programme - rando-club-groslay

Transcription

Du 4 novembre au 12 décembre 2014
festival théâtral
du Val d’Oise
32 e édition :
théâtre du corps
corps du théâtre
01 34 20 01 08 www.thea-valdoise.org
partout, pour tous !
Villes et structures partenaires
Sous le patronage de Monsieur Arnaud Bazin, Président du Conseil général du Val d’Oise
Avec l’aide financière du Conseil général du Val d’Oise, du Conseil régional d’Ile-de-France, de la
Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France – Ministère de la culture et de la
communication, de l’ONDA, d’Arcadi, de la Fondation ADP (Aéroports de Paris), de la Caisse des Dépôts
et Consignations, de la Fondation HSBC pour l’Éducation, du Fonds Maif pour l’Éducation, et avec :
Agglomération Argenteuil-Bezons / Le Figuier blanc-Argenteuil✶ : Christine Robion, Daniel Marty, Julie Pospiech,
✶ Co-financeurs du Fonds d’aide
à la création mutualisé (FACM)
Yasmine Cassin, Alice Dumur • Agglomération Argenteuil-Bezons / TPE-Bezons : Christine Robion, Monique
Plouchard, Caroline Druelle, Nathalie Darneau • Communauté de communes de l’Ouest de la Plaine de France
/ TOPF Silvia Monfort / Saint-Brice-sous-Forêt : Christian Lagier, Éric Checco, Linda Amoumen • Communauté
de communes Val de France /réseau bibliothèques : Alain Pigot, Corinne Dabit, Agnès Hervé, Audrey Michelson,
Nathalie Laureillard, Isabelle Louchet, Agnès Millerioux, Catherine Toupenet • Andilly : Claudine Sirvent
• Argenteuil / Lycée Julie-Victoire Daubié : Étienne Recoing, Emilie Roudot, Ingrid Étienne • Argenteuil / Centre
social Le Colporteur / CLSH : Stéphanie Cloarec • Arnouville : Nektar Balian, Laurence Perrot • Beauchamp :
Francine Occis, Marc Verly • Bessancourt : Nathalie Derveaux, A-D Messaoudi, Chloé Molina-Vee, Karine
Martin • Bouffémont : Michel Lacoux, Emmanuelle Bonsang • Cergy – L’apostrophe – Scène nationale de
Cergy-Pontoise et du Val d’Oise✶ : J-J. Le Chapelain, Élisabeth Bos, Arnaud Vasseur, Philippe Luciat-Labry,
Fathia Aziz • Cergy – Théâtre 95✶ : Joël Dragutin, J-P. Lucas Rubio, A-M. Layrac • Cormeilles-en-Parisis✶ :
Bernard Rivy, Céline Maeder, Mathilde Favier, Béatrice Maréchal, Juliette Cliquet • Cormeilles-en-Parisis /
Lycée Le Corbusier : A-M Brière, Nadira Bouaziz, Ingrid Etienne • Courdimanche : Didier Dague, Pascal Craffk,
Valérie Lennes, Evelyne Chantrel • Deuil-la Barre : Dominique Petitpas, Pierre Farcy, Rita Roman, Alexandra
Flight, Yemaya Lara • Deuil-la Barre / Bibliothèque : Pascale Dubacq-Tescher • Eaubonne✶ : Maryse Meney,
Tristan Rybaltchenko, Patrice Le Floch, Elisabeth Azoulay, Camille Villemer • Ecouen : Philippe Seferian, Emilie
Dannely, Yvelise Boulangé • Enghien-les-Bains / Centre des Arts : Dominique Roland, Magali Briday-Voileau,
Joëlle Folch • Eragny-sur-Oise✶ : Nathalie Brahami, Benjamin Boland, Lionel Leleu, Carole Gnanapragassa
• Eragny-sur-Oise / Bibliothèque : Mohammed Ben Achour • Eragny-sur-Oise / Centre de loisirs Le Grillon et
Jeannette Largeau : Hervé Chambon, Vincent Godefroy, Ameline d’Hérouville, Caroline Clément-Blaya, Samantha
Citony • Ermont✶ : Joëlle Dupuy, J-P. Cliquet, J-C. Tailliez, Marine Mlynek, Elisabeth Schneider • Fosses/Espace
Germinal✶ : Muriel Blot, Antonella Jacob, Audrey Houdart, Frédérique Thillaye • Garges-lès-Gonesse✶ : Liliane
Gourmand, David Janela, Joséphine Checco-Pouget, Véronique Faletta, Anne Gonzales • Garges-lès-Gonesse /
Centre social et culturel Dulcie September : Tracy Lubin, Nadège Tsan, Medhy Chernai • Gonesse✶ : Lucie
Eulalie, Valérie Terrasson, Magalie Autret, Marjorie Bastide, Valérie Casellino • Gonesse / Médiathèque : Antony
Merle, Cécile Guillon • Gonesse / Centre socioculturel Ingrid Betancourt : Lassiné Bagayoko, Fabienne Livadaris
• Goussainville : Claudine Flessati, Sirane Semerciyan, Marie Chailloux • Goussainville / Médiathèque : Violaine
Carrique, Hélène Tallon • Goussainville / Lycée Romain Rolland : Daniel Berachategui, Pedro Guzman, Damien
Listre • Herblay✶ : A-F Pincemaille, Vincent Lasserre, Candice Ménassier, A-L. Vacher, A-M Richard • Jouy-leMoutier✶ : Daniel Digne, Bernadette Charles, Isabelle Ferry • La Roche-Guyon : Christine Forge • La Roche-Guyon
/ EPCC Le Château : Yves Chevallier, M-L. Atger, Alexandra Grain, Emmanuelle Evrard • Le Plessis-Bouchard :
Gérard Lambert-Motte, M-P. Jezequel, Valérie Barillé • Louvres : Françoise Enery, Catherine Guilbert, Mireille
Hume, Chantal Delabie, Nathalie Girard • Magny-en-Vexin : J-P Muller • Magny-en-Vexin / Collège Claude
Monet : Sébastien Féranec, Muriel Martin • Marines : Jeanine Ferreira, Stéphanie Romain • Marines / Collège
Les Hautiers : Annick Delcuse • Marly-la-Ville : Michèle Lelez Huve, Gérard Chaix • Marly-la-Ville / Association
Gaïa : Yves Cornic • Montigny-les-Cormeilles : Jean-Claude Benhaïm, Emmanuel Patrignani, Juliette
Pochon • Montmagny / Centre culturel : Annick Prévost, Elisabeth Aviles, Sophie Goudjil, Alain Grandjean
• Montmorency : Martine Faure, Frédéric de Faccio • Osny : Sybil Aubin, Isabelle D’Amiens • Persan / MJC :
Meziane Fahem, Morgane Desponds, Séverine Potin • Pierrelaye : Chantal Claux, Didier Tichauer, Aurélie Clodong
• Pontoise : Françoise Laugier, Franck Pouget • Saint-Gratien : Karine Berthier, Thomas Adam, Sandrine Guyon
• Saint-Ouen l’Aumône : R-M. Saint-Germes Akar, Josiane Locatelli, Carole Macard • Saint-Ouen l’Aumône / Maison
de quartier Chennevières : Karine Lambert, Hafid Oubenali, Johany Dijoux • Sannois / EMB : Arnaud Monnier,
Pascal Stirn, Guillaume Bourgeais • Sarcelles : Annick L’Ollivier-Langlade, Virginie Dilanian, Fabienne Fontanelle
• Sarcelles / Maisons de quartier Vignes Blanches, Chardonnerettes, centre social Rosiers-Chantepie / MJC :
Koffi N’Guessan, Olivier Langlais, Adama Sanugo, Mamadou Diallo, Diop Bocar, Nadeen Delarue • Taverny :
Karima El Atallati, Catherine Lazaro, Elodie Chrétien • Taverny / Médiathèque : Pascale Deligny, Xavier Lapeyroux
• Us : Edith Adouvlie • Vauréal : Sylvie Couchot, Sandra Moragues • Villiers-Adam : Irma Helou • Villiers-le-Bel :
Christian Balossa, Delphine Doublet, Orianne Villatte • Villiers-le-Bel / Collège St-Exupéry : Georgios Taradinis,
Johanne Rastel • Villiers-le-Bel / Maisons de Quartier Allende, Camille Claudel : Megdouda Djebbar, Martine
Gallot, Fatma Kachout, Nadine Darin, Anita Pedro
Cher public,
Après nous être mis sur notre 31 lors de notre précédente édition autour du thème
« drolatic » avec plus de 21000 spectateurs, cette 32e édition festivalière vous
propose un parcours autour de l’outil principal de tout comédien : le corps, sous
le titre « Théâtre du corps-Corps du Théâtre ».
Loin de nous l’idée de réduire ce terme au théâtre gestuel ou au mimodrame
comme il nous arrive d’en présenter et qui ont leur place dans notre Festival.
Cependant, pour cette édition, il nous incombe d’affirmer à l’instar des plus
grands, de Peter Brook à Simon McBurney comme de Thomas Ostermeier à Ariane
Mnouchkine, que pour qu’un texte soit crédible et qu’on y adhère, il doit, avant
tout passer par le corps, faute de quoi, il ne reste qu’une idée du théâtre.
La prise en compte de ce travail corporel dans le théâtre a explosé après les
années 1968. Ce qui touche au corps a indéniablement bouleversé la pratique
scénique qui abandonne alors le texte dit pour devenir un système signifiant à
part entière.
Cette interrogation autour du corps prend ses racines dans notre lointaine histoire.
La dimension corporelle, bien que le plus souvent détournée dans un contexte
profane, parfois jusqu’aux dérives des artistes de « l’idéologie du corps » des
années 1940 ou à l’extrême, au travers du « body art », se réfère pour notre
monde occidental judéo-chrétien à la Passion du Christ.
Des démarches et des pratiques équivalentes existent aussi dans d’autres religions et cultures. Aussi n’y a-t-il rien d’étonnant à ce que le motif de la passion
et l’adresse « Ceci est mon corps » resurgissent avec autant d’insistance dans la
création contemporaine et bien évidemment au théâtre.
Les différentes expressions artistiques et notamment théâtrales qui en découlent
de nos jours ne relèvent heureusement pas toujours du champ du tragique même
si elles sont le reflet d’une certaine inquiétude sur notre époque !
Elles prennent aussi des formes bien plus ludiques, voire décalées et souriantes
pour notre plus grand plaisir ! Cette 32e édition offre aussi des propositions telles
que : Le Banquet de la vie, Cockpit Cuisine, Court-Miracles, Peuçot, Sœur je ne
sais quoi frère, Les Trois Petits Vieux qui ne voulaient pas mourir et bien d’autres
que ce soit pour le tout public ou le jeune public.
À chaque fois, l’implication du corps du comédien dans ces nouvelles mises en
scènes prend et fait sens. Or ce qui nous intéresse dans le théâtre, c’est ce qui
se passe en chacun de nous, ce qui fait qu’après une représentation réussie, tout
n’est plus tout à fait pareil.
Bon festival partout et pour tous !
Janie Lalande, présidente Bernard Mathonnat, directeur
Sommaire
la Vie du Festival
8 Créations – FACM
9 Réseau jeune public et “La Belle Saison”
10 Résidences de compagnies
11Théâtre aux champs
49L’École du spectateur / Critiques en herbe
50Partenariats
les Infos pratiques
52Le Festival dans les villes
55Infos pratiques
56Agenda des spectacles
OPTEZ POUR LE PASS FESTIVAL !
Pa ss t héâtral
Festival ’Oise
d u Va l d
Pass Festival 12 €
Ce Pass nominatif, donne accès au tarif réduit
des salles partenaires dans le cadre du Festival.
Le détenteur du Pass peut faire profiter de la même réduction
à 3 accompagnateurs (maximum) de son choix.
C’est moins cher : vous bénéficiez du tarif réduit.
C’est plus convivial : venez en tribu, vos amis ou votre famille
bénéficient du tarif réduit.
C’est une relation privilégiée avec le Festival :
vous devenez relais du Festival, vous recevez le programme
et vous êtes régulièrement informé de la vie du Festival.
Disponible au bureau du festival et dans les salles de spectacles.
Cette démarche est essentielle
afin d’exprimer votre soutien au Festival !
Merci de votre fidélité.
■ Spectacles ■ Spectacles Théâtre du corps, corps du théâtre ■ Contes et formes théâtrales légères
✶ Créations FACM
6
7
l’INAUGURATION ET la CLÔTURE
inauguration Actéon miniature Renaud Herbin
clôture Discours à la Nation Ascanio Celestini
les Spectacles
12Le Banquet de la vie du Théâtre du voyage intérieur
13 Camille, Camille, Camille de Sophie Jabès Les Bacchantes
14 Cockpit Cuisine de Benoit Faivre, Laurent Fraunié, Harry Holtzman La Bande Passante
15Contractions de Mike Bartlett Cie Les Productions Merlin
16Court-Miracles du Boustrophédon
17La Danse de Zadig Théâtre Sans Toit et l’Ensemble La Rêveuse
18Du bon usage du cannibalisme✶ de Jonathan Swift LUK.M, Cie Frédérique Wolf-Michaux
19En attendant Godot de Samuel Beckett Compagnie du Bredin
20Les Enfants de la terreur✶ de Judith Depaule Mabel Octobre
21Faim d’après Poème du Petit Poucet de Sylvie Nève Les Filles de l’Ogre
22 Hansel et Gretel d’après le conte de Jacob et Wilhelm Grimm La Cordonnerie
23L’Homme qui marche à partir de l’œuvre de Dostoïevski Cie Farid’O
24Idiote de Carole Fages Compagnie Désordinaire
25L’Intrépide Soldat de plomb d’après le conte d’Andersen Cie Stefan Wey
26 Jeanne Barré, la voyageuse invisible d’Eudes Labrusse Théâtre du Mantois
27 Ma famille de Carlos Liscano Compagnie KF association
28La Maison près du lac Yael Rasooly et Yaara Goldring
29Nous sommes seuls maintenant du Collectif In Vitro
30Occident de Rémi de Vos Compagnie Sambre
31Orphelins de Dennis Kelly Théâtre du Prisme
32La Pecora Nera (La brebis galeuse) de Daniel Gol, Alessandro Nosotti, Laure Marchegiani Teatrodistinto
33La Pensée de Leonid Andreïev Forage
34Petit-Bleu et Petit-Jaune d’après Leo Lionni Théâtre de la Vallée
35Le petit chaperon jaune, le petit chaperon blanc, le petit chaperon vert de Bruno Munari Ma Super Compagnie
36Peuçot Compagnie Les Loups
37Le Préambule des étourdis✶ d’après La Petite casserole d’Anatole d’Isabelle Carrier Cie Hippolyte a mal au cœur
38Quatuor à Corps de Florence Goguel Compagnie du Porte-Voix
39Regarding the Just d’après Les Justes d’Albert Camus Compagnie de l’Intervention et Trap Door Theater
40 Sœur, je ne sais pas quoi frère de Philippe Dorin Compagnie Pour Ainsi Dire
41 Swift ! de Paolo Cardona Skappa & Associés
42Théodore, le passager du rêve d’après Joëlle Ecormier Théâtre des Alberts
43Les Trois Petits Vieux qui ne voulaient pas mourir✶ de Suzanne Van Lohuizen Par dessus bord
44Une chenille dans le cœur de Stéphane Jaubertie Carré Blanc Cie
45Au lit ! de Gilles Bizouerne
Histoires extraordinaires de trois (autres) femmes travesties et aventurières au xvııe siècle Théâtre du Mantois
46Zinimo Zinimo Zi d’Akonio Dolo Dogon Théâtre
Valise d’artiste du Théâtre Mouffetard – théâtre des arts de la marionnette
théâtre du corps – corps du théâtre
Garges-lès-Gonesse
INAUGURATION
Mercredi 5 novembre à 20h30
Espace Lino Ventura
Avenue du Général-de-Gaulle
Tél. : 01 34 53 31 00
Plein tarif : 13 €
Moins de 18 ans et tarif Pass : 8 €
Actéon miniature
Conception et mise en scène : Renaud Herbin
Conte autour
de l'histoire d’Actéon
Collaboration artistique : Julika Mayer et Christophe Le Blay
Lumières : Fabien Bossard
Scénographie : Mathias Baudry
Musique : Morgan Daguenet
Marionnettes : Paulo Duarte
Avec : Carine Gualdaroni
de et par Julien Tauber
Jeudi 16 octobre à 18 h
Entrée libre sur réservation
Durée : 50 min
Tout public à partir de 10 ans
Actéon miniature, spectacle visuel sans parole, décrit le récit
d’une initiation. Le jeune chasseur s’égare dans la forêt, se perd
et pénètre en zone interdite aux hommes. Actéon y voit ce qu’il
ne doit pas voir. Il surprend Diane déesse de la Nature dans l’intimité de son bain. Une Métamorphose d’Ovide où la sauvagerie
se déploie jusqu’à l’issue fatale. Pour incarner ce propos cruel et
émouvant, marionnettes figuratives, lumières et matières sonores
se répondent, se prolongent, se substituent autour de la présence
de l’interprète féminine. Autant d’impressions, de paysages où
Diane peut tracer sa route et croiser cet Actéon finalement si
vulnérable.
