brochure de sensibilisation au spectacle vivant brochure de

brochure de sensibilisation au
brochure de sensibilisation au
spectacle vivant
spectacle vivant
un guide d’accompagnement...
un guide d’accompagnement...
Conscients que le seul contact avec l’oeuvre n’est pas suffisant, nous proposons aux groupes et aux classes plusieurs actions et
supports de sensibilisation pour enrichir leur venue au spectacle.
Les actions culturelles de sensibilisation1 proposées dans le
cadre du festival permettent aux jeunes et aux élèves:
• De préparer leur venue en amont du spectacle
• De rencontrer les artistes
• De découvrir le travail des techniciens.
Cette brochure de Sensibilisation au Spectacle Vivant est un
nouvel outil destiné aux enseignants et accompagnateurs comme aux
jeunes spectateurs.
Son contenu, à la fois informatif et didactique, vise à apporter
des pistes de réflexion comme prolongement à la venue au spectacle.
Avoir une vision transversale du spectacle vivant, connaître les
professions qui s’y rattachent et l’envers du décor fait partie de la
formation du jeune spectateur.
Sensibiliser le public de demain au spectacle vivant est une
mission qui rejoint les valeurs d’éducation populaire défendues par
les membres du Réseau Chaînon- Fédération des Nouveaux Territoires
des Arts Vivants (FNTAV).
Bonne lecture !
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Vous en trouverez une description sur le site du Chainon Manquant
www.fntav.com
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sommaire
sommaire
Définition du spectacle vivant
p. 4
Le corps, l’expression artistique, la réception
p. 5
La scène p. 6
La fabrication d’un spectacle
p. 7
La représentation p. 8
Être spectateur, faire partie du public p. 9
Les professions du spectacle vivant Petit Glossaire du spectacle vivant p. 10
Le spectacle vivant à l’école p. 12
Le Chainon FNTAV et l’éducation populaire p. 13
p. 11
Contactsp. 14
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définition du spectacle vivant
définition du spectacle vivant
La définition générique
Ce terme désigne la représentation d’une oeuvre jouée en direct par des artistes devant un public. Un spectacle vivant n’est pas
forcément présenté au public sur une scène, il peut aussi l’être dans
la rue par exemple, comme pour les Arts de la rue. Un spectacle vivant peut inclure des animaux, comme au cirque par exemple.
La définition du Ministère de la Culture
Le spectacle vivant est défini par la présence physique d’au
moins un artiste rémunéré lors de la représentation en public d’une
oeuvre de l’esprit (voir Article premier, loi 99-198).
Quels sont les genres artistiques qui entrent dans l’appellation « Spectacle Vivant » ?
Les spectacles dont le genre implique une expression artistique en
direct : la danse, le théâtre, les arts de la rue, le
cirque, la musique…
Quels sont les genres artistiques qui n’entrent pas dans l’appellation
« Spectacle Vivant » ?
Les spectacles dont le genre n’implique pas une expression artistique
en direct : les Arts Plastiques (dessin, sculpture, gravure, peinture,
photographie), le Cinéma, les Arts Appliqués (stylisme, modélisme),
les Arts Numériques (animations graphiques, musique numérisée…).
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le corps, l’expression, la réception...
le corps, l’expression, la réception...
Le corps dans le spectacle vivant
Le corps est au centre des arts du spectacle vivant ;
Il est un moyen d’expression pour les artistes et un moyen de réception pour les spectateurs.
L’expression artistique
Les artistes de spectacle vivant utilisent leur corps pour
s’exprimer.
Les danseurs par exemple ne cessent d’inventer de nouvelles
esthétiques basées uniquement sur une gestuelle précisément codifiée.
Les artistes se jouent de leur image pour entrer dans la peau
d’un personnage, pour interpréter une oeuvre artistique. Un danseur
qui danse nu par exemple ne fait pas qu’exposer son corps aux regards, il incarne un personnage et interprète une oeuvre en public.
Dans le spectacle vivant, les artistes constituent pour euxmêmes leur premier outil de travail : la voix chez le chanteur, les
mains chez le musicien, le corps chez le danseur…
Ainsi l’expression corporelle leur permet d’exposer artistiquement
leurs mondes intérieurs.
