l`île des esclaves - Théâtre Ici et Là

Transcription

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2013
- 14
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éDITORIAL
Toute saison théâtrale est le fruit d’une alchimie qui conjugue le risque
et la séduction. Toute saison se préoccupe de la diversité des sensibilités et
du public. Et cette inquiétude bienveillante suscite en nous toujours la même
interrogation : saurons-nous vous séduire ? Les spectacles qui vous sont ici
proposés vous apporteront-ils le même plaisir que celui que nous ressentons
à vous les faire découvrir ?
Ce qui conforte notre conviction d’offrir à votre curiosité un tel choix,
c’est aussi et peut-être avant tout le pari de l’émotion, seule certitude en art.
Cette année encore, ici et là, le théâtre côtoiera la danse, la musique,
la chanson... Des artistes et des œuvres peu connus en croiseront d’autres plus
familiers, comme autant de points de repères et de séduction propices
à installer notre complicité. C’est par cette diversité, faite de respect
et d’enthousiasme, sur ce territoire d’échanges et de générosité que nous
souhaitons vous retrouver, attentifs aux avis qui divergent, à ce qui fait débat,
à ce qui rassemble aussi.
En dix ans, le Théâtre Ici&Là a bien grandi, un public s’est constitué, un climat
s’est installé, une étape est franchie. Heureux d’avoir pu accompagner nombre
d’artistes qui envers et contre tout s’en remettent d’abord à leur intuition,
ce théâtre appelle aujourd’hui de ses vœux de nouveaux projets.
Ceux-ci demandent de la volonté et l’esprit d’aventure… Et aussi de la patience.
———
PHOTOGRAPHIES
couverture, P6, P26-27 : arnaud hussenot
P40-41 : fabien darley
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Mais réservons cela pour plus tard et, si vous le voulez bien, profitons de
cette nouvelle saison qui s’ouvre. Mettons-nous à l’écoute de ce que les artistes
ont à nous raconter du monde dans lequel nous vivons.
Fabriquons ensemble ce dont nous aimerions nous souvenir !
Loïc NOWAK
3
Calendrier
ESPACE SAINT PIERREMONT
OCT
V 13 + S 14
J3+V4
SEPT
PAGE
24
Love and Money de Dennis Kelly
25
Un siècle, 1914-2014 de Bertrand Sinapi
28
Eden market, chroniques d’hypérette
29
Rewind, provisoirement de Benoît Fourchard
30
Rain
32
Transe
36
Horloge !
38
FÉV
Le Système Ribadier de Georges Feydeau
9
ME 26 + J 27 + V 28
THÉÂTRE / CRÉATION / CIE KALISTO
MAR
PROJET THÉÂTRE / AVANT-SCÈNE / CIE PARDÈS RIMONIM
THÉÂTRE / CIE SENTINELLE 0205
Électre de Sophocle
18
THÉÂTRE / TAC. THÉÂTRE
19
V 24 Oreste d’Euripide
THÉÂTRE / TAC. THÉÂTRE
La Migration des canards d’Élisabeth Gonçalves
7
THÉÂTRE / CIE MAVRA
15
DÉC
D 15 Madame Victoire
CHANSON / CIE VIS COMICA
JAN
J 23
L’île des esclaves de Marivaux
L 17
L 17
l 24 + MA 25
J 27 + V 28
PROJET THÉÂTRE / AVANT-SCÈNE / LILI&CIE
THÉÂTRE D’OBJETS / MARIONETTES / CRÉATION /
JEUNE PUBLIC / LA S.O.U.P.E. CIE
THÉÂTRE / CRÉATION / CIE LES FRUITS DU HASARD
FÉV
J6+V7
Pearl de Fabrice Melquiot
J 13 + V 14
Change or die d'après Robert Walser
23
AVR
AVR
Divin Mozart
31
MAI
Tranchées
33
34
EN DÉCENTRALISATION DANS LES ÉCOLES
Les Gens de Dublin d'après James Joyce
35
NOV
Pièces montées
37
ON VOUS EMMÈNE CHEZ NOS VOISINS !
39
DÉC
V6+S7
D6
V 11 + S 12
DANSE / THÉÂTRE / CIE TOUJOURS APRÈS MINUIT
MUSIQUE / ORCHESTRE NATIONAL DE LORRAINE
THÉÂTRE / CRÉATION / CIE DU BREDIN
L 14 + MA 15 + J 17 + V 18 Prémice(s)
THÉÂTRE / DANSE / JEUNE PUBLIC / CIE A.K. ENTRePÔT
J 24 + V 25 + S 26
MAI
V 23 + S 24
JUIN
J5+V6
21
THÉÂTRE ROCK / CRÉATION / CIE L’HÉLIOTHROPE
BANQUET THÉÂTRAL / CRÉATION / CIE FC-FACTEURS COMMUNS
SOIRÉE CABARET / LA S.O.U.P.E. CIE
Noces d'après Wajdi Mouawad et Bertolt Brecht
THÉÂTRE / CRÉATION / CIE TOUT VA BIEN !
Présentation de saison + Rêves à tisser
S 14
LA MENUISERIE
Momotaro d’après un conte traditionnel japonais
CONTE / MARIONNETTES / OMBRES / JEUNE PUBLIC / CIE ENTRE LES ACTES
ME 13 Le Mythe de Léla Frite Kâli de Mélanie Gerber et Franck Lemaire
NOV
PROJET CONCERT NARRATIF / AVANT-SCÈNE / LA VOIX DES FURIES
ME 20 + J 21 + V 22 Théo ou le temps neuf de Robert Pinget
THÉÂTRE / NESt, CDN DE THIONVILLE-LORRAINE
JAN
4
J 28 + V 29
Encl’homme
DANSE / CIE FILAMENT
8
11
13
16
20
J 30 + V 31
THÉÂTRE / CIE TEATRON
L’Homme à tiroirs d’après Herman Melville
THÉÂTRE / JEUNE PUBLIC / CHAT BORGNE THÉÂTRE
J 15 + V 16
L 26
FÉV
L 4 > V 15
V 17 + D 19
D9
PROJET DANSE / AVANT-SCÈNE /
CIE UNITCONTROL-BERNARD BAUMGARTEN
DANSE / CRÉATION / CIE SANS SOMMEIL
PROJET CLOWN / AVANT-SCÈNE / CIE FLEX
Arbre
MARIONNETTES / THÉÂTRE D’OMBRES / CRÉATION / JEUNE PUBLIC / CIE VIA VERDE
10
Les Mains de Camille ou le temps de l’oubli de Brice Berthoud
14
MARIONNETTES en musique / CIE LES ANGES AU PLAFOND
CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO / HOMÉCOURT
West Side Story
17
Le Faiseur de théâtre de Thomas Bernhard
22
COMÉDIE MUSICALE / BB PROMOTION GMBH
GRAND THÉÂTRE DE LUXEMBOURG
THÉÂTRE / CRÉATION / CIE JAVA VÉRITÉ
NEST / THÉÂTRE EN BOIS / THIONVILLE
12
Les Chaises d’Eugène Ionesco
J 9 + V 10
L7
JAN
EN COLLABORATION AVEC LE CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO / HOMÉCOURT
SEPT
J 26 + V 27
Au fil des pages de ce programme,
vous retrouverez ces symboles précisant
la ou les particularités de certains spectacles
Déplacement en bus
Spectacle gratuit
Spectacle hors abonnement
5
théâtre
v 13 septembre / 14H00
s 14 septembre / 20h30
––
L'ÎLE DES ESCLAVES
DE MARIVAUX
MISE EN SCÈNE / JEAN-THOMAS BOUILLAGUET
À la suite d’un naufrage, Iphicrate et son valet
Arlequin échouent dans l’île des esclaves,
une île fondée, il y a longtemps, par
des esclaves révoltés. Trivelin, gouverneur
de l’île, les informe des lois qui y règnent :
maîtres et valets doivent échanger leurs
conditions, leurs costumes et aussi leurs
noms. Mais à vouloir copier les maîtres,
les valets en deviennent tout aussi cruels…
Comment le pouvoir interfère-t-il sur
les rapports entre les êtres humains ?
Pouvoir rime-t-il toujours avec cruauté ?
Peut-on envisager un « après » meilleur ?
——
Comédie en un acte et en prose de 1725,
qualifiée de « petit bijou » par Beaumarchais
lui-même, cette satire sociale, à la fois drôle
et féroce, porte un regard moralisateur
sur l’homme et la société de l’époque. Portée par une mise en scène enlevée,
audacieuse et moderne, cette île deviendra
l’endroit de tous les possibles…
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UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE MAVRA
AVEC / DENIS ARDANT, JULIEN AUBRUN,
DAVID BESCOND, MARIE-LAURE COMMUNAL
ET ÉMELINE TOURON
LUMIÈRES / VINCENT DONO
SON / NICOLAS GARDEL
VIDÉO / PHILIPPE HARIGA
COSTUMES / ÉLÉONORE DANIAUD
COPRODUCTION / ACB, SCÈNE NATIONALE
DE BAR-LE-DUC ; CIE MAVRA.
AVEC LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE
ET DE LA COMMUNICATION - DRAC LORRAINE,
LA RÉGION LORRAINE, LA VILLE DE NANCY
ET LE CENTRE CULTUREL JEAN L’HôTE
DE NEUVES-MAISONS.
7
JEUNE PUBLIC
conte / marionnettes / ombres
j 26 + v 27 septembre / 9h45 + 14h00
LA MENUISERIE
––
MOMOTARO,
GARÇON DES PÊCHES
D’APRÈS UN CONTE TRADITIONNEL JAPONAIS
MISE EN SCÈNE / CLAUDIA CALVIER-PRIMUS
Il y a fort longtemps, un grand-père
et une grand-mère vivaient isolés dans
la montagne. Tous les jours, le grand-père
allait ramasser du petit bois, tandis que la
grand-mère allait à la rivière laver son linge.
Un jour, alors qu’elle faisait la lessive,
une grosse pêche qui descendait le courant,
flotta jusqu’à elle. Quelle ne fut pas sa
surprise, en coupant le fruit, de découvrir un
joli petit garçon à l’intérieur. Aussitôt adopté
par le couple qui n’avait jamais eu d’enfant,
Momotaro grandit à vue d’œil pour devenir
grand et fort.
Se rendant vite compte que ses dons seraient
mieux employés à servir une plus noble
cause que de ramasser du bois, il partit, sur
ordre du seigneur de la région, faire cesser
la tyrannie des Diables sur l’Île Onigashima.
Accompagné d’un chien, d’un singe et
d’un faisan, le hasard des rencontres décida
de faire de lui un homme…
———
8
——
UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE ENTRE LES ACTES
AVEC / YVON LESIEUR ET ÉMELINE THIERION
ADAPTATION / CLAUDIA CALVIER-PRIMUS
CONCEPTION ET CONSTRUCTION DU DISPOSITIF SCÉNIQUE /
SANTIAGO GIL
CRÉATION DES MARIONNETTES / PASCALE TONIAZZO
CRÉATION DES ORIGAMIS / AURÈLE DUDA
CRÉATION MUSICALE / PIERROT KINDER ET JEAN ADDE
COSTUMES / VÊTEMENTS TRADITIONNELS JAPONAIS
ET CLAUDIA CALVIER-PRIMUS
CRÉATION DU MASQUE DE LA PRINCESSE / ÉLISABETH GOSET
ASSISTANT TECHNIQUE ET SPÉCIALISTE DE LA CULTURE JAPONAISE /
FRANCK SEINGRY
PRODUCTION / CIE ENTRE LES ACTES.
théâtre
j 3 + v 4 OCTObre / 20h30
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LE SYSTÈME RIBADIER
DE GEORGES FEYDEAU
MISE EN SCÈNE / JEAN-PHILIPPE VIDAL
Angèle est la veuve jalouse et paranoïaque
de « feu Robineau », coureur invétéré de
jupons. Son second mari, Monsieur Ribadier,
use d’une astuce imparable pour être libre
de ses frasques : il pratique l’hypnose sur
sa femme dès qu’il veut s’offrir de galantes
compagnies. C’est « le système Ribadier ».
Mais comme toujours chez Feydeau, les plus
belles mécaniques se détraquent… et quand
survient Thommereux, l’ancien soupirant
d’Angèle et Savinet, le mari de la maîtresse
du moment, rien ne va plus…
Cette comédie en trois actes s’inscrit dans
la grande tradition du vaudeville. Le jeu
étourdissant sur le langage, les situations
——
absurdes et improbables mais à la logique
implacable entraînent les personnages dans
une expérience folle. Mensonges, trahison
et quiproquos… tout se conjugue dans
un imbroglio indémêlable.
