Compagnie Outre Mesure

Compagnie Outre Mesure | Ensemble Donaïres | Renaidanse
ballet européen Concordances création 2014
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Ballet européen
Concordances
Du Palazzo Schifanoia à la Galerie des Glaces
en passant par la Giralda de Séville
Genèse
En 2010, Robin Joly, directeur artistique et chorégraphe de la Compagnie Outre Mesure, profite de
l’accueil du Château Royal de Blois afin de réaliser la 6e Académie Européenne de la Compagnie Outre Mesure
et d’élargir l’enseignement chorégraphique.
Ainsi, il sollicite d’une part Ana Yepes, directrice artistique et chorégraphe de l’Ensemble Donaïres
pour compléter l’enseignement de Cécilia Gracio-Moura sur les danses du baroque français mais
surtout pour le répertoire des danses espagnoles du XVIIe siècle et, d’autre part, Véronique Daniels,
directrice artistique et chorégraphe de la compagnie RenaiDanse pour enseigner le répertoire des danses
italiennes des XVe et XVIe siècles.
C’est à l’issu de cette rencontre qu’ils décident dans un premier temps de confronter leurs
résultats de recherche et de lecture des sources sur la pratique des danses de l’ancien régime sous forme
de sessions de travail, puis de travailler ensemble sur les concordances et les différences entre les
répertoires.
En 2012, après deux années d’échanges intensifs, ils décident dans un second temps, tout en
maintenant leurs discussions de fond, de créer un spectacle intitulé Concordances. Chacun des
chorégraphes des trois compagnies propose plusieurs chorégraphies écrites en solo ou collégialement à
partir de leurs pratiques respectives tout en laissant la place aux improvisations des danseurs et des
musiciens sur des « standards » de l’époque.
Argument
Imaginons une compagnie de danse d’aujourd’hui accompagnée de cinq ménétriers intemporels
visitant les dansoirs des cours européennes du XVe au XVIIe siècle. Les chorégraphies des plus illustres
Maîtres de ballet vont alors, le temps d’un passage, animer nos danseurs. Bien dans leur siècle, ils
dansent ces chorégraphies et jouent ces danseries de répertoire en gardant leurs propres fantaisies.
Ainsi, ils croisent tour à tour Domenico da Piacenza près du Palazzo Schifanoia (littéralement Palais
« Dédaigne-l’ennui ») de Ferrare, les protégés de la Cour de Margueritte de Bourgogne, les fêtes de
Poitiers et Langres fréquentées par Thoinot Arbeau, les premiers ballets de cours accompagnés par
Cesare Negri (violoniste du Roi de France Henry III). Ils comprennent que les pas de danse pratiqués à
Séville et enseignés par Jaque et Juan de Esquivel dans la péninsule ibérique ont quelque chose à voir
avec ceux décrits par Fabritio Caroso ou par un chorégraphe français officiant à Darmstadt en
Allemagne au début du XVIIe siècle ou encore ceux admis dans la célèbre « Galerie des glaces » du
Château de Versailles.
Ainsi, ce voyage ouvre une perspective sur les évidentes et riches Concordances musicales,
chorégraphiques ou poétiques. Musiciens et danseurs dialoguent et s’épanouissent dans de véritables
Concordances interdisciplinaires au cœur de ces movimenti, ruades, floretas et autres improvisations…
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ballet européen Concordances création 2014
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Distribution
Direction de la Compagnie Outre Mesure : Robin Joly
Direction de l’Ensemble D on aï r es : Ana Yepes
Direction de RenaiDanse : Véronique Daniels
Ecriture du spectacle & Chorégraphies : Véronique Daniels, Robin Joly & Ana Yepes
Arrangements musicaux : Pascale Boquet
Mise en scène : Ana Yepes
Création lumière & Régie plateau : Luc Quaglia
Conception des costumes : Louise-Alice Véret
Réalisation des costumes : Nadia Boissard & Louise-Alice Véret
Artistes
Musiciens de la Compagnie Outre Mesure
Pascale Boquet • luth & guiterne
Anne Dumont • sacqueboute & clavecin
Robin Joly • hautbois & flûtes à bec
Gwinnevire Quenel • chant & flûtes à bec
Michèle Vandenbroucque • hautbois, bassons & flûtes à bec
Danseurs des trois compagnies
Jean-Marie Belmont
Nadia Boissard
Olivier Collin
Véronique Daniels • chorégraphies des danses italiennes des XVe et XVIe siècles
Gloria Giordano
Robin Joly • chorégraphies des danses de la Renaissance française
Sarasa Matsumoto
Anna Romani
Ana Yepes • chorégraphies des danses espagnoles et françaises des XVIIe et XVIIIe siècles
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ballet européen Concordances création 2014
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Premier voyage
1. Danses du quattrocento
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♫ Corona Gentile, Sergei Yemelyanenkov, 2014
Φ Bassadanza, Giovanni Ambrosio, manuscrit fin du XVe siècle

