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saison 2010 ❙ 2011
Scène conventionnée pour le jeune public,
les résidences de création et les actions transfrontalières
Pôle régional de développement culturel
Pôle transfrontalier
Les Lauzières > 04160 Château-Arnoux / Saint-Auban
T +33 (0)4 92 64 27 34 > F +33 (0)4 92 62 60 67
www.theatredurance.com
saison 2010 ❙ 2011
Octobre
Programme / saison 2010 - 2011
> samedi 02 > « Les cadavres se regardent dans le miroir » - Cie Propos (D. Plassard) > Danse .................. p.05
> vendredi 08 > « Première gorgée de bière et autres plaisirs minuscules » de P. Delerm,
avec J-L. Foulquier > Théâtre ..................................................................................................................... p.07
> samedi 09 > David Murray & The Gwo-Ka Masters > Jazz métissé (USA/Guadeloupe) ............................ p.09
> jeudi 14 > Warren Zavatta > Cirque .......................................................................................................... p.11
> samedi 16 > « L’Amante anglaise » d’après M. Duras - Cie Cavalcade > Théâtre ...................................... p.13
> mercredi 20 > « La favola della bellezza/La fable de la beauté » - P. Buonarota & A. Pisci
> Théâtre jeune public ............................................................................................................................... p.15
> vendredi 22 > « Disgrâce » - Kelemenis & cie > Danse.............................................................................. p.17
Novembre
> vendredi 05 > Roberto Fonseca > Jazz métissé (Cuba) .............................................................................. p.19
> mardi 09 > « Alaska forever » - Artefact > Spectacle vivant/Arts numériques ........................................... p.21
> mardi 16 > « Le chagrin des ogres » de F. Murgia - Cie Artara > Théâtre .................................................. p.23
> samedi 20 > Motion trio (Pologne) + Terem quartet (Russie) > Musique ................................................... p.25
> vendredi 26 > « Le médecin malgré lui » de Molière - Cie Chatôt-Vouyoucas > Théâtre........................... p.27
> samedi 27 > Projection du film « Danse de territoire » - Le Nomade Village ............................................ p.80
Décembre
> jeudi 02 et vendredi 03 > « L’Iceberg » - L’Éolienne > Cirque chorégraphié ............................................... p.29
> vendredi 10 > « Quell’attimo lì / Cet instant-là » - Tecnologia Filosofica > Danse-théâtre........................ p.31
> samedi 11 > « Comptoir de Buenos Aires » - Cie Meditango > Musique & Danse .................................... p.33
> vendredi 17 > « Désiré » de S. Guitry - avec R. Renucci > Théâtre ............................................................ p.35
Janvier
> samedi 08 > « Hymnesse » A. Jaume/A. Soler & invités > Jazz ................................................................. p.37
> vendredi 14 > « Le souper » de J-C. Brisville - Cie Cyranophile/Les Tréteaux aux 4 vents > Théâtre .......... p.39
> vendredi 21 > « Call me Maria » d’Adriàn Schvarzstein > Cirque .............................................................. p.41
> vendredi 28 > « L’Univers se fout du glamour » - La petite entreprise de la buanderie > Théâtre ..... p.43
> samedi 29 > Rabih Abou-Khalil (Liban) / Ricardo Ribeiro (Portugal) > Musique ....................................... p.45
Février
> mercredi 02 et samedi 05 > « Kernel » de P. Foch > Miniature sonore ...................................................... p.47
> samedi 05 > « Rendez-vous chez Nino Rota » - Mauro Gioia & invitées > Spectacle musical .................... p.49
> vendredi 11 > « Still Live / Toujours vivant » - 15Febbraio > Théâtre ....................................................... p.51
> samedi 12 > « Correria / Agwa » - Cie Käfig > Danse ............................................................................... p.53
> mardi 15 > « Petit Pierre » de S. Lebeau - Et compagnie > Théâtre jeune public ....................................... p.55
> vendredi 18 > « Le préjugé vaincu » de Marivaux - mis en scène par J-L. Revol > Théâtre ........................ p.57
Mars
> vendredi 11 > « La Gigantea » - Cie les Trois Clés > Théâtre visuel et marionnettes .................................. p.59
> vendredi 18 > « Parce qu’on va pas lâcher » (H. Razak) - Cie Onstap > Danse-théâtre/Percussions corporelles ... p.61
> vendredi 25 > « Tatouage » / samedi 26 > « Cabaret Brecht Tango Broadway »
écrit et mis en scène par A. Arias > Spectacle musical ................................................................................ p.63
Avril
> vendredi 01 > « Sextet / Inverses / Tempo vicino » - Ballet National de Marseille > Danse ....................... p.65
> vendredi 08 > « Canzoni del secondo piano/Chansons du 2e étage » Tecnologia Filosofica > Danse... p.67
> jeudi 14 > Debaa > Chants soufis des femmes de Mayotte ....................................................................... p.69
> samedi 16 > « La Disgrâce de J.S. Bach » - Théâtre du Balcon (S. Barbuscia) > Théâtre ............................ p.71
> samedi 23 > « La Commedia della Pazzia / La Comédie de la folie » - Santibriganti Teatro > Théâtre ...... p.73
Mai
> mardi 17 et mercredi 18 > « Quoi ? c’est quoi ? » - Cie Clandestine > Théâtre jeune public ...................... p.75
> vendredi 20 > « Des corps de ville » - Le Nomade Village > Danse/Cinéma/Rue...................................... p.77
Résidences / CAT / infos pratiques .............................................................................................. p.79 à 87
Édito(s)
Une nouvelle saison commence et c’est pour nous un 1er janvier. Nous
souhaitons au Théâtre Durance d’atteindre cette année encore ses objectifs
qui sont de plus en plus ambitieux.
Le soutien constant à la création artistique, la montée en puissance de la
coopération transfrontalière, la pérennisation des actions envers le jeune
public sont autant de domaines qui permettent au Théâtre de s’imposer
comme un acteur majeur du paysage culturel régional.
Nous souhaitons aux artistes qui viennent se produire dans ce lieu des
moments intenses de partage avec le public, qu’ils puissent trouver auprès
de l’équipe du Théâtre Durance la compétence qu’ils méritent, mais de cela
nous en sommes convaincus.
Nous souhaitons enfin à tous les publics de trouver l’épanouissement
personnel qu’ils désirent à travers la programmation 2010/2011.
Dans un contexte économique difficile, le rôle de médiation sociale de la
culture est essentiel, nous en sommes foncièrement convaincus. L’accès à la
« culture pour tous », c’est créer les conditions pour que chacun pousse les
portes de ce lieu afin d’y partager des émotions.
Il ne s’agit pas de construire le plus beau des navires et de lui laisser affronter
la houle sans capitaine, fidèles à nos engagements et à nos convictions,
nous serons à la barre avec l’équipe du Théâtre Durance afin de mener à
bien nos missions.
Alors, bon vent et bonne année théâtrale !
Patrick Martellini,
Président de la Communauté
de Communes Moyenne Durance
Claude Fiaert,
Vice-Président de la CCMD,
Délégué à la Culture et à la Communication
Théâtre Durance… un nom que vous prononcez désormais avec la même
familiarité que cinéma, vacances ou lecture… Un nom, mais surtout un lieu
investi par vous tous, habitants du département et plus particulièrement
du Val de Durance. Toujours plus nombreux à répondre à nos propositions,
vous assurez le succès des spectacles, répétitions publiques, stages, débats
auxquels nous vous convions.
Ce bâtiment, encore jeune dans le paysage de ce territoire, apparaît au
sein du Centre Culturel S. Signoret comme « le » lieu du spectacle vivant,
mais surtout comme un lieu « social » où se mêlent les publics les plus
divers, comme en témoignent ces trois dernières saisons… Alors continuons
l’aventure !
Toujours guidée par le même souci de diversité artistique, cette quatrième
saison va vous emmener à la rencontre d’auteurs du répertoire – Marivaux,
Molière mais aussi Guitry ou Delerm. Une large place a été faite aux arts
du cirque pour lesquels vous avez montré un réel enthousiasme ainsi qu’à
la danse, toute la danse, qu’elle soit contemporaine, classique ou urbaine.
Sans oublier la musique et la chanson. À noter, deux rendez-vous atypiques,
dans l’esprit du « music-hall », avec les emblématiques Mauro Gioia et
Alfredo Arias.
La couleur de cette nouvelle saison sera aussi italienne grâce au travail
d’échange culturel que nous menons avec le Piémont ; pas moins de quatre
compagnies vont venir vivre et créer lors de périodes de résidence : théâtre,
danse ou encore commedia dell’arte.
La programmation jeune public affirme elle aussi son éclectisme : théâtre
visuel ou d’objets, arts numériques, danse et musique. Des représentations
scolaires ou tout public, suivies de rencontres avec les artistes. De grands
spectacles pour petits spectateurs !
Nous savons que le contexte économique est dans la période actuelle
mouvementé et difficile, mais nous voulons affirmer ici notre totale
solidarité avec ce territoire en participant au renforcement de sa cohésion
sociale, en apportant par l’artistique, auprès des publics, jeunes ou adultes,
des matériaux de réflexion, des moments de sérénité et de détente propices
à susciter des réponses dans cette nouvelle adversité.
Robert Pasquier, directeur
//// Compagnie en résidence dans le cadre du projet CAT
Danse
samedi 2 octobre
Tarif unique : 12 € / 21 h
« Les cadavres
se regardent dans
le miroir »
Compagnie Propos
+ « Propos » (extraits) - Élan C’
Denis Plassard est de retour et se lance dans une nouvelle
aventure, tout en théâtralité, musicalité et humour.
Il déroule sous nos yeux une partition composée d’images
arrêtées, le pari : créer un roman-photo où le mouvement, bien
qu’il ne soit pas visible, est au cœur de la dramaturgie !
Le tout accompagné d’un quatuor à cordes !
Première en région - Durée : 1 h 05 - Mise en scène : Denis Plassard / Interprètes : Xavier Gresse, Jim
Krummenacker, Pauline Laidet, Géraldine Mainguet / Musique : Ludwig Von Beethoven - Quatuor
à cordes op 59 - 2 et 3 / Musiciennes : Quatuor Tercea / Scénographie, décor et accessoires : Denis
Plassard, Nicolas Boudier, Amandine Fonfrède / Création lumières : Nicolas Boudier / Régie générale et
sonorisation : Éric Dutrievoz / Costumes : Béatrice Vermande, Julie Lascoumes / Perruques : José de Pedro
Production : Cie Propos - Coproduction : Théâtre Durance - Château-Arnoux/Saint-Auban, Biennale de la
Danse de Lyon, Théâtre de Vénissieux, CCN Ballet de Lorraine - Accueil Studio / Cie, La Rampe - Échirolles
Tarifs et abonnements page 82 / 5
Théâtre
vendredi 8 octobre
25 € / Groupe 1 / 21 h
« Première gorgée
de bière et autres
plaisirs minuscules »
Philippe Delerm / Marc Rivière
Les croissants du petit matin, l’écossage des petits pois,
le couteau qui gonfle la poche… de petits plaisirs minuscules que
débusque Philippe Delerm dans La Première Gorgée de bière et
que Jean-Louis Foulquier, épicurien, guetteur sensuel, restitue sur
les planches. Un texte subtil, sans mièvrerie, sans emphase, porté
par un comédien bien trempé (qui est aussi l’une des grandes voix
de France Inter) accompagné avec délicatesse par la violoncelliste,
Maëva Leberre. Une proposition gouleyante, légèrement
enivrante et assurément rafraîchissante !