Grand poème visuel qui embarque le public dans un voyage symbolique et mystérieux, où tout se perçoit dans la fragilité des reflets pour nous faire toucher du doigt le merveilleux de ce conte.
www.tjp-strasbourg.com
6
Production : TJP – Centre dramatique national de Strasbourg. Coproduction : La Filature - scène
nationale de Mulhouse • L’Arc - scène nationale du Creusot
© Antonio Gomez Garcia
© B Linder
Inauguration
Clôture
Théâtre et société
Discours à la Nation
Texte et mise en scène : Ascanio Celestini (Italie)
Adaptation : Patrick Bebi
Scénographie : Chloé Kegelart
Musique : Carmelo Prestigiacomo
Lumières : Danilo Facco
Avec : David Murgia et Carmelo Prestigiacomo (guitare)
Fosses
Dimanche 7 décembre à 16 h
Espace Germinal
Avenue du Mesnil
Tél. : 01 34 72 88 80
Tarif Pass : 10 €
Moins de 18 ans : 5 €
Durée : 1 h 20
Public adolescent et adulte
Raconteur hors-pair, avec sa langue inimitable, à la poésie sautillante, à l’humour ravageur, Celestini, pour la première fois écrit
pour un autre, le comédien David Murgia.
« Le monde ne change pas. Seule la place de l’homme dans le
monde change. » Ou comment la classe dominante s’adresse aux
dominés. David Murgia se hisse à la tribune, incarne du haut de
son piédestal un diaporama des puissants de ce monde : grands
patrons, chefs politiques… Il s’adresse aux prolétaires, ment pour
mieux sourire, gesticule pour mieux convaincre et se ridiculiser.
S’enchaînent grands discours et petites fables, critiques féroces
et métaphores hilarantes pour dresser l’état de nos nations en
péril. Un plaidoyer à l’humour ravageur où la langue percutante
d’Ascanio Celestini rencontre le jeu dynamique du facétieux
David Murgia, accompagnés par Carmelo Prestigiacomo à la guitare. Spectacle nominé au Prix de la Critique 2013 – Belgique
Un véritable régal où, à travers le rire, les métaphores et les petites fables,
on met en lumière les aberrations les plus criantes de nos sociétés modernes.
À voir sans hésitation. Le Soir
Production : Festival de Liège. Coproduction : Théâtre National – Bruxelles. Soutien : L’Ancre
• Ville de Charleroi
www.theatrenational.be
7
Créations FACM
Chaque année le Festival accueille plusieurs créations
qui dynamisent sa programmation et lui donnent toute
sa pertinence.
En 2014, le Festival accueille 12 créations. Parmi celles-ci Idiote (p. 24), soutenue par le groupe GESTE (collectif
de professionnels et de structures théâtrales soutenant les arts
du mime et le théâtre gestuel auquel le Festival participe),
Du bon usage du cannibalisme (p. 18), Les Enfants de la terreur
(p. 20), Le Préambule des Étourdis (p. 37), Les Trois Petits
Vieux qui ne voulaient pas mourir (p. 43), coproduites par
le Festival à travers le Fonds d’Aide à la création mutualisé
(FACM).
Une journée professionnelle “focus FACM” présentant les
créations FACM 2014 et les projets retenus pour une création
en 2015 (Cie Boustrophédon, Cie Louis Brouillard-Joël
Pommerat, Cie Le Loup ange) aura lieu le 27 novembre.
Renseignements : 01 34 20 01 08
Les Enfants de la terreur © photo Julia riggs
Le FACM a été créé à l’initiative
du Festival théâtral du Val d’Oise en
2011 afin de soutenir et développer
la création contemporaine. Participent
à cette action 14 partenaires
villes et structures, les partenaires
institutionnels, le Conseil général du
Val d’Oise, la Région Île-de-France,
l’État à travers la DRAC Île-de-France
et l’ONDA. Ce Fonds permet la création
de plusieurs projets retenus par le
comité regroupant l’ensemble de ces
partenaires.
Le FACM est alimenté par le
Festival, par ses différents apports
institutionnels et sur un plan local
par les structures et villes suivantes
qui se sont engagées pour alimenter
ce Fonds sur une durée de trois ans :
L’apostrophe – Scène nationale de
Cergy-Pontoise et du Val d’Oise,
l’Espace Germinal de Fosses, le Théâtre
95 à Cergy, les villes d’Argenteuil, de
Beauchamp, de Cormeilles-en-Parisis,
d’Eaubonne, d’Eragny-sur-Oise,
d’Ermont, de Garges-lès-Gonesse,
de Gonesse, d’Herblay, et de
Jouy-Le-Moutier.
Réseau jeune public
et “La Belle Saison”
Avec l’enfance et la jeunesse
Comment l’art vient-il aux enfants et en quoi les aide-t-il
à mieux grandir ?
Chaque jour, des milliers d’artistes, professionnels, médiateurs
et éducateurs se mobilisent pour proposer aux enfants et aux
adolescents l’émotion et l’intelligence de la rencontre avec
les œuvres de l’art vivant.
C’est pour mettre en lumière cette vitalité et cet engagement,
la force et la qualité de cette création artistique, c’est aussi
pour agir sur l’avenir que le ministère de la Culture et de la
Communication, avec les artistes et les professionnels les plus
investis et volontaires, a décidé de placer 2014 et 2015 sous
le signe d’une Belle saison avec l’enfance et la jeunesse.
www.bellesaison.fr
Le Festival a suscité, depuis plusieurs années avec plusieurs
partenaires, une dynamique territoriale de création jeune
public dans le Val d’Oise. Cette démarche rentre naturellement
en empathie avec la mise en place de “La Belle Saison” sur
le plan national. Ainsi une dizaine de structures du Val d’Oise
se sont associées et développent une politique de soutien
à la création enrichie par une démarche de médiation et des
dispositifs d’accompagnement des publics.
Revendiquons, pendant le temps du Festival et tout au long
de la saison dans les théâtres du Val d’Oise, le bonheur
de découvrir un travail de création d’une grande exigence
artistique, riche en inventivité et en poésie avec : Le Préambule
des étourdis (p. 37) par la Cie Hippolyte a mal au Cœur
présenté à Villiers-le-Bel, Eaubonne, Argenteuil, Cormeilles-enParisis, Garges-lès-Gonesse. Ces représentations sont enrichies
par la mise en place d’actions culturelles dans le cadre du
Contrat local d’éducation artistique dans l’Est du département.
Les Trois Petits Vieux qui ne voulaient pas mourir par la
Cie Par dessus bord, création à Ermont puis Jouy-Le-Moutier
et réalisation d’un film « Mon cher objet » (cf p. 11)
Outre ces deux créations portées par le FACM, notons Quatuor
à corps (p. 38) de la Compagnie Porte Voix à Jouy-le-Moutier
et Louvres qui accueillent la résidence de création.
En 2015, les villes d’Ermont, de Goussainville, de Gargeslès-Gonesse et l’Espace Germinal de Fosses organiseront
une résidence partagée de la Compagnie Le Rideau à sonnettes
pour la création de Îlot.
8
9
© Matthias Steffen
Le Festival accompagne sur trois ans la compagnie La Sérénade
interrompue, dirigée par Séverine Chavrier, en résidence de permanence artistique dans la ville d’Herblay.
Séverine Chavrier développe une approche singulière de la mise
en scène, où le théâtre dialogue avec la musique, mais aussi
l'image et la littérature. « Mon souhait est que les herblaysiens,
à travers ces deux expériences scéniques musicales que sont
l'opéra et la résidence, puissent vivre une expérience théâtrale et
musicale hors-pair dans le Val d'Oise ».
Le Théâtre Roger Barat et le Festival dans leur volonté de développer une politique culturelle proche de ses habitants et de
placer l’artiste au cœur de la cité, engage en effet une résidence
triennale avec ces artistes. Cette résidence artistique s’inscrit en
partenariat avec la DRAC Île-de-France, le Conseil général du Val
d’Oise et le Festival, avec l’aide à la permanence artistique de la
Région Île-de-France.
10
Le collectif In Vitro est en résidence d’artiste territoriale en établissements scolaires au lycée Le Corbusier de Cormeilles-enParisis et au lycée Julie-Victoire Daubié d’Argenteuil.
Julie Deliquet, metteure en scène à la tête de ce groupe fondé
en 2009, tient à cette règle du jeu : l’improvisation et la proposition individuelle s’inscrivent comme moteur de la répétition et
de la représentation. Pour rester alerte, éveillé, vivant, retrouver
l’énergie des répétitions, voir le théâtre s’inventer en direct avec
les ratés inévitables et les élans merveilleux.
Le 3e volet du triptyque « Des années 70 à nos jours », Nous
sommes seuls maintenant est programmé au Théâtre du Cormier
(p. 29).Le collectif est associé au TGP-CDN de Saint-Denis depuis janvier 2014.
Résidence soutenue par la DRAC Île-de-France, le Rectorat de
Versailles, Arcadi et coordonnée par le Festival.
La compagnie Par dessus bord est en résidence à Ermont et Jouyle-Moutier pour la création Les trois petits vieux qui ne voulaient
pas mourir. Aude Denis et son équipe vont à la rencontre du
public ; de nombreuses actions inter générationnelles sont prévues en médiathèque et en classe.
Un court métrage « mon cher objet » sera réalisé par Catherine
Lefebvre. Elle ira, caméra à l’épaule, à la rencontre des habitants
d’Ermont et du Val d’Oise avec la question « quel est votre objet
préféré et pourquoi ? ». Ce film sera projeté à l’issu des représentations (p 43). Résidence soutenue par la DRAC Île-de-France.
Théâtre aux champs
Le Festival, fort de son implantation, est néanmoins conscient
des déséquilibres territoriaux du département, entre les zones
rurales et les zones fortement urbanisées. Malgré les restrictions
budgétaires, il mène depuis plusieurs années des actions de diffusion et d’actions culturelles sur ces territoires. À ce titre il a mis
en place, en accord avec ses partenaires institutionnels, un dispositif « Théâtre aux champs » qui chaque année présente avec la
même exigence artistique des formes et des actions appropriées à
la réalité du terrain. Le plus souvent avec une participation symbolique de ces collectivités qui en bénéficient grâce au soutien de
la Caisse des Dépôts et Consignations. Ces choix font partie des
missions de service public du Festival.
© 123
© géraldine Caulus
La résidence d'implantation du Théâtre du Voyage Intérieur dans
la commune d'Eaubonne de 2009 à 2013, a été interrompue
prématurément.
Afin d’illustrer la qualité du travail réalisé, en accord avec l’État,
la Région Île-de-France et le Département, la compagnie et le
Festival souhaitent clore cette rencontre entre création et habitants en l’élargissant à l’échelle départementale pour 2014.
Depuis 2009, Léa Dant, directrice artistique de la compagnie a
nourri son travail de création de nombreuses rencontres menées
dans le Val d'Oise sur différents thèmes de société tels l'adolescence, la place de la femme, le rapport à la vieillesse et à la différence, pour crééer des spectacles de « Théâtre-miroir » nés de
témoignages d'habitants. Le spectacle Être adolescent est repris en
diffusion dans le cadre scolaire au college des Hautiers de Marines.
Cette longue rencontre s'achève par un spectacle pour célébrer la
vie, Le Banquet de la vie (p. 12) inspiré des expériences racontées
par des habitants de Cergy-Pontoise, de Marines et d’Eaubonne
qui se sont prêtés au jeu du partage intime. Pour eux, qu’est-ce
qui vaut vraiment la peine d'être vécu ?
Nous vous invitons à venir célébrer la fin de cette résidence en
décembre 2014, pour échanger et témoigner des rencontres suscitées par la compagnie pendant ces 5 années ensemble !
© B. Cruveiller
Résidences de compagnies
Cette année, sont programmés dans plusieurs villages du Vexin et
Villiers-Adam :
– Petit-Bleu et Petit-Jaune (p. 34) du Théâtre de la Vallée,
– Le Banquet de la vie et Être adolescent du Théâtre du Voyage
intérieur (p. 12),
– Peuçot par la compagnie des Loups (p. 36).
Un parcours éducatif et culturel est mis en place au collège de
Magny-en-Vexin avec la création d’un journal interactif Jeunes
Critiques en herbe (p. 49).
11
Pontoise
Cergy
© Claudel César
Jeudi 4 décembre à 14 h 30
(scolaire) et à 20 h 30
Le Dôme
Place de l’Hôtel de Ville,
2 rue Victor Hugo
Tél. : 01 34 43 35 21
Tarif Pass : 8,50 €
Vendredi 5 décembre à 20 h
Samedi 6 décembre à 19 h
(représentation suivie d’une
fête de fin de résidence) Château de la Roche-Guyon
1, rue de l’Audience
Tél. : 01 34 79 74 42
Moins de 18 ans
et tarif Pass : 8,50 €
Spectacle-banquet
Théâtre du voyage intérieur
Le Banquet de la vie
Écriture et mise en scène : Léa Dant
Chorégraphies : Philippe Lafeuille
Scénographie et lumières : Stéphane Bottard
Costumes et habillage banquet : Candice Arnouil
Avec : Franck Baruk, Marie-Pascale Grenier, Estelle Kerkor, Laurent Savalle
et Isabelle Saudubray
Durée : 2 h 15 (repas final compris, contributions gourmandes appréciées !)
Qu’est-ce qui vaut vraiment la peine d’être vécu ? Quand vous
êtes-vous senti le plus vivant ?... Voilà les questions auxquelles
ont bien voulu répondre des habitants de trois communes du Val
d’Oise (Eaubonne, Marines, Cergy). De ces expériences de vie, de
ces regards différents portés sur l’existence, Léa Dant a créé un
nouveau Théâtre-Miroir, né de paroles partagées.
50 spectateurs sont invités à s’attabler en cercle autour d’un
banquet foisonnant et baroque, pour célébrer la vie et se nourrir.
