LES NOCES DE FIGARO Dossier de Presse 2003

Sous le Haut Patronage de
Christian Poncelet, Président du Sénat
Et du Secrétariat d’Etat au Tourisme
LES NOCES DE FIGARO
Opera Buffa de W.A. Mozart
Livret de Lorenzo Da Ponte
D’après La folle journée ou le Mariage de Figaro de Beaumarchais
Création le 1er mai 1786 au Burgtheater de Vienne
Dossier de Presse 2003
Direction Musicale
Jérôme Pillement
Mise en scène
Alain Sachs
Une Production Akouna / Idée Fixe
Sommaire
Pages
Editoriaux
2 et 3
Présentation de la tournée sous le Haut
Patronage du Secrétariat d’Etat au Tourisme
4
Dates de la tournée
5
Présentation Opéra en plein air
6
Mise en scène et direction musicale
7
Orchestre, chœur et équipe artistique
8
Direction artistique
9
La distribution des Noces de Figaro
10 à 18
Notes des responsables des sites et
Historique des châteaux
19 à 23
Présentation des partenaires 2003
24
Prix des places
25
Remerciements
26
Bilan de la tournée 2002
27
Contact Presse : Annie Daniel 01 56 33 70 13
[email protected]
www.operaenpleinair.com
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SOUS LE HAUT PATRONAGE DE
CHRISTIAN PONCELET, PRESIDENT DU SENAT
Depuis plusieurs années, j’ai souhaité que le Sénat offre au public, comme autant d’espaces
de culture, les lieux mis à sa disposition.
Au Musée du Luxembourg, qui accueille depuis quelque jours « L’école de Pont-Aven et
Gauguin », chacune des expositions est désormais un événement qui draine plusieurs
centaines de milliers de visiteurs : 300 000 pour la collection du Docteur Rau, 120 000 pour
Rodin, 350 000 pour Raphaël et près de 600 000 pour Modigliani.
Avec « Art Sénat », de jeunes peintres et sculpteurs contemporains, souvent privés de tribunes
d’expression, investissent au printemps l’Orangerie et le Jardin du Luxembourg.
C’est encore le Jardin du Luxembourg, jardin du Sénat, qui a permis au grand public de
découvrir les sculptures monumentales de l’autre Jean-Pierre Rives, ancien Capitaine du XV
de France.
Les grilles du jardin du Sénat, se dressent désormais moins austères, invitant le passant à
s’évader, depuis La Terre vue du ciel, par Yann-Arthus Bertrand, jusqu’à la très récente
exposition de photographies mettant en exergue nos chers Territoires de France, en passant
par Des hommes et des volcans de Philippe Bourseiller et Himalaya d’Eric Valli.
Partenaire de premier plan d’Esprit Jazz, festival qui mobilise chaque année près de 10 000
passionnés, le Sénat est aussi au cœur de ce mythique Saint-Germain des Prés dont les caves
et bars de l’après-guerre ont souvent swingué au rythme du jazz, musique de la liberté
retrouvée.
Dans le même esprit, j’ai souhaité que le Sénat accueille à nouveau l’opération Opéras en
Plein Air, dont la volonté de mettre l’opéra à la portée du plus grand nombre, rejoint
l’ambition culturelle du Sénat.
Après le succès populaire rencontré en 2002 par les représentations du Don Giovanni, 12 000
spectateurs investiront en effet le Jardin du Luxembourg pour assister aux Noces de Figaro,
au pied de la façade du Palais de Marie de Médicis.
Les sénateurs y ont convié 1600 jeunes issus de classes de collèges, de lycées ou de
conservatoires musicaux.
Gageons que, confrontés au choc du talent des jeunes artistes lyriques propulsés à l’avantscène par Opéra en Plein Air, de nouvelles vocations naîtront et, qu’à tout le moins, de
nouveaux horizons s’ouvriront !
Christian Poncelet
Président du Sénat
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Les Opéras en plein air
Dans les plus belles demeures de France
Editorial
Nous sommes heureux de vous convier cet été au mariage, sans aucun doute, le plus célèbre du répertoire.
Quel autre décor naturel, pouvait-on choisir, pour célébrer des noces qu’un château.
Après le triomphe de Don Giovanni présenté l’an dernier, il nous paraissait évident de venir à nouveau
vous enchanter avec un chef d’œuvre. Et comme nous favorisons le mariage de l’art lyrique et du
patrimoine depuis trois ans, Les Noces de Figaro se sont naturellement imposées.
Bien plus qu’une simple initiative culturelle, les Opéras en plein air ont pour ambition de favoriser
l’insertion professionnelle de jeunes talents en devenant un tremplin artistique.
