Dossier de presse Cendrillon

OPÉRA-CONTE
CENDRILLON
D’après Jules
Massenet
Mise en scène : Jean-Philippe Amy
Dès 6 ans
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Cendrillon
Pour tous, dès 6 ans
Opéra-conte
D’après Jules Massenet
Livret
Henri Cain d’après Charles Perrault
Transcription musicale
Gilbert Amy
Gilles Alonso
Mise en scène et narration : Jean-Philippe Amy
Chant
Elisabeth Colombani
Sonia Findling
Emmanuelle Fruchard
Bardassar Ohanian
Quatuor instrumental
Quatuor Léonis
Costumes
Claude Murgia
Création Lumières
Bruno Sourbier
Création : 2007
Durée : 1 h
Un quai, un quatuor faisant la manche, un
voyageur perdu dans son journal, une fin de
journée comme les autres puis une rencontre...
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Note de mise en scène
JEAN-PHILIPPE AMY
Prenant pour point de départ un espace public souterrain, le métro, ce parcours
dans Cendrillon de Jules Massenet s’évertue à faire ressortir l’humanité comique
et simplement belle de cette œuvre. Cet opéra-conte, ascenseur des émotions
collectives, met à jour les angoisses ancestrales.
La pièce se déroule autour d’un petit podium central mobile représentant le
désir ultime des personnages mus par de fortes ambitions sociales : la mère, ses
deux filles et Pandolfe.
Au moment de la scène centrale de l’opéra, soit à l’occasion du bal, ce podium
ne supportera que le Prince et Cendrillon, les deux personnages se trouvant
dans un véritable état d’élévation amoureuse dépouillé de toute autre
inspiration.
Les entités symboliques, si propres au conte, amènent les acteurs-chanteurs à
incarner successivement plusieurs personnages.
Le changement de peau est là pour affirmer cette nécessité enfantine de fuir les
ambitions assujettissantes des adultes. Car ici réside sans aucun doute la
thématique principale de ce conte-opéra : le bonheur des enfants sacrifiés sur
l’autel
de
l’ambition
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JULES MASSENET
Compositeur
Jules Massenet entre au Conservatoire de Paris où il étudie le piano,
le solfège, le contrepoint et la composition (classe d'Henri Reber). Il
obtient un premier prix de piano en 1859 et un premier prix de
contrepoint en 1863. Admis à la villa Médicis grâce aux conseils
d'Ambroise Thomas, il remporte le grand prix de Rome en 1863
grâce à sa cantate David Rizzio. Il rencontre à cette occasion Franz
Liszt qui lui demande de le seconder dans ses tâches
d'enseignement.
Il regagne Paris et y connaît ses premiers succès avec la suite
symphonique Pompéia et les opéras La Grand' Tante, Don César de
Bazan, Marie-Magdeleine et Le Roi de Lahore. En 1878, il est nommé
professeur au Conservatoire et compte Gustave Charpentier, Ernest
Chausson, Georges Enesco, Henry Février, Reynaldo Hahn, Charles
Koechlin, Albéric Magnard, Max d'Ollone, Gabriel Pierné, Henri
Rabaud et Florent Schmitt parmi ses élèves.
En 1884 est créé à Pont-de-l'Arche un de ses opéras les plus
populaires, Manon, d'après le roman Manon Lescaut de l'abbé
Prévost. Parmi ses autres œuvres célèbres, Don Quichotte,
Hérodiade, Le Cid, Le Jongleur de Notre-Dame et plus encore, Werther
composé en 1892, d'après Les Souffrances du jeune Werther de
Goethe. Thaïs ne connut le succès qu'une décennie après sa création
en raison de son sujet sulfureux, malgré sa Méditation religieuse pour
violon solo au deuxième acte, connue sous le nom de Méditation de
Thaïs.
Jules Massenet a laissé une œuvre essentiellement lyrique (vingtcinq opéras) mais aussi pianistique et symphonique. Très sensible
aux sujets religieux, il a souvent été considéré comme l'héritier de
Charles Gounod. L'influence de Massenet se ressentira chez de
nombreux compositeurs tels Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni,
Giacomo Puccini ou Claude Debussy dans son Pelléas et Mélisande.
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GILBERT AMY
Transcription - Compositeur
Né en 1936 à Paris, Gilbert Amy entreprend des études musicales au
Conservatoire de Paris où il sera l'élève de Simone Plé-Caussade,
Henriette Puig-Roger, Darius Milhaud et Olivier Messiaen.