Chacun aura accès à la poésie du vivant, et ensemble nous chercherons à vibrer de vie, de plaisir, d’émotion.
www.theatreduvoyageinterieur.com
12
Soutien : FACM – Festival théâtral du Val d’Oise • Ville d’Eaubonne • Conseil général de SeineSaint-Denis • Le Moulin Fondu – centre national des arts de la rue – Noisy-le-Sec • Atelier 231
– centre national des arts de la rue – Sotteville-lès-Rouen • Lieux Publics – centre national de
création – Marseille • Théâtre 95 – Cergy Pontoise
© Vincent Vanhecke
La Roche-Guyon
Mercredi 3, jeudi 4,
vendredi 5 décembre à 20 h 30
Jeudi 4 et vendredi 5 décembre
à 14 h 30 (scolaires)
Théâtre 95
Allée du Théâtre
Tél : 01 30 38 11 99
Création
Théâtre
Compagnie Les Bacchantes
Camille, Camille, Camille
de Sophie Jabès
Adaptation et mise en scène : Marie Montegani
Scénographie : Élodie Monet Costumes : Françoise Klein
Images filmées : Christophe Cordier
Lumières et vidéo : Nicolas Simonin Son : Marianne Pierré
Avec : Vanessa Fonte, Nathalie Boutefeu, Clémentine Yelnik
et la participation de Geneviève Dang
Durée : 1 h
Comment ne pas être bouleversé par Camille Claudel, femme
libre et artiste de génie que l’abandon de Rodin, l’isolement et le
manque de commandes poussèrent à la misère et au désespoir.
Internée pendant trente ans, Camille Claudel fut inhumée dans
une fosse commune, le carré nº 10 dit « le carré des fous », rejoignant ainsi la liste des artistes maudits.
Tel un cri, le texte Camille, Camille, Camille vient rappeler avec
force la femme et l’artiste hors du commun qu’elle était au travers d'une écriture à la fois crue et poétique d'où surgissent
trois visages, trois corps, incarnant chacun Camille Claudel à un
moment différent de sa vie ; trois voix qui nous supplient, nous
heurtent et qui finissent par se rejoindre, par dialoguer avant de
retourner à leur solitude.
J'ai voulu que renaisse sur scène celle que l’on a cherché à museler, celle qui réclamait “la liberté à grand cri”, liberté de créer,
de sculpter, d’exister et poser la question de la place de l’artiste
femme dans la société, aujourd’hui. Marie Montegani
Texte édité chez Lansman
Coproduction : Théâtre 95 - Scène conventionnée Centre des écritures contemporaines - Cergy
Pontoise • Théâtre André Malraux – Rueil Malmaison • l’Atrium – Chaville. Coréalisation :
Théâtre du Lucernaire – Paris. Participation artistique : Jeune Théâtre National. Remerciements
à Reine-Marie Paris, petite nièce de Camille Claudel pour son aide et son soutien
mariemontegani.com/
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Saint-Gratien
Vendredi 28 novembre à 20 h 45
Théâtre Jean Marais
Centre culturel du Forum
Place François-Truffaut
Tél. : 01 39 89 24 42
Gratiennois : 9,60 €
Moins de 18 ans
Goussainville
Mardi 2 décembre à 19 h 30
Mardi 2 décembre à 14 h et mercredi
3 décembre à 9 h 45 (scolaires)
Espace Sarah Bernhardt
82, boulevard Paul Vaillant-Couturier
Tél. : 01 39 88 96 60
www.labandepassante.com
14
La Bande Passante
Cockpit cuisine
Les voyages domestiques de Marcel Blondeau
de Benoît Faivre, Laurent Fraunié et Harry Holtzman
Mise en scène : Harry Holtzman Direction artistique : Benoît Faivre
Conception, construction images et machines : Marcel Blondeau,
David Gallaire, Julien Goetz, Benoît Faivre, Tommy Laszlo, Thierry Mathieu,
Frédéric Parison, Veronika Petit, Francis Ramm
Costumes : Dominique Fabuel
Avec : Laurent Fraunié, Benoît Faivre et Francis Ramm
Durée : 1 h 15
© Nicolas Comte
© Thomas Faverjon
Théâtre d’images et d’objets
Création
Théâtre
Cie Les Productions Merlin
Contractions
de Mike Bartlett
Mise en scène : Anne Théron
Traduction : Kelly Rivière
Collaboration artistique : Daisy Body
Scénographie et costumes : Anna Goldanowska
Lumières : Benoît Théron
Son : Jean-Baptiste Droulers
Avec : India Hair et Julie Moulier
Jeudi 6 novembre à 20 h 45
Espace André Malraux
5, chemin de Montigny
Tél. : 01 30 26 19 15
Tarif Pass : 8 €
Moins de de 25 ans : 5 €
Durée : 1 h 10
L’ingéniosité et la richesse des manipulations d’images et d’objets,
la mélancolie feutrée et la force poétique du récit font de ce spectacle une
exception bienheureuse dans le monde de la marionnette. À voir sans faute.
Télérama Sortir
Deux femmes, la manager de l’entreprise et Emma, une employée. Quatorze rencontres successives où la vie d’Emma va
progressivement basculer dans l’horreur.
Pas un mot de trop dans ces quatorze scènes qui marquent
comme autant de balises le mouvement de l’assujettissement,
celui d’un être à un ordre financier. Pourtant, chez Mike Bartlett,
la réalité professionnelle n’est qu’un point de départ. Très vite,
elle fabrique du cauchemar – irrationnel comme tout cauchemar – et nous propulse alors dans un univers fantastique où la logique émotionnelle repose sur un pur sentiment de stupéfaction.
Une analyse au scalpel des modes de management de notre société libérale servie par deux grandes comédiennes qui pose la
question, jusqu’où une personne est-elle prête à aller pour garder
son emploi ? Théâtre documentaire où la fiction n’est là que pour
renforcer la théâtralisation du réel.
Coproduction : Centre Culturel André Malraux – SN de Vandœuvre • Théâtre de la Madeleine
– Scène conventionnée de Troyes, • Le Carreau – SN de Forbach et de l’Est Mosellan • Théâtre
Gérard Philipe – Scène conventionnée de Frouard et du Bassin de Pompey • Centre Culturel
Pablo Picasso – Scène Conventionnée d’Homécourt. Soutien : DRAC Lorraine • Conseil Régional
Lorraine • DICRéAM (CNC) • Département Meurthe-et-Moselle • Ville de Nancy • ONDA • Scènes
du Jura – Scène Conventionnée Multisites • L'Arc – SN du Creusot • Centre Culturel Jean l’Hôte
-Neuves-Maisons • OMA –Commercy • Communauté Emmaüs de Forbach
Texte publié aux éditions Actes Sud
Coproduction : les 3T Châtellerault • La Passerelle – SN de Saint-Brieuc.
Soutien : Gaîté Lyrique - Paris
Unique héritier d’un certain Marcel Blondeau, Marc Dabo doit se
rendre dans la maison qui lui a été léguée. Tandis qu’il s’infiltre
dans la petite bâtisse, il découvre un intérieur incroyable, aux allures de studio de tournage, composé de meubles et d’objets, détournés par leur propriétaire pour s’inventer une vie idéale. Avec
humour et tendresse, à partir des scénarios de Marcel Blondeau
et des machines qu’il a fabriquées, on assiste à la création en
direct de séances cinématographiques, dont les acteurs sont des
objets de tous les jours.
Herblay
www.compagnieproductionsmerlin.fr
15
Eaubonne
Samedi 8 novembre à 20 h 30
L’Orange bleue
7, rue Jean-Mermoz
Tél. : 01 34 27 71 20
Plein tarif : 12,50 €
Moins de 18 ans : 10,50 €
Court-Miracles
Création collective : Lucie Boulay, Loïc Apard, Johanna Ehlert,
Matthieu Siefridt et Christian Coumin
Mise en scène : Christian Coumin
Musique : Daniel Masson Lumières : Arno Veyrat
Avec : Dominique Habouzit
Lucie Boulay ou Ruth Steinthal (en alternance),
Rauni Koskinen, Matthieu Siefridt et Daniel Masson (piano)
Durée : 1 h 10
L’histoire est belle. De retour d’un séjour à Gaza avec Clowns sans
Frontières, de jeunes artistes ressentent le besoin de raconter
la guerre avec espoir. Ils choisissent de le faire avec ce qu’ils
connaissent le mieux : l’art du cirque. Ainsi naît un spectacle
cocasse et poétique où se mêlent marionnettes, jeu d’acteurs et
prouesses physiques. Un univers décalé et poétique qui raconte
un camp de réfugiés et de rescapés.
Si l’humanité n’a plus de consistance, il faut la réinventer.
Hommes et marionnettes s’entremêlent pour parler, avec humour,
de monstruosité, d’héroïsme et de lâcheté.
Humour incisif, tendresse, espoir… quand tout va à vau-l'eau,
seul l'humour permet de surnager !
Un spectacle rare et drôle porté avec audace et ingéniosité par des acrobates
virtuoses et une manipulation bluffante de marionnettes. La Voix du Nord
www.leboustrophedon.fr
16
Aide : Studio Lido • Régime d’assurance chômage des intermittents du spectacle • La Paperie •
Ville de Cergy • Nil Obstrat • ARTO – Festival de rue de Ramonville • La Grainerie • La Palène
• Théâtre de La digue • Centre Culturel de Ramonville • Ville de Toulouse • Conseil Régional
Midi-Pyrénées • DRAC Midi-Pyrénées • DMDTS, Ministère de la Culture. Diffusion : Bob Mauranne
Jean-Yves Lacôte
Le Boustrophédon
© Raphaël Kann
Cirque et marionnettes
Création
Théâtre, marionnettes et musique baroque
Théâtre Sans Toit et l’Ensemble La Rêveuse
La Danse de Zadig
d’après Voltaire
Mise en scène et direction artistique : Pierre Blaise
Direction musicale : Florence Bolton et Benjamin Perrot
Musique : Marin Marais, Louis Caix d’Hervelois, Robert de Visée, Godfrey Finger
Scénographie et marionnettes : Pierre Blaise, Fuliang Ma et Véronika Door
Lumières, projection d’images : Christophe Loizeau et Léa Caraballe
Avec : Éric Malgouyres et Yasuyo Michozuki, Florence Bolton (violes), Benjamin
Perrot (luth et théorbe) et Violette Angé (danseuse)
Ecouen
Grange à Dîmes
Place de la Mairie (cour arrière)
Tél. : 01 39 33 09 00
Tarif Pass : 8 €
Durée : 1 h
Le roi d’un pays imaginaire demande conseil à Zadig : comment
choisir un financier avec la certitude qu’il soit honnête, afin de lui
confier la gestion du trésor public ? Zadig fait une annonce. Les
prétendants à l’emploi de financier se présentent. Tous passent
en file indienne dans un étroit corridor où l’on a pris soin d’entasser les trésors de la cour. Au sortir, les prétendants sont invités à
entrer dans une salle de bal. Zadig introduit alors la musique, et
il invite tout le monde à entrer dans la danse. Dans l’intimité d’un
castelet, la viole de gambe et le théorbe s’allient à la marionnette, mêlant ainsi les musiques du siècle des Lumières et un
extrait de Zadig, conte philosophique de Voltaire. Une fantaisie
orientaliste exotique à partager en famille.
Soutien : L’Hectare – Scène conventionnée de Vendôme • L’Echalier – Saint-Agil • Théâtre
Municipal du Château d’Eu – scène conventionnée théâtre et musique baroque • Fondation
Royaumont • Festival théâtral du Val d’Oise. Aide : Spedidam
www.theatresanstoit.fr
www.ensemblelareveuse.com
17
Création FACM
Théâtre et vidéo
Cergy
Mardi 4 et mercredi 5 novembre
à 20 h 30
L’apostrophe – Théâtre des Arts
scène nationale de Cergy-Pontoise
& du Val d’Oise
Place des Arts
Tél. : 01 34 20 14 14
Tarif Pass : 9 €
Argenteuil
Dimanche 16 novembre
à 16 h 30
Centre culturel Le Figuier blanc
16-18, rue Grégoire-Collas
Tél. : 01 34 23 58 00
Tarif Pass : 10 €
18
LUK.M, Cie Frédérique Wolf-Michaux
Du bon usage du cannibalisme
de Jonathan Swift
Mise en scène et jeu : Frédérique Wolf-Michaux
Assistanat à la mise en scène : Svetlana de Cayron
Musique : Jérôme Bourdellon
Vidéo : Eve Liote avec la participation de Joris Parvaud
Lumières : Antoine Duris
Durée : 1 h
© TLUK.M
© Anne Queyras-Louail
Marly-la-Ville
Dimanche 9 novembre à 16 h
Espace culturel Lucien Jean
Rue Marcel Petit
Tél. : 01 34 31 37 60
Montmorency
Création
Théâtre
Compagnie du Bredin
En attendant Godot
de Samuel Beckett
Mise en scène : Laurent Vacher
Travail chorégraphique : Farid Berki
Collaboration artistique à la mise en scène : Charlotte Lagrange
Scénographie : Jean-Baptiste Bellon assisté de Guillemine Burin des Rosiers
Lumières : Victor Egéa Costumes : Marie Odin
Maquillage et perruques : Catherine Saint Sever
Avec : Luc-Antoine Diquéro, Pierre Hiessler, Jean-Claude Leguay dit Loulou,
Antoine Mathieu, Heidi Zada
Durée : 2 h 30
Nous sommes dans une émission télévisée avec ses musiciens et
son invité. Une conférencière vient y proposer une « Modeste proposition pour empêcher les enfants pauvres d'être à la charge de
leurs parents ou de leur pays et pour les rendre utiles au public. »
Au fond de la scène, un écran où s’étale la richesse et l’actualité
quotidienne.
Notre conférencière va nous exposer et nous démontrer comment
un système raisonnable peut enfin régler cette question insoluble : se « débarrasser » des pauvres.
Dans une réalité mondiale dominée par l’injustice, où l’humain
est sacrifié au profit financier et où les médias privilégient largement la « pensée unique », j’avais envie de faire entendre au
théâtre l’actualité de ce texte du xvıııe siècle où le rire permet à
la fois de dénoncer et de supporter la violence de ce qui est dit.
Frédérique Wolf-Michaux
Vladimir et Estragon, deux clochards clowns et philosophes,
attendent une personne du nom de Godot. En attendant Godot
n’a rien d’absurde, si ce n’est l’absurdité du monde à l’intérieur
duquel on cherche à créer du sens. Pourquoi attendre ? Comment
attendre ? Qui attendre ?...
« Comment sera le spectacle ? Burlesque ! Oui, il sera drôle mais
pas seulement, il sera noir, mais pas tout le temps... Il y aura un
arbre ? Oui, un saule. Des carottes ? Oui, mais aussi un navet. Et le
jeu clownesque. Comme au cirque ? Non, comme... dans le théâtre
de Samuel Beckett. On me dit que dans cette pièce il ne se passe
rien... Il ne se passe rien ? Et pourtant, en préparant les répétitions,
je dresse la liste : manger, mentir, se battre, discuter, s’oublier, rire,
chanter, souffrir, pleurer, tomber, attendre, aimer, respirer, craquer,
se bousculer, reculer, danser, contempler, détester, vivre, et probablement un peu mourir. Alors ? Il ne se passe rien ? Non ! Il se passe
trop de choses pendant que l’on attend Godot. » Laurent Vacher
Coproduction : L’apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise • FACM – Festival théâtral du Val d’Oise.
Coproduction : Théâtre Ici&là – Mancieulles • Château Rouge – Annemasse • les Colporteurs
(Château Rouge – Annemasse, l’Arsenic – Lausanne, Le Poche – Genève, Maison des Arts – Thonon
Evian). Soutien : Théâtre Jean Arp – Clamart • Jeune Théâtre National
Dimanche 16 novembre à 17 h
La Briqueterie-MLC
6, avenue de Domont
Tél. : 01 39 34 98 39
Plein tarif : 8 €
Saint-Brice-sous-Forêt
TOPF Silvia Montfort
12 rue Pasteur
Tél. : 01 39 33 01 81
Tarif unique : 13 €
Eaubonne
Vendredi 12 décembre à 20 h 30
L’Orange bleue
7, rue Jean-Mermoz
Tél. : 01 34 27 71 20
Ce spectacle est également
programmé au Théâtre
de Jouy-le-Moutier les jeudi 18
et vendredi 19 décembre.