♫ A Florence, la joyeuse cité/Hélas la fille Guillemin, anonyme du XVe siècle
Φ La figlia Guglielmina & L’altra figlia Guglielmina : Balletti de Domenico da Piacenza,
avant 1455

♫ La Portaingaloise, teneur du manuscrit de Bruxelles dit « Des basse danses de
Margueritte d’Autriche/de Bourgogne », autour de 1595 & contrepoint de Pascale Boquet,
2014
2. Courante

♫ Sur le bord de la Seine, Christophe Ballard, 1704
Φ Allemande courante de la Renaissance française

♫ Clin d’œil au Brando di Cales, Cesare Negri, 1602
Φ Corrente du Brando di Cales

♫ Papillons volent, musique présente dans la tradition du marais breton
Φ Courante du marais breton / Maraîchine en ronde

♫ La Bocanne, anonyme
Φ Courante du baroque français
3. Spagnoletta

♫ La Spagnoletta/Lo Spagnoletto, improvisation sur les musiques transmises par
Fabricio Caroso, 1581 & ♫ Gli amanti morescano, Andriano Banchieri, 1608
Φ Balletto du XVIe siècle

♫ Españoleta, improvisation sur la musique transmise par Gaspar Sanz, 1640-1710
Φ Danse espagnole du XVIe et du XVIIe siècle
4. Passemaizes

♫ Pass’emezzo d’Italye, Pierre Phalèse, 1583
Φ Pavana, Saltarello

♫ Gaillardes, improvisation d’un passemaize
Φ Gallarda du baroque espagnol & Gaillarde du baroque français

♫ Passomezo d’Italye, Pierre Phalèse, 1571
Φ Pavane, Allemande & Gaillarde de la Renaissance française
5. ♫ Qui voudra faire amie, chanson recueillie par Jehan Chardavoine, 1571 & arrangée par
Pascale Boquet, 2009
Φ Gaillarde de la Renaissance française
6. ♫ Les Passepiedz de Bretaigne, Michael Praetorius, 1612
Φ Composition européenne sur des danses françaises à 6 temps (Renaissance, baroque et
traditionnel).
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7. Jácara & Sarabande

♫ Jácara, Gaspar Sanz, 1640-1710
Φ Jácara

♫ Premier air des espagnols, Ballet des nations en suite du Bourgeois Gentilhomme,
Jean-Baptiste Lully, 1670
Φ Sarabande du baroque français