Durée : 1 h - Texte : Philippe Delerm / Adaptation et mise en scène : Marc Rivière /
Avec : Jean-Louis Foulquier, Maëva Le Berre - violoncelle et autres instruments /
Création musicale : Maëva Le Berre / Lumières : Sébastien Gaillard / Son : Laurent Aubry
Coproduction : Les Visiteurs du Soir, La Coursive - Scène Nationale de La Rochelle Coréalisation : Théâtre du Rond-Point - Paris
Jazz métissé (USA/Guadeloupe)
samedi 9 octobre
20 € / Groupe 2 / 21 h
David Murray
& The Gwo-Ka Masters
David Murray, saxophoniste ténor américain, est décidément l’un
des géants du jazz contemporain : une discographie colossale,
un son unique et surtout une créativité hors norme à l’origine
de projets modernes et originaux. Avec les Gwo-Ka Masters,
maîtres des percussions traditionnelles de Guadeloupe, il élabore
une fusion entre jazz et gwo-ka, rythme emblématique hérité des
esclaves. Chorus exaltés, tambours ka séculaires, basses funky
et un groove d’une efficacité redoutable en concert !
Dernier album : « The devil tried to kill me » - Justin Time Records ©2009
www.myspace.com/davidmurraymusic
Cirque
jeudi 14 octobre
20 € / Groupe 2 / 21 h
Warren Zavatta
Comédien, musicien, jongleur, acrobate, petit-fils du grand
Achille, cet enfant de la balle, romano moderne, ose,
dans ce spectacle à la drôlerie mordante, mettre à mal avec
sincérité et humour le « merveilleux » monde du Cirque où il a
grandi à ses dépends, en rêvant de devenir acteur.
La satire, non dénuée de tendresse, d’un « fils-de » survolté,
en forme de face à face avec le public. Un spectacle original,
entre rire et émotion, impeccablement mis en scène.
Mise en scène : Anne Bourgeois et Warren Zavatta / Création lumières : Thierry Manciet / Musiques : Mams
Théâtre
samedi 16 octobre
20 € / Groupe 2 / 21 h
« L’Amante
anglaise »
d’après Marguerite Duras
« L’interrogateur » rencontre Claire Lannes, emprisonnée
pour le meurtre de sa cousine Marie-Thérèse Bousquet, sourde et
muette. Tout au long de son interrogatoire, il tentera d’expliquer
ce geste, de comprendre, de questionner l’obscurité de Claire.
La compagnie Cavalcade, qui a choisi de ne donner à voir du
texte de Marguerite Duras que l’interrogatoire de Claire Lannes,
signe ici une interprétation remarquable, à la force indéniable.
Un huis-clos troublant.
Durée : 1 h - D’après « Le Théâtre de l’amante anglaise » de Marguerite Duras / Mise en
scène : Sylvia Bruyant / Assistante à la mise en scène : Andrée Chantrel / Direction d’acteurs :
Bruno Dairou / Avec : Brice Notin, Sylvia Bruyant et la voix de Pascal Bertonneau / Scénographie :
Nicolas Lemaître / Costumes : Sylvie Jeulin / Lumières : Marc Cixous & Alexandre Ursini
Avec le soutien de la Ville d’Herblay, du Théâtre Roger Barat, de la MJC d’Herblay et du Conseil Général du
Val d’Oise. La compagnie Cavalcade est soutenue par la Ville d’Herblay et le Conseil Général du Val d’Oise.
Théâtre jeune public
mercredi 20 octobre
Tarif unique 5 € / 15 h
« Favolosofia n° 3 La favola della bellezza »
La fable de la beauté
P. Buonarota & A. Pisci
Fable philosophique pour petits et grands.
Dès leur plus jeune âge, les enfants s’interrogent et interrogent
le monde : la vie, la mort, le temps, la pensée… tels de petits
philosophes en herbe. Le projet Favolosofia aborde avec eux
la philosophie non comme un savoir donné, mais comme une
interrogation face au monde. Ce troisième volet est consacré
à l’esthétique : La fable de la beauté ou l’aventure fabuleuse
et rocambolesque d’un roi et de son bouffon à la recherche de la
beauté qui fera de son royaume le meilleur des royaumes…
Première en français - Spectacle en famille dès 6 ans - Représentations scolaires
voir p. 85 - Un spectacle de et avec : Pasquale Buonarota et Alessandro Pisci & Lucio
Diana / Adaptation en français : Denis Fayollat / Son et lumières : Bruno Pochettino /
Collaboration et documentation : Monica Delmonte / Idées costumes : Monica Di Pasqua
Production : Fondazione onlus Teatro Ragazzi e Giovani Teatro Stabile d’Innovazione per l’infanzia
e la gioventù - Turin (Italie). Coproduction : Théâtre Durance - Château-Arnoux/Saint-Auban
Danse
vendredi 22 octobre
20 € / Groupe 2 / 21 h
« Disgrâce »
Kelemenis & cie
3 pièces chorégraphiques pour musiques électroacoustiques.
Affirmant l’altérité comme un joyau, Aléa engage sept interprètes
dans une danse qui, bien que commune, permet à chacun
de révéler ce qui le compose. Viiiiite met en scène l’évanescence
du mouvement dansé avec l’utopique espérance de retenir
l’éphémère du geste, et d’en prolonger la rémanence.
Disgrâce prend l’incompatibilité pour sujet. Chacun,
dans la grâce de ce qu’il est, est en disgrâce avec les autres.
La grâce peut-elle sourdre de la disgrâce ?
Fluide, esthétique et précise, la danse de Kelemenis
allie une exigence et une élégance rares.
Durée totale : 1h - Conception générale, lumière et chorégraphie : Michel Kelemenis /
Costumes : Philippe Combeau / Collaborateur lumières : Alexandre Martre / Interprètes :
Aléa - Caroline Blanc, Olivier Clargé, Marianne Descamps, Gildas Diquero, Tuomas Lahti,
Bastien Lefèvre et Christian Ubl / Viiiiite - Caroline Blanc et Marianne Descamps / Disgrâce
- Olivier Clargé, Gildas Diquero, Tuomas Lahti, Bastien Lefèvre et Christian Ubl / Musiques :
Aléa - Christian Zanési (Saphir, Sillons, Silence) / Viiiiite - Christian Zanési (Tours
et détours en 78 tours) / Disgrâce - Christian Zanési (Sémaphores et Tchaïkovski)
Production : Kelemenis & cie - Coproduction : Ballet Preljocaj, Aix-en-Provence - Avec le soutien
du GMEM - Centre National de création musicale, Marseille et du Théâtre Durance, ChâteauArnoux/Saint-Auban - La Fondation BNP Paribas accompagne les projets de Kelemenis & cie
Jazz métissé (Cuba)
vendredi 5 novembre
20 € / Groupe 2 / 21 h
Roberto Fonseca
Pianiste cubain virtuose, Roberto Fonseca, compagnon d’Herbie
Hancock et de Carlinhos Brown, mêle les influences – Amérique,
Brésil, Cuba, Afrique – avec une maîtrise absolue. Formé aux
côtés d’Ibrahim Ferrer et Ruben Gonzales, il a deux âmes, l’une
cubaine, l’autre ancrée dans le jazz. Qu’elles se réunissent en
entrelacs subtils, ou se séparent en assumant leur identité avec
une vigueur mélodique renversante, on chavire. Homme de scène
avant tout, sa foisonnante inventivité explose en concert.
Roberto Fonseca : piano / Joel Hierrezuelo : percussions / Javier Zalba : clarinette, flûte et
saxophone baryton / Ramsés Rodríguez : batterie / Omar González : contrebasse
Dernier album : « Akokan » - Enja / Harmonia Mundi ©2009
www.robertofonseca.com
Spectacle vivant/
Arts numériques [création]
mardi 9 novembre
15 € / Groupe 2 / 19 h
« Alaska forever »
Artefact
Fable écologique, Alaska forever interroge notre actualité,
comme notre histoire récente, à l’aune des rapports entre
environnement, économie et pouvoir. Dans une ambiance
de reality show stellaire et loufoque, le spectacle retrace l’histoire
d’une journée banale, mais décisive, dans la vie d’un grand patron
de l’industrie pétrolière, confronté à une catastrophe écologique
en Alaska résultant de ses propres choix stratégiques.
Alaska forever, projet transdisciplinaire, explore une nouvelle
hybridation des langages à travers un dispositif scénique
intégrant les dernières technologies numériques.
Spectacle en famille dès 13 ans - Représentation scolaire voir p. 85 - Durée : 1 h 15 - Mise en
scène : Philippe Boronad / Avec : François Cottrelle, Loïc Samar, Karine Tripier / Scénographie et
création lumière : Philippe Maurin / Réalisation vidéo : Florent Bourgeais / Conception d’images :
Murielle Félix / Interface multimedia : Charles Sadoul / Régie générale : Fabienne Flouzat
Production : Artefact, compagnie associée au Carré - Pôle Culturel de Sainte-Maxime.
Coproduction : Fractale. Avec le soutien du Conseil Régional d’Ile-de-France, du Conseil Général
de l’Essonne, de la ville des Ulis - Espace culturel Boris Vian, du Théâtre Durance - ChâteauArnoux/Saint-Auban, du Forum Fréjus/Saint-Raphaël et de CHÂTEAUVALLON - Centre
national de création et de diffusion culturelles dans le cadre d’une résidence de création. Avec
l’aimable collaboration de Yann Arthus-Bertrand. En partenariat avec l’association Good Planet.
Théâtre
mardi 16 novembre
15 € / Groupe 2 / 21 h
(déconseillé aux moins de 16 ans)
« Le Chagrin
des ogres »
Compagnie Artara
Des enfants qui vont cesser d’être des enfants. Bastian Bosse qui
a préféré mourir après avoir organisé une fusillade dans son lycée.
Le rêve de Lætitia qui a grandi dans la peur et se réveille sur son
lit d’hôpital après une tentative de suicide. Le Chagrin des ogres
nous met face au désarroi absolu de jeunes gens que personne
ne voit ni n’entend. Deux personnages enfermés dans leur bulle.