La raison d’être de ce festival d’Opéra en plein air naît d’une passion commune et enthousiaste pour la libre
expression de l’art lyrique. De la passion et de l’enthousiasme, il en faut pour pouvoir mener une telle
aventure.
Une aventure passionnée ou une passion aventureuse partagée par tous ceux qui nous aident et nous
soutiennent.
Par leurs talents, leurs exigences et leurs disponibilités, Alain Sachs et Jérôme Pillement nous permettent
d’atteindre le niveau d’excellence indispensable à l’opéra.
Une passion partagée par les entreprises partenaires, sans lesquelles nous ne pourrions pas avoir cette
liberté créatrice.
Une passion partagée par les propriétaires de lieux, mettant à notre disposition des écrins naturels
exceptionnels.
Une passion partagée par nos partenaires médiatiques dont le soutien nous est indispensable pour réussir cet
ambitieux projet.
Une passion partagée enfin avec le public, qui en répondant présent depuis deux ans, apporte la preuve
qu’il existe une place bien réelle pour des spectacles culturels hors du commun accessibles au plus grand
nombre.
De tout cœur, merci à tous et place à présent aux artistes et aux noces de Figaro, symbole de la vie, théâtre
d’une complexité extraordinaire. Un hymne au plaisir et à l’amour.
En espérant que vous prendrez plaisir à assister à ces noces.
Tristan DUVAL
Cédric MONNOYE
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SOUS LE HAUT PATRONAGE DU SECRETARIAT D’ETAT AU
TOURISME
« Le concept que vous développez, qui consiste à rendre accessible à un vaste auditoire,
un opéra du répertoire traditionnel dans un lieu appartenant au patrimoine
architectural, va dans le sens du renforcement de l’attractivité des régions concernées.
Cet événement culturel constitue une dynamique touristique locale intéressante.
C’est donc bien volontiers que j’accorde mon haut patronage au festival d’Opéra en
plein air 2003.
Je souhaite un vif succès à votre prochaine production lyrique ainsi que la
pérennisation de votre action pour qu’elle s’inscrive dans la logique d’un rendez-vous
touristique et culturel annuel. »
Léon Bertrand
Secrétaire d’Etat au Tourisme
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Le Festival d’Opéra en plein air 2003
Début du spectacle : 21 h - Durée du spectacle : 2 h 30 (sans entracte)
Toutes les places sont réservées et numérotées. Nous vous conseillons de prévoir des vêtements
chauds lors des représentations.
LE PALAIS DU LUXEMBOURG
Jardin du Luxembourg
Paris
Mercredi 25 juin
Jeudi 26 juin
Vendredi 27 juin
Samedi 28 juin
à 21h00 précises
Paris
Capacité 2 500 personnes par soir
LE CHATEAU DE CHEVERNY
Blois
Vendredi 4 juillet
Samedi 5 juillet
à 21h00 précises
Région Centre
Capacité 2 400 personnes par soir
LE CHATEAU DU PARC DE
SCEAUX
Hauts de Seine
Jeudi 10 juillet
Vendredi 11 juillet
Samedi 12 juillet
à 21h00 précises
Région Parisienne
Capacité 2 200 personnes par soir
LE CHATEAU DE GOULAINE
Nantes
Jeudi 17 juillet
Vendredi 18 juillet
Samedi 19 juillet
à 21h00 précises
Région Pays de la Loire
Capacité 2 200 personnes par soir
LE CHATEAU DE VAUX LE
VICOMTE
Seine et Marne
Mercredi 10 septembre
Jeudi 11septembre
Vendredi 12 septembre
Samedi 13 septembre
Région Parisienne
à 21h00 précises
Capacité 2 200 personnes par soir
TOURNEE EN BELGIQUE DU 14 AOUT AU 6 SEPTEMBRE 2003
INFORMATIONS ET RESERVATIONS
0 892 701 804
www.operaenpleinair.com
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La magie de l’Opéra en plein air
Une Histoire …
L’aventure des Opéras en plein air dans les châteaux en France, commence en 2001 avec la création de
« Rigoletto » de Verdi à Vaux le Vicomte. En 2002, « Don Giovanni » de Mozart triomphe lors de sa
tournée dans six châteaux en France.
45 000 spectateurs plébiscitent le célèbre séducteur mis en scène par Gérard Corbiau.
Un succès que nous devons au public, aux médias, à nos partenaires, aux artistes ainsi qu’aux
châtelains et responsables des sites, tous plein d’enthousiasme.