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UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE SENTINELLE 0205
AVEC / HÉLÈNE BABU, GAUTHIER BAILLOT, LOÏC BRABANT
OU ROMAIN LAGARDE (EN ALTERNANCE), LUDMILLA DABO,
PIERRE GÉRARD ET PIERRE-BENOIST VAROCLIER
COLLABORATION ARTISTIQUE / DENIS LOUBATON
ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE / PIERRE-BENOIST VAROCLIER
COSTUMES / FANNY BROUSTE
CRÉATION LUMIÈRES ET RÉGIE GÉNÉRALE / THIERRY ROBERT
CRÉATION SON / ALEXANDRA PLAVSIC
CRÉATION IMAGE VIDÉO / DAMIEN VILLIÈRE
RÉGIE VIDÉO / MARC PIERA
RÉGIE PLATEAU / SAMI JLASSI
PRODUCTION DÉLÉGUÉE / COMPAGNIE SENTINELLE 0205.
AVEC LE SOUTIEN DU THÉÂTRE DE L’OUEST PARISIEN - BOULOGNEBILLANCOURT, DE LA COMÉDIE DE REIMS ET LA PARTICIPATION
ARTISTIQUE DU JEUNE THÉÂTRE NATIONAL. AVEC L’AIDE DE L’ADAMI.
AVEC LE SOUTIEN DE LA RÉGION CHAMPAGNE-ARDENNE - ORCCA,
DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION DRAC CHAMPAGNE-ARDENNE, du DÉPARTEMENT DE LA MARNE
ET de LA VILLE DE REIMS.
REMERCIEMENTS AU THÉÂTRE NATIONAL DE LA COLLINE - PARIS,
À JEAN-MICHEL GUÉRIN, SOPHIE COUDERC ET MiTyL BRIMEUR.
SCÉNOGRAPHIE CONSTRUITE PAR LES ATELIERS DE LA COMÉDIE
DE REIMS.
9
JEUNE PUBLIC
avant-scène
marionnettes / théâtre d’ombres
L 4 > v 15 novembre
EN DÉCENTRALISATION DANS LES ÉCOLES
projet concert narratif
ME 13 novembre / 19h00
LA MENUISERIE
création
ARBRE
MISE EN SCÈNE / ISABELLE BERNAY
ET PASCALE TONIAZZO
Par une mer apaisée, un enfant endormi
dans une barque à la dérive échoue
sur un étrange îlot, où se dresse un arbre
gigantesque. Comme une présence
rassurante, sereine et immuable. Un être
millénaire. L’enfant sent, touche, grimpe,
joue tant et si bien qu’il ne voit pas sa barque
s’échapper au loin. Et bientôt le vent se lève,
le soleil s’évanouit, l’îlot rêvé devient
énigme. Par quels cheminements devra-t-il
passer pour pouvoir s’en retourner ?
Pour sa deuxième création, la compagnie
Via Verde s’adresse aux plus jeunes et aux
grands qui aiment encore rêver, monter aux
arbres et y construire des cabanes.
Répondant à l’envie d’une bulle où il ferait
bon simplement se poser, respirer, sentir
le vent sur ses joues, dormir dehors sous
la lune, le spectacle est une invitation
au voyage dans un lieu où chacun aime
se retirer pour échapper au non sens
10
——
et à l’agitation. Un théâtre visuel, rempli
de sensations, de compréhensions
intuitives, où le spectateur laisse échapper
son imaginaire. Organique et onirique.
Juste une histoire éphémère au pied d’un
arbre millénaire…
———
UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE VIA VERDE
AVEC / ISABELLE BERNAY ET PASCALE TONIAZZO (en alternance)
CONCEPTION / ISABELLE BERNAY ET PASCALE TONIAZZO
CRÉATION MUSICALE / MARC BERNAY-DI CLEMENTE
COPRODUCTION / CIE VIA VERDE ; TIL-THÉÂTRE ICI&LÀ MANCIEULLES.
LE MYTHE
DE LÉLA FRITE KÂLI
DE MÉLANIE GERBER et franck lemaire
MISE EN SCÈNE / MAUD GALET-LALANDE
Allongée sur un divan, Mélanie, une jeune
femme introvertie, se livre à une séance de
psychanalyse et tente ainsi une introspection.
Peu à peu, elle va découvrir et apprivoiser sa
personnalité refoulée, son double psychique,
celle qui est l’expression de la liberté,
qui ne doute pas, qui n’a pas de limites :
la demi-déesse Léla Frite Kâli. Chaque séance
donne lieu à une nouvelle confrontation
avec son double jusqu’à une identification
pleine et entière. Mais la jeune femme
à l’accoutumée si ordinaire est-elle prête à
s’abandonner à la fiction ou retrouvera-t-elle
la réalité ? Aux frontières entre théâtre
et musique, ce concert narratif pose
les questions de l’identité et de la difficulté
de se construire en tant que personne.
Pour y répondre, Mélanie convoque Léla,
la géante intrépide qui sommeillait en elle
——
jusqu’alors. Au fil des mélodies oniriques
et enveloppantes, elle raconte le voyage
initiatique qu’entreprend l’héroïne en quête
d’elle-même. Une promenade émotionnelle
sur une musique intuitive, sublimée
par un chant aux résonances incantatoires
à la recherche de nos propres racines…
———
UN projet DE LA VOIX DES FURIES
AVEC / MÉLANIE GERBER, FRANCK LEMAIRE
et THIERRY REICHMUTH (guitare)
CONCEPTION, MUSIQUE ET DIRECTION ARTISTIQUE / MÉLANIE GERBER
SCÉNOGRAPHIE / KARINE FÉRON
CRÉATION LUMIÈRES / VINCENT URBANI
COSTUMES / VIRGINIE FÉRON
PRÉPARATION SONORE / OLIVIER BUCHHEIT
PRODUCTION / LA VOIX DES FURIES.
AVEC LE SOUTIEN DE L’ASSOCIATION PAVÉ - scène conventionnée
de musiques actuelles en val de fensch, de metz en scènes,
de la ville de metz et du département de la moselle.
11
avant-scène
théâtre
me 20 + j 21 + v 22 novembre / 20h30
LA MENUISERIE
––
THéO OU LE TEMPS NEUF
DE ROBERT PINGET
MISE EN SCÈNE / JEAN BOILLOT
L’histoire de Théo est celle d’une quête.
Celle d’un vieil écrivain acariâtre, Mortin, qui
veut écrire l’œuvre absolue qui l’affranchira
des outrages de la vie. Transmuer la vie en
livre, c’est son but ; lutter contre l’immobilité
et la sclérose de l’esprit ; écrire et rompre
avec le passé pour s’ancrer dans « le temps
neuf ». Mais Mortin perd ses moyens :
soumis aux ravages de la maladie et du temps,
il ne se sent plus le maître chez lui,
les domestiques profitent de sa fragilité.
Un jour son petit neveu Théo, tel un rayon
de soleil. Le vieil écrivain veut lui transmettre
l’essentiel : son amour de la littérature.
——
12
S’animent alors de magnifiques dialogues
entre le Maître et l’Enfant, tendres
et drolatiques. Le roman de Pinget offre
une écriture fragmentaire et musicale, faite
de variations, comme une suite de moments
du quotidien à la fois intimes et poétiques,
cruels et clownesques. Un texte optimiste
aussi, porté, respiré par un seul acteur ;
une voix pour cinq personnages. Un comédien
poète, virtuose du verbe et de l’imaginaire
au service d’une pièce testamentaire vécue
comme une revanche sur l’éboulement
de la vieillesse.
———
UN SPECTACLE DU NEST, CDN DE THIONVILLE-LORRAINE
AVEC / PHILIPPE LARDAUD
DRAMATURGIE / CHRISTOPHE TRIAU
ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE / SABINE BRUSCHET
SCÉNOGRAPHIE ET COSTUME / LAURENCE VILLEROT
CRÉATION LUMIÈRES / IVAN MATHIS
RÉGIE LUMIÈRES / FRANÇOIS PIERRON
SONOGRAPHIE / SÉBASTIEN NAVES
RÉGIE SON / PERCEVAL SANCHEZ
CONSTRUCTION DÉCORS / ATELIER DU NEST
PRODUCTION / NEST, CDN DE THIONVILLE-LORRAINE.
AVEC LE SOUTIEN DE L’ASSOCIATION ARCADES DE CATTENOM.
danse
j 28 + v 29 novembre / 20h30
LA MENUISERIE
––
ENCL’HOMME
CHORÉGRAPHIE / JULIEN FICELY
Être un homme c’est apprendre à le devenir,
c’est grandir, mûrir, bâtir sa vie dans un
espace et un temps particulier sans jamais
se laisser enfermer ni piéger. Le jeu se veut
subtil et risqué... Faut-il lutter ? Fuir ?
Faut-il sortir du piège ? Ou simplement,
comme dans une partie d’échecs, puiser
dans les qualités précieuses que sont
la prévoyance, la vigilance ou la prudence ?
Le jeu oblige à anticiper, il exige que l’on
observe pour se garder de jouer des coups
sans réfléchir. Au singulier, puis au pluriel,
Encl’Homme tente d’explorer ce questionnement, faire sortir l’homme de son enclos,
et mettre à nu un processus archaïque, afin
de transformer l’animalité en humanité.
Entre vidéo, danse et musique, cette pièce
en deux actes interroge la thématique de
l’enfermement chez l’Homme et la complexité
——
des rapports humains. Une danse qui oscille
entre force et fragilité ; un solo en noir
et blanc, puis un duo qui prend de la couleur,
de la rondeur ; deux interprètes
qui se cherchent, s’effleurent, pour enfin
véritablement se toucher, se désirer.
Encl’homme ou comment repousser
les limites ?
———
UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE FILAMENT
AVEC / LAURA LAMY ET TRISTAN ROBILLIARD
CRÉATION VIDÉO, LUMIÈRES ET RÉGIE GÉNÉRALE / OLIVIER BAUER
MUSIQUE originale / ANTHONY ROUCHIER
COPRODUCTION / CCN - BALLET DE LORRAINE - NANCY ;
OPÉRA NATIONAL DU RHIN ; CCN DE NANTES ; TIL-THÉÂTRE ICI&LÀ MANCIEULLES ; LA MANUFACTURE, CDN DE NANCY-LORRAINE
(DANS LE CADRE DES PLATEAUX LORRAINS).
AVEC LE SOUTIEN DE LA RÉGION LORRAINE.
13
marionnettes en musique
v 6 + s 7 décembre / 20h30
CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO / HOMÉCOURT
–
– MAINS DE CAMILLE
LES
OU LE TEMPS DE L’OUBLI
texte et MISE EN SCÈNE / BRICE BERTHOUD
Illustre artiste du début du siècle dernier,
Camille Claudel consacra une moitié de
sa vie à sculpter des petits bouts de liberté
et l’autre à la réclamer à grands cris, percluse
dans le secret d’un asile d’aliénés.
Trente ans enfermée, parce que jugée
déviante. Parce qu’une femme de son époque
ne s’occupe pas de sculpture, parce qu’une
folie s’est petit à petit installée en elle à force
de se battre pour créer, parce que certaines
différences ne doivent pas faire trop de bruit.
Comme pétries des mains de Camille, surgiront
d’un bloc, des marionnettes de papier :
les membres de la famille Claudel, des critiques
d’art, des gens qui savent, des causeuses
et autres colporteurs de rumeurs… Une voix,
un violoncelle pour tisser le chant fragile
de nos images. Et quatre filles pour parler
de presque hier, avec l’envie farouche de croire
qu’aujourd’hui cette histoire n’aurait pas
existée… Vous verrez, c’est la petite porte
du fond. Vous ne pouvez pas vous tromper,
c’est bruyant et poussiéreux. Vous entrez
sur la scène, dans l’intimité de l’atelier. L’atelier
de Camille Claudel.
———
14
——
UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE LES ANGES AU PLAFOND
AVEC / AWENA BURGESS, MARIE GIRARDIN, MARTINA RODRIGUEZ
et CAMILLE TROUVÉ
ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE / SASKIA BERTHOD
MARIONNETTES / CAMILLE TROUVÉ
MUSIQUE ORIGINALE / AWENA BURGESS ET MARTINA RODRIGUEZ
OREILLE EXTÉRIEURE / PIERO PÉPIN
SON / ANTOINE GARRY
SCÉNOGRAPHIE / BRICE BERTHOUD AVEC JAIME OLIVARES
DÉCORS / JAIME OLIVARES AVEC JEAN-FRANÇOIS FRERING
ET URBAN EDTE
COSTUMES / SÉVERINE THIÉBAULT
LUMIÈRES / MARC MARTINEZ
CRÉATION DE MÉCANISMES ET OBJETS SCÉNIQUES / MAGALI ROUSSEAU
COPRODUCTION / EQUINOXE, SCÈNE NATIONALE DE CHÂTEAUROUX ;
THÉÂTRE 71, SCÈNE NATIONALE DE MALAKOFF ;
THÉÂTRE DE CORBEIL-ESSONNES ; ESPACE JEAN VILAR D’IFS ;
THÉÂTRE PAUL ÉLUARD DE CHOISY-LE-ROI ; SCÈNE NATIONALE 61
D’ALENÇON ; SCÈNE NATIONALE D’ALBI ; F.A.C.M., FESTIVAL THÉÂTRAL
DU VAL D’OISE ; THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE, SCÈNE CONVENTIONNÉE
DE FROUARD ; LE GRAND BLEU, ENPDA DE LILLE.
