cahier des productions

Transcription

T HE A T R E AC T I ON
ACTEURS DE L’OMBRE / ALVEOLE THEATRE
BROCOLI THEATRE / COLLECTIF 1984
COMPAGNIE BARBIANA / COMPAGNIE BUISSONNIERE
COMPAGNIE DU CAMPUS /LA COMPAGNIE MARITIME
LE GRAND ASILE / STUDIO THEATRE
THEATRE CROQUEMITAINE
THEATRE DE LA COMMUNAUTE
THEATRE DE LA RENAISSANCE / THEATRE DES RUES
THEATRE DES TRAVAUX ET DES JOURS
THEATRE DU COPION / THEATRE DU PUBLIC
2
010
CAHIER DES PRODUCTIONS 2 011
Le Cahier des Productions du théâtre-action vous permet de découvrir les créations des compagnies disponibles à la diffusion. Ces compagnies
sont reconnues par le Service des Arts de la Scène de la Communauté française de Belgique dans le secteur du théâtre-action.
Dans la rubrique de chaque compagnie, vous pourrez découvrir les deux axes de création qui font la spécificité du théâtre-action : les
spectacles d’ateliers et les spectacles dits autonomes.
Les spectacles d’ateliers de théâtre-action sont produits avec des publics diversifiés. Ces créations collectives sont le résultat
d’un processus rigoureux où le travail théâtral révèle le vécu et l’imaginaire des personnes mais aussi les failles de la société.
À travers la fable théâtrale, elles mettent en lumière la parole de ceux qui sont souvent écartés par le système socioéconomique.
Les spectacles d’ateliers que vous découvrirez dans ce cahier ne représentent qu’une partie des ateliers menés par les compagnies,
ceux qui ont la vocation de s’offrir à la diffusion pour un large public. Vous pouvez découvrir les autres projets en vous informant
auprès des compagnies.
Les compagnies de théâtre-action produisent aussi des spectacles autonomes, créés et joués par des comédiens-animateurs
professionnels et nécessairement en lien avec les problématiques rencontrées dans les ateliers.
Le théâtre-action est souvent apprécié pour avoir modifié fondamentalement la relation du public au théâtre et du théâtre au public, que
ce soit dans les processus de création, la dramaturgie ou dans le mode de production et de diffusion.
Ainsi, à l’issue de la représentation, les compagnies de théâtre-action sont toujours disposées à animer un débat sur le fond et les enjeux
du spectacle et ce, qu’il s’agisse d’un atelier théâtre ou d’une création autonome.
Pour (re)trouver aisément le spectacle que vous cherchez, nous vous proposons des tables de matières organisées par
Compagnies en début de catalogue et par Spectacles (d’atelier ou autonome) et Thématiques en fin de catalogue.
Par ailleurs, le Cahier des Productions en ligne est régulièrement mis à jour, n’hésitez pas à vous connecter sur www.theatre-action.be.
En vous souhaitant de belles découvertes théâtrales…
Katty Masciarelli
Directrice du Centre du Théâtre Action
AVANT-PROPOS
Le Centre du Théâtre Action a pour mission principale de promouvoir la démarche du théâtre-action en Communauté française de
Belgique et à l’étranger. Chez nous, cette démarche théâtrale est partagée par près de vingt compagnies professionnelles.
SPECTACLES PAR COMPAGNIE
ACTEURS DE L’OMBRE
TOUT FOUT L’CAMP... MÊME LA BELGIQUE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
COMPAGNIE DU CAMPUS
6
ALVÉOLE THÉÂTRE
AILLEURS C’EST ICI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
28
BONJOUR CHEZ VOUS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
29
À L’AMOUR, À LA MORT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
7
KEINE FRUCHT FANCY FAIR (LA) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
30
ÉTRANGER, MOI AUSSI ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
8
MAGASIN RESTE OUVERT ! (LE) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
31
NANCY AU PAYS DES MERVEILLES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
9
REVENEZ LUNDI. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
32
PAUVRETÉS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
10
ROUE DES MOTS (LA) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
33
QUE VA-T-ON DEVENIR ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
11
SOLA ANDATA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
34
SVP FACTEUR. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
12
LA COMPAGNIE MARITIME
BROCOLI THEATRE
GEMBLOUX . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
13
«MISSING» (LE THÉÂTRE EST-IL UN PÉCHÉ À SAINT-JOSSE ?) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
14
SAINTE FATIMA DE MOLEM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
15
COLLECTIF 1984
AU NOM DU FILS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
16
CREDO MA NON TROPPO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
17
DON QUICHOTTE, CHOTTE, CHOTTE, LE RETOUR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
18
QUI VEUT GAGNER UN PROJET? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
19
TROJAN - CHEVAL DE 3. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
20
COMPAGNIE BUISSONNIÈRE
2
AMOURS MORTES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
35
APPELS EN ABSENCE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
36
BELLES-MÈRES, BELLES-FILLES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
37
DÉSOLÉ, C’EST DÉJÀ PRIS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
38
KC ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
39
TEMPS DES CRISES (LE) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
40
TU VAS ENCORE NOUS FAIRE PLEURER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
41
LE GRAND ASILE
MOI, ULRIKE, JE CRIE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
42
TAMBOURS DE LOUIS (LES) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
43
ALLONS VOIR SI LA MER… . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
21
TRAVAIL, FAMILLE, ROBINETTERIE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
44
EFFET BOOMERANG (L’) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
22
UNE VIE FORMIDABLE !. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
45
JOURNAL DE CLASSE (LE). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
23
QUEL GENRE !. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
24
RESSORT (LE) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
25
BOUFFE LA VIE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
46
TAILLE 32. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
26
PIQUE-NIQUE (LE) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
47
WWW.CONTROL.SEX.DELETE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
27
TROIS PAS EN AVANT ! TROIS PAS EN ARRIÈRE ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
48
THÉÂTRE CROQUEMITAINE
COMPAGNIE
TITRE
SPECTACLES PAR COMPAGNIE
création collective
THÉÂTRE DE LA COMMUNAUTÉ
THÉÂTRE DU COPION
EN CASCADE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
49
ADIEU L’EUROPE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
62
MARCEL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
50
AUTRE HISTOIRE (L’) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
63
RESPIRER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
51
BALADE DE MONSIEUR SCHLEURK (LA). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
64
THÉÂTRE DE LA RENAISSANCE
LIQUIDATION TOTALE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
52
OUF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
53
TOUTE RESSEMBLANCE AVEC . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
54
THÉÂTRE DES RUES
ÇA SE DISPUTE ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
65
COMMUNICATION QUAND TU NOUS LÂCHES… . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
66
FIL (LE). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
67
KYOTO MON AMOUR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
68
MACHINE À COUDRE (LA) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
69
MIROIR MIROIR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
70
BUS STOP . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
55
PATATES EN L’ÈRE… À TOUS LES COUPS ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
71
COULIFOURCHONS ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
56
SANS ÇA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
72
ET QUE CELA NE NOUS EMPÊCHE PAS D’ALLER VOTER DIMANCHE… . . . . . . . . . . . .
57
TAIS-TOI ET NAGE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
73
PÊCHE D’ENFER. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
58
THÉÂTRE DES TRAVAUX ET DES JOURS
THÉÂTRE DU PUBLIC
DE TROP ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
74
C’EST PAS PARCE QU’ON PEUT PLUS FAIRE QU’ON EST PÉRIMÉ . . . . . . . . . . . . . . . . .
59
FLÉAU (LE), femmes africaines face au SIDA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
75
JUSTICE ?!. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
60
SIX DU FOND ! (LES) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
76
TU NE COMPRENDS RIEN… T’AS RIEN COMPRIS ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
61
WAOUH ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
77
LECTURE SPECTACLE
THÉÂTRE DES RUES
CARABINIERS (LES) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
SPECTACLES FILMÉS
THÉÂTRE DES RUES
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JETTE L’ÉPONGE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
78
TOUT, TOUT DE SUITE ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
79
33
SPECTACLES
CITOYENNETÉ – HISTOIRE – TENSIONS COMMUNAUTAIRES
TOUT FOUT L’CAMP... Même la Belgique !?
Création collective
Spectacle autonome
L’histoire
Deux comédiens, trois personnages et… la Commedia dell’arte ! S’il n’y a pas d’histoire ni d’intrigue
à proprement parler, les deux comédiens n’en sont pas moins des personnages, en harmonie avec un
travail sur la simplicité. Ils sont là, sur le plateau de théâtre, en relation directe avec les spectateurs,
brisant ainsi le quatrième mur. Ils y sont avec pour mission, de commenter l’effervescence de l’actualité
politique. Ils y donnent leur point de vue agrémenté d’informations éclairées et éclairantes mais aussi
de séquences jouées.
Les trois personnages : — Aristide Van Den Broeck (masque de Pantalone) : devenu conseiller du Roi,
il représente tout l’attachement à l’unité de la Belgique que les générations «d’anciens» et de «moins
anciens» peuvent éprouver. — Sbrigani Borain (masque de Zanni) : homme à tout faire au Palais Royal
et amoureux transi de Marieke, (femme de chambre au même Palais), il représente la naïveté populaire
et tous ceux et celles qui sont «dépassés par les événements». — Paul Lechinel, dit Mr Paul, (masque de
Pulcinella), homme politique wallon pour qui sa fonction est devenue un métier. Homme de pouvoir, soucieux de soigner ses intérêts. Et si ceux-ci passent par la scission de l’Etat… tant pis pour la Belgique.
L’argument
La Belgique : un bout de terrain de 30.527 km2, trois régions, trois communautés, six gouvernements,
trois langues officielles, une sixième réforme, une ville : Bruxelles, capitale de deux régions et d’une
union de vingt-sept pays, rien que ça ! Un surréalisme, une «belgitude», un compromis, un Manneken
Pis, de la frite et des moules, de la BD, de la chanson, de la peinture et du sport de haut niveau… Un
pays né artificiellement, une histoire complexe, fruit des États Nations et mère de l’Union Européenne,
un territoire qui a vu se dérouler le plus grand nombre de conflits de l’Histoire… Une série d’ingrédients
qui peuvent provoquer tensions, oppositions, conflits mais aussi richesse et échange. Un paysage qui
est parsemé d’une floraison de drapeaux «noir, jaune, rouge». Or, depuis peu… Le peuple a peur…
Le peuple ne comprend plus… Le peuple s’en fout… Le peuple…
Alors… Que faire ? À tout le moins essayer de mieux comprendre. Et puis… et puis…
«Tout fout l’camp» est une interrogation, une réflexion, une analyse de cette situation et appelle, sans
procès d’intention ni nostalgie, à un débat public comme moteur de citoyenneté.
Le groupe
Interprétation : Jean-Marc Munaretti, Roland Reuter
Mise en scène : Jean Koerver.
CONTACT : Acteurs de l’Ombre - Place de Bronckart 2 - 4000 Liège - Tél. : + 32 (0) 4 344 58 88 - Fax : + 32 (0) 4 252 55 74 - [email protected] ■ PRIX : 900 € - Intervention Tournées Art & Vie : 450 € - Référence TAV : TAA 022 ■ CONDITIONS
TECHNIQUES : Occultation pas obligatoire / Dispositif du plateau : 3 m (2,8 m min) (hauteur), 6 m (5 m min) (ouverture), 6 m (4 m min) (profondeur) / Adaptation salle : oui si joué en classe (prendre contact) / Montage : 1 h30 / Durée du spectacle : 1 h30 max. (animation
comprise) / Démontage : 45 min / Puissance électrique : min 2 x 16 A mono / Régie autonome / Responsable technique : René Neuman - + 32 (0) 497 27 29 84 - [email protected]
6
À L’AMOUR, À LA MORT
ALVÉOLE THÉÂTRE
Spectacle autonome
Emilie, étudiante, tombe éperdument amoureuse de Stéphane, un maçon de 21 ans. Quand elle
entre en rhéto, elle va habiter dans l’appartement du jeune homme. Ça la préparera à l’université !
Mais progressivement, Stéphane va devenir jaloux, irritable et violent. Émilie tombe enceinte, elle
espère que Stéphane va changer mais au contraire, il devient encore plus violent. La mère d’Émilie
la reprend chez elle. Stéphane ne supporte pas la séparation, il met fin à ses jours.
L’argument
Un spectacle de théâtre-forum construit comme un fait divers. Une désignation des mécanismes de
violences dans les rapports amoureux.
Le groupe
Quatre comédiens professionnels : Bruna Bettiol, Laure Chavaux, Yvon François, Guy Pieters
Mise en scène : Yvon François.
Ce spectacle a été créé à l’initiative du Service Egalité des Chances de la Province du
Luxembourg.
VIOLENCES – JEUNES – DIFFICULTÉS RELATIONNELLES
L’histoire
CONTACT : Alvéole Théâtre - Avenue de la Gare 15 - 6600 Bastogne - Tél./Fax : + 32 (0) 61 21 50 21 - [email protected] ■ PRIX : 1275 € - Intervention Tournées Art & Vie : 510 € - Référence TAV : TAA 034 ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu
d’accueil : salle occultée / Public idéal : 80 personnes / Exigences techniques : Aucune, Régie autonome / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 6 m (ouverture), 4 m (profondeur) / Durée du spectacle + forum : 100 min / Montage : 120 min / Démontage : 90 min.
7
ETRANGER, MOI AUSSI !
ALVÉOLE THÉÂTRE
Création collective à l’initiative de Libr’Ensemble
Spectacle d’atelier
L’histoire
Le spectacle est une succession de sketches conçus sur base de témoignages, tantôt puisés dans le
passé, tantôt dans le présent… Mais le futur reste à faire.
L’argument
MIGRATION – DISCRIMINATION
C’est pour cette raison que neuf comédiens d’ici et d’ailleurs ont décidé de prendre la parole sur
scène pour commencer modestement à construire un avenir plus juste pour tous.
Le groupe
Neuf personnes issues du groupe Libr’Ensemble : des participants et les animateurs.
Libr’Ensemble est un groupe interculturel créé en 2005 à l’initiative de Vie Féminine et l’ACRF (Mouvement féminin d’éducation permanente en milieu rural), avec le soutien du CINL (Centre des Immigrés
de Namur-Luxembourg). Son objet social est l’entraide migrante en région Centre-Ardenne.
Le groupe organise des réunions mensuelles à thèmes, une grande fête annuelle des cultures, des
formations, des voyages d’étude à la découverte de la Belgique…
Dix personnes accompagnent le spectacle.
CONTACT : Alvéole Théâtre - Avenue de la Gare 15 - 6600 Bastogne - Tél./Fax : + 32 (0) 61 21 50 21 - [email protected] ■ PRIX : 500 € - Intervention Tournées Art & Vie : 150 €- Référence TAV : TAA 536 ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil :
salle occultée / Public idéal : 100 personnes / Exigences techniques : 24 A triphasé / Régie autonome / Dispositif du plateau : 4 m (hauteur), 7 m (ouverture), 5 m (profondeur) / Durée du spectacle : 75 min / Montage : 120 min / Démontage : 60 min.
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ALVÉOLE THÉÂTRE
NANCY AU PAYS DES MERVEILLES
Spectacle autonome
L’histoire
L’argument
Un spectacle de théâtre-forum de sensibilisation et de prévention. Il ne s’agit pas de diaboliser l’alcool,
de le stigmatiser, de le prohiber, de viser l’abstinence… ni de banaliser la consommation d’alcool
et de cannabis.Il s’agit plutôt d’éduquer les jeunes à une consommation responsable et raisonnable,
socialement adaptée.
Que dit la loi ?
Quels sont les risques ?
L’alcool ne doit plus être un sujet tabou. Il doit être évoqué aussi bien en famille qu’à l’école.
Le groupe
Interprétation : Bruna Bettiol, Laure Chavaux, Yvon François, Guy Pieters
Mise en scène : Yvon François.
Cette création collective a été réalisée en partenariat avec «Point de chute»
et l’A.M.O. «Média-Jeunes».
ASSUÉTUDES – DÉPENDANCES – JEUNES
Nancy, une jeune fille sans problème, bonne scolarité, des amis, des parents qui l’écoutent, un
amoureux…
Elle découvre l’alcool et le cannabis par Thomas, son fiancé. Elle connaît des jeunes qui consomment
«modérément» et fait la fête avec eux.
Malheureusement, Nancy tombe dans un engrenage, elle ne sait plus s’arrêter et devient, en quelques
mois, une épave…
d’accueil : salle occultée / Public idéal : 80 personnes / Exigences techniques : aucune. Régie autonome / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 6 m (ouverture), 4 m (profondeur) / Durée du spectacle + forum : 100 min / Montage : 120 min / Démontage : 90 min.
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PAUVRETÉS
ALVÉOLE THÉÂTRE
Spectacle autonome
PAUVRETÉ - LOGEMENT - CONDITIONS DE VIE
TRAVAIL
L’histoire
10
«Elle» est une femme de quarante ans, à la rue depuis plusieurs années. Alcoolique, «Elle» survit
grâce à la mendicité et à de petites combines. En essayant de rattraper son chien en fuite, «Elle»
découvre un abri de jardin dans l’arrière-cour d’une maison inoccupée. «Elle» en fait son refuge,
ignorée de tous. Michel, lui, a cinquante ans. Il était employé de banque mais, suite à un accident,
il a perdu son travail. Il a fait des emprunts pour assurer son niveau de vie… Les huissiers sont
arrivés. Après une lente descente aux enfers, sa femme l’a laissé tomber. Il se retrouve finalement
à la rue. Il y reste quelques jours, il dort à peine, il est à bout… Un jour, il vole une bouteille dans
une grande surface. Poursuivi par un vigile, il arrive par hasard dans le refuge de «Elle». C’est le
début de la confrontation entre les deux personnages…
L’argument
Un regard acéré sur les pauvretés.
Le groupe
Deux comédiens : Bruna Bettiol et Yvon François
Mise en scène : Christian Destiné.
Création d’Alvéole Théâtre, en partenariat avec le Service Egalité des Chances de la Province
de Luxembourg et la Maison de la Culture de Marche-en-Famenne, avec le soutien de Vivre
Ensemble.
CONTACT : Alvéole Théâtre - Avenue de la Gare 15 - 6600 Bastogne - Tél./Fax : + 32 (0) 61 21 50 21 - [email protected] ■ PRIX : 500 € - Intervention Tournées Art & Vie : 150 € - Référence TAV : TAA 536 - Le spectacle peut être suivi d’un débat
■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : occultation indispensable / Public idéal : 120 spectateurs, à partir de 15 ans / Dispositif du plateau : 4 m (hauteur), 6 m (ouverture), 5 m (profondeur) / Autres informations : Besoin d’aide au montage
et au démontage / Adaptation de la salle : Gradins et/ou scène bienvenus / Montage : 180 min / Durée du spectacle : 60 min / Démontage : 90 min / Puissance électrique : 32 A triphasé ou 2 x 16 A / Régie autonome / Responsable technique : Yvon François + 32 (0) 486 27 06 71
QUE VA-T-ON DEVENIR ?
ALVÉOLE THÉÂTRE
Création collective de Altéo Bastogne
L’histoire
Jennifer, Clara et Pascale sont handicapées à des degrés divers et toutes les trois sont confrontées au
même problème : trouver un logement adapté à leurs besoins car bientôt les parents ou la famille ne
seront plus là ! Et malheureusement, il y a un nombre insuffisant d’infrastructures spécialisées. Alors
elles imaginent un projet, celui de faire construire une institution qui pourrait les accueillir ensemble.
Où trouver l’argent ? Organiser une tombola ! Un souper spaghetti ! Une brocante ! L’assistante
sociale et l’éducateur les font rapidement déchanter, les difficultés sont énormes.
Alors, que vont-elles devenir ?
Le spectacle aborde les difficultés rencontrées par les personnes handicapées pour trouver l’hébergement qui leur convient. En pratique, les familles se débrouillent, les coûts sont importants dans les
institutions et les places sont limitées…
Le spectacle est conçu pour être un outil de sensibilisation. Il peut servir de base à des animations.
Le groupe
Trois personnes handicapées et deux accompagnants de la région de Bastogne.
Six personnes accompagnent le spectacle.
HANDICAP – STRUCTURES D’ACCUEIL
L’argument
d’accueil : salle occultée / Public idéal : 150 personnes / Exigences techniques : 24 A triphasé / Régie autonome / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 7 m (ouverture), 5 m (profondeur) / Durée du spectacle : 25 min / Montage : 120 min / Démontage : 60 min.
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SVP FACTEUR
ALVÉOLE THÉÂTRE
Création collective coproduite par Alvéole Théâtre et la Compagnie Buissonnière
Spectacle autonome
LIBÉRALISATION – TRAVAIL – RURALITÉ – SOCIÉTÉ
L’histoire
Dans le petit bureau de poste de Ricogne-Todi, le personnel s’apprête à fêter le départ à la retraite
d’Achille. C’est une surprise ! Mais elle se transforme en cauchemar quand malencontreusement,
Pierre, le libraire voisin, apprend au vieux facteur que le bureau de poste va fermer dans les mois
à venir.
Achille voit rouge…
L’argument
La Poste est en pleine restructuration. Que va devenir ce service public ? La population voit disparaître
un service de proximité. Les conditions de travail des postiers deviennent de plus en plus difficiles.
Devant les menaces qui pèsent sur le secteur public en général, faut-il rester les bras croisés ?
Les décisions se prennent en haut lieu et les directives européennes sont trop complexes pour être
comprises par tous.
Le service public va-t-il, comme on le craint, être laminé par la libéralisation ?
Le groupe
Deux compagnies en région rurale, unies par une longue complicité…
Écriture collective.
Avec : Bruna Bettiol, Sophie Davin, Yvon François, Bruno Hesbois, Guy Pieters
Mise en scène : Julien Collard
Assistante à la mise en scène : Aïcha Laveaux de la Compagnie Le Grand Asile
Régie : Bob Fastres, Jean Lefort.
Sept personnes accompagnent le spectacle. Le spectacle est conçu pour être joué dans toutes les
salles, même celles qui ne sont pas équipées.
Texte publié aux Éditions du Cerisier et disponible auprès de la compagnie ou des Éditions du
Cerisier.
CONTACTS : Alvéole Théâtre - Avenue de la Gare 15 - 6600 Bastogne - Tél./Fax : 061 21 50 21 - [email protected] / Compagnie Buissonnière - Rue Grande 17 - 5560 Houyet - Tél. 082 66 75 86 - Fax : 082 66 75 87 / [email protected]
■ PRIX : 1.775 € - Intervention Tournées Art & Vie : 710 € - Référence TAV : TAA 034 - Droits d’auteur : non ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Occultation indispensable / Public idéal : 100 à 200 spectateurs / Puissance électrique : 30 A en triphasé 220 V - 20 A
en triphasé 380 V / Régie autonome / Dispositif du plateau : 3,5 m (hauteur), 8 m (+ 2 m coulisse latérale) (ouverture), 5 m (+ 1 m passage arrière) (Profondeur) / Le dispositif implique une adaptation à la salle / Montage : 300 min / Durée du spectacle : 110 min (entracte
compris) / Démontage : 120 min / Matériel à fournir : scène ou gradins bienvenus. / Assistance : 2 personnes au déchargement et chargement. / Contact technique : Jean Lefort - 082 66 75 86 - [email protected]
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BROCOLI THÉÂTRE
Spectacle autonome
GEMBLOUX
À la recherche de l’armée oubliée
L’histoire
Cela fait des mois que Ben et Sam, artistes bruxellois d’origine marocaine, ont décidé de se retrouver une fois par semaine à Molenbeek, le jour du marché. De la douce errance au milieu des
couleurs parfumées des échoppes aux discussions enfumées des bars à thé, ils se questionnent sur
l’exécrable climat international et les menaces de guerre… Et comme la peur de nouvelles guerres
ramène toutes les anciennes à notre souvenir, les vieux racontent, les amnésiques se souviennent et
témoignent. Dans les bistrots, Sam et Ben découvrent une bataille héroïque totalement oubliée par
l’Histoire : celle de Gembloux en 1940. Celle qui a vu les Tirailleurs marocains, engagés dans
l’armée française, anéantir une division blindée d’Adolphe Hitler. En quête d’un réquisitoire contre
les guerres, mais aussi de valorisation des cultures issues de l’immigration, ces deux artistes nous
racontent leur exploration hebdomadaire de la terrible, mais oubliée, Bataille de Gembloux.
Distribution : Ben Hamidou et Sam Touzani
Écriture : Ben Hamidou, Nacer Nafti, Gennaro Pitisci et Sam Touzani
Production de Smoners asbl, KVS, Brocoli Théâtre et Théâtre de L’Escalier
Mise en scène : Gennaro Pitisci
Assistante à la mise en scène : Monique Wilsens
Dramaturgie : Jan Goossens
Scénographie et éclairages : Ruud Gielens et Gennaro Pitisci
Régie : Josse Derbaix
Musiques: Gaston Hénuzet.
IMMIGRATION – MÉMOIRE
Le groupe
CONTACT : Brocoli Théâtre - Rue du Canada 6 - 1190 Bruxelles - Tél./Fax : + 32 (0) 2 539 36 87 - [email protected] ■ PRIX : 2250 € - Intervention Tournées Art & Vie : 510 € - Référence TAV : TAA 010 - Droits d’auteurs : SABAM ■ CONDITIONS
TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Public idéal : Tout public dès 15 ans / Dispositif du plateau : 4 m (hauteur), 8 m (ouverture), 6 m (profondeur) / Montage : 360 min / Durée du spectacle : 75 min / Démontage : 120 min / Puissance électrique : 63 A, 220/380 V
(réduction possible en fonction des salles) / Régie autonome / Responsable technique : Josse Derbaix - + 32 (0) 484 03 74 54 - [email protected]
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MISSING Le théâtre est-il un péché à Saint-Josse ?
