses personnages. On peut imaginer que l’écriture de la pièce l’ait
soulagé du poids de ses fantasmes et que, en ce sens, la pièce
soulagé du poids de ses fantasmes et que, en ce sens, la pièce
accompagne un mouvement de sortie du désespoir. C’est peut-être
accompagne un mouvement de sortie du désespoir. C’est peut-être
ce dont témoigne l’humour jubilatoire qui la traverse de part en part.
ce dont témoigne l’humour jubilatoire qui la traverse de part en part.
Propos recueillis par Jean-François Perrier pour le festival d’Avignon, avril 2012
Propos recueillis par Jean-François Perrier pour le festival d’Avignon, avril 2012
11
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J’ai la vieille habitude de donner audience, tous les dimanches matin,
J’ai la vieille habitude de donner audience, tous les dimanches matin,
aux personnages de mes futures nouvelles.
aux personnages de mes futures nouvelles.
Cinq heures, de huit à une heure de l’après-midi.
Cinq heures, de huit à une heure de l’après-midi.
Il m’arrive presque constamment de me trouver en mauvaise
Il m’arrive presque constamment de me trouver en mauvaise
compagnie. Je ne sais pourquoi, je vois généralement accourir à ces
compagnie. Je ne sais pourquoi, je vois généralement accourir à ces
audiences les gens les plus mécontents qui soient, ou accablés de
audiences les gens les plus mécontents qui soient, ou accablés de
maux étranges ou empêtrés dans des cas tout à fait spécieux et
maux étranges ou empêtrés dans des cas tout à fait spécieux et
auxquels il est vraiment pénible d’avoir affaire.
auxquels il est vraiment pénible d’avoir affaire.
Pour les écouter, je me fais une raison, je les interroge de bonne
Pour les écouter, je me fais une raison, je les interroge de bonne
grâce, je prends note des noms et des conditions de chacun, je tiens
grâce, je prends note des noms et des conditions de chacun, je tiens
compte de leurs sentiments et de leurs aspirations. Il convient
compte de leurs sentiments et de leurs aspirations. Il convient
tout de même d’ajouter que, pour mon malheur, je ne suis pas homme
tout de même d’ajouter que, pour mon malheur, je ne suis pas homme
à me contenter facilement. Raison, bonne grâce, bien, mais je n’aime
à me contenter facilement. Raison, bonne grâce, bien, mais je n’aime
pas être dupé. Et je tiens à pénétrer au fond de leur pensée par
pas être dupé. Et je tiens à pénétrer au fond de leur pensée par
une longue et subtile investigation.
une longue et subtile investigation.
Or il advient qu’à certaines de mes questions plus d’un prenne
Or il advient qu’à certaines de mes questions plus d’un prenne
ombrage, se cabre et se rebiffe furieusement, car il lui semble
ombrage, se cabre et se rebiffe furieusement, car il lui semble
probablement que je prends goût à démonter la gravité avec laquelle
probablement que je prends goût à démonter la gravité avec laquelle
il s’est présenté.
il s’est présenté.
Patiemment, de bonne grâce, je m’ingénie à faire voir et toucher du
Patiemment, de bonne grâce, je m’ingénie à faire voir et toucher du
doigt que ma question n’est pas superflue, car on a tôt fait de se
doigt que ma question n’est pas superflue, car on a tôt fait de se
vouloir de telle ou telle façon le hic est de pouvoir être ce que
vouloir de telle ou telle façon le hic est de pouvoir être ce que
nous voulons. Là où ce pouvoir fait défaut, cette volonté apparaît
nous voulons. Là où ce pouvoir fait défaut, cette volonté apparaît
forcément ridicule et oiseuse.
forcément ridicule et oiseuse.
Impossible de le leur faire admettre.
Impossible de le leur faire admettre.
Alors, moi qui au fond ne manque pas de coeur, je les prends en pitié.
Alors, moi qui au fond ne manque pas de coeur, je les prends en pitié.
Pourtant est-il possible de prendre en pitié certaines misères, sinon
Pourtant est-il possible de prendre en pitié certaines misères, sinon
à la condition d’en rire ?
à la condition d’en rire ?
Luigi Pirandello
Luigi Pirandello
La Tragédie d’un personnage, in Pirandello, Nouvelles complètes, trad. de l’italien par
La Tragédie d’un personnage, in Pirandello, Nouvelles complètes, trad. de l’italien par
Georges Piroué, Henriette Valot et Hélène Leroy, Éditions Gallimard, coll. Quarto, p. 652
Georges Piroué, Henriette Valot et Hélène Leroy, Éditions Gallimard, coll. Quarto, p. 652
12
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La tragédie d’Oreste dans un théâtre de marionnettes ! [...]
La tragédie d’Oreste dans un théâtre de marionnettes ! [...]
À présent, écoutez voir quelle bizarrerie me vient à l’esprit ! Si, au
À présent, écoutez voir quelle bizarrerie me vient à l’esprit ! Si, au
moment culminant, juste quand la marionnette qui représente Oreste
moment culminant, juste quand la marionnette qui représente Oreste
est sur le point de venger la mort de son père sur Égisthe et sa
est sur le point de venger la mort de son père sur Égisthe et sa
propre mère, on faisait une déchirure dans le ciel de papier du
propre mère, on faisait une déchirure dans le ciel de papier du
petit théâtre, qu’adviendrait-il ? [...] Oreste ressentirait encore les
petit théâtre, qu’adviendrait-il ? [...] Oreste ressentirait encore les
impulsions de la vengeance, il voudrait les suivre, ravagé par la
impulsions de la vengeance, il voudrait les suivre, ravagé par la
passion, mais ses yeux, à l’instant crucial, se tourneraient là-haut,
passion, mais ses yeux, à l’instant crucial, se tourneraient là-haut,
vers cette déchirure d’où toutes sortes d’influences maléfiques
vers cette déchirure d’où toutes sortes d’influences maléfiques
feraient alors irruption sur la scène, et il sentirait ses bras lui en
feraient alors irruption sur la scène, et il sentirait ses bras lui en
tomber. Oreste, en somme, deviendrait Hamlet. Toute la différence,
tomber. Oreste, en somme, deviendrait Hamlet. Toute la différence,
monsieur Meis, entre la tragédie antique et la moderne réside en
monsieur Meis, entre la tragédie antique et la moderne réside en
ceci, croyez-moi : un trou dans le ciel de papier.
ceci, croyez-moi : un trou dans le ciel de papier.
Luigi Pirandello in Feu Mathias Pascal
Luigi Pirandello in Feu Mathias Pascal
Cité par Leonardo Sciascia, in Pirandello et la Sicile, traduit de l’italien
Cité par Leonardo Sciascia, in Pirandello et la Sicile, traduit de l’italien
par Jean-Noël Schifano, Éditions Grasset, 1980, p. 23-24
par Jean-Noël Schifano, Éditions Grasset, 1980, p. 23-24
13
13
Notices biographiques
Notices biographiques
Vous désirez quelques notes biographiques sur moi et je me trouve
Vous désirez quelques notes biographiques sur moi et je me trouve
extrêmement embarrassé pour vous les fournir ; cela, mon cher ami,
extrêmement embarrassé pour vous les fournir ; cela, mon cher ami,
pour la simple raison que j’ai oublié de vivre, oublié au point de ne
pour la simple raison que j’ai oublié de vivre, oublié au point de ne
pouvoir rien dire, mais exactement rien, sur ma vie, si ce n’est
pouvoir rien dire, mais exactement rien, sur ma vie, si ce n’est
peut-être que je ne la vis pas, mais que je l’écris. De sorte que si
peut-être que je ne la vis pas, mais que je l’écris. De sorte que si
vous voulez savoir quelque chose de moi, je pourrais vous répondre :
vous voulez savoir quelque chose de moi, je pourrais vous répondre :
Attendez un peu, mon cher Crémieux, que je pose la question à mes
Attendez un peu, mon cher Crémieux, que je pose la question à mes
personnages. Peut-être seront-ils en mesure de me donner à moi-même
personnages. Peut-être seront-ils en mesure de me donner à moi-même
quelques informations à mon sujet. Mais il n’y a pas grand-chose à
quelques informations à mon sujet. Mais il n’y a pas grand-chose à
attendre d’eux. Ce sont presque tous des gens insociables, qui n’ont
attendre d’eux. Ce sont presque tous des gens insociables, qui n’ont
eu que peu ou point à se louer de la vie.
eu que peu ou point à se louer de la vie.
Lettre écrite par Pirandello en 1927 à son traducteur français Benjamin Crémieux au
Lettre écrite par Pirandello en 1927 à son traducteur français Benjamin Crémieux au
moment où il donnait le bon à tirer de Vielle Sicile (choix de nouvelles publiées chez Kra
moment où il donnait le bon à tirer de Vielle Sicile (choix de nouvelles publiées chez Kra
à Paris en 1927) ; reproduite en introduction à Pirandello, Vieille Sicile, Paris, Éditions
à Paris en 1927) ; reproduite en introduction à Pirandello, Vieille Sicile, Paris, Éditions
Sociales, 1958, p. 6-7
Sociales, 1958, p. 6-7
Luigi Pirandello est né en Sicile en 1867 et mort à Rome le 10 décembre
Luigi Pirandello est né en Sicile en 1867 et mort à Rome le 10 décembre
1936.
1936.
Il a étudié aux universités de Palerme, Rome et Bonn où il obtient
Il a étudié aux universités de Palerme, Rome et Bonn où il obtient
son doctorat en 1891. Il se marie en 1894 et s’établit à Rome où il
son doctorat en 1891. Il se marie en 1894 et s’établit à Rome où il
participe à la vie journalistique et littéraire, en même temps qu’il
participe à la vie journalistique et littéraire, en même temps qu’il
est suppléant à la chaire de langue et de littérature italiennes à
est suppléant à la chaire de langue et de littérature italiennes à
l’Istituto Superiore de Magistero en 1897, il deviendra titulaire du
l’Istituto Superiore de Magistero en 1897, il deviendra titulaire du
poste en 1908, et exercera jusqu’en 1922. D’abord connu pour ses
poste en 1908, et exercera jusqu’en 1922. D’abord connu pour ses
récits – il publie sa première nouvelle en 1894 –, ses poésies – le
récits – il publie sa première nouvelle en 1894 –, ses poésies – le
premier recueil paraît en 1889 –, et ses romans – il écrit son premier
premier recueil paraît en 1889 –, et ses romans – il écrit son premier
roman en 1893. En 1919 ses écrits commenceront à être adaptés
roman en 1893. En 1919 ses écrits commenceront à être adaptés
pour le cinéma. Alors que sa vocation théâtrale remonte à l’enfance,
pour le cinéma. Alors que sa vocation théâtrale remonte à l’enfance,
c’est à 43 ans qu’il commence à écrire pour le théâtre. La création
c’est à 43 ans qu’il commence à écrire pour le théâtre. La création
de Six personnages en quête d’auteur, d’abord à Rome en mai 1921,
de Six personnages en quête d’auteur, d’abord à Rome en mai 1921,
puis en septembre à Milan, où la pièce remporte un succès triomphal,
puis en septembre à Milan, où la pièce remporte un succès triomphal,
lui vaut, à 54 ans, une célébrité internationale. L’année suivante la
lui vaut, à 54 ans, une célébrité internationale. L’année suivante la
pièce sera présentée à Londres, en 1923 à Paris dans la mise en
pièce sera présentée à Londres, en 1923 à Paris dans la mise en
scène de Georges Pitoëff et dans plusieurs villes d’Europe : Cracovie,
scène de Georges Pitoëff et dans plusieurs villes d’Europe : Cracovie,
Prague, Amsterdam, Barcelone, New York...