ET DE LA COMMUNICATION - DRAC îLE-DE-FRANCE, DE LA RÉGION
CENTRE ET DU DÉPARTEMENT DES HAUTS-DE-SEINE.
chanson
D 15 décembre / 16h00
––
MADAME VICTOIRE
DE ET AVEC NADINE LEDRU
Quand Victoire entre sur scène d’un aplomb
presque insolent, elle impose avec humour
sa nature généreuse de chanteuse…
Avec elle, c’est tous ceux du temps de la java
qui rappliquent : il y a Frédo les bras r’tournés,
la Vipère, la Môme catch-catch, Jules et
sa fameuse bague, les filles à voyous, les
souteneurs, … À travers le regard, la gestuelle
enflammée et la gouaille chaude et puissante
de Victoire, ils disent l’amour, le désespoir
ou la joie. Madame Victoire ranime, taquine
et enivre avec ses chansons dans lesquelles
résonnent de puissants accents de vérité
et cette féroce volonté de vivre et de rire
malgré la fatalité. Avec inventivité et
délicatesse, les deux comparses de Victoire
à la clarinette basse et à l’accordéon
réarrangent les tangos jaloux, les javas
narquoises et autres valses entêtantes,
——
petits bijoux des années 30 que l’on doit
aux talentueux Vincent Scotto, Bertolt Brecht,
Georges Van Parys et même Françoise
Giroud. Madame Victoire et ses amis,
c’est une autre vie pendant quelques heures,
de l’oubli de la réalité du quotidien,
des problèmes existentiels pour un voyage
dans les années où « la chose chantée avait
un rôle social ».
———
UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE VIS COMICA
AVEC
NADINE LEDRU / CHANT
ANDRÉ CUTTITTA / ACCORDÉON
STÉPHAN HERNANDEZ / CLARINETTE BASSE
15
théâtre
J 9 + V 10 JANVIER / 20H30
LA MENUISERIE
COMÉDIE MUSICALE
V 17 JANVIER / 20H00
D 19 JANVIER / 17H00
GRAND THÉÂTRE DE LUXEMBOURG
––
––
LES CHAISES
D’EUGÈNE IONESCO
MISE EN SCÈNE / BAHADIR CANIOGLU
Deux vieux, un couple de nonagénaires,
vivent isolés. Pour égayer leur solitude et leur
amour désuet, ils ressassent inlassablement
les mêmes histoires : des bribes de souvenirs
et de récits, des vestiges de leur jeunesse
passée. Mais, le vieil homme, auteur et
penseur, détient un message universel
qu’il souhaite révéler à l’humanité. Il réunit
donc, pour cette occasion, d’éminentes
personnalités du monde entier. Un à un,
les invités invisibles se présentent à la porte
de leur demeure. Ces fantômes prennent
place sur des chaises qui envahissent
rapidement l’espace jusqu’à le saturer…
Considéré comme le père d’un théâtre insolite,
un théâtre d’effroi et d’émerveillement
face à l’étrangeté du monde, Ionesco pose
——
16
à travers cette farce tragique les questions
de la nostalgie, de l’absence, du vide,
de l’irréalité du monde et de l’évanescence.
Le rien, un rien qui se fait entendre,
se concrétise, au travers de scènes et
de dialogues absurdes, une mise en scène
surréaliste et une scénographie
monumentale. Les Chaises ou quand
le tragique devient comique, ou l’inverse…
———
UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE TEATRON
AVEC / ASLIHAN-RODA CANIOGLU, BAHADIR CANIOGLU
ET PHILIPPE MAGUIN
CRÉATION SONORE / GAËL IANIGRO ET MARTIN PONCET
CRÉATION LUMIÈRES / MARIE-JEANNE ASSAYAG
SCÉNOGRAPHIE / JOANIE RANCIER
CRÉATION MARIONNETTE / CHRISTOPHE CLERC
ADMINISTRATION / MARION LAROCHE
PRODUCTION / CIE TEATRON.
AVEC LE SOUTIEN DU T.U.M. (THÉÂTRE UNIVERSITAIRE DE METZ)
ET DE L’ESPACE BMK, THÉÂTRE DU SAULCY - METZ.
WEST SIDE STORY
Manhattan, dans l’Upper West Side, à la fin
des années 50. Deux bandes de jeunes rivales
se disputent le contrôle du quartier.
D’un côté, les Jets issus de familles irlandaises,
italiennes et polonaises.
De l’autre, les Sharks, venus de Porto Rico.
Les affrontements sont fréquents. Riff, le
chef des Jets, décide de défier publiquement
Bernardo, le leader des Sharks, au cours
d’un bal. Ce soir-là, Tony, un ami du chef
des Jets tombe amoureux de Maria, la sœur
du leader des Sharks. Ils vont cacher leur
idylle aux yeux de leurs clans respectifs,
jusqu’au jour où une guerre ouverte éclate…
Rien ne pourra les séparer…
Conçu par Jerome Robbins sur une
merveilleuse partition de Leonard Bernstein,
West Side Story est devenu une œuvre culte
jamais égalée. Et voilà que Joey McKneely
s’en empare et y insuffle, tout en conservant
——
DE JEROME ROBBINS, ARTHUR LAURENTS,
LEONARD BERNSTEIN
ET STEPHEN SONDHEIM
MISE EN SCÈNE ET CHORÉGRAPHIE
« REMONTÉES » / JOEY MCKNEELY
les bases chorégraphiques de Jerome
Robbins, une énergie nouvelle en phase avec
le public contemporain. Une troupe de 36
comédiens-chanteurs-danseurs pour incarner
la jeunesse, la passion, la gravité, la virtuosité
de ce chef-d’œuvre de la comédie musicale.
Une musique somptueuse, des paroles
acérées, une production flamboyante pour
ce Roméo et Juliette des temps modernes.
———
TRANSPORT EN BUS ORGANISÉ
AU DÉPART DE L’ESPACE SAINT PIERREMONT
UN SPECTACLE DE MICHAEL BRENNER POUR BB PROMOTION GMBH
EN COOPÉRATION AVEC SUNDANCE PRODUCTIONs, INC. NY
MISE EN SCÈNE ET CHORÉGRAPHIE ORIGINALES / JeRoME ROBBINS
LIVRET / ARTHUR LAURENTS
MUSIQUE / LEONARD BERNSTEIN
CHANSONS / STEPHEN SONDHEIM
SUPERVISION ET DIRECTION MUSICALES / DONALD CHAN
CHEF D’ORCHESTRE / BEN VAN TIENEN
DÉCORS / PAUL GALLIS
COSTUMES / RENATE SCHMITZER
LUMIÈRES / PETER HALBSGUT
SON / RICK CLARKE
17
théâtre
J 23 JANVIER / 20H30
théâtre
V 24 JANVIER / 20H30
ÉLECTRE ACTE 1
DE SOPHOCLE
MISE EN SCÈNE / CYRIL COTINAUT
La lignée des Atrides est une suite de longues
malédictions, transmises de génération
en génération, qui s’achève par la tragédie
d’Électre et d’Oreste, la plus funeste, celle
de deux enfants qui assassinent leur mère.
Les deux derniers épisodes où les malédictions
divines et les vengeances sanglantes abattent
un à un les descendants d’Atrée…
UN SPECTACLE DE TAC.THÉÂTRE
AVEC / JULIEN AUBRUN, MARIE-LAURE COMMUNAL,
CATHERINE HARGREAVES, NOLWENN LE DOTH,
YANN LHEUREUX ET CYRIELLE VOGUET
COLLABORATION ARTISTIQUE / MYRTILLE BORDIER
ET SÉBASTIEN DAVIS
SON / DAVID GEFFARD
LUMIÈRES / EMMANUEL PESTRE
PRODUCTION / TAC.THÉÂTRE.
COPRODUCTION / THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE,
SCÈNE CONVENTIONNÉE DE FROUARD.
AVEC LE SOUTIEN DE LA VILLE DE NANCY
ET de L’ASSOCIATION TRIANGLE (VILLE DE THIAIS).
AVEC LA COMPLICITÉ DEs SUBSISTANCES - LYON
ET DE L’ENSATT.
——
18
Électre est une jeune fille qui, alors qu’elle
assiste au meurtre de son père Agamemnon,
assassiné par sa mère Clytemnestre et
l’amant de celle-ci, fait s’échapper son jeune
frère Oreste, dans l’espoir qu’il vengera
un jour ce crime. Pendant des années, Électre
cultive sa haine, en appelle à la vengeance
des dieux, à la rébellion des hommes
et au retour de son frère. Inlassablement,
elle lance sa plainte sur les marches du palais
royal. Inlassablement, elle passe à côté
de sa tragédie. Électre est une jeune fille
qui s’épuise en actes et paroles vaines,
dépossédée de toute action, touchante
de croire qu’elle écrit elle-même l’histoire,
quand tous les protagonistes, son frère
y compris, lui expliquent qu’avec ou sans
elle, tout est déjà écrit…
———
ORESTE ACTE 2
D’EURIPIDE
MISE EN SCÈNE / CYRIL COTINAUT
Électre se termine sur le tableau sanglant
d’une Clytemnestre poignardée, entourée
de sa fille et de son fils, ses deux meurtriers
qui seront vite arrêtés, jugés et condamnés…
Quelques jours après l’assassinat de leur
mère, Électre et son frère Oreste attendent
le jugement de la cité qui doit décider de leur
vie ou de leur mort. Au cours d’un procès
truqué où chacun refuse d’assumer
sa participation à la faute commise, Oreste
est condamné à mort ; il accepte la sentence
mais réclame un équitable partage des
responsabilités. Il a commis cet inacceptable
matricide, mais n’est-ce pas le dieu Apollon
qui a exigé ce crime ? Électre, sa sœur,
ne l’a-t-elle pas encouragé ? Coupable idéal,
autant bourreau que victime, Oreste
souhaite que justice soit rendue. Soutenu
par son fidèle ami Pylade qui le pousse
à la vengeance, Oreste doit se résoudre
à porter seul la responsabilité des crimes
commis ou, à défaut d’un soutien divin,
à venger son sort par le sang...
——— ——
Le travail autour d’Électre et Oreste s’est
construit sur une méthode de répétition
fondée sur des règles d’improvisations
strictes qui visent à libérer l’acteur
de la contrainte de l’écriture, en privilégiant
son propre langage. Ces textes de près
de trois millénaires n’ont pris aucune ride.
Modernisés et dépoussiérés, ils font place
à une mise en scène épurée, sans artifice,
pour un travail de réécriture fidèle à l’esprit
de Sophocle et d’Euripide. Le jeu des acteurs
est plus spontané, plus naturel et génère
un dialogue très accessible. L’échange
avec le spectateur devient plus concret,
la rencontre plus humaine.
La représentation de ces deux spectacles
a été pensée comme un diptyque,
un théâtre-événement, même si chaque
épisode se suffit à lui-même et existe
de façon indépendante. Les spectateurs
souhaitant assister aux deux spectacles
bénéficieront d’un tarif préférentiel.
UN SPECTACLE DE TAC.THÉÂTRE
AVEC / JULIEN AUBRUN, MARIE-LAURE COMMUNAL,
CATHERINE HARGREAVES, MARC LAMIGEON, YANN LHEUREUX,
JULIE PALMIER ET CYRIELLE VOGUET
ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE / CHARLES POMMEL
COLLABORATION ARTISTIQUE / MYRTILLE BORDIER
ET SÉBASTIEN DAVIS
SON / BAPTISTE TANNE
LUMIÈRES / EMMANUEL PESTRE
COPRODUCTION / TAC.THÉÂTRE ; FORUM JACQUES PRÉVERT CARROS ; THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE, SCÈNE CONVENTIONNÉE
DE FROUARD.
AVEC LE SOUTIEN DE LA VILLE DE NANCY, DU THÉÂTRE DU LAVOIR
DE MENTON, DU THÉÂTRE NATIONAL DE NICE - CDN DE NICE
CÔTE D’AZUR ET DU CCAM, SCÈNE NATIONALE
DE VANDœUVRE-LÈS-NANCY
(DANS LE CADRE DES PLATEAUX LORRAINS).