La réception du spectacle
En tant que spectateur, nos cinq sens peuvent être sollicités :
la vue d’un décor, d’un costume, l’écoute d’une musique, sentir une
odeur diffusée pendant la représentation…Toutes ces sensations perçues construisent notre réception personnelle de l’oeuvre jouée.
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la scène
la scène
Définition
La scène est un espace conventionnel, délimité par l’homme
et défini comme un espace d’expression artistique.
Elle est un lieu d’expression. Les artistes peuvent y reproduire la réalité selon leur point de vue artistique, y exprimer leur imaginaire,
y faire venir le public… C’est un espace ouvert où tout est possible.
Le spectateur ne sait jamais ce qu’il va voir, même quand il a
déjà vu le spectacle puisque les artistes ne donnent jamais deux fois
la même représentation.
Pour les artistes, c’est un espace de travail sur lequel ils vont
montrer leur oeuvre. Les techniciens participent au travail de création, de répétition et de représentation du spectacle. Ils gèrent la
régie son et lumière et les effets spéciaux comme, par exemple suspendre un artiste en hauteur.
Plusieurs critères régissent le travail des artistes sur scène
• La tenue de scène : les artistes sont exigeants dans le choix de leur tenue de scène ; elle fait partie du spectacle.
• Les conditions techniques : elles fixent les limites de la représentation. Les artistes doivent adapter leur spectacle aux conditions techniques de l’endroit dans lequel ils jouent: matériel disponible, dimensions de la scène.
• La présence du public : les artistes créent leur spectacle en prenant en compte la présence du public lors de la
représentation. Au théâtre par exemple, on évite de tourner
le dos au public, on parle fort et distinctement pour être
entendu. Dans les concerts, les chanteurs connaissent à l’avance les présentations de leurs chansons.
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la fabrication d’un spectacle
la fabrication d’un spectacle
Processus type de la création d’un spectacle vivant
Les artistes conçoivent d’abord leur spectacle ; ils le mettent
en scène, le répètent. C’est la phase de création du jeu, du décor,
de la scénographie, de la lumière et du son…
Le spectacle peut être une création, c’est-à-dire que les artistes le créent dans sa totalité. Le spectacle peut également être
une interprétation d’une oeuvre déjà existante dans une mise en
scène originale. C’est souvent le cas en théâtre ou en danse, les
artistes interprètent un texte de théâtre ou une chorégraphie qu’ils
n’ont pas écrit.
Pour les aider lors de cette phase de création, de nombreuses structures culturelles proposent aux artistes des « résidences »,
c’est-à-dire qu’elles mettent à leur disposition leurs locaux et leurs
moyens techniques pendant une certaine durée. Les artistes sont rémunérés durant leurs répétitions.
À l’issue de cette phase de création, les artistes entrent en
représentation, ils jouent leur spectacle devant le public. Cette
phase de représentation peut dure souvent plusieurs mois car les
artistes partent souvent en tournée. La particularité du spectacle
vivant c’est que d’une représentation à l’autre on ne voit jamais vraiment le même spectacle. Les artistes ne jouent jamais deux fois le
spectacle de la même façon.
Ensuite le spectacle peut être enregistré sous format audio ou
vidéo, ou faire l’objet d’une édition littéraire pour le texte d’une
pièce de théâtre par exemple.
L’oeuvre des artistes entre alors dans une phase de commercialisation sur laquelle se base l’ensemble des industries culturelles
qui produisent des objets culturels : livre, CD, DVD. Le processus
de création prend beaucoup de temps, souvent plusieurs mois. La
représentation est l’aboutissement de ce travail, elle dure environ
une heure, attention à ne pas gâcher ce moment !!!
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la représentation
la représentation
La représentation se déroule de façon codifiée, selon un rituel
précis.
Les spectateurs sont assis dans le noir.
Ce procédé leur permet de faire la transition entre la vie quotidienne
et le temps du spectacle. Ce « noir » qui précède le spectacle est un
signal : le spectacle commence. Dans la rue, les artistes disposent
souvent d’un autre signal: tintement de cloche, annonce orale...
Pendant le spectacle, la parole est aux artistes et les spectateurs n’interviennent que sur leur invitation.