Les Noces de Figaro suivent les traces de cette réussite culturelle et collective, renouvelée grâce à la
fidélité de nos différents partenaires pour émouvoir de nouveaux amateurs de musique.
Un tremplin pour de jeunes artistes
Chaque année, une Grande Œuvre du répertoire traditionnel est mise à l’honneur par un metteur
en scène de talent qui n’est autre, cette année, qu’Alain Sachs.
Sous la baguette de Jérôme Pillement, chef d’orchestre et directeur musical, de jeunes artistes
lyriques interprètent pour certain leur premier rôle, une place tout en haut de l’affiche dans un milieu
trop souvent hermétique aux étoiles naissantes.
La valorisation du Patrimoine
L’opportunité vous est donnée de vivre toute l’émotion d’un grand OPERA traditionnel dans le cadre
de représentations d’exception. L’art et la culture valorisent le patrimoine historique et architectural
grâce à une mise en scène adaptée à la spécificité des sites, à la qualité de l’interprétation artistique et
aux moyens techniques qui sont mis en œuvre à cet effet. Les Opéras en plein air, Les Noces de
Figaro permettent à tous de découvrir, ou partager autrement, les demeures d’exception source de la
richesse d’une région. Une façon originale de redécouvrir ce patrimoine.
Une démarche pédagogique
L’espace de quelques soirées d’exception, ces cinq demeures revêtiront un costume d’ OPERA et de
lumière. Notre désir le plus cher est de rendre accessible à tous cet univers musical.
Dans cette optique, nous avons mis en place une offre permettant aux groupes scolaires et aux écoles
de musique d’assister aux représentations de la générale en accord avec les collectivités partenaires.
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La mise en scène
La corde sensible d’Alain Sachs
II signe les mises en scène du « Quatuor » au Palais Royal, (Molière 1994 et 1998 du meilleur spectacle
musical), en 96, celle de « La Harpe Apprivoisée » au Théâtre de la Ville, conte musical, avec la harpiste
virtuose Marielle Nordmann, « d'Accalmies Passagères » au théâtre La Bruyère (Molière 1997 du meilleur
spectacle comique), « Le Passe-Muraille » aux Bouffes Parisiennes, qui lui a valu le Molière du meilleur
metteur en scène 1997.
Marionnettiste chez Philippe Genty ou Alain Duverne, membre permanent de I'émission de France Inter puis
d’Europe 1 de Laurent Ruquier, ou auteur aux « Guignols de I'info » sont quelques unes des conséquences liées
a I'insatiable curiosité de ce pré-adolescent.
Comédien, auteur, metteur en scène, Alain Sachs est un homme de théâtre complet et comblé.
A l’affiche actuellement, le « Quatuor : sur la corde rêve » à la Porte St Martin et « Madame Sans Gêne »
avec Clémentine Célarié, en tournée en France, Suisse et Belgique jusqu’en juin 2003.
La mise en scène des Noces de Figaro de Mozart est le point d’orgue de ses créations de 2003.
Cette collaboration entre Alain Sachs et la production des Opéras en plein air est le reflet d’une démarche
artistique commune orientée vers la démocratisation culturelle.
La direction musicale
Sous la baguette de Jérô me Pillemen t
Jérôme Pillement, élève de Jean Sébastien Bereau, Pierre Dervaux et Léonard Bernstein, est lauréat du
concours international de la Fondation Yehudi Menuhin.
Depuis quinze ans, il dirige de grandes formations telles la Rai de Rome, le London Symphonic Orchestra,
l’Orchestre de la Fenice à Venise, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre National de
Montpellier, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre de l’Opéra de Marseille, l’Orchestre
d’Avignon, ou encore l’Orchestre Philharmonique de Nice. En 1990, il est nommé directeur musical du Festival
de Royan « Un Violon sur le Sable ». En 1992, il aborde l’Opéra en dirigeant « La Périchole » à Nantes, suivra
l’Opéra de Montpellier, Dublin, Nice, Besançon, Dijon, Rouen, l’Opéra comique ou encore les Opéras de
Giessen et Lûbeck. De 1994 à 1997, il est directeur des études musicales à l’Opéra de Montpellier et chef
d’orchestre à l’Orchestre National de Montpellier. Il participe au Festival de Radio France et dirige les Solistes
de Moscou dans le cadre d’une tournée. Jérôme Pillement est non seulement un chef de « répertoire »,
d’œuvres rares comme « La jolie fille de Perth » de Bizet avec Inva Mula ou encore la création en Allemagne de
« L’attaque du Moulin » de Bruneau. Il collabore avec des compositeurs contemporains tels Marius Constant,
Pascal Dusapin (« Aro » et « Assaï ») ou Arvö Part (création française à Montpellier), ainsi qu’avec de
nombreux metteurs en scène comme Jérôme Savary, Gian-Carlo del Monaco, Robert Fortune, Jérôme
Deschamps.