AVEC LE SOUTIEN FINANCIER DE LA RÉGION LORRAINE.
ET DE LA COMMUNICATION - DRAC LORRAINE.
19
JEUNE PUBLIC
THÉÂTRE
J 30 + V 31 JANVIER / 9H45 + 14H00
LA MENUISERIE
––
THÉÂTRE ROCK
J 6 + V 7 FÉVRIER / 20H30
L’HOMME À TIROIRS
D’APRÈS HERMAN MELVILLE
MISE EN SCÈNE / JEAN-YVES RUF
Depuis le temps qu’ils travaillent ensemble,
tout est parfaitement huilé entre Monsieur
Andermatten et Sophie Weissbrot. Il est
le patron, elle est sa secrétaire et leur routine
est presque infaillible, une vie de bureau
réglée comme une horloge suisse. Pourtant,
l’arrivée d’un homme étrange dans ce duo
va faire bouger les lignes et gripper la belle
machine. Ce nouveau collègue au nom
imprononçable veut être partout et rendre
service à chacun, mais son zèle n’a d’égal
que sa maladresse. Les murs tremblent sur
son passage, les étagères s’effondrent
et la broyeuse à papier s’emballe. Très vite,
sa présence envahissante contamine toute
l’équipe et fait basculer ce petit monde bien
organisé dans une hilarante folie…
L’Homme à Tiroirs a pour point de départ
Bartleby le scribe, la célèbre et énigmatique
nouvelle d’Herman Melville.
——
20
Mais plutôt que d’en livrer une adaptation
littérale, Jean-Yves Ruf propose une partition
au rythme parfaitement ajusté et pousse
le burlesque des situations à son comble.
Comme chez Jacques Tati ou Buster Keaton,
la mécanique du rire est implacable. Un rire
d’enfance, simple, pur, mais grinçant comme
un grain de sable dans un engrenage !
———
UN SPECTACLE DU CHAT BORGNE THÉÂTRE
AVEC / BAPTISTE COUSTENOBLE, NISSA KASHANI ET ANTONIO TROILO
ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE / MATTHIAS URBAN
SCÉNOGRAPHIE / MAXIME KURVERS ASSISTÉ DE KRISTELLE PARÉ
SON / JEAN-DAMIEN RATEL
LUMIÈRES / AZÉLINE CORNUT
COSTUMES ET ACCESSOIRES / KRISTELLE PARÉ ASSISTÉE
DE LEILA LICCHELLI
CONSTRUCTION / GAZUS GAGNEBIN ET LEILA LICCHELLI
RÉGIE GÉNÉRALE / GILBERT MAIRE
PRODUCTION / LE PETIT THÉÂTRE DE LAUSANNE ;
CHAT BORGNE THÉÂTRE.
EN COPRODUCTION AVEC MA SCÈNE NATIONALE PAYS DE MONTBÉLIARD.
RÉSIDENCE DE CRÉATION AU THÉÂTRE LES HALLES DE SIERRE.
AVEC L’AIDE À LA CRÉATION DE LA VILLE DE STRASBOURG
ET du DÉPARTEMENT DU BAS-RHIN.
AVEC LA PARTICIPATION ARTISTIQUE DU JEUNE THÉÂTRE NATIONAL.
BOURSE DE COMPAGNONNAGE DE LA VILLE DE LAUSANNE
ET DU CANTON DE VAUD.
LE CHAT BORGNE THÉÂTRE EST CONVENTIONNÉ AVEC LE MINISTÈRE
DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC ALSACE.
––
création
PEARL
Une cabine en fond de scène, un studio
d’enregistrement ouvert sur le public.
27 cartons de boîtes de corned-beef…
Un groupe de rock se retrouve pour enregistrer quelques morceaux de son prochain
album. Lieu de toutes les affres, de tous
les abîmes, le studio est cet espace étrange
où l’on vit autant qu’on travaille. Chacun
se confronte à lui-même, aux arrangements
imposés, à ses propres improvisations
et aux autres. C’est un imprévisible mélange
de retour sur soi en milieu confiné, de voyage
intérieur à la recherche de ses ressources
les plus intimes et d’une exposition à la fois
sensible et violente au jugement des autres.
Au centre de ce territoire en marge du temps,
il y a Pearl, le double de Janis Joplin. Janis,
rebelle à la voix brute et enrouée, vulnérable
et débordante d’énergie, qui deviendra
la première grande icône féminine du rock.
——
DE FABRICE MELQUIOT
MISE EN SCÈNE / PAUL DESVEAUX
Mais Janis n’était pas seulement une voix,
elle était une vision du monde ; un concentré
de création, de génie, de contradictions,
de blessures et de drôleries. Entre titres inédits
en anglais et reprises, la pièce de Melquiot
dépeint une figure de la liberté entrée trop
vite dans la légende…
———
UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE L’HÉLIOTHROPE
AVEC / VINCENT ARTAUD, ASTRID BAYIHA, ANNE CRESSENT,
MICHAEL FELBERBAUM, DAVID GREBIL ET MATHIEU SACCUCCI
ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE / AMAYA LAINEZ
SCÉNOGRAPHIE / PAUL DESVEAUX
MUSIQUE / VINCENT ARTAUD
CHORÉGRAPHIE / YANO IATRIDÈS
LUMIÈRES / LAURENT SCHNEEGANS
COSTUMES / LAURENCE RÉVILLION
COACH VOCAL / CECIL RECCHIA
RÉGIE GÉNÉRALE/SON / JOHAN ALLANIC
PRODUCTION / LE VOLCAN, SCÈNE NATIONALE DU HAVRE ;
CIE L’HÉLIOTHROPE.
COPRODUCTION / SCÈNE NATIONALE DE SENART ;
LA MANUFACTURE, CDN DE NANCY-LORRAINE ;
la COMÉDIE DE CAEN, cdn de normandie.
AVEC LE SOUTIEN DU JEUNE THÉÂTRE NATIONAL.
21
DANSE / THÉÂTRE
J 13 + V 14 FÉVRIER / 20H30
THÉÂTRE
D 9 FÉVRIER / 15H00
NEST / THÉÂTRE EN BOIS / THIONVILLE
––
LE FAISEUR DE THÉÂTRE
Bruscon, homme de théâtre, arrive avec
sa famille dans une vieille auberge pour y jouer
le soir même l’œuvre de sa vie : La Roue
de l’Histoire. À travers cette épopée qui
convoque les grands personnages de
Napoléon à Marie Curie, il prétend résoudre
tous les problèmes de l’humanité !
Or à Utzbach, les conditions nécessaires
à la représentation n’y sont pas. Le lieu
misérable, la famille éprouvée, l’impossibilité
d’un noir total, rien n’est à la hauteur
des ambitions du grand comédien d’État,
pas même les aubergistes qui préparent
le boudin. Bruscon, excédé par une tournée
dont le succès ne répond pas à ses attentes,
se lance alors dans une logorrhée
vertigineuse durant laquelle il accuse tout
et tous de ses échecs. Pourtant autour de lui,
aubergistes, femme et enfants font de leur
mieux. Les costumes se déploient, le décor
se monte et l’heure du spectacle approche.
Quand les spectateurs du village sont enfin
au rendez-vous, un incendie se déclenche
au presbytère dérobant la vedette
à la représentation…
22
——
création
––
CHANGE OR DIE
DE THOMAS BERNHARD
MISE EN SCÈNE / JULIA VIDIT
D’APRÈS ROBERT WALSER
CHORÉGRAPHIE et mise en scène /
ROSER MONTLLÓ-GUBERNA ET BRIGITTE SETH
Dans un monde hostile où toute entreprise
semble vaine, Thomas Bernhard parle, avec
humour, férocité et optimisme, de liberté
et de l’éternel défi que chacun doit relever
pour inventer sa vie…
Après Avant-propos, un récit dansé, Change
or die est le deuxième volet du diptyque
que Roser Montlló-Guberna et Brigitte Seth
consacrent à l’univers de l’auteur suisse
Robert Walser. Épaulées par trois danseursacteurs, dans un décor stylisé de blanchisserie
dont les portants semblent démesurés,
les deux artistes donnent corps ici à la figure
de Wenzel, anti-héros chômeur qui adresse
une étonnante demande d’emploi aux
directeurs d’entreprises pour une place
dans un monde auquel il ne semble pourtant
pas tellement vouloir ni pouvoir participer.
Wenzel, dont la maladresse comique
et l’angoisse exténuante l’apparentent
à une sorte de « clown noir », dénonce
la tendance mendiante que peut endosser
la recherche d’un travail, surtout lorsqu’on
est du côté des humbles ou des figurants.
Tableaux après tableaux, les employésdanseurs circulent d’un pas identique
et monotone, répétant à l’envie chaque geste,
mettant en avant la mécanisation du travail
———
TRANSPORT EN BUS ORGANISÉ
AU DÉPART DE L’ESPACE SAINT PIERREMONT
UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE JAVA VÉRITÉ
AVEC / ANNE BELLEC, FRANÇOIS CLAVIER, ÉTIENNE GUILLOT,
AURÉLIEN LA BRUYÈRE, NOLWENN LE DU, VÉRONIQUE MANGENOT
(DISTRIBUTION EN COURS)
SCÉNOGRAPHIE / THIBAUT FACK
LUMIÈRES / NATHALIE PERRIER
SON / BERNARD VALLÉRY
COSTUMES / VALÉRIE RANCHOUX
MASQUES / DANIEL CENDRON
MAQUILLAGE / CATHERINE SAINT-SEVER
RÉGIE GÉNÉRALE / JEAN-LUC MALAVASI
AVEC LE REGARD COMPLICE DE JOSÉPHINE SOURDEL
PRODUCTION / CIE JAVA VÉRITÉ.
COPRODUCTION / NEST, CDN DE THIONVILLE-LORRAINE ;
SCÈNES VOSGES - ÉPINAL ;
OPÉRA-THÉÂTRE - METZ MÉTROPOLE ; TIL-THÉÂTRE ICI&LÀ MANCIEULLES ; ACB, SCÈNE NATIONALE DE BAR-LE-DUC ;
THÉÂTRE DE L’ONDE - VÉLIZY.
ET DE LA COMMUNICATION - DRAC LORRAINE,
de LA RÉGION LORRAINE ET du DÉPARTEMENT DES VOSGES.
——
qui formate et annihile. Comme des voyageurs
forcés à chercher, ailleurs, « une place », leur
danse se fait, elle, vectrice d’une nécessité :
sauver sa peau…
Change or die ou comment rester soi-même
dans un monde qui ne vous en laisse pas
toujours la possibilité ?
———
UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE TOUJOURS APRÈS MINUIT
AVEC / MAGALI CAILLET, JEAN-PIERRE DROUET (PERCUSSIONNISTE),
ANTOINE FERRON, ROSER MONTLLÓ-GUBERNA, BRIGITTE SETH
ET GÉRALD WEINGAND
ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE / JESSICA FOUCHÉ
MUSIQUE / ANTISTEN ET JEAN-PIERRE DROUET
LUMIÈRES / DOMINIQUE MABILEAU
UNIVERS SONORE et VIDÉO / ANTISTEN
SCÉNOGRAPHIE / EMMANUELLE BISCHOFF
COSTUMES / SYLVETTE DEQUEST
RÉGIE GÉNÉRALE / OLIVIER MENDILI
RÉALISATION DÉCOR / YVES EMPIO
COPRODUCTION / CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE BIENNALE NATIONALE DE DANSE DU VAL-DE-MARNE ;
THÉÂTRE JEAN VILAR DE VITRY ; CENTRE CHORÉGRAPHIQUE
NATIONAL D’ORLÉANS.
RÉSIDENCES DE CRÉATION / TIL-THÉÂTRE ICI&LÀ - MANCIEULLES ;
THÉÂTRE CHÂTEAU ROUGE - ANNEMASSE.
CE PROJET A BÉNÉFICIÉ DU SOUTIEN DE L’ADAMI, DE L’ASSOCIATION
BEAUMARCHAIS - SACD, DE LA MAIRIE DE PARIS ET DE L’AIDE
À LA PRODUCTION DRAMATIQUE DU MINISTÈRE DE LA CULTURE
ET DE LA COMMUNICATION - DRAC ÎLE-DE-FRANCE.
LA COMPAGNIE EST SUBVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE
DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC ÎLE-DE-FRANCE
AU TITRE DE L’AIDE AUX COMPAGNIES CHORÉGRAPHIQUES.