BROCOLI THÉÂTRE
Réalisé et joué par des habitants de Saint-Josse
Spectacle autonome
MIXITÉ CULTURELLE – CONDITIONS DE VIE
RELATIONS HOMMES/FEMMES
L’histoire
Est-il possible aujourd’hui, pour les habitants de nos quartiers les plus fragiles, de se réunir entre
hommes et femmes dans le but de faire un spectacle théâtral ? A en croire Hamid et Meryem, seuls
rescapés d’un groupe d’une trentaine d’habitants, l’expérience de la mixité tient plutôt de l’utopie.
Alors qu’ils voient les rues de leur quartier embellir, Hamid et Meryem rêvent plutôt de rénover les
mentalités et tout ce qui se cache derrière ces belles façades. A leur grande surprise la Commune
encourage les habitants et finance même leur projet. Une trentaine d’hommes et de femmes les
rejoignent rapidement et, de semaine en semaine, prennent la parole pour améliorer la vie du quartier. Très vite apparaissent des divergences entre hommes et femmes, mais alors que la créativité
et l’audace de ces habitants étonnent nos deux animateurs, la pression du quartier se fait de plus
en plus grande et la peur du jugement fait fondre le groupe comme neige au soleil. Aujourd’hui
Hamid et Meyrem se retrouvent à deux, accompagnés par un Chœur, pour raconter l’histoire que
le groupe avait inventée avant de les quitter : une femme mystérieusement disparue, recherchée par
ses enfants. Contraints de jouer tous les rôles, Meyrem et Hamid passent habilement du récit de leur
atelier hebdomadaire à la fiction que leur groupe avait imaginée. Une aventure humaine sur les
relations hommes-femmes, entre humour, tendresse et colère.
Le groupe
Distribution : Meryem Abali Erol & Abdhelhamid Rahali Siha
Chœur : Marie-Luc Adam - Nadia Benmessaoud – Malika Dragh- Abdelaziz Makroum – Meriem
Mcharek - Khufu Mpia - Anna-Maria Petruzelli - Bénédicte Soete - Serap Tepe. Musicien : Olivier
Darimont. Mise en scène : Gennaro Pitisci & Medhi Beduin. Écriture : Gennaro Pitisci. Animation de
groupe et dramaturgie : Myriem Amrani et Medhi Beduin. Assistante à la mise en scène : Vanessa
D’Elia. Scénographie et costumes : Charlotte Bernard. Construction des décors : APAJ asbl / Réalisation des costumes : CTL La Barricade asbl / Eclairages et régie : Stephen Ferrari / Photographies :
Mathilde Troussard, Anne Dessambre et Marcel Mussen.
À l’initiative d’Ahmed Medhoune, échevin de la Culture de Saint-Josse-Ten-Noode, avec le soutien du
Collège des Bourgmestre et Echevins de Saint-Josse-Ten-Noode. Financé par le Programme fédéral
Politique des Grandes Villes. En coproduction avec le Théâtre Le Public et avec le soutien du Ministère
de la Communauté française – Service Arts de la Scène.
Le texte du spectacle est publié aux Éditions la Mesure du possible.
CONTACT : Brocoli Théâtre - Rue du Canada 6 -1190 Bruxelles - Tél. : + 32 (0) 2 539 36 87 - [email protected] - www.brocolitheatre.be ■ PRIX : 1500 € - Intervention Tournées Art & Vie : 525 € - Référence TAV : TAA 010 - Droits d’auteur : SABAM ■
CONDITIONS TECHNIQUES : Public idéal : 150 personnes / Durée du spectacle : 1 h15 sans entracte / Fiche technique : disponible sur demande / Contacts : Promotion & contrats : Anne Dessambre - [email protected] - [email protected] - Tél. 0496 50 43 27 /
Metteur en scène : Gennaro Pitisci - [email protected] - Tél. : + 32 (0) 477 45 80 63 / Régisseur : Stephen Ferrari - [email protected] - + 32 (0) 484 03 74 54
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SAINTE FATIMA DE MOLEM
BROCOLI THÉÂTRE
Spectacle autonome
L’histoire
Seul en scène, Ben Hamidou nous propose un spectacle autobiographique et nous emmène dans
les quartiers populaires de son enfance, ceux de Molenbeek, commune bruxelloise où sa famille
débarque au milieu des années soixante. Du Sarma-Nopri à l’Académie de théâtre, il nous retrace
un parcours dominé par la figure d’une grand-mère aussi attachante que tyrannique. Une Berbère
centenaire, tatouée, à la langue bien pendue…
D’un bout à l’autre du spectacle, Ben nous présente sa «hanna» comme l’icône d’une communauté
dont il est bien difficile de se détacher. Mais… la scène qu’il occupe devant nous n’est-elle pas ce
lieu où tout peut être envisagé ?
Le groupe
IMMIGRATION
Distribution : Ben Hamidou
Mise en scène : Gennaro Pitisci
Production : Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek-Saint-Jean,
Brocoli Théâtre et Smoners asbl
Écriture : Ben Hamidou et Gennaro Pitisci
Éclairages et régie : Josse Derbaix
Photo : Daniel Locus
Promotion et diffusion : Anne Dessambre.
CONTACT : Brocoli Théâtre - Rue du Canada 6 - 1190 Bruxelles - Tél. : + 32 (0) 2 539 36 87 - [email protected] ■ PRIX : 2000 € - Intervention Tournées Art & Vie : 450 € - Référence TAV : TAA 010 - Droits d’auteur : SABAM ■ CONDITIONS
TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Public idéal : tout public dès 15 ans / Dispositif du plateau : 4 m (hauteur), 7 m (ouverture), 5 m (profondeur) / Autres informations : projecteur video / Adaptation de la salle : oui / Montage : 360 min / Durée du spectacle :
75 min / Démontage : 60 min / Puissance électrique : 32 A, 220/380 V (adaptable selon salle)/ Régie autonome / Responsable technique : Josse Derbaix - + 32 (0) 484 03 74 54 - [email protected]
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AU NOM DU FILS
COLLECTIF 1984
Spectacle autonome
RELATIONS INTERGÉNÉRATIONNELLES – JEUNES
L’histoire
C’est un grand jour pour Raymond. Son fils, Jérémie, revient au bercail pour recevoir une médaille.
Ce matin même. Débordants d’enthousiasme et tout en s’apprêtant pour cette cérémonie officielle,
Raymond et Jérémie relisent avec tendresse quelques jalons de leur histoire commune. En ce jour de
gloire inattendu, Jérémie prend un malin plaisir à rappeler à son père qu’il a buté plus d’une fois sur
son fils… qui naviguait, à vue, sur cette ligne de démarcation toujours plus infime séparant l’enfance
du monde adulte. Un fils prodigue, ça pose question(s) !
Vers quelle époque le bateau des habitudes et du quotidien s’est-il mis à tanguer ? Jusqu’à chavirer.
Jusqu’au départ de Chantal, son épouse. Départ concomitant avec celui de son fils, de leur fils…
qui revient, qui va être décoré, dans une heure…
Mais qu’est-ce qui bute ? Qu’est-ce qui cloche ? Quels sont ces imbéciles fantômes qui sortent des
placards pour gâcher la fête ? Cette Jacqueline, une passade, que vient-elle faire là ?
Raymond en perd la clé, la tête, il est enfermé de l’intérieur ! Et personne pour répondre à cette
lancinante et sourde et fondamentale question, jusque-là enfouie dans le conformisme et la respectabilité : peut-on vivre toute sa vie à titre posthume ?
L’argument
«Au nom du fils» porte un regard sur l’adolescence et ses enjeux, à travers les yeux d’un père qui
repasse le film de sa vie pour chercher à mieux comprendre son fils.
Le groupe
Avec : Jacques Esnault
Mise en scène : Patrick Duquesne.
CONTACT : Anne Beaujeant - Anthea asbl - Rue de Laubespin 52 - 1020 Bruxelles - Tél. : + 32 (0) 478 39 40 60 - [email protected] ■ PRIX : 1000 € - Intervention Tournées Art & Vie : 390 € - Référence TAV : TAA 029 ■ CONDITIONS TECHNIQUES :
Lieu d’accueil : salle occultée / Public idéal : tout public / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 6, 60 m (ouverture), 6 m (profondeur) / Adaptation de salle : aucune / Montage : 4 h / Durée du spectacle : 1 h / Démontage : 1 h / Puissance électrique: 32 A triphasé / Régie
autonome / Matériel à fournir : aucun / Responsable technique : Arnaud Lhoute - + 32 (0) 494 44 94 80
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CREDO MA NON TROPPO
COLLECTIF 1984
Spectacle autonome
Credo ma non troppo. Chansons françaises a capella. Humble remède musical contre l’abrutissement.
Pour ceux qui cherchent un écho à leur colère quotidienne, il est salutaire de l’entendre se répercuter
dans des chansons.
Pour ceux qui se voient funambules sur le fil de leur vie, il est sain de contempler cette prouesse sur
des cordes… vocales.
Pour ceux qui se sentent impuissants face aux désastres annoncés, il est recommandé de cueillir
régulièrement des brins d’utopie.
Et pour ceux qui ne digèrent pas les remèdes sans humour, nous prescrivons le concert de CREDO
MA NON TROPPO.
Le groupe
Avec : Aline Janssens, Florence Laloy, Jean-Marc Delhausse, Pascale Sepulchre
Textes des chansons : Max Lebras
Musiques : Alexandre Dua et Anne Niepold
Arrangements: Credo ma non troppo avec la complicité de Pierre Bodson
Costumes : Sandrine Clark
http://www.myspace.com/credomanontroppo.
CONDITIONS DE VIE – CHANSON FRANÇAISE
L’histoire
CONTACT : Max Lebras - Tél./fax : + 32 (0) 2 262 22 70 - [email protected] - Collectif 1984 - Avenue du roi Albert 114 - 1120 Bruxelles - Tél./Fax : + 32 (0) 2 262 08 84 - [email protected] ■ PRIX : 1650 € - Intervention des Tournées Art & Vie : 630 € Référence TAV : MNC 193 ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Public idéal : tout public - pas d’occultation / Dispositif plateau : 3 m (hauteur), 4 m (ouverture), 3 m (profondeur) / Montage : 2 h / Durée du spectacle : 1 h15 / Démontage : 30 min / Puissance électrique :
32 A triphasé / Régie autonome / Matériel à fournir : amplification adaptée à la salle / Responsable technique : Max Lebras - + 32 (0) 2 262 22 70 - [email protected]
17
DON QUICHOTTE, chotte, chotte, le retour
COLLECTIF 1984
RÊVES – INDIVIDUALISME – RAPPORTS DE POUVOIRS
L’histoire
Le Don Quichotte qui revient aujourd’hui essaye de sauver du feu quelques livres, des histoires de
notre monde moderne : l’histoire de cette SDF qui, confrontée à la faim, refuse que l’on fasse d’elle
n’importe quoi; celle de ce Noir qui, né en Belgique de parents belges, revendique le droit d’être
de pure souche et de cet autre Noir qui va repeupler l’Europe de pur sang africain; l’histoire de
cette femme qui veut créer des êtres parfaits ou de celle qui veut danser à tout prix; du policier qui
joue de son pouvoir pour obtenir ce qu’il désire; de la présentatrice qui n’hésite pas à manipuler
son monde pour obtenir un peu d’audience… Certains ont des rêves bien poétiques mais la plupart
ne rêvent que pour eux-mêmes.
De là à ce qu’un rêve commun naisse…
L’argument
Le spectacle met en perspective les rapports entre les races, les sexes, les critères sociaux et leurs
divers pouvoirs les uns sur les autres. Des hommes et des femmes nous emmènent à travers leur rencontre, définissent leurs rêves individuels au mépris de l’intégrité de l’autre. Ces rêves-là ne sont-ils
pas devenus dangereux?
Persuadés de détenir la vérité, nous sommes parfois prêts aux pires débordements.
Qui d’entre nous est supérieur ?
Y a-t-il une hiérarchie entre les hommes, une classification cartésienne de sa valeur ?
Le groupe
Composée d’une dizaine de jeunes, la troupe «Mimesis» est l’émanation des ateliers menés depuis
des années à l’Institut Notre-Dame d’Anderlecht.
Aristote définit le théâtre comme une «imitation» (mime-sis) des «hommes en action», «au moyen
d’une action, la fabrication d’un nouvel objet, autonome par rapport à son modèle, réel».
CONTACT : Collectif 1984 - Avenue du roi Albert 114 - 1120 Bruxelles - Tél./Fax : + 32 (0) 2 262 08 84 - [email protected] ■ PRIX : 400 € - Intervention Tournées Art & Vie : en cours - Référence TAV : TAA 029 ■ CONDITIONS
TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 6 m (ouverture), 5 m (profondeur) / Montage : 30 min / Durée du spectacle : 60 min / Démontage : 15 min / Puissance électrique : 2 x 16 A / Régie autonome / Responsable
technique : Arnaud Lhoute - + 32 (0) 494 44 94 80.
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COLLECTIF 1984
QUI VEUT GAGNER UN PROJET?
Création collective en partenariat avec l’asbl Oasis N’Djili
Elles débarquent, sans doute en 4x4, dans un village congolais. Elles vont sauver l’Afrique, elles
vont sauver la planète. Le chef du village trouve que c’est bien, la coopération! Parce que ce terme
est synonyme de magouille. Mais la pilule de la contraception, celle du tri des déchets, celle de la
démocratie… ne seront pas simples à faire avaler aux villageois. Heureusement que nos braves
humanitaires sont arrivées avec leurs antidépresseurs…
L’argument
Une remise en question théâtrale de l’aide au développement.
Le groupe
Le groupe est né d’une volonté de l’asbl Oasis N’Djili de monter un spectacle sur les préjugés qui
circulent entre Belges et Congolais. Les huit acteurs et actrices sont donc tout naturellement d’origine
belge et congolaise.
AIDE AU DÉVELOPPEMENT – COLONIALISME –
MIXITÉ CULTURELLE
L’histoire
CONTACT : Collectif 1984 - Avenue du roi Albert 114 - 1120 Bruxelles - Tél./Fax : + 32 (0) 2 262 08 84 - [email protected] ■ PRIX : 400 € - Intervention Tournées Art & Vie : En cours - Référence TAV : TAA 029 ■ CONDITIONS
TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Public idéal : 120 personnes / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 5 m (ouverture), 4 m (profondeur) / Adaptation de la salle : non / Montage : 30 min / Durée du spectacle : 40 min / Démontage : 5 min /
Puissance électrique : 16 A / Régie autonome / Responsable technique : Max Lebras - + 32 (0) 485 92 38 65.
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TROJAN - CHEVAL DE 3
COLLECTIF 1984
Spectacle autonome
RÉEL/VIRTUEL – RELATIONS INTERGÉNÉRATIONNELLES
L’histoire
Louis n’a pas répondu à l’appel du repas, il est resté coincé devant son ordinateur.
La réaction du père excédé est tellement surprenante qu’un point de non-retour semble atteint.
L’arrivée de Lola, une amie de Louis, suffira-t-elle à dénouer les fils du conflit ?
L’argument
Si le monde virtuel fascine autant, c’est peut-être parce que le monde réel perd de son attirance. La
fuite du réel ne serait pas tant le résultat d’une hypnose des écrans que celui d’une peur du réel. Les
jeux vidéo ou autre activité obsessionnelle sur le net seraient une réponse mercantile, stratégique,
réfléchie pour tirer profit d’un sentiment d’impuissance et d’insécurité, de solitude qui génère un
renfermement sur une activité qui semble n’offrir aucun danger.
L’aventure dans le monde réel semble de plus en plus impossible tant les garde-fous sont omniprésents. On ne laisse plus nos enfants partir à l’aventure dans les bacs à sable, il faut toujours qu’ils
soient sous haute surveillance, à l’abri de l’égratignure, à l’abri de l’autre enfant potentiellement
dangereux, à l’abri de la voiture, du pédophile, de l’enlèvement parental, de la guerre… Le terrain
de l’affrontement ou de la rencontre se déplace alors volontiers sur les écrans. Tout danger y semble
écarté. Sauf que…
Le groupe
Avec Delphine Degen, Grégory Blaimont, Jacques Esnault
Écriture et mise en scène: Max Lebras
Scénographie et costumes: Michaël Declercq.
Avec le soutien du Centre des Arts Scéniques.
CONTACT : Collectif 1984 - Avenue du roi Albert 114 - 1120 Bruxelles - Tél.-Fax : + 32 (0) 2 262 08 84 - [email protected] ■ PRIX : 1300 € - Intervention Tournées Art & Vie : En cours - Référence TAV : TAA 029 ■ CONDITIONS
TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Public idéal : 200 personnes, scolaire à partir de 10 ans et tout public / Dispositif du plateau : 4 m (hauteur), 8 m (ouverture), 6 m (profondeur) / Adaptation de la salle : Nous apportons une structure si nécessaire /
Montage : 180 min / Durée du spectacle : 60 min / Démontage : 60 min / Puissance électrique : triphasé 32 A / Régie autonome / Responsable technique : Arnaud Lhoute - + 32 (0) 494 44 94 80.
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ALLONS VOIR SI LA MER
Spectacle autonome
L’histoire
Anthony et Lila sont partis de chez eux parce qu’ils ne pouvaient plus contenir leur colère.
Ils s’évadent dans un monde qui leur appartient. Là, on peut mettre des mots sur les maux, on peut
être amis malgré les différences, on peut se réapproprier sa vie. Mais un jour, il faut revenir les pieds
sur terre et réenvisager l’avenir, armé jusqu’aux dents pour embrasser la vie.
Ce spectacle aborde différentes formes de violence : physique, verbale, cachée… Il n’est cependant
pas que démonstratif. En effet, au travers de l’imaginaire de la fable, se pose la question du «pourquoi» cette violence subie ou engendrée par les enfants dans un cadre scolaire ou familial. Il met en
évidence des mécanismes de violence et propose des pistes de solutions.
Le groupe
Dans le cadre d’un projet de prévention générale, et inspiré du spectacle «Des mots, des maux» et
des constats des enfants de l’atelier théâtre, Laëtitia Moncousin et Guy Pieters créent «Allons voir si
la Mer…» afin d’aller à la rencontre d’un public scolaire, de responsables de l’éducation ou d’un
public familial. En effet, la Compagnie Buissonnière axe une part de son travail à la création de
spectacles à partir de la réflexion des comédiens-animateurs sur les apports des ateliers théâtre. Les
deux comédiens partent du principe que les enfants s’inventent des histoires, recréent le monde,
font semblant de… et que ce jeu symbolique est naturel pour eux. Associant ce jeu au jeu théâtral,
ils créent les personnages de Anthony et Lila, deux enfants qui rêvent de s’évader… À l’heure de
la consommation, du «Tout, tout de suite», à l’heure où tout est programmé : les activités, le jeu,
les sorties. À l’heure de l’informatique… Reste-t-il des lieux d’expression, de libre jeu où les enfants
peuvent se créer et s’épanouir dans un univers à leur mesure ?
Avec : Laetitia Moncousin et Guy Pieters
Mise en scène : Bruno Hesbois.
Texte publié aux Éditions du Cerisier et disponible auprès de la compagnie et des Éditions du
Cerisier.
FAMILLE – VIOLENCES – ÉCOLE – ENFANCE
L’argument
CONTACT : Compagnie Buissonnière - Rue Grande 17 - 5560 Houyet – Tél. : + 32 (0) 82 66 75 86 - Fax : + 32 (0) 82 66 75 87 ■ PRIX : 1020 € - Intervention des Tournées Art & Vie : 510 € - Référence TAV : TAA 033 ■ CONDITIONS
TECHNIQUES : Public idéal : familial (à partir de 8 ans) / Salle occultée / Adaptation de la salle : indispensable / Dispositif du plateau : 4 m (hauteur), 6 m (ouverture), 5 m (profondeur) / Montage : 5 h / Durée du spectacle : 1 h / Démontage : 2 h /
Puissance électrique : 30 A triphasé 220 V - 20 A triphasé 380 V / Régie autonome / Matériel à fournir : aucun / Production : Compagnie Buissonnière - Coordination Sida Assuétudes / Responsable technique : Jean Lefort - + 32 (0) 82 66 75 86
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L’EFFET
BOOMERANG
… un spectacle au cœur de l’actualité
Création collective de l’Atelier Les Aragnes de l’ACRF
ÉDUCATION – SOCIÉTÉ – SUD/NORD – ÉCONOMIE
L’argument
Le spectacle parle des rapports nord/sud, de la mondialisation économique, il explique les mécanismes
de la dette du tiers monde… des sujets qui occupent de plus en plus de place dans l’actualité !
La crise financière nous fait percevoir que nous sommes tous dans le même bateau. Elle démarre
aux États-Unis et nous sommes tous affectés. Mais ce sont les pauvres qui paieront probablement le
plus. Le spectacle continue donc de toucher le public et d’être fort apprécié.
C’est un spectacle court et didactique qui trouve bien sa place dans les écoles et les formations. C’est
un spectacle drôle et poétique, dynamique et émouvant… qui interpelle tous les publics.
Quelques réactions de spectateurs:
«On est secoué, ça fait rire et puis tout à coup on est ému… on ne peut pas rester indifférent.»
«J’ai fait des études d’économie… je n’avais jamais compris le mécanisme de la dette aussi clairement
qu’après avoir vu ce spectacle.»
«On se sent touché personnellement par les émotions exprimées. Ce que vivent les opprimés du sud
et les laissés-pour-compte du nord, on le vit aussi…»
«C’est merveilleux de voir des mamys de la campagne s’intéresser à ce genre de problème.»
«Ça nous donne envie de nous bouger pour faire changer les choses.»
Le groupe
«Les Aragnes» est un groupe de femmes issues de villages, aux quatre coins de la Wallonie. Elles
forment un atelier au sein de l’ACRF, mouvement féminin d’éducation permanente en milieu rural.
Depuis 1990, elles ont produit six spectacles avec la collaboration du CDRR (Centre dramatique en
Région rurale), puis de la Compagnie Buissonnière.
Mise en scène : Emile Hesbois et Paul Biot - Ont participé à sa création : Pierre Gillet de Entraide et
Fraternité et les Aragnes : Liliane Leclercq, Daisy Herman, Marcelle Crépin, Paulette Martin, Gisèle
Allard, Marie-José Meessen.
Les comédiennes actuelles sont : Corinne Alexandre, Gisèle Allard, Marie-Claire Crévits, Colette
Delhez, Marie-José Meessen, Alberte Vancamberg.
CONTACT : Les Aragnes - Marie-José Meessen – Tél. : + 32 (0) 83 63 49 16 - [email protected] / ACRF, Femmes en milieu rural - rue Jaumain 15, 5330 Assesse - [email protected] - www.acrf.be
TECHNIQUES : Durée du spectacle : 30 min suivi d’un débat de 30 min / Matériel à fournir : aucun / Jeu sans plateau / 6 personnes accompagnent le spectacle.
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PRIX : 350 €
■
CONDITIONS
Création collective de l’Atelier Des Mères Veilleuses du Gabs de Spy (Goupe d’animation de la
Basse-Sambre)
LE JOURNAL DE CLASSE
L’histoire
Une dizaine de séquences qui se déroulent tout au long d’une année scolaire, de la rentrée de
septembre jusqu’au mois de juin.
Les différents événements ponctuant l’année (la rentrée, la garderie, les excursions, le P.M.S., les
bulletins, la fancy-fair…) sont autant de moments pour explorer la relation, souvent tendue, entre
parents, enseignants et services sociaux…
L’argument
Interpellées par de nombreuses sources de conflits entre des parents et le monde de l’école, les
Mères Veilleuses ont rencontré de nombreux acteurs de l’enseignement (instituteur, directeur, éducateur, P.M.S. …)
Ces interviews ont servi de matière de base à leur création collective.
Le groupe
ÉCOLE
Six mamans qui se retrouvent dans un groupe de parole émettent le désir de faire du théâtre pour
partager leur parole et leurs expériences.
CONTACT : Compagnie Buissonnière - Bruno Hesbois, Rue Grande 17 - 5560 Houyet - Tél. : + 32 (0) 82 66 75 86 - Fax : + 32 (0) 82 66 75 87- [email protected] ■ PRIX : 400 € - Intervention Tournées Art & Vie : 150 € Référence TAV : TAA 543 ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Public idéal : 120 personnes / Dispositif du plateau : 4 m (hauteur), 6 m (ouverture), 4 m (profondeur) / Montage : 180 min / Durée du spectacle : 60 min /
Démontage : 60 min / Puissance électrique : 2 X 20 A / Régie autonome / Responsable technique : Jean Lefort - + 32 (0) 82 66 75 86.
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QUEL GENRE!
Spectacle autonome
L’histoire
STÉRÉOTYPES FILLES/GARÇONS – JEUNES
Kelly et Jérôme ont aujourd’hui trente-trois et trente-quatre ans. Ils ne mènent pas vraiment la vie
dont ils avaient rêvé. Leurs retrouvailles inopportunes vont tout à coup les replonger quinze ans en
arrière, le jour même où ensemble ils découvraient leurs résultats de fin de rhéto aux valves du lycée.
Loin des désillusions qui allaient parsemer leur vie d’adulte, ils avaient à ce moment précis toutes
les cartes en main…
Mais pour eux, les choix sont difficiles… Quelles études, pour quel boulot? Des vacances? Avec
qui? Et où? Quel style de couple formons-nous? Les filles et les garçons ont-ils les mêmes possibilités
de choix?
Et comment réagir aux pressions des parents, des amis et de la société en général?
L’argument
«Quel genre!» est un spectacle interactif qui aborde le thème des stéréotypes liés à la question des
genres.
