Article de Philippe Noisette dans les Inrocks

LES INROCKUPTIBLES SUPPLEMENT
Date : N 0/2016
Page de l'article : p.2-5
Journaliste : Philippe Noisette
Pays : France
Périodicité : Parution Irrégulière
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En dix editions, June Events a montre
l'étendue des liens entre La danse
et la musique, le plus souvent live
Tous droits réservés à l'éditeur
JUNE 9177208400503
LES INROCKUPTIBLES SUPPLEMENT
Pays : France
Périodicité : Parution Irrégulière
Date : N 0/2016
Page de l'article : p.2-5
Journaliste : Philippe Noisette
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"comme une ballade. Nombrer les étoiles est donc
une pièce où la danse et la musique sont intrinsèquement
liées puisque les deux médiums développent les mêmes
structures de composition. Cette pièce est une traversée
de/a nuit. "Un voyage dans le temps qui s'écrit
Thomas Hauert ose, lui, un raccourci avec inaudible,
chorégraphie à écouter (lire encadré ci-contre]. Il réunit
George Gershwm et Maurô Lanza dans un même élan
en complicité avec l'Ircam "Dans ma tête, c'est plutôt
Lanza qui répond à Gershwm, car j'avais d'abord décidé
de travailler avec la musique de Gershwm avant
de chercher un contraste sonore qui pourrait dialoguer
à plusieurs niveaux avec son œuvre aux connotations
multiples Les deux musiques mélangent à leur manière
des éléments de mondes opposés : Gershwm essaie
d'unir des musiques populaires avec de la musique
prétendument sérieuse Et Lanza utilise des sources
dè son peu prestigieuses /se/on Lanza lui-même
'un univers sonore digne d'un monde à I envers, peuplé
de pets, de rots, de crécelles, de couinements de
canards en plastique et de trompes de ta plus simple
confection'/ dans une composition très sophistiquée.
Les deux traitent à leur manière de la problématique
Témoin actif, Maud Le Pladec s'est engagée dès
des hiérarchies. Des rapports de pouvoir, de prestige",
ses premières pièces dans cette voie, imaginant
affirme Thomas Hauert.
même un cycle autour du collectif américain Bang
Au-delà du compagnonnage entre un compositeur
On A Can. Trois chorégraphies le composent : Ommous
Funk, Democracyet Concrète, soutenu par June Events. et un chorégraphe, la question du live se pose . chacun
laborde à sa façon, fort de ses acquis et cles limites
"En 2012, j'ai eu envie de travailler sur un courant
de cet échange. "J'ai eu des expériences très diverses en
peu connu en France •. la musique postmmimaliste
travaillant avec des musiciens, raconte Thomas Hauert.
américaine. Dans la lignée de la musique mmimaliste,
Il y en a qui souhaitent rester dans le rôle du musicien
cette école rassemble de nombreux compositeurs
qui vient donner un concert sur scène et d'autres
dont les oeuvres trouvent leurs références autant dans
qui prennent du plaisir à jouer un autre rôle, dans la mise
le répertoire de Philip Glass ou de Steve Reich que
en scène, dans la dramaturgie. Généralement,
dans la musique classique ou encore dans les musiques
les habitudes et les besoins concernant des répétitions
dites actuelles : pop, rock, jazz, electro. Je me suis
alors intéressée aux trois figures tutélaires de ce courant, sont très différents pour une production de danse et pour
la préparation d'un concert. En musique, la présence de
David Lang, Julia Wolfe et Michael Gordon, qui sont aussi
la partition comme point de départ fait sauter une étape
les membres fondateurs du collectif Bang On A Can ",
qui, pour la plupart des processus de création en danse
explique Maud Le Pladec.
contemporaine, est fondamentale • le développement du
Chaque fois, la chorégraphe fait se télescoper
matériel, du contenu en matière de danse. Cette période
sa danse et une œuvre musicale, comme france de
Michael Gordon dans Concrète. "Au-delà de ma cunnsité d'expérimentation, de recherche, de construction est
souvent inhabituelle pour des musiciens. Maîs je croîs que
et de mon intérêt pour le courant postm/n/maliste
c'est justement ce processus créatif qui attire ceux
américain, j'avais envie de créer des ponts entre
qui cherchent à collaborer avec la danse. "
deux histoires et deux cultures • la danse française
Maud Le Pladec - multirécidiviste de ces
et la musique contemporaine des Etats-Unis C'est
croisements - ajoute : "La musique live est effectivement
la raison pour laquelle j'ai imaginé une démarche au long
un élément récurrent et constitutif de mon travail.