Seuls devant leur webcam, ils s’adressent au monde. Dans un subtil
équilibre entre réel et fiction, Fabrice Murgia crée une farce terrible
où l’imaginaire des protagonistes prend corps sur le plateau.
Sans jugement ni morale, il nous plonge au cœur du malaise.
Une écriture scénique audacieuse, une interprétation troublante.
Deux adolescents se rapprochent inéluctablement de la mort,
trouvant refuge dans un imaginaire façonné par les nouveaux médias.
Durée : 1 h 10 - Texte et mise en scène : Fabrice Murgia / Assistante à la mise en scène : Catherine Hance /
Interprétation : Émilie Hermans, David Murgia, Laura Sépul / Création vidéo : Jean-François Ravagnan /
Création sonore et musique : Maxime Glaude / Lumière : Manu Savini / Costumes : Marie-Hélène Balau
Un spectacle de la Cie Artara, produit par le Théâtre National de la Communauté
française - Bruxelles, en collaboration avec le Festival de Liège, et Théâtre&Publics.
Musique
samedi 20 novembre
20 € / Groupe 2 / 21 h
Motion trio (Pologne) +
Terem quartet (Russie)
Double programme / classique et traditionnel
Motion trio / Oubliez vos idées toutes faites sur l’accordéon !
Dès les premières notes, les trois jeunes accordéonistes
du Motion trio impressionnent. Sur des airs de tango, de rock ou
de jazz, ça chuinte, ça vrombit, ça bourdonne, ça gronde et ça
crisse. De la mélodie orientale la plus échevelée, à l’ambiance
la plus sépulcrale, leur univers musical s’affirme libre de toutes
contraintes mais n’oublie jamais l’essentiel.
L’avant-garde rayonnante de l’accordéon !
Terem quartet / Après une formation classique,
Andreï Konstantinov et Igor Ponomarenko à la domra,
Andreï Smirnov à l’accordéon, Mikhaïl Dziudze et sa balalaïka
basse ont traîné leurs guêtres dans le rock’n’roll, avant de revenir
aux instruments traditionnels. Ces quatre musiciens déjantés
revisitent le patrimoine musical russe, adaptent Mozart et
Schubert, ou encore reprennent l’inusable Besame Mucho.
Un régal de virtuosité et de drôlerie.
Durée : 2 h (entracte)
Après le Renegades Steel Orchestra accueilli la saison dernière, un nouveau concert
sous l’égide de la Folle Journée de Nantes.
Théâtre
vendredi 26 novembre
20 € / Groupe 2 / 21 h
« Le médecin
malgré lui »
de Molière
Compagnie Chatôt-Vouyoucas
Une anecdote simple et connue, des coups de bâtons à répétition,
une chanson à boire, un pendu pour rire, un mariage très moral…
et aussi la relation de couple, la domination du père, l’avarice,
la jalousie, la vulgarité de l’argent, autant de thèmes chers
à l’auteur. Rien que de fort sérieux et l’art de cette mise en scène,
c’est de ne point négliger cette gravité à travers un enchaînement
ininterrompu d’éclats de rire. Subtile et ingénieuse,
elle nous entraîne sur un rythme enjoué.
Une vitalité et une drôlerie réconfortantes !
Trois actes en prose, à mi-chemin entre la farce et la grande
comédie, vingt et une scènes et onze personnages !
Dès 8 ans - Durée : 1 h 10 - Mise en scène : Andonis Vouyoucas / Création costumes : Fred
Sathal / Conception de l’espace : Andonis Vouyoucas, Claude Amaru / Lumières : Jean-Luc
Martinez / Interprètes : Arnaud Appréderis, Agnès Audiffren, François Champeau, Christine
Gaya, Martin Kamoun, Hervé Lavigne, Nancy Madiou, Jacques Germain, Grégoire Roger
Création Compagnie Chatôt-Vouyoucas - Théâtre Gyptis
Cirque chorégraphié
jeudi 2 &
vendredi 3 décembre
20 € / Groupe 2 / 21 h
« L’Iceberg »
L’Éolienne
Né de la rencontre entre Florence Caillon, chorégraphe
et Denis Robert, journaliste d’investigation, auteur,
L’Iceberg porte un regard sur le monde et ses mutations.
Conçu comme un road-movie existentiel, entre BD et polar,
il traite des instabilités, des manipulations, de notre rapport
au pouvoir, de la domination de la finance, des relations humaines
au sein d’un monde chaotique. Au travers du corps
et du mouvement, des images et du son, surgit la vibration
d’une parole authentique. Hypnotique, poétique et nécessaire.
> Présentation des œuvres de Denis Robert
à partir du 24 novembre (salle d’exposition)
Première en région - Compagnie en résidence - Durée : 1 h 15 - Auteur, chorégraphe et metteur en scène :
Florence Caillon / Auteur associé, plasticien : Denis Robert / Musiques originales : Xavier Demerliac,
Florence Caillon et Jean-Philippe Carde / Lumières : Dominique Maréchal et Gilles Mogis / Vidéo : Christophe
Guillermet / Masques : Alexandre Haslé / Magie : avec la complicité de Thierry Collet / Costumes : Lætitia
Raiteux / Danseurs-acrobates : Valentine Mathiez, Sébastien Jolly, Guillaume Varin, Mathilde Arsenault Van
Volsem, Arnaud Jamin, Marion Soyer, Jérôme Pont / Régie : Gilles Mogis, Yannick Briand et Simon Gasque
L’Éolienne est conventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC Haute-Normandie et le Conseil
Régional de Haute-Normandie. Elle est soutenue par le Conseil Général de Seine-Maritime, la Ville de
Rouen et l’ADAMI. Coproduction : Rive Gauche - Saint-Étienne-du-Rouvray, Théâtre Durance - ChâteauArnoux/Saint-Auban, Moulin du Roc - Scène Nationale de Niort, Cirques Jules Verne - Pôle Cirque
d’Amiens, Espace Jacques Prévert - Aulnay, Carré Magique - Lanion, Théâtre d’Angoulême - Scène
Nationale, L’Onyx - Saint-Herblain, Le Grand Logis - Bruz, Espace Paul Éluard - Stains, Théâtre de l’Hôtel
de Ville - Saint Barthélémy d’Anjou, La Batoude - Beauvais, Le Carreau - Scène Nationale de Forbach.
Danse-théâtre [création]
« Quell’attimo lì »
Cet instant-là
Tecnologia Filosofica (Turin - Italie)
Projet né de la rencontre entre Tecnologia Filosofica, jeune
compagnie turinoise et Michele di Mauro, acteur, artiste
multiforme, Cet instant-là s’inspire du mythe d’Orphée et
d’Eurydice et évoque cet instant où, impatients, nous cédons à
la tentation et décidons de nous retourner, conscients de tout
risquer. Un travail sur la confiance et la signification que celle-ci
a aujourd’hui dans nos sociétés habitées par tant d’Orphée
modernes, en équilibre entre matière et esprit. À découvrir.
Première en français - Conception : Tecnologia Filosofica et Michele di Mauro - Mise
en scène : Michele di Mauro / Avec : Stefano Botti, Francesca Brizzolara, Viridiana
Casali, Francesca Cinalli, Renato Cravero, Riccardo Maffiotti, Aldo Torta, Elena Valente /
Univers sonore : Paolo De Santis / Scénographie : Lucio Diana / Lumières : Cristian Perria
Production : Tecnologia Filosofica - Coproduction : Festival delle Colline Torinese - Turin,
Théâtre Durance - Château-Arnoux/Saint-Auban, Morenica - Cantiere canavesano Chiaverano. Avec la contribution de la région Piémont, en collaboration avec le Sistema
Teatro Torino et la Fondazione Circuito Teatrale del Piemonte. Collaboration : AMAT
En partenariat avec
dans le cadre du festival DANSEM
www.dansem.org
> Directo productions présente :
Musique & Danse
samedi 11 décembre
25 € / Hors abonnement / 21 h
« Comptoir
de Buenos Aires »
Compagnie Meditango
Après L’Histoire du Tango d’Astor Piazzolla, la compagnie
Meditango crée Comptoir de Buenos Aires, conte musical
onirique. Éclectisme des choix musicaux, origine plurielle des
mouvements dansés et qualité de l’interprétation sont la signature
de cette équipe artistique. À noter, la présence exceptionnelle de
Jose Castro, maître du malambo, zapateo argentin. Une vision à la
fois respectueuse et originale de la tradition « tango ».
Dans un cabaret insolite,
une serveuse rêve de devenir chanteuse de tango…
Durée : 1 h 30 - Danseurs : Sophie Raynaud (danse contemporaine),
Karine Soucheire (danse contemporaine et tango argentin), Elena Albekova (tango argentin),
Fabrice d’Agostino (tango argentin), Jose Castro (malambo)
Musiciens : Béatrice Guiffray (violon, flûte traversière, chant), Gilles Saïssi (guitare),
Renaud Duret (contrebasse), Claude Tedesco (piano), Frédéric Viale (Bandonéon)
Théâtre
« Désiré »
ou la comédie du désir
de Sacha Guitry
Dans cette pièce de Guitry, point de portes qui claquent,
d’amants emplacardés, d’effets trop appuyés du vaudeville mais
un érotisme latent… Adapté avec subtilité par Serge Lipszyc,
son Désiré prend les traits de Robin Renucci.
Leste, stylé, classieux, sensuel, ce dernier forme un duo
parfait avec Marianne Basler. Frustration du désir, vanités
sociales, irresponsabilité politique sont autant de thèmes qui
transparaissent en filigrane de cette comédie douce amère.
Grinçant, drôle et profondément humain.
Une comédie de Sacha Guitry - Mise en scène : Serge Lipszyc / Avec : Robin Renucci, Marianne
Basler, Alycia, Jean-Christophe Barc, Nathalie Krebs, Marion Posta, Jean-Philippe Puymartin
//// Artistes en résidence dans le cadre du projet CAT
Jazz [création]
samedi 8 janvier
Hymnesse
Alain Jaume, Alain Soler & invités
Complices de longue date, André Jaume et Alain Soler ont eu la
judicieuse idée d’improviser sur des hymnes, nés en Catalogne,
Irlande, Corse, Afro-Amérique, pendant la Commune de Paris ou
la résistance anti-fasciste… un projet baptisé Hymnesse
et salué unanimement par la presse spécialisée.
Ils seront ici rejoints par Lionel d’Hauenens (basse, percussions)
et Jean-Claude Bourrier (orgue de barbarie) ainsi qu’un artiste
visuel qui improvisera à leurs côtés, faisant évoluer la formule
abordée précédemment en duo de façon dynamique et sensible.