Lecture d’un autre texte
de Beckett “Soubresauts”
par Martin Selze
Marly-la-Ville
Vendredi 17 octobre à 18 h
Bibliothèque municipale
7 allée des Noisetiers
Tél. : 01 34 72 74 14
www.compagniedubredin.com
19
© julia riggs
Création FACM
Théâtre, vidéo et musique
Espace Sarah Bernhardt
82, bd Paul Vaillant-Couturier
Tél. : 01 39 88 96 60
Argenteuil
Tél. : 01 34 23 58 00
Tarif Pass : 10 €
Café-philo
Y a-t-il un bon usage
de la terreur avec
Dominique Paquet
Pontoise
L’apostrophe – Théâtre des
Louvrais scène nationale
de Cergy-Pontoise & du Val d’Oise
Place de la Paix
Tél. : 01 34 20 14 14
Tarif Pass : 15 €
www.mabeloctobre.net
20
Mabel Octobre
Les Enfants de la terreur
Conception et mise en scène : Judith Depaule
Assistanat à la mise en scène : Aude Schmitter Collaboration artistique : Paul Grivas
Direction technique, conception mobilier : Tanguy Nédélec
Dispositif technique : Thomas Pachoud Conception du mur : Martin Rossi
Lumières : Bruno Pocheron Son : Julien Fezans Musique : Eryck Abecassis
Animation, compositing : Julien Jourdain de Muizon Costumes : Marie-Noëlle Peters
Avec : Baptiste Amann, David Botbol, Marie Félix, Jonathan Heckel, Judith Morisseau,
Anne-Sophie Sterck, Cécile Fradet (acrobate), Eryck Abecassis (synthèse modulaire,
guitare), Mélanie Frisoli (guitare électrique) et la participation de Tanguy Nédélec
Durée : 2 h 30
Alliant création musicale et visuelle, marionnettes et jeu vidéo,
cette création évoque la manière dont la lutte pour la liberté peut
engendrer la terreur et questionne les liens entre engagement et
démesure, utopie et destruction. Dans le sillage de la vague mondiale de protestation contre la guerre du Vietnam et des troubles
sociaux des “années 1968”, certains mouvements révolutionnaires
firent de la violence le cœur de leur action : l’Armée rouge japonaise
(ARJ) au Japon, la Fraction Armée Rouge (RAF) en Allemagne, et
les Brigades Rouges (BR) en Italie. Nourrie de recherches documentaires et de témoignages, la mise en scène foisonnante, multimédia,
nous replonge dans ces Années de plomb, jusqu’à reconstituer des
attentats. Au-delà des clivages et des pensées toutes faites, Judith
Depaule, interroge, par le pouvoir du théâtre, la fin des utopies et
pose des questions vertigineuses : changer le monde, le rendre meilleur, faire justice, mais comment et à quel prix ?
Coproduction : TNB – Théâtre National de Bretagne (Festival Mettre en scène) • CCAM – scène
nationale de Vandœuvre-lès-Nancy. Soutien en production : Festival théâtral du Val d’Oise
– FACM • DRAC Île-de-France • L’apostrophe – scène nationale Cergy-Pontoise et du Val d’Oise.
Participation : DICREAM. Soutien : Institut International de la Marionnette – Charleville-Mézières
– dans le cadre du Programme « Création et Compagnonnage » soutenu par la Région ChampagneArdenne et d’Ile-de-France Active. Aide au compagnonnnage : Direction Générale de la Création
Artistique. Aide : Spédidam, Fonds d’Insertion pour les Jeunes Artistes Dramatiques. Partenariat :
Fabrique Sonore • Institut de l’Internet et du Multimédia • Centre dramatique de la Courneuve
© Marion Stalens
Goussainville
Théâtre du corps – corps du théâtre
Conte cruel et culinaire
Les Filles de l’Ogre
Faim
d’après Poème du Petit Poucet de Sylvie Nève
Mise en scène : Marie Ballet
Aide à la mise en scène : Aurélie Cohen et Nelson Rafaell Madel
Son : Antoine Desailly
Lumières : Agathe Patonnier
Costumes : Jennyfer Moret
Avec : Marion Amiaud et Sarah Gautré
Duré : 50 min
Un duo attachant et décalé réinvente l’histoire du Petit Poucet.
Deux comédiennes-clowns vont explorer jusqu’à satiété l’histoire
de ce garçon pas comme les autres. Accompagnées de deux
frigos qui rappellent que, dans ce conte, tout tourne autour du
fantasme de manger et d’être mangé, elles nous emmènent du
réalisme au merveilleux. Poucet devient alors le héros d’un mythe
moderne et grinçant où le public prend plaisir à rire et à trembler.
Le Plessis Bouchard
Samedi 15 novembre à 16 h
Centre culturel Jacques Templier
5 rue Pierre-Brossolette
Tél. : 01 34 13 35 44
Version pour les enfants
à partir de 5 ans
Eragny-sur-Oise
Mercredi 10 décembre à 15 h
Maison de la Challe
Salle Victor Jara
Place de la Challe
Tél. : 01 34 48 35 55
Tarif unique enfant adulte : 4,05 €
Tarif Pass : 2 €
Marie Ballet a choisi le beau et pourtant peu connu Poème du petit Poucet,
de Sylvie Nève. Une réécriture poétique et puissante que les deux comédiennes
s’approprient, articulent et rythment, jouant avec les associations de mots
et l’humour subtil du texte. Télérama Sortir
Soutien : Lilas en Scène • Les Plateaux Solidaires • Centre Culturel Max Juclier • Ville de Paris
• Centre Dramatique La Courneuve
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Pontoise
Samedi 6 décembre à 17 h
Dimanche 7 décembre à 16 h
Jeudi 4 et vendredi 5 décembre
à 10 h et 14 h 30 (scolaires)
L’apostrophe – Théâtre des
Louvrais scène nationale de
Cergy-Pontoise & du Val d’Oise
Place de la Paix
Tél. : 01 34 20 14 14
Tarif Pass : 9 €
La Cordonnerie
Hansel et Gretel
Compagnie Farid’O
L’homme qui marche
d’après l’œuvre de Dostoïevski
Un film
Scénario et adaptation : Métilde Weyergans et Samuel Hercule
Réalisation : Samuel Hercule Direction artistique : Métilde Weyergans
Musique : Timothée Jolly Décors : Bérengère Naulot assistée
de Marguerite Rousseau Chef opérateur : Catherine Pujol
Costumes : Rémy Le Dudal Avec : Samuel Hercule, Métilde Weyergans,
Michel Crémadès, Manuela Gourary, Timothée Jolly, Florie Perroud
Chorégraphie : Farid Ounchiouene Complicité artistique : Claire Richard
Musique : Hughes Germain et Olivier Samouillan Lumières et vidéo : Vincent Lallement
Avec : Farid Ounchiouene, Nikola Krizcova, Eddy Cadiche,
Ezio Schiavulli et Olivier Samouillan
Durée : 1h
Le conte d’Hansel et Gretel revu par La Cordonnerie est, bien sûr,
une histoire d’abandon dans la forêt, de sorcière affamée et d’échappée belle. Sauf qu’ici, les rôles sont inversés : le fils, adulte, à bout
de ressources, décide d’aller perdre son père et sa mère très âgés
dans la forêt. Ce conte poétique et cruel inverse ainsi les rapports
enfants/parents, et interroge notre regard sur les personnes âgées,
nos “vieux”. La question posée par le conte reste la même : comment
une séparation d’avec ceux que l’on aime peut nous faire évoluer ?
Ce voyage dans le passé à l’esthétique seventies et aux outils vintage vient
poser des questions très actuelles sur la filiation et la solidarité entre les
générations. Un bijou vivifiant ! toutelaculture.com
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Création
d’après le conte de Jacob et Wilhelm Grimm
Un spectacle
Mise en scène : Samuel Hercule et Métilde Weyergans,
assistés de Pauline Hercule Son : Adrian Bourget et Éric Rousson
Lumières : Johannes Charvolin Avec : Samuel Hercule et Métilde Weyergans
(voix, bruitages), Timothée Jolly (piano) et Florie Perroud (percussions)
www.lacordonnerie.com
© Christophe Raynaud de Lage
© Sébastien Dumas
Ciné-spectacle
Production : Nouveau théâtre de Montreuil - centre dramatique national. Coproduction : Opéra
Théâtre – St-Etienne • Le Granit – scène nationale – Belfort. Aide : TRAFFO CarréRotondes • SPEDIDAM
Durée : 50 min
Déambulation chorégraphique dans l’univers* de Dostoïevski
L’homme qui marche est le nom d’une célèbre sculpture de
Giacometti en bronze, la figure filliforme d’un homme qui marche,
semblant vouloir avancer mais dont les pieds restent à tout jamais attachés au sol. Personnage central de cette évocation, Farid
Ounchiouene est « L’homme qui marche », un passeur de parole et de
mouvement. Il nous invite à partager sa perception des thèmes qui
traversent l’œuvre de l’auteur russe, comme la solitude, la folie, la
difficulté à être soi autant que celle d’être face à l’autre… À travers
plusieurs tableaux, trois danseurs de formation hip-hop et contemporaine et un musicien arpentent avec lui les territoires de l’imaginaire. Dans ce dédale, les frontières de la réalité s’estompent. Il ne
s’agit plus d’un récit… C’est d’abord un voyage, une traversée.
Fosses
Vendredi 14 novembre à 21 h
Espace Germinal
Avenue du Mesnil
Tél : 01 34 72 88 80
Tarif Pass : 10 €
Bezons
Mardi 18 novembre à 21 h
TPE Théâtre Paul Éluard
162 rue Maurice-Berteaux
Tél : 01 34 10 20 20
Tarif Pass : 9 €
Taverny
Centre culturel
6, rue du Chemin Vert de Boissy
Tél. : 01 34 18 65 10
Tarif Pass : 8 €
Textes publiés aux éditions Actes Sud
*les Carnets du sous-sol, le Rêve d’un homme ridicule, Notes d’hiver sur impressions d’été,
la Douce, l’Idiot et Le Crocodile...
Coproduction : Maison des Métallos – Paris • Le Safran – scène conventionnée pluridisciplinaire
et d’expérimentation – Amiens • Fontenay en Scènes – ville de Fontenay-sous-Bois • Espace
1789 – Saint-Ouen • Espace Germinal – Fosses • CCN – Créteil • Escapade – Hénin-Beaumont • La
Briqueterie – CDC du Val-de-Marne • Centre culturel – Casadesus-Louvroil. Soutien : Ministère de
la Culture et de la Communication – DRAC Nord Pas de Calais • Adami • Conseil régional du Nord
Pas de Calais • ville de Lille. Aide : Manège – Mons-Maubeuge • Studio numérique et CCN – Roubaix
www.farido.org
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Solo gestuel et burlesque
Eaubonne
Vendredi 21 novembre à 20h30
L’Orange bleue
7, rue Jean-Mermoz
Tél. : 01 34 27 71 20
Bezons
TPE Théâtre Paul Éluard
162 rue Maurice Berteaux
Tél : 01 34 10 20 20
Tarif Pass : 9 €
La compagnie Désordinaire
Idiote
de et par Carole Fages
Accompagnement artistique : Claire Heggen
Regard jeu et manipulation d’objets : Cristina Iosif
Scénographie et lumières : Tiphaine Monroty
Son et musique : Guillaume Béguinot
Costumes : Sara Bartesaghi-Gallo
Durée : 50 min
Secrétaire maladroite cherche position stable. Coté pile, une
employée modèle, sur-vitaminée et enthousiaste. Coté face, une
catastrophe ambulante, submergée de stress, capable des cascades les plus osées.
Entre les deux caricatures, une secrétaire déchaînée, aveuglée par sa volonté de bien faire. Elle ne mesure pas combien
sa vie tourne à l’absurde, et libère au passage certains de ses
fantasmes…
Projet de création soutenu par le Festival théâtral du Val d’Oise dans le cadre du Groupe Geste(s)
Coproduction : Groupe Geste(s) avec l’aide du Ministère de la Culture et de la Communication,
Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) • l’Oyssée – festival Mimos – scène
conventionnée de Périgueux. Soutien : Le Samovar – Bagnolet • Centre culturel Aragon Triolet
– Orly • Théâtre de Châtillon • Varengeville – Cie Les galets Rouges – F. Dinet • Théâtre de
Cachan • Anis Gras – Arcueil • Ville d’Eaubonne
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© L. Edelhoff
© Carole Fages/ Compagnie Désordinaire
Création
Théâtre d’ombres
Cie Stefan Wey (Allemagne)
L’Intrépide Soldat de plomb
d’après un conte de Hans Christian Andersen
Conception : Stefan Wey
Mise en scène : Tobias J. Lehman
Scénographie : Ingo Mewes et Thomas Klemm Lumières : Gerd Weidig
Technique, effets spéciaux : Sven Huerdler, Jörg Schuchardt
Avec : Stefan Wey et Nancy Donat (danseuse)
Durée : 50 min
Tout le monde pense connaître le petit soldat de plomb. Mais ici,
c’est H.C. Andersen lui-même qui invite les spectateurs à monter
sur scène pour découvrir un conte intemporel et initiatique et
à entrer sous une voile blanche, comme pour pénétrer dans un
rêve. On se laisse porter par la douceur des lumières, la beauté
des ombres et des marionnettes de papier pour un doux voyage.
Nous vivons les aventures de ce petit soldat de plomb toujours
droit sur son unique jambe, tombons amoureux de la petite danseuse en porcelaine, rentrons dans le ventre du poisson.
(…) modèle rare de sensibilité et de délicatesse. Peu d’oeuvres peuvent
paraître aussi simples, nous font rêver et nous émerveillent par tant d’émotions.
On explore l’innocence de l’amour, l’ironie des événements. On saute dans
le bateau de papier, on est englouti par les eaux, embrasé par les flammes.
Les images projetées se complètent remarquablement avec le jeu d’acteur et
la chaleur de la voix de Stefan Wey. Visuellement splendide, ce conte initiatique
se laisse révéler comme on trahit un secret. www.theatre-enfants.com
Saint-Ouen l’Aumône
Dimanche 16 novembre à 16h
Lundi 17 et mardi 18 novembre
L’imprévu
23, rue du Général Leclerc
Tél. : 01 34 21 25 70
Tarif Pass : 10 €
Montmorency
et 14 h 30 (scolaires)
Salle des Fêtes
3, avenue Foch
Tél. : 01 39 34 98 39
Garges-lès-Gonesse
Mercredi 26 novembre à 14 h 30
Lundi 24, mardi 25, jeudi 27
novembre à 10 h et 14 h
et mercredi 26, vendredi 28
novembre à 10 h (scolaires)
Espace Lino Ventura
Avenue du Général-de-Gaulle
Tél. : 01 34 53 31 00
Moins de 18 ans
www.leminuteman.com
25
Mardi 18 novembre à 20h45
Mardi 18 à 14h mercredi 19
novembre à 9h30 (scolaires):
Espace Charles Aznavour
Avenue Paul-Vaillant-Couturier
(en face du Lidl)
Tél. : 01 34 45 97 19
Deuil-la Barre
Courdimanche
Mercredi 3 décembre à 14 h 30
Mercredi 3 décembre à 10 h (scolaire)
Foyer rural
Rue des Écoles
Tél : 01 30 27 30 90
Plein tarif : 6 €
Montmagny
Vendredi 5 décembre à 14 h (scolaire)
Chapelle de l’Ancien Séminaire
Parc de la Mairie
6, rue de Montmorency
Tél. : 01 39 83 78 83
Plein tarif : 8 €
Lecture musicale :
“Histoires extraordinaires
de trois (autres) femmes
travesties et aventurières
au xvıııe siècle”
Théâtre et musique
Le Théâtre du Mantois
Jeanne Barré
La voyageuse invisible
d’Eudes Labrusse
Mise en scène : Jérôme Imard et Eudes Labrusse
Musique : Karsten Hochapfel
Costumes et accessoires : Cécile Pelletier
Scénographie : Nicolas Prigent, Yannick Willeaume et Maï Scremin
Lumières : Laurent Bonnacorsi
Avec : Claire Fretel, Nicolas Postillon et Karsten Hochapfel (violoncelle)
Durée : 1 h 10
Embarquez dans ce « bateau-théâtre » et laissez-vous bercer par
cette histoire d’une femme étonnante qui, au xvıııe siècle , participe au fameux « voyage de Bougainville », déguisée en homme,
vivant avec son secret pendant deux ans au milieu d’une centaine
de marins. À une époque où la présence d’une femme est strictement interdite à bord, elle voyage déguisée en homme, sous le
nom de Jean Barret.