Depuis 2002, il est directeur musical des Opéras en plein air.
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Equipe artistique
Chef d’orchestre : Eric Lederhendler
En France : 4, 5 et 19 juillet
En Belgique : 14, 15, 16 - 21, 22, 23 – 30, 31 août et du 4 au 6 septembre
En 1992, il fonde l’orchestre de chambre Nuove Musiche dont il assume la direction musicale tant en Belgique
qu’à l’étranger. Il a dirigé l’Ensemble Vocal de RTBF, l’Orchestre et les Chœurs du Conservatoire Royal de
Bruxellles. Il collabore en tant que chef-invité avec l’Orchestre de Chambre de Wallonie et l’Orchestre National
de Belgique.
Orchestre Bel’Arte
Pour la Belgique : Eric Lederhendler - Orchestre Nueve Musiche
Richard Boudarham, fondateur de l’orchestre, est pianiste et clarinettiste professionnel quand il décide de
s’investir avec enthousiasme dans la direction d'orchestre enseignée par R.P. Chouteau et de S. Celibidache. Il
accepte la direction de l'Orchestre Symphonique de l'Académie de musique d'Ile-de-France qui donnera
naissance en 1992 à l'Orchestre Symphonique Bel'Arte. Avec sa formation, il a dirigé plus de 250 concerts en
région parisienne, en France et à l'étranger. L'orchestre a accompagné des solistes tels que Igor Oistrakh, Aldo
Ciccolini, Christophe Boulier, Jean-Marc Phillips, le chœur du Carnegie Hall de New York. Bel’Arte a
également réalisé de nombreux enregistrements classiques parmi lesquels Le Requiem de W. A. Mozart, la
Fantaisie Chorale de L.V. Beethoven et de musiques de films dont celles de « Sous le sable » de François Ozon
et de « Une hirondelle a fait le printemps » de Christian Carion.
Bel’Arte était déjà l’orchestre l’an dernier de « Don Giovanni ».
Ensemble Mille e tre - Le Choeur
Créé en 1995 à l’initiative de Daniel Estève, l’ensemble Mille e tre s’impose rapidement dans le monde lyrique
tant par sa démarche novatrice que par le sérieux et le professionnalisme de ses chanteurs.
La direction musicale est confiée dès sa création à Dominique Trottein. Depuis quelques années, l’ensemble
s’est adjoint le concours de professeurs de langues et de plusieurs chefs de chant reconnus dans le monde des
théâtres lyriques. Le recrutement privilégie la diversité des compétences, ce qui permet à cet ensemble
pluridisciplinaire d’être apprécié dans le monde lyrique comme un instrument à vocation autant théâtrale que
musicale. L’ensemble Mille e tre conçoit également une gamme plus personnelle de spectacles composés de
concerts en ensemble vocal, de créations de spectacles où sont traités à part égale le théâtre, le chant et la danse,
des actions de formations et des animations en milieu scolaire.
Noémie Biro - Chef de chant, pianiste
Etudes en Roumanie et au Conservatoire Royal de Bruxelles
Premier Prix d’harmonie écrite et de piano d’accompagnement
Parcours artistique depuis 2000
Pianiste répétitrice pour les Opéras en plein air production de « Rigoletto » de Verdi
Chef de chant chez Muziekteater Transparent (Anvers) production du « Re Pastore » de Mozart
Pianiste Opéra Studio au Théâtre Royal de la Monnaie
Vocal Coach dans le Workshop de Willy Decker, TRM
Pianiste Master Classes de chant de Susanna Eken et lied allemand chez Helmuth Deutsch, TRM
Chef de chant production de l’Opéra « Antigona » de T. Traetta Festival culturel Bruges et production de
l’Opéra en plein air « Don Giovanni » de Mozart en France et en Belgique
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Guy-Claude François – Scénographie
Guy-Claude François participe à l'aventure du Théâtre du Soleil avec Ariane Mnouchkine en qualité de
directeur technique et scénographe de « L'Age d'Or » en 1976 à « Tambours sur la digue » en 2001. Par la suite,
il collabore avec d'autres metteurs en scène de théâtre dont O. Krejca, A. Delcampe, R. Martin, P. Caubére,
A. Sachs, J.C. Brialy, ainsi que d’Opéra avec Antoine Bourseiller, Jean-Claude Penchenat, Andreï Serban,
Mireille Larroche et de cinéma avec Bertrand Tavernier, Philip Kauffman, Coline Serreau, Christophe
Gans… Attiré par l'Architecture il conçoit environ 150 espaces de spectacles étudiés au sein de la Société
« Scène » fondée avec Jean-Hugues Manoury. Il évolue dans des domaines plus divers comme ceux de la
Muséographie, de la musique ou d'événements (scénographie des Jeux Olympiques d'Hiver d'Albertville de
Philippe Découflé). Depuis 1992, il est Professeur à l’ENSAD (Les « Arts Déco »). Il obtient un « César » pour
le film « Molière » de A. Mnouchkine, le Prix spécial du jury du festival de San Sebastien pour la direction
artistique de « Capitaine Conan », deux Molière, l’un pour les décors du « Passe Muraille » et l’autre pour
ceux de « Tambours sur la digue ».