♫ No hay que decirle al primor, anonyme du XVIIe siècle
Φ Jácara
Second voyage
1. ♫ Neuf branles de la Guerre, Nicolas du Chemin / Jean d’Estrée, 1559 & Pascale Boquet 2009
Φ Branles en forme de ballet et de mascarade
2. ♫ La Bourrée, Jacques Mangeant, 1605 & Pascale Boquet, 2014
Φ Bourrée traditionnelle du Centre France, branle en forme de ballet, contredanse britannique et
bourrée du baroque français
3. ♫ Alta, Francisco de la Torre, 1460-1505
4. ♫ L’Amour avec l’honneur…, Adrien Le Roy, 1573 & paroles recueillies par Jehan
Chardavoine, 1576 & ♫ improvisation sur la Pavane d’Espagne, thème et basse définis à partir
de ce « standard » de la Renaissance
Φ Pavana, Pavaniglia & Pavane d’Espagne
5. ♫ Improvisation sur les Canaries, thème et basse définis à partir de ce « standard » de la
Renaissance.
Φ Danse et improvisation chorégraphique à partir des pratiques italiennes, espagnoles et
mexicaines.
6. ♫ Fantaisies ménétrières sur la Folia, thème et basse définis à partir de ce « standard » de la
Renaissance et du baroque.
Φ Bassadanza, Bassedanse, Branle de Poitou double, Pavane, Gaillarde, Folías & Folies
d’Espagne
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Ensemble Donaïres
L’Ensemble Donaïres est l'héritier de la Compagnie Ana Yepes dont il prolonge le projet artistique depuis
janvier 2010. Il emprunte son nom à l'un des spectacles phare de la compagnie, et a choisi la ville
d’Evreux pour s’y installer et y développer son activité, autour du travail déjà initié par Ana Yepes au
CRD de la ville d’Evreux où elle enseigne la danse historique.
Donaïres [donaïrès] est un mot espagnol signifiant : “discrétion et grâce en ce que l’on dit”, “gaillardise
dans le maniement du corps”, ou encore “facétie et grâce pour attirer la volonté de ceux qui écoutent”.
D’autre part, le mot Aire est employé en espagnol ancien pour qualifier des pièces musicales ou des
danses. Quant à l’expression “Al aire espagnol”, elle signifie “dans l’esprit espagnol”.
1999 - Dialogues avec mon père, spectacle de danse contemporaine pour quatre danseurs, en
hommage à Narciso Yepes sur une bande son de ses enregistrements.
2000 - Beatrix Cenci, opéra contemporain de Ginastera au Grand Théâtre de Genève, dans une mise
en scène de Francisco Negrín et sous la direction musicale de Gisela Ben Dor.
2002 - Fantaisie pour trois danseurs et une table, spectacle de danse contemporaine. Pièce en neuf
scènes combinant solos, duos et trios, sur une bande son comprenant des musiques de Pärt,
Rautaavara, Britten, MacMillan et Bach. Cette pièce fait également partie du programme
“Eclats, morceaux choisis du répertoire”.
2003 - Les Danses du Roi réunissant quatre danseurs, sept musiciens et une chanteuse et mettant en
scène des danses de cour et de théâtre de l’époque de Louis XIV. Tournée au Japon avec le
Purcell Quartet, direction Richard Boothby.
2004 - Donaires, spectacle sur la danse baroque espagnole de l’époque de Cervantes pour six
danseurs et six musiciens sous la direction musicale de Ignacio Yepes. Création au Printemps
des Arts à Nantes. Tournée à l’Automne Musical de Versailles, l’Opéra de Rennes, le Théâtre de
Caen et l’Opéra de Bordeaux, le Festival d’Ambronay, le Festival Segni Barocchi de Foligno
(Italie) et le Festival International Narciso Yepes de Ordino (Andorre).
2005 - Fiesta, danses baroques sud-américaines pour six danseurs dans le cadre du Festival
d’Ambronay avec l’ensemble musical Elyma et dirigé par Gabriel Garrido.
- Sampiero Corso, opéra contemporain de Tomasi à l’opéra Municipal de Marseille dans une
mise en scène de Renée Auphan et sous la direction de Patrick Davin.
- Tournée en Croatie du spectacle Les Danses du Roi.
- Trio Narciso Yepes, récital avec Ana Yepes (danse), Ignacio Yepes (flûte) et Paula
Chateauneuf (guitare baroque et luth) en Espagne, au Corral de Comedias de Alcalá de Henares.
2006 - Ercole Amante, opéra de Cavalli à l’Académie Baroque d’Ambronay, sous la direction
musicale de Gabriel Garrido, mise en scène de Pierre Kuentz, décors et costumes de David
