RAPPORT DE STAGE - Panta Théâtre

- RAPPORT DE STAGE Panta Théâtre
Responsable de stage : Guy Delamotte
Second Stage du 03 au 14 décembre 2012
Dans le cadre du Master 2 Spécialité 6 – Médiation Culturelle et Enseignement Primaire
Introduction
Lors de mon stage à la DRAC de Basse-Normandie, j’ai eu l’occasion de rencontrer Monsieur
Guy Delamotte, Co-Directeur du Panta Théâtre. Je cherchais alors à répondre à certaines
questions concernant les structures culturelles. Véronique Fricoteaux, conseillère pour le
spectacle vivant à la DRAC, m’a recommandé cette structure. Après un rendez-vous très
intéressant avec la direction du Panta Théâtre, il a été convenu entre nous que j’y effectue
un stage de découverte de la structure en décembre 2012 et un stage d’un mois lors du
Festival « Ecrire et Mettre en Scène » en Mars 2013.
Sommaire
I123II123III123-
La structure
Une compagnie
L’équipe
Les partenariats, les aides et les collaborations
Les actions de la structure
La création
Les écritures contemporaines
La transmission
Les dispositifs qui m’intéressent
Le Prix Godot des Lycéens
Le Festival « Ecrire et Mettre en Scène »
La Résidence d’auteur et le Compagnonnage
I-
La structure
1- Une compagnie, un lieu
Le Panta Théâtre est une association créée en 1991.
Cette compagnie théâtrale se définit ainsi : « Equipe de recherche et de création théâtrale.
Centre de ressources des écritures contemporaines. » (Cf en annexe : Le Projet Artistique du
Panta Théâtre)
Le Panta Théâtre est surtout un lieu, un ancien hangar transformé en salle de spectacle. Il est
situé au centre de Caen dans une rue étroite et ancienne, la rue de Bretagne. Il se fond aux
bâtiments d’habitation pour donner l’impression aux spectateurs, aux auteurs, aux acteurs…
d’entrer chez un ami, une famille…
2- L’équipe
Le Panta Théâtre est co-dirigé par ses fondateurs : Véro Dahuron et Guy Delamotte. Ils
gèrent ensemble les projets.
Ariane Guerre s’occupe de l’administration, Elisabeth Duroselle gère la comptabilité et la
gestion et Sandrine Wagner-Lesnard, la communication et les relations avec le public.
3- Les partenariats, les aides et les collaborations
La compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture (DRAC), le Conseil Régional
de Basse-Normandie, l’Office Départemental d’Action Culturelle du Calvados et la Ville de
Caen.
Elle perçoit donc des subventions fixes mais participe également à des appels à projet pour
lesquels elle obtient des aides ponctuelles.
Elle reçoit les aides de l’ONDA, de l’ODIA et de l’Institut Français.
Sur certains projets, elle collabore avec certains partenaires comme la librairie Brouillon de
Culture, l’Université de Caen, la Bibliothèque de Caen, le Rectorat de Caen, le CHU de Caen,
l’Université Populaire, le Conservatoire de Caen, le CDN de Caen, le Préau-CDR de Vire et le
CCN de Basse-Normandie.
Le Fonds de Documentation d’œuvres contemporaines est entièrement répertorié par la
Bibliothèque de Caen et sa liste est accessible en ligne à partir du site internet de celle-ci.
II-
Les actions de la structure
1- La création
Les co-directeurs travaillent ensemble sur des textes contemporains qu’ils ont choisis. Ils
connaissent personnellement les auteurs et travaillent souvent avec eux. Les
représentations de ces créations débutent souvent à Caen et partent en tournée dans toute
la France mais aussi à l’étranger (Mexique, USA par exemple).
Ils accueillent et invitent également des spectacles « extérieurs » pour quelques
représentations annuelles.
2- Les écritures contemporaines
- Un comité de lecture : il est composé d’une vingtaine de personnes (professionnels,
spectateurs, étudiants, lycéens) à qui l’on soumet des manuscrits (édités ou non).
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Chaque texte fait l’objet d’une fiche de lecture et d’une réponse à l’auteur. Ces
manuscrits sont ensuite répertoriés dans le Fonds de Documentation.
Le Fonds de Documentation : sont conservés à ce jour plus de 2000 textes d’auteurs
contemporains accessibles à tout moment au Panta Théâtre.
Les résidences d’auteurs : sous forme de sessions de recherche et d’écriture, les
auteurs peuvent travailler dans un véritable espace scénique.
Le Ministère de la Culture a crée un processus de « Compagnonnage d’auteur » en
relation avec la CAF permettant à l’auteur de s’inscrire dans un projet sur plusieurs
années. L’auteur travaille avec des partenaires comme les centres socio-culturels, les
lycées… sur des thèmes comme L’Exil (en relation avec la cité nationale de l’histoire
de l’immigration par exemple).
Le Festival Ecrire et Mettre en Scène : il s’agit de la 16ème édition consacrée cette
année à la Catalogne (l’année dernière : l’Italie). Des auteurs Catalans vont donc
travailler sur leurs textes pendant un mois avec des metteurs en scène français. Le
public est également invité a participé à ces séances d’études. Une présentation
publique du travail est prévue à la fin du festival.