Pascale Bordet – Créatrice de costumes
Assistant costume : Olivier Séverin – Réalisation : Ildiko Horvath
Après une formation de quatre années aux Ateliers de l’Opéra Garnier, elle collabore, entre 1986 et 2001, aux
créations de metteurs en scène célèbres tels Georges Wilson, Jean-Paul Farré, Stéphan Meldegg, Annick
Blancheteau, et plus récemment celles de Patrice Kerbrat et d’Alain Sachs.
Elle habille l’impertinente « Juliette à l’Olympia » en 1999 et reste fidèle durant dix ans au Festival d’Anjou
sous la direction de Jean-Claude Brialy et aujourd’hui de Francis Perrin.
Molière de la meilleure créatrice de costumes en 1999 pour « Mademoiselle Else » et en 2002 pour « Le
Dindon », également Prix Renaud-Barraud en 2000, Pascale Bordet accumule les récompenses en matière de
confection théâtrale. Son actualité 2003, « Les Braises » de Didier Long avec Claude Rich, au Théâtre de
l’Atelier et la prochaine création de Marion Bierry au Festival d’Anjou.
Antonio de Carvalho – Lumières
En 1970, il débute comme poursuiteur et très vite se succèdent les spectacles « Hair », « Jésus Christ
Superstar ». Puis il devient Responsable des poursuites à l’Opéra de Paris et celui des lumières du Palais des
Congrès où il signe ses premières conceptions en 1975. Suivront une cinquantaine de créations pour les
concerts de James Brown, Julio Iglésias, Nana Mouskouri, Indochine…de one-man-shows, Pierre Palmade et
Michel Leeb…et de nombreuses pièces de théâtre. Directeur de la Photographie d’émissions de télévision dont le
Midem à Cannes, « Dance D’Or » des émissions de variétés de TF1, Directeur de la lumière pour des
spectacles de stars de variétés françaises et internationales, et signe les lumières des comédies musicales
« L’Ombre d’un Géant » et « Roméo et Juliette »
Agnès Boury – Assistante metteur en scène
Assistante de la Compagnie Dany Tayarda-Jean-Louis Sarton de 1979 à 1981. Elle assiste le compositeur
Nicolas Frize depuis 1979 (41 créations). Assistante de Jean-Luc Moreau de 1985 à 1994 (21 spectacles et 9
soirées des Molières), puis de Stéphane Hillel pour « La Mamma » et « Les Portes du Ciel », Jean-Paul Farrré
pour « Les animaux malades de la piste », « Les désaxés » et Alain Sachs pour « Une table pour six », « le
Passe-Muraille », Molières du meilleur spectacle musical et de la meilleure mise en scène en 1997 et plus
récemment, « Madame Sans Gêne », sept fois nommé aux Molières 2002. Elle collabore également avec
Laurent Baffie pour « Sexe, magouilles et culture générale » et depuis 1997 elle met en scène Virginie
Lemoine et Laurent Gerra (Molière du meilleur one man show en 97), « Chanson Plus Bifluorée », « Les
Escrocs », « Opéraccordéon », « Juliette », sans oublier « Duel » qu’elle a également co-écrit. Agnès Boury
est principalement sensible à la réalisation de spectacles musicaux et humoristiques.
Brigitte Mazères – Chorégraphe
Danseuse puis chanteuse, elle réalise la chorégraphie de ballets, de pièces de théâtre (« L’illusionniste », mise
en scène par J-C. Brialy en 1988, « Le bourgeois gentilhomme », mise en scène par J-P. Bouvier en 1990) et
la Cérémonie d'ouverture des Jeux méditerranéens en 1993. Depuis 1992, elle participe à des créations
théâtrales et musicales en tant que chanteuse et chorégraphe.
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