Prague, Amsterdam, Barcelone, New York...
En 1934 son oeuvre est récompensée par le prix Nobel.
En 1934 son oeuvre est récompensée par le prix Nobel.
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metteur en scène et scénographe
metteur en scène et scénographe
Après des études de philosophie, il rejoint l’École du Théâtre
Après des études de philosophie, il rejoint l’École du Théâtre
national de Chaillot dirigé par Antoine Vitez. Depuis 1988, sur les
national de Chaillot dirigé par Antoine Vitez. Depuis 1988, sur les
scènes françaises (Odéon-Théâtre de l’Europe, Théâtre national de
scènes françaises (Odéon-Théâtre de l’Europe, Théâtre national de
la Colline, Festival d’Automne à Paris, Festival d’Avignon...), il a mis en
la Colline, Festival d’Automne à Paris, Festival d’Avignon...), il a mis en
scène Sophocle, Eschyle, Molière, Pirandello, Shakespeare, Tchekhov,
scène Sophocle, Eschyle, Molière, Pirandello, Shakespeare, Tchekhov,
Ibsen, des auteurs du répertoire allemand (Büchner, Kleist, Brecht,
Ibsen, des auteurs du répertoire allemand (Büchner, Kleist, Brecht,
Horváth, Wedekind) et parmi les contemporains : Olivier Py et Hanokh
Horváth, Wedekind) et parmi les contemporains : Olivier Py et Hanokh
Levin. À l’étranger, ses spectacles sont invités notamment à Moscou,
Levin. À l’étranger, ses spectacles sont invités notamment à Moscou,
Londres, Bruxelles, Berlin, Hambourg, Oslo, Madrid, Lisbonne, Porto,
Londres, Bruxelles, Berlin, Hambourg, Oslo, Madrid, Lisbonne, Porto,
Rome, Istanbul. Il a également réalisé des mises en scène pour le
Rome, Istanbul. Il a également réalisé des mises en scène pour le
Piccolo Teatro de Milan, le Festival d’Édimbourg, le Residenz Theater
Piccolo Teatro de Milan, le Festival d’Édimbourg, le Residenz Theater
de Münich, les Schauspielhaus de Frankfort et de Düsseldorf.
de Münich, les Schauspielhaus de Frankfort et de Düsseldorf.
À l’opéra, invité par le Théâtre du Châtelet à Paris, l’Opéra de Lyon,
À l’opéra, invité par le Théâtre du Châtelet à Paris, l’Opéra de Lyon,
le Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles, le Staatsoper à Berlin,
le Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles, le Staatsoper à Berlin,
La Fenice à Venise, la Scala de Milan, il a mis en scène des oeuvres de
La Fenice à Venise, la Scala de Milan, il a mis en scène des oeuvres de
Fénelon (1992), Bartók (1993), Beethoven (1995), Gualtiero Dazzi
Fénelon (1992), Bartók (1993), Beethoven (1995), Gualtiero Dazzi
ˇ
(1995), Janácek
(1996), Verdi (1999 et 2008), Strauss (2002) ; au
(1995), Janácek
ˇ (1996), Verdi (1999 et 2008), Strauss (2002) ; au
Festival d’Aix-en-Provence, il présente des oeuvres de Mozart (1999),
Festival d’Aix-en-Provence, il présente des oeuvres de Mozart (1999),
ˇ
Janácek
(2000), Berg (2003), et le Ring de Wagner, avec la Philharmonie
ˇ (2000), Berg (2003), et le Ring de Wagner, avec la Philharmonie
Janácek
de Berlin dirigée par Sir Simon Rattle (de 2006 à 2009, ainsi qu’au
de Berlin dirigée par Sir Simon Rattle (de 2006 à 2009, ainsi qu’au
Festival de Pâques de Salzburg de 2007 à 2010). Récemment, à
Festival de Pâques de Salzburg de 2007 à 2010). Récemment, à
l’Opéra-Comique, il réalise Pelléas et Mélisande de Debussy (2010) et
l’Opéra-Comique, il réalise Pelléas et Mélisande de Debussy (2010) et
au Théâtre des Champs-Élysées, Idoménée de Mozart (2011).
au Théâtre des Champs-Élysées, Idoménée de Mozart (2011).
De 1993 à 1998 il dirige le CDN d’Orléans, de 2000 à 2008 le Théâtre
De 1993 à 1998 il dirige le CDN d’Orléans, de 2000 à 2008 le Théâtre
national de Strasbourg et son école d’art dramatique ; et depuis
national de Strasbourg et son école d’art dramatique ; et depuis
janvier 2010, La Colline – théâtre national où il a mis en scène Une
janvier 2010, La Colline – théâtre national où il a mis en scène Une
maison de poupée et Rosmersholm d’Ibsen (2009), Lulu – une tragédie
maison de poupée et Rosmersholm d’Ibsen (2009), Lulu – une tragédie
monstre de Wedekind (2010), Je disparais et Tage unter d’Arne
monstre de Wedekind (2010), Je disparais et Tage unter d’Arne
Lygre (2011), et Six personnages en quête d’auteur de Pirandello
Lygre (2011), et Six personnages en quête d’auteur de Pirandello
(2012).
(2012).
Il est également l’auteur de traductions de l’allemand et d’un
Il est également l’auteur de traductions de l’allemand et d’un
recueil de textes et entretiens sur le théâtre : Petites portes,
recueil de textes et entretiens sur le théâtre : Petites portes,
grands paysages (Actes Sud, 2007).
grands paysages (Actes Sud, 2007).
15
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collaboration avec Grégoire Romefort.
De 2001 à 2008 il intervient
costumes
régulièrement à l’École Supérieure
collaboration avec Grégoire Romefort.
De 2001 à 2008 il intervient
costumes
régulièrement à l’École Supérieure
d’Art Dramatique du TNS comme
Thibault Vancraenenbroeck est né à
enseignant et membre du jury pour la
Bruxelles en 1967. Il suit sa formation
section “scénographie et costumes”,
à Florence et réalise ses premiers
ainsi qu’à l’Académie royale d’Anvers
costumes et scénographies en
pour la section “costumes”.
d’Art Dramatique du TNS comme
Thibault Vancraenenbroeck est né à
section “scénographie et costumes”,
à Florence et réalise ses premiers
ainsi qu’à l’Académie royale d’Anvers
costumes et scénographies en
Belgique. Après deux saisons passées
Belgique. Après deux saisons passées
au sein de l’Atelier Sainte-Anne
au sein de l’Atelier Sainte-Anne
(Bruxelles) à pratiquer divers métiers
enseignant et membre du jury pour la
Bruxelles en 1967. Il suit sa formation
pour la section “costumes”.
(Bruxelles) à pratiquer divers métiers
du théâtre, il crée scénographies et
Marion Hewlett
du théâtre, il crée scénographies et
Marion Hewlett
costumes pour les différents univers
lumière
costumes pour les différents univers
lumière
que sont la danse, le théâtre et
que sont la danse, le théâtre et
l’opéra. Il collabore avec plusieurs
Après une première période où elle
l’opéra. Il collabore avec plusieurs
Après une première période où elle
metteurs en scène et chorégraphes :
conçoit des lumières pour des
metteurs en scène et chorégraphes :
conçoit des lumières pour des
Frédéric Dussenne, Enzo Pezzella,
chorégraphes contemporains (Sidonie
Frédéric Dussenne, Enzo Pezzella,
chorégraphes contemporains (Sidonie
Dominique Baguette, Barbara Manzetti,
Rochon, Hella Fattoumi, Éric
Dominique Baguette, Barbara Manzetti,
Rochon, Hella Fattoumi, Éric
Olga de Soto, Pierre Droulers, Charlie
Lamoureux...), Marion Hewlett aborde
Olga de Soto, Pierre Droulers, Charlie
Lamoureux...), Marion Hewlett aborde
Degotte, Sébastien Chollet, Isabelle
le théâtre et l’opéra avec Stéphane
Degotte, Sébastien Chollet, Isabelle
le théâtre et l’opéra avec Stéphane
Marcelin et Didier Payen, Nathalie
Braunschweig qu’elle suit dans toutes
Marcelin et Didier Payen, Nathalie
Braunschweig qu’elle suit dans toutes
Mauger, Pascale Binnert, Yves
ses créations. Elle travaille également
Mauger, Pascale Binnert, Yves
ses créations. Elle travaille également
Beaunesne, Sybille Cornet, Sofie
avec les metteurs en scène de théâtre
Beaunesne, Sybille Cornet, Sofie
avec les metteurs en scène de théâtre
Kokaj, Marc Liebens, Françoise
Robert Cordier, Jacques Rosner,
Kokaj, Marc Liebens, Françoise
Robert Cordier, Jacques Rosner,
Berlanger, Cindyvan Acker, Alexi Moati,
Laurent Laffargue, Armel Roussel,
Berlanger, Cindyvan Acker, Alexi Moati,
Laurent Laffargue, Armel Roussel,
Anna van Brée, François Girard,
Anne-Laure Liégeois, Sylvain Maurice...
Anna van Brée, François Girard,
Anne-Laure Liégeois, Sylvain Maurice...