Le théâtre-forum est un outil de débat et de confrontation de points de vue. Le spectacle est joué
une première fois. Volontairement, ce «modèle» se termine mal et est parsemé de situations conflictuelles. Un animateur, le joker, sollicite les réactions du public quant aux comportements des deux
personnages. Dans quels intérêts ont-ils agi ? Auraient-ils dû dire ou faire autre chose, autrement ?
Comment auriez-vous réagi à leur place ?
Et c’est ici que le jeu commence : le spectacle est rejoué mais à tout moment le public a la possibilité
de changer le cours des événements en levant la main et en criant «stop». Alors, plutôt que de faire
un long discours, le spectateur monte sur scène et prend la place d’un des comédiens afin d’améliorer
le cours de l’histoire.
Le groupe
Avec : Sophie Daisin, Simon Fiasse, Laetitia Moncousin
Mise en scène : Bruno Hesbois.
CONTACT : Compagnie Buissonnière - Rue Grande 17 - 5560 Houyet - Tél. : + 32 (0) 82 66 75 86 - Fax : + 32 (0) 82 66 75 87 - [email protected] ■ PRIX : 1140 € - Intervention Tournées Art & Vie : 570 € - Référence TAV : TAA 033
CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Public idéal : 120 personnes / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 6 m (ouverture), 4 m (profondeur) / Montage : 120 min / Durée du spectacle : 90 min / Démontage : 60 min / Régie autonome /
Responsable technique : Jean Lefort - + 32 (0) 82 66 75 86.
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LE RESSORT
Création collective de l’Atelier Les Grains de Sel, Namur
L’histoire
Une scène vide. Au centre : un abribus. Le décor est planté.
Point central d’un quartier populaire où des solitudes se croisent et se décroisent. Un ancien ouvrier
à la chaîne, une aide-ménagère débordée, un petit paysan qui a lutté contre les OGM au Brésil,
une femme qui cherche l’amour sur Internet, une autre qui habite dans un appartement insalubre...
Autant de tranches de vie où des personnes chahutées par la vie se disent, se cherchent, pour
peut-être se rencontrer enfin? Derrière leurs espoirs et le mal-être profond qui les habite, les personnages nous emmènent dans un tourbillon d’émotions diverses. Une réflexion ancrée au cœur d’un
vécu qui prend aux tripes, un bon moment de théâtre pour se remettre en selle, (re)trouver du ressort
personnel et collectif.
L’argument
Le groupe
Après «Grosses Légumes et petits Marrons», trente représentations en Province de Namur et en
Communauté française, le collectif «Les Grains de Sel», basé à la Maison des Jeunes de Balances,
s’attaque à la question de la santé. Le groupe est constitué de sept personnes vivant à Namur.
SANTÉ – SOLIDARITÉ
Notre santé est dépendante de nos conditions de vie : le logement, le travail, la solitude, la vie de
couple et de famille, la scolarité, la précarité… autant de facteurs qui influencent notre bien-être.
Mais aujourd’hui, les gens ont besoin de convivialité et de solidarité. Ensemble, nous sommes plus
forts pour combattre les aléas de la crise…
CONTACT : Compagnie Buissonnière - Rue Grande 17 - 5560 Houyet - Tél. : + 32 (0) 82 66 75 86 - Fax : + 32 (0) 82 66 75 87 - [email protected] ■ PRIX : 400 € - Intervention Tournées Art & Vie : 150 € - Référence TAV : TAA 543
■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Public idéal : 120 personnes / Dispositif du plateau : 4 m (hauteur), 6 m (ouverture), 6 m (profondeur) / Montage : 180 min / Durée du spectacle : 60 min / Démontage : 60 min / Régie autonome /
Responsable technique : Jean Lefort - + 32 (0) 82 66 75 86.
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TAILLE 32
Création collective de l’Atelier «Les Crêpeuses»
FEMMES – MONDIALISATION – TRAVAIL
L’histoire
«Taille 32» vous emmène dans le monde de la mode, des vêtements, des défilés... «Taille 32, une
autre mode est possible !»
Les vêtements que nous portons permettent de nous affirmer, de marquer notre personnalité et notre
appartenance. Cependant, la surconsommation favorise un modèle de production peu respectueux
des femmes et des hommes qui produisent et peu respectueux de l’environnement.
Précocement mondialisée, l’industrie de l’habillement est à la recherche des moindres coûts de production. Et dans cette activité industrielle qui repose largement sur les ressources en main-d’œuvre féminine
peu qualifiée, le principal moteur de délocalisation est le prix et la docilité de la main-d’œuvre.
Au sommet de la pyramide médiatique, la mode, les stylistes, les mannequins, les défilés et tous
les... excès !
L’argument
«Taille 32» est constitué d’une dizaine de saynètes qui abordent tous ces thèmes.
La scénographie très particulière est constituée d’un véritable podium de défilés avec un public de
part et d’autre. Un écran vidéo permet la diffusion d’images du défilé «Recycle tes fripes».
Vous êtes invités à intégrer votre propre défilé à une prochaine représentation de «Taille 32».
Le groupe
Les Crêpeuses est un atelier théâtre qui regroupe sept femmes depuis 1996 à l’initiative de la Maison
des Jeunes «Le 404» de Couvin. Leurs précédents spectacles (cinquante représentations en Belgique
et en France) proposaient une réflexion sur la place et le rôle de la femme dans la société. Taille 32
est leur quatrième création collective.
Une création collective de Jacqueline Bertrand, Christine Franssen, Cathy Finet, Marylin Rasse,
Carine Delguste, Anne-Marie Pasquini, Catherine Sante
Mise en scène : Bruno Hesbois
Décor, éclairage et son : Bob Fastrès et Jean Lefort.
CONTACTS: Compagnie Buissonnière - Bruno Hesbois - Rue Grande 17 - 5560 Houyet - + 32 (0) 82 667 586 - [email protected] ■ Prix : 400 € en Province de Namur - 450 € hors Province de Namur - Intervention des Tournées Art & Vie : 150 €Référence TAV : TAA 543 ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Disposition de la salle : salle de plain-pied - 16 m (largeur), 8 m (profondeur) - 4 m (hauteur) / Possibilité d’intégrer au spectacle votre défilé de mode ! / Montage : 5 h / Démontage : 2 h
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WWW.CONTROL.SEX.DELETE
Spectacle autonome
Cindy et Nicolas correspondent sur le net depuis plusieurs semaines. L’heure de la première rencontre
a sonné… Ils se sont donné rendez-vous dans un parc. Cindy est séduite par ce garçon au langage
différent et espère mieux le connaître. Nicolas, lui, est pressé d’aller jusqu’au bout… Les difficultés
commencent…
L’argument
Dans la parfaite continuité du projet SID’ARTS, ce spectacle aborde le sujet de la sexualité chez les
jeunes et ses multiples questions : la sincérité, le respect de l’autre, la virginité, l’homosexualité, le
plaisir, le sida, l’alcool, la pornographie, etc.
Le groupe
Deux équipes de trois comédiens-animateurs jouent alternativement le spectacle. Ces comédiens ont
été sensibilisés à la thématique en participant au projet SID’ARTS de l’année 2002.
SANTÉ – DIFFICULTÉS RELATIONNELLES – JEUNES –
SEXUALITÉ
L’histoire
CONTACT : Bénédicte Rusingizandekwe, Coordination Sida Assuétudes de la Province de Namur - Rue Château des Balances 3 - bt 13 - 5000 Namur – Tél. : + 32 (0) 81 72 16 21 - [email protected] ■ PRIX : 1020 € - Intervention
Tournées Art & Vie : 510 € - Référence TAV : TAA 033 ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Pas d’occultation / Dispositif du plateau : peut être joué dans une classe - 3,5 m (hauteur), 6 m (ouverture), 5 m (profondeur) / Pas d’adaptation de la salle / Montage : 2 h /
Durée du spectacle : 1 h15 / Responsable technique : Jean Lefort - + 32 (0) 82 66 75 86
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INDIVIDUALISME - SOLIDARITÉ – VIE EN COLLECTIVITÉ
AILLEURS C’EST ICI
COMPAGNIE DU CAMPUS
Création collective de la Compagnie du Campus et des MEUFS
Spectacle autonome
L’histoire
Les inégalités produites par la mondialisation de l’économie poussent les individus à franchir les frontières à la recherche de territoires semblant offrir un mieux-vivre. Au moment où nous les rencontrons,
trois des quatre personnages de «Ailleurs c’est ici», victimes des conséquences sociales, militaires,
écologiques de la logique capitaliste, errent, chacun seul, dans le désert. Ombres courbées par le
vent, ils fuient la guerre, l’exploitation, la faim et tentent de traverser cet espace stérile, désolé, en
quête d’un ailleurs, où la vie est possible. Sam, le quatrième personnage a trouvé cet Eldorado.
Quand tour à tour, les autres personnages arrivent, Sam est déstabilisée. Elle craint que l’arrivée
des autres l’amène à perdre ce qu’elle a construit et la renvoie à l’inhumanité du monde qu’elle a
fui, celui qui l’a déclarée «inadaptée» et l’a exclue.
L’argument
«Ailleurs c’est ici» s’ouvre sur des individus qui cherchent à se sédentariser et se ferme sur un groupe
qui devient nomade. Le spectacle débute sur la quête d’un coin de paradis dans l’enfer généralisé
et il se termine sur la prise d’un risque collectif, un retour au monde tel qu’il est, mais avec la volonté
de le transformer. Avec en filigrane, la proposition que le premier besoin de l’humain, c’est l’autre
humain. À travers les tribulations des personnages, se pose la question du collectif. Au départ, les
personnages sont pourtant lucides, c’est la conscience de leur condition d’exploités qui les mène à
la recherche d’un «ailleurs». Dans le jardin pourtant, ils reproduisent les mêmes attitudes que celles
qui ont mené à leur exclusion. L’addition d’intérêts individuels, si légitimes soient-ils, ne suffit pas
à construire un projet collectif. Le pari est fait : le seul paradis qui vaille en ce monde est le projet
d’être ensemble, ailleurs ou ici, dans une activité humaine commune.
Le groupe
Ce projet réunit 4 femmes proches du théâtre-action et travaillant dans les milieux associatif et culturel,
notamment avec des migrants.
Avec Anne-Marie Castronuovo, Muriel De Blasi, Magali Hirsoux et Véronique Antonutti
Mise en scène : Patou Macaux
Costumes : Linda Vaccarello
Décors : Olivier Duriaux.
CONTACT : Compagnie du Campus - Place de La Hestre 19 - 7170 La Hestre - Tél. : + 32 (0) 64 28 50 47 - Fax : + 32 (0) 64 26 48 54 - [email protected] ■ PRIX : 1260 € - Intervention Tournées Art & Vie : 630 € - Référence TAV : TAA 002
■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Public idéal : 120 personnes / Dispositif du plateau : 4 m (hauteur), 6 m (ouverture), 6 m (profondeur) / Adaptation de la salle : Gradins et/ou scène surélevée / Montage : 180 min /
Durée du spectacle : 60 min / Démontage : 60 min / Puissance électrique : Triphasé 380 V + N/32 A / Régie autonome / Responsable technique : Gippi Mazzarella - + 32 (0) 478 90 91 76 - www.compagnieducampus.be
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BONJOUR CHEZ VOUS
COMPAGNIE DU CAMPUS
Création collective de la Compagnie du Campus et TROUpe du P.U.L.L
Spectacle autonome
Il est toujours rassurant de voir que l’Autre n’est pas très net dans le fond. L’Autre dans «Bonjour chez
vous», ce sont trois personnages perclus dans l’absence de communication. Dès que le public entre
dans la salle, dès qu’il s’assied face à la scène, c’est chez Belinda, Yves et Ludovic qu’il s’installe.
Chez chacun d’eux, dans une proximité presque gênante, pareille à celle qui relie le plombier au
robinet de son voisin … Tous trois sortis de l’imagination des créateurs de la pièce, ils représentent
des morceaux «choisis», des tranches de vie de chacun de nous, portés à l’extrême. Yves, le genre
«bonne famille qui excuse tout», Ludovic, le genre sportif à la Jupiler, Belinda, madame «je prends
des grands airs et j’observe le monde de loin»… Ils sont tout seuls tout en étant trois. Seuls, dans
un HLM qui ressemble à une boîte géante avec plus de cent polichinelles dans le tiroir, un HLM qui
évoque la pierre tombale qui sera leur «dernière demeure» probable… Tous trois nous rappellent les
absurdités de notre vie quotidienne, les conventions qui nous lient parfois de manière kafkaïenne.
Dans ces trois vies en œillères survient … un bidon, événement chaotique et provocateur, forçant les
parallèles des trois vies à se croiser, multipliant subitement les angles de vies. Un bidon, quatrième
personnage, le gêneur de la pièce, l’élément modificateur, l’étranger, le catalyseur, le perturbateur
qui va révéler la gentille cruauté et la méchante douceur. Le bidon, compagnon de route des trois
personnages, martyr autant que héros, celui qui fait qu’ils s’avilissent, s’attendrissent, montrent le
meilleur comme le pire.
L’argument
«Bonjour chez vous» parle de l’absence de communication universelle, de la peur de l’autre qui en
résulte, de l’habitude des conventions sociales, de la politesse exigée, du conditionnement de la
parole, des milliers de hochements de tête impersonnels pour quelques bonjours sincères, des êtres
hors contact de tout, démunis, fragilisés qui éjectent, qui détruisent, de leur impuissance à intégrer
une nouvelle dimension. Avec des comédiens plus entêtés que Dame Fatalité et qui, moins bornés
qu’une autoroute, veulent filer droit devant pour retisser des liens. «Bonjour chez vous» veut brasser
la place publique pour agir dans notre humaine société pétrie de contradictions.
Le groupe
Avec : David Greuze, Patou Macaux, Pascal Marlier
Mise en scène : Giovanni Orlandi.
INCOMMUNICABILITÉ – SOCIÉTÉ
L’histoire
CONTACT : Compagnie du Campus - Place de La Hestre 19 - 7170 La Hestre - Tél. : + 32 (0) 64 28 50 47 - Fax : + 32 (0) 64 26 48 54 - [email protected] ■ PRIX : 1140 € - Intervention Tournées Art & Vie : 570 € - Référence TAV : TAA 002 CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Public idéal : tout public + spectacle reconnu THÉÂTRE A L’ÉCOLE (10-18 ans) / Dispositif du plateau : Hauteur: 4 m (hauteur), 8 m (ouverture), 6 m (profondeur) / Adaptation de la salle : gradins
ou scène surélevée. Perche en façade / Montage : 360 min / Durée du spectacle : 60 min / Démontage : 60 min / Puissance électrique : triphasé 380 V + N/32 A / Régie autonome / Responsable technique : Gippi Mazzarella - + 32 (0) 478 90 91 76 / Informations
complémentaires : un dossier pédagogique accompagne le spectacle.
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LA KEINE FRUCHT FANCY FAIR
COMPAGNIE DU CAMPUS
Création collective de la TROUpe du P.U.L.L.
Spectacle autonome
L’histoire
Le public s’installe, comme un public qui s’installe. L’univers sonore de la salle, quant à lui, est fortement influencé par une musique de circonstance. Tandis que les orateurs terminent leur introduction
sur le thème «Mythe et Démocratie», ça sent déjà la sauce spaghetti. Ensuite, le spectacle commence,
bien qu’il ait déjà commencé. Quand il se termine, ce n’est pas fini. Dans les senteurs de cuisson
lente, les orateurs font leur retour, proposent un débat et se mettent à table. Le public sera prié de
quitter la salle, une fois le repas achevé.
L’argument
Entre la réalité et le spectacle, entre la vérité et la manipulation, entre la bonne conscience et la
misère sous toutes ses formes, le discernement est-il encore possible ? Comment, par quelles ruses
de la raison nous fait-on avaler chaque jour les pilules les plus amères ? Et surtout, pourquoi les
digérons-nous si bien ? Le cynisme n’a plus de limites. Nous sommes tous aujourd’hui revenus de
tout. Mais allons-nous vraiment là où il le faut ?
Le groupe
POLITIQUE
Issues d’une région que le ridicule n’a jamais entièrement tuée, les personnes composant ce groupe
d’individus semblablement différents, n’ont jamais eu le choix du ton qui colorera leurs créations.
Telle une marque déposée au fer rouge sur la stèle des prétentions quelconques, la dérision locale
canalise autoritairement toute tentative d’expression. Pour arrêter la comédie, la TROUpe du P.U.L.L.
(de La Louvière) explore en profondeur les voies de l’absurdité.
Avec : David Greuze et Pascal Marlier
Mise en scène : Giovanni Orlandi.
Quatre personnes accompagnent le spectacle.
CONTACT : Compagnie du Campus - Place de la Hestre 19 - 7170 La Hestre - Tél. : + 32 (0) 64 28 50 47 - Fax : + 32 (0) 64 26 48 54 - [email protected] ■ PRIX : 1000 € - prendre contact avec la Compagnie ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu
d’accueil : salle occultée / Public idéal : 80 à 120 spectateurs / Dispositif du plateau : 4 m (hauteur), 6 m (ouverture), 6 m (profondeur) / Adaptation de la salle : gradinage ou scène légèrement surélevée / Montage : 300 min / Durée du spectacle : 90 min / Démontage : 120 min /
Puissance électrique : 380 V + N/32 A / Régie autonome / Assistance : 1 personne / Toutes ces données techniques peuvent être adaptées en fonction du lieu. / Responsable technique : Gippi Mazzarella - : + 32 (0) 498 9O 91 76 - www.compagnieducampus.be
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COMPAGNIE DU CAMPUS
LE MAGASIN RESTE OUVERT!
Spectacle autonome
L’histoire
«Le capitalisme tue, produit des monstres et des monstruosités». Dans une imbrication scénique déjantée, le spectacle mêle, avec une férocité réjouissante, la ruée des riches sur les canots de sauvetage
et le peuple qui, devant le naufrage qu’on lui prédit, s’accroche à sa survie en trouvant des solutions
«de fortune». Quelle dérision ! Un caveau pour toit, trois cents de bonne conscience humanitaire,
un os à ronger, une cage pour un pigeon décati, dernier vestige d’un petit bonheur enfui… Toutes
éphémères bouées pleines de vent, dont la banale monstruosité quotidienne est le miroir de l’autre,
invisible, du système capitaliste. Des tableaux remplis de bruits étouffés et de fureurs voilées de ceux
qui s’échinent à comprendre et, par instinct (animal ?) à nager, encore et encore.
Les journaux parlés ou télévisuels, les rubriques des revues financières qui sont les bandes dessinées
de la richesse, regorgent d’informations boursières, incompréhensibles à la plupart, de ce faux monde
que la duplicité de quelques-uns présente comme la potée magique d’une éternelle croissance. La crise
est le nom que leur hérauts stipendiés donnent aux soubresauts qui de temps à autre, tel le hoquet,
secouent le monstre gavé de richesses et autres bonus, et le font grimacer tandis qu’il digère son
récent repas : pauvres encore appauvris, terres surexploitées, matières premières rapinées, explosifs
des guerres pour le pétrole, pour l’uranium, pour les diamants, racines grasses de la biodiversité
volée, services publics gloutonnement dévorés. Le mot monstruosité vient du verbe mon(s)trer. Le
théâtre-action montre ce qui est et ne cache pas la férocité de ce qu’on ne veut pas voir, et que le
dernier tsunami, le dernier tremblement de terre … tendent toujours à faire oublier.
Le groupe
Ce projet de création autonome répond à un souhait et à une volonté des personnes qui travaillent
dans la Compagnie du Campus, toutes fonctions confondues, de se retrouver dans une création
théâtrale collective, nourrie de toutes les expériences de création en atelier, tout en étant articulée
autour d’une thématique : la crise économique.
CRISE ÉCONOMIQUE
L’argument
CONTACT : Compagnie du Campus - Place de La Hestre 19 - 7170 La Hestre - Tél. : + 32 (0) 64 28 50 47 - Fax : + 32 (0) 64 26 48 54 - [email protected] ■ PRIX : Prendre contact avec la Compagnie ■ CONDITIONS
TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Public idéal : 120 personnes / Dispositif du plateau : 4 m (hauteur), 6 m (ouverture), 6 m (profondeur) / Gradins et/ou scène surélevée / Adaptation de la salle : Perche en façade / Durée du spectacle : 60 min / Puissance
électrique : Triphasé 380 V + N/32 A / Régie autonome / Responsable technique : Gippi Mazzarella + 32 (0) 478 90 91 76 / Certaines informations techniques manquent encore à ce jour car le spectacle est en cours de création et sera disponible à partir de janvier 2011. Pour toute info
complémentaire : www.compagnieducampus.be
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REVENEZ LUNDI
COMPAGNIE DU CAMPUS
Version belge de la coproduction internationale de la Compagnie du Campus
avec le Théâtre Parminou (Québec)
Spectacle autonome
L’histoire
PRÉCARITÉ – FEMMES – SOLIDARITÉ –
INSERTION SOCIALE
Deux personnages : une assistante et une assistée sociales. L’une a pour consigne de réduire les frais,
d’exclure, l’autre a pour urgence de recevoir son allocation. A priori, tout semble séparer ces deux
femmes. L’une travaille et a donc une existence reconnue par la société, l’autre pas. L’une gagne
de l’argent, l’autre pas. L’une est utile, l’autre pas. Au fil du spectacle, la frontière entre les deux
s’amenuise et apparaissent des questions et des ressentis qui leur sont communs. Toutes deux sont des
femmes. Que l’une soit dans la structure et l’autre en dehors, toutes deux y vivent un enfermement,
aucune n’y a de poids réel.
L’argument
Dans les relations de travail, le lien social est comptabilisé en pure perte : la relation humaine est
une perte financière. Être assistante sociale est dévalorisé comme l’est le fait d’être assistée. Le lien
social, la solidarité sont exigeants. Ils se rompent lorsque les personnes ne se reconnaissent plus
dans une même classe sociale alors qu’elles en font partie.
Le groupe
Ce spectacle est une coproduction entre la Compagnie du Campus et le Théâtre Parminou (Québec)
qui développent un travail théâtral commun depuis 1998. Chaque compagnie reconnaît dans la
démarche théâtrale de l’autre une sensibilité commune, tant à travers les questionnements posés qu’à
travers leur traduction théâtrale (Création collective en 2000 : «Mondialissimo»).
Distribution : Patou Macaux et Danièle Ricaille
Mise en scène : Giovanni Orlandi et Michel Cormier.
Texte publié aux Éditions du Cerisier et disponible auprès de la Compagnie et des Éditions du
Cerisier.
CONTACT : Compagnie du Campus - Place de La Hestre 19 - 7170 La Hestre - Tél. : + 32 (0) 64 28 50 47 - Fax : + 32 (0) 64 26 48 54 - [email protected] ■ PRIX : 1100 € - Intervention Tournées Art & Vie : 510 € - Référence TAV : TAA 002 ■
CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Public idéal : 100 à 120 personnes / Dispositif du plateau : 4 m (hauteur), 6 m (ouverture), 6 m (profondeur) / Adaptation de la salle : gradins et/ou scène surélevée. Perche en façade / Montage : 180 min /
Durée du spectacle : 60 min / Démontage : 60 min / Puissance électrique : Triphasé 380 V + N/32 A / Régie autonome / Responsable technique : Gippi Mazzarella - + 32 (0) 478 90 91 76 - www.compagnieducampus.be
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LA ROUE DES MOTS
COMPAGNIE DU CAMPUS
Spectacle autonome
«Le sort des mots». Sur une charrette à bras tirée par des comédiens-musiciens, une roue…
Les bateleurs annoncent un jeu avec le public, un jeu où tout le monde gagne. La caravane s’arrête,
le présentateur invite les passants à jouer. De la roue actionnée sont isolés des mots. À travers l’interaction avec le public chaque mot est trituré, de son étymologie jusqu’à ses détournements.
Chaque moment de jeu est vu comme un flash, donnant toujours un éclairage particulier sur l’usage
des mots (ceux dont on use et abuse, ceux que l’on voue à l’oubli), à des fins de manipulation, de
propagande et de marchandisation.
À la fin de l’intervention, la Compagnie du Campus distribue au public son Manifeste des Mots.
L’argument
Derrière la langue, il y a les mots. Derrière les mots, il y a la pensée, il y a le sens. Au quotidien, la
Compagnie du Campus travaille à la réappropriation de leur parole, par des groupes de personnes
fragilisées économiquement, socialement et culturellement. Avec l’idée que, si ces personnes ont
pu exprimer leur pensée, construire un propos collectif et le transmettre à d’autres par le biais du
théâtre, elles pourront poser cet acte dans la vie, à chaque fois que cela sera nécessaire. Il était
une fois, donc il sera.
Le groupe
Avec : Paul Biot, David Greuze, Patou Macaux, Giovanni Orlandi.
ALIÉNATION – CAPITALISME – POLITIQUE – LANGAGE
L’histoire
CONTACT : Compagnie du Campus - Place de La Hestre 19 - 7170 La Hestre - Tél. : + 32 (0) 64 28 50 47 - Fax : + 32 (0) 64 26 48 54 - [email protected] ■ PRIX : contacter la Compagnie ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Spectacle
d’intervention déambulatoire (2 x 30 min), destiné à être joué en rue et dans les lieux publics / Régie autonome / Responsable technique : Gippi Mazzarella - + 32 (0) 478 90 91 76 / Une version destinée à un public scolaire est en cours de réalisation.
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SOLA ANDATA
COMPAGNIE DU CAMPUS
Coproduction italo-belge
Spectacle autonome
L’histoire
Sur scène, deux acteurs s’adressent à un cadre vide. Ils ne peuvent y croire ! Fêter la catastrophe
de Marcinelle ainsi que les accords qui déportèrent des milliers d’Italiens dans les mines belges!