23
avant-scène
PROJET THÉÂTRE
L 17 FÉVRIER / 19h00
LA MENUISERIE
––
THÉÂTRE
ME 26 + J 27 + V 28 FÉVRIER / 20h30
LA MENUISERIE
––
LA MIGRATION
DES CANARDS
TEXTE ET MISE EN SCÈNE / ÉLISABETH GONÇALVES
C’est d’un monologue étrange dont il s’agit
ici, un monologue à trois voix, la confluence
de trois regards… Il y a l’Enfant, une fillette
d’une dizaine d’années, qui n’a d’autres
travers que ceux de toutes les gamines de
son âge : elle est bavarde, rêveuse, étourdie,
parfois. Ses parents, modestes immigrés,
rêvent pour elle d’une vie meilleure que
la leur, d’un avenir autre, et pour cela,
la poussent à travailler très dur, lui rappelant
sans cesse sa condition sociale, ce qui
la différencie de ses camarades de classe.
Le père, exigeant, perpétuellement insatisfait,
voit dans le savoir et la plus stricte des
éducations, le seul salut possible pour sa fille.
La mère, dévouée et discrète jusqu’à
l’effacement, laisse à son époux le soin
de prendre toutes les décisions concernant
l’Enfant, jusqu’aux plus excessives….
Dans une mise en scène épurée qui laisse
à chacun la possibilité de projeter son univers
subjectif, ce texte sensible, douloureux,
mais tout en retenue, pose la question d’une
autre maltraitance, celle que l’on adopte sous
couvert de trop vouloir le bien de son enfant.
24
création
LOVE AND MONEY
DE DENNIS KELLY
MISE EN SCÈNE / ILLIA DELAIGLE
L’histoire d’une femme qui se replonge
dans son passé et convie le spectateur
à une expérience intime.
La Migration des Canards ou l’histoire
d’une enfant, devenue adulte, qui cherche
à dire « je », comme un souffle vital.
———
UN projet DE LILI&CIE
AVEC / ROSER MONTLLÓ-GUBERNA
SON / michael schaller
PRODUCTION / LILI&CIE.
avec le soutien du TIL-THÉÂTRE ici&là - mancieulles.
——
Quel est le vrai vecteur de nos existences
dans cette vie moderne ? Peuvent-elles
se résumer en deux mots : Love et Money ?
Que vaut l’argent dans nos vies ?
Que vaut l’argent dans nos amours ? Piquée
d’un humour très noir, la pièce de l’auteur
britannique, Dennis Kelly est aussi percutante
que salutaire. Sans être didactique, Love and
Money met en scène des êtres complexes,
sensibles, fissurés. David entretient une
relation par mail avec une jeune Française,
Sandrine. Ils se sont rencontrés pendant un
congrès d’entreprises à Londres. Ils ont passé
une nuit ensemble. Pour eux deux, cela
a compté. Mais une révélation soudaine
va mettre fin à cette histoire naissante.
Peu à peu, David se livre.
Il n’a pas toujours travaillé dans la vente.
À une époque, il était professeur de lettres
et marié à Jess, dont il était fou amoureux.
Mais sa femme avait des dettes.
De très, très grosses dettes. Alors, entre
l’amour et l’argent, il a fallu choisir…
——
Véritable mosaïque en sept tableaux
à la chronologie inversée, théâtre d’acteurs
qui parle de nos vies contemporaines,
Love and Money retrace à rebours l’histoire
de David et Jess, de la brutale explosion de
leur couple à la demande en mariage. Dennis
Kelly y interroge sans juger notre rapport
à l’argent, la place que nous lui accordons,
la hiérarchisation de nos valeurs, dans
un monde où, paraît-il, le bonheur s’achète.
———
UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE KALISTO
AVEC / JEANNE CARRÉ, GAËL CHAILLAT, MAUD GALET-LALANDE,
GILLES OLEN, ÉLODIE RAMBAUD (DISTRIBUTION EN COURS)
TRADUCTION / PHILIPPE LE MOINE AVEC FRANCIS AÏQUI
ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE / MAUD GALET-LALANDE
ET HERVÉ URBANI
CRÉATION LUMIÈRES / JEFF METTEN
CRÉATION SONORE / ARNAUD DIETERLEN
PRODUCTION / CIE KALISTO.
COPRODUCTION / LA MARGELLE - STAFFELFELDEN ;
LA FILATURE, SCÈNE NATIONALE - MULHOUSE ;
TIL-THÉÂTRE ICI&LÀ - MANCIEULLES.
ET DE LA COMMUNICATION - DRAC ALSACE, DE LA RÉGION ALSACE,
DU DÉPARTEMENT DU HAUT-RHIN, DE LA VILLE DE MULHOUSE,
DE LA FILATURE - SCÈNE NATIONALE DE MULHOUSE.
25
avant-scène
JEUNE PUBLIC
PROJET THÉÂTRE
L 17 MARS / 19h00
LA MENUISERIE
THÉÂTRE D’OBJETS / MARIONNETTES
L 24 + MA 25 MARS / 9H45 + 14H00
LA MENUISERIE
––
UN SIÈCLE, 1914-2014
TEXTE ET MISE EN SCÈNE / BERTRAND SINAPI
« Nous avons longtemps pensé que l’histoire
était une science exacte, fondée sur
l’accumulation de faits, de vérités
quantifiables, avant de comprendre qu’elle
est toujours une construction inscrite dans
l’époque où elle s’invente, vue à travers
le prisme de celui qui l’écrit. Une addition de
toutes les petites histoires qui, rassemblées,
fabriquent la grande Histoire…
Ce laboratoire lance le projet d’écriture
d’un portrait du XXe siècle. Les membres
de la compagnie sont les enfants de ce siècle,
la génération charnière entre celui-ci et l’actuel.
La grande Histoire du XXe siècle a façonné
nos histoires individuelles, familiales
et intimes. Nous nous sommes construits
comme personnes, citoyens, adultes, parents
à notre tour, à travers son héritage,
ses références, ses progrès, ses luttes sociales,
ses guerres, ses échecs et ce sera le sujet
de ce spectacle - interroger l’histoire à travers
la singularité de nos regards personnels.
Un siècle ou comment appartenir à l’Histoire,
y agir, y trouver une place et y participer ? »
———
BERTRAND SINAPI
28
——
UN projet DE LA COMPAGNIE PARDÈS RIMONIM
AVEC / AUGUSTIN BÉCARD, VALÉRY PLANCKE ET AMANDINE TRUFFY
AVEC LE SOUTIEN DU CENTRE POMPIDOU - METZ, DE MOSELLE ARTS
VIVANTS, DU RÉSEAU SCÈNES ET TERRITOIRES EN LORRAINE,
DE L’ESPACE BMK, théâtre du saulcy - metz
ET DU TIL-THÉÂTRE ICI&LÀ - MANCIEULLES.
LA COMPAGNIE PARDÈS RIMONIM BÉNÉFICIE DU DISPOSTIF D’AIDE
À LA STRUCTURATION DE LA RÉGION LORRAINE (2013-2015),
D’UN CONVENTIONNEMENT AVEC LE DÉPARTEMENT DE LA MOSELLE
(2012-2014) ET D’UN CONVENTIONNEMENT AVEC LA MAIRIE DE METZ.
––
EDEN MARKET,
CHRONIQUES D’HYPéRETTE
création
D’ÉRIC DOMENICONE ET YSEULT WELSCHINGER
MISE EN SCÈNE / ÉRIC DOMENICONE
Un théâtre pour faire ses courses ? Pourquoi
pas ? Eden Market répond à la totalité
des besoins, réalise l’ensemble des désirs.
Eden Market, un lieu improbable entre
l’hypermarché et l’opérette ! Dans les rayons,
les employés empilent ce qui deviendra
objets de tous les fantasmes. Sur le tapis
roulant, la caissière scanne, analyse,
décrypte. « Montre-moi ce que tu achètes,
je te dirai qui tu es ! » Dans un décor pop-up
en expansion permanente, de l’ouverture
à la fermeture du magasin, les cinq employés
accompagnent la clientèle dans sa fascinante
frénésie d’achats. Les marchandises
s’accumulent ; le plateau s’encombre ;
la scène devient le miroir de notre
surconsommation courante… Chroniques
déjantées du quotidien, entre manipulation
d’images, d’objets et de marionnettes,
Eden Market porte un regard onirique sur
le conditionnement des individus face à l’acte
d’achat et décortique les pulsions, les désirs
transformés en besoins vitaux.
——
Dans un esprit joyeux et décalé, le spectacle
offre une plongée dans la confusion
commune entre bonheur et consommation.
Une poésie visuelle et musicale pour
bousculer, triturer, démantibuler la société
devenue de « consommation » !
———
UN SPECTACLE DE LA S.O.U.P.E. COMPAGNIE
AVEC / DELPHINE BARDOT, ALEXANDRE PICARD,
et YSEULT WELSCHINGER (COMÉDIENS-MARIONNETTISTES)
PIANISTE-COMPOSITEUR / PIERRE BOESPFLUG
MUSICIEN-COMPOSITEUR / ANTOINE ARLOT
SCÉNOGRAPHIE / YSEULT WELSCHINGER
CONSEILLER VOIX / JEFF BENIGNUS
COSTUMes / DANIEL TRENTO
RÉGIE LUMIÈREs / CHRIS CARIDI
CRÉATION VIDÉO / MARINE DROUARD
FABRICATION MARIONNETTE / KATHLEEN FORTIN
CONSTRUCTION DÉCOR / OLIVIER BENOîT
COPRODUCTIONS ET SOUTIENS I CCAM, SCÈNE NATIONALE
DE VANDœUVRE-LÈS NANCY ; TIL-THÉATRE ICI&LÀ - MANCIEULLES ;
LA NEF, FABRIQUE DES CULTURES ACTUELLES - SAINT-DIÉ-DES-VOSGES ;
CENTRE CULTUREL LA PASSERELLE - RIXHEIM ; TGP, SCÈNE
CONVENTIONNÉE DE FROUARD ; L’HECTARE, SCÈNE CONVENTIONNÉE
DE VENDÔME ; L’ÉCHALIER - SAINT-AGIL ; LE CRÉA, SCÈNE
CONVENTIONNÉE JEUNE PUBLIC DE KINGERSHEIM ; LE THÉÂTRE
DUNOIS - PARIS ; ESPACE ATHIC - OBERNAI ; DISPOSITIF QUINT’EST.
AVEC LE SOUTIEN DE LA RÉGION LORRAINE, DU MINISTÈRE
DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC LORRAINE,
DU DÉPARTEMENT DE LA MOSELLE, DU MINISTÈRE DE LA CULTURE
ET DE LA COMMUNICATION - DRAC CENTRE, DE LA SPEDIDAM
ET DE L’ADAMI.
29
MUSIQUE
D 6 AVRIL / 16H00
THÉÂTRE
J 27 + V 28 mars / 20h30
LA MENUISERIE
––
rewind,
provisoirement
création
––
TEXTE ET MISE EN SCÈNE / BENOÎT FOURCHARD
La compagnie Les Fruits du Hasard est
intimement et avant toute chose liée à
l’écriture. Ses musiciens comme ses acteurs
sont des passeurs d’histoires, forts du désir
de faire prévaloir les mots, piliers d’un récit
qui se jouera... à rebours... Rewind,
provisoirement est un spectacle tout retourné,
où le son va s’infiltrer au creux des corps.
Il y est question du deuil, de l’agonie d’une
mère, vue par ses trois enfants. Armand
l’aîné, Fanny la cadette et Fleur la benjamine,
chacun à son tour vient lui confier tout ce qui
n’a jamais été dit, tout ce qu’on n’a pas osé
dire, tout ce qu’on n’a pas eu le temps de dire,
tout ce qu’on a caché, éludé, travesti ;
les rancœurs , les secrets, les souffrances,
les rivalités… Le récit commence le jour du
décès. Puis on remonte le temps, jour après
jour, jusqu’à l’instant où chacun apprend
l’inéluctable, et comprend que le décompte
a commencé. Qu’il faut peut-être maintenant
lui dire au revoir et le faire vite.
30
Rewind, provisoirement ou des confessions
pleines de lâcheté et de cruauté,
mais aussi et avant tout d’amour, de pardon
et de rédemption…
———
UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE LES FRUITS DU HASARD
AVEC / DELPHINE BARDOT, COCO BERNARDIS
ET JOSÉ-ANTONIO PEREIRA
MUSICIENS / ANTOINE ARLOT ET GAB FABING
SON ET TRAITEMENT DES VOIX / ANTHONY LAGUERRE
SCÉNOGRAPHIE / LUC DOERFLINGER
COSTUMES / DANIEL TRENTO
LUMIÈRES / JÉRÔME LE HÉRICHÉ
PRODUCTION / CIE LES FRUITS DE HASARD.