Un magnifique voyage sonore et visuel. De la musique vivante en
guise de résistance à l’inertie de toute chose…
Durée : 90 min - André Jaume : saxophones, clarinette basse /
Alain Soler : guitare, sampleloop, percussions / Lionel d’Hauenens : basse, percussions /
Jean-Claude Bourrier : orgue de barbarie / Nils Incandela : artiste visuel (sous réserve)
Coproduction : Théâtre Durance - Château-Arnoux/Saint-Auban
« Hymnesse » - Label Durance ©2010 / « Choc Jazzman-Jazmag »
www.myspace.com/duoandrejaumealainsoler
Théâtre
vendredi 14 janvier
20 € / Groupe 2 / 21 h
« Le souper »
de Jean-Claude Brisville
Compagnie Cyranophile /
Les Tréteaux aux 4 Vents
Jean-Claude Brisville imagine l’entretien entre deux figures
politiques éminentes, Talleyrand et Fouché, le Vice et le Crime,
en ce soir du 6 juillet 1815, alors que le peuple parisien est dans
la rue. Un véritable duel entre deux personnalités exceptionnelles
par leur intelligence politique, leur extraordinaire répartie et… leur
égale soif de pouvoir. Or, dans cette incroyable joute verbale,
ce n’est rien moins que l’avenir de la France qui est en jeu.
La mise en scène est sobre, intelligente, l’interprétation toute
en nuances, laissant prendre toute la mesure de ce texte incisif.
Durée : 1 h 20 - Texte : Jean-Claude Brisville - Mise en scène : Jean-Jacques Durand / Avec :
Gilbert Goudurier, Gérard Desnoyers, Jean-Jacques Durand / Costumes : Françoise Forestier
Coproduction : Compagnie Cyranophile et les Tréteaux aux 4 Vents
Cirque
vendredi 21 janvier
20 € / Groupe 2 / 21 h
« Call me Maria »
Un spectacle d’Adriàn Schvarzstein
Après le magnifique Circus Klezmer, voilà Adriàn Schvarzstein
et ses complices catalans de retour pour de nouvelles aventures !
Call me Maria est avant tout une immersion dans la Barcelone
des années 50, sur fond de rock’n’roll. L’Espagne est devenue
base des forces armées américaines et Barcelone un port
très prisé des Américains. Dans les bars, nouvellement ouverts
et devenus très populaires, marins « étrangers » et barcelonais
se croisent et… le rock’n’roll fait son entrée. Un choc culturel !
S’inspirant de l’univers des comédies musicales, Call me Maria
mêle musique, danse, théâtre et cirque, sur un rythme endiablé.
Un spectacle d’Adriàn Schvarzstein, co-dirigé par Sergi Estebanell - Interprètes : Didac Cano (jongleur),
Adrià Cordoncillo (mât chinois), Sergi Estebanell (comédien), Pau Portabella (acrobate), Adriàn
Schvarzstein (comédien), Eva Szwarcer (acrobate et danseuse), Marta Torrens (acrobate) / Scénographe :
Diego Polognioli / Univers musical : Adrià Gual / Conception et réalisation des costumes : Paullete
Production : Xirriquiteula Teatre (Catalogne) & L’Étoile en panne (France) - Diffusion : Poisson Pilote Production (France)
Théâtre [création]
vendredi 28 janvier
« L’Univers
se fout du glamour »
La petite entreprise de la buanderie
Le voyage à faire, le voici. Une traversée aux confins des mots
et de la musique. Un enchevêtrement de thèmes,
d’atmosphères et de lumières qui nous amène à nous retrouver
face à la question drôle et essentielle,
futile et dramatique de notre place au sein de l’Univers.
Le théâtre, le cinéma se frôlent, la musique comme un écho…
Les routes se croisent, Jacques Prévert, la poésie, Dubillard,
le théâtre, Léo Ferré, Brigitte Fontaine, toujours la poésie…
et la musique, encore, celle qui a pris sa source dans
le tremblement de la pensée, dans les sursauts de l’âme.
Une jeune compagnie à découvrir absolument !
Un spectacle pour deux comédiens et un musicien - Mise en scène : Balthazar Daninos / Comédiens :
Sofie Terrade-Maurel et Ludovic Chasseuil / Musicien : Olivier Maurel (composition et piano)
Production : La petite entreprise de la buanderie. Coproduction : Théâtre Durance - Château-Arnoux/SaintAuban. Avec le soutien du Vélo Théâtre - Apt Projet subventionné par le Département des Alpes de HauteProvence dans le cadre du programme départemental « Du temps du monde au temps de l’homme »
Musique
samedi 29 janvier
20 € / Groupe 2 / 21 h
Rabih Abou-Khalil
(Liban) + (Portugal)
Ricardo Ribeiro
Compositeur libanais, joueur de oud,
Rabih Abou-Khalil est un homme épris de métissage.
Ses pas l’ont conduit au Portugal pour mettre sa musique
au service de la poésie portugaise et enregistrer des chansons
avec Ricardo Ribeiro, jeune chanteur de fado virtuose.
Ricardo Ribeiro chante ses compositions comme si elles étaient
les siennes, maîtrisant rythmes complexes et lignes mélodiques
inhabituelles avec une extrême aisance. D’une douceur fascinante
ou d’une puissance rhapsodique, sa voix se fond dans le jeu de
oud de Rabi Abou-Khalil pour créer une nouvelle unité, comme si
tous deux jaillissaient d’une seule et même source.
Rabih Abou-Khalil : oud / Ricardo Ribeiro : chant / Luciano Biondini : accordéon /
Michel Godard : tuba, serpent, basse / Jarrod Cagwin : batterie, perscussions
Dernier album : « Rabih Abou-Khalil em português » - Enja Records / Harmonia Mundi ©2008
Miniature sonore
mercredi 2 &
samedi 5 février
Tarif unique : 2 € / jauge réduite / 16 h
« Kernel »
de Philippe Foch
Comme un rituel à partager, on est invité à s’asseoir tout près
du musicien et des quelques percussions réunies autour de lui :
tablas, gongs, métaux… De ces objets, le musicien explore
chaque sonorité et l’on traverse ainsi sons, matières et mélodies,
se laissant happer et pénétrer par leur pouvoir évocateur.
Et subtilement la voix s’invite, donnant naissance à un langage
inventé, comme une confidence à partager.
Un moment suspendu d’écoute et de contemplation.
Une épure absolue, point de départ d’une histoire
à créer avec les plus petits.
Spectacle en famille de 6 mois à 4 ans - Représentations scolaires voir p. 85 - Durée : 20 min Conception : Philippe Foch et Brigitte Lallier-Maisonneuve / Composition et interprétation : Philippe Foch
Spectacle musical
samedi 5 février
25 € / Groupe 1 / 21 h
« Rendez-vous
chez Nino Rota »
Spectacle musical de Mauro Gioia,
avec Maria de Medeiros et Barbara Carlotti.
Si l’on connaît les compositions de Nino Rota, génial mélodiste,
compositeur fétiche de Fellini, on ignore souvent son surprenant
répertoire de chansons. Spécialiste de Nino Rota, le comédien
napolitain Mauro Gioia les a dénichées. Il les interprète en duo
avec deux complices de charme, Maria de Medeiros et Barbara
Carlotti. Élément d’importance, les arrangements sont signés
Fred Chichin des Rita Mitsouko qui, tout en conservant
les orchestrations, les a revivifiées.
Une soirée aux accents de dolce vita…
à l’occasion du centenaire de la naissance de Nino Rota.
Interprétation : Maria de Medeiros, Barbara Carlotti, Mauro Gioia / Piano et direction
artistique : Fabrizio Romano / Violon : Gennaro Desiderio / Contrebasse : Luigi Sigillo / Textes
de transition : Bruno Roberti / Scénographie : Tonino Esposito / Lumières : Cesare Accetta
Théâtre
vendredi 11 février
« Still live »
Toujours vivant
15Febbraio
La compagnie 15Febbraio questionne ici la notion de présent,
constamment en tension entre passé et futur.
Aujourd’hui, le rapport au futur a pris une dimension
particulièrement irrationnelle, à travers la spéculation notamment.
Les choses comme les hommes sont jugés en fonction de leur
valeur potentielle. Ainsi sur scène, une sorte de bourse humaine
indique en temps réel la valeur de chacun des personnages.
Quelqu’un au dehors, quelque part,
fixe son cours et l’actualise sans cesse…
Qu’en est-il alors du présent ? Quelle valeur a-t-il encore ?
Comment le percevoir ?
Première en français - Mise en scène : Claudia Hamm - Avec : Valentina Diana, Lorenzo
Fontana, Nicola Bortolotti, un broker et un voyant / Décor et costumes : Jelka Plate
Une production de 15Febbraio - Turin et Claudia Hamm - Berlin.
Coproduction : Théâtre Durance - Château-Arnoux/Saint-Auban
Danse
samedi 12 février
25 € / Groupe 1 / 21 h
« Correria/Agwa »
Compagnie Käfig
Pièces chorégraphiques pour 11 danseurs de Rio de Janeiro.
À la source de ce projet, une rencontre entre Mourad Merzouki
et de jeunes danseurs cariocas qui mélangent sans complexe
hip-hop, capoeira, samba, musique électronique et bossa-nova
et font émerger une danse bourrée d’énergie et d’invention.
Absolument irrésistible !
Interprètes : Diego Gonçalves do Nascimento Leitaõ dit White, Alexsandro Soares Campanha da Silva dit Pitt,
Aldair Junior Machado Nogueira dit Al Franciss, Warderlino Martins Neves dit Sorriso, José Amilton Rodrigues
Junior dit Zé, Cristian Faxola Franco dit Faxola, Diego Alves Dos Santos dit Dieguinho, Aguinaldo de Oliveira
Lopez dit Anjo, Geovane Fidelis da Conceiçaõ, Cleiton Luiz Caetano de Oliveira, Leonardo Alves Moreira dit Léo
Correria - Création 2010 - Durée : 30 min - Chorégraphie : Mourad Merzouki en étroite collaboration avec les
danseurs / Assistante du chorégraphe : Laurence Pérez / Arrangements musicaux : AS’N / Lumières : Yoann
Tivoli / Scénographie : Mourad Merzouki et Benjamin Lebreton / Costumes : Delphine Capossela / Vidéo :
Charles Carcopino - Production : Compagnie Käfig/Centre Korégraphique National de Créteil et du Val-deMarne - Coproduction : Espace Albert Camus de Bron. Avec l’appui du Studio de la Maison des Arts de Créteil.