En Belgique, ils organisent l’élection d’une Miss, un défilé de mode, des soirées gastronomiques,
l’exposition de Ferrari… En Italie, ils célèbrent officiellement les accords de 1946, sans émettre un
seul mot sur la responsabilité de ceux qui ont signé et organisé cette déportation vers la maladie et
la mort. L’amnésie est totale. Les demandes restent sans réponse…
L’argument
«En allant à contre-courant des gargarismes d’auto-satisfaction officielle, la Compagnie du Campus
et le Collectif 1984 donnent un contrepoint à la version officielle qui voudrait qu’il n’y ait, dans
cette tragédie, ni victimes, ni coupables. Les victimes sont bien connues, leur tragique fin constitue
la fin toujours cachée de ce qui est présenté comme une belle aventure». (extrait de «Fêter une
déportation?» Anne Morelli).
Spectacle inspiré de «Poussières du Temps» (mis en scène en 1996 par Franco Dragone).
Le groupe
IMMIGRATION
De et avec Giovanni Orlandi et Patrick Duquesne.
Coproduction de la Compagnie du Campus, de Laboratorio Amaltea (Florence), du Collectif 1984
(Bruxelles) et de Transat asbl (Région du Centre).
CONTACT : Compagnie du Campus - Place de La Hestre 19 - 7170 La Hestre - Tél. : + 32 (0) 64 28 50 47 - Fax : + 32 (0) 64 26 48 54 - [email protected] ■ PRIX : 1020 € - Intervention Tournées Art & Vie : 510 € - Référence TAV : TAA 002
■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Public idéal : 80 à 120 personnes / Dispositif du plateau : 4 m (hauteur), 8 m (ouverture), 6 m (profondeur) / Adaptation de la salle : Gradins ou scène surélevée, perche en façade / Montage : 180 min /
Durée du spectacle : 60 min / Démontage : 60 min / Puissance électrique : 15 pc de 1000w / Régie autonome / Responsable technique : Gippi Mazzarella - + 32 (0) 478 90 91 76 - www.compagnieducampus.be / Spectacle disponible en français et en italien.
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AMOURS MORTES
Spectacle autonome
L’histoire
MARIAGE FORCÉ – DIFFICULTÉS RELATIONNELLES
Le mariage forcé à travers le temps, l’espace et les cultures. Quatre histoires.
– Une «pauvre petite fille riche» rêve de s’évader le jour de son mariage, essaie, abandonne; on ne
quitte pas impunément le confort oppressant d’une famille nantie.
– Papa crie sa colère en italien, maman en flamand. Elle, elle affronte ses parents en français. Conditionnée depuis l’enfance à épouser Alfredo, le fils des meilleurs amis de la famille, aujourd’hui, elle
hésite… C’est que plus la date du mariage approche, plus les sentiments s’éloignent.
– Ce jeune Maroxellois n’en mêne pas large face à sa mère qui l’a pris au piège; ce soir, pour faire
honneur à la mémoire de son père, il rencontre la cousine «tellement comme il faut, venue du pays
rien que pour lui». Mais il a d’autres plans, lui: il est amoureux d’une fille d’ici.
– Juliette, celle de Shakespeare, ne nous raconte pas autre chose que l’histoire d’un amour contrarié
et d’un mariage imposé.
L’argument
Présenté sous forme de théâtre-forum, avec le joker, dans un second temps, nous traverserons ces
histoires pour les interroger, réagir et intervenir. Amours mortes remet en questions, avec le public,
les amours organisés, forcés, sans oublier de parler d’amour, de mariage, de vies communes heureuses…
Le groupe
Écriture : Gaëtan D’Agostino
Mise en scène: Marina Marini
Avec : Danila Di Prinzio, Calo Valenti, Joëlle Camus, Marina Marini
Scénographie : Eric Delayen
Éclairages : Antoine Clette
Régie : Gabi Crispin.
CONTACT : Compagnie Maritime - Daniel Adam - Chaussée Houtart 88 - 7110 Houdeng-Goegnies - Tél. : +32 (0) 64 67 77 20 - [email protected] - www.lacompagniemaritime.be
Référence TAV : TAA 031 / Pour les conditions techniques, contacter la compagnie: +32 (0) 64 67 77 20. ■ RESPONSABLE TECHNIQUE : Gabi Crispin - + 32 (0) 478 72 30 15
■
PRIX : 1380 € - Intervention Tournées Art & Vie : 570 € -
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APPELS EN ABSENCE
Spectacle autonome
L’histoire
FEMMES – JEUNES – VIOLENCES CONJUGALES
Steph contrôle Mika via son gsm. Alex enferme Jeanne dans un cocooning insupportable, bourré
d’artifices achetés à crédit. Steve adore frimer et emmener Julia sur sa moto rutilante.
La violence «conjugale» s’installe tôt chez les adolescents et les jeunes adultes. Pour toujours ?
L’argument
En Belgique, une femme sur cinq est victime de violence conjugale. Souvent, chez les adolescents
et les jeunes adultes, les représentations de l’état amoureux et de la sexualité se limitent à ce que
la télévision en donne. Au-delà des chiffres et des statistiques, nous voulons montrer comment, dans
des situations d’une banale quotidienneté, un jeune adulte amoureux est capable du pire sur celle
ou celui qu’il aime. Comment l’engrenage fou de la violence détruit et laisse un goût de cendre dans
la bouche. Comment la peur s’installe et se distille comme un poison lent, mortel.
Le groupe
Écriture et mise en scène : François Houart avec la complicité de Pierre Poucet et de Chloé Adam
Avec : Calo Valenti, Joëlle Camus ou Chloé Adam, Marina Marini
Dramaturgie : Marina Marini
Scénographie : Natacha Belova
Photos : Véronique Vercheval.
Texte publié aux Éditions du Cerisier et disponible aurpès de la Compagnie et
des Éditions du Cerisier.
CONTACT : La Compagnie Maritime - Daniel Adam - Chaussée Houtart 88 - 7110 Houdeng-Goegnies - Tél. : + 32 (0) 64 67 77 20 - [email protected] - www.lacompagniemaritime.be ■ PRIX : 1.150 € - Intervention Tournées Art & Vie : 510 € - Référence
TAV : TAA 031 - Avec le soutien de la Direction de l’Egalité des Chances de la Communauté française et la DGAC de la Province de Hainaut. ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Dispositif du plateau : espace de 7m x 3m autour duquel les
spectateurs prennent place sur les deux longueurs et sur 3 rangées de chaises / Montage : entre 2 h et 4 h selon le matériel utilisé / Démontage : 1h30 / Puissance électrique : 20 A minimum (220 V ou 380 V triphasé) / Régie autonome / Assistance : 1 personne (chargement/
déchargement) + 1 régisseur salle (montage et représentation) - Loges avec eau courante pour 3 personnes
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BELLES-MÈRES, BELLES-FILLES
Création collective du groupe «Les Actrices d’Helmet»,
Dur dur la vie de famille à Schaerbeek, surtout quand on doit partager l’appartement avec sa
belle-famille… Et qu’on veut apprendre à lire et écrire en français pour pouvoir se débrouiller.
L’argument
Le choc des cultures et le conflit des générations peut-il déboucher sur plus de solidarité ?
Le groupe
Cet atelier rassemble une dizaine de femmes immigrées qui fréquentent la Maison de Quartier d’Helmet à Schaerbeek, pour suivre des cours d’alphabétisation principalement. Ces femmes ont choisi
de consacrer une partie supplémentaire de leur temps pour prendre la parole sur une scène, malgré
leurs difficultés par rapport à la langue. Création collective sous la direction de David Claeyssens
et Céline Spicy, avec la participation de Fatiha Chaquer.
En partenariat avec la Maison de Quartier d’Helmet.
IMMIGRATION – FAMILLE – FEMMES – EXCLUSION –
INTÉGRATION
L’histoire
CONTACT : La Compagnie Maritime - David Claeyssens - Chaussée Houtart 88 - 7110 Houdeng-Goegnies - Tél. : + 32 (0) 64 77 27 80 - [email protected] ■ PRIX : contacter la Compagnie ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu
d’accueil : occultation souhaitée / Public idéal : 80 spectateurs / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 8 m (ouverture), 6 m (profondeur) / Adaptation de la salle : gradins ou scène surélevée si possible / Montage : 60 min / Durée du spectacle : 40 min / Démontage : 60 min /
Régie autonome / Responsable technique : David Claeyssens - +32 (0) 485 10 40 63
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DÉSOLÉ, C’EST DÉJÀ PRIS
Spectacle autonome
L’histoire
Le demandeur d’emploi dont le nom de famille ne le désigne pas «Belge de pure souche» et qui
ne sera pas engagé malgré ses compétences, la vendeuse en surpoids remerciée parce que son
image ne correspond pas à celle d’une femme svelte, les propriétaires qui refusent la location à des
candidats dont la couleur de peau ou le statut ne leur convient pas…
L’argument
Spectacle d’intervention sous la forme du bonimenteur des marchés, à la frontière entre le théâtre
invisible et le théâtre d’«agit prop», il s’agit de présenter des discriminations quotidiennes désormais
illégales et contre lesquelles des actions peuvent être intentées grâce aux lois du 10 mai 2007.
Le bonimenteur vend, au sens premier du terme, une figurine cartonnée et modulable : visages, vêtements, homme/femme, blanc/basané,… Les personnages se construisent et déconstruisent à partir
de silhouettes cartonnées et d’une attache parisienne. Les parures de la discrimination nous collent à
la peau mais nous avons tous les moyens de nous en détacher puisqu’elles sont amovibles.
DISCRIMINATION
Le groupe
Avec David Claeyssens.
Création collective en collaboration avec le PAC et les FPS.
CONTACT : La Compagnie Maritime - Daniel Adam - Chaussée Houtart 88 - 7110 Houdeng-Goegnies - Tél. : + 32 (0) 64 67 77 20 - [email protected] - www.lacompagniemaritime.be ■ PRIX : 250 € + frais de déplacements au départ de
Houdeng-Goegnies ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Sur les marchés, foires… Dans les villages associatifs, les festivals… Il incombe à l’organisateur d’avoir effectué les démarches pour réserver l’emplacement auprès du placeur du marché (foire, etc.) /
Espace de jeu : 2 m x 2 m /1 prise électrique (16 A) sur l’emplacement prévu. Une multiprise doit pouvoir y être branchée.
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KC !
Spectacle autonome
L’histoire
Un racket quotidien devant l’école, une séance d’insultes via Internet, un professeur sans scrupule,
une partie de ping-pong qui tourne mal à la MJ…
L’argument
Brimades, dénigrements et insultes sont le lot quotidien des cours de récréation, des locaux de maisons
de jeunes, des dîners en famille. La violence est au bord des lèvres et ne demande qu’à fermer les
poings… Des situations banales pour démonter les engrenages qui conduisent au pire.
Écriture : Daniel Adam & François Houart
Mise en scène : François Houart
Avec : Danila Di Prinzo, Matthieu Meunier
Musiques : Pierre Poucet & Hugo Adam
Photos : Véronique Vercheval
Animation : David Claeyssens.
JEUNES – VIOLENCES
Le groupe
CONTACT : La Compagnie Maritime - Daniel Adam - Chaussée Houtart 88 - 7110 Houdeng-Goegnies - Tél. : + 32 (0) 64 67 77 20 - [email protected] - www.lacompagniemaritime.be ■ PRIX : 900 € - Intervention Tournées Art & Vie : 450 € Référence TAV : TAA 031 ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Durée : 90 min (avec animation) / Salle occultée si possible / Espace de jeu : 4 m x 3 m / L’équipe se déplace avec les éclairages nécessaires. / Montage : 1 h / Loges avec eau courante pour 3 personnes
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LE TEMPS DES CRISES
Spectacle autonome
CAPITALISME – LIBÉRALISATION – ÉCONOMIE
L’histoire
L’hôpital «Lève-toi et marche!» est en pleine restructuration dans le cadre d’un passage du Public
au Privé. Adrien Polet – chômeur sans allocations, dépressif économique chronique – et Richard
Descugnaux – cadre supérieur dans ce même hôpital et victime d’un burn out – y partagent bon
gré, mal gré, la même chambre. Tout bascule le jour où Adrien, victime d’un nouveau règlement
abscons, perd le droit de se faire soigner. Réduit à la clandestinité, il sera sauvé par Richard qui
l’embauche afin de lui rendre sa dignité. Mais en signant son contrat de travail, Adrien met le doigt
dans l’engrenage de la libéralisation que Richard prétendait si bien maîtriser…
L’argument
Nos deux héros se livrent du fond de leur lit à un démontage en règle de la grande machinerie
économique. Un spectacle qui fait le pari d’une joyeuse tentative de narration du monde néo-libéral
sur un ton qui tient à la fois de la fable et de la politique… fiction?
Le groupe
Écriture : Daniel Adam et François Houart
Mise en scène : Claude Lemay
Avec : Daniel Adam, Albert Friadt et François Houart
Scénographie et éclairage : Pierre Kissling
Musique : Hugo Adam
Coach : Daniel Van Hassel
Régie : Gabi Crispin.
Texte publié aux Éditions du Cerisier et disponible auprès de la Compagnie et des Éditions du
Cerisier.
CONTACT : La Compagnie Maritime - Daniel Adam - Chaussée Houtart 88 - 7110 Houdeng-Goegnies - Tél. : + 32 (0) 64 67 77 20 - [email protected] - www.lacompagniemaritime.be ■ PRIX : 1140 € - Intervention Tournées Art & Vie : 510 € - Référence
TAV : TAA 031 ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Pour toutes les conditions techniques, contacter la compagnie : + 32 (0)64/67 77 20 - Responsable technique : Gabi Crispin - + 32 (0) 478 72 30 15
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TU VAS ENCORE NOUS FAIRE PLEURER
Création collective avec le PAC de Couvin-Philippeville
L’histoire et l’argument
SOCIÉTÉ – MONDIALISATION/DÉLOCALISATION
LUTTES SOCIALES
Avec un groupe de pensionnés et de chômeurs qui ont connu les heures de gloire puis de débâcle
du bassin industriel couvinois. Fresque épique où la vraie dernière concierge de l’usine Donnay,
un faux Bernard Tapie, une ex-hôtesse de l’air sabénienne, un miraculé des Poudreries Réunies de
Belgique, un anti-barragiste vétéran, la doyenne des déléguées syndicales de choc, entre autres,
viendront vous donner leur version de l’histoire régionale du demi-siècle écoulé…
Le groupe
Création collective sous la direction de François Houart
Equipe : 8 comédiens et 1 régisseur.
CONTACT : La Compagnie Maritime - David Claeyssens - Chaussée Houtart 88 - 7110 Houdeng-Goegnies - Tél. : + 32 (0) 64 77 27 80 - [email protected] - www.lacompagniemaritime.be
TECHNIQUES : contacter la compagnie/ Durée du spectacle : ± 50 min
■
PRIX : 250 €
■
CONDITIONS
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MOI, ULRIKE, JE CRIE
LE GRAND ASILE
Création d’après «Moi, Ulrike, je crie…» de Dario Fo et Franca Rame et des textes d’Ulrike Meinhof
Spectacle autonome
ENFERMEMENT – FEMMES – RÉSISTANCE – JUSTICE –
MILITANTISME
L’histoire
C’est le récit d’Ulrike Meinhof, journaliste résistante retrouvée pendue dans sa cellule le 9 mai 1976
alors que s’ouvrait un procès à portée politique.
L’argument
La prison comme seule réponse à celles et ceux qui contestent, qui protestent, qui osent rêver à une
autre manière de concevoir la société? Le spectacle n’est pas un manifeste idéologique mais propose
un regard sur le passé qui sert de tremplin au changement de société que beaucoup souhaitent
aujourd’hui. Un lieu pour parler, échanger, débattre. Une bouée de sauvetage contre l’isolement et
la déshumanisation.
Le groupe
Équipe permanente de la compagnie avec le soutien actif du Centre d’Animation Globale du Luxembourg, association d’éducation permanente non-subventionnée.
Interprétation : Aïcha.
CONTACT : Le Grand Asile - Rue des Prisonniers politiques 281 - 6730 Bellefontaine - Tél : + 32 (0) 63 57 98 06 - [email protected] ■ PRIX : 660 € - Intervention Tournées Art & Vie : 330 € - Référence TAV : TAA 032 - Contacter la compagnie pour le nouveau
prix à partir de septembre 2010 ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : occultation indipensable / Public idéal : tout public et scolaire à partir de 15 ans / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 5 m (ouverture), 4 m (profondeur) / Pendrillonnage latéral et fond
de scène noirs / Montage : 90 min / Durée du spectacle : 50 min / Démontage : 60 min / Régie pas autonome / Responsable technique : Isabelle Pêcheur - + 32 (0) 494 30 91 61 / Informations complémentaires : Le spectacle peut être précédé par une animation, à organiser
conjointement par la compagnie et l’organisateur. La durée du spectacle est de 50 minutes, débat compris. Il peut se jouer partout. N’hésitez pas à nous contacter pour plus d’informations.
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LES TAMBOURS DE LOUIS
LE GRAND ASILE
(titre provisoire)
Création collective à partir du livre «Les tambours de Louis» de Lucien Putz
Spectacle autonome
L’histoire
C’est l’histoire de Louis Mellyne, musicien de jazz gaumais, bercé par la syncope. De sa confrontation
violente avec le monde (intolérance, guerres, morts), il ne pourra se dépêtrer que par la musique.
À partir d’une œuvre littéraire originale et contemporaine, le spectacle parle d’un bout d’histoire
particulière – celle d’un génie du jazz méconnu du grand public – pour tendre vers une histoire
universelle; celle de l’humanité faite d’ingéniosité – le jazz, l’amour, la tolérance, le métissage – et
d’horreurs – le racisme, les guerres, le fascisme, l’esclavage…
L’argument
L’art comme arme pour la liberté.
Écriture : Collective, avec l’aide de Lucien Putz
Mise en scène : Aïcha
Interprétation : Déborah Barbieri, David Claeyssens, Hélène De Wilde, Corinne Lecerf, Boris Maxant
et deux musiciens
Régie, création sonore et vidéo : Isabelle Pêcheur
Scénographie : Éléonore Gaillet
Chorégraphie : Marie Simon.
VIOLENCE – MILITANTISME
Le groupe
CONTACT : Le Grand Asile - Rue des Prisonniers politiques 281 - 6730 Bellefontaine - Tél. : + 32 (0) 63 57 98 06 - [email protected] ■ PRIX : 1500 € - Intervention Tournées Art & Vie : en cours - Référence TAV : TAA 032 - Spectacle en cours de création,
prix en cours de définition ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Responsable technique : Isabelle Pêcheur - + 32 (0) 494 30 91 61 / Informations complémentaires : première du spectacle en novembre 2010 - Contacter la compagnie pour
plus d’informations : + 32 (0) 63 57 98 06.
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TRAVAIL, FAMILLE, ROBINETTERIE
LE GRAND ASILE
Spectacle autonome
L’histoire
Une salle de bain sans eau… Deux familles, les Reinquin et les Bourdouxhe, une soirée bien arrosée,
un mariage presque parfait et une vie confortable qu’on croyait sans faille. Les personnages vont
être pris dans un enchaînement de situations vaudevillesques qui égratigneront leurs certitudes et
leur vie bien rangée.
RÉUSSITE – SOCIÉTÉ – FAMILLE
L’argument
Se réaliser, s’épanouir, développer son potentiel, être performant, flexible, concurrentiel, employable!
En un mot : réussir. Réussir sa scolarité et sa vie professionnelle. Mais cela ne suffit pas! Il faut également réussir son mariage, sa vie de couple et son divorce, ses enfants et leur éducation et surtout
ses vacances! Plus tard on réussira sa reconversion, sa retraite et, finalement, son enterrement. Le
but à atteindre est toujours le même : parvenir à réaliser des rêves formatés par les pubs et la télé.
Et quand l’échec vient, on se sent dévalorisé, on devient transparent, inexistant. La course vers la
réussite serait-elle dépourvue de sens? Comment se retirer de cette compétition fatale? C’est par
l’humour et l’ironie que le groupe a voulu aborder la critique de nos sociétés dirigées par un système
socio-économique qui ne vise plus que la rentabilité et oublie les êtres humains.
Le groupe
Mise en scène : David Claeyssens
Régie : Isabelle Pêcheur
Écriture collective avec : Denis Bechoux (Kévin Bourdouxhe), Pascal Dabe (Jules Reinquin), Déborah
Barbieri (Béarnaise Reinquin), Aïcha (Bérénice Reinquin), Michelle Briquet (Micheline Bourdouxhe).
CONTACT : Le Grand Asile - Rue des Prisonniers politiques 281 - 6730 Bellefontaine - Tél. : + 32 (0) 63 57 98 06 - [email protected] ■ PRIX : 1140 € - Intervention Tournées Art & Vie : 570 € - Référence TAV : TAA 032 ■ CONDITIONS
TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Public idéal : tout public et scolaire à partir de 11 ans / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 6 m (ouverture), 5 m (profondeur) / Pendrillonnage à l’Italienne : 2 plans + fond de scène avec dégagement arrière /
Montage : 120 min / Durée du spectacle : 60 min / Démontage : 90 min / Régie pas autonome / Responsable technique : Isabelle Pêcheur - + 32 (0) 494 30 91 61 / Le spectacle peut être précédé par une animation, à organiser conjointement par la compagnie et l’organisateur.
N’hésitez pas à nous contacter pour plus d’informations (+ 32 (0) 63 57 98 06).
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UNE VIE FORMIDABLE !
LE GRAND ASILE
Spectacle autonome
L’histoire
L’argument
Malgré leur actualité, les thèmes de l’écologie et de la consommation demandent à être analysés
dans la globalité à travers la critique de nos modèles de vies… Cette création prend le pari de
pousser tout un chacun à interpeller les politiques, à s’informer et surtout ne pas rester comme des
petits lapins tétanisés mais plutôt agir face aux défis majeurs du XXIème siècle.
Pour aborder ces problèmes graves et urgents, rien de tel que l’humour… Un spectacle burlesque
pour dépasser l’absurdité de notre monde moderne.
Le groupe
Mise en scène et mise en débat : Sarah Antoine
Interprétation : Aïcha (dans le rôle de Sacha) et Déborah Barbieri (dans le rôle de Floriane).
CONSOMMATION – ÉCOLOGIE – SOCIÉTÉ
Imaginez ce que vous pourriez réaliser si on vous donnait la recette d’une vie formidable…
«Chers amis ruraux, bonjour ! Entrez ! N’ayez pas peur... Surtout installez-vous bien confortablement
dans votre fauteuil. Notre conférence va bientôt débuter.»
Sous des airs d’éco-citoyenne responsable, notre conférencière, Sacha Molitor, tentera de vous
convaincre des bienfaits d’une vie formidable où tout devient possible.
Sa fille, Floriane Molitor, quant à elle, illustrera ces propos pleins de bon sens écologique par des
preuves on ne peut plus éclairantes.
Bref, toutes deux sont unies pour une lutte commune : le bien-être de notre planète.
CONTACT : Le Grand Asile - Rue des Prisonniers politiques 281 - 6730 Bellefontaine - Tél. : + 32 (0) 63 57 98 06 - [email protected] ■ PRIX : 780 € - Intervention Tournées Art & Vie : 390 € - Référence TAV : TAA 032 ■ CONDITIONS
TECHNIQUES : Lieu d’accueil : occultation souhaitée / Public idéal : tout public et scolaire / Dispositif du plateau : 2 m (hauteur), 5 m (ouverture), 4 m (profondeur) / Spectacle «tout terrain» / Adaptation de la salle : Montage : 30 min / Durée du spectacle : 50 min débat
compris / Démontage : 10 min / Régie pas autonome / Responsable technique : Isabelle Pêcheur - +32 (0) 494 30 91 61 / Informations complémentaires : Le spectacle peut être précédé d’une animation, à organiser conjointement par la compagnie et l’organisateur. Il peut se
jouer partout. N’hésitez pas à nous contacter pour plus d’informations (+ 32 (0) 63 57 98 06).
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BOUFFE LA VIE
Création collective des «Amis du Jeudi»
L’histoire
Court spectacle concocté à partir des meilleures scènes créées sur le thème de la mal bouffe.
Nous mangeons trop, nous mangeons mal, nous empoisonnons la terre.
Certains ne mangent pas à leur faim pendant que d’autres se gavent.
Chaque jour, des tonnes de nourriture sont détruites plutôt que redistribuées aux gens qui en ont
besoin.
Malgré la gravité du sujet, ce n’est pas un spectacle triste mais drôle qui privilégie les gestes, les
images, les sons plutôt que les longs discours.
L’argument
«Dis-moi ce que tu manges… je te dirai qui tu es ?» Certains n’ont pas le choix, ils manquent de
l’essentiel et mangent ce qu’ils peuvent se procurer. D’autres se gavent de hamburgers, d’autres encore
mangent bio… Les fins becs savourent des mets délicats pendant que les sans-le-sou se ravitaillent
au resto du cœur. Quand partagerons-nous le gâteau ?
PRÉCARITÉ – SANTÉ
Le groupe
Cet atelier a démarré en mars 2003 avec un groupe d’aides familiales en réponse à une demande
des Femmes Prévoyantes Socialistes. Une première création collective avait alors vu le jour : «Balai de
femme». Aujourd’hui, «Bouffe la vie» marque la suite du partenariat entre le Théâtre Croquemitaine
et les FPS. C’est un atelier, les participants y viennent pour se rencontrer, apprendre ensemble les
techniques de base du théâtre, jouer avec tout cela et au final mettre en scène une vision du monde
qui nous pousse à l’améliorer. Nous improvisons à partir de situations réelles, nous en parlons, nous
retravaillons le tout… Résultat : ce deuxième spectacle d’atelier «Bouffe la vie».
