Festival de Danse de Cannes : une programmation internationale et

Cannes, le 24 avril 2015
Festival de Danse de Cannes :
une programmation internationale et festive
pour célébrer sa 20e édition.
Du 20 au 29 novembre 2015
La Ville de Cannes a confié la direction artistique du Festival de Danse à Brigitte Lefèvre qui offre une
programmation festive pour la célébration de la 20e édition. Avec ses quatorze spectacles, dont six créations ou
premières françaises, le Festival propose une édition joyeuse, foisonnante, ouverte sur le monde, et traversant
toutes les esthétiques de la danse.
Le Festival de Danse de Cannes assume clairement le choix de la création, et rassemble, dans une même édition,
les grands ballets et les audaces de la création contemporaine tout en affirmant sa dimension internationale.
Pour cette édition, Brigitte Lefèvre présente sa vision de la danse, dans toute sa variété et sa diversité.
La 20e édition ouvrira avec éclat par la venue exceptionnelle, dans le cadre de l’Année France-Corée, de la
Compagnie Nationale de Danse de Corée qui présentera Vortex du chorégraphe finlandais Tero Saarinen. D’une
sensibilité délicate et poétique, cette pièce est emblématique des trajets et des échanges que la danse a toujours
su opérer entre des sources d’inspirations différentes venues des quatre coins du monde.
À ce titre, le Festival invitera au voyage, du Brésil aux rivages d’une Méditerranée lointaine, de la Suède à l’Espagne,
de la Belgique à l’Amérique en passant par la France. Traversées réelles ou imaginaires, les chorégraphes euxmêmes ont souvent navigué d’un pays à l’autre, d’une identité à l’autre, portés par les flots de la découverte.
Ainsi Deborah Colker, chorégraphe brésilienne, plongera le spectateur avec délices dans la littérature russe avec
Tatyana, une relecture fine et inspirée du chef-d’œuvre de Pouchkine, Eugène Onéguine.
Héla Fattoumi et Eric Lamoureux, nouveaux directeurs du CCN de Franche-Comté à Belfort se sont associés au
chanteur et compositeur suédois Peter von Poehl, star du post-rock suédois pour un étonnant Waves.
José Martínez, ex danseur étoile du Ballet de l’Opéra de Paris et directeur de la Compagnie Nationale de Danse
d’Espagne joue la couleur locale en présentant une Carmen flamboyante tandis que le Ballet de l’Opéra de Lyon,
dirigé par Yorgos Loukos, propose une immersion dans l’univers très Mitteleuropa de Jiří Kylián avec un programme
à la fois baroque et nostalgique qui réunit trois pièces de cet immense chorégraphe.
De son côté, le chorégraphe Daniel Linehan, américain qui a fait ses classes à Bruxelles avec Anne Teresa De
Keersmaeker mais vit désormais en France, invente avec dbddbb une réflexion chorégraphique sur le rythme de la
marche… mais perturbée par la pensée Dada ! Et Michèle Noiret, chorégraphe belge, compose une nouvelle
partition sur la musique du compositeur allemand Karlheinz Stockhausen, Palimpseste.
Au chapitre des contrées fantasmatiques, Hervé Koubi qui, après avoir revendiqué ses origines algériennes,
s’intéresse à ces étranges Peuples de la mer, ces tribus aux origines incertaines dans Les Nuits barbares ou Les
premiers matins du monde.
Christian Rizzo, nouveau directeur du CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon, travaille les motifs issus de
l’histoire de la danse populaire et anonyme, à savoir la danse de couple en s’associant à l’artiste Taïwanais Iuan-hau
Chiang, créateur d’images de synthèse à couper le souffle.
Catherine Diverrès, portée depuis ses débuts par l’amour du Japon, fait danser des corps devenus calligraphies
vivantes.
Quant à Kader Belarbi, ex danseur étoile du Ballet de l’Opéra de Paris devenu directeur du Ballet du Capitole de
Toulouse, il livre un nouveau dialogue entre La Bête et la Belle peuplé de créatures fantasques.
Enfin, Josette Baïz offre une nouvelle version de son spectacle, comprenant une création de Damien Jalet, avec une
pléiade de chorégraphes issus d’horizons divers, Guests de sa troupe de jeunes danseurs au dynamisme
époustouflant.