Agwa - Création 2008 - Durée : 30 min - Chorégraphie : Mourad Merzouki / Assistant du chorégraphe :
Kader Belmoktar / Arrangements musicaux : AS’N / Lumières : Yoann Tivoli / Scénographie :
Mourad Merzouki et Benjamin Lebreton / Costumes : Angèle Mignot - Production : Compagnie Käfig
- Coproduction : Biennale de la Danse de Lyon, Espace Albert Camus de Bron. Avec l’appui du Nouveau
Théâtre du 8e - Lyon, du Centro Coreografico de Rio de Janeiro et du Consulat de France de Rio de Janeiro
Théâtre
mardi 15 février
Tarif unique : 5 € / jauge réduite / 19 h
« Petit Pierre »
de Suzanne Lebeau
Et compagnie
Né avant terme, « pas fini » comme il le disait, sorti de l’école
à sept ans, mis aux champs comme garçon vacher, solitaire,
Petit Pierre est fasciné par tout ce qui bouge, sur pattes, sur roues
ou autrement. Il se fera inventeur d’une mécanique merveilleuse,
un manège d’une singulière beauté qui enchantera les visiteurs.
Avec la même simplicité naïve que Petit Pierre, Maud Hufnagel
nous entraîne dans un monde fait de rêves, d’inventions et de
couleurs. Personnages de papier et de métal se fabriqueront
sous nos yeux et embarqueront dans le manège enchanté
de Petit Pierre, celui de la vie et de la grande Histoire.
Un petit joyau, infiniment tendre et ludique.
Spectacle en famille dès 6 ans - Représentations scolaires voir p. 85 - Durée : 50 min - « Petit
Pierre » de Suzanne Lebeau, Éditions Théâtrâles jeunesse ©2006 - Mise en scène : Maud Hufnagel
et Lucie Nicolas / Jeu : Maud Hufnagel / Scénographie : Maud Hufnagel / Collaboration à la
scénographie : Juliette Rudent Gili / Construction : Steaven Richard, Max Potiron / Film : Tanania Ruiz
Spectacle produit par le CDN de Sartrouville dans le cadre du festival Odyssées
78 en 2007. Production déléguée Et compagnie, avec le soutien de l’Arcal.
Théâtre
vendredi 18 février
20 € / Groupe 2 / 21 h
« Le préjugé
vaincu »
de Marivaux
Dorante aime Angélique mais il n’ose se déclarer
car elle est aristocrate et lui, quoique riche, n’est qu’un simple
roturier. Angélique refuse cette mésalliance, pense d’abord
épouser un marquis… et finit par être séduite par Dorante.
Jean-Luc Revol fait ici le pari de transposer cette histoire de cœur
dans les années 50, sur des airs endiablés de mambo.
La vivacité des couleurs, des costumes et du décor, fait écho à
celle des dialogues. Tout est donc affaire d’équilibre entre respect
de la prose et audace de la mise en scène. Pari réussi !
C’est résolument drôle, alerte, joué avec esprit
par une troupe de grande qualité.
Dès 10 ans - Représentation scolaire voir p. 85 - Durée : 1 h 15 - Mise en scène : JeanLuc Revol / Interprètes : Olivier Broda, Marie-Julie de Coligny, Louise Jolly, Cédric
Joulie, Anne-Laure Pons / Costumes : Aurore Popineau / Scénographie, lumières :
Emmanuel Laborde / Chorégraphies : Armelle Ferron / Régie générale : Gilles Gaudet
Coproduction : Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre, Théâtre du Caramel Fou, Théâtre du Temps
Pluriel. Avec le soutien de la DRAC Bourgogne, de la Ville de Nevers et du Conseil Régional de Bourgogne.
Théâtre visuel et marionnettes
vendredi 11 mars
15 € / Groupe 2 / 19 h
« La Gigantea »
Compagnie les Trois Clés
Un conte fantastique librement inspiré
de l’œuvre de l’écrivain ivoirien Amadou Kourouma.
Dans un pays imaginaire, Makou et sa mère vivent sur des terres
désertiques. Chaque jour, ils partent à la recherche d’un point
d’eau pour survivre. Un jour, Makou est enlevé par un tyran à
la tête d’une armée et, enrôlé de force, il devient enfant-soldat.
Mais un rêve poursuit l’enfant, retrouver La Gigantea, cette
immense racine qui procure l’or bleu : l’eau.
La compagnie Les Trois Clés tisse un dialogue poétique entre
l’animé et l’inanimé, une écriture du mouvement où comédiens et
marionnettes se confondent. Un spectacle sans parole porté par
un univers plastique et musical fascinant.
Spectacle en famille dès 8 ans - Représentations scolaires voir p. 85 - Durée : 1 h Conception et mise en scène : Eros Galvão, Alejandro Nunez / Avec : Eros Galvão,
Alejandro Nunez, Sigfrido Rivera, Lenuta Roman / Univers musical : Denis Verdier,
Lenuta Roman / Accessoires : Claudine Messonnier, Sigfrido Rivera / Marionnettes et
costumes : Théâtre de Marionnette Arad (Roumanie) / Lumières : Philippe Guenver
Coproduction : Espace Culturel André Malraux - Kremlin Bicêtre, Théâtre de
Marionnettes - Arad - Roumanie, Théâtre G. Leygues - Villeneuve-sur-Lot.
Soutien : La Fabrique de Mouvements, Centre de réinsertion sociale - Aubervilliers
Danse-théâtre
Percussions corporelles
vendredi 18 mars
15 € / Groupe 2 / 19 h
« Parce qu’on
va pas lâcher »
Compagnie Onstap (Hassan Razak)
Adepte d’une discipline peu pratiquée en France, le « stepping »
ou percussion corporelle – discipline qui concilie l’esthétisme
du geste et la précision du rythme – la compagnie Onstap abat
allègrement les barrières entre les genres : danse, théâtre, slam…
Loin de s’arrêter là, les deux complices ont des choses à dire.
Ils nous racontent leur singulier parcours d’enfants des cités
d’Avignon qui ont envers et contre tout réussi à faire du théâtre
leur vie. Maîtrise du rythme, franchise du verbe, voix et corps à
l’unisson, un spectacle plein d’humanité et d’humour !
Spectacle en famille dès 8 ans - Représentation scolaire voir p. 85 - Durée : 1 h - Conception et
textes : Mourad Bouhlali et Hassan Razak / Avec : Mourad Bouhlali et Hassan Razak / Conseillers
artistiques : Guy Alloucherie, Hamid Ben Mahi, Zelda / Création lumière : Thomas Falinower
Production : Compagnie Onstap - Coproduction : Melkior Théâtre - La Gare Mondiale (Bergerac), Centre
Chorégraphique National - Ballet de Lorraine (Nancy), Théâtre Louis Aragon - Scène conventionnée danse
(Tremblay-en-France) et la Ferme de Buisson - Scène Nationale de Marne-la-Vallée. Avec le soutien d’Initiatives
d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France - Parc de la Villette - Caisse des Dépôts - Acsé), du Centre
de Développement Chorégraphique Art Danse Bourgogne (Dijon), de l’Institut Supérieur des Techniques du
Spectacle d’Avignon, de l’Autre Canal - scène de musiques actuelles et Scènes Vosges et de la Scène Nationale de
Cavaillon. Résidence de création au Théâtre Golovine (Avignon). La compagnie Onstap reçoit le soutien de la DRAC
Provence-Alpes-Côte d’Azur, du conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur et du conseil général de Vaucluse.
Spectacle musical
vendredi
25 mars
25 € / Groupe 1 / 21 h
« Tatouage »
Un hommage à Miguel de Molina, chanteur gay qui eut la
malchance de vivre sous le régime de Franco
« C’est en lisant les Mémoires de Miguel de Molina que j’ai ressenti
l’urgence de faire connaître la vie tortueuse de cet artiste qui fût la
bête noire du franquisme. Une figure de taille s’est interposée entre
la victime et le persécuteur : Eva Peròn. Elle reconnut dans l’artiste
espagnol un double d’elle-même […] deux « marginaux », lumineux et
uniques, qui ont défié chacun à leur manière l’Histoire. » Alfredo Arias
S’inspirant librement de l’histoire réelle, le spectacle retrace les
épisodes rocambolesques et douloureux de la vie de Miguel de
Molina. Il épouse la forme du music-hall, donnant ainsi la possibilité aux personnages de s’envoler dans les stratosphères de leur
démesure et de leur folie.
Durée : 1 h 20 - Écrit et mis en scène par Alfredo Arias - Traduit de l’espagnol par René de Ceccaty
Avec : Alfredo Arias, Carlos Casella, Sandra Guida, Alejandra Radano, Marcos Montes /
Arrangements musicaux : Diego Vila / Accessoires : Larry Hager
Costumes : Pablo Ramirez / Son : Julius Tessarech / Lumières : Patrick Debardat
Coproduction Groupe TSE, Théâtre du Rond-Point
Spectacle musical
samedi
26 mars
25 € / Groupe 1 / 21 h
« Cabaret Brecht
Tango Broadway »
Alfredo Arias célèbre sa passion du music-hall, du cabaret
et du tango à travers un voyage musical surprenant, iconoclaste
« Cabaret Brecht, Tango, Broadway déploie ses perles :
les chansons de Bertold Brecht et de Kurt Weill,
les accents d’un tango nomade et les Broadways Songs,
encadrés par les classiques du rock revisités par le groupe
français Nouvelle Vague. » Alejandra Radano
Alejandra Radano, à l’origine de cette création, et Sandra Guida
prêtent leurs voix à ce voyage. L’éclectisme est le maître-mot de
ce cabaret, véritable déferlement de musiques et rythmes !
Durée : 1 h 10 - Mis en scène par Alfredo Arias
Chanteuses interprètes : Alejandra Radano et Sandra Guida
Piano : Ezequiel Spucches
Costumes : Pablo Ramirez / Son : Julius Tessarech / Lumières : Patrick Debardat
Coproduction Groupe TSE, Théâtre du Rond-Point
Danse
vendredi 1er avril
« Sextet / Inverses /
Tempo vicino »
Ballet National de Marseille
Sextet / De facture abstraite, cette pièce en cinq mouvements, signée
Thierry Malandain sur une musique de Steve Reich, se déroule dans
un espace encadré de barres évoquant le studio de danse. Un lieu où
les danseurs deviennent acteurs de leur propre histoire.
Pièce pour 12 danseurs - Durée : 26 min - Chorégraphie : Thierry Malandain
remontée par Françoise Dubuc pour le Ballet National de Marseille
Décors & costumes : Sean Wood / Lumière : Jean-Claude Asquié / Musique : Steve Reich
Inverses / En écho aux vers de l’auteur et architecte américaine
Hollace M. Metzger, la pièce d’Annabelle Lopez Ochoa explore le
sentiment d’aliénation que l’être humain peut ressentir lorsqu’il est
confronté à un univers qui fut le sien mais auquel il n’appartient plus.