Andréa Novicov, Rolando Vilazon et
et d’opéra Christian Gangneron,
Andréa Novicov, Rolando Vilazon et
et d’opéra Christian Gangneron,
Maya Boësch, pour laquelle il vient de
Philippe Berling, Alexander Schullin,
Maya Boësch, pour laquelle il vient de
Philippe Berling, Alexander Schullin,
signer la scénographie de Déficit de
Mariame Clément. Elle crée les décors
signer la scénographie de Déficit de
Mariame Clément. Elle crée les décors
larmes de S. Kokaj au Grütli de Genève.
et lumières de plusieurs pièces de
larmes de S. Kokaj au Grütli de Genève.
et lumières de plusieurs pièces de
À partir de 1996, il entame une
Claude Duparfait ainsi que ceux du
À partir de 1996, il entame une
Claude Duparfait ainsi que ceux du
collaboration avec Stéphane
Château de Barbe-Bleue à l’Opéra de
collaboration avec Stéphane
Château de Barbe-Bleue à l’Opéra de
Braunschweig en réalisant les costumes
Rio de Janeiro, de Rigoletto à l’Opéra
Braunschweig en réalisant les costumes
Rio de Janeiro, de Rigoletto à l’Opéra
de toutes ses mises en scène de
de Metz, ainsi que Prélude à l’après-
de toutes ses mises en scène de
de Metz, ainsi que Prélude à l’après-
théâtre et ceux des opéras Jenufa
midi d’un faune, Les Biches, Daphnis
théâtre et ceux des opéras Jenufa
midi d’un faune, Les Biches, Daphnis
ˇ
(Janácek),
Rigoletto (Verdi), La Flûte
et Chloé et de Fleur d’Albâtre, opéra
ˇ
(Janácek),
Rigoletto (Verdi), La Flûte
et Chloé et de Fleur d’Albâtre, opéra
enchantée (Mozart), L’Affaire
de Gualtierro Dazzi. À l’Opéra de Paris,
enchantée (Mozart), L’Affaire
de Gualtierro Dazzi. À l’Opéra de Paris,
Makropoulos (Janácek),
Elektra
ˇ
elle retrouve la danse et réalise les
ˇ
Makropoulos (Janácek),
Elektra
elle retrouve la danse et réalise les
(Strauss), Wozzeck (Berg), Don Carlos
lumières de Casanova d’Angelin Preljocaj
(Strauss), Wozzeck (Berg), Don Carlos
lumières de Casanova d’Angelin Preljocaj
(Verdi), Le Ring (Wagner), Pelléas et
(1998), Clavigo de Roland Petit (1999),
(Verdi), Le Ring (Wagner), Pelléas et
(1998), Clavigo de Roland Petit (1999),
Mélisande (Debussy), Idoménée
La Petite Danseuse de Degas de
Mélisande (Debussy), Idoménée
La Petite Danseuse de Degas de
(Mozart). Il réalise également deux
Patrice Bart (2002). Elle poursuit sa
(Mozart). Il réalise également deux
Patrice Bart (2002). Elle poursuit sa
installations vidéo à partir de
collaboration avec Angelin Preljocaj,
installations vidéo à partir de
collaboration avec Angelin Preljocaj,
textes de Maurice Blanchot et mène
Le Sacre du printemps ; Roland Petit,
textes de Maurice Blanchot et mène
Le Sacre du printemps ; Roland Petit,
un projet de photographie en
Proust, La Dame de Pique au Bolchoï
un projet de photographie en
Proust, La Dame de Pique au Bolchoï
16
16
de Moscou, Passacaille, La Chauve-
en a pris la direction. Ensemble, ils
de Moscou, Passacaille, La Chauve-
en a pris la direction. Ensemble, ils
souris à l’Opéra de Tokyo, Zizi 2000 à
ouvrent à l’École du TNS la section
souris à l’Opéra de Tokyo, Zizi 2000 à
ouvrent à l’École du TNS la section
l’Opéra Bastille et Patrice Bart pour
dramaturgie/mise en scène dont elle
l’Opéra Bastille et Patrice Bart pour
dramaturgie/mise en scène dont elle
la création de Tchaïkovski au Ballet
devient la responsable pédagogique
la création de Tchaïkovski au Ballet
devient la responsable pédagogique
national de Finlande en 2005, Chopin
et créent la revue OutreScène dont
national de Finlande en 2005, Chopin
et créent la revue OutreScène dont
à Varsovie (2010), Giselle à Séoul
elle est la rédactrice en chef. De 2009
à Varsovie (2010), Giselle à Séoul
elle est la rédactrice en chef. De 2009
(2011). Récemment, elle a travaillé
à 2012, elle poursuit sa collaboration
(2011). Récemment, elle a travaillé
à 2012, elle poursuit sa collaboration
avec Robyn Orlyn et William Christie
avec Stéphane Braunschweig à La
avec Robyn Orlyn et William Christie
avec Stéphane Braunschweig à La
pour L’Allegro d’Haendel à l’Opéra
Colline (Une maison de poupée,
pour L’Allegro d’Haendel à l’Opéra
Colline (Une maison de poupée,
Garnier, Porgy and Bess à l’Opéra-
Rosmersholm, Lulu - une tragédie-
Garnier, Porgy and Bess à l’Opéra-
Rosmersholm, Lulu - une tragédie-
Comique, avec Anne-Laure Liégeois,
monstre, Je disparais) et rejoint
Comique, avec Anne-Laure Liégeois,
monstre, Je disparais) et rejoint
pour Édouard II de Marlowe et
l’équipe en tant que collaboratrice
pour Édouard II de Marlowe et
l’équipe en tant que collaboratrice
La Duchesse de Malfi de John Webster.
artistique et dramaturge. Elle y
La Duchesse de Malfi de John Webster.
artistique et dramaturge. Elle y
relance en 2011 la publication
relance en 2011 la publication
d’OutreScène.
d’OutreScène.
Ses travaux de recherche portent
Ses travaux de recherche portent
sur la mise en scène contemporaine,
sur la mise en scène contemporaine,
sur la dramaturgie, sur le théâtre de
Bernard-Marie Koltès et sur l’oeuvre
Depuis ses débuts, elle mène
scénique de Patrice Chéreau. En juin
parallèlement une carrière
2012, elle publie aux Solitaires
universitaire et une participation
Intempestifs un ouvrage consacré à
régulière à l’activité théâtrale en
sa pratique de dramaturge,
tant que dramaturge ou collaboratrice
Dramaturgies de plateau. Maître de
artistique.
conférences à l’Institut d’Études
C’est après avoir travaillé avec
Théâtrales de Paris III depuis 1990,
Dominique Féret, Alain Milianti,
elle est nommée en juin 2012
Christian Colin, Alain Ollivier, Michèle
professeur en Études théâtrales à
Foucher qu’elle rencontre en 1993
l’École normale supérieure.
Stéphane Braunschweig à l’occasion
sur la dramaturgie, sur le théâtre de
son
sa pratique de dramaturge,
tant que dramaturge ou collaboratrice
Dramaturgies de plateau. Maître de
artistique.
conférences à l’Institut d’Études
C’est après avoir travaillé avec
Théâtrales de Paris III depuis 1990,
Dominique Féret, Alain Milianti,
elle est nommée en juin 2012
Christian Colin, Alain Ollivier, Michèle
professeur en Études théâtrales à
Foucher qu’elle rencontre en 1993
l’École normale supérieure.
Stéphane Braunschweig à l’occasion
du Conte d’Hiver de Shakespeare.
l’opéra (le Ring de Wagner au Festival
Intempestifs un ouvrage consacré à
régulière à l’activité théâtrale en
Depuis, elle a participé à toutes ses
certaines de ses mises en scène à
2012, elle publie aux Solitaires
universitaire et une participation
du Conte d’Hiver de Shakespeare.
Xavier Jacquot
scénique de Patrice Chéreau. En juin
parallèlement une carrière
Depuis, elle a participé à toutes ses
productions théâtrales ainsi qu’à
Bernard-Marie Koltès et sur l’oeuvre
Depuis ses débuts, elle mène
productions théâtrales ainsi qu’à
Xavier Jacquot
certaines de ses mises en scène à
son
l’opéra (le Ring de Wagner au Festival
d’Art lyrique d’Aix-en-Provence,
Sorti de l’École du TNS (section Régie)
d’Art lyrique d’Aix-en-Provence,
Sorti de l’École du TNS (section Régie)
Pelléas et Mélisande à l’Opéra
en 1991, il participe ensuite à plusieurs
Pelléas et Mélisande à l’Opéra
en 1991, il participe ensuite à plusieurs
comique). Elle a également travaillé
projets théâtraux et audiovisuels.
comique). Elle a également travaillé
projets théâtraux et audiovisuels.
avec Giorgio Barberio Corsetti et
De 1993 à 2004, il travaille au Centre
avec Giorgio Barberio Corsetti et
De 1993 à 2004, il travaille au Centre
Michael Thalheimer.
dramatique de Bretagne, Théâtre de
Michael Thalheimer.
dramatique de Bretagne, Théâtre de
De 2001 à 2008, détachée de
Lorient sous la direction d’Éric Vignier
De 2001 à 2008, détachée de
Lorient sous la direction d’Éric Vignier
l’Université, elle devient conseillère
pour lequel il réalise la création
l’Université, elle devient conseillère
pour lequel il réalise la création
artistique et pédagogique au
sonore de plusieurs spectacles : Où
artistique et pédagogique au
sonore de plusieurs spectacles : Où
Théâtre national de Strasbourg
boivent les vaches de Roland Dubillard,
Théâtre national de Strasbourg
boivent les vaches de Roland Dubillard,
auprès de Stéphane Braunschweig qui
Savannah Bay de Marguerite Duras,
auprès de Stéphane Braunschweig qui
Savannah Bay de Marguerite Duras,
17
17
La Bête dans la jungle de Henry James,
Alexandre de Dardel
Rhinocéros d’Eugène Ionesco, Marion
de Lorme de Victor Hugo, Brancusi
contre États-Unis, L’Illusion comique
La Bête dans la jungle de Henry James,
Alexandre de Dardel
Rhinocéros d’Eugène Ionesco, Marion
de Lorme de Victor Hugo, Brancusi
contre États-Unis, L’Illusion comique
de Corneille, Bajazet de Jean Racine,
Architecte de formation (diplômé de
de Corneille, Bajazet de Jean Racine,
Architecte de formation (diplômé de
Reviens à toi encore de Gregory
l’École Spéciale d’Architecture), il a
Reviens à toi encore de Gregory
l’École Spéciale d’Architecture), il a
Motton, La Pluie d’été de Marguerite
collaboré au bureau d’études de
Motton, La Pluie d’été de Marguerite
collaboré au bureau d’études de
décors du Théâtre des Amandiers de
Duras. Dans le même temps, il entame
Nanterre de 1992 à 1994, puis à celui
une collaboration avec Arthur
décors du Théâtre des Amandiers de
Duras. Dans le même temps, il entame
Nanterre de 1992 à 1994, puis à celui
une collaboration avec Arthur
Nauzyciel, Jan Karski, mon nom est
du théâtre du Châtelet de 1994 à
Nauzyciel, Jan Karski, mon nom est
du théâtre du Châtelet de 1994 à
une fiction d’après Yannick Haenel,
1996. Depuis 1995, il collabore à la
une fiction d’après Yannick Haenel,
1996. Depuis 1995, il collabore à la
Ordet ou la Parole de Kaj Munk, Oh les
création de toutes les scénographies
Ordet ou la Parole de Kaj Munk, Oh les
création de toutes les scénographies
beaux jours de Samuel Beckett,
des opéras et des spectacles de
beaux jours de Samuel Beckett,
des opéras et des spectacles de
Le Malade imaginaire ou le Silence de
théâtre de Stéphane Braunschweig.