Mais le voyage ne serait pas complet, s’il n’abordait pas la France, le pays qui a inventé la danse dans ses savants
raffinements. Et qui, mieux que l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris, peut témoigner de l’éternelle vivacité de
cette fameuse « école française ». Elisabeth Platel viendra avec un programme très symbolique qui réunit, Aunis de
Jacques Garnier et Soir de Fête de Léo Staats, mais présentera également la pédagogie telle qu’elle est enseignée
au sein de l’École de danse à travers ses Démonstrations des classes de 1ère division.
Autour du Festival
Cet anniversaire est aussi l’occasion de développer les rencontres, les débats, les discussions, les master-classes et
ateliers pratiques qui font partie de l’ADN de ce Festival de Danse de Cannes depuis ses débuts.
2 colloques thématiques :
« TraditionS en mouvementS », organisé par l’Université de Nice Sophia-Antipolis, département des Arts-Section
Danse et Centre de recherche CTEL / Centre National de la Danse / Festival de Danse de Cannes.
La tradition relie subtilement les gestes du présent et ceux du passé, dévoilant une dynamique vivante et
mouvante, en jeu dans les créations chorégraphiques comme dans les pratiques sociales et culturelles. Les
chercheurs sont à Cannes pour en débattre. Artistes invités : Catherine Diverrès, Tero Saarinen et Christian Rizzo…
« La danse en compagnie », abordera, de façon transversale, toutes les thématiques qui, ensemble, composent un
état des lieux de l’art chorégraphique d’aujourd’hui.
La plateforme Studiotrade, pilotée par la Compagnie Humaine, présentera des pièces et des chorégraphes
reflétant la diversité de la scène européenne indépendante : Legitimate Bodies Dance Company (Irlande) / Arno
Schuitemaker (Pays-Bas) / K&C Kekäläinen & Company (Finlande)
Le festival commencera l’édition 2015 par une grande fête avec son « Bal Flash » : Fêtons la 20e édition du Festival
de Danse de Cannes !
Dimanche 22 novembre à 14h – Parvis du Palais des Festivals et des Congrès
Les passants et tous les passionnés sont invités à se transformer en « danseurs d’un jour » pour revivre l’Histoire du
Festival de Danse de Cannes à travers des séquences de danse empruntées aux pièces que le Festival a présentées
depuis 1985. De Maguy Marin à Philippe Decouflé en passant par Mourad Merzouki, Ohad Naharin, Mats Ek ou
encore Angelin Preljocaj, Hervé Koubi créera une chorégraphie originale diffusée dès le 1er septembre sur le site
internet du Festival de Danse pour que chacun puisse s’entraîner !
Renseignements Direction de l’Evénementiel : 04 92 99 33 83
www.festivaldedanse-cannes.com
www.palaisdesfestivals.com www.cannes-destination.fr
Billetterie Palais des Festivals et des Congrès Tél : 04 92 98 62 77
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Paris - Agence Opus 64 :
Elisabeth Lara
T : 04 92 99 84 46
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Blandine Dugenetay
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Valérie Samuel
T : 01 40 26 77 94
[email protected]
Patricia Gangloff
T : 01 40 26 77 94
[email protected]
PROGRAMME FESTIVAL DE DANSE
du 20 au 29 novembre
Vendredi 20 novembre
>20h30 - Palais des Festivals / Grand Auditorium
ère
COMPAGNIE NATIONALE DE DANSE DE COREE « VORTEX » (1 française) - Chorégraphie : Tero Saarinen
dans le cadre de l’année France-Corée
Samedi 21 novembre
>18h – Théâtre La Licorne
Soirée partagée
MICHELE NOIRET « Palimpseste »
ère
CATHERINE DIVERRES - « Dentro » (1 française - création 2015 - coproduction)
>20h30 - Palais des Festivals / Théâtre Debussy
CCN FRANCHE-COMTE à BELFORT « Waves » - Chorégraphie : Héla Fattoumi / Eric Lamoureux (création 2014)
Dimanche 22 novembre
> 14h – Parvis Palais des Festivals
e
BAL FLASH : Fêtons la 20 édition du Festival de Danse !