COPRODUCTION / CCAM, SCÈNE NATIONALE
DE VANDœUVRE-LÈS-NANCY ; TIL-THÉÂTRE ICI&LÀ - MANCIEULLES ;
LA NEF, fabrique des cultures actuelles SAINT-DIÉ-DES-VOSGES.
AVEC LE SOUTIEN DU TGP, SCÈNE CONVENTIONNÉE DE FROUARD
ET LES TAPS - STRASBOURG.
LA COMPAGNIE LES FRUITS DU HASARD EST SUBVENTIONNÉE
PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION DRAC LORRAINE, LA RÉGION LORRAINE, LE DÉPARTEMENT
DE MEURTHE-ET-MOSELLE ET LA VILLE DE NANCY.
DIVIN MOZART
Quand ce titre tiendrait pour certains
de l’image d’Épinal, n’allons pas lui jeter
la pierre : l’expression a été si souvent reprise
qu’il y a manifestement prescription. Gounod
ne s’exclamait-il pas déjà : « Ô Mozart !
divin Mozart ! Qu’il faut peu te comprendre pour
ne pas t’adorer ! »
D’adoration, il est toujours question aujourd’hui pour le jeune prodige qui s’évertuait
à « chercher les notes qui s’aiment ».
Il n’est d’ailleurs que de poser le regard
sur ces innombrables statuettes qui ornent
les vitrines des boutiques salzbourgeoises
pour s’en persuader… Celui-là était-il donc
effectivement béni des dieux ? Il eût
probablement suffi à son bonheur qu’on le
reconnût profondément humain : si Mozart
excellait en effet à l’expression de la grâce
et de la beauté, il n’en avait pas moins le sens
du drame et un don des plus rares pour
traduire la psychologie de ses personnages…
Cinquante musiciens de l’Orchestre National
de Lorraine proposent, avec dynamisme
et passion, un parcours dans l’œuvre engagée
de ce compositeur de génie. Entre force
et tendresse, gaieté et tragédie, le langage
de Mozart est universel.
———
PAR L’ORCHESTRE NATIONAL DE LORRAINE
LE NOZZE DI FIGARO - OUVERTURE
CONCERTO N°4 POUR VIOLON
COSI FAN TUTTE - OUVERTURE
CONCERTO POUR FLÛTE ET HARPE
UN CONCERT PROPOSÉ
PAR L’ORCHESTRE NATIONAL DE LORRAINE - METZ
DIRECTION / JACQUES MERCIER
FLÛTE / CLAIRE LE BOULANGER
HARPE / MANON LOUIS
VIOLON / DENIS CLAVIER
L’ORCHESTRE NATIONAL DE LORRAINE EST ADMINiSTRÉ
ET SOUTENU FINANCIÈREMENT PAR UN SYNDICAT MIXTE
RÉUNISSANT LA VILLE DE METZ ET LA RÉGION LORRAINE.
LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC
LORRAINE PARTICIPE ÉGALEMENT À SON FINANCEMENT.
L’ORCHESTRE NATIONAL DE LORRAINE EST PARTENAIRE PRIVILÉGIÉ
DE L’ARSENAL DE METZ ET DE L’OPÉRA-THÉÂTRE DE METZ
MÉTROPOLE ET RÉSIDANT À « LA MAISON DE L’ORCHESTRE ».
——
31
avant-scène
PROJET DANSE
L 7 AVRIL / 19h00
LA MENUISERIE
THÉÂTRE
V 11 + S 12 AVRIL / 20h30
––
––
RAIN
création
TRANCHÉES
CONCEPT ET CHORÉGRAPHIE / BERNARD BAUMGARTEN
D’APRÈS DES LETTRES ÉCHANGÉES ENTRE LES SOLDATS
ET L’ARRIÈRE PENDANT LA PREMIÈRE GUERRE MONDIALE
MISE EN SCÈNE / LAURENT VACHER
Rain parle de ces souvenirs qui resteront
à jamais gravés dans notre mémoire. De ces
moments qui précèdent la pluie, lorsque
l’atmosphère est chargée d’électricité,
où nous nous confrontons à nous-mêmes ou
à ceux qui nous entourent. De ces moments
où la pluie arrive finalement et que le son
de celle-ci rythme nos pensées et nos envies.
De ces moments de mélancolie durant
lesquels nous nous remettons en question.
De ces moments où nous prenons des
décisions qui changeront le cours de notre
vie. De ces moments intimes passés avec
un être cher, de ces instants à la fois d’union
et de perte. De ces moments tant personnels
qu’universels.
« Août 1914, la guerre est déclarée.
L’enthousiasme populaire prédit une guerre
éclair. Bien assimilé, le patriotisme d’un seul
élan dresse le pays et bientôt les soldats
s’engouffrent dans la première guerre
mondiale. Mais le conflit s’installe et les
correspondances entre les soldats et leurs
familles se développent en même temps que
se prolonge la guerre…
Je me suis passionné pour ces lettres intimes
entre l’arrière et le front au travers de ces
histoires broyées dans le fracas de la guerre.
Des lettres qui pour certaines ne sont jamais
arrivées à destination et qui d’autres sont
restées sans réponses. Des lettres de pères,
de mères, d’épouses ou de maîtresses…
En les mettant en voix, portées par des acteurs
professionnels et amateurs, je souhaite
retrouver l’état d’esprit dans lequel elles ont
été écrites, puis lues par leurs destinataires.
Ne rechercher ni l’émotion commémorative,
ni le pathos post-patriotique ou l’incarnation
de leurs auteurs ou destinataires. Sans
formalisme, faire entendre ces textes pleins
de vie comme des pensées immédiates,
——
32
Dans une mise en espace épurée, par une
gestuelle simple et claire, Bernard
Baumgarten interroge le phénomène du
souvenir et son impact sur le corps, à travers
des fragments de vie choisis dans sa propre
biographie, mais aussi dans celles de ses
danseurs. Considérant la mémoire comme
un élément à la fois partiel et subjectif,
il cherche à exprimer le ressenti d’un être
par rapport à son passé et invite le spectateur
à laisser parler son imaginaire, à la recherche
de traces émotionnelles enfouies au plus
profond…
———
UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE
UNITCONTROL-BERNARD BAUMGARTEN
PIÈCE POUR SIX DANSEURS (DISTRIBUTION EN COURS)
CRÉATION LUMIÈRES / ZELJKO SESTAK
CHARGÉ DE PRODUCTION / JÉRÔME KONEN
COPRODUCTION / UNITCONTROL A.S.B.L. ;
THÉÂTRE NATIONAL DE LUXEMBOURG ; CENTRE DE CRÉATION
CHORÉGRAPHIQUE LUXEMBOURGEOIS - TROIS C-L.
AVEC LE SOUTIEN DU TIL-THÉÂTRE ICI&LÀ - MANCIEULLES.
——
actives. Des paroles, sorties du brouillard,
de la peur et de l’incertitude de chaque
instant. Dire ces lettres simplement, comme
si chacune révélait un peu de la vérité
de la guerre… »
———
LAURENT VACHER
Appel aux amateurs : pour l’organisation
de ce spectacle, la compagnie du Bredin
souhaite faire participer des habitants
du territoire. Plusieurs stages dirigés par
Laurent Vacher seront préalablemment
organisés.
Si vous avez envie de devenir acteurs
de ces soirées, n’hésitez pas à vous inscrire
dès maintenant ! Vous trouverez plus
d’informations en page 46.
UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE DU BREDIN
AVEC DES AMATEURS ET DES COMÉDIENS PROFESSIONNELS
MUSIQUE / JOHANN RICHE
PRODUCTION / CIE DU BREDIN.
COPRODUCTION / TIL-THÉÂTRE ICI&LÀ - MANCIEULLES ;
NOUVEAU RELAX - CHAUMONT.
LA COMPAGNIE DU BREDIN EST CONVENTIONNÉE AVEC LE MINISTÈRE
DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC LORRAINE
ET LA RÉGION LORRAINE.
ELLE EST EN RÉSIDENCE AU TIL-THÉÂTRE ICI&LÀ À MANCIEULLES.
33
JEUNE PUBLIC
THÉÂTRE / DANSE
L 14 avril / 14H00
MA 15 + J 17 avril / 9H45 + 14h00
V 18 avril / 9H45
––
BANQUET THÉÂTRAL
J 24 + V 25 + S 26 AVRIL / 20h30
PRÉMICE(S)
MISE EN SCÈNE / LAURANCE HENRY
ASSISTÉE D’ERIK MENNESSON
Prémice(s) est un point de départ. Un jour,
une femme inconnue sema un œuf dans
un champ. Un drôle d’œuf qui bouge… mais
non, qui respire… De cet œuf naquit un nuage,
de ce nuage, quelques gouttes de pluie, une
montagne… Du bout des doigts, cette femme
tisse un monde en devenir…
L’origine de ce projet fut le regard d’un jeune
enfant porté sur sa mère, le corps de sa mère ;
regard nourri d’amour(s), d’admiration(s)
et de question(s). Où commence la vie ?
Où commence le monde ? Du ventre
de la femme ? De son genou ? D’un œuf ?
Comment le ventre d’une maman peut-il
devenir maison, nid ?
Installé dans un cocon de douceur, les toutpetits assistent à la naissance d’un univers
poétique qui prend forme autour du corps
de la comédienne. Cycle de vie, éclosion,
naissance, transformation, passage…
——
34
La rondeur de l’œuf rappelle celle du ventre
de la mère qui va donner la vie. Douceur
et poésie tendre interrogent le mystère
de ce corps-chrysalide qui se métamorphose
dans l’intimité d’une scène immaculée.
Une lumière tamisée nimbe ce petit univers
feutré et sensible. Les bavardages cessent.
Chut, l’histoire va commencer…
———
UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE A.K. ENTREPÔT
AVEC / MÉLANIE DEL DIN
SCÉNOGRAPHIE / LAURANCE HENRY ASSISTÉE D’ERIK MENNESSON
MUSIQUE / PIERRE PAYAN ET VASSILI CAILLOSSE
PRODUCTION / CIE A.K. ENTREPÔT.
AVEC LE SOUTIEN DE LA RÉGION BRETAGNE, DU DÉPARTEMENT
DES CÔTES D’ARMOR, DU PROGRAMME EUROPÉEN LEADER+,
DU SCÉNITH, THÉÂTRE DU BOIS DU CHÂTEAU - LORIENT,
DU THÉÂTRE EN RANCE - SAINT-HELEN ET DU CENTRE CULTUREL
LE RALLYE - RENNES.
––
création
LES GENS DE DUBLIN
D’APRÈS LA NOUVELLE THE DEAD DE JAMES JOYCE
MISE EN SCÈNE ET ADAPTATION / PHILIPPE LARDAUD
Janvier 1904. Nuit de L’Épiphanie. Il neige
sur Dublin. Gabriel Conroy est attendu au bal
annuel qu’organisent ses deux vieilles tantes.
La soirée obéit à un rituel immuable.
Numéros ponctuant le bal, personnages
hauts en couleurs, conversations animées,
danse, musique, anecdotes... tout concourt
à faire de cette fête un récit drôle, tendre
et vivant. Mais le théâtre de ce petit monde,
à l’image des demoiselles qui l’animent,
se fane et meurt. Gabriel croît ne pas en faire
partie... et rien ne le prépare à vivre, cette
année-là, la surprise d’une bouleversante
révélation… Extraite du recueil Dubliners,
cette nouvelle de James Joyce est un chefd’œuvre de délicatesse et d’intensité, un récit
initiatique qui touche au cœur. Philippe
Lardaud l’adapte en conviant les spectateurs
autour de la table où, entre autres mets,
le livre sera offert en partage.
La représentation sera comme un temps
de réception, avec son rythme propre,
ses codes. Chacun y retrouvera l’atmosphère
de franche hospitalité de la soirée racontée
——
dans la nouvelle. Quelques spectateurs
« hôtes » seront rendus complices
des comédiens. Pour un banquet théâtral
aussi original que chaleureux.
———
Appel aux amateurs : pour l’organisation
de ce spectacle, la compagnie FC souhaite
faire participer des habitants du territoire.
Plusieurs stages dirigés par Philippe Lardaud
seront préalablemment organisés.
Si vous avez envie de devenir « hôtes »
de ces soirées, n’hésitez pas à vous inscrire
dès maintenant ! Vous trouverez plus
d’informations en page 46.
UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE FC-FACTEURS COMMUNS
AVEC / ESTELLE AUBRIOT, PHILIPPE LARDAUD,
JEAN-CHRISTOPHE QUENON ET DES AMATEURS
SCÉNOGRAPHIE / VIRGINIE MERLIN
LUMIÈRES ET RÉGIE / HUGO HAZARD
MÉDIATION ET PARTICIPATION D’« HÔTES » / EMMANUELLE GRAMA
PRODUCTION / CIE FC-FACTEURS COMMUNS.