Deux comédiens accompagnés d’un violoncelliste, interrogent et
imaginent le parcours de cette femme. Un personnage qui permet
de poser les questions du genre et de l’identité, du travestissement, et de la façon dont une femme peut trouver sa place dans
la société.
26
Conte généalogique truculent et cruel
Compagnie KF association
Ma Famille
de Carlos Liscano
Taverny
Médiathèque Les Temps modernes
7, rue du Chemin Vert de Boissy
Tél. : 01 30 40 55 00
Mise en scène et jeu : Camille Kerdellant et Rozenn Fournier
Collaboration artistique : Michaël Egard
Durée : 55 min
Un livre, une table, deux têtes, quatre pieds : une famille. Dans
cette pièce située en Uruguay, on vend les enfants comme on
respire : pour survivre. On en vend un quand on a du mal à finir
le mois ou quand il faut un nouveau frigidaire… Description guignolesque d’un monde qui ressemble de près ou de loin à notre
univers quotidien. De façon provocatrice, Carlos Liscano désacralise les liens considérés comme indissolubles. Difficile de résister
à la cruauté de cette tragi-comédie contemporaine, inspirée du
Petit Poucet.
Un spectacle fort sur la quête d’un personnage et la question de l’identité.
Télérama
Les deux comédiennes, dont la réputation n’est plus à faire, impressionnent
par leur maîtrise qui sait retenir l’attention. Le public sourit, puis rit devant
ce réjouissant spectacle. Ouest France
Coproduction : La Nacelle – scène conventionnée d’Aubergenville. Soutien : Conseil général des
Yvelines • Spedidam • Adami • Copie privée
Texte publié aux Editions théâtrales
à Deuil-la Barre (voir p. 46)
www.theatredumantois.org
© En Phase
Samedi 22 novembre à 19h
Lundi 24 novembre à 14h (scolaire):
Salle des fêtes
11, avenue Schaeffer
Tél. : 01 34 28 66 12
Moins de 18 ans
© Michel Froment
Arnouville
compagniekf.free.fr
27
© Sabine Bouffelle
Fosses
Espace Germinal
Avenue du Mesnil
Tél : 01 34 72 88 80
Tarif Pass : 10 €
Yael Rasooly et Yaara Goldring (Israël)
La Maison près du Lac
Écriture et mise en scène : Yael Rasooly et Yaara Goldring
Scénographie et costumes : Maureen Freedman
Marionnettes : Maayan Resnick
Compositeur et parolier : Nadav Wiesel
Lumières : Asi Gottesman
Assistant metteur en scène : Michal Vaknin
Regard extérieur : Yael Inbar
Avec : Edna Blilious, Rinat Sterenberg et Yael Rasooly
Durée : 1 h
La Maison près du lac oscille entre cabaret et théâtre contemporain de marionnettes et d'objets. À travers la mémoire et les
chansons d'une artiste de cabaret émergent des souvenirs enfouis
d'une enfance volée, d'une famille déchirée. Et malgré l'horreur et
les cauchemars, la force de l'imagination et de la création est la
plus forte et ne peut être réduite au silence.
Contraintes de se cacher dans une minuscule pièce en attendant le
retour de leur mère, trois sœurs – la petite, la moyenne, la grande –
s’efforcent de maintenir le semblant de vie qu’elles menaient jadis
en se réfugiant dans un étrange jeu de faux-semblants (cours de
danse, de musique, de langues). Alors que le monde s’écroule
autour des trois sœurs, les corps des comédiennes se confondent
aux morceaux cassés des poupées ou bien se transforment en instruments de musique...
Sans pathos aucun, l’humour se mêle au tragique dans un univers
absurde et fantastique qui nous bouleverse.
Diffusion : Blah Blah production
28
© DR
Création
Théâtre, marionnettes et chansons
Théâtre
Collectif In Vitro
Nous sommes seuls maintenant
Création collective
Mise en scène : Julie Deliquet
Scénographie : Charlotte Maurel et Julie Deliquet
Lumières : Jean-Pierre Michel assisté de Laura Sueur
Avec : Julie André, Gwendal Anglade, Anne Barbot, Éric Charon, Olivier Faliez,
Pascale Fournier, Julie Jacovella, Jean-Christophe Laurier, Agnès Ramy,
Richard Sandra, David Seigneur, Annabelle Simon
Cormeilles-en-Parisis
Théâtre du Cormier
123, rue de Saint-Germain
Tél. : 01 34 50 47 65
Moins de 26 ans
Compagnie en résidence
en établissements
scolaires voir p. 11
Durée : 1 h 35
C’est un repas dans une maison des Deux-Sèvres au début des
années 90. Du Grand-père à la petite fille, on s’attroupe sans modération autour de la table de François et Françoise, les parents de
Bulle. Il y a Marie-Pierre, Catherine et Jacques, Daniel exploitant
agricole, Georges, gaulliste pur et dur, qui enrobe ses valeurs d’une
poésie de gauche, Carmen et Michel Bandini qui rit beaucoup
quand il ne sait pas quoi dire. Nous sommes seuls maintenant est
une grande pièce chorale en forme de portrait de famille. Le tableau
d’une époque, pétrie de liberté et de contradictions. Sous l’œil de
leurs enfants de 20 ans et malgré les utopies envolées, les révolutionnaires d’hier refusent l’idée de vieillir. Quel héritage aujourd’hui pour
les enfants de Mai 68 ?
La vie n'est pas jouée ou imitée sur scène, elle est retenue et montrée, au
point qu'il faille préciser au public lorsque la fiction cesse. C'est tellement
réussi qu'avant de quitter la salle, on a envie de débarrasser la table.
Le Dauphiné Libéré
Coproduction : Théâtre Romain Roland – Villejuif • Théâtre Gérard Philipe – Champigny-surMarne. Aide à la production : Ministère de la Culture et de la Communication-Drac Île-deFrance • Arcadi. Soutien : Fonds SACD Théâtre • Conseil Général du Val de Marne • Adami •
Théâtre de Vanves • Studio-Théâtre de Vitry • Comédie de Valence • Ferme du Buisson scène
nationale de Marne la Vallée • Théâtre de la Ville. Diffusion : Bureau FormART.
29
www.bureau-formart.org
29
© Hugo Dewasme
Théâtre
Théâtre du Prisme
Orphelins
Théâtre
Pierrelaye
La Mezzanine
46 rue Victor-Hugo
Tél. : 01 34 32 31 30
Plein tarif : 7 €
Compagnie Sambre
Occident
de Rémi de Vos
Mise en scène et interprétation : Carole Thibaut et Jacques Descorde
Création technique : Mariam Rency assistée d’Arthur Gauvin
Durée : 50 min
Occident est une histoire d’amour et de haine. Elle met en scène
un couple monstrueux et comique. Pièce noire, pétrie d’humour
noir et d’une étrange tendresse humaine, la tendresse de l’auteur pour ses personnages cabossés, perdus, minables, en prise
avec leurs démons, et malgré tout bataillant encore. L’analyse
d’une civilisation occidentale malade de ses contradictions,
à travers les perpétuelles disputes d’un couple aux limites de
l’autodestruction.
www.compagniesambre.org
30
Texte édité chez Actes Sud
Coproduction : Compagnie Sambre • Cie Des Docks. Coréalisation : Confluences – lieu d’arts et
d’engagements – Paris
© Elsa Cassagne
de Dennis Kelly
Mise en scène et scénographie : Arnaud Anckaert
Traduction : Philippe Le Moine Lumières : Olivier Floury
Bande son : Juliette Galamez Costumes : Alexandra Charles
Construction et accessoires : Alexandre Herman
Sculpteur : Jacques-Olivier Molon
Avec : Fabrice Gaillard, François Godart, Valérie Marinese
Ermont
Théâtre Pierre Fresnay
Rue Saint-Flaive
Tél : 01 34 44 03 80
Durée : 1 h 30
Chez eux, un soir, Hélène et son mari dînent en tête à tête lorsque
Liam, le frère d’Hélène apparaît, couvert de sang. Il prétend avoir
aidé un jeune blessé sur le trottoir. Mais le récit de Liam commence à changer de version au fil de la conversation...
Orphelins fait partie de ces pièces anglo-saxonnes qui tentent de
nous raconter le monde d’aujourd’hui à travers le prisme d’histoires et de situations ancrées dans le réel. C’est un texte fort qui
a l’apparence d’un fait divers. Un “thriller psychologique” qui
met en scène avec suspense des liens affectifs profonds, ceux
du couple et de la famille. La famille, c’est ici un frère et une
sœur, deux orphelins confrontés à un désir de revanche face à
une société brutale.
Écrite dans une langue haletante parfaitement maîtrisée par trois comédiens
au casting impeccable, la pièce est mise en scène avec sobriété, efficacité.
La Provence
Texte édité chez L’Arche Editeur
Coproduction : Centre Culturel d’Agglomération Daniel Balavoine – Arques • Ville de GrandeSynthe. Coréalisation : La Virgule – Centre transfrontalier de Création Théâtrale – MouscronTourcoing. Accueil en résidence – Phénix – scène nationale de Valenciennes. Soutien : Adami •
Fondation d’Entreprise OCIRP
www.theatreduprisme.com
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© Julie Seguin
Montmorency
Mardi 25 novembre à 10 h et 14 h 30
(scolaires)
Salle Lucie Aubrac
Place du Château Gaillard
Tél. : 01 39 34 98 39
Pierrelaye
Jeudi 27 à 10 h et 14 h 30
et vendredi 28 novembre à 10 h
et 13h45 (scolaires)
Salle Marie Curie
50, rue Victor-Hugo
Tél. : 01 34 32 31 30
Plein tarif : 7 €
Moins de 12 ans
Teatrodistinto (Italie)
© Laura Marchegiani
Théâtre d’objet
Forage
La Pensée
de Léonid Andreïev
La pecora nera
Traduction, adaptation, conception et interprétation : Olivier Werner
Direction d’acteur : Urszula Mikos
Aide à la traduction : Galina Michkovitch
Espace : Jan Crouzet
Lumières : Kevin Briard
Conception et mise en scène : Laura Marchegiani, Daniel Gol
et Alessandro Nosotti
Avec : Daniel Gol et Alessandro Nosotti
Durée : 1 h 35
(la brebis galeuse)
Durée : 50 min
Jeune public à partir de 3 ans
C’est une brebis noire, qui détonne dans le troupeau immaculé. Bien vite elle se retrouve seule, le nombre faisant la force
du troupeau grégaire, sa spécificité la renvoyant à sa solitude
d’animal différent... Sur un carré de pelouse, de petits animaux
en plastique et caoutchouc se déplacent, sautent, s’affrontent,
face à celle qui, solitaire, cherche la normalité. Comment va-telle se faire comprendre, pour parvenir à intégrer le troupeau ?
TeatroDistinto, spécialiste du mime et de geste, aborde avec humour et finesse les thèmes de la diversité, de la différence et de
la tolérance dans une scénographie colorée et inventive.
Le Docteur Igniatievitch Kerjentsev est le personnage principal
de La pensée. Au moment où il prend la parole, il est interné
dans un hôpital psychiatrique. Meurtrier de son meilleur ami,
son statut juridique est encore indéterminé. Depuis sa chambre
d’hôpital, il écrit huit feuillets dans lesquels il prétend s’adresser
aux experts médicaux chargés d’observer son état mental et de
faire un rapport qui permettra de statuer sur son sort : l’asile ou
la prison à vie.
La seule action c’est la pensée de cet homme. Elle n’exclut nullement les dérapages dans l’absurde, l’humour noir, le ridicule
d’une logique trop parfaite. L’écriture ciselée de Léonid Andrëiev
nous permet de suivre cette histoire d’une simplicité et d’un réalisme saisissant grâce à une interprétation exceptionnelle. Seul
en scène, comme en cage, Olivier Werner, fascinant, nous plonge
dans les méandres de la folie.
Gonesse
Auditorium de Coulanges
4, rue Saint-Nicolas
Tél. : 01 34 45 97 60
Tarif Pass : 8 €
Bouffémont
Samedi 6 décembre à 20 h 30
Centre de Loisirs Primaire
rue Champollion
Tél. : 01 39 91 92 18
Tarif Pass : 8 €
Corps, pensée, littérature en fusion, et grand art oratoire, tout cela vous est
donné. Il s’agit d’une rencontre rare entre un acteur et un texte non moins rare.
Nouvelobs.com
www.teatrodistinto.it
32
Soutien : Conseil général de la Drôme Diffusion : en votre compagnie
www.envotrecompagnie.fr
33
Bessancourt
Montigny-les-Cormeilles
Mercredi 5 novembre à 16h30
Mardi 4 à 10 h et à 14 h 30
et mercredi 5 novembre à 9 h
(scolaires)
Centre culturel Pablo Picasso
Rue Guy-de-Maupassant
Tél. : 01 30 26 30 50
Plein tarif : 5 €
Vendredi 7 novembre à 9 h et à 14 h
(scolaires)
Salle Paul Bonneville
Derrière la mairie, place du 30 Août
Tél. : 01 30 40 44 95
La Roche-Guyon
© Estelle FridlendeR
Château de la Roche-Guyon
1, rue de l’Audience
Tél. : 01 34 79 74 42
Persan
Kamishibaï – théâtre d’images
Us
Dimanche 7 décembre à 15 h 30
Vendredi 5 décembre (scolaires)
avec les écoles du Perchay
et de Gouzangrez
Salle des fêtes
Rue de la Libération
Théâtre visuel et musical
Théâtre de la Vallée
Petit-Bleu, Petit-Jaune
d’après l’album de Leo Lionni
Cergy
Mardi 9 à 9 h 30,10 h 30,15 h
et mercredi 10 décembre à
9 h 30 et 10 h 30, représentations
scolaires ouvertes au public
Théâtre 95
Allée du Théatre
Tél : 01 30 38 11 99
Plein tarif : 8 €
www.theatredelavallee.fr
34
Mise en scène : Gerold Schumann
Musique : Bruno Bianchi
Scénographie : Bruno Bianchi et Gerold Shumann
Lumières : Uwe Backhaus
Avec : Charlotte Plasse et Bruno Bianchi
Durée : 30 min
Petit-Bleu a plein d’amis, mais son meilleur ami c’est PetitJaune. Petit-Bleu et Petit-Jaune sont tellement contents de se
revoir aujourd’hui qu’ils s’embrassent et deviennent... tout verts !
Mais leurs parents vont-ils les reconnaître ?
L’album est devenu un classique de la littérature jeunesse, tant
par son approche graphique originale que par la profondeur des
sujets qu’il aborde : l’amitié, la différence et l’altérité.
Des mobiles aériens aux couleurs bleue, jaune, marron, noire,
rouge, verte, scintillent sous le regard des plus jeunes et prennent
vie au fur et à mesure de la représentation. Ils deviennent les
protagonistes de ce spectacle sur la tolérance et le respect, vibrant au son des lames de marimba, des tambours et tambourins,
d’une cithare, d’un carillon et… des pots de fleurs !
Charlotte Plasse et Bruno Bianchi interprètent avec brio, en chant
et en musique, cette fable initiatique.