Messinger.
2007 - Eclats Baroques, spectacle de danse baroque composé de trois pièces courtes, dans trois
styles baroques différents : espagnol, français et sud-américain, pour six danseurs et bande son.
- Tournées du Trio Narciso Yepes, avec Ana Yepes (danse), Ignacio Yepes (flûte) Gerardo
Arriaga (guitare baroque et luth) en Espagne, France et Croatie.
2008 - La Paz Universal, “Auto Sacramental” de Calderón de la Barca, au Festival International de
Musique Religieuse de Cuenca et au Festival International de Téâtre de Almagro sous la
direction d’Albert Recassens et dans une mise en scène de Juan Sanz.
- La Corte del Faraón, zarzuela de Lleó au Palaú de las Arts de Valencia, sous la direction de
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Page 6 sur 11 -------------------------------------------Enrique Garcia Asensio, mise en scène de Francisco Negrín, décors et costumes de Louis
Désiré.
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2009 - Alceste, opéra de Gluck à l’Opera de Santa Fe (USA) sous la direction musicale de Kenneth
Montgomery, mise en scène de Francisco Negrín, décors et costumes de Louis Désiré.
- Représentation du Trio Narciso Yepes, au Dansoir à Paris.
- Représentation de Donaires au Stockholm Early Music Festival.
- Bal Renaissance avec l’Ensemble de Musique et Danse Ancienne du CRD d’Evreux.
2010 - Una Cosa Rara opéra de Marin y Soler sous la direction musicale d’Ottavio Dantone, mise en
scène de Francisco Negrín, décors et costumes de Louis Désiré au Palau de las Arts de Valencia.
Reprise au Teatro Calderón de Valladolid et à l’Auditorium de Murcia.
2011 - Bal Renaissance avec les élèves et professeurs des Conservatoires du Val de Bièvre, et avec
l’Ensemble de Musique et Danse Ancienne du CRD d’Evreux.
- 1ère Académie d’été de Danse Ancienne par Ana Yepes du 7 au 16 juillet à Roquetas de
Mar, Andalousie, Espagne.
- Représentation du Trio Narciso Yepes, au 1er Festival de Musique et Danse Baroque Mare
Musicum à Roquetas de Mar, Andalousie, Espagne, le 11 juillet.
2012 - Bals Renaissance avec les élèves et professeurs des Conservatoires de Massy, du
Conservatoire de Saint-Ouen et avec l’Ensemble de Musique et Danse Ancienne du CRD
d’Evreux.
- 2ème Académie d’été de Danse Ancienne par Ana Yepes du 7 au 14 juillet à Roquetas de
Mar, Andalousie, Espagne.
- Représentation du Trio Narciso Yepes, au Festival International Narciso Yepes d’Ordino,
Andorre, le 7 décembre.
- La Petite Renarde Rusée, opéra de Janacek à l’Opéra de Copenhague (Danemarck) sous la
direction musicale deThomas Sondergard, mise en scène de Francisco Negrín, décors de Es et
costumes de Carole Baily
2013 - Création de Vaya de Fiestas au Cadran d’Evreux, avec la participation de l’Ensemble de
Musique et Danse Anciennes du CRD d’Evreux.
- Création de Dans les Rues de Naples, avec l’Ensemble Les Paladins, mise en scène : Olivier
Collin, direction musicale : Jérôme Correas, chorégrahie : Ana Yepes.
- Bals Renaissance avec les élèves et professeurs des Conservatoires de Massy, du
Conservatoire de Saint-Ouen et avec l’Ensemble de Musique et Danse Ancienne du CRD
d’Evreux.
- 3ème Académie d’été de Danse Ancienne par Ana Yepes du 6 au 14 juillet à Roquetas de
Mar, Andalousie, Espagne.
Ana Yepes
Née en Espagne, Ana Yepes vit à Paris. Diplômée du Conservatoire Supérieur de Musique de
Madrid, elle suit des cours d'analyse et d'harmonie avec Nadia Boulanger à Paris et au conservatoire de
Fontainebleau, puis se spécialise en musique ancienne au Conservatoire Royal de La Haye. Elle obtient
le diplôme "Early Dance Teacher" de la Guidhall School of Music de Londres, un DEUG de danse à la
Sorbonne (classe de Francine Lancelot), et suit des stages d'interprétation avec Shirley Wynne, Francine
Lancelot, Barbara Sparti et Andrea Francalanci.
Parmi ses propres créations se trouvent : Eclats Baroques (2007), Fiesta (2005) - danses baroques
sud-américaines, Donaires (2004) - spectacle sur la danse baroque espagnole, Les Danses du Roi (2003) spectacle de danses baroques françaises de la Cour de Louis XIV, Fantaisie pour trois danseurs et une table