>15h - Palais des Festivals / Grand Auditorium
ECOLE DE DANSE L’OPERA DE PARIS
Démonstrations des 2 classes de première division / « Aunis » (Jacques Garnier, chorégraphie - Maurice Pacher,
musique) / « Soir de fête » (Léo Delibes, musique / Léo Staats, chorégraphie)
>18h - Théâtre Croisette Hôtel JW Marriott
CHRISTIAN RIZZO - « ad noctum » (création 2015 - coproduction)
Jeudi 26 novembre
>20h30 - Palais des Festivals / Grand Auditorium
BALLET DU CAPITOLE « La Bête et la Belle » - Chorégraphie : Kader Belarbi (création 2005 pour les Grands Ballet
Canadiens et reprise en octobre 2013 à Toulouse)
Vendredi 27 novembre
>18h - Théâtre Croisette Hôtel JW Marriott
ère
GROUPE GRENADE - JOSETTE BAIZ « Guests II» (1 française – création 2015 - coproduction)
Duo « Déserts d’Amour » - Dominique Bagouet (extrait) / « Hommage à Trisha Brown » - re-création Josette Baïz /
« Entity » - Wayne McGregor | solo Random Dance’s entity (extrait) / « L'évocation » - Damien Jalet (extrait création
2015 ) / « Brilliant Corners » - Emanuel Gat (extrait) / « Uprising » - Hofesh Shechter (extrait)
>20h30 - Palais des Festivals / Théâtre Debussy
ère
CIA DEBORAH COLKER « Tatyana » (1 française)
Samedi 28 novembre
> 15h – Salle Les Arlucs
PLATEFORME STUDIOTRADE (réseau européen de chorégraphes, producteurs et organisations de danse)
CARTE BLANCHE CIE HUMAINE - Eric OBERDORFF
>18h – Théâtre La Licorne
CIE HIATUS - DANIEL LINEHAN - « dbddbb » (création 2015 - coproduction)
>20h30 - Palais des Festivals / Grand Auditorium
BALLET DE L’OPERA DE LYON Jiří Kylián: « Bella Figura » « Heart's Labyrinth » « 27'52" »
Dimanche 29 novembre
>15h - Théâtre Croisette Hôtel JW Marriott
ère
HERVE KOUBI «Les Nuits barbares ou Les premiers matins du monde » – (1 française – création 2015 coproduction)
>18h - Palais des Festivals / Théâtre Debussy
ère
CIE NATIONALE D’ESPAGNE – JOSE MARTINEZ « Carmen » de Johan Inguer (1 française)
B I O G R A P H I E Brigitte Lefèvre, directrice artistique
Entrée à huit ans à l’École de danse de l’Opéra de Paris, Brigitte Lefèvre est engagée à seize ans dans le Corps de
ballet. Durant ses années à l’Opéra, elle suit l’enseignement de Serge Peretti, Yves Brieux, Serge Perrault, Harald
Lander… et d’Yvette Chauviré, à qui elle voue une grande admiration. Elle interprète les ballets de George
Balanchine, Roland Petit, Maurice Béjart, Michel Descombey, Gene Kelly, sans oublier les grands ballets classiques.
Très tôt intéressée par les différentes techniques de danse, elle suit les cours de jazz et de danse contemporaine
avec Gene Robinson, Alwin Nikolaïs, Merce Cunningham et Paul Taylor.
En 1970, elle crée sa première chorégraphie Mikrocosmos (sur une musique de Bartók) pour Jacques Garnier,
Michaël Denard et elle-même, ballet qui sera présenté dans la Cour d’Honneur au Festival d’Avignon. En 1972, elle
décide de quitter, avec Jacques Garnier, l’Opéra pour fonder le Théâtre du Silence et à cette même période, est
sollicitée par Jean Mercure pour être Lisa dans Les Possédés d’Albert Camus, d’après Dostoïevski, qu’il met en scène
au Théâtre de la Ville. Parallèlement, elle réalise plusieurs chorégraphies pour la comédie musicale et le théâtre –
dans des mises en scène de Jean-Michel Ribes, Jean Mercure et Serge Peyrat – au Théâtre de la Ville. Elle
chorégraphie également La Révolution Française au Palais des Sports.