COPRODUCTION / ACT’ART 77 ; TIL-THÉÂTRE ICI&LÀ - MANCIEULLES.
AVEC LE SOUTIEN DE L’ÉTABLISSEMENT PUBLIC DE COOPÉRATION
CULTURELLE DU CHÂTEAU DE LA ROCHE-GUYON.
35
SOIRÉE CABARET
V 23 + S 24 MAI / 19h30
DANSE
J 15 + V 16 mai / 20H30
LA MENUISERIE
––
création
TRANSE
D'APRÈS LE FILM MAMMY WATER DE JEAN ROUCH
CONCEPTION / DANIELLE GABOU
CHORÉGRAPHIE / JULIEN FICELY
Chez les pêcheurs fanti du Ghana, si la pêche
n’est pas bonne, c’est qu’il y a une raison
et il faut y remédier par des rites appropriés.
Or, les pirogues rentrent vides, ainsi que
les filets que l’on jette de la digue d’El Mina.
La mer est fâchée. Sans doute parce que
les génies de la mer ont perdu leur prêtresse.
On procède aux funérailles. Le corps est
exposé assis, comme une momie. Au milieu,
des instruments de musique traditionnels
et une guitare européenne. On pleure
la défunte : « Tu es partie, tu nous laisses seuls
avec nos soucis. Qu’allons-nous faire ? »…
C’est le temps de Mammy Water, la divinité
de la mer…
Traversée par les images poétiques et
contemplatives du film Mammy Water (1956)
du cinéaste ethnographe Jean Rouch,
Danielle Gabou, née à Paris de parents
ivoiriens, incarne l’ambivalence de la divinité
36
——
et du comportement humain à son égard
et offre ainsi une contemplation pénétrante
de l’Afrique, du rituel et de la féminité.
Sa beauté et sa puissance sont mises
au service d’une passion inassouvie de dire
et de mettre au jour par le corps, l’espace
et l’image, des questionnements profonds
sur l’identité et la culture. Un double regard
dans le patrimoine français et africain ;
une recherche sensible pour toucher l’intime
par l’universel.
———
UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE SANS SOMMEIL
AVEC / DANIELLE GABOU
COORDINATION DU PROJET / JEAN-YVES CAMUS
MUSIQUE / MARCO MARINI
VIDÉO / KARIM ARIBI ET OLIVIER BAUER
LUMIÈRES / OLIVIER BAUER
COSTUMES / RACHEL BRAYER
PRODUCTION / CIE SANS SOMMEIL.
COPRODUCTION / THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT ;
CCN - BALLET DE LORRAINE - NANCY ; CCAM, SCÈNE NATIONALE
DE VANDœUVRE-LÈS-NANCY.
AVEC LE SOUTIEN DE LA RÉGION LORRAINE.
MÉCÉNAT / ROGER M’BENGUE - CAURIS.
––
PIÈCES MONTÉES
L’espace d’une soirée, plongez dans une
ambiance joviale et laissez-vous tenter par
un menu savoureux et sulfureux où pièces
courtes alternent avec petits plats.
Un délectable assortiment qui transformera
le théâtre en cabaret. Mythes amoureux,
aventures épiques, petits théâtres érotiques...
Dix artistes émoustillent papilles, regards,
oreilles et autres sens. Vous naviguerez d’un
univers à l’autre, goûtant tantôt à l’humour,
tantôt à la poésie, tantôt au mystère…
Selon votre groupe et votre parcours,
vous aurez la possibilité d’assister à trois
spectacles et pour pimenter votre soirée,
le repas sera ponctué d’intermèdes musicaux
et marionnettiques menés par l’ensemble
de la troupe.
Dans un décor bucolique, les musiciens,
comédiens et marionnettistes s’affairent pour
vous servir apéro et gourmandises avant
de vous entraîner vers les différents lieux de
représentations. Entre spectacles, chansons
et close-up, les artistes de la S.O.U.P.E.
compagnie vous convient à une soirée
surprenante…
———
——
UN SPECTACLE DE LA S.O.U.P.E. COMPAGNIE
AVEC / ANTOINE ARLOT, DELPHINE BARDOT, PIERRE BOESPFLUG,
CHRIS CARIDI, ÉRIC DOMENICONE, BENOÎT FOURCHARD,
BABETTE GATT, ALEXANDRE PICARD, DANIEL TRENTO
ET YSEULT WELSCHINGER
PRODUCTION / LA S.O.U.P.E. COMPAGNIE.
37
avant-scène
PROJET CLOWN
L 26 MAI / 19h00
LA MENUISERIE
––
THÉÂTRE
J 5 + V 6 JUIN / 19h30
HORLOGE !
DE FRANCIS ALBIERO ET FANNY CHEVALLIER
MISE EN SCÈNE / FANNY CHEVALLIER
À l’origine de ce projet, il y a Horloge,
un fascinant poème de Charles Baudelaire
et l’envie de Francis Albiero de travailler sur
le temps qui passe et d’en rire. Mais pour
y voir plus clair, il a décidé de s’en remettre
à Champion, son clown, et à son bon sens…
« Sous son influence, j’ai découvert que
le temps pouvait s’appréhender comme
un objet vivant et concret, qu’on pouvait
soupeser chaque minute, et qu’aucune
ne pesait le même poids. J’ai découvert aussi
que parler du temps qui passe, c’est parler
de la vie. Le temps, c’est cette chose qu’on
connaît tous intimement jusqu’à ce qu’on
nous demande d’en parler. Le temps,
on en a, on n’en a pas, on n’en a plus.
Le temps, on le prend, on le vole, on le gagne,
on le perd, on le tue... mais on ne le voit
jamais. On ne perçoit que sa trace… Comme
mes semblables, j’entretiens avec le temps
un rapport complexe, nostalgique du passé,
angoissé du futur. Le clown, lui, est ancré
dans le présent. C’est même sa raison d’être.
38
——
Il est dans la fulgurance. Comme un acrobate,
sa vie ne tient qu’à un fil, celui de l’instant.
C’est pourquoi il est important de confier
les clefs de cette recherche si sérieuse
à un clown ! »
———
FRANCIS ALBIERO
UN projet DE LA COMPAGNIE FLEX
AVEC / FRANCIS ALBIERO
SUIVI DE CRÉATION / ANNICK SAVONNET
SCÉNOGRAPHIE / JÉRANIUM ET MAN’HUE (CIE LES OBJETS PERDUS)
CRÉATION LUMIÈRES / ERNEST MOLLO
COPRODUCTION / TRANSVERSALES, SCÈNE CONVENTIONNÉE
ARTS DU CIRQUE - VERDUN ; LE PRATO, PÔLE NATIONAL DES ARTS
DU CIRQUE - LILLE ; NEST, cdn DE THIONVILLE-LORRAINE ; CCAM, SCÈNE NATIONALE DE VANDŒUVRE-LÈS-NANCY ;
ACB, SCÈNE NATIONALE DE BAR-LE-DUC ; LA SALAMANDRE, SCÈNE
CONVENTIONNÉE - VITRY-LE-FRANÇOIS ; LE PARC DU HAUT FOURNEAU
U4 - UCKANGE ; CENTRE CULTUREL LA PASSERELLE - RIXHEIM ;
CENTRE CULTUREL KULTURFABRIK - ESCH-SUR-ALZETTE ;
CIRK’EOLE - MONTIGNY-LÈS-METZ ; LE HANGAR DES MINES - ALÈS.
AVEC LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET
DE LA COMMUNICATION - DRAC LORRAINE, DE LA RÉGION LORRAINE,
DU DÉPARTEMENT DE MEURTHE-ET-MOSELLE, DU DÉPARTEMENT
DES VOSGES ET DE LA VILLE DE NANCY.
LA COMPAGNIE FLEX EST CONVENTIONNÉE AVEC LA RÉGION
LORRAINE POUR LA PÉRIODE 2013-2015.
––
COMPOSÉ DE
JOURNÉE DE NOCES CHEZ LES CROMAGNONS
DE WAJDI MOUAWAD
ET de LA NOCE DE BERTOLT BRECHT
MISE EN SCÈNE / VIRGINIE MAROUZÉ
En plein bombardements, une mère de
famille décide de marier sa fille. Malgré les
coupures d’électricité, les disputes familiales,
les violences de la guerre, le mariage doit
avoir lieu, parce qu’elle en a décidé ainsi,
parce que l’amour doit vaincre, parce que
la vie doit continuer coûte que coûte. Il faut
lutter. Lutter pour survivre, pour que le rêve
et le plaisir persistent, pour que la beauté
existe. Résister en se disant que le bonheur
est encore possible… Entre cruauté et
brutalité, humour et poésie, l’auteur Wajdi
Mouawad, raconte comment dans une
situation où la mort est imminente, l’homme
peut continuer à tenir debout.
Chez Bertolt Brecht, La Noce, elle, semble
pouvoir se dérouler tranquillement et sans
embûche. Dans une Allemagne « petitebourgeoise » des années 20, la famille est
réunie dans un décor confortable. Pourtant
très vite, les langues se délient et les relations
se tendent, les codes de bienséance
s’écroulent. La situation dégénère jusqu’à
ce que les convives en viennent aux mains…
——
NOCES
création
Ce que l’auteur dénonce ici est l’hypocrisie
et la rudesse des rapports humains et surtout
le manque d’amour.
Dans Noces, neuf interprètes comédiens,
danseurs et musiciens s’emparent
successivement de ces deux pièces pour
questionner ce que peut signifier pour
l’homme être en vie… et si cette signification
peut se trouver dans l’amour…
———
UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE TOUT VA BIEN !
AVEC / COCO BERNARDIS, MAX BOUVARD, MARIE CAMBOIS,
SÉBASTIEN COSTE, BENOÎT FOURCHARD, MARTIN LARDÉ,
CÉLINE LAURENT, GAËL LEVEUGLE ET NATALIA WOLKOWINSKI
MUSIQUE / SÉBASTIEN COSTE ET MARTIN LARDÉ
SCÉNOGRAPHIE / GUILLAUME DE BAUDREUIL - COLLECTIF
TRICYCLique DOL
REGARDS CHORÉGRAPHIQUES / MARIE CAMBOIS
COSTUMES / PRUNE LARDÉ
RÉGIE / GUILLAUME DE BAUDREUIL ET PHILIPPE COLIN
COPRODUCTION / CCAM, SCÈNE NATIONALE
DE VANDŒUVRE-LÈS-NANCY ; TRANSVERSALES,
SCÈNE CONVENTIONNÉE ARTS DU CIRQUE - VERDUN ;
TIL-THÉÂTRE ICI&LÀ - MANCIEULLES ; QUINT’EST RÉSEAU
GRAND-EST DU SPECTACLE VIVANT ; CIE TOUT VA BIEN !
AVEC LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET
DE LA COMMUNICATION - DRAC LORRAINE, DE LA RÉGION LORRAINE,
DU DÉPARTEMENT DE MEURTHE-ET-MOSELLE, DE LA VILLE DE NANCY
ET DU THÉÂTRE GASTON BERNARD DE CHÂTILLON-SUR-SCÈNE.
AIDE À LA RÉSIDENCE / SCÈNES ET TERRITOIRES EN LORRAINE.
39
ARTISTE ASSOCIÉ AU TIL
RÉSIDENCES
1 er > 17 AOûT 2013
Charlotte Lagrange / Compagnie La Chair du Monde
L’Âge des poissons d’après Jeunesse sans dieu d’Odon Von Horvath
26 AOûT > 1 er septembre 2013
Bahadir Canioglu / Compagnie Teatron
Les Chaises d’Eugène Ionesco
7 > 18 OCTOBRE 2013
Virginie Marouzé / Compagnie Tout va bien !
Noces d’après Journée de noces chez les cromagnons de Wajdi Mouawad
et La Noce de Bertolt Brecht (Création 2014)
21 OCTOBRE > 3 NOVEMBRE 2013
Illia Delaigle / Compagnie Kalisto
Love and money de Dennis Kelly (Création 2014)
LAURENT VACHER
ET LA compagnie DU BREDIN
En quatre ans, la présence régulière
de la compagnie du Bredin sur le territoire
du Pays de Briey a permis le développement
de tout un ensemble d’activités de création,
de diffusion artistique mais aussi d’action
culturelle et de sensibilisation propres
à établir le dialogue entre des artistes,
un théâtre, un territoire et ses habitants.
Après la création la saison passée de
la comédie musicale Lost in the supermarket
(janvier 2013), la reprise de Bien Lotis lors du
festival off d’Avignon (juillet 2013), résultats
du travail d’investigation artistique mené
sur le territoire par la compagnie du Bredin,
le TIL-Théâtre Ici&Là renouvelle sa confiance
à Laurent Vacher et à son équipe pour écrire
une autre page de leur histoire commune.