Le Malade imaginaire ou le Silence de
théâtre de Stéphane Braunschweig.
Molière, Combat de nègre et de chiens
Il signe aussi les scénographies de
Molière, Combat de nègre et de chiens
Il signe aussi les scénographies de
de Bernard-Marie Koltès. Il collabore
Laurent Gutmann, Le Nouveau Menoza
de Bernard-Marie Koltès. Il collabore
Laurent Gutmann, Le Nouveau Menoza
de Jacob Lenz, Le Balcon de Genet,
avec la compagnie Balazs Gera pour
Ce qu’il reste d’un Rembrandt... de
La Prose du Transsibérien et le
Genet, Les Décors sont de Roger H,
collectif DRAO pour Nature morte
La vie est un songe de Calderón, Le
dans un fossé de Fausto Paravidino
Coup de filet de Brecht, Oedipe roi
et assure les créations sonores de
de Sophocle, En route, création
plusieurs spectacles du Théâtre
collective, En Fuite de Genet,
national de Lille avec Daniel Mesguich
Nathalie Sarraute, Georges Perec,
et Xavier Maurel En septembre 2003,
Légendes de la forêt viennoise
Xavier Jacquot rejoint l’équipe de
d’Horváth, Nouvelles du Plateau S.
Stéphane Braunschweig au TNS puis
d’Ozira Hirata, Splendid’s de Genet,
au théâtre de La Colline et crée
Terre natale de Daniel Keene ;
l’environnement sonore de ses
Jean-François Sivadier, Wozzeck de
spectacles. Il participe à la réalisation
Berg, Les Noces de Figaro de Mozart,
des images vidéo de Titanica de S.
Carmen de Bizet, La Traviata de Verdi
Harrisson mis en scène par Claude
(2011) ; Guillaume Vincent, L’Éveil du
Duparfait, et intègre l’équipe
printemps de Wedekind ; Antoine
pédagogique de l’École du TNS et
Bourseiller, L’Homme de la Mancha de
encadre la formation son des élèves
Leigh, Le Voyage à Reims de Rossini,
de la section régie. Dans le milieu
Le Bagne de Genet, Don Carlo de
audiovisuel, il travaille à la fois sur
Verdi ; François Wastiaux, I Parapazzi
des documentaires (Le Faiseur de
d’Yves Pagès, Le Suicidaire d’Erdman ;
théâtre réalisé par Jean-Daniel Lafond
Alain Ollivier, Les félins m’aiment bien
et Les Délégués du procureur réalisé
de Rosenthal ; en collaboration avec
par Sylvie de Lestrade), et sur des
Daniel Jeanneteau, Le Marin de
fictions : Des légendes et des hommes
Pessoa ; Noël Casale, Clémence de
de Pascale Gueutals, Les Filles du
Noël Casale ; Vincent Ecrepont, Haute
Rhin d’Alain Philipon, Coupures de
Surveillance de Genet ; Cécile Backès,
Frédéric Carpentier et Boucherie de
Festivalletti ; Robyn Orlin, Porgy and
nuit de Jean-Paul Wenzel.
18
de Jacob Lenz, Le Balcon de Genet,
avec la compagnie Balazs Gera pour
Ce qu’il reste d’un Rembrandt... de
La Prose du Transsibérien et le
Genet, Les Décors sont de Roger H,
collectif DRAO pour Nature morte
La vie est un songe de Calderón, Le
dans un fossé de Fausto Paravidino
Coup de filet de Brecht, Oedipe roi
et assure les créations sonores de
de Sophocle, En route, création
plusieurs spectacles du Théâtre
collective, En Fuite de Genet,
national de Lille avec Daniel Mesguich
Nathalie Sarraute, Georges Perec,
et Xavier Maurel En septembre 2003,
Légendes de la forêt viennoise
Xavier Jacquot rejoint l’équipe de
d’Horváth, Nouvelles du Plateau S.
Stéphane Braunschweig au TNS puis
d’Ozira Hirata, Splendid’s de Genet,
au théâtre de La Colline et crée
Terre natale de Daniel Keene ;
l’environnement sonore de ses
Jean-François Sivadier, Wozzeck de
spectacles. Il participe à la réalisation
Berg, Les Noces de Figaro de Mozart,
des images vidéo de Titanica de S.
Carmen de Bizet, La Traviata de Verdi
Harrisson mis en scène par Claude
(2011) ; Guillaume Vincent, L’Éveil du
Duparfait, et intègre l’équipe
printemps de Wedekind ; Antoine
pédagogique de l’École du TNS et
Bourseiller, L’Homme de la Mancha de
encadre la formation son des élèves
Leigh, Le Voyage à Reims de Rossini,
de la section régie. Dans le milieu
Le Bagne de Genet, Don Carlo de
audiovisuel, il travaille à la fois sur
Verdi ; François Wastiaux, I Parapazzi
des documentaires (Le Faiseur de
d’Yves Pagès, Le Suicidaire d’Erdman ;
théâtre réalisé par Jean-Daniel Lafond
Alain Ollivier, Les félins m’aiment bien
et Les Délégués du procureur réalisé
de Rosenthal ; en collaboration avec
par Sylvie de Lestrade), et sur des
Daniel Jeanneteau, Le Marin de
fictions : Des légendes et des hommes
Pessoa ; Noël Casale, Clémence de
de Pascale Gueutals, Les Filles du
Noël Casale ; Vincent Ecrepont, Haute
Rhin d’Alain Philipon, Coupures de
Surveillance de Genet ; Cécile Backès,
Frédéric Carpentier et Boucherie de
Festivalletti ; Robyn Orlin, Porgy and
nuit de Jean-Paul Wenzel.
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Bess de Gershwin ; Claude Buchwald,
Durif, elle intègre en 2007 l’École du
Bess de Gershwin ; Claude Buchwald,
Durif, elle intègre en 2007 l’École du
Dardamus de Rameau ; François Berreur,
Théâtre national de Strasbourg en
Dardamus de Rameau ; François Berreur,
Théâtre national de Strasbourg en
Juste la fin du monde de Jean-Luc
section mise en scène.
Juste la fin du monde de Jean-Luc
section mise en scène.
Lagarce.
Elle suit sa formation sous la direction
Lagarce.
Elle suit sa formation sous la direction
Par ailleurs, il est chef décorateur
de Stéphane Braunschweig et Anne-
Par ailleurs, il est chef décorateur
de Stéphane Braunschweig et Anne-
du film Andalucia, réalisé par Alain
Françoise Benhamou, Alexandre de
du film Andalucia, réalisé par Alain
Françoise Benhamou, Alexandre de
Gomis. De 2001 à 2008, il enseigne la
Dardel, Julie Brochen, Gildas Milin,
Gomis. De 2001 à 2008, il enseigne la
Dardel, Julie Brochen, Gildas Milin,
scénographie à l’École du TNS auprès
Françoise Rondeleux, Alain Ollivier, les
scénographie à l’École du TNS auprès
Françoise Rondeleux, Alain Ollivier, les
des élèves scénographes, metteurs
Sfumato, Joël Jouanneau et Marc
des élèves scénographes, metteurs
Sfumato, Joël Jouanneau et Marc
en scène, dramaturges et régisseurs.
Proulx. À l’école, elle met en scène
en scène, dramaturges et régisseurs.
Proulx. À l’école, elle met en scène
Depuis février 2010 il enseigne la
Hedda Gabler de H. Ibsen, puis
Depuis février 2010 il enseigne la
Hedda Gabler de H. Ibsen, puis
scénographie à l’École Nationale
Le Conte d’Hiver d’après
scénographie à l’École Nationale
Le Conte d’Hiver d’après
Supérieure des Arts et Techniques du
W. Shakespeare et B.-M. Koltès,
Supérieure des Arts et Techniques du
W. Shakespeare et B.-M. Koltès,
Théâtre à Lyon.
spectacle repris au Festival “Théâtre
Théâtre à Lyon.
spectacle repris au Festival “Théâtre
en Mai” au CDN de Dijon en mai 2011.
Sébastien Marrey
vidéo
en Mai” au CDN de Dijon en mai 2011.
Elle est aussi stagiaire sur Tartuffe
Elle est aussi stagiaire sur Tartuffe
de Molière, mise en scène par
de Molière, mise en scène par
Stéphane Braunschweig, et participe
Sébastien Marrey
vidéo
Stéphane Braunschweig, et participe
sous sa direction à la “Summer
De 1994 à 2005 il a travaillé comme
Academy” 2008 de l’UTE, à La Fenice.
créateur, collaborateur ou assistant
En 2009, elle assiste Gildas Milin sur la
lumière, vidéaste, concepteur et
création de Superflux au TNS, puis
constructeur décor, régisseur général
Julie Brochen sur La Cagnotte de
ou lumière de tournée. Avec notamment
E. Labiche, ainsi que Rodolphe Dana
Fabien André, Claude Buchwald,
et le Collectif Les Possédés sur Merlin
Élisabeth Chailloux, Yves Collet,
ou la Terre Dévastée, de T. Dorst.
Catherine Dasté, Richard Demarcy,
En 2010, elle est assistante des
Emmanuel Demarcy-Mota, Jacques
Sfumato, et joue dans le spectacle
Falguières, Germain, Gilles Gleizes,
de Joël Jouanneau, À l’Ouest, au CDDB
Adèle Hakim, Jean Jourdheuil, Mehmet,
de Lorient, au Théâtre national de
Claude Merlin, Teresa Motta...
Strasbourg et à La Colline.