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Page 7 sur 11 -------------------------------------------(2002) - pièce de danse contemporaine, Dialogues avec mon père (1999) - pièce de danse contemporaine en
hommage à Narciso Yepes, et Zarandanzas (1992) - ballet sur la danse baroque espagnole et française,
avec une partie contemporaine qui souligne le lien entre ces styles.
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En tant que chorégraphe, elle participe également à des opéras, des créations, des comédies ou
des pièces de théâtre, et collabore avec divers metteurs en scène : Les Indes Galantes (Rameau), Fous des
Folies et Carmen (Bizet) avec Alfredo Arias; Alceste (Gluck), King Arthur (Purcell), Beatrix Cenci
(Ginastera), Proces Kafka (Poul Ruders), Rinaldo, Giulio Cesare et Orlando (Handel) avec Francisco Negrín;
Hippolyte et Aricie (Rameau) avec Jean-Marie Villégier; Sémiramide (Cesti) et Comédies Madrigalesques avec
Mireille Laroche ; Manon (Massenet) avec Gilbert Deflo; Sampiero Corso (Tomasi) avec Renée Auphan et
Jean-Michel Criqui ; El Gran Mercado del Mundo avec Miguel Narros, La Paz Universal (Calderón de la
Barca-Peyró) avec Juan Sanz.
Avec William Christie et Les Arts Florissants, elle fait la mise en espace et la chorégraphie de
plusieurs programmes : King Arthur (Purcell), Le Bourgeois Gentilhomme (Molière et Lully), Les Plaisirs de
Versailles et Orphée aux Enfers (Charpentier), et Madrigaux (Monteverdi), ainsi que la mise en scène et la
chorégraphie de Les Pèlerins de la Mecque (Gluck).
En tant qu'interprète et chorégraphe, elle collabore avec des structures comme l’Opéra Royal
de Covent Garden, l'Opéra National de Paris, l'Opéra de Montpellier, l’Opéra Municipal de Marseille, le
Théâtre de Caen, l’Opéra Royal de Copenhague, le Grand Théâtre de Genève, le New York City
Opera, le Lincoln Center à New York, la Brooklyn Academy of Music, le Festival d’Opéra de Santa Fe
au Nouveau Mexique, la Compañía Nacional de Teatro Clásico de Madrid, entre autres, ainsi qu’avec
différentes compagnies : Hémiole, Le Trio Yepes, Ris et Danceries, Les Arts Florissants, les Fragments
Réunis…
Elle dirige actuellement l’Ensemble Donaïres.
Elle enseigne la danse baroque et Renaissance en France, Espagne, Grande-Bretagne, Italie,
Allemagne, Portugal, Suisse, Argentine, Chili, Mexique, U.S.A., Canada et Japon.
Compagnie Outre Mesure
Musiques, Danses, Théâtres & Art Ménétrier Renaissance
Depuis sa création en 2000, la Compagnie Outre Mesure réunit des artistes professionnels autour de
Robin Joly afin de promouvoir l’Art Ménétrier Renaissance. Du latin « ministerium » (service), l’Art
Ménétrier est, pour nous aujourd’hui, l’art de jouer de la musique pour la danse ou plutôt, avec la danse,
et plus généralement l’art d’appréhender la musique en l’associant à un autre art (escrime, théâtre …) et
au mouvement.
La Compagnie Outre Mesure rassemble des instrumentistes, chanteurs, danseurs, comédiens,
chercheurs, luthiers et techniciens d’horizons et de parcours différents. Son collectif de musiciens
permet de multiples combinaisons instrumentales et vocales allant du consort à la grande "Bande de
Hauts Bois" en passant par les solos et les "concerts brisés".
La Compagnie Outre Mesure propose, initie, crée, entreprend et relève de multiples défis
artistiques. Avec plus de deux cents Bals Renaissance… à son actif dans le monde, elle est aujourd’hui
considérée comme l’une des structures les plus novatrice et appréciée dans cette spécialité. Elle se
caractérise par son exploration du rapport musique-chorégraphie. Ce travail spécifique sur les tempos,
les dynamiques, les phrasés et les articulations lui permet d’aborder la scène lors de concerts, spectacles
et autres ballets, d’une manière vivante, originale et actuelle. Ses créations interdisciplinaires
abordent les univers :
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
de l’Orchésographie (Qui souhaitez…),