À la fin du spectacle, les artistes viennent saluer le public devant la
scène, c’est le moment des applaudissements.
Les applaudissements ne se situent pas au même endroit du
spectacle suivant son genre artistique. Dans un concert par exemple,
on applaudit après chaque chanson tandis que pour une pièce de
théâtre, on applaudit à la fin.
Fragilité du spectacle vivant
Le spectacle vivant est joué par les artistes en direct devant
le spectateur. L’artiste présente sa proposition artistique lors de la
représentation. Pour l’artiste, notamment en jeune public, il n’est
pas toujours facile de faire comprendre son intention artistique.
Les spectacles vivants sont fragiles. L’artiste joue en public, il
« porte » son oeuvre sur scène dans le but d’emmener le public dans
son univers. La représentation, acte de communication artistique,
est un véritable exercice.
Quelques exemples :
• Les one-man-show : l’artiste est seul en scène
face au public durant tout le spectacle
• Les spectacles musicaux a capella les artistes
chantent ou parlent sans accompagnement musical
• Les spectacles de jeunes artistes et les créations
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être spectateur, faire partie du public
être spectateur, faire partie du public
Un rôle de témoin
Étymologiquement, le mot « spectateur » vient du verbe latin « spectare » regarder. Donc être spectateur signifie regarder un
spectacle, se servir uniquement de sa vue. Le spectateur a donc en
général un rôle de témoin, il assiste à la représentation sans y participer, ce n’est pas lui qui fait le spectacle. S’il intervient c’est sur
l’invitation des artistes, pas de son propre chef.
Une expérience individuelle
Être spectateur, c’est une expérience individuelle. Le temps
du spectacle est celui de la réception de l’oeuvre, on reçoit la proposition artistique des professionnels sur scène.
Le temps du spectacle n’est pas celui de la discussion ou de la critique, mieux vaut échanger vos impressions après la représentation.
Ne pas respecter cette règle risque de gêner votre compréhension et
celle de vos voisins, voire de gêner les artistes sur scène…
Une expérience unique
La particularité du spectacle vivant c’est que chaque représentation donnée est unique. Les artistes ne jouent jamais leur spectacle
deux fois à l’identique. En effet, le facteur humain est ici prédominant, les artistes ne sont pas des machines et ils interprètent leur
oeuvre chaque fois de façon différente. Pour le spectateur, chaque
représentation est donc une expérience unique.
Un voyage
Être au spectacle c’est être embarqué dans une aventure que
je n’ai pas écrite et dont je ne suis pas le héros. C’est voir une oeuvre sur scène, une proposition artistique, et respecter son originalité:
décors, costumes, mise en scène, musique.
Un choix
Il est préférable d’avoir choisi le spectacle que l’on va voir.
Si l’on a choisi le spectacle pour nous, s’intéresser même sommairement au thème du spectacle, aux artistes et à leur travail permet de
mieux profiter de la représentation.
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les professions du spectacle vivant 2
les professions du spectacle vivant
Les professions artistiques
Le metteur en scène : il s’occupe de traduire en langage scénique une
oeuvre écrite et dirige les artistes interprètes lors de l’élaboration du
spectacle.
Le chorégraphe : il s’occupe de créer ou traduire une oeuvre en
langage chorégraphique et dirige les artistes interprètes lors de
l’élaboration du spectacle.
L’artiste interprète : il est spécialisé dans une discipline : la danse,
le chant, le théâtre, la musique et il interprète une oeuvre qu’il n’a
pas lui-même créée.
Le compositeur : il crée la musique d’une chanson, d’un spectacle…
L’auteur : il écrit le texte d’une pièce de théâtre, les paroles d’une
chanson…
L’auteur compositeur interprète : en chanson, artiste qui écrit les
paroles, la musique de ses chansons et qui les interprète lui-même.
Les professions liées aux artistes professionnels
L’agent : il représente l’artiste en vue de conclure des contrats de
spectacles.
Le manager : il gère la carrière de l’artiste
Le producteur : il assume les frais liés à la création d’une oeuvre,
d’un spectacle
Les professions techniques
Le directeur technique : il dirige la réalisation technique du spectacle
Le régisseur général : c’est le responsable technique de la préparation, de l’exploitation et de la coordination des manifestations organisées.