De 2005 à 2010, il est régisseur vidéo
Elle crée cette même année à
et lumière au Théâtre de la Ville –
Strasbourg le Collectif L’iMaGiNaRiuM.
Les Abbesses. Et depuis 2008 il
En 2011, elle assiste Bernard Bloch
pratique en outre la photographie
sur la création du Chercheur de
urbaine ainsi que de spectacles de
traces, adaptation du metteur en
danse et de théâtre
scène d’après la nouvelle éponyme
sous sa direction à la “Summer
De 1994 à 2005 il a travaillé comme
Academy” 2008 de l’UTE, à La Fenice.
créateur, collaborateur ou assistant
En 2009, elle assiste Gildas Milin sur la
lumière, vidéaste, concepteur et
création de Superflux au TNS, puis
constructeur décor, régisseur général
Julie Brochen sur La Cagnotte de
ou lumière de tournée. Avec notamment
E. Labiche, ainsi que Rodolphe Dana
Fabien André, Claude Buchwald,
et le Collectif Les Possédés sur Merlin
Élisabeth Chailloux, Yves Collet,
ou la Terre Dévastée, de T. Dorst.
Catherine Dasté, Richard Demarcy,
En 2010, elle est assistante des
Emmanuel Demarcy-Mota, Jacques
Sfumato, et joue dans le spectacle
Falguières, Germain, Gilles Gleizes,
de Joël Jouanneau, À l’Ouest, au CDDB
Adèle Hakim, Jean Jourdheuil, Mehmet,
de Lorient, au Théâtre national de
Claude Merlin, Teresa Motta...
Strasbourg et à La Colline.
De 2005 à 2010, il est régisseur vidéo
Elle crée cette même année à
et lumière au Théâtre de la Ville –
Strasbourg le Collectif L’iMaGiNaRiuM.
Les Abbesses. Et depuis 2008 il
En 2011, elle assiste Bernard Bloch
pratique en outre la photographie
sur la création du Chercheur de
urbaine ainsi que de spectacles de
traces, adaptation du metteur en
danse et de théâtre
scène d’après la nouvelle éponyme
d’Imre Kertész, création au CDN de
d’Imre Kertész, création au CDN de
Dijon en février 2011.
Pauline Ringeade
Elle assiste également Stéphane
Dijon en février 2011.
Pauline Ringeade
Elle assiste également Stéphane
Braunschweig sur la création de
Je disparais de Arne Lygre, à La
Après une formation d’actrice au
Colline, création novembre 2011.
Cours Florent, où elle met en scène
En 2012, elle poursuit sa collaboration
en 2006 La Petite Histoire d’Eugène
Braunschweig sur la création de
Je disparais de Arne Lygre, à La
Après une formation d’actrice au
Colline, création novembre 2011.
Cours Florent, où elle met en scène
En 2012, elle poursuit sa collaboration
en 2006 La Petite Histoire d’Eugène
avec S. Braunschweig, pour son
19
avec S. Braunschweig, pour son
19
adaptation de Six personnages en
avec
quête d’auteur de Luigi Pirandello,
adaptation de Six personnages en
avec
quête d’auteur de Luigi Pirandello,
création Avignon 2012.
Elsa Bouchain
Elle mettra en scène Les Bâtisseurs
d’Empire ou Le Schmürz de Boris Vian,
création Avignon 2012.
Elsa Bouchain
Elle mettra en scène Les Bâtisseurs
d’Empire ou Le Schmürz de Boris Vian,
Après un diplôme d’Études Théâtrales,
dont la création aura lieu à la
elle suit les cours de Lucien Marchal
Comédie de l’Est à Colmar en novembre
et de Véra Gregh, elle participe aux
2012.
Après un diplôme d’Études Théâtrales,
dont la création aura lieu à la
elle suit les cours de Lucien Marchal
Comédie de l’Est à Colmar en novembre
et de Véra Gregh, elle participe aux
2012.
stages de Stéphane Braunschweig,
stages de Stéphane Braunschweig,
Thierry Bédard, Jean-Michel Rabeux,
Thierry Bédard, Jean-Michel Rabeux,
Olivier Py, Matthias Langhoff, Philippe
Olivier Py, Matthias Langhoff, Philippe
Catherine Umbdenstock
Decouflé, Xavier Durringer, François
Catherine Umbdenstock
Decouflé, Xavier Durringer, François
assistante mise en scène
Wastiaux, Gloria Paris, Claude Régy,
assistante mise en scène
Wastiaux, Gloria Paris, Claude Régy,
Laurent Gutmann, Stanislas Nordey et
Laurent Gutmann, Stanislas Nordey et
Née en 1983 à Colmar. Après une
Laurence Feirrera Barbosa. Au théâtre,
Née en 1983 à Colmar. Après une
Laurence Feirrera Barbosa. Au théâtre,
Licence d’études théâtrales à
elle joue dans La Maison d’os mis en
Licence d’études théâtrales à
elle joue dans La Maison d’os mis en
l’université de Strasbourg et à la
scène par Éric Vigner, dans
l’université de Strasbourg et à la
scène par Éric Vigner, dans
Sorbonne Nouvelle-Paris, elle crée
Les caissières sont moches, Le
Sorbonne Nouvelle-Paris, elle crée
Les caissières sont moches, Le
Bouche à Oreille productions
Ravissement d’Adèle et Un coeur
Bouche à Oreille productions
Ravissement d’Adèle et Un coeur
culturelles, et met en scène déROBEz
mangé mis en scène par Pierre Guillois,
culturelles, et met en scène déROBEz
mangé mis en scène par Pierre Guillois,
(création), et Calderón de Pasolini.
dans Les Petites Filles modèles et
(création), et Calderón de Pasolini.
dans Les Petites Filles modèles et
De 2006 à 2011, elle suit une formation
Je reviens de loin mis en scène par
De 2006 à 2011, elle suit une formation
Je reviens de loin mis en scène par
à la mise en scène à l’École supérieure
Cécile Backès, dans Constellation-Le
à la mise en scène à l’École supérieure
Cécile Backès, dans Constellation-Le
d’art dramatique Ernst Busch de
Marin mis en scène par Philippe
d’art dramatique Ernst Busch de
Marin mis en scène par Philippe
Berlin où elle présente Yerma de
Eustachon, et dans Nouvelles du
Berlin où elle présente Yerma de
Eustachon, et dans Nouvelles du
García Lorca, Ella d’Achternbusch,
plateau S. mis en scène par Laurent
García Lorca, Ella d’Achternbusch,
plateau S. mis en scène par Laurent
Oberösterreich de Kroetz, Légendes
Gutmann.
Oberösterreich de Kroetz, Légendes
Gutmann.
de la forêt viennoise d’Horváth et Dom
En 2006 elle joue dans Doña Rosita de
de la forêt viennoise d’Horváth et Dom
En 2006 elle joue dans Doña Rosita de
Juan d’après Molière. Elle est
Federico García Lorca, mise en scène
Juan d’après Molière. Elle est
Federico García Lorca, mise en scène
assistante à la Schaubühne de Berlin
Matthias Langhoff.
assistante à la Schaubühne de Berlin
Matthias Langhoff.
et au Thalia Theater de Hambourg
Elle a joué aussi dans le cabaret Si Si
et au Thalia Theater de Hambourg
Elle a joué aussi dans le cabaret Si Si
auprès de Thomas Ostermeier,
No No d’Elsa Bouchain, Salima Boutebal ;
auprès de Thomas Ostermeier,
No No d’Elsa Bouchain, Salima Boutebal ;
Constanza Macras, Dominique Pitoiset,
avec Édouard Baer dans Le Grand
Constanza Macras, Dominique Pitoiset,
avec Édouard Baer dans Le Grand
Wajdi Mouawad et Luk Perceval.
Mezze ; sous la direction de François
Wajdi Mouawad et Luk Perceval.
Mezze ; sous la direction de François
20
Wastiaux dans Entre les murs ; et en
Wastiaux dans Entre les murs ; et en
2010 avec Stéphane Braunschweig
2010 avec Stéphane Braunschweig
dans la pièce Lulu – une tragédie
dans la pièce Lulu – une tragédie
monstre de Wedekind.
Au cinéma elle tourne dans les longs-
Au cinéma elle tourne dans les longs-
métrages de Rebecca Zlotovski dans
métrages de Rebecca Zlotovski dans
Belle Épine, d’Alix Delaporte dans
Belle Épine, d’Alix Delaporte dans
Angèle et Tony, dans La Vie d’artiste
Angèle et Tony, dans La Vie d’artiste
de Marc Fitoussi et d’Alejandra Rojo
de Marc Fitoussi et d’Alejandra Rojo
dans Soins et Beauté. À la télévision
dans Soins et Beauté. À la télévision
elle tourne sous la direction de
elle tourne sous la direction de
20
Fabrice Cazeneuve dans Seule, de
Caroline Chaniolleau
Benoît Cohen dans Nos enfants chéris
Fabrice Cazeneuve dans Seule, de
Caroline Chaniolleau
Benoît Cohen dans Nos enfants chéris
et de Pascale Dallet dans Le Cochon.
Après un an à l’École du Piccolo Teatro
et de Pascale Dallet dans Le Cochon.
Après un an à l’École du Piccolo Teatro
de Milan sous la direction de Giorgio
de Milan sous la direction de Giorgio
Strehler, elle intègre l’École du
Christophe Brault
Théâtre national de Strasbourg sous
Strehler, elle intègre l’École du
Christophe Brault
Théâtre national de Strasbourg sous
la direction de Jean-Pierre Vincent.
la direction de Jean-Pierre Vincent.