cours, composée d'un cycle de trois pièces et d'une
résidence de recherche Un projet capable de se déployer J'ai décidé de faire de la musique, et de la relation qu'elle
entretient avec la danse, à la fois l'objet et le sujet de ma
sur un temps défiant la nature éphémère et
recherche Je travaille depuis sept ans à mettre en corps
événementielle d'un spectacle, et pouvant abriter
et en scène les œuvres de compositeurs d'aujourd'hui.
plusieurs temporalités, donc possibilités de rencontres. "
Il me semblait donc essentiel que celles-ci soient
interprétées en live. C'est ainsi que la musique trouve son
June Events sera riche de ces allers et retours :
plein essor au plateau et que les subtilités d'interprétation,
du duo Puce Moment/Cercueil avec L'Aveuglement
d'orchestration, surgissent et apparaissent aux oreilles
de la chorégraphe Mylène Benoit, à I'"enyoûfemenf
et aux yeux des spectateurs. La contrainte du live, incluant
vénéneux" des mélodies et poèmes de Jaufré Rudel,
la présence en nombre de musiciens et des facteurs
Thibaut de Champagne et autres ballades médiévales
techniques considérables, rn 'incite à imaginer autrement.
mises en danse par Alban Richard avec l'ensemble
Alla Francesca. Le chorégraphe a composé sa création Je considère la présence des musiciens comme faisant
corps avec celle des danseurs, et le live devient un
L
a liste des collaborations - et des envies?entre chorégraphes et compositeurs est
un Bottin mondain où Igor Stravmsky côtoie
Vaslav Nijinski, John Cage rencontre
Merce Cunningham, Steve Reich s'acoquine
avec Anne Teresa De Keersmaeker, pour ne citer
qu'une poignée de noms. Les partitions
se déploient en accompagnements enregistrés,
maîs également en live sur le plateau. Une nouvelle
génération de chorégraphes prend la suite,
que met en avant June Events avec les invitations
répétées à Maud Le Pladec ou Alban Richard.
Faisant fi des contraintes techniques (une dizaine
de musiciens par exemple pour Concrète de Maud
Le Pladec, neuf dans Nombrerles étoiles d'Alban
Richard), ces créateurs dialoguent littéralement
avec la musique. Certains s'investissent au point
de déchiffrer des partitions ou de se lancer dans un
processus d'échange intensif avec les compositeurs.
En fm de compte, c'est un courant continu qui relie le
geste et la note, le mouvement et parfois... le silence.
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JUNE 9177208400503
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Pays : France
Périodicité : Parution Irrégulière
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élément concret, factuel qui rn 'oblige à pousser les
interactions entre les différents médiums en présence :
danse, musique, espace, lumières et costumes. "
Ce dialogue fécond est également un partage avec
le spectateur qui se retrouve pris dans un maelstrom
de sons, d'images, de mouvements. Et de sens.
Thomas Hauert résume assez bien lenjeu : "Jepense
que la danse et la musique sont deux incarnations
du même désir de l'être humain d'ordonner ('expérience
du temps etde l'espace. Hy a quelque chose de très fort,
dejouissifet en même temps de très évident dans
le lien entre musique et danse, lin grand nombre
des partitions de mouvement ont une relation intime
avec la musique - soit la musique elle-même, soit
la musicalité du mouvement. Un potentiel inépuisable
gît dans l'exploration des analogies, des interactions,
des différences entre la musique et la danse.
Les danseurs s'inspirent à plusieurs niveaux des
musiciens - compositeurs et interprètes - aussi bien
dans la création que dans l'exécution du mouvement.
Je parle souvent en termes musicaux pour parler
du mouvement. " Philippe Noisette
id danse et la musique sont deux
incarnations du même désir de l'être
humain d'ordonner lexpérience
du temps et de l'espace" Thomas Hauen
Nombrer les étoiles chorégraphie Alban Richard
le 7jum à 21 h, Théâtre de l'Aquarium, Paris XIIe
L'Aveuglement chorégraphie Mylène Benoit,
le 9 juin à 19h30, CDC Atelier de Paris, Paris XII"
Concrète chorégraphie Maud Le Pladec, le 14 juin à 21 h,
Théâtre de l'Aquarium, Paris XIIe. Soirée Adam!
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