des ballets de Gastoldi (Sonare & Ballare),

de Don Quichotte (Maîtres Sonneurs et Maîtres d’Armes),

des courtisans du XVIe siècle (Bal au temps des Valois),

des musiques de théâtre élisabéthain (Watch your step !),

d’un cabaret Renaissance autour des chansons recueillies par Jehan Chardavoine (Voix de Ville
& Voix des Champs),

de François Rabelais et de ses contemporains (Baliverneries Rabelaisiennes),

d’un concert ballé pour célébrer les 400 ans de l’impression du recueil de danses de Michel
Praetorius et Francis Carroubel (Terpsichore),

des messes de la première Renaissance (Messes chorégraphiques, missa La Basse danse & missa La
Spagna),

d’un Ballet Européen (Concordances - Du Palazzo Schiffanoia à la Galerie des Glaces, en passant par la
Giralda Séville) valorisant des chorégraphies d’esthétiques française, Italienne et espagnole de
l’ancien régime.
En quatorze ans, la compagnie s’est développée de manière exponentielle : tout d’abord les sites
Vendéens et les châteaux de la Loire. Ensuite les scènes nationales et les festivals reconnus de musique
ancienne (Ambronay, Bar-le-Duc, Nantes, Pontoise, Sablé-sur-Sarthe…). Puis, plusieurs concerts en
Europe (Belgique, Espagne, Hongrie, Slovénie, Suisse et Pologne) et à l’international (en 2011 et 2012 à
Cuba : coréalisation avec l’ensemble national Ars Longa de La Havane soutenue par l’ambassade de
France de Cuba et l'ONG Luthiers sans Frontière et, en 2013 et 2014 en Algérie : concerts au
FestivAlgérie).
Loin du seul désir de reconstitution du répertoire de la Renaissance, la Compagnie Outre Mesure
laisse, dans ses créations, une large place à son intuition et confronte les répertoires (traditionnels,
baroques, contemporains…) à travers leurs pratiques respectives, ce qui singularise son approche dans
le paysage des danses et musiques anciennes.
Véritable laboratoire artistique, la Compagnie Outre Mesure articule la diffusion de ses recherches
et de ses travaux autour de quatre axes :
- Créations (programmées par des festivals, villes, salles de spectacles…)
- Mises en valeur du patrimoine (sites historiques)
- Actions pédagogiques (conservatoires, scolaires, associations…)
- Disques, partitions, cahiers de bal, etc. (Label COM…)
La Compagnie Outre Mesure est en convention pluriannuelle d’objectifs artistiques avec le Conseil
Général de la Vendée et bénéficie du cadre de La Moulinette au pied du Château de Tiffauges pour son
siège social et ses bureaux. Elle reçoit des aides du Conseil Régional des Pays de la Loire et bénéficie de
l’aide à la structuration du Ministère de la Culture - DRAC des Pays de la Loire. Pour certaines de ses
créations, diffusions et productions phonographiques, elle est également subventionnée par la
Spedidam, l’Adami et l’Institut français. La Compagnie Outre Mesure est membre de la Fevis et du
Profedim. Les disques de son Label COM sont distribués par Rue Stendhal.
Robin Joly
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Page 9 sur 11 -------------------------------------------Artiste musicien et chorégraphique, Robin Joly mène ses activités avec une approche complète :
études, recherches, enseignements et scènes.
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Ses études aux conservatoires de Tours et de La Roche-sur-Yon ont été sanctionnées par quatre
Diplômes d’Etudes Musicales (DEM) et un premier prix régional. Il a suivi les enseignements successifs
de Jean-Pierre Nicolas, Sophie Toussaint, Robin Troman, Denis Raisin-Dadre et Claire Michon pour
les flûtes à bec ; Michèle Vandenbroucque et Jérémie Papasergio pour les hautbois et bassons
Renaissance ; Christine Asso pour le hautbois moderne ; Marie-Anne Pottier et Pascale Boquet pour la
musique de chambre, la diminution et l’improvisation ; et Sophie Rousseau et Carles Mas pour la danse.
Après avoir obtenu un Master 2 -arts, lettres, langues, à finalité recherche, mention Renaissance