Pièce pour 11 danseurs - Durée : 25 min - Concept et chorégraphie : Annabelle Lopez Ochoa
Musique originale : David Van Bouwel / Lumières : Stefan Dijkman /
Costumes : Mark Lentelinck / Textes : Hollace M. Metzger
Tempo Vicino / C’est la musique de John Adams qui a inspiré à
Lucinda Childs cette chorégraphie abstraite. Chaque phrase peut
être identifiée à la lecture de la partition du compositeur et le rôle
de chaque danseur est déterminé par la structure de sa musique.
Pièce pour 16 danseurs - Durée : 30 min - Concept et chorégraphie : Lucinda Childs
Musique : « Son of Chamber Symphony » de J. Adams / Création lumières : Philippe Grosperrin /
Création costumes : Lucinda Childs, Nicole Murru et Aurélia Lyon /
Réalisation costumes : Danièle Merope Gardenier, N. Murru et A. Lyon
Danse [création]
vendredi 8 avril
« Canzoni del
secondo piano »
Chansons du 2e étage
Tecnologia Filosofica
Chansons du 2e étage se présente comme le plan-séquence
chorégraphique d’un immeuble habité par des âmes en perpétuel
mouvement, aux prises avec les égarements, les fragilités, les
incohérences et les minuscules mesquineries de la vie quotidienne,
le portrait d’une humanité toujours en équilibre entre tragique
et comique. Pendant ce temps, au deuxième étage, résonnent des
chansons de Mina, Giuni Russo ou Ornella Vanoni – revisitées et
interprétées en live, bande-son originale de cette pièce pleine
de fraîcheur, de légèreté et d’humour.
Première en français - De Francesca Cinalli / Avec : Stefano Botti, Francesca
Brizzolara,
Francesca
Cinalli,
Renato
Cravero,
Paolo
de
Santis,
Aldo
Torta,
Elena
Valente
/
Musiques :
Paolo
de
Santis
/
Lumières :
Cristian
Perria
Production et
contemporanea
mise en scène :
09. Coproduction :
Tecnologia Filosofica
Théâtre Durance -
/ Spazi per la danza
Château-Arnoux/Saint-Auban
Danse
jeudi 14 avril
25 € / Groupe 1 / 21 h
Debaa
Chants soufis des femmes
de Mayotte
Imprégné de spiritualité soufie, le debaa est une pratique cultuelle
et culturelle, exécutée lors des mariages, du retour des pèlerins
de La Mecque, des célébrations de fêtes villageoises…
Dans ce chœur de femmes, âgées de 16 à 62 ans, venues de
Mayotte, quinze voix s’unissent ou se répondent. Robes blanches
et violettes à l’unisson, mains peintes de dentelles de henné,
leurs visages irradient. Aériennes, vibrantes et lumineuses,
leurs voix se mêlent aux frappes des tambours et tambourins
et nous entraînent vers une douce et sensuelle hypnose.
Singulier et irrésistiblement envoûtant.
« Debaa, chants de femmes soufies » Ocora - Radio France / Harmonia Mundi
Théâtre
samedi 16 avril
20 € / Groupe 2 / 21 h
« La Disgrâce
de J.-S. Bach »
Théâtre du Balcon
« Ma musique n’est pas une monnaie d’échange.
Mon œuvre est faite pour le bonheur de tous les hommes,
pas pour le plaisir d’un seul, fut-il prince. » Jean-Sébastien Bach
À 32 ans, célèbre dans l’Europe entière, Jean-Sébastien Bach
est mis aux arrêts par le Prince de Weimar. Bach résiste, s’entête,
refusant de céder aux injonctions du tyran. Il reste un homme
libre et ne veut pas devenir un valet qui écrit sur ordre !
Avec la fougue et l’impertinence de sa jeunesse et de son talent,
le compositeur nous renvoie à une réflexion des plus modernes
sur les rapports complexes entre l’artiste et le pouvoir.
Portés par la mise en scène subtile et efficace de Serge Barbuscia,
trois comédiens et une soprano illuminent le plateau.
Durée : 1 h 15 - De Sophie Deschamps et Jean-François Robin - Mise en scène : Serge Barbuscia /
Avec : Nicolas Allwright, Fabien Audusseau, Fabrice Lebert, Aurélie Barbuscia (en alternance
avec Floriane Jourdain) / Costumes : Annick Serret / Scénographie : Bruno Aimetti / Assistante :
Clara Barbuscia / Création lumières : Sébastien Lebert / Conception sonore : Frédéric Grémeaux
Texte adapté du roman de Jean-François Robin. Prix de l’Académie Française en 2002. Le spectacle a
reçu le Fonds de soutien SACD, l’aide à la création du Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur
et le soutien du Fonds d’insertion pour jeunes artistes dramatiques de la DRAC et la Région PACA.
Théâtre
samedi 23 avril
« La commedia
della Pazzia »
La comédie de la folie
Santibriganti Teatro
Dans la grande tradition de la Commedia dell’Arte,
La comédie de la folie met en scène le délire amoureux d’Adalia :
à la recherche frénétique de l’idéal masculin, travestie en homme,
elle rencontre Fulvio, ennuyé par les femmes, à la recherche de
l’idéal féminin, lui-même travesti en femme. Le destin les fera se
reconnaître. Le thème du double et du dédoublement entraînent
ces personnages dans un irrésistible manège d’équivoques et
de situations grotesques. Virtuosité des interprètes et rythme
endiablé font de ce spectacle un pur moment de bonheur !
//// À noter : 18 h - Conférence illustrée
sur la Commedia dell’Arte - Entrée libre
Spectacle en français - Dès 11 ans - Durée : 1 h 15 - Dirigé et mis en scène par Mauro Piombo /
Avec : Zahira Berrezouga, Maria Augusta Balla, Davide Cùccuru, Antonella Delli Gatti, Michele
Guaraldo, Orlando Manfredi / Chants et partitions vocales : Pietro Mossa / Réélaboration du texte :
Lisa Zuccoli / Répétiteur : Luca Campanella / Costumes et scénographie : Déborah Gambino /
Masques : Franco Leita / Lumières : Antonio Stallone / Responsable technique : Marco Ferrero
Théâtre jeune public [création]
mardi 17 &
mercredi 18 mai
Tarif unique 5 € / mar 19 h / mer 15 h
« Quoi ? C’est quoi ? »
Compagnie Clandestine
La compagnie Clandestine continue son exploration des
différentes techniques et traditions d’utilisation du papier.
Après l’origami (papier plié) dans Multipli, le kirigami (papier
découpé) et le pop-up (mécanismes de papier) dans
C’est pas pareil !, elle s’intéresse dans Quoi ? C’est quoi ?
au kamishibaï, sorte de petit théâtre d’images en papier.
Au cœur de ce projet, la rencontre, la confrontation avec l’autre.
Spectacle en famille dès 6 ans - Représentations scolaires voir p. 85 - Durée : 1 h - Conception et mise
en scène : Ester Bichucher et Denis Fayollat / Jeu : Marie Salemi et Ester Bichucher ou Louisa Amouche /
Conseiller artistique : Fabrizio Cenci / Création lumière : Jean-Luc Martinez / Création costumes : Sylvie
Delalez / Constructeur : Marc Anquetil / Décoratrice : Sylvie Criqui / Création sonore et musicale : Marie
Salemi, Roland Catella et Denis Fayollat / Assistants en tournée : Sylvain Ricard ou Sébastien Smither
Une production de la Compagnie Clandestine. Spectacle coproduit par le Théâtre Durance - ChâteauArnoux/Saint-Auban, Le Théâtre de Fos-sur-mer - Régie culturelle Ouest Provence, le Théâtre du Rocher Ville de la Garde. Avec le soutien de l’Association d’Éveil Artistique des Jeunes Publics - Maison du Théâtre
pour Enfants d’Avignon et la MJC de Manosque. La Compagnie Clandestine est subventionnée par la DRAC
Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Conseil régional Provence Alpes Côte d’Azur et le Conseil général des Alpes
de Haute-Provence. Ces représentations s’inscrivent dans le cadre de « Mai-li Mélo », temps fort jeune
public en mai au Centre Culturel S. Signoret (Médiathèque L. Joseph, Cinématographe, Théâtre Durance).
Danse/Cinéma/Rue [création]
vendredi 20 mai
Spectacle en extérieur
« Des corps de ville »
Le Nomade Village
La multiplication des écrans dans notre vie quotidienne
et la progression constante des réseaux informatiques et des
technologies multimédias nous font goûter au don d’ubiquité
et nous feront bientôt entrer dans le monde de la « réalité
augmentée ». Des corps de ville interroge cette frontière entre
réel et virtuel à l’échelle de notre quartier. Qu’éprouve-t-on si,
le temps d’un spectacle, le bout de cette rue que l’on emprunte
quotidiennement devient la façade d’un immeuble à Turin avec
ses habitants qui nous regardent du haut de leur fenêtre ?
ou encore la rue d’une ville japonaise située à plus de 10 000 km ?
Cette création sera nourrie de temps de résidence à
Château-Arnoux, Savigliano (Italie) mais aussi dans différentes
villes européennes (Estonie, Slovénie, Portugal).
Lieu et horaire à déterminer - Écriture collective - Avec : Patrice de Benedetti, Virginie
Coudoulet-Girard,
Philippe
Domengie,
Yui
Mitsuhashi
/
Chorégraphie :
Virginie
Coudoulet-Girard / Réalisation : Philippe Domengie / Création sonore : Pom Bouvier /
Lumière : Gauthier / Régie générale : Serge Boudin / Régie vidéo : Camille Béquié
Avec le soutien de la Ville de Marseille, le Conseil Général 13, le Conseil Régional PACA, la DRAC
PACA, la SPEDIDAM, l’ADAMI, la Fondation de France, la fondation d’entreprises CMA-CGA et
de Mécènes du Sud. Coproduction : Théâtre Durance - Château-Arnoux/Saint-Auban, Théâtre des
Salins - Scène Nationale de Martigues. En partenariat avec Karwan et Massalia Théâtre - Marseille.
Résidences d’artistes
Le Théâtre Durance accueille « en résidence », des compagnies de théâtre,
danse, cirque… Des artistes présents sur le territoire non plus pour un soir,
mais pour une semaine, une dizaine, une quinzaine.
Un temps consacré à un travail en cours, un projet de création, mais aussi
une occasion de rencontres avec le public : échange avec les artistes,
ateliers, répétitions publiques, spectacles hors-les-murs… Chaque projet
amène de nouvelles propositions qui seront autant d’expériences insolites
à partager avec vous, un parcours buissonnier que nous vous invitons à
emprunter au fil de la saison !