CONTACT : Théâtre Croquemitaine - Place Abbé César Renard 15b - 7730 Bailleul - Tél. : + 32 (0) 69 84 79 85 - [email protected]
Mise en scène : Rita Cobut / Nombre de comédiens : 8 / Nombre de techniciens : 2
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■
PRIX : 523 € - Référence TAV : TAA 012
■
CONDITIONS TECHNIQUES : Durée : 45 min /
LE PIQUE-NIQUE
Spectacle autonome
L’histoire
L’action commence dans un décor vierge, bercé par le chant des oiseaux et le clapotis de l’eau
qui coule. Arrive un personnage, on l’entend de loin, il vient d’acheter le dernier modèle de 4X4,
«Egoïster». Il en sort un frigo box, une de ces boîtes frigo en plastique qu’on voit sur les plages et
les aires de repos des autoroutes. Le personnage sort de cette véritable boîte de Pandore les ingrédients de son repas. Chacun d’entre eux apporte son cortège de conséquences, illustrées par la
dégradation de l’environnement du théâtre lui-même. Et même si cette dégradation est somme toute
homéopathique, le comportement du pique-niqueur met très vite les spectateurs en condition : ce
sont eux qui sont les victimes de l’effet de serre, des tempêtes, et même de la montée des eaux…
Démonstrations à l’appui. En effet, le jeu se déroule souvent dans la salle et les spectateurs sont
enrôlés comme figurants de l’action, ce sont eux qui en payent les conséquences.
Le décor évolue au fur et à mesure que s’amplifie l’emprise de l’homme sur la nature; lorsque le
spectacle se termine, l’espace scénique, virginal et immaculé au début du spectacle, est devenu un
cloaque chaotique, l’eau s’arrête de couler et les oiseaux de chanter.
L’argument
Cette métaphore – un pique-nique dans la nature – raconte la destruction de la planète par les
activités humaines, la manière dont la consommation, le progrès, le développement épuisent en bout
de course la planète et provoquent le réchauffement climatique.
Le style du spectacle est basé sur le clown et le bouffon. La pantomime et la parodie sont deux
registres abondamment exploités.
Le groupe
Distribution : Guido Decroos - Technique : Virginie Godfroid - Mise en scène : Marcel Solbreux
Photo : Pierre Sabbe.
CONTACTS : Théâtre Croquemitaine - Place Abbé César Renard 15b - 7730 Bailleul - Tél. : + 32 (0) 69 84 79 85 - [email protected] ■ PRIX : 780 € - Intervention Tournées Art & Vie : 390 € - Référence TAV : TAA 012 - Frais de déplacement : 0,35 €/
km - Prix spéciaux pour plusieurs représentations - En dehors de la Belgique, nous contacter. - Dans le cas où vous ne disposeriez pas de matériel d’éclairage pour le spectacle, comptez un supplément de 55 €. Ce prix comprend la location, le transport, l’installation et la gestion du
matériel ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : occultation souhaitée mais pas indispensable / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 4 m (ouverture), 4 m (profondeur) / Ce spectacle peut se jouer de plain-pied mais vous aurez une meilleure qualité visuelle
avec des gradins. Il s’adapte facilement dans beaucoup de lieux différents, même dans des théâtres. / Montage : 50 min / Durée : 60 min / Démontage : 30 min / Accueil : 1 comédien, 1 technicien(ne). - Nourriture : à prévoir par l’organisateur. Également quelques boissons pour
le montage et la répétition. - Hébergement : si les représentations se déroulent à plus de 200 km de Tournai , prévoir si nécessaire, un hébergement pour la nuit. / Contact régie : Virginie Godfroid - + 32 (0) 497 18 05 49
ÉCOLOGIE
Spectacle comique, presque entièrement visuel qui met en scène deux personnages joués par un seul
comédien. Le premier personnage caricature la manière dont nous gaspillons les richesses naturelles,
la manière dont la consommation, le progrès, le développement épuisent, en bout de course, la
planète. Le deuxième est un scientifique qui explique, d’une manière clownesque, les conséquences
des actions du premier personnage provoquant le réchauffement climatique avec son cortège de
catastrophes : cyclones, inondations, réfugiés climatiques, etc.
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TROIS PAS EN AVANT !
TROIS PAS EN ARRIÈRE ?
Création collective du Groupe Théâtre Femmes sans Frontières
L’histoire
Au bureau comme à la maison, Danièle en a plein le dos. Son salaire est inférieur de 20% à celui de
son collègue pour un même travail alors qu’ils ont le même diplôme. À la maison, Danièle n’arrête
jamais. Il faut bien nettoyer, si quelqu’un venait… Sa fille veut s’habiller comme les copines et ce
mois-ci, ce sera difficile. La mère de Danièle ne rate pas une occasion de rappeler à sa fille que le
travail ménager est tellement moins pénible aujourd’hui que de son temps… Une suite de sketches
drôles et interpellants sur les luttes des femmes d’hier et d’aujourd’hui pour les droits à l’égalité des
salaires, à la contraception et à l’avortement, en passant par le droit de vote, joués en interactivité
avec la salle.
«…une bonne occasion de rire et d’apprendre. Ces sketches joués en interactivité avec la salle étaient
d’une drôlerie terrible et criants de vérité parfois…» (Nord-Éclair mars 2007)
La représentation est suivie d’un échange avec le public.
Le groupe
FEMMES
Sept femmes du Collectif Femmes Sans Frontières venant de Mouscron-Tournai se retrouvent régulièrement depuis 2001 pour causer, boire et manger, mais surtout pour faire du théâtre. Le Collectif a
déjà accouché de plusieurs créations collectives : «Martine fait le ménage» (2003), «Pub» (2004),
«Drame d’amour» (2005), «Trois pas en avant ! Trois pas en arrière ?» (2007).
Ces différents spectacles se jouent en interaction avec le public. «Martine fait le ménage» traite de la
transmission des valeurs qui oppriment les femmes. Les premières passeuses de ces valeurs sont les
femmes elles-mêmes ! «Pub» joue sur l’image du corps de la femme parfaite à consommer avant la
date limite de fraîcheur. «Drame d’amour» nous fait passer de l’amour passion au crime passionnel
en deux temps, trois mouvements.
Le Groupe Théâtre Femmes sans Frontières est prêt à s’élargir et accueille toutes les femmes désireuses
de s’exprimer, de réfléchir, d’apprendre à jouer ensemble pour partager leurs luttes pour l’égalité et
la justice sociale et leurs envies de bonheur.
CONTACT : Théâtre Croquemitaine - Place Abbé César Renard 15b - 7730 Bailleul - Tél. : + 32 (0) 69 84 79 85 - [email protected]
TECHNIQUES : Dispositif du plateau : 5 m x 4 m x 3 m / Durée : 45 min / Assistance : 1 technicien / Puissance électrique : 16 A
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PRIX : 473 € – Intervention des Tournées Art & Vie : 125 € – Référence TAV : TAA 549
■
CONDITIONS
EN CASCADE
Création collective du Théâtre de la Communauté et de la Compagnie sans Nom
L’histoire
Extrait :
L’eau de la douche glacée me fouette le visage./ Je glisse dans ma baignoire. Je tombe.
Ma morve coule de ma bouche. Je suffoque. / Tu es fatigué ? Ah, tu es fatigué !
Et ben je vais te rafraîchir les idées ! / Je suis nu. Je me tiens les côtes. Je claque des dents.
Je tremble de froid. J’ai envie de hurler. De lui dire d’arrêter.
Que je n’en peux plus. Que ça suffit. Qu’elle est folle.
L’argument
Notre travail d’adaptation théâtrale a été d’inscrire le personnage dans sa réalité sociale plus
proche de l’univers du comédien qui en assume l’interprétation. Le découpage du texte s’attache à
ne conserver que des épisodes choisis de sa jeunesse tourmentée. Ceux qui font apparaître surtout
la solitude enfantine et la maltraitance exercée et subie. Le comédien narrateur prend le spectateur
par la main pour accompagner son personnage dans une série de récits en pièces détachées qui le
conduit de forfaits en forfaits jusqu’à imaginer une issue presque inévitable.
Le groupe
Distribution : François Pressia. Mise en scène : Pierre Dorzée. Scénographie : Daniel Lesage
Spectacle-débat d’après Sida Mental, texte de Lionel Tran.
En collaboration avec le Service d’Entraide Familiale de Huy.
VIOLENCES
La Compagnie sans Nom, c’est l’atelier théâtre – aujourd’hui permanent – mis en place par Françoise
Milet du Service d’Entraide Familiale de Huy et Pierre Dorzée du Théâtre de la Communauté de
Seraing. Il est composé de résidents et d’anciens résidents du SEF.
Des personnes ensemble, face à elles-mêmes et aux autres. Des êtres qui mettent en jeu leur histoire
et qui témoignent sous le masque d’un personnage pour dire une réalité, la leur ou celle qui les
entoure.
Depuis sa création, la Compagnie sans Nom a réalisé huit spectacles : D’un jour à l’autre (1991),
Moi, comme ça, jamais (1993), Je ne te laisserai jamais tranquille (1996), Chez nous (1999),
Ensemble (2003), Rideau (2005), Ben quoi ! (2006), Pain perdu (2007).
CONTACT : Théâtre de la Communauté - Avenue du Progrès 17 - 4100 Seraing - Tél. : + 32 (0) 4 336 23 32 - 336 27 06 - Fax : + 32 (0) 4 338 09 35 - [email protected] - Animatrice de production : Roxane Stubbe Tél. : + 32 (0) 4 341 52 00 Gsm : + 32 (0) 498 86 55 29 ■ PRIX : 400 € - Intervention Tournées Art & Vie : en cours - Référence TAV : en cours ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Public idéal : Tout public / Dispositif du plateau : 4 m min (ouverture),
3 m (profondeur), 2 m 50 min (hauteur) / Puissance électrique : 220 volts x 16 A / Occultation souhaitable (réalisée par notre technicien) / Durée du spectacle : 45 min / Montage : 2 h / Démontage : 1 h 30 / Régie autonome
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MARCEL
Spectacle autonome
L’histoire
C’est l’histoire de Marcel dont la vie n’a pas été simple et ne s’arrange toujours pas !
Comment se construire quand le sort s’acharne, quand la famille s’éloigne, quand les amis se font
rares…?
A-t-il tiré le mauvais numéro, est-il né sous une mauvaise étoile ? Marcel ressasse ses histoires à qui
veut tendre l’oreille… Ce soir, un théâtre passe par là…
LES HOMMES – IDENTITÉ – PAUVRETÉ
L’argument
«Marcel» est un spectacle d’intervention (de petite forme) créé pour interpeller chacun de nous et
faire naître des réponses, des histoires. Celles-ci se feront essentiellement par le biais d’ateliers théâtre
mais pourront aussi prendre d’autres formes artistiques.
Les «spectacles-réponses» au personnage de «Marcel» issus des créations collectives d’ateliers théâtre
sont destinés à être joués dans les réseaux de chacun des partenaires.
L’idée globale du projet «Marcel» est de cheminer avec des publics grâce au théâtre, d’échanger
des points de vue et de récolter toute une matière importante pour la création d’un spectacle professionnel grande forme prévu pour 2011.
Le groupe
Création : Claire Vienne
Distribution : Marcel Creton, Carmelo Cirrincione
Mise en scène : Claire Vienne
Scénographie : Daniel Lesage.
Avec l’aide de la Communauté française, la Région wallonne, la Province de Liège, son service
Culture, la Ville de Seraing et la Ville de Huy.
En partenariat avec le Service d’Entraide Familiale de Huy.
CONTACT : Théâtre de la Communauté - Avenue du Progrès 17 - 4100 Seraing - Tél. : + 32 (0) 4 336 23 32 - 336 27 06 - Fax : + 32 (0) 4 338 09 35 - [email protected] - Animatrice de production : Roxane Stubbe : 04 341 52 00 - Gsm : 0498 86 55 29 / Spectacle-débat
■ PRIX : 400 € - Intervention Tournées Art & Vie : en cours - Référence TAV : en cours ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Public idéal : Tout public / Dispositif du plateau : 4 m (ouverture), 3 m (profondeur), 2 m 50 (hauteur) / Puissance
électrique : 220 V x 16 A / Occultation souhaitable (réalisée par notre technicien) / Durée du spectacle : 30 min / Durée du débat : 30 à 40 min / Montage : 2 h / Démontage : 1 h / Régie autonome
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RESPIRER
Spectacle autonome
L’histoire
Des personnages en quête de réponses tentent de les trouver à travers leurs utopies. L’Utopie est
réversible, elle peut anéantir autant qu’elle peut faire grandir et aider à vivre. Elle est parfois une
conception imaginaire d’un idéal qui se révèle inaccessible et qui nous noie dans la déception. Elle
peut être aussi un projet farfelu que l’on a en tête et qui a la force de transformer la réalité, peut-être
en nous transformant nous-mêmes.
Elle peut se construire en dialoguant avec le réel pour le dépasser, nous surprendre et faire évoluer
le monde. À travers l’Utopie du plus jeune, on peut trouver des issues à certaines questions.
Les plus âgés retrouveront leur histoire, une appartenance dans les rêves des générations suivantes.
Chacun cherchera une partie de la formule pour réapprendre à respirer.
Dès 1966, année de sa fondation, le Théâtre de la Communauté affirme sa volonté de modifier sa
relation au public. Il élabore au fil de ses créations professionnelles originales, une forme de théâtre
qui concerne la population du bassin industriel liégeois. Le Théâtre de la Communauté se concentre
sur la création théâtrale avec le «non-public» soit des personnes qui non seulement ne fréquentent pas
les salles de spectacle mais plus encore, dont les réalités et les points de vue ne sont pratiquement
jamais transcrits artistiquement. Depuis quarante ans, les créations réalisées par l’équipe du théâtre
avec les publics les moins favorisés continuent, tout en suivant une évolution constante.
L’idée fondatrice du Théâtre de la Communauté est de mettre en œuvre une pratique théâtrale alternative dans sa relation au public, dans ses choix dramaturgiques et dans son mode de production.
Installer un processus de création collective, créer des images théâtrales, les donner à voir, témoignent de la volonté de considérer la création théâtrale comme une intervention dans la société
contemporaine.
Création : Claire Vienne - Avec : Carmelo Cirrincione, Philippe Coster, Pierre Dorzée, Ramunia
Duobaïté, Sandra Franco, Marie Tossings - Mise en scène : Claire Vienne - Scénographie : Daniel
Lesage - Construction du décor : Saher Emran - Régie : Xavier Grégoire, Dan Insel - Bande son : Gilles
Tossings - Costumes : Monique Koyette - Animatrice de production : Roxane Stubbe - Graphisme :
Daniel Lesage, Marie Tossings.
Avec l’aide de la Communauté française, la Région Wallonne, la Province de Liège, son service
Culture, la Ville de Seraing et la Ville de Huy.
UTOPIE – SOCIÉTÉ – JEUNES
Le groupe
CONTACT : Théâtre de la Communauté - Avenue du Progrès 17 - 4100 Seraing - Tél. : + 32 (0) 4 336 23 32 - 336 27 06 - Fax : + 32 (0) 4 338 09 35 - [email protected] - Animatrice de production : Roxane Stubbe Tél. 04 341 52 00 - Gsm : 0498 86 55 29
■ PRIX : pour une représentation tout public : 1.389 € - Intervention Tournées Art & Vie : 486 € - Référence TAV : TAA 006 / pour une représentation en scolaire : 1.671 € - Intervention Tournées Art & Vie : 848 € - Référence TAV : TAA 006 ■ CONDITIONS
TECHNIQUES : Occultation indispensable / Dispositif du plateau : 9 m (ouverture), 5 m (profondeur), 3 m 80 (hauteur) / En triphasé 220 V – 32 A / Durée du spectacle : 50 min / Montage : 4 h en salle équipée / Démontage : 2 h en salle équipée / Responsable
technique : Adnan Insel - + 32 (0) 498 86 55 21
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LIQUIDATION TOTALE
Spectacle autonome
L’histoire
Un temps en suspens. Un instant. Se poser juste un instant. Mille questions dans nos têtes, nos rêves
d’enfance, nos vies de femmes, de mères, d’amantes, d’épouses, de célibataires. Les cicatrices. Ne
pas oublier les heures de bonheur. Et des envies de rêves encore et encore. Avec un humour parfois
féroce, trois femmes aux parcours différents et qui pourraient n’être qu’une, nous donnent à voir et
à entendre leur histoire, au seuil d’un point de rupture qui, s’il est franchi, pourrait bien devenir le
point d’ancrage du reste de leur vie.
Le groupe
Mise en scène : Francis D’Ostuni
Avec : Angelique Chartry, Marie Neyrinck, et Dominique Rathmès
Violoncelle : Claire Goldfarb
Accordéon : Maurice Blanchy
Compositions et arrangements : Claire Golfarb et Maurice Blanchy
Régie : Robert Canovo, Edouard Szczesny, Toni Salvaggio, Sandra Telesca
Production : Robert Canovo
Photos : Sandra Telesca.
FEMMES
Création du Théâtre de la Renaissance en coproduction avec le Centre Culturel de Seraing.
CONTACT : Théâtre de la Renaissance - Rue de la Libération 7 - 4100 Seraing - Tél. : + 32 (0) 43 37 85 85 - Fax : + 32 (0) 43383394 - [email protected] ■ PRIX : 2000 € - Intervention Tournées Art & Vie :710 € - Référence TAV : TAA
004 ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : occultation indispensable / Public idéal : adultes / Dispositif du plateau : 5 m (hauteur), 10 m (ouverture), 7 m (profondeur) / Boîte noire - Rideau de scène. - 15 podestres (2x1m) réglable à une hauteur de
± 40 cm. L’espace de jeu devra être libre d’accès et dégagé de tout élément encombrant 7 heures avant la représentation / Adaptation de la salle : Montage : 240 min / Durée du spectacle : 70 min / Démontage : 120 min / Puissance électrique : 63 A / Régie pas autonome /
Responsable technique : Toni Salvaggio - + 32 (0) 495 93 24 33.
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OUF
Création collective avec les Femmes Prévoyantes Socialistes de Flémalle
OUF !
Voici enfin venu le temps de respirer, de flâner, d’aimer, de bricoler.
Que nenni !
Avez-vous oublié ?
Les p’tits-enfants à garder !
Les tanguys à materner !
La mémé à surveiller !
Les légumes à acheter !
Le chien à toiletter !
Le grand-père à faire coiffer !
STOP
L’argument
Un spectacle tendre et touchant qui nous interpelle sur les solidarités familiales et intergénérationnelles.
Le groupe
Mise en scène: Dominique Rathmès
Avec : Erika Besenyei, Nicole Castro, Claudy Crespin, Jean Galère, Dina Pirrone, Henri Graindorge,
Josette Jorissen, Angela Modica, Berthe Sauvenier, Muriel Servais et Marie Servais. Avec la participation en coulisse de Miria Castagni et Laurence Delhamende
Coordination FPS du projet : Marianne Ansay.
FAMILLE – INTERGÉNÉRATIONNEL – SOLIDARITÉ
L’histoire
CONTACT : Marianne Ansay - Rue Douffet 36 - 4020 Liège - + 32 (0) 4 34163 33 - [email protected] - www.fpsliege.be ■ PRIX : 100 € pour groupe FPS - 200 € pour groupe non FPS ■ CONDITIONS
TECHNIQUES : Public idéal : 50 à 100 personnes/ salle occultée / Dispositif plateau : 4 m min (hauteur), 8 m min (ouverture), 8 m min (profondeur) / Montage : 4 h / Durée du spectacle : 45 min./ Démontage : 2 h / Puissance électrique : 32 ampères –
3 triphasés – 3 pôles + neutre+ terre / Régie autonome si salle non équipée / Matériel à fournir table et chaise + collation et boisson pour toute l’équipe. / Responsable technique : Toni Salvaggio
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TOUTE RESSEMBLANCE AVEC
Spectacle autonome
L’histoire
Ceci est évidemment une pure fiction, toute ressemblance avec la vie d’une femme d’aujourd’hui
serait totalement invraisemblable.
Car aujourd’hui, toutes les femmes sont émancipées et considérées à l’égal des hommes… Non ?
FEMMES – TRAVAIL – VIOLENCES
Le groupe
Mise en scène: Francis D’Ostuni
Avec : Simon Drahonnet ou Fabrice Murgia, Dominique Rathmès, Laura Sépul
Régie : Toni Salvaggio - Edouard Szeczesny
Univers sonore : Robert Canovo
Costumes et photos : Sandra Telesca.
Spectacle d’intervention.
CONTACT : Théâtre de la Renaissance (Sandra Telesca ) - + 32 (0) 4 337 85 85 ■ PRIX : 1220 € - Intervention Tournées Art & Vie : 570 € ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Public idéal : 50 à 100 personnes / Salle occultée/ Dispositif du plateau : 4 m (hauteur),
6 m (ouverture), 5 m (profondeur) / Montage : 3 h / Durée du spectacle : 30 min / Démontage : 1 h / Puissance électrique : Triphasé 220 V ou 380 V, prise CEE / Régie autonome / Matériel à fournir : 2 grandes tables et 4 chaises dans les coulisses /
Responsable technique : Toni Salvaggio.
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BUS STOP
THÉÂTRE DES RUES
Création collective de la Compagnie du Tandem
L’histoire
L’action se situe quelques jours avant la Noël, quelque part n’importe où, pourquoi pas chez nous.
Comme dans la chanson de Saez, François et Nathalie n’ont pas la thune mais l’espoir. Il n’y a pas
de couronne sur leur porte d’entrée, pas de guirlandes et pas de «We wish you a Merry Christmas»
qu’on entend venir de loin comme un train tout illuminé, la féerie de Noël ce n’est pas pour eux.
La nuit, dans l’abri-bus qui leur sert de refuge, ils chassent leurs démons, combattent leurs peurs en
attendant le jour… peut-être meilleur. Le jour, l’abri-bus vit d’autres habitudes, d’autres solitudes,
d’autres déboires pas plus clairs pour autant.
Mais nous sommes dans cette période de l’Avent dont le symbole principal est la lumière. La lumière
qui chasse l’obscurité, la lumière qui représente avant tout l’espoir et la lutte contre le mal.
Bus stop est un conte de Noël.
Alessandra Bassetto, Marianna Casolo, Marie-Pierre Decourcelle, Chantal
Desaegher, Nathalie Doyen, Frédéric Bellia, Raffael Delnest, François Parolin,
François Piqueron, Damien Tahon, Eddy Vandenborght.
Mise en scène : Jacky Goethals assisté de Rita Defauw et Line Dor.
Le groupe apprécie beaucoup les échanges (même informels) après la représentation.
14 personnes accompagnent le spectacle.
EXCLUSION – HANDICAP
Le groupe
CONTACT : Jacky Goethals – Centre de jour «Le Tandem» - Quai des Otages 2 – 7000 Mons – Tél. : + 32 (0) 65 33 53 19 ■ PRIX : 200 € + frais de déplacement à convenir selon distance ■ CONDITIONS TECHNIQUES : lieu d’accueil : salle occultée /
Public idéal : 100 spectateurs / Puissance électrique : 2 x 20 A / Régie autonome / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 7 m (ouverture), 6 m (profondeur) / Montage : 60 min / Durée du spectacle : 60 min / Démontage : 60 min.
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COULIFOURCHONS !
THÉÂTRE DES RUES
Spectacle autonome
L’histoire
Un marais. Des grenouilles paisibles. Paisibles, mais gourmandes. Une jeunesse avide de bien-être
et de sensations fortes. Le tout orchestré par un président et des ministres naturellement responsables.
Une vraie société de vrais batraciens, côôa ! D’ailleurs toute ressemblance avec quoi que ce soit
d’autre relèverait de la malveillance.
SOCIÉTÉ – CONSOMMATION – CAPITALISME
Ajoutez un prédateur, faisant acte de contrition et promettant l’avènement pour les siècles des
siècles, d’une ère d’abondance : mouchesticks, chocomouches et côôa-cola à la louche ! Un monde
rêvé quoi ! Encore une fois, toute ressemblance… etc.
Manger ou être mangé ? Et si c’était cela la question ?
Ajoutez un prédateur
L’argument
Une couleuvre vorace au service des grenouilles, surtout au service du gouvernement des grenouilles,
vous imaginez ça, vous ?
Un prédateur faisant mea culpa et jurant qu’on ne l’y reprendrait plus parce que les grenouilles,
affirme-t-il, sont à l’origine de toute chose et qu’on ne saurait donc dévorer ses propres racines. Vous
y croyez, vous ?
Vous avez des doutes ? Nous aussi… Mais on va tout de même tenter l’aventure.
Avec marionnettes, théâtre d’ombre et fables comiques, sans discrimination d’âges.
Le groupe
Marionnettes et interprètes : Anne Van Eylen et Eric Wattiez
Mise en scène : Jean Delval
Musique et effets sonores : Philippe Vandendriessche et Anatole Wattiez
Création musicale: Sylvain Henin.
■
CONTACT : Théâtre des Rues - Rue du Cerisier 20 - 7033 Cuesmes - + 32 (0) 65 31 34 44 (Tél./fax) - [email protected] ■ PRIX : 850 € - Intervention Tournées Art & Vie : en cours - Référence TAV : TAA 008 ■ CONDITIONS
TECHNIQUES : Lieu d’accueil : occultation TOTALE indispensable / Public idéal : 60 personnes max / Dispositif du plateau : 4 m (ouverture), 4 m (profondeur), 3 m (hauteur) /Montage : 90 min / Durée du spectacle : 60 min / Démontage : 45 min / Puissance électrique : 16 ampères /
Régie autonome /Responsable technique : Jean Delval - + 32 (0) 65 31 34 44.