spécialité genèse de l'Europe moderne- de l’université François Rabelais de Tours, il est inscrit comme
doctorant au Centre d’Etude Supérieur de la Renaissance (CESR) de Tours. Sa thèse, sous la direction
de Philippe Vendrix, a pour sujet : « Essai de définition des « règles de jeu » pour interpréter les
danseries dans le but de mener la danse à partir des descriptions musicales et chorégraphiques de
l'Orchésographie et de l’analyse des partitions éditées à 4 parties en Europe de 1530 à 1589 (date de la
première impression de l’Orchésographie de Thoinot Arbeau - Jehan Tabourot - de l’imprimerie de Jehan
Desprez à Langres - Lengres) ». En parallèle, il est membre cofondateur de l’office du patrimoine culturel
immatériel (OPCI) avec, entre autre, Michel Colleux. Cette association de service est à la disposition de
tous les organismes souhaitant valoriser les porteurs de mémoire.
Robin est titulaire du diplôme d’état (DE) de professeur de musique, discipline instruments
anciens. Passionne par la transmission et la réflexion pédagogique, il crée les ateliers « d’art ménétrier »
au conservatoire a rayonnement régional (CRR) de tours. Il y enseigne les danses récréatives de la
renaissance française et l’art ménétrier, depuis 2002. C’est cette même année qu’on le sollicite également
pour prendre en charge la formation aux danses récréatives de la renaissance française au conservatoire
de Nantes. Il est également appelé régulièrement comme jury d’examen ou comme conseiller sur
l’écriture de projets pédagogiques (cefedem de Nantes, CRR de rennes…).
Robin joue dans diverses formations, comme en duo avec l’organiste Pierre Cambourian depuis
1999 ou encore sous la baguette d’Hervé Niquet, d’Hugo Reyne... Il se produit, tant en danse qu’aux
flûtes à bec, hautbois et bassons, en Europe dans des festivals ou sur des scènes de renom. Très
intéressé par les musiques et les danses traditionnelles, il participe activement à leurs diffusions à travers
des bals, rencontres, concerts, spectacles ou encore des enregistrements. Musicien, danseur et
enseignant spécialisé dans l’art ménétrier (rapport musique-danse) de l'époque Renaissance, il fait ses
premières armes de 1995 à 2002 au sein de la Compagnie Maître Guillaume (Sophie Rousseau). Il est
aujourd’hui invité régulièrement par diverses formations, notamment l’ensemble Doulce Mémoire
(Denis Raisin-Dadre).
Enfin, fondée par plusieurs passionnés qui lui confient la direction musicale & chorégraphique
dès la création en 2000, il réunit et conjugue tous ses talents au sein de la Compagnie Outre Mesure musiques, danses, théâtres & Art Ménétrier Renaissance- pour laquelle il consacre la majorité de son
temps.
RenaiDanse
Créé en 1997 par Véronique Daniels, la compagnie RenaiDanse est une association dédiée à la
promotion, la pratique, la recherche et l'enseignement des danses renaissance des XVe et XVIe siècles.
Basée en Suisse, la compagnie RenaiDanse se produit dans différents pays pour ses spectacles,
ses bals, ses animations et ses stages : Hollande, Suisse, Pologne, Belgique, Irlande, Grande Bretagne,
Espagne, Autriche, Allemagne, Finlande, Islande, Italie, Slovénie, Russie…
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Page 10 sur 11 -------------------------------------------La compagnie a différentes formes d’activités et propose spectacles, animations, bals et ateliers.
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Le répertoire est travaillé à partir des textes originaux : Domenico da Piacenza (avant 1455),
Guglielmo Ebreo da Pesaro(1463), les livres des basses danses de la fin du 15ème siècle, Thoinot
Arbeau (1589), Fabritio Caroso (1581,1600), Cesare Negri (1602), etc.
Aux danseurs et musiciens de la troupe, Véronique Daniels transmet sa façon d’approcher le
répertoire, insistant sur le style qu’elle a développé au cours de ses années de recherche et de pratique.