Quelques années plus tard, il fait la connaissance de Pierre Boulez qui
lui commande Mouvements. Dès lors ses œuvres seront exécutées dans
tous les hauts lieux de la création musicale : Donaueschingen,
Darmstadt, Venise, Royan, Berlin, Varsovie... C’est en 1967 qu'il succède
à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical.
Parallèlement, Gilbert Amy a poursuivi une carrière de chef d'orchestre
en France et à l'étranger, dirigeant un répertoire très étendu. Il a entre
autres dirigé l'Orchestre de Paris, l'Orchestre national de France,
l'Orchestre de l'Opéra de Paris, l'Orchestre symphonique de la BBC,
l'Orchestre de la radio de Hambourg, l'Orchestre de la radio Bavaroise,
l'Orchestre de Chicago, l'Orchestre de la Suisse romande etc.
En 1976, Gilbert Amy fonde le Nouvel orchestre philharmonique de
Radio-France. En 1982, il enseigne la composition et l'analyse musicale
à l'université américaine de Yale. Il est directeur du Conservatoire
national supérieur de musique de Lyon depuis 1984.
Gilbert Amy a reçu en 1979 le Grand Prix national de la musique, en
1983 le Grand Prix de la Sacem, en 1986 le Grand Prix Musical de la
Ville de Paris, en 1987 le Prix du Disque de l'Académie Charles-Cros et
le Prix de la Critique Musicale pour la Missa cum jubilo.
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GILLES ALONZO
Transcription
Parallèlement à ses études pianistiques au Conservatoire National de
Région de Marseille, Gilles Alonzo compose depuis l’âge de onze ans,
ce qui lui permet de présenter un catalogue de plus de soixante
œuvres. Son style est particulièrement influencé par le répertoire
romantique. Lorsqu’il intègre la classe de composition du
Conservatoire National de Région de Marseille il découvre et
approfondit tout un pan de la musique moderne et contemporaine,
affine son goût et ses choix esthétiques et décide de laisser de côté le
piano et privilégie l’écriture symphonique.
Reçu en 1999 au Conservatoire National Supérieur de Musique de
Lyon, dans la classe de piano de Roger Muraro. il obtient en juin 2003
son Premier Prix de piano avec mention très bien, et une semaine
après, donne la création d’une musique originale sur le film Charlot
Policeman de Charlie Chaplin, pour petit ensemble (onze musiciens).
Dés lors, il ne séparera plus sa vie de pianiste de celle de compositeur
trop intimement liées à ses yeux.
Le 15 mai 2006, il dirige la création du Cabinet du Docteur Caligari,
musique originale pour orchestre de soliste, sur le film de Robert
WIENE du même nom. Enfin, en mai 2007, il obtient son prix de
musique à l’image Mention Très Bien. Il poursuit en 2008 sa
collaboration avec l'Ensemble de Basse-Normandie qui lui
commande une musique originale sur le film de Louis Feuillade Juve
contre Fantomas dont la création eu lieu le 29 juin 2008 au Théâtre
de la Renaissance à Mondeville qui lui vaudra de nombreux prix.
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JEAN-PHILIPPE AMY
Mise en scène et narration
Fondateur et directeur du Pata’Dôme Théâtre, il est à l’origine de
nombreuses créations telles que La Symphonie Ubuesque à deux voix,
Citizen Faust Komédie, Le Millième Cierge, Le Menteur et enfin Cendrillon,
récemment repris à l’Opéra-Comique de Paris. Egalement responsable de
la formation en art dramatique des étudiants chanteurs du CNSMD, il y
met en scène plus de vingt opéras de Mozart, Monteverdi, Ravel, Menotti
etc..
Il a été pendant deux ans metteur en scène invité à l’Opéra National de
Paris Bastille dans le cadre du Centre de Formation Lyrique où il monte
entre autres La Flûte enchantée et Le Directeur de Théâtre de Mozart,
Didon et Enée de Purcell. Plus récemment il a été récitant à l’Opéra de
Lyon dans L’Histoire du Soldat et Hänsel und Gretel.