© Yohann Cordelle
Ma Super Compagnie
Le petit chaperon jaune,
le petit chaperon blanc,
le petit chaperon vert
texte et illustrations de Bruno Munari
Mise en scène : Lucile Bresson
Lumières : Jean-Christophe Ménard et Carole Van Bellegem
Castelet : Laure Bouchereau
Avec : Delphine Léonard
Durée : 30 min
Une jolie comédienne apparaît. D’une drôle de boîte, elle tire
toutes sortes d’images… Elle nous raconte, avec douceur et humour, trois fois l’histoire d’un certain petit chaperon, mais cette
fois-ci pas le rouge…
Bruno Munari a écrit et illustré trois versions du petit chaperon. Dans chaque épisode, la fillette est chargée par sa maman
d’apporter à la grand-mère un panier rempli de choses colorées :
vertes, jaunes ou blanches. Le loup, noir, attend au fond du bois
mais également dans les embouteillages ou sous la neige.
MJC
Avenue Gaston-Vermeire
Tél. : 01 39 37 46 98
Plein tarif : 3 €
Persanais et tarif Pass : 2 €
Garges-lès-Gonesse
Mercredi 19 novembre à 15 h
Centre social Jean-Baptiste Corot
rue Jean-Baptiste-Corot
Centre Social des Doucettes
33 rue du Tiers-Pot
Association Sportive Amicale Corot
9 rue Claude-Monet
et à 16 h chez l’habitant
(adresse à définir)
Représentations scolaires du lundi
17 au vendredi 21 novembre
Tél : 01 34 53 31 00
Vauréal
Dimanche 30 novembre à 16 h,
suivi d’un goûter avec l’artiste
L’Antarès
1 Place du Cœur-Battant
Tél : 01 34 24 71 32
Plein tarif : 9 €
Tarif Pass : 5 €
Un spectacle doux, malicieux, à la mesure de la poésie simple de l’auteur.
Télérama Sortir
Soutien : Ville de Torcy • Conseil général – Seine-et-Marne
www.masupercompagnie.com
35
Montmagny
© Lætitia d’Aboville
Chapelle de l’Ancien Séminaire
Parc de la Mairie
6, rue de Montmorency
Tél. : 01 39 83 78 83
Tarif adulte : 3 €
Tarif Pass et enfant : gratuit
Villiers-Adam
Mercredi 19 novembre à 10 h,
représentation scolaire en
collaboration avec le CCAS
Salle du Mille club
rue Crépin
Médiathèque de Coulanges
4, rue Saint-Nicolas
Tél. : 01 34 45 97 30
Eragny-sur-Oise
Maison de la Challe
Salle Victor Jara
Place de la Challe
Tél. : 01 34 48 35 55
Tarif unique enfant adulte : 4,05 €
Tarif Pass : 2 €
Cie Hippolyte a mal au cœur
Théâtre
Compagnie Les Loups
Peuçot
d’après le Petit Poucet de Perrault, Basile et les autres…
Conception, mise en scène et interprétation : Sébastien Bravard,
Olivier Constant, Anne Girouard et Stéphanie Pasquet
Durée : 1 h
Avec Peuçot, il va falloir faire l’expérience du dehors. Les parents
vont abandonner leurs enfants, parce qu’à la maison il n’y a plus
rien à manger, parce que l’épreuve est dans la forêt et qu’il faut y
aller seul, parce qu’il faut se perdre, se perdre et grandir.
De là sortiront la ruse et l’intelligence du plus petit, celui-là
même qui se tait et qu’on ne remarque pas, qui se cache, écoute
et observe tout, celui dont on n’attendait pas tant, celui qu’on
n’imaginait pas si grand.
Une adaptation décalée et détonante par ce collectif de comédiens à l’humour et l’interprétation implacables, que nous
sommes heureux d’accueillir à nouveau.
© DR
Gonesse
Création FACM
Le Préambule des étourdis
librement adapté de La Petite Casserole d’Anatole
d’Isabelle Carrier
Écriture et mise en scène : Estelle Savasta
Scénographie et costumes : Alice Duchange Lumières : Guillaume Parra
Son : Paul Lévis Vidéo : Kristelle Paré
Collaboration artistique, magie : Romain Lalire
Collaboration artistique : Valérie Puech
Avec : Bastien Authié (distribution en cours)
Durée : 1 h
Pour être quelqu’un, il faut être plusieurs Émile Ajar (Romain Gary)
Ce magnifique album d’Isabelle Carrier est d’une extrême simplicité. Et c’est bien là sa force : Anatole traîne toujours derrière lui
sa petite casserole. Une petite casserole qui intrigue, éloigne ou
effraie. Elle lui est tombée dessus un jour, on ne sait pas très bien
pourquoi. Depuis Anatole n’est plus tout à fait comme les autres.
Il a besoin de beaucoup d’affection. Il a besoin de beaucoup de
temps. Autour d’Anatole il y a les autres. Ceux qui tricotent, qui
médisent, qui chuchotent. Et puis il y a Miette. Miette et ses os
qui craquent comme le plancher d’une vieille maison.
Le Préambule des étourdis est une histoire de casseroles et de fil
(perdu). C’est l’histoire de nos handicaps minuscules. De l’union
qui fait la force. De la solidarité des ébranlés.
Après Traversée, diffusé en 2012, nous accueillons avec plaisir cette création d’une grande délicatesse, pleine de poésie et
d’humour.
Livre édité chez Bilboquet-Valbert
Coproduction : Dieppe Scène Nationale • FACM – Festival théâtral du Val d’Oise • Groupe Geste(s)
• MA Scène Nationale – Pays de Montbéliard • MC2 Grenoble. Soutien : Villes d’Eaubonne et de
Nanterre • DRAC Île-de-France • CRÉA – Festival Momix – scène conventionnée jeune public
d’Alsace • ARCADI
36
Villiers-le-Bel
Vendredi 21 novembre à 20h
Jeudi 20 à 14 h et vendredi 21
novembre à 15 h 15 (scolaires)
Espace Marcel Pagnol
Rue Gounod
Tél. : 01 34 04 13 20
Moins de 25 ans et tarif Pass : 3,20 €
Eaubonne
Mardi 25 novembre à 14 h 30
(scolaire)
L’Orange bleue
7, rue Jean-Mermoz
Tél. : 01 34 27 71 20
Argenteuil
Dimanche 7 décembre à 16 h 30,
représentation suivi d’une
rencontre avec Estelle Savasta
Lundi 8 à 14 h 30 et mardi 9 décembre
Tél. : 01 34 23 58 00
Tarif Pass : 5 €
hippolyteamalaucoeur.over-blog.com
37
Poème visuel et musical
Louvres
Répétition générale ouverte
au public
Jeudi 6 novembre à 10 h et 14 h
(scolaires)
Espace culturel Bernard Dague
Rue du 8 Mai-1945
Tél. : 01 34 31 21 12
Sarcelles
Lundi 24 à 14 h 30, mardi 25
à 9 h 30 et 14 h 30, mercredi 26
Salle André Malraux
Rue Taillepied
Tél. : 01 34 38 20 51
Compagnie du Porte-Voix
Quatuor à Corps
Conception et direction artistique : Florence Goguel
Création collective
Musique et regard extérieur : Frédéric Obry
Lumières, constructions scéniques : Paco Galàn
Son : Frank Jamond et Tania Volke
Costumes, accessoires et décor textile : Marlène Rocher et Maria Adelia
Création instruments de musique : Alain Graine
Regard chorégraphique : Martha Rodezno
Avec : Bérengère Altieri-Leca, Gonzalo Campo, Miguel Ortega et Florence Goguel
Durée : 50 min
Quatuor à Corps nous emmène dans l’univers de l’art abstrait.
Quatre musiciens, chanteurs, danseurs créent un langage
d’images et de sons, d’espace en transformation, de rythmes
et de corps en mouvements. Quelle est l’image de ce que j’entends ? Quel est le son de ce que je vois ? Points, lignes, couleurs,
textures… Grand ou petit, carré ou rond, 8 pieds et 8 mains,
40 doigts de pieds et 40 doigts de mains… Quatre cœurs dans
quatre corps qui battent la mesure.
Ce « concert d’images » s’inspire d’artistes représentatifs de différents courants de l’abstraction, des origines aux arts visuels contemporains : Kandinsky, Delaunay, Miró, Rothko, Pollock, Tinguely, Julio
le Parc… et est conçu comme une suite de « tableaux ».
www.leportevoix.fr
38
Coproduction : DRAC Île-de-France • Ville de Limoges. Soutien : Espace Bernard Dague – Louvres
• Centre Culturel – Jouy-le-Moutier • Festival Théâtral du Val d’Oise • MCNN – Centre de
création et de production de Nevers • Théâtre Simenon – Rosny-Sous-Bois • Compagnie ACTA •
Ville de Nanterre • Conseil Général des Hauts-de-Seine • Conseil Général du Val d’Oise • ADAMI
• SPEDIDAM
© Trap Door Theater
© Frédéric Obry
Création
Création
Théâtre et rock
Cie de L’Intervention et Trap Door Theater de Chicago
Regarding the Just
d’après la traduction en anglais des Justes
d’Albert Camus par Henry Jones
Conception et mise en scène : Valéry Warnotte
Nouvelle traduction en anglais : Pascal Collin et Nicolas Le Guevel
Musique : Nicholas Tonozzi
Scénographie : Trap Door Theater Lumières : Richard Nordwood
Avec : Antonio Brunetti, Pascal Collin, Michael Garvey, David A. Holcombe,
Alzo Pele, Beata Pilch et Nicole Wiesner
Durée : 1 h 40
Spectacle en anglais surtitré pour sept comédiens-musiciens
Avec le dramaturge et traducteur Pascal Collin, je propose de
regarder les enjeux des Justes d’Albert Camus par le prisme de
la traduction anglaise et de l'acculturation. Le théâtre de Camus
est contemporain tant il demeure l'espace de la destruction des
idoles. Nous garderons la structure de la pièce en l’accordant à
l’énergie d’un garage de répétition, d’un QG de révolutionnaires
préparant des chansons comme des attentats. Créé avec une
troupe américaine, Regarding the Just sera un miroir de notre
époque, de notre culture, d'une génération à mi-chemin entre le
Mainstream et l’Underground. Valéry Warnotte
Herblay
Théâtre Roger Barat
Place de la Halle
Tél. : 01 39 97 79 73
Tarif Pass : 8 €
Moins de de 25 ans : 5 €
Analyse chorale
du spectacle ou
comment lire ensemble
un spectacle.
Parcours en 2 temps :
• Vendredi 21 novembre :
méthodologie et spectacle
de 17 h 30 à 22 h 30
• Samedi 22 novembre : analyse
chorale et rencontre autour du
spectacle avec Valéry Warnotte
de 10 h à 16 h
Gratuit sur réservation
au 01 34 20 01 08
Valéry Warnotte’s direction is almost Brechtian—the band members regularly
speak directly to the audience to try to convince them of their own conviction;
unlike Brecht, their affinities are very dynamic. Also, the band regularly breaks into
song to deliver some of Camus’ central aphorisms. Chicago Stage & Cinema
Coproduction : Dieppe Scène nationale • L’Onde – Théâtre de Vélizy-Villacoublay • University of
Chicago et University of Chicago Center in Paris. Aide à la production : Ministère de la Culture
et de la Communication – DRAC Île-de-France. Diffusion : la Magnanerie
www.valerywarnotte.com
39
Dimanche 9 novembre à 16h30,
représentation suivie d’une
rencontre avec les artistes
Mercredi 12 novembre à 15h
Lundi 10 novembre à 10 h et 14 h 30
(scolaires)
Tél. : 01 34 23 58 00
Tarif Pass : 5 €
Compagnie pour ainsi dire
Sœur, je ne sais pas quoi frère
de Philippe Dorin
Mise en scène : Sylviane Fortuny assistée de Jean Louis Fayollet
Scénographie : Sylviane Fortuny, Kelig Le Bars et Magali Murbach
Lumières : Kelig Le Bars assistée de Jean Huleu Costumes : Magali Murbach Musique : Catherine Pavet Vidéo : Vincent Prentout
Avec : Mireille Franchino, Carole Got, Catherine Pavet, Sophie Verbeeck
et (en alternance) : Rose Lizot et Charlotte Sourisse
Durée : 1 h
Café-philo
“Pourquoi est-il
nécessaire d’avoir des
secrets ?”
Avec Dominique Paquet, philiosophe
Dimanche 9 novembre à 15 h 30
Russie. Cinq sœurs d’une même famille, âgées de dix à soixantequinze ans, vivent recluses à l’intérieur d’une maison. Imbriquées
les unes dans les autres comme les cinq éléments d’une poupée
Matriochka, elles se dévoilent petit à petit et nous découvrons,
à l’intérieur du secret commun à toutes, un secret propre à chacune d’elles...
La pièce est construite à la façon d’une partie de Cluedo, distillant des indices qui laissent toute sa place à l’imaginaire du
spectateur. On y trouve un fusil, des robes de princesse, une paire
de chaussures, une clé.
La Compagnie témoigne d’un style très singulier proche de l’univers
du conte, sans fioriture aucune, très riche de sens et d’images. Avec elle,
on sait par avance que les enfants seront placés à égalité avec les adultes
pour comprendre et éprouver le monde. Philippe Dorin apporte ses mots
qui vont à l’essentiel : réussir à manger, à dormir, à combler sa solitude,
à ne pas oublier, à sortir de son pétrin. Sylviane Fortuny bâtit des univers épurés
habités par des personnages auxquels on peut tous s’identifier.
Dominique Duthuit – France Inter
Texte publié à l’Ecole des Loisirs
Coproduction : Scène nationale - Cavaillon • Théâtre des Bergeries – Noisy le Sec
• Théâtre Paul Eluard – Choisy le Roi • Théâtre Liberté – Toulon • Pôle jeune public –
Le Revest • Théâtre de Fos – Fos-sur- Mer • Très-tôt Théâtre – Quimper • Fontenay en
scènes – Fontenay sous Bois. Soutien : ADAMI • Fond d’insertion pour jeunes artistes
dramatiques. Aide : Théâtre Simone Signoret – Conflans Ste-Honorine • Ville de Pantin
40
© christophe Loiseau
Argenteuil
© PPatrice Leïva – scènes et ciné
Théâtre
Théâtre d’ombres et arts numériques
Skappa & Associés
Swift !
Conception, scénographie et jeu : Paolo Cardona
Mise en scène : Isabelle Hervouët Musique : Fabrizio Cenci Lumière, dispositif scénique : Nicolas Lebodic Vidéo : Christophe Loiseau Logiciel : Benoît Fincker
Enghien-les-Bains
Mardi 25 novembre à 10 h et 14 h 30
(scolaires)
Centre des Arts
12-16 rue de la Libération
Tél. : 01 30 10 85 59
Plein tarif : 7 €
Durée : 45 min
Swift ! inspiré des voyages de Gulliver de Jonathan Swift nous
transporte dans un monde onirique plein de magie et de poésie
à la rencontre de peuples imaginaires, trop grands ou trop petits.
Le spectacle nous guide à la découverte de l’Autre et suscite le
questionnement : Que faisons-nous ici ? Comment vivons-nous ?
Et avant nous, il y avait quoi ?