Après sa formation au Conservatoire
Au théâtre, elle travaille notamment
Après sa formation au Conservatoire
Au théâtre, elle travaille notamment
national supérieur d’art dramatique,
avec Michèle Foucher, Ingrid von
national supérieur d’art dramatique,
avec Michèle Foucher, Ingrid von
il rencontre Robert Cantarella avec
Wantoch Rekowski, Gilberte Tsaï, Alain
il rencontre Robert Cantarella avec
Wantoch Rekowski, Gilberte Tsaï, Alain
qui il joue dans une dizaine de
Françon, Bernard Sobel, Jean-Pierre
qui il joue dans une dizaine de
Françon, Bernard Sobel, Jean-Pierre
spectacles, notamment Le Renard du
Vincent, Joël Jouanneau, Sophie
spectacles, notamment Le Renard du
Vincent, Joël Jouanneau, Sophie
nord de Noëlle Renaude, Hamlet de
Loucachevsky. Dernièrement, elle a
nord de Noëlle Renaude, Hamlet de
Loucachevsky. Dernièrement, elle a
Shakespeare et Du matin à minuit de
joué sous la direction de Jean-Pierre
Shakespeare et Du matin à minuit de
joué sous la direction de Jean-Pierre
Georg Kaiser. Il joue également dans
Vincent, Le Silence des communistes
Georg Kaiser. Il joue également dans
Vincent, Le Silence des communistes
Othello de Shakespeare, L’Illusion
de Vittorio Foa, Miriam Mafai, Alfredo
Othello de Shakespeare, L’Illusion
de Vittorio Foa, Miriam Mafai, Alfredo
comique de Corneille, Les Paravents,
Reichlin ; Dominique Pitoiset,
comique de Corneille, Les Paravents,
Reichlin ; Dominique Pitoiset,
mises en scène Frédéric Fisbach ; En
Sauterelles de Biljana Srbljanovic ;
mises en scène Frédéric Fisbach ; En
Sauterelles de Biljana Srbljanovic ;
attendant Godot de Samuel Beckett
David Gery, L’Orestie d’Eschyle ;
attendant Godot de Samuel Beckett
David Gery, L’Orestie d’Eschyle ;
mise en scène Bernard Sobel ; et
Walter le Moli, Le Goûter des généraux
mise en scène Bernard Sobel ; et
Walter le Moli, Le Goûter des généraux
Violences de Gabily par Stanislas
de Boris Vian ; André Engel, Minetti de
Violences de Gabily par Stanislas
de Boris Vian ; André Engel, Minetti de
Nordey. Noëlle Renaude écrit pour lui
Thomas Bernhard ; Lukas Hemleb,
Nordey. Noëlle Renaude écrit pour lui
Thomas Bernhard ; Lukas Hemleb,
Ma Solange, comment t’écrire mon
Pessah/passage de Laura Forti,
Ma Solange, comment t’écrire mon
Pessah/passage de Laura Forti,
désastre, Alex Roux. Plus récemment,
Harper Regan de Simon Stephens ;
désastre, Alex Roux. Plus récemment,
Harper Regan de Simon Stephens ;
il joue sous la direction de Stéphane
Galin Stoev, Danse Delhi d’Ivan
il joue sous la direction de Stéphane
Galin Stoev, Danse Delhi d’Ivan
Braunschweig, dans Tartuffe de
Viripaev.
Braunschweig, dans Tartuffe de
Viripaev.
Molière, Rosmersholm d’Henrik Ibsen ;
Au cinéma, elle joue notamment dans
Molière, Rosmersholm d’Henrik Ibsen ;
Au cinéma, elle joue notamment dans
Gilles Bouilon, Cyrano de Bergerac
Je reste de Diane Kurys, Le Coeur
Gilles Bouilon, Cyrano de Bergerac
Je reste de Diane Kurys, Le Coeur
d’Edmond Rostand ; Frédéric
fantôme de Philippe Garrel,
d’Edmond Rostand ; Frédéric
fantôme de Philippe Garrel,
Maragnani, Le Cas Blanche-Neige de
Consentement mutuel de Bernard
Maragnani, Le Cas Blanche-Neige de
Consentement mutuel de Bernard
Howard Barker. Il a également
Stora, Ce que femme veut de Gérard
Howard Barker. Il a également
Stora, Ce que femme veut de Gérard
participé au documentaire Entrée
Jumel, Transit de René Allio, Petit
participé au documentaire Entrée
Jumel, Transit de René Allio, Petit
des Artistes de Laurence Serfaty et
guide des passions de Dominique
des Artistes de Laurence Serfaty et
guide des passions de Dominique
Philippe Baron consacré au métier de
Crèvecoeur, Il y a des jours et des
Philippe Baron consacré au métier de
Crèvecoeur, Il y a des jours et des
comédien de théâtre, aux côtés de
lunes de Claude Lelouch, La Couleur
comédien de théâtre, aux côtés de
lunes de Claude Lelouch, La Couleur
Jacques Gamblin et de François Morel.
du vent de Pierre Granier-Deferre,
Jacques Gamblin et de François Morel.
du vent de Pierre Granier-Deferre,
Au cinéma, il tourne dans des films de
Les Montagnes de la lune de Paolo
Au cinéma, il tourne dans des films de
Les Montagnes de la lune de Paolo
Costa Gavras Le Couperet, Michel
Rocha, Strictement personnel de
Costa Gavras Le Couperet, Michel
Rocha, Strictement personnel de
Deville Toutes peines confondues,
Pierre Jolivet, Grottenholm de Rainer
Deville Toutes peines confondues,
Pierre Jolivet, Grottenholm de Rainer
Francis Girod Lacenaire, Pierre
Kirkberg, Urgence de Gilles Behat,
Francis Girod Lacenaire, Pierre
Kirkberg, Urgence de Gilles Behat,
Granier-Deferre L’Autrichienne. Il
L’Enfant roi de René Feret,
Granier-Deferre L’Autrichienne. Il
L’Enfant roi de René Feret,
tourne également pour la télévision.
L’Allemagne en automne de Hans-Peter
tourne également pour la télévision.
L’Allemagne en automne de Hans-Peter
21
Cloos et Das Ding de Ulrich Edel.
Cloos et Das Ding de Ulrich Edel.
Elle est récitante dans des oeuvres
Elle est récitante dans des oeuvres
21
de musique contemporaine notamment
Lulu – une tragédie-monstre de
de musique contemporaine notamment
Lulu – une tragédie-monstre de
Luigi Nono Prometeo, Brice Pauset A
Wedekind mis en scène par
Luigi Nono Prometeo, Brice Pauset A
Wedekind mis en scène par
et La Liseuse de Vermeer, Iannis
S. Braunschweig et en octobre 2011,
et La Liseuse de Vermeer, Iannis
S. Braunschweig et en octobre 2011,
Xenakis Pour la paix.
il joue dans Les Criminels, de
Xenakis Pour la paix.
il joue dans Les Criminels, de
Bruckner, mis en scène par R. Brunel.
Claude Duparfait
Bruckner, mis en scène par R. Brunel.
En 2012, il adapte et joue dans Des
En 2012, il adapte et joue dans Des
arbres à abattre de Thomas Bernhard
arbres à abattre de Thomas Bernhard
dont il cosigne la mise en scène avec
Claude Duparfait
dont il cosigne la mise en scène avec
Célie Pauthe, spectacle pour lequel il
Après l’École de Chaillot et le
reçoit le prix du syndicat de la
Conservatoire national de Paris
critique du meilleur comédien.
Célie Pauthe, spectacle pour lequel il
Après l’École de Chaillot et le
(1988-90), il joue avec J. Nichet
(1988-90), il joue avec J. Nichet
Le Baladin du monde occidental de
Le Baladin du monde occidental de
Synge, Silence complice de D. Keene ;
reçoit le prix du syndicat de la
Conservatoire national de Paris
critique du meilleur comédien.
Synge, Silence complice de D. Keene ;
Philippe Girard
F. Rancillac Le Nouveau Menoza de
Lenz, Polyeucte de Corneille ; J.-P.
Philippe Girard
F. Rancillac Le Nouveau Menoza de
Lenz, Polyeucte de Corneille ; J.-P.
Rossfelder Andromaque de Racine ;
Formé à l’École de Chaillot sous la
Rossfelder Andromaque de Racine ;
Formé à l’École de Chaillot sous la
B. Sobel Le Roi Jean, Three Penny
direction d’Antoine Vitez, il joue
B. Sobel Le Roi Jean, Three Penny
direction d’Antoine Vitez, il joue
Lear de Shakespeare ; A.-F. Benhamou
avec ce dernier dans Hernani et
Lear de Shakespeare ; A.-F. Benhamou
avec ce dernier dans Hernani et
et D. Loubaton Sallinger de Koltès ;
Lucrèce Borgia de Victor Hugo, Le
et D. Loubaton Sallinger de Koltès ;
Lucrèce Borgia de Victor Hugo, Le
G. Barberio Corsetti Docteur Faustus
Soulier de satin de Paul Claudel,
G. Barberio Corsetti Docteur Faustus
Soulier de satin de Paul Claudel,
d’après T. Mann ; S. Braunschweig
Les Apprentis sorciers de Lars
d’après T. Mann ; S. Braunschweig
Les Apprentis sorciers de Lars
La Cerisaie de Tchekhov, Amphitryon
Kleberg. Avec Alain Ollivier il joue
La Cerisaie de Tchekhov, Amphitryon
Kleberg. Avec Alain Ollivier il joue
de Kleist, Peer Gynt d’Ibsen. En 1998,
dans À propos de neige fondu de
de Kleist, Peer Gynt d’Ibsen. En 1998,
dans À propos de neige fondu de
il écrit et met en scène Idylle à
Dostoïevski, Partage de midi de Paul
il écrit et met en scène Idylle à
Dostoïevski, Partage de midi de Paul
Oklahoma d’après Amerika de Kafka.
Claudel, La Métaphysique d’un veau à
Oklahoma d’après Amerika de Kafka.
Claudel, La Métaphysique d’un veau à
Comédien de la troupe du TNS de
deux têtes de Witkiewicz, Le Cid de
deux têtes de Witkiewicz, Le Cid de
2001 à 2009, il joue sous la direction
Corneille ; avec Bruno Bayen et la
2001 à 2009, il joue sous la direction
Corneille ; avec Bruno Bayen et la
de S. Braunschweig, dans Prométhée
Comédie-Française Torquato Tasso
de S. Braunschweig, dans Prométhée
Comédie-Française Torquato Tasso
enchaîné d’Eschyle, L’Exaltation du
de Goethe ; avec Pierre Barrat,
enchaîné d’Eschyle, L’Exaltation du
de Goethe ; avec Pierre Barrat,
labyrinthe d’O. Py, La Mouette de
Turcaret de Lesage, Le Livre de
labyrinthe d’O. Py, La Mouette de
Turcaret de Lesage, Le Livre de
Tchekhov, La Famille Schroffenstein
Christophe Colomb de Claudel.
Tchekhov, La Famille Schroffenstein
Christophe Colomb de Claudel.
de Kleist, Le Misanthrope et
de Kleist, Le Misanthrope et
Tartuffe de Molière et enseigne à
2001 à 2005 il joue avec Ludovic
Tartuffe de Molière et enseigne à
2001 à 2005 il joue avec Ludovic
l’École. En 2004, il met en scène
Lagarde Maison d’arrêt d’Edward
l’École. En 2004, il met en scène
Lagarde Maison d’arrêt d’Edward
Titanica de S. Harrisson avec la
Bond ; Giorgio Barberio Corsetti
Titanica de S. Harrisson avec la
Bond ; Giorgio Barberio Corsetti
troupe du TNS. En 2008, il est
Le Festin de pierre d’après Molière ;
troupe du TNS. En 2008, il est
Le Festin de pierre d’après Molière ;
Edouard II de Marlowe mis en scène
Claude Duparfait Titanica de S.