En 1974, le Théâtre du Silence s’implante à la Rochelle avec pour projet, tout en faisant de grandes tournées
nationales et internationales (Japon, Brésil, États-Unis…), de s’adresser à un public peu familier du monde de la
danse en allant dans les écoles, dans les hôpitaux et dans des lieux où la danse n’avait pas droit de cité. Le Théâtre
du Silence sera une des premières compagnies de danse implantées en France et outre leurs propres créations, les
deux chorégraphes enrichissent le répertoire de la compagnie par des oeuvres de Merce Cunningham, David
Gordon, Robert Kovitch, Lar Lubovitch, Andy Degroat. Au départ de Jacques Garnier (1980), elle assume seule la
direction de la compagnie jusqu’en 1985.
Elle est sollicitée par le Ministère de la Culture pour devenir Inspecteur principal de la Danse (Direction de la
Musique et de la Danse) en 1985, puis Inspecteur général et première « Déléguée à la Danse » en titre jusqu’en
1992. En septembre 1992, elle est appelée par Jacques Lang et Pierre Bergé pour devenir Administrateur Général
de l’Opéra Garnier puis, en février 1994, Directeur-adjoint chargé de la danse, aux côtés de Jean-Paul Cluzel. Le 1er
juillet 1995, elle est nommée Directrice de la Danse de l’Opéra National de Paris par Hugues Gall.
Brigitte Lefevre s’attache alors à construire un répertoire vivant qui puisse se conjuguer au passé, au présent, mais
aussi au futur. Tout en accordant une place importante à la tradition et au maintien des grands ballets classiques –
et plus particulièrement les productions de Rudolf Noureev - elle programme régulièrement à l’Opéra les
chorégraphies qui ont marqué le XXème siècle et invite des chorégraphes d’aujourd’hui à remonter des ballets ou
réaliser de nouvelles pièces. Ainsi, depuis 1995, plusieurs oeuvres ont fait leur entrée au répertoire de l’Opéra
national de Paris (Le Sacre du printemps en 1997 et Orphée et Eurydice en 2005 de Pina Bausch, Glacial Decoy de
Trisha Brown en 2003, La Dame aux camélias en 2006 et Troisième Symphonie de Gustav Mahler de John Neumeier
en 2009…) et de nombreux chorégraphes ont réalisé des créations pour la compagnie (Maurice Béjart, Trisha
Brown, Mats Ek, William Forsythe, Susanne Linke, Jirí Kylián, Blanca Li, Wayne McGregor, Benjamin Millepied, José
Montalvo, Laura Scozzi, Abou Lagraa, Carolyn Carlson, John Neumeier, Robyn Orlin, Roland Petit, Angelin Preljocaj,
Saburo Teshigawara, Sasha Waltz, Alexei Ratmansky, Jérôme Bel…).
Elle sollicite également des artistes plasticiens (Claude Lévêque, Olivier Mosset, Daniel Buren, Karen Kilimnik) ainsi
que de nombreux danseurs de l’Opéra, auxquels elle confie des chorégraphies (José Martinez, Kader Belarbi, JeanGuillaume Bart, Nicolas Paul, Nicolas Leriche).
Brigitte Lefevre a produit et animé, sur France Culture, À quoi pensez-vous ? (de septembre 2008 à septembre
2009). Elle quitte ses fonctions à la tête du Ballet de l’Opéra de Paris le 1er novembre 2014.
Elle est désormais Directrice artistique du Festival de danse de Cannes pour les éditions 2015 et 2017.
H I S T O R I Q U E Année de création du Festival : 1984
Manifestation produite par la Ville de Cannes et soutenue par la Direction Régionale des Affaires Culturelles.
Réalisation Palais des Festivals et des Congrès – Direction de l’Evénementiel
► Cannes, l’arbre de danse…
La présence du Marquis de Cuevas et de nombreuses personnalités de l’art chorégraphique a consacré dès la
première moitié du 20e siècle la relation historique entre Cannes et le monde de la danse. Mais plus encore,
c’est dans l’ouverture du Centre de danse Rosella Hightower en 1961 qu’il faut voir le terreau qui a favorisé la
création de la manifestation.
Personnalité à l’aura internationale, animée par la volonté de partager et de transmettre sa passion pour son
art, Rosella Hightower a su susciter l’intérêt et la dynamique nécessaire à l’émergence d’un événement majeur
tout entier dédié à la danse : nous étions en 1984 et le Festival était né.