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ELISABETH COLOMBANI
Soprano
Noémie et Le Prince
Après de brillantes études au conservatoire de Lyon où elle obtient une
médaille d'or et un prix de perfectionnement de chant ainsi que de nombreux
diplômes (musique ancienne et musique de chambre, flûte à bec, ...) et
bourses d'études (Bullukian, Bavoilleau), Elisabeth Colombani se
perfectionne au cours de master-classes avec J. Van Dam, A. Miltcheva, M.
Honig et L. Nubar. Elle suit actuellement l'enseignement du baryton
néerlandais M. Koningsberger. Elle suit parallèlement une formation d'art
dramatique.
Son tempérament scénique lui permet de jouer des personnages intrépides
comme les rôles-titre de Clairette dans La Fille de Madame Angot de Lecocq et
du Chat dans l'opéra pour enfants le Chat botté de S. Freyermuth ainsi que
différents rôles de soubrettes : Vannella dans Lo Frate n'amorato de
Pergolèse, Barberine dans Les Noces de Figaro, Clara dans L'Auberge du
cheval blanc, Berginella et Ninetta dans La Périchole d'Offenbach ou bien
encore des rôles de travestis comme Cupidon dans Orphée aux enfers
d'Offenbach, le berger dans Mireille de Gounod et bientôt Siebel dans Faust de
Gounod à Lyon.
Elle s'illustre également grâce à son aisance stylistique dans les opéras
baroques : Euridice de Peri (una ninfa), La Gerra de los gigantes de Duron
(Hercules) donnés avec l'Opéra-studio de Genève ou encore Didon et Enée de
Purcell (Belinda).
Elle interprète le rôle délicat de Cendrillon de Massenet, exploite tout le
brillant et la virtuosité de sa voix de soprano lyrique léger colorature en
interprétant le rôle-titre de Minette dans La Chatte métamorphosée en femme
d'Offenbach et s'oriente vers cette typologie vocale lors de ses récitals
d'opéra.
Elisabeth Colombani est invitée à se produire dans des récitals aux styles
variés en interprétant des grands airs italiens (Bellini, Donizetti), des airs et
duos d'opérettes, ou des mélodies de Poulenc. En musique ancienne, on a pu
l'entendre dans des récitals d'airs et de cantates de Lully, Rameau et
Montéclair, mais aussi dans des motets de Bach, Schütz et Schein à Genève.
Parmi ses concerts, on retiendra La Missa romana de Pergolèse donné sous la
baguette de R. Alessandrini au festival d'Ambronay, au théâtre du Capitole de
Toulouse, ainsi qu'à l'auditorium de Lyon. Elle a chanté plusieurs fois Le
Requiem de Fauré et a interprété la Messe du couronnement et Le Regina coeli
de Mozart dirigés par N. Porte.
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SONIA FINDLING
Mezzo Soprano
Madame De La Haltière
Dôtée d'une licence en Sciences du Langage et d'une licence d'Anglais, Sonia Findling part
en Grande-Bretagne après ses études universitaires pour se former au Jazz, à la comédie
musicale et au chant lyrique auprès de Jean Allister. Elle joue alors dans Summer Song de
Antonin Dvorak au Grand theatre de Leeds, monté par Robert Tebb dans une version
comédie musicale.
Elle entre ensuite au CNR de Strasbourg et poursuit sa formation au CNIPAL de Marseille.
Elle obtient sa médaille d’or au Conservatoire Hector Berlioz de Bourgouin-Jallieu en
chant et en musique de chambre en 2001 dans la classe de Jan-Marc Bruin. Elle se
perfectionne ensuite auprès de Noëlle Barker et Gary Magby, puis travaille
l'interprétation avec Alain Garichot, Laurent Pelly et André Fornier, directeur de l’OpéraThéâtre à Lyon. Elle joue dans les comédies musicales Totoche & partners (le rôle de la
poupée) Michel Beatrix et dans Mayflower à Lyon (le rôle de Jenny) mise en scène de
Gilles Ducloux. Elle fait ses premières expériences scéniques en lyrique avec le Chœur de
l’Opéra National de Lyon. Elle chante dans le Choeur des Musiciens du Louvre (Marc
Minkowski) et le Chœur du Châtelet. Elle se produit comme soliste dans un répertoire de
Lieder (Mendelssohn, Schumann, Brahms), de mélodies françaises (Debussy, Duparc,
Fauré) et d’oratorios, notamment dans des œuvres de Huygens, Purcell, Bach (Passion
selon St-Jean), Pergolèse (Stabat Mater), Mozart (Requiem), Duruflé (Requiem), etc. Elle
crée à Strasbourg La Missa Solemnis de Serge Lancen.