Edouard II de Marlowe mis en scène
Claude Duparfait Titanica de S.
par A.-L. Liégeois. En 2009, il joue
Harrisson. Avec Stéphane
par A.-L. Liégeois. En 2009, il joue
Harrisson. Avec Stéphane
Rosmer dans Rosmersholm d’Ibsen mis
Braunschweig Prométhée enchainé
Rosmer dans Rosmersholm d’Ibsen mis
Braunschweig Prométhée enchainé
en scène par S. Braunschweig. En
d’Eschyle, L’Exaltation du labyrinthe
en scène par S. Braunschweig. En
d’Eschyle, L’Exaltation du labyrinthe
2010, il reprend le rôle de Cal dans
d’Olivier Py, La Mouette de Tchekhov,
2010, il reprend le rôle de Cal dans
d’Olivier Py, La Mouette de Tchekhov,
Combat de nègre et de chiens, mise
La Famille Schroffenstein de Kleist,
Combat de nègre et de chiens, mise
La Famille Schroffenstein de Kleist,
en scène de M. Thalheimer. En 2010, il
Le Misanthrope de Molière, Brand
en scène de M. Thalheimer. En 2010, il
Le Misanthrope de Molière, Brand
est La Comtesse Geschwitz dans
d’Ibsen.
est La Comtesse Geschwitz dans
d’Ibsen.
22
22
Au cinéma on a pu le voir dans Cyrano
Stéphane Braunschweig, il était
Au cinéma on a pu le voir dans Cyrano
Stéphane Braunschweig, il était
de Bergerac de J. P. Rappeneau. Avec
ouvreur à la Comédie-Française.
de Bergerac de J. P. Rappeneau. Avec
ouvreur à la Comédie-Française.
Pierre Salvadori dans Cible émouvante
À 20 ans, Six personnages en quête
Pierre Salvadori dans Cible émouvante
À 20 ans, Six personnages en quête
et Les Apprentis ; avec Jacques
d’auteur est sa première création
et Les Apprentis ; avec Jacques
d’auteur est sa première création
Rouffio L’Orchestre rouge ; avec D.
professionnelle en tant qu’artiste
Rouffio L’Orchestre rouge ; avec D.
professionnelle en tant qu’artiste
Grousset, Kamikaze ; avec J.-P. Rouve
dramatique.
Grousset, Kamikaze ; avec J.-P. Rouve
dramatique.
Sans armes ni haine ni violence ; avec
Sans armes ni haine ni violence ; avec
Jean-Pierre Jeunet Micmacs à tire-
Jean-Pierre Jeunet Micmacs à tire-
Maud Le Grévellec
larigot.
Dernièrement, il a joué Britannicus de
Maud Le Grévellec
larigot.
Dernièrement, il a joué Britannicus de
Racine, mise en scène par Michel Fau,
Formée au Conservatoire d’art
Adagio [Mitterrand, le secret et la
dramatique de Lorient et au
mort] d’Olivier Py, mise en scène de
Conservatoire national de région de
l’auteur ainsi que Une maison de poupée
Rennes, elle intègre l’École du TNS
d’Ibsen et Lulu – une tragédie-monstre
où elle travaille avec de nombreux
de Frank Wedekind, mises en scène
intervenants dont Françoise Bette,
Stéphane Braunschweig.
Étienne Pommeret, Joël Jouanneau,
Racine, mise en scène par Michel Fau,
Formée au Conservatoire d’art
Adagio [Mitterrand, le secret et la
dramatique de Lorient et au
mort] d’Olivier Py, mise en scène de
Conservatoire national de région de
l’auteur ainsi que Une maison de poupée
Rennes, elle intègre l’École du TNS
d’Ibsen et Lulu – une tragédie-monstre
où elle travaille avec de nombreux
de Frank Wedekind, mises en scène
intervenants dont Françoise Bette,
Stéphane Braunschweig.
Étienne Pommeret, Joël Jouanneau,
Jean-Louis Hourdin, Enzo Cormann,
Jean-Louis Hourdin, Enzo Cormann,
Laurence Roy, Laurence Mayor, Bruce
Anthony Jeanne
Myers, Yannis Kokkos, Stéphane
Laurence Roy, Laurence Mayor, Bruce
Anthony Jeanne
Myers, Yannis Kokkos, Stéphane
Braunschweig. Elle effectue également
plusieurs stages au Centre national
Originaire de La Rochelle, Anthony
des Arts du cirque à Châlons-en-
Jeanne débute le théâtre à l’âge de
Champagne. Sortie de l’École du TNS
six ans. Après un atelier de jeu dirigé
en juin 2001 avec La Mienne la nuit,
par Marie-Hélène Lelièvre et un
Don Juan Variations, atelier dirigé
baccalauréat théâtre en compagnie
par Lukas Hemleb, elle rejoint la troupe
de Matthieu Roy, il entre au
du TNS et joue dans La Mouette de
conservatoire d’art dramatique du
Tchekhov, Le Misanthrope de Molière
e
IX arrondissement de Paris, avec
et La Famille Schroffenstein d’Heinrich
comme professeur Jean-Marc Popower.
Von Kleist, trois mises en scène de
Parallèlement, il étudie à La
Stéphane Braunschweig. Dans le cadre
Sorbonne-Nouvelle, s’essaye à la mise
de la troupe, elle joue également
en scène, et participe à de nombreux
dans La Génisse et le Pythagoricien
courts-métrages qui sont récompensés
de Jean-François Peyret et Alain
par des prix régionaux.
Prochiantz et dans Le Festin de
En 2011, avec Yves Beaunesne, il est
pierre (d’après Dom Juan de Molière)
stagiaire à la mise en scène sur On ne
mis en scène par Giorgio Barberio
badine pas avec l’amour d’Alfred de
Corsetti ainsi que dans Petits
Musset. Il collabore avec Régis
drames camiques, carte blanches aux
Debray pour la lecture de sa pièce
acteurs de la troupe conduits par
Happy Birthday.
Claude Duparfait en octobre 2003.
Il s’intéresse également au cinéma
Elle retrouve en 2005 Jean-François
de Truffaut et d’Almodóvar, ainsi qu’à
Peyret dans Les Variations Darwin,
l’écriture. Avant de travailler avec
23
Braunschweig. Elle effectue également
plusieurs stages au Centre national
Originaire de La Rochelle, Anthony
des Arts du cirque à Châlons-en-
Jeanne débute le théâtre à l’âge de
Champagne. Sortie de l’École du TNS
six ans. Après un atelier de jeu dirigé
en juin 2001 avec La Mienne la nuit,
par Marie-Hélène Lelièvre et un
Don Juan Variations, atelier dirigé
baccalauréat théâtre en compagnie
par Lukas Hemleb, elle rejoint la troupe
de Matthieu Roy, il entre au
du TNS et joue dans La Mouette de
conservatoire d’art dramatique du
Tchekhov, Le Misanthrope de Molière
e
IX arrondissement de Paris, avec
et La Famille Schroffenstein d’Heinrich
comme professeur Jean-Marc Popower.
Von Kleist, trois mises en scène de
Parallèlement, il étudie à La
Stéphane Braunschweig. Dans le cadre
Sorbonne-Nouvelle, s’essaye à la mise
de la troupe, elle joue également
en scène, et participe à de nombreux
dans La Génisse et le Pythagoricien
courts-métrages qui sont récompensés
de Jean-François Peyret et Alain
par des prix régionaux.
Prochiantz et dans Le Festin de
En 2011, avec Yves Beaunesne, il est
pierre (d’après Dom Juan de Molière)
stagiaire à la mise en scène sur On ne
mis en scène par Giorgio Barberio
badine pas avec l’amour d’Alfred de
Corsetti ainsi que dans Petits
Musset. Il collabore avec Régis
drames camiques, carte blanches aux
Debray pour la lecture de sa pièce
acteurs de la troupe conduits par
Happy Birthday.
Claude Duparfait en octobre 2003.
Il s’intéresse également au cinéma
Elle retrouve en 2005 Jean-François
de Truffaut et d’Almodóvar, ainsi qu’à
Peyret dans Les Variations Darwin,
l’écriture. Avant de travailler avec
23
puis joue dans Pour ceux qui restent
Dario Fo, Pâte à clowns et Gaetano.
puis joue dans Pour ceux qui restent
Dario Fo, Pâte à clowns et Gaetano.
de Charles Berling. En 2006, elle joue
Elle a également joué sous la direction
de Charles Berling. En 2006, elle joue
Elle a également joué sous la direction
dans La République de Mek-Ouyes mis
de Pascal Rambert Une (micro) histoire
dans La République de Mek-Ouyes mis
de Pascal Rambert Une (micro) histoire
en scène par Jean-Louis Martinelli et
économique du monde, dansé ; Charles
en scène par Jean-Louis Martinelli et
économique du monde, dansé ; Charles
en 2008, dans L’Hôtel du Libre-
Chemin, Pour Bobby de Valletti, et
en 2008, dans L’Hôtel du Libre-
Chemin, Pour Bobby de Valletti, et
Échange mis en scène par Alain
Girlmachine ; Nadine Darmon, La Ballade
Échange mis en scène par Alain
Girlmachine ; Nadine Darmon, La Ballade
Françon.
de Simone ; Catherine Anne, Pièce
Françon.
de Simone ; Catherine Anne, Pièce
Elle travaille également avec la
africaine ; Marie Ballet et Jean
Elle travaille également avec la
africaine ; Marie Ballet et Jean
Compagnie “Le groupe incognito”
Bellorini, L’Opérette d’après
Compagnie “Le groupe incognito”
Bellorini, L’Opérette d’après
pour des créations collectives :
Novarina ; Joachim Serreau, Vengeances
pour des créations collectives :
Novarina ; Joachim Serreau, Vengeances
Cadavres Exquis projet initié par
de Rebotier ; Nicolas Bigards, Barthes
Cadavres Exquis projet initié par
de Rebotier ; Nicolas Bigards, Barthes
Catherine Tartarin, Cabaret des
le questionneur ; Jean-Louis Hourdin,
Catherine Tartarin, Cabaret des
le questionneur ; Jean-Louis Hourdin,
utopies, Padam Padam d’après Moscou
Mystère Bouffe de Dario Fo ; Laurent
utopies, Padam Padam d’après Moscou
Mystère Bouffe de Dario Fo ; Laurent
sur vodka de V. Erofeev et Le Cabaret
Gutmann, Les Estivants de Gorki ; et
sur vodka de V. Erofeev et Le Cabaret
Gutmann, Les Estivants de Gorki ; et
aux champs et Cabaret amoralyptique.
la chorégraphe Odile Duboc, Espace
aux champs et Cabaret amoralyptique.
la chorégraphe Odile Duboc, Espace
Au cinéma, elle a tourné avec Mabrouk
complémentaire.