Le régisseur scène : il s’occupe du montage et du démontage des
décors ainsi que des accessoires et des machines sur scène.
Le régisseur lumière : il s’occupe régler la lumière sur scène suivant
la fiche technique fournie par les artistes.
Le régisseur son : il s’occupe de régler le son sur scène suivant la
fiche technique fournie par les artistes.
Les organisateurs d’événements
Le programmateur : souvent directeur d’un lieu de spectacle ou
d’une manifestation, il choisit les spectacles qui figureront au programme de sa salle ou de sa manifestation.
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Pour plus de précisions, n’hésitez pas à consulter www.syndeac.org,
le site du syndicat national des entreprises artistiques et culturelles
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petit glossaire du spectacle vivant
petit glossaire du spectacle vivant
La jauge : c’est le nombre de places disponibles dans la sallepour les spectateurs
Le genre : c’est la catégorie artistique dominante dans le spectacle par
exemple : cirque, chanson…
Le public concerné: c’est l’âge des spectateurs auxquels les artistes
s’adressent lors du spectacle
L’entracte : c’est une pause au milieu d’un spectacle long, ou entre deux
spectacles qui se suivent
La première partie : c’est le premier spectacle dans le cas d’une représentation constituée de deux spectacles
Les rappels : c’est quand, à la fin d’un spectacle qu’ils ont appréciés, les
spectateurs rappellent l’artiste sur scène en l’applaudissant
Les coulisses (ou Back stage) : ce sont les espaces qui se situent de chaque
côté et derrière la scène, cachés au regard du public
Le balcon : ce sont des places qui se situent en hauteur, et le spectateur
regarde ainsi la scène comme depuis un balcon
Les transitions : ce sont, dans un spectacle de musique par exemple, les
annonces que font les musiciens pour présenter le prochain morceau, et
ainsi faire la transition avec le précédent
Les loges : ce sont les pièces réservées aux artistes, pour qu’ils puissent se
préparer, s’habiller…
La régie technique : c’est l’endroit où se situent, dans la salle de spectacle, le matériel technique et les techniciens qui veillent à ce que le spectacle se déroule correctement
Les balances : pour un concert de musique par exemple, ce sont des essais
techniques que les artistes font sur scène en jouant, tandis que les techniciens en régie règlent le son, la lumière…Ce travail peut être long, il dure
1 heure en moyenne.
Une standing ovation : en français, une ovation debout, c’est lorsque les
spectateurs se mettent tous debout à la fin d’une représentation qu’ils ont
appréciée
Un fan (de l’anglais fanatic): c’est une personne qui éprouve une forte
admiration pour un groupe ou un artiste
Une tournée : c’est une série de représentations pour laquelle un artiste
se déplace de ville en ville, à dates rapprochées pour jouer son spectacle
Le cachet : c’est la rémunération perçue par l’artiste pour jouer son spectacle
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le spectacle vivant à l’école
le spectacle vivant à l’école
Comment imaginer une sensibilisation au spectacle vivant à
l’école ?
De nombreux organismes s’occupent de mettre en place une
éducation artistique et culturelle qui prenne en compte la
sensibilisation et l’accompagnement du jeune spectateur.
• La Ligue de l’Enseignement ; la Ligue soutient l’école
publique et laïque et l’éducation populaire, à ce titre elle mène des projets culturels et possède un site Internet fourni www.laligue.org
• Les Jeunesses Musicales ; leur mission est d’offrir au plus grand nombre, et notamment aux plus jeunes, l’accès à la
musique vivante, www.lesjmf.org
• La Fédération nationale des structures départementales des arts vivants ; réuni toutes les associations
départementales de Développement Musical et
Chorégraphiques www.anddmd.com
• Dont celle du Lot, ADDA 46, Association Départementale
pour le Développement des Arts ; outil culturel du Conseil
Général contribue à développer la vie culturelle du départe
ment en lien avec le Ministère de la Culture
www.addda-lot.com
• Celle de L’Aveyron, la Mission départementale Culture,
créée en 1990 par le Conseil Général de l’Aveyron, elle
s’attache à promouvoir et développer la culture sous toutes ses formes www.aveyron-culture.com
• Ou encore celle du Tarn, ADDA Tarn www.adda81.com
Les Centres de Documentation Pédagogiques
Et notamment le SCEREN, Service Culture Editions Ressources de
L’Education Nationale, tous les sites des antennes régionales et
départementales www.cndp.fr
Le site du CRDP (Centre Régional Départemental) de Toulouse www.