Elle chante avec la Compagnie Barbaroque dans diverses productions dont Le Bourgeois
Gentilhomme mis en scène par Viviane Théophilidès aux Fêtes Nocturnes du Château de
Grignan. En 2007, elle présente des œuvres de Florence Duchêne avec Le Concert
Arcadien. Elle se voit proposer des rôles, tels que Charlotte dans La Grande Duchesse de
Gerolstein (mise en scène de Bernard Pisani), le rôle-titre dans La Belle Hélène
d’Offenbach, Mme Donnadieu dans l’opéra pour enfants Martin Squelette d’Isabelle
Aboulker et, dans la mise en scène de J-P Amy de Cendrillon de Massenet à l'Opéra
Comique, Mme de La Haltière.
Elle joue également dans Candide de Bernstein, mise en scène Robert Carsen avec
Lambert Wilson au théâtre du Chatelet. Elle enseigne en 2009-10, la technique vocale de
la comédie musicale à l’AICOM-Lyon (Académie Internationale de Comédie Musicale) dont
elle est responsable pédagogique. Elle crée en 2010 l'ensemble «Vocalescence» avec la
chanteuse-auteur-compositeur Florence Duchène et Zdenka Ostadalova au claviers
(clavecin, piano, orgue). Toujours en recherche, Sonia perfectionne encore aujourd'hui sa
technique auprès de Pierre-Yves Duchesne et Laurence Cohen.
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EMMANUELLE FRUCHARD
Mezzo-Soprano
Dorothée et Cendrillon
Emmanuelle Fruchard commence ses études musicales à la maîtrise de Radio
France et étudie également le piano et le violon . Elle complète sa formation
musicale auprès de Lorraine Nubar, Dalton Baldwin, Marten Königsberger et
Margreet Honig, auprès de qui elle se perfectionne désormais. En parallèle, elle
obtient une maîtrise de musicologie à la Sorbonne (Paris IV). Lauréate en 1998 du
concours international Henry Sauguet (France), elle est engagée la même année
l'Opéra National de Lyon. Durant 2 saisons, elle chante sous la direction de chefs
dont L. Langrée (La tasse dans L'enfant et les sortilèges de Ravel), D. Robertson (Le
pivert dans La petite renarde rusée de Janacek) L. Gay (Jenny le chat dans Pinocchio
de Menozzi) N. Beardmoore (une furie dans L'ivrogne corrigé de Gluck) et participe
à la création mondiale de L'Oracle de voyage dirigée par P. A. Jaffrenou (Gaêlle). Elle
donne également des récitals (lieder, mélodies, airs d'opéra), préparés par R.
Lifschitz et H. Lucas, accompagnée au piano par P. Longo.
En 2000, elle obtient le deuxième grand prix "femme" au concours international de
Vivonne (France) et part en tournée avec la compagnie "Opéra - Théâtre" dans le
rôle de Chérubin (Les Noces de Figaro de Mozart) qu'elle chantera pour les deux
saisons à venir. En 2001, Elle chante Junon (Cadmus et Hermione de Lully) sous la
direction de C. Rousset lors d'une tournée européenne, et incarne à la salle Molière
de Lyon Ascanio, rôle titre de l'Opéra bouffe de Pergolese Lo Frate 'nnamorato, avec
l'ensemble baroque "cancionero". En 2002, elle est Flora (La Traviata de Verdi) à
Genève, sous la direction musicale de J.M Curti ainsi que le pivert dans La petite
renarde rusée de Janacek au théâtre des champs Elysées à Paris, dirigé par J.
Darlington. En 2004, elle est la ninfa dans L'Orfeo de Monteverdi à l'Opéra National
de Lyon, dirigé par P. Pickett, puis Aldébarane, dans l'Opéra contemporain l'Enfant
dans l'ombre de D. Puntos, dirigé par lui-même à Lyon, Peeh Booh dans Le Mikado
de Sullivan, mis en scène par J. Duparc et dirigé par D. Benetti, puis Garcia dans Don
Quichotte de Massenet, mis en scène par D. Ory et dirigé par F.X Bilger, tous deux à
l'opéra d'Avignon.