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THÉÂTRE DES RUES
Spectacle autonome
ET QUE CELA NE NOUS EMPÊCHE PAS
D’ALLER VOTER DIMANCHE…
Dans une ville imaginaire d’un pays développé, libéral et démocratique, surtout démocratique :
cinq personnages.
Julia, jeune en rupture qui rêve de liberté; elle deviendra livreuse de pizza.
Mimi, ouvrière de longue date, dans une usine en sursis.
Georges, petit garagiste indépendant, broyé par le système et les nouvelles technologies.
Madeleine, féministe, libertaire, bref difficile à vivre…
Au centre, Arturo, patron de bistrot, obsédé par le pouvoir et le fric qui y conduit, prêt à toutes les
manipulations pour y arriver.
Et gravitent autour de ce microcosme symbolique, un député, un bourgmestre, des électeurs… qui
voteront dimanche.
L’argument
Aujourd’hui, le libéralisme, le capitalisme et l’économie de marché ont envahi l’essentiel de l’espace,
toutes classes sociales confondues. Ils ont conjointement réussi à vider la démocratie politique de
la majorité de ses substances et s’entendent avec une extraordinaire, passionnante et fascinante
capacité à en polir l’apparence.
Histoire et présent… L’Arturo de notre fable n’est pas sans rappeler l’Arturo Ui de Brecht…
Georges, Mimi, Julia, Madeleine, le député et les électeurs, nos personnages, tous résolument
contemporains, lui résisteront-ils?…
Le groupe
Une réalisation collective de Alixe Constant, Philippe Constant, Jean Delval, Hélène De Wilde,
Danièle Ricaille, Jean-Maurice Rosier
Masques et régie : Anne Van Eylen
Décors : Jan Boute
Son : Philippe Vandendriessche.
Texte publié aux Éditions du Cerisier et disponible auprès de la compagnie.
CAPITALISME – DÉMOCRATIE – POLITIQUE
L’histoire
CONTACT : Théâtre des Rues - Rue du Cerisier 20 - 7033 Cuesmes - + 32 (0) 65 31 34 44 (Tél./fax) - [email protected] ■ PRIX : 1 représentation : 1450 € - Intervention Tournées Art & Vie : 630 € - Référence TAV : TAA 008 Intervention provinciale possible : 315 € / 2 représentations le même jour : 2175 € ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Occultation indispensable / Dispositif du plateau : 7 m (ouverture), 6 m (profondeur), 4 m (hauteur) / Puissance électrique : 30 A en 220 V ou 380 V /
Durée du spectacle : 110 min / Montage : 360 min / Démontage : 120 min / Responsable technique : Jean Delval - + 32 (0) 65 31 34 44
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PÊCHE D’ENFER
THÉÂTRE DES RUES
Création collective de l’Atelier du Collectif et Refuge pour Femmes battues de La Louvière
VIOLENCE – FEMMES – MALTRAITANCE
L’histoire
Un espace central : le refuge. C’est là que les femmes peuvent se poser, se reposer, se poser les
questions nécessaires, et parfois y trouver leur réponse. Parfois pas. Un espace de sécurité, de
solidarité. Entre parenthèses.
Yvonne vient d’arriver, nouée par la peur. Sophie va partir. Elle rentre chez elle : parce que son mari
va se suicider, parce que les enfants, parce que vivre seule… Fabienne aussi partira. Mais ailleurs,
solide assez pour assumer sa toute neuve autonomie.
Hors du refuge, à l’extérieur, l’espace de tous les dangers. C’est là que se vivent les peurs, les
violences, les pressions et les oppressions : sociales ou familiales, évidentes ou sournoises. Là où
devrait se vivre la vraie vie. Comment passer d’un espace à l’autre ? Et comment faire pour que ça
se passe bien ?
L’argument
Le spectacle tente de mieux faire connaître l’action du Refuge, les problèmes auxquels sont confrontées celles qui y sont hébergées et celles qui y travaillent. Et au travers de situations concrètes, faire
apparaître les mécanismes qui engendrent et nourrissent le cycle infernal de la violence. Dans ce
sens, il est particulièrement destiné au public scolaire (à partir de quinze ans) comme outil d’information et de prévention.
Le groupe
Le spectacle a été créé et est joué par les travailleuses du Refuge, qui, à ce titre, sont les mieux
placées pour assurer le débat qui prolonge la représentation.
Neuf personnes accompagnent le spectacle.
Responsable de la création : Danièle Ricaille.
Texte publié aux Éditions du Cerisier et disponible auprès de la compagnie.
CONTACT : Théâtre des Rues - Rue du Cerisier 20 - 7033 Cuesmes - Tél./Fax : + 32 (0) 65 31 34 44 - [email protected] ■ PRIX : 440 € - Intervention Tournées Art & Vie : 125 € - Référence TAV : TAA 538 - Droits d’auteur : non ■ CONDITIONS
TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Public idéal : 80 spectateurs (max) / Puissance électrique : 20 A / Régie autonome / Espace total minimum : 3 m (hauteur), 10 m (ouverture), 15 m (profondeur) / Le dispositif implique l’adaptation de la salle. L’espace
souhaité est une salle de plain-pied. Les spectateurs sont disposés en U autour d’un espace central. Les actrices doivent pouvoir aussi circuler autour des spectateurs. Idéalement, une salle omnisport ou de gymnastique ou de fêtes./ Montage : 150 min / Durée du spectacle : 50 min /
Démontage : 45 min / Assistance : 1 technicien / Contact technique : Danièle Ricaille - + 32 (0) 65 31 34 44 (Tél.-Fax) - [email protected]
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Spectacle autonome
C’EST PAS PARCE QU’ON PEUT
PLUS FAIRE QU’ON EST PÉRIMÉ!
Charles Henri Pilon est un modeste employé.
L’aventure le saisit un matin lorsque Hélène, sa chef de service, lui confie
«La mission des missions» : récupérer le Parchemin du «bien vieillir», dérobé par de jeunes
exaltés.
L’épopée est de taille pour un si petit bonhomme, heureusement au cœur grand comme ça.
Il triomphera en offrant au public ce parchemin pour que les cœurs s’envolent!!!
L’argument
Spectacle visuel, corporel et conté au service d’un message humaniste, positivant le «bien vieillir».
Il s’adresse aux personnes âgées et ceux qui, de près ou de loin, sont en relation avec celles-ci.
Spectacle humaniste et pas triste.
Le groupe
Comédien : Jean-Louis Lemal
Mise en scène : Dominique Hermans
Production : Céline Daniëls.
VIEILLESSE – RELATIONS INTERGÉNÉRATIONNELLES
L’histoire
CONTACT : Théâtre des Travaux et des Jours - Vieille Route de Marenne 2 - 6990 Bourdon - Tél : + 32 (0) 84 31 19 46 - Fax : + 32 (0) 84 31 50 08 ■ PRIX : 475 € - Intervention Tournées Art & Vie : 150 € - Référence TAV : TAA 542 / À la demande, le spectacle
peut être suivi d’animations. ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : occultation souhaitée / Public idéal : 50 personnes / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 4 m (ouverture), 4 m (profondeur) / Dans le cadre des homes, après le spectacle, des animations
peuvent se jouer dans les chambres / Adaptation de la salle : le spectacle s’adapte aux lieux divers / Montage : 60 min / Durée du spectacle : 35 min / Démontage : 45 min / Régie autonome / Responsable technique : Jean-Louis Lemal - + 32 (0) 473 73 93 75 / Informations
complémentaires : Besoin d’un endroit pouvant servir de loge pour une personne.
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JUSTICE?!
En coproduction avec le Théâtre du Fil
Spectacle autonome
L’histoire
Ce spectacle d’intervention explique la justice, tente d’approcher ce monde qui nous paraît souvent
incompréhensible, impressionnant, lointain et lance des questions sur son rôle dans la société.
L’argument
Justice?! est un reflet, une approche sensible et humaine, aussi bien des hommes et des femmes de
justice (juges, avocats, greffiers, procureurs…) que des hommes et des femmes qui sont confrontés
à ce monde (accusés, témoins, victimes…)
Ce spectacle informe, interroge, ouvre des portes qui parfois nous semblent trop difficiles à franchir.
Il s’adresse aux enfants de 5ème et 6ème année primaire, aux jeunes du secondaire, aux travailleurs
sociaux, aux hommes et aux femmes travaillant dans les milieux de justice et à toute personne qui
s’interroge sur «notre justice».
Le groupe
Comédiens : Corinne Alexandre, Soumia Bouhalouan, Sébastien Jordens, Anatole Kontsibovsky
Mise en scène : Anne Laure Buffetaud, Patrick Navatte
Scénographie, costumes, photos, graphisme : Valérie Delemarre
JUSTICE
Spectacle réalisé avec la collaboration du Miroir Vagabond.
CONTACT : Théâtre des Travaux et des Jours - Vieille Route de Marenne 2 - 6990 Bourdon - Tél : + 32 (0) 84 31 19 46 - Fax : + 32 (0) 84 31 50 08 ■ PRIX : 475 € - Intervention Tournées Art & Vie :150 € - Référence TAV : TAA 542 ■ CONDITIONS
TECHNIQUES : Lieu d’accueil : occultation souhaitée / Public idéal : 80 personnes / Dispositif du plateau : 5 m (hauteur), 5 m (ouverture), 5 m (profondeur) / Une loge pour 4 personnes chauffée et avec un point d’eau / Adaptation de la salle : idéal, public installé en carré
autour de l’aire de jeu central / Montage : 75 min / Durée du spectacle : 40 min / Démontage : 45 min / Régie autonome / Responsable technique : Jennifer Miny - + 32 (0) 492 73 99 40
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TU NE COMPRENDS RIEN!...
T’AS RIEN COMPRIS!...
Spectacle autonome
L’histoire
«Évidemment que mes parents comptent toujours pour moi. Eux prétendent le contraire. Ils ne captent
pas que j’ai juste besoin qu’ils me lâchent un peu.»
Construite à partir de témoignages récoltés auprès de jeunes, de parents et de documentation sur
les relations parents/ados, l’histoire n’en est pas une. Il est ici question d’une succession de multiples
séquences dynamiques.
L’argument
La place que chacun occupe dans la famille est importante, elle est rassurante également pour
l’enfant.
Pour de nombreuses raisons, ces places sont souvent chamboulées.
Cela peut être perturbant pour le jeune qu’un parent n’assume plus sa place, évite de mettre des
limites, même si le jeune lui-même conteste sans cesse les règles parentales.
D’autre part, pour les parents, éduquer un ado n’est pas toujours évident. La société ne facilite pas
la tâche et, lorsque, en tant que parent, on est confronté à certaines difficultés, il est encore plus
difficile de tenir le cap!
L’objectif recherché au travers du projet est de diminuer les violences visibles et invisibles afin d’éviter
que les jeunes ne retournent ces violences contre eux-mêmes, ou contre la société.
Projet de prévention générale à la demande du Conseil d’Arrondissement d’Aide à la Jeunesse de
Marche-en-Famenne.
Le groupe
Comédiens : Corinne Alexandre, Jonathan Devillers, Christian Degueldre, Sébastien Jordens
Son : Anatole Kontsybovskyi
Metteur en scène : Patrick Navatte
Technique : Jeniffer Miny, Johnny Etienne
FAMILLE – JEUNES
Spectacle court suivi d’un débat.
CONTACT : Théâtre des Travaux et des Jours - Vieille route de Marenne 2 - 6990 Bourdon - Tél. : + 32 (0) 84 31 19 46 - [email protected] ■ PRIX : contacter la Compagnie - Intervention Tournées Art & Vie : en cours - Référence TAV : TAA 542
■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : occultation souhaitée / Public idéal : 80 personnes / Dispositif du plateau : 4 m (hauteur), 6 m (ouverture), 5 m (profondeur) /Une prise accessible à l’aire de jeu - une loge chauffée avec un point d’eau pour 4 pers. /
Adaptation de la salle : gradinage souhaité / Montage : 120 min / Durée du spectacle : 40 min / Démontage : 60 min / Puissance électrique : 5000 w / Régie autonome / Responsable technique : Jennifer Miny - : + 32 (0) 492 73 99 40 / Ce spectacle a été créé à l’initiative
du Conseil d’Arrondissement d’Aide à la Jeunesse de la Province de Luxembourg, avec le partenariat des AMO «Mic-ados»de Marche et «Étincelle»de Vielsalm.
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ADIEU L’EUROPE
THÉÂTRE DU COPION
Spectacle autonome
L’histoire
Madame Ouedraogo habite Ouagadougou au Burkina-Faso, elle tisse des pagnes qu’elle vend au
marché de son quartier.
Madame Ouedraogo n’est pas riche, le Burkina est un pays pauvre, très pauvre et nourrir chichement
sa famille est un combat quotidien.
Madame Ouedraogo a une petite sœur qui vit en Europe, elle a épousé un blanc, un «nasaara». Il
y a dix ans qu’elles ne se sont pas vues.
Et il a fallu un cadeau de la petite sœur pour qu’enfin elles puissent se revoir.
NORD/SUD – IMMIGRATION
L’argument
Madame Ouedraogo a reçu son billet d’avion et le certificat d’hébergement, sésames indispensables
afin d’obtenir le visa qui coûte cher. Le visa, pour un mois, équivaut au revenu mensuel de Madame
Ouedraogo, toutes ces formalités longues et coûteuses étonnent;
les blancs doivent-ils remplir toutes ces conditions pour se rendre en Afrique ? se demande-t-elle
De toute manière, ils sont venus souvent sans même être invités, mais enfin…
Elle obtient son visa. Bonjour l’Europe !
Le groupe
Avec : Pokua et Angelo Pitzus
Mise en scène : Alba Izzo.
Une production du Théâtre du Copion.
CONTACT : Théâtre du Copion - Avenue Louis Goblet 112 - 7331 Baudour - Tél./Fax : + 32 (0) 65 64 35 31 - [email protected] ■ PRIX : 400 € - Intervention Tournées Art & Vie : 125 € - Référence TAV : TAA 018 ■ CONDITIONS
TECHNIQUES :Lieud’accueil:salleoccultée/Publicidéal:100spectateurs/Dispositifduplateau:3m(hauteur),8m(ouverture),6m(profondeur)/Ledispositifn’impliquepasd’adaptationdelasalle/Montage:120min/Duréeduspectacle:40min/Démontage:60min/Puissanceélectrique:min.16A/
Régie autonome / Assistance : 1 personne / Contact technique : Théâtre du Copion - Tél.-Fax : + 32 (0) 65 64 35 31
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L’AUTRE HISTOIRE
THÉÂTRE DU COPION
(TITRE PROVISOIRE)
Spectacle autonome
De l’Indépendance à aujourd’hui, au travers de chansons et d’anecdotes, nous partons pour une
épopée historique de notre pays.
L’argument
L’histoire, un bien grand mot. Mais quelle est cette histoire de la Belgique qu’on nous raconte?
Ou plutôt, intéressons-nous à celle que l’on ne nous raconte pas…
Le groupe
Avec : Anne Mycinski.
MÉMOIRE – LUTTES SOCIALES – ÉDUCATION – JEUNES
L’histoire
CONTACT : Théâtre du Copion - Avenue Louis Goblet 112 - 7331 Baudour - Tél./Fax : + 32 (0) 65 64 35 31 - [email protected] ■ PRIX : prendre contact avec la compagnie ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée /
Public idéal : 100 spectateurs / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 6 m (ouverture), 5 m (profondeur) / Le dispositif n’implique pas d’adaptation de la salle / Montage : 120 min / Durée du spectacle : 1 h + animation / Démontage : 60 min / Puissance électrique : min 16 A /
Régie autonome / Assistance : 1 personne / Contact technique : Théâtre du Copion : Tél.-Fax : + 32 (0) 65 64 35 31 / Spectacle disponible à partir de janvier 2011
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LA BALADE DE MONSIEUR SCHLEURK
THÉÂTRE DU COPION
Spectacle autonome
ÉCOLOGIE – SOCIÉTÉ – ÉCOLE – ÉDUCATION
L’histoire
Monsieur Schleurk est un gentil bonhomme qui en a assez de vivre dans un monde bruyant et
pollué.
Avec sa petite valise, il part à la recherche d’un jardin merveilleux, une île paisible, un coin charmant.
Ça y est ! C’est ici ! Tout est bien ici : un banc, un réverbère, du gazon, le parfum des fleurs, le
chant des oiseaux… pas un papier, pas une canette, pas un sac en plastique ne vient perturber
cette tranquillité.
Mais Monsieur Schleurk a du nez ! Il sait que son bonheur sera de courte durée s’il ne produit pas
moins de déchets…
L’argument
Ce spectacle-animation a pour objectif d’apprendre aux enfants à produire moins de déchets en
posant chaque jour des gestes simples, à l’école, à la maison, dans la rue, au parc… Monsieur
Schleurk et les enfants partiront ainsi à la rescousse de ce joli coin de nature.
Cette saynète est aussi une promenade poétique dans l’univers espiègle des enfants.
À l’issue de la représentation, les écoliers seront amenés à débattre avec le comédien-animateur des
problèmes d’environnement engendrés par la production de déchets.
Le groupe
Le Théâtre du Copion en collaboration avec les Intercommunales IDEA Propreté Publique et
ITRADEC.
Cette animation s’adresse aux écoliers âgés de 9 à 12 ans, maximum quarante enfants par représentation.
Une personne accompagne le spectacle.
Responsable de la création : Alba Izzo.
CONTACT : Théâtre du Copion - Avenue Louis Goblet 112 - 7331 Baudour - Tél./Fax : + 32 (0) 65 64 35 31 - [email protected] ■ PRIX : 250 € - Droits d’auteur : non ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : pas d’occultation / Public
idéal : maximum 40 enfants / Dispositif du plateau : peut être joué dans une classe / L’installation des chaises pour les spectateurs + 3 chaises destinées au comédien pour les besoins du spectacle. / Montage : 15 min / Durée du spectacle : la partie théâtrale et l’animation : 1 h /
Démontage : 15 min / Contact technique : Théâtre du Copion - Tél./Fax : + 32 (0) 65 64 35 31
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THÉÂTRE DU COPION
Création collective avec le Café des familles de Caudry et les collèges Lamartine de Cambrai et
Jean Monnet de Caudry
ÇA SE DISPUTE ?
L’émission de télévision «Ça se dispute ?» s’invite au cœur des familles et des collèges pour s’interroger sur les relations parents-adolescents. Au fil des scènes,parents et adolescents s’interrogent avec
humour sur leurs préoccupations, leurs rêves.
L’argument
«Ça se dispute» est une création collective réalisée avec des parents et des collégiens sur le thème
des relations parents-adolescents: s’interroger sur son rôle de parent, comprendre l’angoisse des
jeunes sur leur avenir, l’amour, la sexualité… L’omniprésence des jeux vidéos, gsm, etc. Comment
prendre du recul et faire ensemble, parents et enfants?
Le groupe
Le Café des familles est un groupe de parole initialement mis en place par la Caisse d’Allocations
Familiales de Cambrai. Ensemble, ses membres s’interrogent sur la parentalité sous tous les angles
et crée des spectacles sur cette thématique. «Ça se dispute?» est la troisième pièce de théâtre du
groupe, avec cette fois un travail réalisé conjointement avec les Collèges Lamartine de Cambrai et
Jean Monnet de Caudry. Ces trois groupes ont travaillé avec les animateurs du Théâtre du Copion
pour en ressortir ce spectacle commun.
RELATIONS INTERGÉNÉRATIONNELLES – FAMILLE
L’histoire
CONTACT : Théâtre du Copion - Avenue Louis Goblet 112 - 7331 Baudour - Tél./Fax : + 32 (0) 65 64 35 31 - [email protected] ■ PRIX : 300 € - Intervention Tournées Art & Vie : En cours ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu
d’accueil : salle occultée / Public idéal : 100 personnes / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 8 m (ouverture), 6 m (profondeur) / Montage : 150 min / Durée du spectacle : 60 min / Démontage : 120 min / Puissance électrique : 16 A / Régie autonome / Responsable
technique : Angelo Pitzus - + 32 (0) 65 64 35 31
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COMMUNICATION
QUAND TU NOUS LÂCHES…
THÉÂTRE DU COPION
Création collective avec l’atelier «Fier Monde»
L’histoire
COMMUNICATION – NON-COMMUNICATION
Des gens entrent: ils sont seuls, chacun est enfermé dans sa bulle «avec les yeux fermés et les oreilles
bouchées». Peu à peu, grâce à la musique, ils vont réussir à se regarder, se toucher, s’écouter et
établir une vraie communication.
L’argument
Une vingtaine de textes écrits par les participants à l’atelier «Fier Monde» nous emmènent dans un
monde drôle, nostalgique, violent, bizarre ou absurde. Ils revendiquent le droit à l’écoute, le droit à
la parole et parfois le droit au silence mais espèrent aussi moins de solitude, moins de mensonge,
moins de violence et… plus d’amour!
Le groupe
L’atelier adulte «Fier monde» du Centre Culturel Action Sud de Nismes : Laurence Culot, Michèle
Fumière, Christelle Hannecart, Lina Pagano, Anne-Marie Poucet, Gilliane Robin, Didier Simoens.
CONTACT : Théâtre du Copion - Avenue Louis Goblet 112 - 7331 Baudour - Tél./Fax : + 32 (0) 65 64 35 31 - [email protected] ■
PRIX : 300 € - Intervention Tournées Art & Vie : En cours ■
CONDITIONS
TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Public idéal : 100 personnes / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 8 m (ouverture), 6 m (profondeur) / Montage : 150 min / Durée du spectacle : 45 min / Démontage : 120 min / Puissance
électrique : 16 A / Régie autonome / Responsable technique : Anne Mycinski - + 32 (0) 65 64 35 31
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LE FIL
THÉÂTRE DU COPION
L’histoire
Derrière la mondialisation de l’économie, l’ouverture des marchés, se cachent des vies singulières,
celles de femmes qui, au Nord comme au Sud, en font l’expérience amère. Elles vivent des réalités
différentes et pourtant des fils les relient, ceux du commerce international.
Martine et Annette vivent en Belgique leur train-train quotidien dans une société de consommation,
elles vont se rencontrer par hasard, au détour d’un rayon de supermarché vivant les assauts de
consommateurs frénétiques en pleine période de soldes.
Sally et Fatou vivent la dure réalité de l’Afrique. Des agricultrices qui n’arrivent pas à se nourrir,
des producteurs de coton qui vivent la famine, qui subissent durement les effets de la dette et des
plans structurels.
Quatre femmes : deux blanches, deux noires. Rien ne les destinait à se rencontrer, et pourtant… Des
rencontres du hasard, le hasard d’une rencontre ? Le choc.
L’argument
La mondialisation néolibérale fait des ravages aux quatre coins du monde avec son lot de famine,
délocalisation, privatisation, plans d’ajustements structurels… Pourtant, les richesses ne manquent
pas; jamais les écarts n’ont été aussi grands entre ceux qui possèdent et ceux qui n’ont rien. 20%
des êtres humains consomment 80% des ressources de la planète.
Aujourd’hui, les agriculteurs pourraient nourrir l’ensemble de la population mondiale, pourtant près
de 900 millions de personnes souffrent de la faim. Ce chiffre ne cesse de s’accroître chaque jour.
Ce sont principalement ceux qui produisent de quoi manger qui souffrent de la malnutrition parce
qu’ils ne peuvent pas vivre de leur travail. L’Afrique est le continent le plus touché avec 34% de la
population qui est gravement sous-alimentée.
Le Nord et le Sud sont tributaires des règles du commerce international dictées par les instances
internationales comme l’Organisation Mondiale du Commerce (OMC) et le Fonds Monétaire International (FMI). Comment comprendre que la moitié de l’humanité, qui compte directement sur
l’agriculture pour assurer sa survie, endure une situation catastrophique, marquée par le chômage,
la pauvreté, l’exode ou la faim ?
Le groupe
Le Théâtre du Copion en collaboration avec l’ONG ASMADE.
SOLIDARITÉ – FEMMES – NORD/SUD – MONDIALISATION
Spectacle autonome
CONTACT : Théâtre du Copion - Avenue Louis Goblet 112 - 7331 Baudour - Tél./Fax : + 32 (0) 65 64 35 31 - [email protected] ■ PRIX : 1140 € - Intervention Tournées Art & Vie : 570 € - Référence TAV : TAA 018 ■ CONDITIONS
TECHNIQUES : Lieu d’accueil : pas d’occultation /Public idéal : 150 personnes - Ce spectacle s’adresse au tout-public et au scolaire / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 6 m (ouverture), 5 m (profondeur) / Le dispositif n’implique pas d’adaptation de la salle /
Montage : 90 min / Durée du spectacle : 60 min / Démontage : 60 min / Exigences techniques : aucune / Une personne accompagne le spectacle / Responsable de la création : Alba Izzo / Contact technique : Théâtre du Copion - Tél.-Fax : + 32 (0) 65 64 35 31
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KYOTO MON AMOUR
THÉÂTRE DU COPION
Spectacle autonome
NORD/SUD – ENVIRONNEMENT – ÊTRE OU AVOIR –
SURCONSOMMATION
L’histoire
Les changements climatiques ont jeté les projets de Rita à l’eau. Fuyant la sécheresse et la pauvreté
de son Afrique natale pour le paradis européen, elle est victime des problèmes de pollution du
développement industriel.
Malgré les accords de Kyoto, pluies, orages et inondations se succèdent, Rita est à bout.