Au cinéma, elle a tourné avec Mabrouk
complémentaire.
El Mechri dans le long-métrage Virgil.
Elle suit parallèlement une formation
El Mechri dans le long-métrage Virgil.
Elle suit parallèlement une formation
À La Colline elle joue sous la direction
de chant avec Françoise Rondeleux
À La Colline elle joue sous la direction
de chant avec Françoise Rondeleux
de Stéphane Braunschweig dans la
et a tenu un rôle chanté dans Les
de Stéphane Braunschweig dans la
et a tenu un rôle chanté dans Les
pièce d’Ibsen, Rosmersholm.
Sacrifiées, opéra de Thierry Pécou
pièce d’Ibsen, Rosmersholm.
Sacrifiées, opéra de Thierry Pécou
sur un livret de Laurent Gaudé, mis
sur un livret de Laurent Gaudé, mis
en scène par Christian Gangneron.
en scène par Christian Gangneron.
Anne-Laure Tondu
Anne-Laure Tondu
Manuel Vallade
Elle est formée à l’École du TNS. À sa
sortie en 2005, elle intègre la troupe
Manuel Vallade
Elle est formée à l’École du TNS. À sa
sortie en 2005, elle intègre la troupe
permanente du Théâtre national de
Il débute sa formation de comédien
permanente du Théâtre national de
Il débute sa formation de comédien
Strasbourg pendant un an.
en 1997 au Conservatoire régional de
Strasbourg pendant un an.
en 1997 au Conservatoire régional de
Elle joue avec Stéphane Braunschweig
Nantes avant de rejoindre, en 1999,
Elle joue avec Stéphane Braunschweig
Nantes avant de rejoindre, en 1999,
dans Vêtir ceux qui sont nus de
l’École supérieure d’art dramatique
dans Vêtir ceux qui sont nus de
l’École supérieure d’art dramatique
Pirandello, L’enfant rêve d’Hanokh
du Théâtre national de Strasbourg.
Pirandello, L’enfant rêve d’Hanokh
du Théâtre national de Strasbourg.
Levin, puis dans Lulu – une tragédie-
Il suit les ateliers de plusieurs
Levin, puis dans Lulu – une tragédie-
Il suit les ateliers de plusieurs
intervenants dont Antoine Caubet,
intervenants dont Antoine Caubet,
À La Colline, elle joue également avec
Marie-Christine Orry, Michel Cerda,
À La Colline, elle joue également avec
Marie-Christine Orry, Michel Cerda,
Jean-François Peyret dans Ex vivo/In
Ludovic Lagarde, Stéphane
Jean-François Peyret dans Ex vivo/In
Ludovic Lagarde, Stéphane
vitro en 2011.
Braunschweig, Anne-Françoise
vitro en 2011.
Braunschweig, Anne-Françoise
Elle travaille régulièrement avec
Benhamou, Marc Proulx, Françoise
Elle travaille régulièrement avec
Benhamou, Marc Proulx, Françoise
Gloria Paris, dans Filumena Marturano
Rondeleux, Ginette Herry, Étienne
Gloria Paris, dans Filumena Marturano
Rondeleux, Ginette Herry, Étienne
d’Eduardo de Fillipo, Les Amoureux de
Pommeret, Francis Viet, Barbara
d’Eduardo de Fillipo, Les Amoureux de
Pommeret, Francis Viet, Barbara
Goldoni, C’est pas pour me vanter
Manzetti. Il sort en juin 2002 avec la
Goldoni, C’est pas pour me vanter
Manzetti. Il sort en juin 2002 avec la
d’après Labiche.
création de Hamlet Machine, mise en
d’après Labiche.
création de Hamlet Machine, mise en
Anne-Laure Tondu participe aux
scène par Ludovic Lagarde. Ensuite, il
Anne-Laure Tondu participe aux
scène par Ludovic Lagarde. Ensuite, il
créations d’Annabelle Simon, issue de
travaille sous la direction de François
créations d’Annabelle Simon, issue de
travaille sous la direction de François
la même promotion du TNS : Cabaret
Cervantes dans Les Nôs européens.
la même promotion du TNS : Cabaret
Cervantes dans Les Nôs européens.
24
24
En 2003, il joue au Théâtre de
par Claude Vajda ; Renault, ce
En 2003, il joue au Théâtre de
par Claude Vajda ; Renault, ce
Gennevilliers dans Innocents coupables
visionnaire, réalisé par Jean Larriaga ;
Gennevilliers dans Innocents coupables
visionnaire, réalisé par Jean Larriaga ;
d’Alexandre Otrovski, mis en scène
Femmes de loi : un criminel sans nom,
d’Alexandre Otrovski, mis en scène
Femmes de loi : un criminel sans nom,
par Bernard Sobel, puis dans
réalisé par Denis Amar. Il participe à
par Bernard Sobel, puis dans
réalisé par Denis Amar. Il participe à
Violences de Gabily, dirigé par Yann-
la série documentaire, Les Grands
Violences de Gabily, dirigé par Yann-
la série documentaire, Les Grands
Joël Collin. Depuis 2004, il participe
Rôles de Samuel Doux et Agathe
Joël Collin. Depuis 2004, il participe
Rôles de Samuel Doux et Agathe
régulièrement aux mises en scène
Berman pour Arte.
régulièrement aux mises en scène
Berman pour Arte.
d’Hubert Colas : Sans faim, Hamlet,
Il a également tourné dans une
d’Hubert Colas : Sans faim, Hamlet,
Il a également tourné dans une
Chto, Face au mur, Mon képi blanc. En
quinzaine de courts-métrages parmi
Chto, Face au mur, Mon képi blanc. En
quinzaine de courts-métrages parmi
2006, il joue sous la direction d’Yves
lesquels Axiome et Merci patron
2006, il joue sous la direction d’Yves
lesquels Axiome et Merci patron
Beaunesne dans Dommage qu’elle soit
réalisés par Alexia de Oliviéra Gomez
Beaunesne dans Dommage qu’elle soit
réalisés par Alexia de Oliviéra Gomez
une putain de John Ford ; et de
et produits par Arte ;
une putain de John Ford ; et de
et produits par Arte ;
Mathieu Bertholet dans Case study
Les Contributions de Charles
Mathieu Bertholet dans Case study
Les Contributions de Charles
houses. Au cinéma, il tourne également
Courtois-Pasteur, réalisé par
houses. Au cinéma, il tourne également
Courtois-Pasteur, réalisé par
avec Nicolas Engel et Jean-Baptiste
Stéphan Castang.
avec Nicolas Engel et Jean-Baptiste
Stéphan Castang.
de Laubier et Jean-Pascal Hattu.
Depuis 2005, il alterne son activité
de Laubier et Jean-Pascal Hattu.
Depuis 2005, il alterne son activité
de comédien avec l’écriture et la
de comédien avec l’écriture et la
réalisation de courts-métrages.
réalisation de courts-métrages.
Emmanuel Vérité
Emmanuel Vérité
Il suit les cours de l’École supérieure
Il suit les cours de l’École supérieure
d’art dramatique de Pierre Debauche
d’art dramatique de Pierre Debauche
et Françoise Danell à Paris. Il participe
et Françoise Danell à Paris. Il participe
aux échanges entre cette école et
aux échanges entre cette école et
le Rose Bruford College of Speech
le Rose Bruford College of Speech
and Drama de Londres.
and Drama de Londres.
En 1993 il fonde, avec le metteur en
En 1993 il fonde, avec le metteur en
scène Benoît Lambert, la compagnie
scène Benoît Lambert, la compagnie
La Tentative. Il participe aux
La Tentative. Il participe aux
créations en tant qu’acteur, dans
créations en tant qu’acteur, dans
des rôles du répertoire, comme
des rôles du répertoire, comme
Scapin, Lorenzaccio, Alceste, Matti,
Scapin, Lorenzaccio, Alceste, Matti,
Perdican... ou des oeuvres
Perdican... ou des oeuvres
contemporaines, comme Satie,
contemporaines, comme Satie,
concert avec notes avec la pianiste
concert avec notes avec la pianiste
Anne Queffélec.
Anne Queffélec.
Au théâtre, il travaille également
Au théâtre, il travaille également
sous la direction de Daniel Mesguich,
sous la direction de Daniel Mesguich,
Sophie Renaud, Christian Duchange,
Sophie Renaud, Christian Duchange,
Pierre Debauche, Robert Angebaud,
Pierre Debauche, Robert Angebaud,
Guy Delamotte, Vincent Poirier...
Guy Delamotte, Vincent Poirier...
Il tourne à la télévision dans
Il tourne à la télévision dans
Le Monsieur de chez Maxim’s ou Une
Le Monsieur de chez Maxim’s ou Une
heure dans la vie de Feydeau, réalisé
heure dans la vie de Feydeau, réalisé
25
25
Prochains spectacles
La Petite
texte et mise en scène Anna Nozière
Petit Théâtre
Nouveau Roman
texte et mise en scène Christophe Honoré
Grand Théâtre
du 15 novembre au 9 décembre 2012
Tout mon amour
de Laurent Mauvignier
création du collectif Les Possédés
dirigée par Rodolphe Dana
Petit Théâtre
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Prochains spectacles
La Petite
texte et mise en scène Anna Nozière
Petit Théâtre
Nouveau Roman
texte et mise en scène Christophe Honoré
Grand Théâtre
Tout mon amour
de Laurent Mauvignier
création du collectif Les Possédés
dirigée par Rodolphe Dana
Petit Théâtre
26
Conception graphique : Atelier ter Bekke & Behage / Licence n° 1-103 58 14
d’après
Luigi Pirandello
adaptation et mise en scène
www.colline.fr
01 44 62 52 52
15 rue Malte-Brun, Paris 20e
Grand Théâtre

dossier presse Six personnages en quête d`auteur

Transcription

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