Ombre, photo, vidéo, lumière et musique vont se croiser, s‘entrechoquer, s’emboîter, naître l’une de l’autre sur les traces de
l’Inconnu. (…) c’est un régal. La façon extrêmement inventive dont les vidéos de
Christophe Loiseau, les lumières et les décors s’articulent au conte lui donne
une saveur toute particulière. Zibelin
Coproduction : Très Tôt Théâtre – Quimper • Scène nationale de Cavaillon • Théâtre Massalia –
Marseille • Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes – Charleville-Mézières • Vélo
Théâtre – Apt • Pôle Jeune Public Toulon Provence Méditerranée – Le Revest-les-Eaux. Soutiens :
DRAC PACA • Conseil Régional PACA • Conseil général des Bouches-du-Rhône • Ville de Marseille
• CNC – DicRéam
www.skappa.org
41
© Par dessus bord
Création Facm
Théâtre
Marionnettes, vidéo et peinture
Samedi 22 novembre à 16h30
et 14 h 15 (scolaires)
Théâtre du Cormier
123, rue de Saint-Germain
Tél. : 01 34 50 47 65
Plein tarif : 8 €
Taverny
Mercredi 3 décembre à 14h30
Mardi 2 décembre à 10h et à 14h15
(scolaires)
Centre culturel
6, rue du Chemin-Vert-de-Boissy
Tél. : 01 34 18 65 10
Tarif Pass : 8 €
Osny
et à 14 h (scolaire)
Forum des Arts et des Loisirs
65, rue Aristide-Briand
Tél. : 01 34 25 42 39
www.theatredesalberts.com
42
Théâtre des Alberts (Île de la Réunion)
Théodore, le passager du rêve
d’après le roman de Joëlle Ecormier
Mise en scène : Éric Domenicone assisté de Vincent Legrand
Adaptation : Joëlle Écormier
Scénographie et marionnettes : Aurélia Moynot assistée de Séverine Hennetier
Musique : Raphaël Vendramini
Lumières : Laurent Filo
Avec : Sébastien Deroi, Stéphane Deslandes, Sylvie Espérance et Aurélia Moynot
Durée : 55 min
Alors qu’Aristophane termine son service à la gare ouest des
Rêves, Théodore, un Éveillé chaussé de bottines à boutons,
convainc le vieux chef de gare de le laisser monter à bord du train
que le règlement destine aux seuls Rêveurs. Risquant sa carrière,
Aristophane décide d’accompagner ce passager inhabituel dans
sa vieille locomotive. Mais que cherche Théodore avec tant d’obstination et de fièvre ? Un voyageur rare et troublant, aperçu au
cours d’un unique rêve...
Prêt pour un voyage prodigieusement fou ? Alors, en voiture !
Ici, l’imaginaire est de sortie et l’on voit l’envers du décor et l’illusion se
fabriquer, dans une quête chimérique de l’absolu. Et quand l’horloge de la gare
ouest des rêves rappelle à la réalité, le réveil est brutal. Théâtre du blog
Roman publié chez Océan Editions
Coproduction : TEAT Champ Fleuri – TEAT Plein Air • Le TARMAC – la Scène Internationale
Francophone – Paris © Le Poulailler
Cie Par dessus bord
Les trois petits vieux qui
ne voulaient pas mourir
de Suzanne Van Lohuizen
Mise en scène : Aude Denis
Traduction : Marijke Bisschop
Installation plastique : Johanne Huysman
Lumières : Annie Leuridan
Son : Jean Marie Daleux
Avec : Nicolas Cornille, Olivier Menu et Fidel Parra
Durée : 50 min
Aujourd’hui, c’est une journée très particulière ; Ernest, Stanislas
et Désiré vont se réveiller, se lever, prendre le thé, se chamailler, rêver, s’amuser, se fatiguer, s’endormir pour la dernière fois.
Puisqu’aujourd’hui c’est le dernier jour. Ils ont reçu une lettre qui
disait : « Votre vie est finie. Toutes les journées ont été utilisées.
Il n’y a rien à faire ».
Avec beaucoup d’humour et de distance, le texte de Suzanne Van
Lohuizen nous donne à voir ces clowns post beckettien aux prises
avec cette fameuse question de la “fin”.
Entourés d’objets du quotidien accumulés au cours de leur vie,
ces trois petits vieux nous invitent à réfléchir, autant qu’à s’en
amuser, à la grande question existentielle qu’est la mort. Avec
profondeur et légèreté, trois acteurs vont ainsi sauter, avoir peur,
se mettre en colère, rester immobile, pleurer, faire du chameau,
escalader l’Himalaya, rêver, rire, être fatigués… vivre quoi !
Ermont
Vendredi 7 novembre à 20 h 30,
représentation suivie de la
projection de “Mon cher objet”
(voir p. 11)
Jeudi 6 à 14 h et vendredi 7
Théâtre de l’Aventure
1, rue Gambetta (au rond-point)
Tél. : 01 34 44 03 80
Jouy-le-Moutier
représentation suivie de la
projection de “Mon cher objet”
Jeudi 27 novembre à 10 h et 14 h
(scolaires)
Théâtre de Jouy
96 avenue des Bruzacques
Tél. : 01 34 43 38 00
Plein tarif : 8 €
Texte publié chez L’Arche
Coproduction : Bateau feu – Scène nationale de Dunkerque • Rose des Vents – Scène nationale
de Villeneuve d’Ascq • FACM – Festival théâtral du Val d’Oise • le Grand Bleu – Lille • Centre
André Malraux d’Hazebrouck • La Manivelle Théâtre • Filage. Soutien : DRAC Nord-Pas-de
Calais. Résidence de création : La Coop / Les fous à réaction [associés] • Lycée Gustave-Eiffel
– Armentières
43
Conte et musique
Au lit !
de Gilles Bizouerne
Création
Ermont
Samedi 29 novembre à 16h
et 14 h (scolaires)
Théâtre de l’Aventure
1, rue Gambetta (au rond-point)
Tél. : 01 34 44 03 80
www.carreblanccie.com
44
Carré Blanc Cie
© claude Arnaudas
Durée : 50 min
C'est le soir, il est tard. Un petit garçon ne veut pas dormir. Les
ombres de la nuit l'inquiètent, le silence aussi. Il se lève et entre
dans la chambre de ses parents mais il n’y a personne. Où sontils ? Une balade nocturne l’emmènera à la découverte de son
propre imaginaire, peuplé d’étranges créatures. Un conteur, une
violoniste et une violoncelliste forment un trio plein d’énergie et
de souffle. Mots, chants et musique se répondent et emportent le
public vers des aventures réjouissantes.
© Danica Bijeljac
Avec : Gilles Bizouerne (récit),
Ariane Lysimaque (violon et chant)
et Isabelle Garnier (violoncelle et chant)
Sarcelles
MJC
10 bis, rue Paul-Valéry
Tél. : 01 39 90 53 22
Spectacle programmé par les
bibliothèques de la Communauté
de communes Val-de-France
Une chenille dans le cœur
adaptation chorégraphique du texte de Stéphane Jaubertie
Chorégraphie : Michèle Dhallu Scénographie : Milimbo (Juanjo Garcia Oller, Trinitat Olcina Bas
et José Perez Botella) Musique : Linda Edsjö
Costumes : Marie-Pierre Ufferte Lumières : Yves-Marie Corfa Son : Arnaud Mignon Espace sonore : Kévin Caldéron
Avec : Léa Darrault (danseuse), Matthieu Gaudeau (danseur-comédien)
et Linda Edsjö (percussionniste)
Lecture musicale
Le Théâtre du Mantois
Histoires extraordinaires
de trois (autres) femmes travesties
et aventurières au xvııe siècle
Durée : 45 min
Adaptation : Eudes Labrusse
Avec : Claire Fretel, Phillip Weissert et Karsten Hochapfel (violoncelle)
Que se passe-t-il quand une enfant, contrainte de vivre serrée
dans un corset de bois devenu trop étroit, rencontre un bûcheron
un peu sauvage qui a coupé tous les arbres ? Tous ? Enfin pas
tout à fait… À côté de son cabanon subsiste le dernier arbre du
pays. Pour que l’enfant vive et grandisse, il faut tailler au cœur de
l’arbre un corset neuf. Or, cet arbre, le bûcheron a promis de ne
jamais l’abattre. Pourtant, l’enfant compte sur lui…
Dans ce spectacle il s’agit de confronter le théâtre à la danse, la
parole au silence, le sens à la multiplicité des sens.
Durée : 50 min
Coproduction : CDC Toulouse • Odyssud – Blagnac. Résidences de création : Odyssud
– Blagnac • ville d’Ermont • CIRCA – Pôle National des arts du cirque – Auch • L’Usine –
Scène conventionnée pour les arts dans l’espace public (Tournefeuille/Toulouse Métropole)
• Le Grain à Moudre – Samatan • Théâtre des Mazades – Toulouse. Soutien : Institut Français
• ADDA 81
Le “Siècle des Lumières” est riche d’aventures de femmes qui,
pour trouver une place dans une société qui leur est fermée, se
sont travesties et ont vécu des vies d’homme ; des vies aussi
épiques qu’extravagantes. Sous forme de lecture musicale, venez
écouter le récit de ces trois femmes au caractère bien trempé,
mais portées aussi par des passions amoureuses dévorantes…
Madeleine Maupin, cantatrice, duelliste, et très experte dans
les choses de l’amour ; Mary Read, soldat puis pirate auprès
de Rackam-le-Rouge dans les Caraïbes ; Marguerite-Julienne
Le Pastour, bourreau émérite des hautes oeuvres de sa Majesté.
Deuil-la Barre
Bibliothèque Salle du Moutier
38, rue Sœur-Azélie
Tél. : 01 39 84 98 40
Retrouvez
le Théâtre du Mantois
avec le spectacle
“Jeanne Barré” p. 26
www.theatredumantois.org
45
Conte et musique
Zinimo, Zinimo, Zi
© capella
de et par Akonio Dolo
Durée : 1 h
Goussainville
Médiathèque François Mauriac
20, rue Robert-Peltier
Tél. : 01 39 88 15 64
Sannois
Lundi 15 décembre à 10 h et 14 h
(scolaires)
EMB
2, rue du Président Georges-Pompidou
Venus du fond des âges et revisités par un comédien et musicien
malien, ces contes proposés par Akonio Dolo ne s’adressent pas
exclusivement aux enfants, mais, comme en Afrique, le soir à la
veillée, aux adultes friands d’histoires. Récits qui illustrent les
difficultés de la vie surmontées grâce à la ruse et à la persévérance. L’humour et la parole savoureuse font rêver et rire petits
et grands. Grâce à sa voix au registre très vaste et à son agilité
envoûtante, il entraîne son public dans un univers burlesque et
poétique où le son de la flûte, des tambours d’eau et du birimbau, ainsi que toute une panoplie de percussions, complètent
l’enchantement du spectacle.
Une extraordinaire souplesse du corps et de la voix lui permet d’être l’ogresse, le
lion, la souris, le serpent ou la fourmi. Il nous entraîne dans un monde enchanté.
Le Monde
www.dogontheatre.com
En bibliothèque et dans les maisons de quartier
Valise d’artiste
Le Festival théâtral du Val d’Oise invite chaque année le Théâtre
Mouffetard – théâtre des arts de la marionnette pour faire
découvrir cet art d’aujourd’hui au public. Il utilise des outils
originaux comme des valises pédagogiques, réalisées par des
artistes. Pour cette édition, la valise d’artistes Découverte des
techniques du théâtre d’ombre de Patrick Smith sera présentée
à l’occasion d’ateliers animés par un marionnettiste à Eragnysur-Oise et Sarcelles.
À partir de 7 ans
46
Le Conseil général
aux côtés des Valdoisiens
l’école du spectateur
Projet fédérateur dans 12 villes et 20 structures socio-culturelles du Val d’Oise
La rencontre avec l’univers théâtral est un apprentissage citoyen, culturel et sensible. Le Festival propose ici un parcours
d’éducation artistique et culturelle à destination de jeunes de quartiers, parfois encore trop éloignés de l’offre culturelle.
C’est un processus de familiarisation qui favorise l’émancipation de l’enfant et forme son esprit critique. Le partage et
l’échange entre oeuvres, artistes, publics et structures, contribuent à cette “éducation artistique” qui ne peut se faire par
la simple venue au spectacle. En ce sens les jeunes participent à des ateliers artistiques, visitent et s’approprient des lieux
culturels. L’édition 2013 a représenté 197 heures d’actions culturelles, a réuni 262 enfants et 17 artistes.
Pour 2014 nous innovons par la mise en place de parcours thématiques, construits en fonction du propos artistique
porté par les œuvres théâtrales. Le Festival collabore ainsi avec : le centre social Le Colporteur et un centre de loisirs
d’Argenteuil, les ateliers théâtre de Bessancourt, les centres de loisirs Grillon et Largeau d’Eragny, le centre social et
culturel Dulcie September de Garges-lès-Gonesse, le Centre socio-culturel Ingrid Betancourt de Gonesse, le CCAS et
l’atelier théâtre de Louvres, l’association Gaïa de Marly-la-Ville, l’association ARTM de Montmagny, la MJC de Persan,
la maison de quartier Chennevières de Saint-Ouen l’Aumône, les maisons de quartier Rosiers-Chantepie, des Vignes
Blanches, des Chardonnerettes et la MJC de Sarcelles, les maisons de quartier Allende et Camille Claudel de Villiers-le-Bel.
Avec l’aide de la DRAC Île-de-France, du Conseil régional Île-de-France, de la Fondation Aéroports de Paris, ainsi que les
villes et structures partenaires.
RES DU FESTIVAL THÉÂTRAL
DU VAL D’OISE W 2013 / 2
e
Critiques en herbe
LE JOURNAL DES PUBLICS SCOLAI
Retrouvez l’actualité
du Festival sur www.thea-
valdoise.org
V l’ÉditO
Q
DOMINIQUE DUTHUIT,
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PAR LA CLASSE
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© C. VAN DEN STEEN
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monde. S’il n’était
!
voir son spectacle
rions jamais allés
le journal du festival théâtral
du val d’Oise 1
Depuis 2012, un journal « Critiques en herbe », réalisé par des collégiens et
lycéens du Val d’Oise, existe dans le cadre d’un parcours d’éducation artistique
et culturelle. Pour cette troisième édition, un groupe d’élèves du collège Claude
Monet de Magny-en-Vexin et une classe du collège Saint-Exupéry de Villiers-le-Bel
bénéficieront de tablettes numériques pour créer un journal numérique interactif.
Les lycéens de Romain Roland de Goussainville, Julie Victoire Daubié d’Argenteuil
et Le Corbusier à Cormeilles-en-Parisis seront également de l’aventure.
L’objectif est de publier deux numéros pendant le Festival et de mettre en ligne un
blog dédié au journal nourri par les élèves. Espace de parole libre où ils peuvent
témoigner de leur expérience de spectateur, de leur rencontre avec les artistes et
de leur questionnement plus large sur le monde. Deux journalistes accompagneront ces jeunes apprentis reporters : Christophe Candoni de Toutelaculture.com et
Dominique Laurent, journaliste indépendant.
Avec le soutien de la Fondation HSBC pour l’Éducation dans le cadre de l’appel
à projets 2014, Arcadi, la D.S.D.E.N. 95, la Mission académique pour le numérique éducatif, la Maison départementale de l’éducation et de la formation du Val
d’Oise et le Clémi (Centre de Liaison de l’Enseignement et des Médias d’Information) de l’Académie de Versailles. Cette action a reçu le prix 2014 du Fonds MAIF
pour l’Éducation de la région de Versailles.
49
Partenariats
ANRAT
(Association nationale de recherche et d’action théâtrale)
Analyse chorale de spectacles ou comment lire ensemble un spectacle par
Jean-Pierre Loriol (ancien délégué national de l’Anrat). En « meneur de jeu »,
il animera une analyse de la représentation théâtrale autour de Regarding The
Just avec des élèves du lycée Montesquieu d’Herblay et le public, les 21 et 22
novembre (voir p 39).
Inscriptions : Christiane Oillic – Festival : 01 34 20 01 08
Mdé
(Maison départementale de l’éducation et de la formation) du Val d’Oise
– Canopé 95
Prêt de matériel photo et vidéo aux classes participant aux parcours de
spectacles dans le cadre de l’action « jeunes critiques en herbe » et interventions de spécialistes du numérique auprès des équipes pédagogiques.
www.cddp95.ac-versailles.fr
OCCE 95 (Office Central de la Coopération à l’École du Val d’Oise)
Depuis 2012, le Festival collabore à l’action THÉÂ mise en place sur le
Val d’Oise, pour le développement, à l’école, de l’éducation artistique
du théâtre. En 2014/2015, 8 classes travailleront autour de l’écriture
de Dominique Paquet, accompagnées par la Compagnie Nagananda. Une
restitution finale aura lieu lors de la journée de rencontres théâtrales
d’enfants.