Eléments indispensables à la musique et aux danses, l'improvisation et l'ornementation, sont abordées
dans une réflexion commune au sein de la troupe.
D'autres sujets de réflexion apparaissent de façon évidente sur la façon de faire revivre ces
danses lors de spectacles : Comment mettre en scène des danses qui étaient originalement des danses de
cour et de bal ? Comment partager avec le spectateur le plaisir que nous avons à danser ces répertoires ?
Comment faire ressentir au public le langage symbolique que nous livrent les chorégraphies, véritables
reflets des courants de pensées d'une époque pleine de richesses ?
Véronique Daniels recrée une atmosphère, un espace, évitant une situation scénique
traditionnelle. Les danseurs évoluent au niveau du public, l’invitant à danser, le rendant ainsi partie
active de l’évènement.
Véronique Daniels
Par sa formation musicale, ses activités de recherche, sa connaissance des danses, son éthique
rigoureuse et sa pratique journalière, Véronique Daniels est experte dans les milieux de la danse et de la
musique Renaissance.
Fondatrice de la compagnie RenaiDanse, Véronique monte ses propres créations où musiques
et textes se mêlent pour accompagner les mouvements de la danse.
Souvent sollicitée, elle collabore avec plaisir à de nombreux programmes extérieurs à sa
compagnie.
Véronique anime des stages et enseigne les danses de la renaissance ainsi que la notation musicale à
la Schola Cantorum Basiliensis.
Véronique obtient son diplôme de musique ancienne de la Schola Cantorum Basiliensis.
Elle étudie les danses populaires, les countrydances anglaises ainsi que les danses de la Renaissance
française avec les enseignants de l'Atelier de la danse populaire de Paris.
Andrea Francalanci l'introduit au monde des danses italiennes de la Renaissance.
Lors de ses rencontres avec Andrea et Barbara Sparti, Véronique poursuit un travail de recherche qui
l'amène à se pencher sur les problèmes de relations de tempo dans les balli italiens du XVème siècle et à
rédiger deux articles sur ce sujet:
- "Die Temporelationen im Ballo des Quattrocento“, avec Eugen Dombois, Basler Jahrbuch für
historische Musikpraxis, 1990.
- " Tempo relationships within the Italian Balli of the XVth century“, The Marriage of Music
and Dance. 1992.
MGG.
Elle est l’auteur des articles "Domenico da Piacenza“ et "Antonio Cornazzano“ dans le nouveau
Véronique termine actuellement la transcription des tablatures de luth des "balletti" du traité de
Cesare Negri (1602). Un travail qu‘elle a présenté à la conférence internationale de Gand en avril 2000
et qui paraîtra aux éditions Fagisis.
Compagnie Outre Mesure | Ensemble Donaïres | Renaidanse
ballet européen Concordances création 2014
Page 11 sur 11 -------------------------------------------En mai 2014 : création chorégraphique pour la production de l’événement « 1476 » à Morat
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(Suisse)
En octobre 2013 : Totentanz – von Leben, Liebe und Tod avec l’ensemble Mandragora et un
ensemble de la Schola Cantorum Basiliensis à Eisfeld (Allemagne)
En septembre 2012 : « Vox resonans » avec Jankees Braaksma et l’ensemble Super Librum à
Groningen (Pays-Bas)
En juin 2010 : "Madrigali guerrieri e amorosi" de Claudio Monteverdi avec Sharon Weller et
Johannes Strobl à Muri (Suisse).
En 2009 : collaboration et expérience médiévale avec Carles Mas y Garcia et l'ensemble " Tasto
Solo" de Guillermo Pérez, "Notes pour moi ceste estampie“. Un spectacle présenté à l’ouverture du
Festival "Espazos sonoros“ de St Jacques de Compostelle (2009) et pour AMUZ à Anvers (2010).
En 2008, Véronique présente à Muri sa mise en scène du cycle des danses de Domenico da
Piacenza.
En 2004, avec l‘ensemble Micrologus,"La Festa Fiorentina", spectacle créé pour l‘ouverture du
festival des Flandres d'Anvers.
En 2002, avec l‘ensemble Micrologus, " Le jeu de Robin et Marion" présentation à l‘Abbaye de
Royaumont.