Emmanuelle Fruchard consacre également une partie de son activité à la musique
Sacrée (Stabat mater, messes), baroque (madrigaux de Monteverdi, récitals Vivaldi,
Caccini, … en airs de cours ou d'opéra) et contemporaine (créations), lors de
concerts et récitals, notamment avec le Parlement de musique dirigé par M. Gester,
les Concerts de L'hostel Dieu dirigés par F. E. Comte, l'ensemble instrumental
baroque "Cancionero" dirigé par P. Loeillet, ou l'ensemble "Résonnance
Contemporaine" dirigé par A. Goudard. En août 2004, elle a participé au festival
Berlioz, avec l'ensemble de soliste " temps relatif " dirigé par L. Denoux,
interprêtant des duos, quatuors et sextuors de Brahms, Schumann, et Schönberg, et
en sept oct 2004 elle a chanté La messe en lab maj de Shubert avec l'orchestre des
pays de Savoie, sous la direction de G. Contratto. Elle vient de donner des récitals
Mozart à Lyon avec l'ensemble baroque " Les nouveaux caractères " dirigé par S.
D'Hérin.
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BARDASSAR OHANIAN
Baryton
Pandolfe
Natif de Valence, il se tourne vers le chant après avoir commencé ses études
musicales par le piano. En 1987, il couronne son cursus en obtenant la Médaille d’Or
et le Prix d’Excellence à l’ENM de Romans. Par la suite, il a été lauréat de nombreux
concours (Deuxième Prix du Concours Milhaud à Marseille, Prix d’opéra à
Marmande, Prix UFAM d’Honneur, Prix d’Honneur du Concours Léopold Belland à
Paris, Finaliste du Concours International Lyrique Colzani de Budrio (Italie) et
Finaliste de Concours d’Opéra Mezzo TV Opéra Bastille et à Szeged (Hongrie)).
Depuis 1990, Bardassar poursuit sa carrière de chanteur en participant à de
nombreuses productions d’opéra. En 1993 il est remarqué par le violoncelliste
Mstislav Rostropovitch, il participe, sous sa direction, à la création d’un opéra russe,
où il tient un des premiers rôles - le Divo - dans une mise en scène de M. Pokrovsy.
En 1994 il interprète son premier Figaro dans la tournée nationale du Le Barbier de
Séville de Rossini avec l’Opéra de chambre de Paris dirigé par A. du Clauzel tandis
qu’en 1995 c’est au tour du Comte Almaviva dans Les Noces de Figaro de Mozart,
mis en scène par M. Mary avec l’Orchestre de l’Opéra de Prague. Il retrouve Figaro
du Barbier à l’Opéra-Théâtre de Lyon en 1997 puis au Festival d’Avignon, dans une
mise en scène d’A. Fornier associant Commedia Dell’Arte, texte de Beaumarchais et
musique de Rossini. En 1999 il chante son 100ème Figaro de Rossini à
l’Amphithéâtre de L’Opéra-Bastille de Paris en mars de la même année, il aborde le
rôle-titre du Don Giovanni de Mozart sous la direction de Mr Siranossian.
En 2004 : l’Opéra-Studio de Genève l’engage pour interpréter le rôle du Comte
Almaviva des Noces de Figaro de Mozart sous la direction de J-M. Curti. La Scène
Nationale de Villefranche l’invite à chanter le personnage fabuleux de Noé dans Noé
et le Déluge de B. Britten, en version originale.
Le Théâtre National d’Erevan (Arménie) lui offre l’opportunité de chanter le rôle de
Germont dans La Traviata de Verdi, avec une mise en scène du ténor G. Grigorian et
une direction de M. Assadrian. En 2005 une expérience originale lui échoit : la
création musicale et théâtrale pour soliste baryton sur le film inachevé d’Orson
Welles, Don Quichotte. Le texte est de J-C. Carrière et la direction d’orchestre de R.
Tricarri. On a pu voir ce spectacle au Printemps des Comédiens à Montpellier, à
Nîmes, à la Comédie de Valence, à la Coursive de La Rochelle et à l’Opéra de Nantes.
2007-08 : création à Lyon d’un spectacle mêlant chant, danse, comédie et magie, Les
Folies d’Offenbach, mis en scène par J. Lacornerie et dirigé par B. Tétu avec les
Percussions de Lyon. Ce spectacle bénéficie d’une longue tournée nationale et
internationale.