Les compagnies en résidence :
> Pasquale Buonarota & Alessandro Pisci (Turin - Italie)
Fondazione onlus Teatro Ragazzi e Giovani Teatro Stabile d’Innovazione
per l’infanzia e la gioventù > théâtre jeune public
> L’Éolienne > cirque chorégraphié
> Tecnologia Filosofica (Turin - Italie) > danse
> Atelier de Musiques Improvisées (Château-Arnoux) > musique
> La Petite entreprise de la buanderie (Reillanne) > théâtre
> 15Febbraio (Turin - Italie) et Claudia Hamm (Berlin - Allemagne) > théâtre
> Compagnie Clandestine (Montagnac-Montpezat) > théâtre jeune public
> Le Nomade Village (Marseille) > danse/cinéma/rue
Vous découvrirez également les créations de compagnies ayant bénéficié
d’un accueil ou d’une résidence au cours de la saison dernière :
> « Les cadavres se regardent dans le miroir »
Compagnie Propos (résidence) > danse > p 5
> « Disgrâce » Kelemenis & cie (accueil) > danse > p 17
> « Alaska forever » Artefact (accueil)
> spectacle vivant/arts numériques > p 21
> « Danse de territoire » Le Nomade Village (résidence)
> danse/cinéma/rue
Retrouvez le programme des résidences
sur www.theatredurance.com
79
FOCUS SUR…
//// CAT
Confrontations Artistiques Transfrontalières /
Confronti Artistici Transfrontalieri
> « Tutorat-Danse »
Projet de transmission par un chorégraphe professionnel
d’extraits d’une pièce de son répertoire à un groupe de danseurs amateurs
Présentation / samedi 2 octobre 2010 / 21 h (voir p. 5)
Première création de Denis Plassard (1990), Propos
est un solo composé d’anecdotes parlées et dansées,
pleines d’humour, sur le monde de la danse. Bien
que cette pièce n’ait jamais été interprétée par
d’autres danseurs, elle a été transposée dans une
version chorale et sera portée par les membres
du groupe Élan C’ (Peipin), une gageure pour le
chorégraphe comme pour les interprètes !
Durée : 15 min - Interprètes : Cyrielle Belmonte, Marion Richaud, Eva Gaubert, Aurore
Lepeuve, Marie-Noëlle Michel, Pauline Petit, Sofie Richer, Hélène Schouler, Camille Trotabas
Projet financé par le
DMDTS et coproduit
Ministère de la
par le Théâtre
Culture
Durance
et
-
de la Communication Château-Arnoux/Saint-Auban
> « Danse de territoire »
Le Nomade Village
Projection du film (moyen métrage) / samedi 27 novembre 2010 / 21 h
Retraçant 3 expériences menées dans 3 lieux
différents – à Château-Arnoux avec le Théâtre
Durance, à Martigues avec le Théâtre des Salins Scène Nationale, et à Marseille avec Karwan - Cité
des Arts de la Rue, le film intègre le travail réalisé
la saison dernière dans le cadre du projet Danse de
territoire sous la forme d’ateliers danse et vidéo
menés avec la classe de 4e1 du collège C. Reymond.
Dans un futur proche, durant une période de crise, des adolescents
décident de quitter leur région pour aller chercher fortune ailleurs,
sans oublier au préalable de faire leurs adieux.
Tel est le thème du film dont les adolescents sont les acteurs.
« Danse de territoire » est coproduit par le Théâtre Durance - Château-Arnoux/Saint-Auban
et le Théâtre des Salins - Scène Nationale de Martigue, soutenu par la Ville de Marseille
et le Conseil Général des Bouches-du-Rhône et projet Lauréat Mécènes du Sud 2009.
Dans la continuité des échanges initiés à l’occasion de « Montagnes en
scène/Montagne in scena », projet de coopération transfrontalière développé entre 2003 et 2006 entre Piémont et Provence. Le projet « Confrontations Artistiques Transfrontalières/Confronti Artistici Transfrontalieri » est
l’occasion de résidences d’artistes italiens et français de chaque côté de la
frontière, de représentations, et d’actions en lien avec les populations…
Au-delà du partage de compétences artistiques et techniques entre les
structures et artistes investis, le projet permet avant tout la confrontation
d’une œuvre avec un territoire, une langue, une population. Ainsi, étape
après étape, se dessinera une « route du spectacle vivant » entre Piémont
et Provence, que nous vous inviterons à emprunter à votre tour à la découverte de paysages, de saveurs, de populations et, bien sûr, de spectacles !
Partenaires : Commune de Savigliano, Communauté de Communes
Moyenne Durance, Association Culturelle Marcovaldo, Théâtre Durance
Territoires impliqués : Province de Cuneo, département des Alpes
de Haute-Provence
Calendrier de réalisation du projet : août 2009-août 2011
Compagnies italiennes : La Piccola Compagnia della Magnolia,
Turin [théâtre] - Teatro Ragazzi e Giovani, Turin [théâtre jeune public] Tecnologia Filosofica, Turin [danse-théâtre] - 15Febbraio, Turin et Claudia
Hamm, Berlin [théâtre] - Santibriganti Teatro, Turin [théâtre]
Compagnies françaises : La petite entreprise de la buanderie, Reillanne
[théâtre/musique] - Compagnie Clandestine, Montagnac/Montpezat
[théâtre jeune public] - Atelier de Musiques Improvisées, Château-Arnoux/
Saint-Auban [musique] - Compagnie Propos, Lyon [danse] Le Nomade Village, Marseille [danse/cinéma/rue]
Avec le soutien de l’Union européenne – Fonds européen de développement régional dans le cadre
du programme ALCOTRA (Alpes Latines de Coopération Transfrontalières France Italie) 2007-2013
– « Ensemble par-delà les frontières »
81
Tarifs & abonnements
Être abonné, c’est bénéficier :
> d’une priorité de réservation
> d’un tarif avantageux conservé
tout au long de la saison
> avantage supplémentaire : pour
tout abonnement, nous vous offrons
une place pour la création de l’une
des compagnies italiennes accueillies
cette saison : « La fable de la beauté », « Cet instant-là », « Chansons
du 2e étage », « Still live ».
Abonnement INDIGO
> 15 € la place
de 3 à 5 spectacles
dont 1 spectacle maximum du groupe 1
Abonnement FUSCHIA
> 13 € la place
Ouverture de la billetterie hors
abonnement le 15 septembre 2010
Billetterie
> à l’Office de Tourisme
du Val de Durance
> au Théâtre
Jours de spectacle : la billetterie est
ouverte dans le hall d’accueil de
17h à 19h.
> par correspondance, après
réservation au 04 92 64 27 34.
Le règlement doit nous parvenir
dans les 48 h (accompagné d’un
justificatif pour les tarifs réduits).
Billets à retirer sur place le jour
du spectacle.
à partir de 6 spectacles
dont 3 spectacles maximum du groupe 1
> pas de CB / possibilité
de paiement en plusieurs fois.
Abonnez-vous à partir du 11 juin
et jusqu’au 29 octobre 2010
Billetterie à distance
(hors abonnement)
> au Théâtre
Pour les concerts de David Murray,
Roberto Fonseca, Motion Trio +
Terem quartet, Rabih Abou Khalil/
Ricardo Ribeiro, Rendez-vous chez
Nino Rota et Debaa
Du 6 septembre au 29 octobre,
dans le hall d’accueil, les lundis,
mercredis et vendredis de 15h
à 18h à l’exception des jours de
spectacle de 17h à 19h.
Formulaire en téléchargement
sur www.theatredurance.com à
adresser avec votre réglement au
Théâtre (billets à retirer sur place le
jour du premier spectacle).
> FNAC - CARREFOUR - GÉANT,
SYSTÈME U - INTERMARCHÉ
0 892 68 36 22 (0,34 € TTC/min)
www.fnac.com - www.carrefour.fr www.francebillet.com
> TICKETNET
Virgin Megastore, Auchan,
E. Leclerc, Cultura, Cora
0 892 390 100 (0,34 € TTC/min)
www.ticketnet.fr
Abonnements
> à l’Office de Tourisme
du Val de Durance
Groupe 1
Groupe 2
Hors abonnement / tarif privilégié abonné
CAT Les cadavres se regardent dans le miroir
Première gorgée de bière…
David Murray and the Gwo-Ka Masters
Warren Zavatta
L’Amante anglaise
JP La fable de la beauté
Disgrâce
Roberto Fonseca
Alaska forever
Le Chagrin des ogres
Motion Trio + Terem quartet
Le Médecin malgré lui
Iceberg
CAT Cet instant-là
Comptoir de Buenos Aires
Désiré
CAT Hymnesse
Le Souper
Call me Maria
CAT L’univers se fout du glamour
Rabih Abou Khalil / Ricardo Ribeiro
JP Kernel
Rendez-vous chez Nino Rota
CAT Still live
Correria / Agwa
JP Petit Pierre
Le Préjugé vaincu
La Gigantea
Parce qu’on va pas lâcher
Tatouage
Cabaret Brecht Tango Broadway
Sextet / Inverses / Tempo vicino
CAT Chansons du 2e étage
Debaa
La Disgrâce de Jean-Sébastien Bach
CAT La comédie de la folie
JP Quoi ? C’est quoi ?
CAT Des corps de ville
Tarif
plein
25 €
20 €
20 €
20 €
20 €
20 €
15 €
15 €
20 €
20 €
20 €
25 €
30 €
20 €
20 €
20 €
25 €
25 €
20 €
15 €
15 €
25 €
25 €
30 €
25 €
20 €
Abonnement
INDIGO
Abonnement
FUSCHIA
Tarif unique : 12 €
15 €
13 €
15 €
13 €
15 €
13 €
15 €
13 €
15 €
13 €
15 €
13 €
15 €
13 €
15 €
13 €
15 €
13 €
15 €
13 €
15 €
13 €
22 €
22 €
21 €
21 €
15 €
13 €
15 €
13 €
15 €
13 €
15 €
13 €
15 €
13 €
15 €
13 €
15 €
13 €
15 €
13 €
15 €
13 €
15 €
13 €
21 €
21 €
15 €
13 €
15 €
13 €
Entrée libre
Tarif
réduit*
19 €
14 €
14 €
14 €
19 €
14 €
9€
9€
14 €
14 €
14 €
24 €
14 €
14 €
14 €
19 €
19 €
14 €
9€
9€
19 €
19 €
24 €
19 €
14 €
*Tarif réduit (sur présentation d’un justificatif de moins de 3 mois) : moins de 18 ans, étudiants,
chômeurs, bénéficiaires des minima sociaux / intermittents du spectacle / abonnés du Centre Culturel
René Char - Digne-les-Bains.
Scolaires : maternelle et primaire - 2 € / secondaire - 5 €
Groupes (à partir de 10 pers.) / comités d’entreprise, amicales du personnel : 10 % de réduction
Informations pratiques
Renseignements :
> Théâtre Durance - 04 92 64 27 34
[email protected] - www.theatredurance.com
> Office de Tourisme du Val de Durance - 04 92 64 02 64
Le Théâtre est accessible aux personnes à mobilité réduite : pour vous
accueillir dans les meilleures conditions, organiser votre accueil et/ou
demander l’assistance de notre équipe, il est important de nous prévenir
lors de votre réservation.