Renseignements : Isabelle Bentz 01 30 32 32 00
Cible 95
(Coopération Inter-Bibliothèques pour la Lecture et son expansion en Val d’Oise)
Programmation commune dans le cadre du Festival « Conte en fête » du 1er octobre au 30 novembre.
www.cible95.net
Conseil général du Val d’Oise
(mission théâtre, arts de la rue et arts du cirque)
Soirées «regards sur le théâtre contemporain» tout au long de l’année autour
d’un spectacle et d’un repas avec un critique professionnel, en direction des
élus, des professionnels et des animateurs culturels. En partenariat avec le
CNFPT Grande couronne antenne du Val d’Oise.
www.valdoise.fr
SNCF
SNC_11_0000_Logo2011
16/02/2011
ÉQUIVALENCE QUADRI
LABEL PASS OPEN CAMPUS - typo orange juice
24, rue Salomon de Rothschild - 92288 Suresnes - FRANCE
Tél. : +33 (0)1 57 32 87 00 / Fax : +33 (0)1 57 32 87 87
Web : www.carrenoir.com
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DÉGRADÉ CYAN MAGENTA YELLOW
RÉSERVE BLANCHE
Transilien-Ligne H
Partenaire de tous les talents, Transilien-ligne H et sa directrice Céline
Sibert, soutiennent la 32e édition du Festival théâtral du Val d’Oise. Parce
que son réseau permet au plus grand nombre d’accéder aux richesses
culturelles et touristiques en Île-de-France, Transilien vous emmène au
théâtre dans les villes du Val d’Oise du 4 novembre au 12 décembre.
N’oubliez pas votre Navigo !
www.transilien.com
pastille 8mm
Cultures du Cœur
Associés à Culture du Cœur Val d’Oise, le Festival et les villes partenaires s’engagent à accueillir au spectacle les plus démunis de façon privilégiée. Culture
du Cœur facilite ainsi la venue des enfants de l’École du spectateur au Festival.
www.cultureducoeur.org
D.S.D.E.N. 95
(Direction des services départementaux de l’éducation nationale Val d’Oise)
Dans le cadre de la convention « Adopter son patrimoine », le Festival propose
aux établissements, aux classes et aux élèves des parcours et pistes pédagogiques en lien avec sa programmation.
www.ac-versailles.fr/dsden95/
Université de Cergy-Pontoise
En lien avec le service de développement culturel, le Festival propose des
tarifs préférentiels et des actions autour des spectacles.
www.u-cergy.fr
pastille 8mm
Ligue de l’enseignement du Val d’Oise
Persuadés de l’effet émancipateur de l’accès à l’art et à la culture, la Ligue de
l’enseignement et le Festival affirment que tout projet doit être une aventure
partagée entre les artistes et les publics concernés. Ce partenariat vise à la
promotion de la programmation et à une action commune de formation en
direction des animateurs.
www.ligue95.com
50
51
Le festival dans les villes
Sud-Ouest
Grand Est
Argenteuil
Du bon usage du cannibalisme • LUK.M, C ie F. Wolf-Michaux Les Enfants de la terreur • Mabel Octobre Le Préambule des étourdis • C ie Hippolyte a mal au cœur
Sœur, je ne sais pas quoi frère • C ie Pour Ainsi Dire Arnouville
18
20
37
40
Bezons
Idiote • Compagnie Désordinaire L’Homme qui marche • C ie Farid’O Marines
Persan
Nous sommes seuls maintenant • Collectif In Vitro
Théodore, le passager du rêve • Théâtre des Alberts Osny
la roche-Guyon
Courdimanche
Vauréal
Fosses
Villiers-Adam
Pontoise
Louvres
Bouffémont
Cergy
Écouen
Bessancourt
jouy-le-moutier
Marly-la-ville
st-Ouen l’Aumône
Eragny-sur-oise Pierrelaye
Montigny-les-cormeilles
Bezons
montmorency Sarcelles
Gonesse
Arnouville
St-Brice-s/Forêt
Deuil-la barre
Sannois
Garges-lÈs-gonesse
montmagny
St-Gratien Enghienles-bains
Eaubonne
Ermont
Herblay
Goussainville
Villiers-le-bel
Taverny
LE Plessis-Bouchard
Argenteuil
Garges-lès-Gonesse
Montigny-les-Cormeilles
Le petit chaperon jaune, le petit chaperon blanc,
le petit chaperon vert • Ma Super Compagnie 35
Pierrelaye
30
32
L’Intrépide Soldat de plomb • C ie Stefan Wey Cergy
Camille, Camille, Camille • Compagnie Les Bacchantes 13
Du bon usage du cannibalisme • LUK.M, C ie F. Wolf-Michaux 18
Petit-Bleu et Petit-Jaune • Théâtre de la Vallée 34
Us
Courdimanche
le petit chaperon vert • Ma Super Compagnie Jeanne Barré • Théâtre du Mantois 26
21
36
Jouy-le-Moutier
43
La Roche-Guyon
Le Banquet de la vie • Théâtre du Voyage Intérieur
Petit-Bleu et Petit-Jaune • Théâtre de la Vallée 12
34
Marines
Être adolescent • Théâtre du Voyage Intérieur
10
42
Pontoise
Le Banquet de la vie • Théâtre du Voyage Intérieur Hansel et Gretel • La Cordonnerie Les Enfants de la terreur • Mabel Octobre 52
35
Centre
La Pensée • Forage Peuçot • Compagnie Les loups 33
36
Goussainville
Cockpit Cuisine • La Bande passante 14
Les Enfants de la terreur • Mabel Octobre 20
Zinimo Zinimo Zi • Dogon Théâtre 46
Quatuor à Corps • Compagnie du Porte Voix 38
Marly-la-Ville
En attendant Godot • Compagnie du Bredin 45
26
Eaubonne
Court-Miracles • Le Boustrophédon 16
Idiote • Compagnie Désordinaire 24
Le Préambule des étourdis • C ie Hippolyte a mal au cœur 37
19
Sarcelles
Au lit ! • Gilles Bizouerne 45
Quatuor à Corps • Compagnie du Porte Voix 38
Villiers-le-Bel
Le Préambule des étourdis • Cie Hippolyte a mal au cœur
37
Enghien-les-Bains
Ermont
Bessancourt
34
Bouffémont
La Pensée • Forage 33
Faim • Les Filles de l’Ogre 12
22
20
35
Taverny
L’Homme qui marche • Cie Farid’O Ma famille • Compagnie KF association Théodore, le passager du rêve • Théâtre des Alberts
23
27
42
Montmagny
36
26
36
Montmorency
L’Intrépide Soldat de plomb • C ie Stefan Wey
25
La Pecora Nera • Teatrodistinto 32
Saint-Brice-sous-Forêt
Saint-Gratien
Cockpit Cuisine • La Bande passante Villiers-Adam
Peuçot • Compagnie Les loups Orphelins • Théâtre du Prisme 31
Les Trois Petits Vieux qui ne voulaient pas mourir
ie
• C Par dessus bord 43
Une chenille dans le cœur • Carré Blanc C ie 44
Jeanne Barré • Théâtre du Mantois Peuçot • Compagnie Les loups Le Plessis Bouchard
Persan
Osny
Théodore, le passager du rêve • Théâtre des Alberts Vauréal
Petit-Bleu et Petit-Jaune • Théâtre de la Vallée Les trois petits vieux qui ne voulaient pas mourir • C ie Par
dessus bord 34
Gonesse
Swift ! • Skappa 41
Eragny-sur-Oise
Faim • Les Filles de l’Ogre
Peuçot • C ie Les loups Petit-Bleu et Petit-Jaune • Théâtre de la Vallée 25
Actéon miniature • Renaud Herbin 6
L’Intrépide Soldat de plomb • C ie Stefan Wey 25
Louvres
Sud-Est
Saint-Ouen l’Aumône
17
29
42
Deuil-la Barre
Nord-Ouest
La Danse de Zadig • Théâtre sans Toit Discours à la Nation • Ascanio Celestini 7
L’Homme qui marche • C ie Farid’O 23
La Maison près du lac • Yael Rassooly 28
Contractions • C ie Les Productions Merlin
15
Regarding the Just • Cie de l’Intervention – Trap Door Theater 39
Histoires extraordinaires de trois (autres) femmes travesties
et aventurières au xvıııe siècle • Théâtre du Mantois Jeanne Barré • Théâtre du Mantois Ecouen
24
23
Herblay
Occident • Compagnie Sambre La Pecora Nera • Teatrodistinto 26
Fosses
Us
Jeanne Barré • Théâtre du Mantois 14
Sannois
Zinimo Zinimo Zi • Dogon Théâtre 46
53
Infos
pratiques
Renseignements – Réservations
4 rue Berthelot, 95300 Pontoise
Tél. : 01 34 20 01 08
[email protected]
www.thea-valdoise.org
Nº licence : 2-1056327 et 3-1056328
• Horaires d’ouverture des bureaux, du lundi au vendredi,
de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h et le samedi de 11 h
à 13 h et de 14 h à 18 h.
• Vous trouverez le programme dans chacune des villes
du Festival et dans certaines gares du Val d’Oise.
• Suivez l’actualité du Festival sur Facebook et inscrivezvous sur notre site pour recevoir notre newsletter.
Tarifs réduits :
• Pass Festival : 12 €, donne accès au tarif réduit (p. 4)
• Cartes de réduction partenaires : Avignon Off,
Codevota, cartes Cezam
• Étudiants : universités Cergy-Pontoise (Pass Open
Campus), Villetaneuse et Saint-Denis (5 €)
• Tarifs réduits des différentes salles partenaires
Accès aux personnes handicapées
Afin de bénéficier d’un accueil adapté, nous vous invitons
à nous informer de votre venue au spectacle, soit au
bureau du Festival, soit dans les théâtres partenaires.
L’équipe du Festival
Retrouvez l’équipe du Festival,
présente sur chaque lieu de spectacle.
Présidente du Festival : Janie Lalande
Présidents d’honneur : Françoise Kohler-Chevrot
et Alain Léonard
Directeur du Festival : Bernard Mathonnat
Directrice adjointe et programmation jeune public :
Emmanuelle Germain
Chargée de l’action culturelle – bibliothèques et réseau
éducation : Christiane Oillic
Médiateur culturel – réseau éducation populaire :
Damien Listre
Administratrice, médiation culturelle : Céline Baez
Administratrice de production : Ariane Obert
Attachée de presse : Isabelle Louis
Régie générale : Jean-Philippe Frankias
et Frédéric Laurent
Diffusion programme : Jony Monteilhet
Bénévoles : Paulette Joachimezak, Manuela Fernandez,
Christian Chargeboeuf, Claire Rebeyrolle, Françoise Labbée
Conception graphique : Loïc Le Gall
Photo : Nathaniel Baruch
Impression : Axiom Graphique
Webmaster : Ludovic Ito
55
Agenda des spectacles
Mardi 4 novembre
Mercredi 26 novembre
Du bon usage du cannibalisme • Cergy18
L’Intrépide Soldat de plomb • Garges-lès-Gonesse25
Le Préambule des étourdis • Eaubonne37
Swift ! • Enghien-les-Bains41
Les Trois Petits Vieux qui ne voulaient pas mourir
• Jouy-le-Moutier 43
Inauguration : Mercredi 5 novembre
Actéon miniature • Garges-lès-Gonesse 6
Mercredi 5 novembre
Du bon usage du cannibalisme • Cergy
18
le petit chaperon vert • Montigny-les-Cormeilles 35
Peuçot • Montmagny 36
Quatuor à Corps • Louvres38
Jeudi 6 novembre
Contractions • Herblay
15
Du bon usage du cannibalisme • Cergy18
Vendredi 7 novembre
Les Trois Petits Vieux qui ne voulaient pas mourir • Ermont 43
Samedi 8 novembre
Court-Miracles • Eaubonne16
Dimanche 9 novembre
En attendant Godot • Marly-la-Ville19
Sœur, je ne sais pas quoi frère • Argenteuil40
Sœur, je ne sais pas quoi frère • Argenteuil40
Vendredi 14 novembre
La Danse de Zadig • Ecouen17
Les Enfants de la terreur • Goussainville20
L’Homme qui marche • Fosses 23
Samedi 15 novembre
Faim • Le Plessis Bouchard
21
Ma famille • Taverny
27
le petit chaperon vert • Persan 35
Du bon usage du cannibalisme • Argenteuil 18
En attendant Godot • Montmorency19
L’Intrépide Soldat de plomb • Saint-Ouen l’Aumône 25
Mardi 18 novembre
L’Homme qui marche • Bezons Jeanne Barré • Arnouville 23
26
Le petit chaperon jaune, le petit chaperon blanc, le petit
chaperon vert • Garges-lès-Gonesse 35
Peuçot • Gonesse 36
Jeudi 20 novembre
L’Homme qui marche • Taverny
23
Les Enfants de la terreur • Argenteuil 20
Idiote • Eaubonne 24
le petit chaperon vert • Garges-lès-Gonesse 35
Le Préambule des étourdis • Villiers-le-Bel 37
Regarding the Just • Herblay 39
Samedi 22 novembre
Jeanne Barré • Deuil-la Barre
26
le petit chaperon vert • Garges-lès-Gonesse 35
Occident • Pierrelaye30
Théodore, le passager du rêve • Cormeilles-en-Parisis 42
Jeudi 27 novembre
Les Enfants de la terreur • Pontoise 20
Cockpit Cuisine • Saint-Gratien 14
L’Intrépide Soldat de plomb • Garges-lès-Gonesse25
La Maison près du lac • Fosses 28
Samedi 29 novembre
Orphelins • Ermont 31
La Pecora Nera • Pierrelaye32
Une chenille dans le cœur • Ermont
44
le petit chaperon vert • Vauréal 35
Mardi 2 décembre
Cockpit Cuisine • Goussainville14
Mercredi 3 décembre
Camille, Camille, Camille • Cergy
13
Jeanne Barré • Courdimanche26
Petit-Bleu et Petit-Jaune • La Roche-Guyon
34
Peuçot • Eragny-sur-Oise36
Théodore, le passager du rêve • Taverny42
Jeudi 4 décembre
Le Banquet de la vie • Pontoise 12
Camille, Camille, Camille • Cergy13
Vendredi 5 décembre
Le Banquet de la vie • La Roche Guyon 12
Camille, Camille, Camille • Cergy 13
Jeanne Barré • Montmagny26
La Pensée • Gonesse 33
Théodore, le passager du rêve • Osny 42
Samedi 6 décembre
Le Banquet de la vie • La Roche-Guyon 12
Hansel et Gretel • Pontoise22
La Pensée • Bouffémont 33
Clôture Dimanche 7 décembre
Discours à la Nation • Fosses 7
Dimanche 7 décembre
Hansel et Gretel • Pontoise22
Petit-Bleu et Petit-Jaune • Us 34
Le Préambule des étourdis • Argenteuil 37
Mardi 9 décembre
En attendant Godot • Saint-Brice-sous-Forêt 19
Nous sommes seuls maintenant • Cormeilles-en-Parisis29
Petit-Bleu et Petit-Jaune • Cergy
34
Mercredi 10 décembre
Faim • Eragny-sur-Oise21
Petit-Bleu et Petit-Jaune • Cergy34
Vendredi 12 décembre
En attendant Godot • Eaubonne 19
Idiote • Bezons 24
Pour les petites formes théâtrales, résidences et
représentations scolaires, se reporter aux pages intérieures.

programme - rando-club-groslay

Transcription

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