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LE QUATUOR LÉONIS
Formé en 2004 de jeunes musiciens diplômés du Conservatoire national supérieur de
musique de Lyon, le quatuor Leonis se distingue lors de prestigieux concours
internationaux : Concours international du Forum de Normandie (2005), Concours
européen de musique de chambre de Paris, prix SPEDIDAM-FNAPEC (2005) et 3e prix
du Concours international de Genève (2006). Il se perfectionne auprès de grands
maîtres du quatuor : les quatuors Ravel et Ysaÿe , Gábor Takács-Nagy à la Haute École
de musique de Genève et le quatuor de Tokyo à l'Académie de musique de chambre de
l'université de Yale (États-Unis) en 2005. Il suit également le programme de formation
professionnelle Proquartet-CEMC, à cette occasion, il travaille notamment avec
Eberhardt Feltz et les musiciens des quatuors Berg, Hagen, LaSalle et Fine Arts.
Le quatuor Leonis s’est produit lors de nombreux festivals et dans de prestigieuses
salles de concert en France et à l’étranger : Festival de l’Épau, Festival de l’orangerie
de Sceaux, Festival Berlioz de La Côte-Saint-André, Fêtes musicales de Corbigny,
Festival d’Hix en Cerdagne, Festival de musique en Artois, Académie de Villecroze,
International Chamber Music Festival de Trondheim (Norvège), Norfolk Chamber
Music Festival (États-Unis), Encuentro Musical de Santander (Espagne), Festival
d’Orlando (Pays-Bas), Tournée AJAM (Allemagne), festival Archipel de Genève,
Théâtre du Châtelet, salle Pleyel, Arsenal de Metz, salle Molière à Lyon, salle Cortot,
auditorium de la Sacem à Paris, GMEM de Marseille, auditorium Maurice-Ravel à SaintJean-de-Luz, Centre culturel de Belgrade ou encore à Tokyo.
Le quatuor compte comme partenaires des interprètes de renom tels que Claire
Désert, Philippe Berrod, David Grimal, Michèle Scharapan, Isabelle Moretti et Jörg
Demus. En 2007, il entame une collaboration avec Jean-François Zygel et participe à
l'émission « La Boîte à musique » sur France 2, à « La Leçon de musique » au Théâtre
du Châtelet et au « Cabaret classique » sur France-Musique. Depuis 2008, le quatuor
Leonis travaille avec le clarinettiste Florent Charpentier autour d'un répertoire de
musiques d’Europe de l’Est, qui a fait l’objet d’un disque dans la collection « Jeunes
solistes » de la Fondation Meyer (2009).
Désireux d’élargir son champ artistique, le quatuor Leonis s’engage avec des
compositeurs de notre temps pour la création d’œuvres et participe à des projets
alliant création musicale, mise en espace et dispositif électronique en temps réel.
Depuis 2008, il est partenaire du dramaturge et metteur en scène Olivier Py.
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LA COMPAGNIE PATA’DÔME THÉÂTRE
Créée en 2001 par Jean-Philippe Amy, la Compagnie Pata’Dôme Théâtre
explore le vaste champs de la création théâtrale.
Du classique musicalisé (L’Avare de Molière) à l’opéra reformaté
(Cendrillon de Jules Massenet), en passant par le conte
«mélodramatisé» (Le Millième cierge de Claude Seignolle) ou encore la
farce opératique déjantée et interactive (Citizen Faust Komédie de JeanPhilippe Amy et François Jacquet, Symphonie Ubuesque d’après Alfred
Jarry), tout ou presque est propice aux adaptations et aux innovations.
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LE PATA’DÔME THÉÂTRE
Le Pata’Dôme Théâtre a été conçu par Jean-Philippe Amy comme moyen de
réinventer l’espace de représentation théâtrale. Plus question de rester
prisonnier des bonnes conventions théâtrales qui amènent traditionnellement
à un rapport frontal avec le public.
A chaque nouveau spectacle, grâce à son dôme en bois : un nouveau rapport au
public, histoire de rafraîchir les yeux et les oreilles des spectateurs avec des
mises en scène : bi-frontales, à 360°, intégrées ou intégrales.
FICHE TECHNIQUE
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Plateau :
- ouverture minimale : 7 m
- profondeur : 5 m
- hauteur sous perche minimum : 3 m
Lumières : voir plan de feu
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Conditions tarifaires
6000€ H.T une séance
4000€ H.T la 2e séance
Frais de déplacement : trajet aller-retour véhicule léger départ Lyon tarif
SYNDEAC + hébergement éventuel
Scolaires : à négocier