Places numérotées. La numérotation des places est valable jusqu’à l’heure
indiquée sur votre billet. Au-delà, elle n’est plus garantie.
Les spectacles commencent à l’heure précise, l’accès à la salle sera refusé
aux retardataires.
Les billets ne sont pas remboursés, sauf en cas d’annulation.
L’échange reste exceptionnel (aucun échange ne sera effectué à moins de
48 h d’un spectacle).
Interdiction de boire, de manger, d’enregistrer, de filmer et de photographier
dans la salle.
Ce programme n’est pas contractuel.
Les informations contenues dans ce document sont susceptibles de
modifications.
Accès :
Depuis l’A51 :
- au Nord, sortie « Aubignosc »
- au Sud, sortie « Peyruis »
Direction Château-Arnoux (RN 96)
Depuis Gap : 45 minutes
Depuis Digne-les-Bains : 30 minutes
Depuis Manosque : 30 minutes
Depuis Aix-en-Provence : 1 heure
Jeune Public /
séances scolaires
vendredi 18 février à 14 h 30
Durée : 1 h 15 / jauge : 200 places
> « La fable de la beauté »
P. Buonarota & A. Pisci
Théâtre > dès 6 ans (CP-CM)
mardi 19 octobre - 9 h 30 et 14 h 30
Durée : 1h / jauge : 200 places
> « La Gigantea »
Cie les Trois Clés
Théâtre visuel et marionnettes
> dès 8 ans (CM2 - collège/5e)
jeudi 10 mars à 9 h 30 et 14 h 30
Durée : 1 h / jauge : 200 places
Plus d’informations p. 15
> « Alaska forever » Artefact
Spectacle vivant/Arts numériques
> dès 13 ans (collège)
mardi 9 novembre à 14 h 30
Durée prévisionnelle : 1 h /
jauge : 200 places
> « Kernel » de Philippe Foch
Miniature sonore
> de 6 mois à 4 ans (maternelle)
Durée : 20 min / jauge : 50 places
Représentations itinérantes dans
les écoles maternelles : mardi
1er février, jeudi 3 février, vendredi
4 février, lundi 7 février, mardi
8 février. Nous contacter pour
accueillir 1 ou 2 représentations
au sein de votre structure.
Lyon
Grenoble
Briançon
Gap
CHATEAU-ARNOUX
Sisteron
Nice
Marseille
> « Petit Pierre » de Suzanne
Lebeau - Et compagnie - Théâtre
jeune public > dès 6 ans (CP-CE)
lundi 14 février à 14 h 30
et mardi 15 février à 9 h 30
Durée : 50 min / jauge : 100 places
> « Le Préjugé vaincu »
de Marivaux - Théâtre
> dès 13 ans (collège/4e - lycée)
Plus d’informations p 57
> « Parce qu’on va pas lâcher »
Cie Onstap - Danse-théâtre Percussions corporelles
> dès 8 ans (CE2 - collège)
vendredi 18 mars à 14 h 30
Durée : 1 h / jauge : 200 places
> « Quoi ? C’est quoi ? »
Cie Clandestine - Théâtre jeune
public > dès 6 ans (CP-CE)
lundi 16 mai à 9 h 30 et 14 h 30,
mardi 17 mai à 9 h 30,
jeudi 19 mai à 9 h 30 et 14 h 30
Durée prévisionnelle : 1 h /
jauge : 80 places
À noter : l’accueil des classes se fait 15 min
au plus tard avant la représentation.
Une rencontre avec l’équipe artistique est
prévue à l’issue de chaque représentation.
Dossiers pédagogiques disponibles sur
demande ou sur www.theatredurance.com
Collèges et lycées : nous accueillons
également les élèves du secondaire dans
le cadre de représentations tout public
en soirée.
Contact :
Marie Rouge - 04 92 64 27 34
[email protected]
Relations
avec les publics
Des spectacles à découvrir
et à faire partager
> Groupes, amicales,
comités d’entreprises :
pour vous guider dans le choix
de vos spectacles, possibilité
de présentations de saison
personnalisées.
> Personnes-relais :
vous souhaitez nous aider à
promouvoir notre activité, devenez
personne-relais !
Les instants « hors scène »
> Visite du théâtre :
le Théâtre Durance ouvre ses
portes aux groupes qui souhaitent
découvrir l’envers du décor ou
encore appréhender les étapes de
la construction d’un spectacle.
> Rendez-vous insolites :
des rencontres avec les metteurs
en scène, chorégraphes,
musiciens… sont organisées à
l’occasion des représentations,
mais aussi, dans le cadre des
résidences d’artistes, sous la forme
d’ateliers, répétitions publiques…
Un lien privilégié
avec le jeune public
Le Théâtre Durance a été labellisé
« pôle expérimental jeune
public » et mène des actions de
sensibilisation au spectacle vivant
en direction du jeune public, dans
le cadre scolaire – de la maternelle
au lycée, ou encore dans le cadre
périscolaire.
Représentations
scolaires
Des dossiers pédagogiques sont
à la disposition des enseignants
afin de préparer ou de prolonger
la venue au Théâtre.
Des rencontres avec les artistes
sont organisées à l’issue de chaque
représentation.
> Établissements scolaires
partenaires :
Collège Camille Reymond Château-Arnoux > jumelage
Lycée Alexandra David-Neel Digne > option facultative théâtre
Projet… à construire :
En tant que lieu-ressource,
le Théâtre Durance et son équipe
sont à votre disposition pour vous
informer et vous accompagner
dans l’élaboration de vos projets.
Actions
en lien avec le territoire
Le Théâtre Durance met en place
à la fois des actions ponctuelles
et des projets au long cours avec
différents acteurs du territoire
(associations, entreprises…).
Contact :
Marie Rouge - 04 92 64 27 34
[email protected]
Équipe
> Direction
Robert Pasquier, directeur
[email protected]
> Administration
Cécile Boisset, administratrice
Sylvie Nowocien, secrétaire de direction
Carole Rossi, secrétaire-comptable
[email protected]
> Communication et relations avec les publics
Marie Rouge,
chargée de communication
et relations avec les publics
Agnès d’Isep,
assistante de communication, relations presse
[email protected]
> Technique
Mohammed Elkhalfi, régisseur général
Geoffroy Gagnaire, régisseur de scène
Grégory Scavo, assistant régie
[email protected]
> Projet CAT
Éliane Mathieu, chargée de mission
Xavier Pic, régisseur général
> Les techniciens intermittents du spectacle
qui nous accompagnent tout au long
de la saison : Frédéric Bourgeon, Thomas
Fonvielle, Emmanuel Gressent, Teddy
Mouret, Sébastien Nard, Rudy Romeur…
> Les bénévoles de l’Association Odyssée.
> Et les stagiaires accueillis.
Théâtre Durance
Les Lauzières
04160 Château-Arnoux/Saint-Auban
T : 04 92 64 27 34
Le Théâtre Durance a été
labellisé par le Ministère de la
Culture et de la Communication
– Direction Régionale des
Affaires Culturelles ProvenceAlpes-Côte d’Azur « Scène
conventionnée pour le
jeune public, les résidences
de création et les actions
transfrontalières » et par le
conseil régional Provence-AlpesCôte d’Azur « Pôle régional de
développement culturel ».
Le Théâtre Durance
(Association Odyssée Délégataire du service public
culturel de la Communauté de
Communes Moyenne Durance)
est subventionné par :
Le Ministère de la Culture
et de la Communication –
Direction Régionale des Affaires
Culturelles Provence-Alpes-Côte
d’Azur / Le conseil régional
Provence-Alpes-Côte d’Azur
Le conseil général des Alpes
de Haute-Provence / La
Communauté de Communes
Moyenne Durance
Reçoit le soutien de :
l’Office National de Diffusion
Artistique
Le projet « CAT - Confrontations
Artistiques Transfrontalières »
bénéficie du soutien de l’Union
Européenne – Fonds européen de
développement régional, dans le
cadre du programme ALCOTRA
(Alpes Latines Coopération
Transfrontalières France Italie)
2007-2013 – « Ensemble pardelà les frontières »
Partenaires privés :
Coveis-ingénierie /
Toyota - Alpes Sud Autos /
La Magnanerie /
La Bonne Étape / Le Stendhal /
Ambulances des Alpes du Sud
N° licences :
L1-1008521/L2-139180/
L3-139181
Mécènes
Maison basse consommation
Diagnostic de performance
énergétique
Diagnostic accessibilité ERP
Ingénierie
Coordination SPS
Oraison
ALPES SUD AUTOS
20 av. de la Libération - SISTERON
ZA La Carretière - VOLX
www.toyota.fr
Partenaires communication
Conception et réalisation :
CRÉDIT PHOTOS : couverture/Michel Boutin • Les cadavres se regardent dans le miroir/Christian Ganet • David
Murray & The Gwo-Ka Masters/Pierre Merimée • Warren Zavatta/Caroline Coste • L’Amante anglaise/Olivier Gendrin
• Alea/Viiiiite/Disgrâce/Agnès Mellon • Roberto Fonseca/Tomas Miña • Alaska forever/Olivier Baco • Le Chagrin des
ogres/Cici Olsson • Le médecin malgré lui/F. Mouren-Provensal • L’Iceberg/Stéphanie Jaume • Quell’attimo lì/Fabio
Melotti • Comptoir de Buenos Aires/Cedric Sanson • Désiré/Serge Carrié • Hymnesse/André Jaume • L’Univers se fout
du glamour/Yann Sevrin • Rabih Abou-Khalil/Thomas Dorn • Correria/Agwa/Michel Cavalca • Petit Pierre/J.-M. Lobbé
• Le préjugé vaincu/Pascal François • La Gigantea/Éric Dell’Erba • Tatouage/Cabaret Brecht Tango Broadway/Gabriel
Rocca et Pacôme Poirier • Sextet/Inverses/Tempo vicino/Pascal Delcey • Canzoni del secondo piano/Giorgio Sottile •
Debaa/Albert Finestre • La Disgrâce de J.S.Bach/Djouadou Amar • Résidences d’artistes/Marc Carpentier, Marie Rouge.
saison 2010 ❙ 2011
Scène conventionnée pour le jeune public,
les résidences de création et les actions transfrontalières
Pôle régional de développement culturel
Pôle transfrontalier
Les Lauzières > 04160 Château-Arnoux / Saint-Auban
T +33 (0)4 92 64 27 34 > F +33 (0)4 92 62 60 67
www.theatredurance.com
saison 2010 ❙ 2011

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