Mais les trous dans la couche d’ozone peuvent révéler bien des surprises…
L’argument
Que l’on habite ici ou là-bas, la gestion de notre environnement et la sauvegarde de notre planète
sont essentiels. Pourtant, les enjeux de « Kyoto » ne résonnent pas de la même manière au Nord et
au Sud.Un tiers de la population mondiale ne jouit pas d’un accès suffisant aux ressources énergétiques.Le quart de la population mondiale qui vit dans les pays industrialisés du Nord consomme
trois quarts des ressources mondiales. Ces pays sont responsables de la plupart des émissions de
dioxyde de carbone. Les populations de nombreux pays vivent dans la pauvreté et leurs besoins
essentiels ne sont pas satisfaits alors que nous gérons le surpoids, la surconsommation. L’assainissement et le traitement des déchets sont des préoccupations majeures tant au Nord qu’au Sud. Les
changements climatiques, le réchauffement de la planète, les bouleversements de notre agriculture
doivent aujourd’hui nous interroger sur la sauvegarde de nos énergies et nos ressources pour que
demain soit possible.
Le groupe
Avec Anne Mycinski, Angelo Pitzus et Pokua
Mise en scène : Georget Mourin.
CONTACT : Théâtre du Copion - Avenue Louis Goblet 112 - 7331 Baudour - Tél./Fax : + 32 (0) 65 64 35 31 - [email protected] ■ PRIX : 1020 € - Intervention Tournées Art & Vie : 510 € - Référence TAV : TAA 018
■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Public idéal : 100 personnes / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 8 m (ouverture), 6 m (profondeur) / Adaptation de la salle : non / Montage : 120 min / Durée du spectacle : 60 min /
Démontage : 60 min / Puissance électrique : 16 A / Régie autonome / Responsable technique : Angelo Pitzus - + 32 (0) 65 64 35 31.
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LA MACHINE À COUDRE
THÉÂTRE DU COPION
Spectacle autonome
Une petite fille est excisée, elle devient femme et son père lui choisit un mari.
Elle est la quatrième épouse, elle accouche d’une fillette.
Elle veut pour son enfant une autre vie, son mari s’y oppose.
La fillette grandit et suit des cours du soir pour devenir couturière.
Elle est douée et ses travaux sont remarqués par un riche marchand, il lui commande deux tenues.
Hélas, son père décide de la donner en mariage; elle doit abandonner son projet.
La jeune fille se révolte et fuit la maison familiale. Son espoir : réaliser les deux tenues, gagner sa
vie et son autonomie. Mais pour cela, il lui faut une machine à coudre. Et une machine à coudre,
ça coûte cher…
L’argument
Que ce soit au nord ou au sud la femme subit, l’égalité des sexes est un objectif commun mais bien
lointain.
Les violences faites aux femmes sont universelles, elles ont des formes diverses selon les cultures, les
institutions, mais les résultats sont les mêmes: c’est la femme qui trinque.
Chacune lutte, et si les violences diffèrent, il arrive que des moyens pour les combattre soient identiques.
Au Burkina, la tradition dicte le quotidien d’une masse de la population, loi ancestrale.
Le groupe
Des comédiens de l’ONG ASMADE, une mise en scène du Théâtre du Copion et une animation par
le GAMS (Groupe pour l’abolition des mutilations sexuelles).
FEMMES - VIOLENCES – MARIAGE FORCÉ
L’histoire
CONTACT : Théâtre du Copion - Avenue Louis Goblet 112 - 7331 Baudour - Tél./Fax : + 32 (0) 65 64 35 31 - [email protected] ■ PRIX : 1250 € - Intervention Tournées Art & Vie : en cours ■ CONDITIONS
TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Public idéal : 120 personnes / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 8 m (ouverture), 6 m (profondeur) / Montage : 120 min / Durée du spectacle : 55 min / Démontage : 120 min / Puissance électrique : 16 A /
Régie autonome / Responsable technique : Angelo Pitzus - + 32 (0) 65 64 35 31 / Spectacle disponible à partir de mars 2011
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MIROIR MIROIR
THÉÂTRE DU COPION
En partenariat avec les FPS du Centre et de Soignies
L’histoire
«Miroir miroir» est une création collective drôle et touchante qui aborde l’image de soi, le corps,
les stéréotypes, les médias, les relations de couple, le handicap, la féminité, la pression sociale…
Le tout avec une bonne dose d’humour.
L’argument
FEMMES – STÉRÉOTYPES
L’image de la femme dans la société, les magazines et les médias est encore très stéréotypée. Et
celles qui ne répondent pas à ces canons de la beauté, ont-elles encore leur place?
Le groupe
Les «Sans poids ni loi» sont 13 femmes qui n’ont pas la langue dans la poche. Des jeunes, des moins
jeunes, des petites, des grandes, des brunes, des blondes… Elles se sont rencontrées en 2007 autour
d’un message commun : «Marre des médias! Nous sommes toutes différentes et toutes uniques, alors
laissons tomber les pressions et soyons nous-mêmes… parce que nous le valons bien!»
CONTACT : Théâtre du Copion - Avenue Louis Goblet 112 - 7331 Baudour - Tél./Fax : + 32 (0) 65 64 35 31 - [email protected] ■ PRIX : 300 € ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Public idéal : 120 personnes /
Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 8 m (ouverture), 6 m (profondeur) / Montage : 150 min / Durée du spectacle : 55 min / Démontage : 100 min / Puissance électrique : 16 A / Régie autonome / Responsable technique : Alba Izzo - + 32 (0) 65 64 35 31.
70
PATATES EN L’ÈRE…
À TOUS LES COUPS ?
THÉÂTRE DU COPION
En partenariat avec la Maison de Prévention et le CPAS de Frameries
L’histoire
L’argument
La soumission, la violence faite aux femmes, est-ce l’apanage de tous les temps ? Comment trouver
le bonheur dans la vie de tous les jours ? Ce n’est pas si simple de pouvoir prendre la décision de
dire «Non».
Ici, à travers la prise de parole sur scène, une chose est certaine: ces femmes ne prendront plus de
coups. Un spectacle vivant, drôle, émouvant, parfois dérangeant. Un spectacle basé sur le vécu
des comédiens, une manière pour eux de ne plus se laisser faire, parler pour ne plus avoir peur. Un
assistant social accompagne le spectacle et dirige le débat qui suit la représentation.
Le groupe
Huit participants émanant de la Maison de Prévention et du CPAS de Frameries.
FEMMES – VIOLENCES/MALTRAITANCES
C’est bientôt la journée de la femme, youpie ! Par des courtes séquences, le spectacle nous raconte
le quotidien de femmes.
CONTACT : Théâtre du Copion - Avenue Louis Goblet 112 - 7331 Baudour - Tél./Fax : + 32 (0) 65 64 35 31 - [email protected] ■ PRIX : 300 € ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Public idéal : 120 personnes /
Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 8 m (ouverture), 6 m (profondeur) / Montage : 120 min / Durée du spectacle : 55 min / Démontage : 100 min / Puissance électrique : 16 A / Régie autonome / Responsable technique : Angelo Pitzus - + 32 (0) 65 64 35 31
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SANS ÇA
THÉÂTRE DU COPION
Spectacle autonome
EXCLUSION – SOCIÉTÉ – RELATIONS HUMAINES –
PRÉCARITÉ
L’histoire
Des tableaux, des tranches de vie prises au vif, des couleurs, des témoignages de sans-papiers qui
attendent une régularisation, des femmes qui se reconstruisent, des coups de gueule de sans-emploi, des
sans-abri qui espèrent un avenir meilleur, des renaissances, des lettres à soi-même, des rêves…
L’argument
Le spectacle a été réalisé grâce à une centaine de textes que nous avons récoltés pendant plusieurs
semaines lors d’ateliers d’écriture: dans des hôpitaux psychiatriques (à Bruxelles et dans le Hainaut),
auprès de personnes émargeant au CPAS (Frameries), de personnes sans abri hébergées dans un
centre d’accueil (l’Abri de La Louvière), de femmes victimes de violence hébergées dans une maison
maternelle (le Kangourou à Baudour), de travailleurs sans emploi (FGTB du Centre), auprès du Café
des Familles de Caudry, de l’asbl À Contre Temps (ACT) de Liège, de sans papiers (Comité de soutien
aux sans-papiers de La Louvière), mais aussi auprès d’étudiants, d’amis…
Le groupe
Avec : Alba Izzo, Anne Mycinski, Angelo Pitzus et Pokua
Mise en scène : Etienne Guichard du Théâtre du Sable.
En partenariat avec l’Association Droits Devant.
CONTACT : Théâtre du Copion - Avenue Louis Goblet 112 - 7331 Baudour - Tél./Fax : + 32 (0) 65 64 35 31 - [email protected] ■ PRIX : 1260 € - Intervention Tournées Art & Vie : 630 € - Référence TAV : TAA 018
■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée / Public idéal : 150 spectateurs / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 8 m (ouverture), 6 m (profondeur) / Montage : 120 min / Durée du spectacle : 60 min / Démontage : 100 min /
Puissance électrique : min 16 A / Régie autonome / Assistance : 1 personne / Responsable technique : Angelo Pitzus + 32 (0) 65 64 35 31
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TAIS-TOI ET NAGE
THÉÂTRE DU COPION
Spectacle autonome
Les eaux montent, le climat change et rien ou peu ne bouge.
Pourtant, aujourd’hui même, des milliers de personnes sont condamnées à l’émigration climatique.
Des hommes et des femmes d’ici et d’ailleurs se retrouveront bientôt engloutis. Les minutes sont comptées, bientôt, leur petit lopin de terre sera inondé par les eaux. Leurs cris de détresse restent sans
réponse. Que vont-ils devenir? Où vont-ils aller? Pourquoi les a-t-on abandonnés? Et Copenhague
dans tout ça ?
Après Kyoto et Copenhague, quels changements ?
«Tais-toi et nage» s’inscrit dans la continuité de la pièce «Kyoto mon amour». «Tais-toi et nage» est un
spectacle visuel, sans parole ou presque, sur les réfugiés environnementaux et les plans mis en place
pour affronter le changement climatique. Sujet traité par l’absurde, alliant humour et émotion.
L’argument
Depuis quelques années, d’importants déplacements de populations sont régulièrement annoncés
comme l’une des conséquences les plus dramatiques du changement climatique : sécheresse, désertification, baisse des réserves d’eau, dégradations des ressources naturelles et terres agricoles,
élévation du niveau des mers…
On évalue à 250 millions le nombre de réfugiés climatiques qui seront forcés d’être déplacés d’ici
2050 à cause des conditions météorologiques extrêmes. Certaines populations sont déjà contraintes
à l’exode : les habitants de l’île de Tuvalu – dans l’archipel du Pacifique Sud – sont les premières
victimes de la montée du niveau des eaux.
Cette nouvelle forme de migration pose déjà de nombreuses questions : qui accueillera cette catégorie
de réfugiés? Sous quels critères et conditions, et avec quel statut ?
Ces bouleversements climatiques auront des incidences catastrophiques pour de nombreuses populations et, même si nous habitons au Nord, nous ne serons pas épargnés.
Le groupe
NORD/SUD – CHANGEMENT CLIMATIQUE –
ENVIRONNEMENT
L’histoire
CONTACT : Théâtre du Copion - Avenue Louis Goblet 112 - 7331 Baudour - Tél./Fax : + 32 (0) 65 64 35 31 - [email protected] ■ PRIX : 1250 € - Intervention Tournées Art & Vie : en cours ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu
d’accueil : salle occultée / Public idéal : 100 personnes / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 8 m (ouverture), 6 m (profondeur) / Montage : 150 min / Durée du spectacle : 50 min / Démontage : 120 min / Puissance électrique : 16 A / Régie autonome /
Responsable technique : Angelo Pitzus +32 (0) 65 64 35 31
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DE TROP ?
THÉÂTRE DU PUBLIC
Coproduction avec La Compagnie Maritime
Spectacle autonome
L’histoire
Pierrot, le grand-père, vient de mourir à la maison de retraite où sa femme Gisèle l’avait accompagné pour ses derniers moments. Désormais seule, elle décide de revenir à la maison où ils ont vécu
ensemble. Levée de boucliers de ses enfants qui veulent la faire changer d’avis : elle présume de ses
forces, n’est plus autonome… Et puis, ils seraient tellement plus rassurés si elle retrournait à la maison
de retraite… Mais Gisèle, soutenue par son petit-fils Ludo et encouragée par Zrinka, l’aide familiale,
ne l’entend pas de cette oreille. La vie semble lui donner raison, jusqu’au jour où…
FAMILLE – SOCIÉTÉ – VIEILLESSE –
RELATIONS INTERGÉNÉRATIONNELLES
L’argument
Des choix idéaux aux nécessités réalistes, de la complicité aux conflits de générations,…
Une interrogation et une réflexion sur la place des vieux dans nos sociétés, sur les ponts existants ou
possibles entre générations, sur les modalités d’un vieillissement digne…
Parce que poser maintenant ces questions, c’est réfléchir avant que l’on ne décide pour nous.
Le groupe
Écriture : Daniel Adam & François Houart – Mise en scène : Jean-Michel d’Hoop
Avec : Claudine Aerts, Cyril Briant, Lisou De Henau, Philippe Dumoulin, Anne Romain et Clément
Thirion ou Renaud Tefnin
Scénographie : Aurélie Deloche – Costumes : Françoise Van Thienen
Création musicale : Eric Bribosia – Création lumières & régie : Mathieu Houart
Affiche : Michel Olyff – Photographies : Véronique Vercheval.
Avec le soutien du CCRC, de la Communauté française, de la Loterie Nationale, de la Région wallonne,
de la COCOF, de la DGAC/Province de Hainaut et la complicité de la Cie Point Zéro.
Texte publié aux Éditions du Cerisier et disponible auprès du Théâtre du Public, de la Compagnie
Maritime et des Éditions du Cerisier.
CONTACT : Théâtre du Public - Chaussée Houtart 88 - 7110 Houdeng-Goegnies - Tél : + 32 (0) 478 91 44 28 - Fax : + 32 (0) 64 66 51 07 - [email protected] ■ PRIX : 2500 € - Intervention Tournées Art & Vie : 710 € - Référence TAV : TAA 028 Autres informations : reconnu Théâtre à l’École ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : occultation indispensable / Public idéal : 200 personnes / Dispositif du plateau : 5 m (hauteur), 11 m (ouverture), 7 m (profondeur) / Autres informations : sol noir,
pendrillonnage à l’allemande / Montage : 5 h min / Durée du spectacle : 2 h min / Démontage : 30 min / Puissance électrique : 20 A triphasé en 220 ou 380 V / Régie pas autonome / Responsable technique : Mathieu Houart - + 32 (0) 497 28 49 08 /Nous contacter pour
toutes les questions techniques
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THÉÂTRE DU PUBLIC
Création collective de l’asbl Lisalisi Congo
LE FLÉAU,
femmes africaines face au sida
L’histoire
L’argument
«Nous avons beau être bien informés, le sida continue à tuer, particulièrement dans notre communauté.
On se comporte comme des inconscients : on brave la mort, mais quand elle s’avance, on refuse de
la voir. C’est la pneumonie, le tiphus ou la fièvre jaune, surtout pas le sida. À travers ce spectacle,
nous voulons briser la loi du silence qui entoure encore trop souvent cette maladie tabou… et qui
punit deux fois les malades.» (Francine Djema, responsable de l’asbl Lisalisi Congo)
Le groupe
Bantou : Berthe Tanwo Njole
Mama Fabiola / Mathilde : Francine Djema
Khufu : Jeannot Mpia
Guitariste-griot / Le producteur / L’ami : Razzy Ekofo.
Avec le soutien du Cemis-Safa.
SANTÉ – IMMIGRATION – PRÉVENTION
Bantou débarque en Belgique avec sa mère, Mama Fabiola, malade du SIDA. Elle retrouve Khufu,
un ami d’enfance qui lui propose d’habiter chez sa «copine» Mathilde. Celle-ci connaît bien la
réalité du SIDA, elle conseille la jeune fille… Mais pourra-t-elle se mettre à l’abri du danger dans
sa propre vie? Comment va réagir Khufu? Et Mama Fabiola, saura-t-elle se faire à la sorcellerie des
médecins blancs?
CONTACT : Théâtre du Public - David Claeyssens - Chaussée Houtart 88 - 7110 Houdeng-Goegnies - [email protected] ■ PRIX : 400 € - Intervention Tournées Art & Vie : en cours ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : occultation
souhaitée / Public idéal : 120 spectateurs / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 8 m (ouverture), 6 m (profondeur) / Adaptation de la salle : gradins ou scène surélevée si possible / Montage : 60 min / Durée du spectacle : 40 min / Démontage : 60 min / Régie autonome /
Responsable technique : David Claeyssens - + 32 (0) 485 10 40 63
75
LES SIX DU FOND !
THÉÂTRE DU PUBLIC
Création collective de l’atelier Lire & Ecrire Centre-Mons-Borinage
ÉDUCATION – ILLETTRISME – EXCLUSION
INSERTION SOCIALE – EMPLOI – ALPHABÉTISATION
L’histoire
Dominique Chevalier veut trouver du boulot. Mais c’est partout la même réponse : «Pour travailler,
vous devez savoir lire !»… À l’école, quand Dominique essayait de trouver une oreille attentive à
ses difficultés, c’était le discours inverse : «Pour savoir lire, il faut travailler !». Pourtant Dominique a
des compétences… et des ambitions. Mais tout au bout du labyrinthe de l’insertion, il ne lui restera
qu’une solution : retourner sur les bancs de l’école, réapprendre à lire, tenter de se reconstruire et
de retrouver du sens…
L’argument
Cette création collective s’inscrit dans la foulée du spectacle forum «La troisième personne du pluriel»,
avec des apprenants et des travailleurs du secteur de l’alphabétisation. Cette fois, nous avons voulu
laisser la parole aux seuls apprenants, trop souvent cassés dans leurs parcours de vie, désorientés
face aux injonctions paradoxales de l’insertion professionnelle… Et tellement démunis aux yeux
d’une société qui ne jure et ne juge que par l’écrit, et qui, dès l’enfance, filtre par l’écrit. Pourtant,
ils savent en faire des choses, les six du fond ! Et ils en ont des choses à dire !… Pas de texte écrit
pour ce spectacle, mais des capsules d’improvisation, des décors en carton… et une bonne dose de
franc-parler pour secouer un peu quelques idées reçues !
Le groupe
Les six du fond sont Nuray Alev, Georgina Benedetti, Joëlle Dierickx, Angelo Fodde, Michel Maslinger et Asmae Rifai… Avec la participation de Mireille Van der Goten. Création collective sous la
direction de David Claeyssens et d’Emilie Bergilez. Projet mis en place par Lire et Ecrire à l’initiative
de Roxane Munaretti et accompagné par Delphine Hubert.
CONTACT : Théâtre du Public - David Claeyssens - Chaussée Houtart 88 - 7110 Houdeng-Goegnies - [email protected] ■ PRIX : 400 € - Intervention Tournées Art & Vie : en cours ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : occultation
souhaitée / Public idéal : 120 spectateurs / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 8 m (ouverture), 6 m (profondeur) / Adaptation de la salle : gradins ou scène surélevée si possible / Montage : 100 min / Durée du spectacle : 40 min / Démontage : 60 min / Régie autonome /
Responsable technique : David Claeyssens - + 32 (0) 485 10 40 63
76
WAOUH !
THÉÂTRE DU PUBLIC
Spectacle autonome
Un garçon. Une fille. La vie. La mort. L’argent. L’amour. Le monde !
«Waouh !» détricote nos systèmes de pensée et secoue nos échelles de valeur.
À travers une succession de clips théâtraux, deux comédiens questionnent jusqu’à l’extrême la tendance
de la société capitaliste à ne valoriser les échanges qu’en termes financiers. Tel ce couple qui fait ses
comptes pour décider de faire un enfant parce que «les affaires sont les affaires»… Cette vendeuse
hystérique qui pousse son client à tout consommer… Ce jeune homme angoissé par l’idée d’un
changement intérieur… Ou cette jeune fille paralysée par son impuissance politique supposée.
L’argument
Inspiré du texte de Patrick Viveret «Reconsidérer la richesse», «Waouh !» interroge les notions
de «valeur» et d’«échanges» véhiculées par l’économie de marché. Loin de ne traiter qu’un sujet
d’actualité brûlant, il s’agit de questionner le pouvoir que les individus peuvent reprendre sur leur
propre vie grâce à un regard renouvelé sur la consommation, les modalités d’échanges de biens et
de services, les formes réinventées de solidarité…
Le groupe
Ecriture : Alain Cofino Gomez
Mise en scène : Sébastien Chollet
Avec : Fanny Duroisin et Aurelio Mergola
Dramaturgie : Claudine Aerts
Avec la complicité de Philippe Piau (Compagnie La Tribouille - France)
Scénographie : François Roux (Théâtre Parminou - Québec), assisté de Chloé Verbaert
Production : Philippe Dumoulin
Photographies : Véronique Vercheval.
Avec le soutien du CCRC, de la DGAC/Province de Hainaut, de la Communauté française et de
la Région wallonne.
ÉCONOMIE – RAPPORTS HUMAINS – SOCIÉTÉ –
NOUVEAUX INDICATEURS DE RICHESSE – CAPITALISME
L’histoire
CONTACT : Théâtre du Public - David Claeyssens - Chaussée Houtart 88 - 7110 Houdeng-Goegnies - [email protected] ■ PRIX : 1100 € - Intervention Tournées Art & Vie : 390 € - Référence TAV : TAA 028 - Autres informations : reconnu Théâtre à l’École
à partir de septembre 2010 ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Lieu d’accueil : occultation indispensable / Public idéal : 200 personnes / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 8 m (ouverture), 7 m (profondeur) / Autres informations : sol noir / Montage : 240 min /
Durée du spectacle : 60 min / Démontage : 90 min / Puissance électrique : 20 A en 220 / Régie autonome / Responsable technique : Philippe Dumoulin - + 32 (0) 495 48 94 92 / Informations complémentaires : contacter la compagnie (+32 (0) 64 66 51 07) pour toutes
les questions techniques.
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JETTE L’ÉPONGE
THÉÂTRE DES RUES
E
THÉÂTRE FILMÉ
LECTURE SPECTACLE
VIOLENCES – JEUNES – ÉCOLE
TR
Â
É
THILMÉ
F
Création de l’atelier du centre de jeunes «Le Château» de Petit-Hornu
L’histoire
Un ring de boxe. Des garçons, des filles. Des profs. L’école n’est
plus une île. Plutôt un carrefour, un rond-point vers lequel convergent
les ondes de la violence de notre société ? C’est là à ce point de
convergence que s’affrontent les garçons entre eux, les garçons et
les filles, les jeunes et les profs. Ils s’affrontent au travers de thèmes
qui habitent leurs vies : jalousie, racket, racisme, enseignement;
conflit des générations. Ils recherchent aussi à savoir le pourquoi
de cette violence. Qu’est-ce qui se passe dans la tête ? Pourquoi
ne peut-on pas s’arrêter ?
L’argument
L’école est-elle le catalyseur des malaises d’une société en crise ?
C’est en tout cas le lieu où se rencontrent des générations différentes,
où s’entrechoquent deux logiques : celle d’une société de consommation où les objets sont rois et celle d’une société d’instruction
où les sujets devraient être rois. C’est aussi le lieu où se prépare
l’avenir. Mais lequel ?
Le groupe
Le centre de jeunes «Le Château» de Petit-Hornu est relié directement au foyer d’accueil Don Bosco pour jeunes en difficulté. Il
permet la rencontre entre les jeunes «placés» et ceux du quartier.
L’équipe du spectacle est constituée de quelques-uns de ces jeunes,
et d’animateurs qui les côtoient dans l’une et l’autre structure.
Le film est disponible en cassette vidéo VHS (DVD en cours de fabrication). Il est accompagné du texte et d’un cahier pédagogique
publiés aux Editions du Cerisier.
CONTACT : Théâtre des Rues - Rue du Cerisier 20 - 7033 Cuesmes - Tél./Fax : + 32 (0) 65 31 34 44 [email protected] ■ PRIX : 29 € la cassette vidéo, le texte et le cahier ■ CONDITIONS
TECHNIQUES : public idéal : adolescents
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LES CARABINIERS
THÉÂTRE DES RUES
RECLE
U
T
LEPCECTA
S
D’après un texte de Beniamino Joppolo
L’histoire
RE
T
Â
THIÉLMÉ
F
En collaboration avec le Miroir Vagabond
L’argument
Des personnages à la fois bêtes et méchants, filous et misérables,
mais surtout de pauvres gens, ignorants et désarmés face à un
pouvoir pour lequel ils ne sont que de la chair à canon. Dans une
langue débridée, avec un humour absurde et ravageur, Joppolo fait
la guerre à la guerre avec une audace et une force jubilatoires.
Le groupe
On aime la lecture, au Théâtre des Rues. Cette approche du texte
qui donne à entendre le mot, le sens. Parole nécessaire et urgente,
portée par les animateurs du TDR, mais aussi par des membres
d’ateliers et/ou des militants pacifistes.
Six personnes accompagnent le spectacle.
CONTACT : Théâtre des Rues - Rue du Cerisier 20 - 7033 Cuesmes - Tél./Fax : + 32 (0) 65 31 34 44 [email protected] ■ PRIX : Droits d’auteur : à prévoir avec la compagnie ■ CONDITIONS
TECHNIQUES : Lieu d’accueil : salle occultée/ Public idéal : 100 spectateurs / Puissance électrique : 16 A /
Régie autonome / Dispositif du plateau : 3 m (hauteur), 6 m (ouverture), 5 m (profondeur) / Le dispositif n’implique
pas d’adaptation de la salle. / Montage : 60 min / Durée du spectacle : 60 min / Démontage : 30 min / Contact
technique : Jean Delval - + 32 (0) 65 31 34 44 - [email protected]
CONSOMMATION – SURENDETTEMENT
L’histoire
Au bout du bout du monde, dans une campagne désertique, desséchée par la famine, survivent Lucia, sa fille et ses deux fils. Quand
arrivent les carabiniers, c’est la panique. Quel crime ont-ils commis ?