Si jusqu’en 1991, sous la direction artistique de Claude Barsotti, le Festival a tout d’abord fait montre d’une
identité stylistique résolument classique, il opère une profonde mutation en 1992 : sous l’égide de Yorgos
Loukos, il s’ouvre grand au courant contemporain, qu’il fait habilement cohabiter avec des œuvres néoclassiques et les créations de quelques-unes des plus grandes compagnies d’inspiration classique. A l’issue de
l’édition 1993 la manifestation devient biennale et Yorgos Loukos en assurera la programmation jusqu’en
2009.
Dès-lors le rendez-vous s’affirme comme un événement international : artistes et formations du monde entier
s’y produisent. De surprises en découvertes, de coups de cœur en stupeurs, le Festival se forge un succès
public jamais démenti depuis et une réputation d’excellence auprès de la Presse et de tous les acteurs du
monde de la danse.
Afin d’offrir aux publics une multiplicité de regards sur la danse et la variété de la créativité internationale, la
direction artistique changera régulièrement pour être confiée à différentes personnalités et acteurs majeurs
de l’univers chorégraphique : chorégraphes, danseurs, directeurs de compagnies internationales ou des plus
grandes institutions danse.
En 2011, la programmation est confiée au chorégraphe Frédéric Flamand. Sur la thématique tout d’abord des
"Nouvelles mythologies", puis "Traces et reflets" en 2013, celui-ci façonne un programme qui rend compte de
multiples sensibilités créatives et témoigne de l’évolution stylistique et technique de la scène chorégraphique
internationale contemporaine.
Nommée pour assurer la direction artistique des éditions 2015 et 2017, Brigitte Lefèvre, Directrice de la Danse
à l’Opéra de Paris jusqu’au 1er Novembre 2014 a accepté pour la première fois de prendre la Direction
Artistique d’un Festival. Son passé de chorégraphe et son expérience à la direction d’une institution
d’envergure internationale lui permettront de confirmer et d’amplifier le rayonnement du Festival auprès du
public et du monde la danse.
Aujourd’hui, le Festival est devenu un véritable "arbre de danse", doté de multiples et solides branches : à
côté de la programmation, on trouve aussi les Master-classes et ateliers thématiques animés par les artistes,
de nombreuses rencontres ouvertes au public, des colloques professionnels dont les travaux contribuent à
l’avenir de la danse, mais aussi un cadre privilégié aux compagnies régionales pour faire découvrir leur travail…
Et cet "arbre", loin de "cacher la forêt" comme on aurait pu le craindre, en est au contraire le coeur et a su
utiliser au mieux la lumière et l’attention qu’il suscite pour initier une dynamique danse globale à Cannes et en
région : de solides soutiens institutionnels tout au long de l’année, des publics sensibilisés et connaisseurs, de
nombreuses actions et initiatives auprès des établissements scolaires, une programmation danse régulière
dans le cadre des Saisons culturelles du Palais des Festivals et des Congrès, des partenariats entre acteurs
culturels locaux pour mutualiser les coûts des spectacles afin d’enrichir l’offre de programmation…
On le voit, "l’arbre de danse" a engendré une bien belle forêt et enrichi le terreau d’origine qui avait initié sa
création. Bénéficiant d’une importante visibilité internationale, ce charismatique rendez-vous a ainsi offert à la
ville de Cannes une double identité culturelle : ville du 7e art, elle est aussi désormais celle du 6e !
ILS SONT VENUS AU FESTIVAL
C’est ainsi, qu’un public nombreux a pu apprécier le travail de compagnies aussi prestigieuses que le Bejart Ballet Lausanne, la Cie Bill T.
Jones, le Ballet du Grand Théâtre de Genève, les Cies Trisha Brown, Lucinda Childs, Maguy Marin, les Ballets de Monte-Carlo, Cullberg Ballet,
Compania Nacional de Danza, Bouvier Obadia, Sylvie Guillem et Russell Maliphant, Sidi Larbi Cherkaoui,... et découvrir de jeunes troupes
contemporaines et novatrices telles que les Compagnies Kafig, Castafiore, Pascal Rioult, Stephen Petronio, Andy Degroat, Pockemon Crew,
Christian Rizzo... au total près de 200 compagnies se sont produites au festival depuis sa création.