Le commentaire d`écoute

Le commentaire d’écoute I – PRESENTATION GENERALE DE L’ŒUVRE Ce document sonore, cette pièce, cet extrait est une œuvre de : • Musique savante : - instrumentale - vocale accompagnée ou a capella (préciser la langue utilisée) - profane ou sacrée (religieuse) - symphonique ou de chambre (à partir de 1750) - musique mixte (pour la 2ème moitié du XXème siècle, musique associant sons acoustiques, électroniques ou concrets (sons/bruits) • Musique actuelle amplifiée (toute musique excepté répertoire classique et musique contemporaine) - Rock et ses dérivés : Rock and Roll, Pop, Rock Garage, Rock psychédélique, Heavy-­‐Metal (hard-­‐rock), Metal, Rock progressif, Punk, Grunge, New Wave… - Musique afro-­‐américaine : Gospel, Blues, Rhythm’n’blues, Soul, Funk, Disco, Rap, acid-­‐jazz, R’NB … - Musique jamaïcaine : Ska, Rock Steady, Dub, Reggae, Dancehall, Raggamuffin, Ska/Punk… - Musique électronique : House, Techno, Jungle, Drum’n’Bass, Trip Hop, Big Beat… - Jazz : New-­‐Orleans, Swing, Be-­‐Bop, Jazz Cool, Jazz Soul, Free Jazz, Jazz-­‐Rock… - Musiques traditionnelles occidentale : musique celtique, musique espagnole, Europe de l’Est… - Musique traditionnelle extra-­‐européenne : musique africaine, musique indonésienne, musique brésilienne, musiques cubaines… II – FORMATION (Type d’ensemble qui interprète l’œuvre musicale) L’œuvre est interprétée par une formation constituée : -
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d’un orchestre symphonique (à partir du classicisme) d’un orchestre à cordes d’un orchestre à cordes et continuo (basse continue pour la période baroque) d’un duo, trio, quatuor, quintette, sextuor, septuor, octuor (citer les instruments si possible) • quatuor à cordes : 2 violons, 1 alto et 1 violoncelle • quintette à vent : 1 flûte, 1 hautbois, 1 clarinette, 1 basson, 1 cor • quintette de cuivres : 2 trompettes, 1 cor, 1 trombone, 1 tuba d’un instrument soliste, ou plusieurs (citer lesquels) d’un ensemble instrumental et orchestre de solistes (XXème siècle) d‘un orchestre d’harmonie (bois, cuivres, percussions) d’une fanfare (cuivres et percussions) d’un ensemble de percussions - d’un chœur (mixte, d’hommes, de femmes, d’enfants) - de voix solistes (soprano, mezzo-­‐soprano, alto, ténor, baryton, basse, également haute-­‐contre ou contre ténor) - d’une formation de jazz : • petite formation avec une section rythmique (piano, basse, batterie) et une section mélodique de 1 à quelques instruments (trompette, trombone, saxophone, clarinette, vibraphone…) • grande formation : 20 musiciens environ avec la section rythmique et une section mélodique développée (4 trompettes, 4 trombones, 5 saxophones) - d’une formation « rock » - d’une formation « variété » - de sons synthétique/électronique (synthétiseur, ordinateur, sampler…) III – CARACTERE (Adjectifs qualifiant l’impression d’ensemble, l’atmosphère qui émane de l’œuvre) Le caractère de l’œuvre est : La paix : Le bonheur : Le rêve : Le mouvement : La mort : L’Humour : La royauté : La nature : -­‐ paisible, calme, tranquille, serein, céleste -­‐ mélodique, chantant, lyrique, émouvant, gracieux -­‐ cristallin, lumineux, clair, pur, statique, feutré -­‐ souple, fluide -­‐ léger, enjoué, gai, festif, frivole -­‐ magique, féerique, merveilleux, mystérieux, méditatif, étrange -­‐ rythmique, dynamique, énergique, animé, vif, nerveux, agile, virtuose -­‐ dansant, sautillant, endiablé, balancé, tournoyant, tourbillonnant -­‐ pesant, sombre, triste, mélancolique, -­‐ angoissant, tourmenté, pesant, effrayant, -­‐ dramatique, tragique, tourmenté, noir, glacial, lugubre, sinistre, macabre, funèbre, -­‐ violent, tumultueux, tempétueux, agressif, puissant, fracassant, assourdissant, démoniaque -­‐ répétitif, obsessionnel -­‐ humoristique, comique, amusant, ironique, grinçant, loufoque -­‐ majestueux, solennel, imposant, cérémonieux, -­‐ élégant, raffiné, subtil, ornementé, chargé -­‐ pastoral, champêtre, bucolique Dynamiques : Les différences (ou variations) d’intensité s’appellent les nuances. Cette musique est jouée dans une nuance : pp : pianissimo (très doux) p : piano (doux) mp : mezzo-­‐piano (moyennement doux) mf : mezzo-­‐forte (moyennement fort) f : forte (fort) ff : fortissimo (très fort) On peut passer d’une nuance à une autre de façon immédiate et contrastée, ou bien de façon progressive (crescendo/decrescendo). IV – ESPACE (c’est le domaine des hauteurs) • registres : - aigu, médium, grave - déploiement de l’espace sonore (vers l’aigu, vers le grave) - oppositions, contrastes -