crdp-toulouse.fr
De nombreux autres organismes peuvent certainement vous aider à
monter votre projet culturel dans votre structure, n’hésitez pas à
consulter notre répertoire de liens ressources sur notre site www.
fntav.com
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le Chainon/FNTAV et l’éducation populaire
le Chainon/FNTAV et l’éducation populaire
Créé en 1987 le Chainon, Fédération des Nouveaux Territoires
des Arts Vivants (FNTAV) est une association nationale sous loi 1901.
Le Chaînon regroupe près de 300 adhérents professionnels du domaine culturel qui mutualisent leurs connaissances et leurs moyens.
Ces adhérents se retrouvent autour d’un projet Politique et de ces
idées fortes3 :
• L’éducation populaire
«Le projet politique de la fédération est un engagement hérité des
idées d’éducation populaire. Les adhérents au Réseau Chainon ont affirmé leur volonté de mener des projets en lien avec une « éducation
nouvelle », ou action et médiation s’inscrivent comme complément
d’éducation artistique et culturelle ».
• Le territoire
Par « territoire », le projet politique du Réseau entend : « un espace
géographique de proximité où agissent les adhérents, là où les gens
résident, vivent une histoire ; une politique s’y applique, des luttes
s’y engagent, des projets culturels y sont portés afin qu’un public s’y
constitue et partage des émotions, que des idées naissent et vivent,
entraînant des collaborations et créant du lien social ».
• Le festival le Chainon Manquant
Créé en 1990, le festival le Chainon Manquant est un festivalinternational pluridisciplinaire (théâtre, danse, musique, cirque, arts
de la rue…) qui promeut la jeune création depuis 16 ans.
La particularité de cet événement réside dans le fait qu’après avoir
payé leur accréditation, des professionnels (adhérents ou non) viennent visionner des spectacles pour leur programmation et participer
à des rencontres professionnelles.
Depuis 2006, le festival développe son secteur jeune public,
en recrutant un chargé de mission qui met en place une action culturelle de sensibilisation au spectacle vivant. En plus d’être accueilli
sur le festival, les groupes et scolaires peuvent demander à recevoir
un Dossier explicatif sur le spectacle, rencontrer les artistes avant ou
après le spectacle, et visiter le montage ou le démontage techniques
d’un plateau scénique.
La Fédération des Nouveaux Territoires des Arts Vivants (FNTAV) mène donc une action culturelle destinée au jeune public. En
accord avec son Projet Politique, cette action favorise l’échange et
les liens entre le festival et son territoire, les artistes et les spectateurs, dans le but de sensibiliser et d’interpeller les spectateurs de
demain.
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Citations du Projet Politique lisible en ligne sur www.fntav.com
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contacts
contacts
• Le Chainon/Fntav
• L’Equipe
Evelyne RIVET Responsable administrative et financière
Mathieu SIORAT Responsable artistique et coordinateur réseau
Stéphanie ALAUX Production / Assistante administration
• Adresse (Bureaux)
Association loi 1901 Chainon/Fntav
35 rue B.Panouse 31 170 Tournefeuille
Tél : +33 (0) 534 514 888
Fax : +33 (0) 534 512 774
• Siège social
2 Boulevard Pasteur - 46 100 Figeac
Siret 387 943 905 00043 • ape 9002Z
WWW.FNTAV.COM
• Le Festival Le Chainon Manquant
Evelyne RIVET Responsable administrative et financière
Mathieu SIORAT Responsable artistique
Stéphanie ALAUX Production, Assistante administration
Helios SANZ Régisseur général
Alain FAUBERT Directeur technique
Irène DAUPLÉ Responsable Bars
Emilie REYNAL Responsable Bénévoles
Lisa DE LENTDECKER Responsable Hébergements
François BESSAC Responsable Décoration
Juliette MEDELLI Stagiaire Jeune Public, Communication
Photographies © Anne Baraquin
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