Que leur veut-on ?
Mobilisation générale ! C’est la guerre. Il faut défendre le pays, le
sauver des griffes de l’ennemi. Écraser l’ennemi.
Et l’ennemi est riche ! Alors, si on gagne la guerre…
Quand on est pauvre et qu’on n’a plus rien à perdre…
GUERRE
TOUT, TOUT DE SUITE !
Lucette une mère qui élève seule sa fille, Anaïs. Celle-ci a un petit
copain Julien, «très attentionné» !
Un huissier qui, quelques années auparavant, est «intervenu»
chez Lucette.
Un employé de banque qui propose un emprunt sans conditions.
Une mobylette que veut acheter Anaïs qui n’en a pas les moyens.
L’engrenage de l’emprunt facile et les soucis qui commencent…
L’argument
Tout, tout de suite ! la difficulté qu’éprouvent les jeunes à résister
aux sirènes de la consommation : une réalité infaillible ?
Un spectacle d’intervention, un spectacle filmé qui suscite des
interrogations, qui ouvre la possibilité d’un débat, à l’initiative de
l’organisateur.
Le groupe
Comédiens : Christian Degueldre, Marie Aline Gilloteaux, Sébastien
Jordens, Nadine Lambert.
Mise en scène : Patrick Navatte.
Scénographie : Valérie Delemarre.
Texte de Georget Mourin
Regard critique : le groupe «Parole d’argent»
Le film est disponible en DVD
Réalisation DVD: ICaudio visual production Liège.
CONTACT : Céline Daniëls - Théâtre des Travaux et des Jours - Vieille route de Marenne 2 - 6990 Bourdon Tél. : + 32 (0) 84 31 19 46 - Fax : + 32 (0) 84 31 50 08 - [email protected]
■ PRIX : DVD 20 € ■ CONDITIONS TECHNIQUES : Salle occultée / Durée DVD : 55 min.
79
SPECTACLES DE A à Z
Adieu l’Europe . . . . . .
Ailleurs c’est ici . . . . . .
À l’amour, à la mort . .
Allons voir si la mer… .
Amours mortes . . . . . .
Appels en absence . . .
Au nom du fils . . . . . .
Autre histoire (l’) . . . . .
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Fil (le) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Fléau (le), femmes africaines face au sida . . . . .
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Gembloux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
13
Jette l’éponge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Journal de classe (le) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Justice ?! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
78
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Balade de Monsieur Schleurk (la)
Belles-mères, belles-filles . . . . . .
Bonjour chez vous . . . . . . . . . . .
Bouffe la vie . . . . . . . . . . . . . . .
Bus stop . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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KC ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Keine frucht fancy fair (la) . . . . . . . . . . . . . . . .
Kyoto mon amour . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Liquidation totale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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......
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17
Machine à coudre (la) . . .
Magasin reste ouvert ! (le)
Marcel . . . . . . . . . . . . .
Miroir miroir . . . . . . . . . .
Missing . . . . . . . . . . . . .
Moi, Ulrike, je crie . . . . .
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31
50
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14
42
Désolé, c’est déjà pris . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
De trop ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Don Quichotte, chotte, chotte, le retour . . . . . . .
38
74
18
Nancy au pays des merveilles . . . . . . . . . . . . .
9
Ouf . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
53
Effet boomerang (l’) . . . . . . . . . . .
En cascade . . . . . . . . . . . . . . . .
Et que cela ne nous empêche pas
d’aller voter dimanche… . . . . .
Étranger, moi aussi ! . . . . . . . . . .
..........
..........
22
49
..........
..........
57
8
Patates en l’ère… à tous les coups?
Pauvretés . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Pêche d’enfer . . . . . . . . . . . . . . . .
Pique-nique (le) . . . . . . . . . . . . . . .
71
10
58
47
Ça se dispute ? . . . . . . . . . . . . . . . . .
Carabiniers (les) . . . . . . . . . . . . . . . . .
C’est pas parce qu’on peut plus faire
qu’on est périmé . . . . . . . . . . . . . . .
Communication quand tu nous lâches…
Coulifourchons ! . . . . . . . . . . . . . . . . .
Credo ma non troppo . . . . . . . . . . . . .
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Quel genre ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Que va-t-on devenir ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Qui veut gagner un projet ? . . . . . . . . . . . . . .
24
11
19
Respirer . . . . . . . .
Ressort (le) . . . . . .
Revenez lundi . . . .
Roue des mots (la) .
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Sainte Fatima de Molem
Sans ça . . . . . . . . . . .
Six du fond (les) . . . . . .
Sola andata . . . . . . . .
SVP Facteur . . . . . . . . .
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34
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Taille 32 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Tais-toi et nage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Tambours de Louis (les) . . . . . . . . . . . . . .
Temps des crises (le) . . . . . . . . . . . . . . . .
Toute ressemblance avec . . . . . . . . . . . . .
Tout fout l’camp... Même la Belgique !? . .
Tout, tout de suite ! . . . . . . . . . . . . . . . . .
Travail, Famille, Robinetterie . . . . . . . . . . .
Trois pas en avant ! Trois pas en arrière ? .
Trojan - Cheval de 3 . . . . . . . . . . . . . . . .
Tu ne comprends rien… T’as rien compris !
Tu vas encore nous faire pleurer . . . . . . . .
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6
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48
20
61
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Une vie formidable ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
45
Waouh ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
www.control.sex.delete . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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27
PAR CLÉS THÉMATIQUES
AIDE AU DÉVELOPPEMENT
19
ALIÉNATION/ OPPRESSION
Roue des mots (la) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
33
ALPHABÉTISATION
Six du fond ! (les). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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ASSUÉTUDES/ DÉPENDANCES
Nancy au pays des merveilles . . . . . . . . . . . . .
CAPITALISME
Coulifourchons ! . . . . . . . . . . . .
d’aller voter dimanche . . . . . . .
Roue des mots (la) . . . . . . . . . . .
Temps des crises (le) . . . . . . . . . .
Waouh ! . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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COLONIALISME
CHANSONS FRANÇAISES
Credo ma non troppo. . . . . . . . . . . . . . . . . . .
CONDITIONS DE VIE
Credo ma non troppo. . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Missing. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Pauvretés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
9
56
57
33
40
77
19
17
17
14
10
CONSOMMATION
Bouffe la vie . . . . . . . .
Coulifourchons ! . . . . .
Fil (le) . . . . . . . . . . . . .
Kyoto mon amour. . . . .
Tout, tout de suite ! . . . .
Une vie formidable !. . .
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46
56
67
68
79
45
CRISE ÉCONOMIQUE
Magasin reste ouvert ! (le). . . . . . . . . . . . . . . .
Temps des crises (le) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
31
40
DÉMOCRATIE
d’aller voter dimanche… . . . . . . . . . . . . . . .
57
DIFFÉRENCE
Tambours de Louis (les) . . . . . . . . . . . . . . . . . .
43
DIFFICULTÉS RELATIONNELLES
À l’amour, à la mort . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Amours mortes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
www.control.sex.delete. . . . . . . . . . . . . . . . . .
7
35
27
ÉCOLOGIE /ENVIRONNEMENT
Balade de Monsieur Schleurk (la). . . .
Kyoto mon amour . . . . . . . . . . . . . .
Pique-nique (le) . . . . . . . . . . . . . . . .
Tais-toi et nage. . . . . . . . . . . . . . . . .
Une vie formidable !. . . . . . . . . . . . .
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64
68
47
73
45
ÉCOLE
Allons voir si la mer… . . . . . . . .
Balade de Monsieur Schleurk (la).
Jette l’éponge . . . . . . . . . . . . . .
Journal de classe (le) . . . . . . . . .
Travail, Famille, Robinetterie . . . .
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21
64
78
23
44
ÉCONOMIE
Effet boomerang (l’) .
Fil (le) . . . . . . . . . . .
Temps des crises (le)
Waouh ! . . . . . . . . .
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22
67
40
77
ÉDUCATION
Autre histoire (l’) . . . . . . . . . . . .
Effet boomerang (l’) . . . . . . . . . .
Six du fond ! (les) . . . . . . . . . . .
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63
64
22
76
ENFANCE
Allons voir si la mer… . . . . . . . . . . . . . . . . . .
21
ENGAGEMENT/MILITANTISME
Moi, Ulrike, je crie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Tambours de Louis (les) . . . . . . . . . . . . . . . . . .
42
43
40
EXCLUSION/DISCRIMINATION
Belles-mères, belles-filles . . . . . . . . . .
Bus stop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Désolé, c’est déjà pris . . . . . . . . . . .
Étranger, moi aussi !. . . . . . . . . . . . .
Que va-t-on devenir ? . . . . . . . . . . . .
Sans ça . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Six du fond ! (les). . . . . . . . . . . . . . .
37
55
38
8
11
72
76
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FAMILLE
Allons voir si la mer… . . . .
Belles-mères, belles-filles . . .
Ça se dispute ? . . . . . . . . .
De trop ? . . . . . . . . . . . . .
Ouf . . . . . . . . . . . . . . . . .
Travail, Famille, Robinetterie
Tu ne comprends rien… T’as
...........
...........
...........
...........
...........
...........
rien compris ! .
FEMMES
Appels en absence. . . . . . . . . . . . . . .
Belles-mères, belles-filles . . . . . . . . . . .
Fil (le) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Liquidation totale . . . . . . . . . . . . . . . .
Machine à coudre (la) . . . . . . . . . . . .
Miroir, miroir . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Moi, Ulrike, je crie . . . . . . . . . . . . . . .
Patates en l’ère… à tous les coups? . . .
Pêche d’enfer . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Revenez lundi . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Taille 32 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Toute ressemblance avec. . . . . . . . . . .
Trois pas en avant ! Trois pas en arrière
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?.
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21
37
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74
53
44
61
IMMIGRATION
Adieu l’Europe. . . . . . . . . .
Belles-mères, belles-filles . . .
Fléau (le), femmes africaines
Gembloux . . . . . . . . . . . . .
Sainte Fatima de Molem . . .
Sola Andata . . . . . . . . . . .
..........
..........
face au sida .
..........
..........
..........
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62
37
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13
15
34
INDIVIDUALISME/INCOMMUNICABILITÉ
Ailleurs c’est ici . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Bonjour chez vous . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Communication quand tu nous lâches… . . . . . .
28
29
66
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7
36
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78
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27
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36
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67
52
69
70
42
71
58
32
26
54
48
GUERRE
Carabiniers (les) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
79
JEUNES
À l’amour, à la mort . . . . . . . . . . . . . . . . .
Appels en absence. . . . . . . . . . . . . . . . . .
Au nom du fils . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Autre histoire (l’) . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Jette l’éponge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
KC ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Nancy au pays des merveilles . . . . . . . . . .
Quel genre ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Respirer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Tout, tout de suite ! . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Tu ne comprends rien… T’as rien compris ! .
www.control.sex.delete. . . . . . . . . . . . . . .
HANDICAP (STRUCTURES D’ACCUEIL)
Bus stop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Que va-t-on devenir? . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
55
11
JUSTICE
Justice ?! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Moi, Ulrike, je crie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
60
42
IDENTITÉ
Marcel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
50
LANGAGE
Roue des mots (la) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
33
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LIBÉRALISATION/PRIVATISATION
SVP Facteur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
12
40
LOGEMENT/NON LOGEMENT
Pauvretés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
10
LUTTES SOCIALES
Autre histoire (l’) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Tu vas encore nous faire pleurer. . . . . . . . . . . .
63
41
MARIAGE FORCÉ
Amours mortes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Machine à coudre (la) . . . . . . . . . . . . . . . . . .
35
69
MÉMOIRE/HISTOIRE
Autre histoire (l’) . . . . . . . . . . . . . . . .
Gembloux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Sola Andata . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Tout fout l’camp… Même la Belgique !?
.
.
.
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63
13
34
6
MIGRATION / MIXITÉ CULTURELLE
Étranger, moi aussi !. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Missing. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
8
14
19
MONDIALISATION/DÉLOCALISATION
Fil (le) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Taille 32 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Tu vas encore nous faire pleurer. . . . . . . . . . . .
67
26
41
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NORD/SUD
Adieu l’Europe. . . .
Effet boomerang (l’)
Fil (le) . . . . . . . . . .
Kyoto mon amour. .
Tais-toi et nage. . . .
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62
22
67
68
73
PAUVRETÉ/PRÉCARITÉ
Bouffe la vie . . . . . . . . . . .
Marcel . . . . . . . . . . . . . . .
Pauvretés . . . . . . . . . . . . .
Revenez lundi . . . . . . . . . .
Sans ça . . . . . . . . . . . . .
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46
50
10
32
72
POLITIQUE/CITOYENNETÉ/
TENSIONS COMMUNAUTAIRES
d’aller voter dimanche… . . . . . . . . .
Keine frucht fancy fair (la) . . . . . . . . . .
Roue des mots (la) . . . . . . . . . . . . . . .
Tout fout l’camp... Même la Belgique !?
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57
30
33
6
RAPPORT DE POUVOIR
Don Quichotte, chotte, chotte, le retour . . . . . . .
18
RELATIONS HOMMES/FEMMES
Machine à coudre (la) . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Missing. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
69
14
RÉEL / VIRTUEL
Trojan - Cheval de 3. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
20
Au nom du fils . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ça se dispute ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
qu’on est périmé . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
De trop ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Jette l’éponge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ouf . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Trojan - Cheval de 3. . . . . . . . . . . . . . . . . . .
.
.
16
65
.
.
.
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59
74
78
53
20
RURALITÉ
SVP Facteur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
12
SANTÉ
Bouffe la vie . . . . . . . . . . .
Fléau (le), femmes africaines
Ressort (le) . . . . . . . . . . . .
www.control.sex.delete. . . .
46
75
25
27
..........
face au sida .
..........
..........
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SEXUALITÉ
www.control.sex.delete. . . . . . . . . . . . . . . . . .
SOCIÉTÉ
Bonjour chez vous . . . . . . . . . . .
Coulifourchons ! . . . . . . . . . . . .
De trop ? . . . . . . . . . . . . . . . . .
Effet boomerang (l’) . . . . . . . . . .
Respirer . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Sans ça . . . . . . . . . . . . . . . . .
SVP Facteur . . . . . . . . . . . . . . . .
Travail, Famille, Robinetterie . . . .
Tu vas encore nous faire pleurer. .
Une vie formidable !. . . . . . . . . .
Waouh ! . . . . . . . . . . . . . . . . . .
.
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27
64
29
56
74
22
51
72
12
44
41
45
77
SOLIDARITÉ
Ailleurs c’est ici .
Fil (le) . . . . . . . .
Ouf . . . . . . . . .
Ressort (le) . . . .
Revenez lundi . .
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28
67
53
25
32
STÉRÉOTYPE
Miroir, miroir . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Quel genre ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
70
24
TRAVAIL / EMPLOI
Pauvretés . . . . . . . . . . .
Six du fond ! (les). . . . . .
SVP Facteur . . . . . . . . . .
Taille 32 . . . . . . . . . . . .
Toute ressemblance avec.
.
.
.
.
.
10
76
12
26
54
UTOPIE
Respirer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
51
VIE EN COLLECTIVITÉ
Ailleurs c’est ici . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
28
VIEILLESSE
qu’on est périmé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
De trop ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
59
74
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VIOLENCES/MALTRAITANCE
À l’amour, à la mort . . . . . . . . . . . .
Allons voir si la mer… . . . . . . . . . .
Appels en absence. . . . . . . . . . . . .
En cascade . . . . . . . . . . . . . . . . .
Jette l’éponge . . . . . . . . . . . . . . . .
KC ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Machine à coudre (la) . . . . . . . . . .
Patates en l’ère… à tous les coups ? .
Pêche d’enfer . . . . . . . . . . . . . . . .
Tambours de Louis (les) . . . . . . . . . .
Toute ressemblance avec. . . . . . . . .
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Déjà paru aux Editions du Cerisier
COLLECTION THÉÂTRE-ACTION
«Chili 70/73». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Théâtre des Rues
«4 Ateliers». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Théâtre des Rues
«L’Arbre à Miel» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Emile Hesbois
«p.m. (pour mémoire)» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Paul Biot, Patrizia Macaux et
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Giovanni Orlandi
«Judith, trop tôt sans doute» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Luc Dumont
«Soirée privée» suivi de «Le Titre, c’est ce qui vient à la Fin». . . . . . Jeunes CSC, Compagnie du
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Campus et Théâtre des Rues
«En Vies...» suivi de «Encre rouge sur fond noir» . . . . . . . . . . . . . . Acteurs de l’Ombre et La Zone
«Bouffonneries» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Marcel Solbreux
«Palais de glace, j’ai froid» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Emmanuelle Lenne
«Sans Invitation» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Théâtre d’Ailleurs
«Le Roi Télé» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Les Kayets d’Houyet
«Jeu d’Esbroufe» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Maison de la Culture de Marche
«L’Autre Antigone» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cara
«En attendant la Marée». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Philippe Ivernel, Christian
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Nouaux, Ariel Pier-Chenot,
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Monique Surel-Tupin
«Trou de Mémoire» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Julie Antoine et Jean-Philippe
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Wertelaers
«Les Mangeurs de Candélabres» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Emile Hesbois
«Les Chats» suivi de «Je ne te laisserai jamais tranquille» . . . . . . . . Théâtre de la Communauté
«L’Effet boomerang» suivi de «Commerce amer» (épuisé) . . . . . . . . . Les Aragnes-Les Mots dits
«Jette l’Eponge» suivi de «Même les
Chevaux ne le supporteraient pas» (épuisé) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Centre de Jeunes Le Château
«Quitter les ténèbres» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Bamtaare
«Tu es à moi» suivi de «Je ne viendrai pas souper ce soir». . . . . . . Théâtre de la Communauté
«Alger, ma blanche» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jean-Jacques Greneau
«Les Naufragés - I Naufraghi». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Collectif 1984
«Un jour il faudra que je leur dise…» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Yves Vasseur
«Patrons, Travailleurs et Syndicats» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Théâtre des Rues - Tome I
«Paroles de Femmes» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Théâtre des Rues - Tome II
«Menu Plaisir». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Acteurs de l’Ombre
«Nous sommes momentanément absents Siamo momentaneamente assenti» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Collectif 1984 - Cie du Campus
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Isola del Tesoro - Teatro Guascone
«Plaza di Mayo» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jean-Jacques Greneau
«Si les Poules avaient des Dents» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Vie Féminine - Théâtre des Rues
«Exit» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Compagnie du Campus - Les Cageots
«Afghanes, AFGHANISTAN» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jean-Jacques Greneau
«jobforlife.be» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Théâtre du Public
«Ça ne changera rien ! (ou alors…)» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Compagnie Maritime
«Vieux» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Le Miroir Vagabond
«Pêche d’Enfer» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Solidarité Femmes - Théâtre des Rues
«Silence, on gueule» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Les Mange-Cafards et Ophélia Théâtre
«En Mouvements» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Théâtre des Rues - Tome III
«A l’Ecole» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Théâtre des Rues - Tome IV
«Checkpoint» (épuisé) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Théâtre du Public - Theater for
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Everybody - Marianne Blume
«Noël noir». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Compagnie du Campus - Max Lebras
«Le Camping du Chat perdu» suivi de «Terminus Caviar» . . . . . . . . Janine Laruelle
«Contre la Pauvreté» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Théâtre des Rues - Tome V
«Ces Voix qui montent en moi» suivi de «Le Mirage des Oliviers» . . Franck Livin
«Les Cartables lacérés» suivi de «L’Intrusion». . . . . . . . . . . . . . . . . Stéphane Mansy
«Six fois par mois» suivi de «Appels en absence» . . . . . . . . . . . . . Compagnie Maritime
«Agnus Dei» suivi de «Les Chardons rouges» . . . . . . . . . . . . . . . . Jean-Jacques Greneau
«La Chimère» suivi de «Abraham Mazel, prophète-camisard». . . . . Anne Clément
«Chez nous» suivi de «Ensemble» suivi de «Rideau» . . . . . . . . . . . Théâtre de la Communauté
«Des Gens passent et j’en oublie» suivi de
«Il était une Femme… des Femmes» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Laurent Poncelet
«Bouillon blanc et Train d’Enfer» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Emile Hesbois
«Le Fleuve National» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ricardo Montserrat
«La Tentation du Bazooka» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Théâtre de l’Arcane - Dominique Cier
«Malmémoire» suivi de «La Race des Saigneurs». . . . . . . . . . . . . . Emmanuel Loretelli
«Les Tréteaux» suivi de «Les Encombrants» . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jean Leroy
«Tziganes» suivi de «La Relève» suivi de «Farce wallonne». . . . . . . Léo Pajon
«Le Château d’Alice» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Acteurs de l’Ombre
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . et Compagnie Mine de Rien
«La Java de l’Homme nu» suivi de «La Cité des mal lotis» . . . . . . . . Janine Laruelle
«Jambon d’Oc» suivi de «La Sainte» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Anne Clément
«L’Education populaire, Monsieur, ils n’en ont pas voulu» . . . . . . . . Franck Lepage
«A l’Attaque» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Diana Vivarelli
«Fermez les yeux !» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Stéphane Mansy
«Les Funérailles de Monsieur Lumumba» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Jean Leroy
PRIX CHARLES PLISNIER - 2008
«Voir la Mer» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Franck Livin
«Rêve Partie» suivi de «Dans cinq minutes, il va pleuvoir». . . . . . . . Laurent Poncelet
«Revenez lundi». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Compagnie du Campus - Théâtre Parminou
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Catherine Graham
«Les Vagabonds d’heures» suivi de «Déchirements» . . . . . . . . . . . . Emmanuel Loretelli
«L’Eclipse». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Janine Laruelle
«De trop ?» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Daniel Adam et François Houart
«Allons voir si la mer» suivi de «Des mots, des maux» . . . . . . . . . . Compagnie Buissonnière
«Pecorino, charbon, Rita Hayworth et…
Pecorino, carbone, Rita Hayworth e…» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Equipes populaires et Théâtre des Rues
«SVP Facteur» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Alvéole Théâtre et la Compagnie Buissonnière
«Le Temps des Crises» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Daniel Adam et François Houart
«Et que cela ne nous empêche pas d’aller voter dimanche…». . . . . Théâtre des Rues
LES COMPAGNIES
COMPAGNIE DU CAMPUS
2, place de Bronckart
4000 LIÈGE
+ 32 (0) 4 344 58 88
[email protected]
19, place de La Hestre
7170 LA HESTRE
+ 32 (0) 64 28 50 47
[email protected]
ALVEOLE THEATRE
15, avenue de la Gare
6600 BASTOGNE
+ 32 (0) 61 21 50 21
[email protected]
88, chaussée Houtart
7110 HOUDENG-GOEGNIES
+ 32 (0) 64 67 77 20
[email protected]
THEATRE DE LA RENAISSANCE
7, rue de la Libération
4100 SERAING
+ 32 (0) 4 337 85 85
[email protected]
THEATRE DES RUES
20, rue du Cerisier
7033 CUESMES
+ 32 (0) 65 31 34 44
[email protected]
THEATRE DES TRAVAUX
ET DES JOURS
BROCOLI THEATRE
LE GRAND ASILE
6, rue du Canada
1190 BRUXELLES
+ 32 (0) 2 539 36 87
[email protected]
281, rue des Prisonniers politiques
6730 BELLEFONTAINE
+ 32 (0) 63 57 98 06
[email protected]
2, vieille route de Marenne
6990 BOURDON-HOTTON
+ 32 (0) 84 31 19 46
[email protected]
THEATRE DU COPION
COLLECTIF 1984
STUDIO THEATRE
120, Petit Chemin vert
1120 BRUXELLES
+ 32 (0) 2 262 08 84
[email protected]
62, rue Warocqué
7100 LA LOUVIÈRE
+ 32 (0) 64 22 58 46
[email protected]
112, avenue Louis Goblet
7331 BAUDOUR
+ 32 (0) 65 64 35 31
+ 32 (0) 479 34 17 24
[email protected]
COMPAGNIE BARBIANA
THEATRE CROQUEMITAINE
THEATRE DU PUBLIC
33, rue du Comte
7022 NOUVELLES
+ 32 (0) 65 33 99 63
[email protected]
15b, place Abbé César Renard
7730 BAILLEUL
+ 32 (0) 69 84 79 85
[email protected]
COMPAGNIE BUISSONNIERE
THEATRE DE LA COMMUNAUTE
17, rue Grande
5560 HOUYET
+ 32 (0) 82 66 75 86
[email protected]
17, avenue du Progrès
4100 SERAING
+ 32 (0) 4 336 23 32
[email protected]
88, chaussée Houtart
7110 HOUDENG-GOEGNIES
+ 32 (0) 64 66 51 07
[email protected]
N
CENTRE DU
CE
THE
IO
CT
ATRE
19, place de La Hestre
7170 La Hestre
Tél. + 32 (0) 64 21 64 91
Fax + 32 (0) 64 26 48 54
[email protected]
www.theatre-action.be
Avec l’appui de la Direction générale de la Culture,
Service général des Arts de la Scène,
Service de la Diffusion, Tournées Art & Vie.
Avec le soutien de la Région wallonne
et de la Province de Hainaut.

cahier des productions

Transcription

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