échelles : - musique tonale (majeure ou mineure) - musique modale - musique polytonale ou polymodale - musique pentatonique (n’utilisant que 5 notes, musiques traditionnelles, blues) - musique atonale (sans tonalité) • langage mélodique : - thème (longue mélodie), motif (mélodie de quelques notes), cellule (2 ou 3 notes max.) - jeux sur les hauteurs mais sans présence de thème - intervalles conjoints, disjoints - ambitus (distance entre la note la plus grave et la plus aigüe) large ou restreint - ornementation (appogiatures, trilles, …), mélismes (plusieurs notes sur la même syllabe) V – TEMPS (Impression de temporalités de l’œuvre) • Temps lisse : musique non pulsée (pas de pulsation perceptible, impression d’intemporalité) • Temps strié : musique pulsée Musique pulsée • Pulsation - musique pulsée régulier : sentiment binaire, ternaire, swing - musique pulsée irrégulier - changements de métriques (2 temps puis 3 temps) ou mesures asymétriques (5 temps, 7 temps) • Tempo (vitesse d’exécution d’une œuvre) - tempo rapide (allegro), lent (adagio) ou modéré (andante) si musique pulsé ! - changements ou fluctuation avec accélération ou ralenti, progressif ou contrasté • Rythmes : valeurs longues ou courtes, repérage d’un motif rythmique spécifique, ostinato, superposition de motifs rythmiques différents (polyrythmies), accentuations régulières ou irrégulières, rythmes de danses … VI -­‐ COULEUR 1 -­‐ LE MONDE DE LA VOIX Timbres vocaux • Classification des voix en fonction des styles musicaux - musique savante (tessiture, timbre, puissance) - blues, spiritual, jazz (particularités vocales : interprétation libre, appels, interjections, voix mi-­‐
parlée/mi-­‐chantée, parfois criée, timbre growl, technique du scat) - musiques actuelles (utilisation de la voix de fausset chez les hommes, spécificité du timbre vocal, voix feutrée, cassée) - musiques extra-­‐européennes (essayer de caractériser la technique vocale utilisée) • Classification traditionnelle des voix lyriques - voix de femmes : soprano, mezzo-­‐soprano, alto ou contralto - voix d’homme : haute-­‐contre, ténor, baryton, basse. - petits ensembles de voix solistes : duo, trio, quatuor - formations pour chœur : nature de l’interprétation (a capella, unisson, accompagné) - voix contemporaine (nouvelle vocalité) Les couleurs de la voix : voix naturelle, avec vibrato, soufflée, baillée, plate, nasillarde, jodlée, fausset, voix diphonique, gutturale… Les modes de jeu vocaux : voix parlée, chantée, criée, chuchotée 2 -­‐ LE MONDE DES INSTRUMENTS Timbres instrumentaux • Classification des instruments : les 3 familles – les cordes, les vents, les percussions • Modes de jeu instrumentaux particuliers - Vents : bruits de clés, sourdines (cuivres), flattterzunge à la flûte - Modes de jeu cordes: double cordes / ricochets / glissando / harmoniques / pizzicati • Traitement du son : distorsion, saturation, réverbération - Modes de jeu de la guitare électrique: bend, slide, vibrato, wahwah. - Traitement du son : feed back ou larsen, distorsion, delay ou effet d’écho Orchestration : familles ou registres, couleurs de l’orchestre, mélanges de timbre, instrumentation particulière, arrangement, transcription 3 -­‐ D’AUTRES SONS Sons concrets, sons électroniques Musique mixte : mélange de sons divers (acoustiques, électroniques, concrets) VII -­‐ PROCEDES D’ECRITURE (Traits d’écriture spécifique) •