Des séances de lectures publiques de textes contemporains sont aussi programmées
au cours de l’année.
3- La transmission
- Le Prix Godot existe depuis 2007. En partenariat avec le Rectorat de Caen, il permet
de promouvoir l’écriture théâtrale contemporaine auprès des collégiens et des
lycéens de la région. Chaque année, six textes sont soumis à des classes de 3ème à
Terminale. Les élèves, volontaires, les lisent attentivement avec un enseignant.
Environ 300 élèves de la région sont concernés par ce prix. Une séance de
délibération a lieu au Panta Théâtre et le Prix Godot (relatif au Prix Goncourt des
Lycéens) est remis à l’auteur.
- Des ateliers de formation sont effectués au Lycée Malherbe dans le cadre des
baccalauréats littéraire option théâtre.
- Des masterclass sont proposées à l’Université de Caen et dans plusieurs villes.
- Des ateliers pour la classe Théâtre du Conservatoire de Caen ont été ouverts.
- Des ateliers de théâtre amateur sont donnés au Panta Théâtre par une intervenante
extérieure, Françoise Labrusse.
- Le Panta Théâtre accueille des séminaires donnés dans le cadre de l’Université
Populaire.
III-
Les dispositifs qui m’intéressent
1- Le Prix Godot des Lycéens
Ce procédé est intéressant parce qu’il permet d’ouvrir et d’alimenter la réflexion des
élèves sur des sujets contemporains, des thèmes de leur quotidien. Il s’agit d’une offre
de curiosité exceptionnelle. Leur place n’est plus celle de l’élève qui ne fait que recevoir
et mémoriser des informations mais celle d’une personne en développement qui se
nourrit et qui décide en fonction de ses propres valeurs. Mais ce n’est pas un exercice
individuel, il s’inscrit dans un contexte pédagogique de groupe où l’élève devra apporter
ses argumentations.
Ce prix permet aussi à l’auteur de sortir de l’ombre et même, dans certains cas, de faire
publier son texte.
La volonté du Panta Théâtre est : « Ce prix Godot pourrait voir le jour dans d’autres
régions de France tant il a fait ses preuves en seulement cinq années d’existence. Le
Panta Théâtre pourrait initier avec le Rectorat de Caen, une rencontre nationale ou inter
régionale et travailler sur la captation, mettre les différentes étapes en lien sur le site,
tout un travail à développer… »
2- Le Festival « Ecrire et Mettre en Scène »
Mon stage d’un mois aura lieu au moment du Festival, j’ai donc prévu de travailler avec
le Panta Théâtre en amont pour préparer et mettre en place des dispositifs innovants qui
pourront être réutilisés les prochaines années.
- Dossiers pédagogiques pour les enseignants de langues étrangères (cette année,
l’espagnol et le catalan) et des classes d’Arts du Spectacle option théâtre à
l’Université de Caen
- Recherche de partenariats avec des associations ou entreprises espagnoles de la
région
- Recherche de moyens de diffusion des œuvres après le festival
3- La Résidence d’auteur et le Compagnonnage
Dans le cadre du Festival « Ecrire et Mettre en Scène », la Résidence d’auteur est essentielle
puisqu’il s’agit d’inviter des auteurs étrangers mais celle qui m’apparaît très intéressante
c’est le principe du Compagnonnage. J’avais déjà entrevue cette notion lors de mon stage à
la DRAC avec les Jumelages. J’ai participé à un rendez-vous avec la CAF pour parler d’un
appel à projet assez proche, « Ateliers en Scènes » qui met en relation une structure
culturelle, la CAF, la Région, le Rectorat et un ou plusieurs auteurs.
En voici l’idée (appel à projet CAF) :
« La Cart@too entend faciliter l’accès aux pratiques artistiques. Il s’agit là, d’une intention
éducative significative qui positionne la Région comme un partenaire fort de la vie culturelle,
volontariste dans le développement d’actions en faveur de l’épanouissement de ses citoyens
et notamment de sa jeunesse.
Cependant, des disparités subsistent. Disparités territoriales, disparités culturelles. Aussi,
pour prendre en considération ses disparités et éviter le piège du dispositif consumériste, il
convient d’engager un projet cohérent et concerté, qui permette de répondre au mieux à
des nécessités d’accompagnements, de médiation, de rencontres avec les publics pour que
chaque individu, accédant à ces pratiques, puisse s’épanouir dans un projet commun. »
Le Compagnonnage du Panta Théâtre a le même but. Les ateliers permettent le dialogue sur
un même thème, puis la collecte de parole par l’artiste et la création.
Conclusion
Mon stage, très court, m’a permis d’effectuer beaucoup de recherches sur le
fonctionnement et les dispositifs et actions menés par le Panta Théâtre. J’ai pu me
positionner sur des actions à venir pour mon prochain stage.
J’ai également pu éclaircir mon questionnement sur mon projet professionnel et ainsi
répondre à des questions utiles à mon portfolio.
Panta Théâtre :
« La résidence d’écrivains demeure 1 enjeu formidable. Elle présente une méthode objective
de recherche artistique, un moyen de découvrir des artistes, de remédier à leur isolement,
d’élargir des publics, de mettre en exergue un lieu, une ville, de favoriser les échanges, de
renouveler et d’enrichir le patrimoine de l’écrit. »