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Plans sonores : monodie, bourdon (note tenue dans le grave), mélodie accompagnée, contrechant, superposition de plans distincts, densification du discours par ajout de plans sonores Monodie (une seule mélodie) et polyphonie ou alternance des 2 procédés Ecriture horizontale : entrées successives, écriture en imitation, canon, polyrythmie… Ecriture verticale : entrées simultanées, accords, enchaînement d'accords, parallélisme mélodique, homorythmie, cluster (accord très resserré et dissonant) Combinaison des deux concepts précédents : mélange de verticalité et horizontalité Ecritures en dialogue : technique responsoriale, dialogue soliste/groupe, voix/instruments ; entrée des voix, des instruments, effet de masses sonores. Ecriture de basses : basse continue, basse obstinée et variation, walking bass (pour le jazz) Répétition : formes répétitives, par accumulation progressive d'éléments obstinés (basses obstinées, ostinatos), Grilles harmoniques Thème et ses transformations : variations, développement, improvisation Ecriture par emprunt thématique, citation, collage, pastiche, détournement Ecriture relavant de procédés renvoyant à la musique ancienne VIII -­‐ FORME ET GENRES Formes Organisation interne d’une œuvre, déroulement du discours musical dans le temps •
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Formes basées sur la répétition et/ou l'alternance d'épisodes récurrents: AB, AABB, AAB, ABB, ABAB, couplet/refrain, forme strophique (paroles différentes mais même musique) Formes symétrique ou en arche : ABA, ABCDCBA Forme basée sur le développement, la variation d'un motif ou d'un thème (thème et ses diverses transformations), l’improvisation à partir d’un thème Formes par juxtaposition d'épisodes différents, par collage Formes répétitives, par accumulation progressive d'éléments obstinés (basses obstinées, ostinatos) Formes ouvertes : aléatoire, hasard, tirage au sort Genres • Les genres vocaux - Genres vocaux profanes : le lied, la mélodie, l’opéra (récitatif, air, chœur) - Genres dérivés de l’opéra : l’opéra buffa, l’opéra ballet, l’opéra comique, l’opérette, la comédie musicale. - Genres vocaux religieux : l’oratorio, la cantate, le choral, la messe - Genres religieux dérivés de la messe ou basés sur d’autres textes religieux : Requiem, Vêpres, Gloria, Te deum, Magnificat, Psaumes, Miserere, Stabat Mater, Passion. • Les genres instrumentaux La suite, la fugue, la symphonie, le concerto grosso, le concerto, la sonate, le quatuor, l’ouverture, le poème symphonique. IX -­‐ L’ÉPOQUE ET LE LIEU (contextualisation de l’œuvre) A quel courant historique, esthétique, géographique appartient l’œuvre ? Eléments permettant de déduire, l’époque, le style, un compositeur • Evolution de l’orchestre - A l’époque baroque : présence d’instruments anciens au début du baroque (luth, théorbe), cordes et continuo (clavecin) fin baroque, parfois adjonction de vents (hautbois, flûte à bec ou traverso) - A l’époque classique, l’orchestre se stabilise (quintette à cordes, émancipation des vents par 2, arrivée des timbales) - A l’époque romantique, et grâce à au progrès techniques de la facture instrumentale : l’orchestre symphonique prend de l’ampleur avec présence des bois et cuivres par 3 et développement du pupitre des percussions. - A l’époque contemporaine, l’orchestre peut prendre des formes très diverses • Eléments d’écriture - Musique au Moyen Âge : de la monodie à la polyphonie, syllabisme et mélismes. - Musique à la Renaissance : recherche d’équilibre entre l'écriture horizontale et verticale. - Baroque : mélodie accompagnée, basse continue, présence du clavecin, musique décorative, ornementée, ample, contraste de nuances, esprit concertant, danse, ornements. - Classicisme : apparition de la clarinette, disparition de la basse continue, équilibre, clarté, symétrie, simplicité, pas de surcharge, phrase, thème, développement, bi-­‐thématisme. - Romantisme : expression des sentiments (thème de l’amour, la mort, la nature), virtuosité, musique descriptive, nuances progressives, utilisation dramatique des silences, contrastes, couleurs de l'orchestre. - XXème siècle : volonté de rejeter la tonalité, renouvellement du langage musical, recherche sur la couleur, nouvelles sources sonores. • Fonctions d'une musique dans une société donnée, à différentes époques, dans différentes cultures - Musiques religieuses, rituelles - Musique de scène (opéra, comédie musicale, mélodrame...) - Musiques de danse (ballet), de fête, de divertissement, de cirque, de carnaval, de circonstance… - Musiques de film, musiques de publicité, d'ambiance