Dans l’attente de la prochaine création
à l’automne 2014 de la pièce de Samuel
Beckett, En attendant Godot, la compagnie
du Bredin poursuit et réinvente son travail
de territoire :
— au Lycée Louis Bertrand à Briey dans le cadre
d’une résidence de deux ans (2012-2014),
qui aboutira au mois d’avril 2014 à la création
d’un spectacle issu du travail d’écriture
engagé l’année passée avec des élèves
de l’établissement ;
— au TIL-Théâtre Ici&Là avec des amateurs
habitant le territoire du Pays de Briey pour
la mise en œuvre d’un spectacle autour
de la guerre de 14, Tranchées ;
— en accompagnant une jeune compagnie
nancéienne, la compagnie Mavra, en vue
de partager et transmettre l’expérience déjà
acquise pour inventer de nouvelles
rencontres à venir avec la population…
——
42
6 > 13 NOVEMBRE 2013
Mélanie Gerber / La Voix des Furies
Le Mythe de Léla Frite Kâli (Reprise)
2 > 20 DÉCEMBRE 2013
La S.O.U.P.E. Compagnie
Eden Market, chroniques d’hypérette (Création 2014)
18 > 31 JANVIER 2014
Philippe Lardaud / Compagnie FC-Facteurs Communs
Les Gens de Dublin d’après James Joyce (Création 2014)
3 > 16 FéVRIER 2014
Élisabeth Gonçalves / Lili&Cie
La Migration des canards (Création 2014)
3 > 17 mars 2014
Bertrand Sinapi / Compagnie Pardès Rimonim
Un siècle, 1914-2014 (Création 2014)
1 er > 12 AVRIL 2014
Bernard Baumgarten / Compagnie Unitcontrol
Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois - Trois C-L
Rain (Création 2014)
14 > 21 AVRIL 2014
Jean de Pange / Compagnie Astrov
Tartuffe de Molière (Création 2014-2015)
12 > 26 MAI 2014
Francis Albiero / Compagnie Flex
Horloge ! (Création 2014-2015)
43
ÉDUCATION ARTISTIQUE
PL AN NATIONAL
POUR L’ÉDUCATION ARTISTIQUE
Dans le cadre du tout récent Plan National
d’Éducation Artistique et Culturelle :
« pour un accès de tous les jeunes à l’art et à
la culture », le TIL-Théâtre Ici&Là s’est engagé
pour la saison 2013-2014 à poursuivre et
à développer les actions qu’il conduit sur
le territoire de Briey, en collaboration avec
les autres partenaires que sont le Centre
Culturel Pablo Picasso, Scène Conventionnée
pour le Jeune Public (Homécourt) et
la Compagnie du Jarnisy (Jarny).
Sur le territoire du Pays de Briey, l’existence
et l’animation d’ateliers d’éducation artistique
reposent de longue date essentiellement
sur l’investissement et l’engagement forts
d’enseignants qui trouvent leur nourriture
dans une relation de fréquentation et de
confiance avec des spectacles et des artistes
accueillis.
En vue de renforcer et d’améliorer toujours
davantage cette relation, trois nouvelles
actions seront mises en œuvre :
— des ateliers de transition, de la maternelle
au primaire, du primaire au collège
et du collège au lycée ;
— des ateliers participatifs, autour d’un
spectacle interdisciplinaire porté et joué par
des enfants et des adolescents et des artistes
professionnels ;
— des journées de formation croisée entre
acteurs du territoire, enseignants, travailleurs
sociaux, personnels soignants et jeunes.
——
44
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
AU LYCÉE LOUIS BERTRAND /
BRIEY
COMPAGNIE DU BREDIN
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
AU COLLÈGE GASTON RAMON /
AUDUN LE ROMAN
COMPAGNIE FIL AMENT
La compagnie poursuit son travail au Lycée
Louis Bertrand à Briey dans le cadre d’une
résidence de deux ans (2012-2013-2014).
Elle y développe un projet artistique avec
une classe de Terminales Littéraires et une
classe de Premières Sciences et Techniques
du Management et de la Gestion. Il s’agit
de mener à terme un travail d’écriture et
de plateau qui conduira les élèves à la création
d’un spectacle à la fin de l’année scolaire
2013-2014. Les enjeux sont à la fois
artistiques, culturels, éducatifs, pédagogiques
et sociaux. La résidence participe à la mise
en œuvre d’une politique régionale qui, au-delà
de ses compétences légales en matière
d’éducation, renforce son positionnement
dans l’accompagnement des jeunes
durant leur parcours scolaire, contribuant
à l’apprentissage de la citoyenneté,
à la réussite scolaire, favorisant aussi la mixité
sociale, le vivre ensemble et l’ouverture
des lycéens sur leur environnement.
Ce projet de résidence, fruit d’un partenariat
entre le TIL-Théâtre Ici&Là et la compagnie
du Bredin bénéficie du soutien de la Région
Lorraine (Pôle Jeunesse).
Pour cette saison, une nouvelle résidence
artistique s’ouvre avec le Collège Gaston
Ramon d’Audun-le-Roman. Cette initiative
traduit la volonté du TIL-Théâtre Ici&Là
d’étendre son action vers le nord du bassin
du Pays de Briey, tout en proposant
une action d’éducation artistique ouverte
sur la danse contemporaine. La compagnie
Filament proposera aux élèves du collège
tout un travail qui s’attachera à exploiter
les notions d’appropriation de l’espace par
le corps ainsi que le contrôle de l’énergie
individuelle en rythme avec celle du groupe.
Les élèves vont également apprendre
une chorégraphie imposée de quelques
minutes pour travailler ensemble autour
de la gestion du temps et appliquer
concrètement les notions assimilées
en atelier.
ÉCOLE DU SPECTATEUR
L’École du Spectateur est un programme
d’actions qui favorise le développement
de la connaissance et de l’apprentissage
du théâtre et des arts de la scène pour
les élèves scolarisés en collège et lycée.
Autour des spectacles présentés durant
la saison, des actions d’accompagnement,
des interventions directes d’artistes dans
les classes, qu’elles soient d’ordre théorique
ou pratique, peuvent être proposées
aux enseignants qui le désirent. L’équipe du
TIL-Théâtre Ici&Là se tient à leur disposition
s’ils souhaitent proposer à leurs élèves
un accès privilégié aux arts de la scène.
ATELIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE
À L’ÉCOLE
Un partenariat entre le TIL-Théâtre Ici&Là,
les communes membres de la Communauté
de Communes du Pays de Briey, l’État
et les établissements scolaires, contribue
au développement de l’éducation artistique
en milieu scolaire. Différentes compagnies
animeront des ateliers sur le territoire
intercommunal.
——
Contact : Kathleen Girardin
[email protected]
45
ATELIERS ET STAGES
CALENDRIERS PARTENAIRES
STAGEs ADULTES
NEST, CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE THIONVILLE-LORRAINE
STAGES « TRANCHÉES »
COMPAGNIE DU BREDIN
ATELIER D’éCRITURE
LILI&Cie
Laurent Vacher propose de concevoir et
de mettre en scène un spectacle « participatif »
à partir de lettres échangées entre les soldats
et l’arrière durant la première guerre mondiale.
Pour rendre compte de cette histoire qui a
touché d’une certaine manière chaque famille,
avec Tranchées, la compagnie du Bredin réitère
ici une expérience qui lui tient à cœur depuis
Les Contes de la Mine, ou encore Pas si Passé
que ça. Autant d’aventures où acteurs amateurs
et professionnels ont travaillé ensemble sur
des projets liés à une histoire et un territoire.
En marge de la préparation du spectacle
La Migration des canards, l’auteur, réalisatrice
et metteur en scène Élisabeth Gonçalves
propose un atelier d’écriture sur trois samedis.
Premier rendez-vous ouvert à tous :
Samedi 12 octobre de 13h00 à 19h00
La Menuiserie
La suite du calendrier sera communiquée
à la rentrée de septembre.
Tout public à partir de 15 ans.
STAGE LECTURE CHORALE
COMPAGNIE FC-FACTEURS COMMUNS
En préparation de la venue du spectacle
Les Gens de Dublin, le comédien et metteur en
scène Philippe Lardaud propose une séance
de lecture chorale. À partir de textes non
dramatiques, il propose d’expérimenter
comment s’élabore pour l’acteur un art du jeu
entre récit et incarnation. Il s’agit de
sensibiliser les participants à la pratique d’une
lecture expressive, d’explorer avec eux tous
ses états : lecture seule, à plusieurs, intime,
proférée, musicale, narrative, dialoguée…
N.B. Ce stage constituera l’occasion de
pouvoir rencontrer des « hôtes » volontaires
pour les représentations des Gens de Dublin.
Samedi 1 er février de 10h00 à 18h00
Espace Saint Pierremont
——
ATELIER ENFANTS
COMPAGNIE LE STRAPONTIN ROUGE
Animé par Christine Barbot, il accueille
les enfants (dès 8 ans) qui souhaitent s’initier
à la pratique théâtrale. Le travail accompli
est présenté publiquement en fin de saison.
Chaque mercredi de 14h00 à 16h00
À partir du 2 octobre 2013
Samedi 23 novembre de 13h00 à 19h00
La Menuiserie
La suite du calendrier sera communiquée
à la rentrée de septembre.
Tout public à partir de 15 ans.
46
19 / 20 / 21 / 22 SEPt / Court toujours, festival pluridisciplinaire de la forme brève
16 / 17 OCT / Sophonisbe de Corneille
14 / 15 / 16 / 17 / 19 / 20 NOV / Les Morts qui touchent d’Alexandre Koutchevsky
4 / 5 / 6 DÉC / Phèdre de Yannis Ritsos
9 / 10 / 11 JAN / Mère Courage de Bertolt Brecht
5 / 6 / 7 / 8 / 9 FÉV / Le Faiseur de théâtre de Thomas Bernhard
25 / 26 FÉV / Liliom de Ferenc Molnár
15 / 16 AVR / Désir sous les ormes d’Eugene O’Neill
14 / 15 / 16 / 17 MAI / Électre de Sophocle
JUIN / (In)Visible par Angie Hiesl et Roland Kaiser
26 / 27 JUIN / Jeux de cartes : Pique de Sylvio Arriola, Carole Faisant, Nuria Garcia,
Tony Guilfoyle, Martin Haberstroh, Robert Lepage, Sophie Martin et Roberto Mori
Renseignements : 03 82 82 14 92 / www.nest-theatre.fr
CENTRE CULTUREL PABLO PICASSO,
SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LE JEUNE PUBLIC - HOMÉCOURT
V 13 SEPT / 19H30 / Présentation de saison (décentralisation Hatrize)
V 20 SEPT / 19H30 / Présentation de saison (décentralisation Moutiers)
V 27 SEPT / 19H30 / Présentation de saison (décentralisation Moineville)
D 29 SEPT / 16H00 / Présentation de saison + Les Pieds tanqués / Artscénicum Théâtre
J 3 OCT / 19H30 / La Belle et la Bête / Accadémia Perduta
ME 16 OCT / 10H30 / Vassilissa / Cie Etantdonné
MA 5 NOV / 20H30 / Rouge, c’est parce que / Le Strapontin Rouge / Ces J. Curie Tucquegnieux
ME 13 NOV / 15H00 / Ilo / Cie ChaliWaté
V 15 NOV / 20H30 / Le Peuple de la nuit / Cie Berthier
ME 27 NOV / 10H30 / Plume / Cie Méli Mélodie (Jeunesses Musicales de France)
V 29 NOV / 20H30 / Marcel Loeffler Quartet
V 6 / S 7 DÉC / 20H30 / Les Mains de Camille ou le temps de l’oubli / Cie Les Anges au Plafond
ME 11 DÉC / 9H30 + 10H45 / Légum’sec / Héliotrope Théâtre
ME 18 DÉC / 15H00 / The Wackids / Troisquatre !
ME 15 JAN / 10H30 / D’une île à l’autre / Séréna Fisseau (Jeunesses Musicales de France)
S 18 JAN / 20H30 / Soritat / Cie Timshel et La Mal Coiffée
ME 29 JAN / 10H30 / A pancia in su (… le ventre en l’air) / Teatro del Piccione
ME 29 JAN / 15H30 / « Toi » du monde / Bouffou Théâtre
V 7 FÉV / 20H30 / La Femme oiseau / Cie La Mandarine Blanche
ME 26 FÉV / 15H00 / Molin-Molette / La Belle Meunière
V 21 MAR / 20H30 / Queue de Poissonne / Cie Graine de vie
ME 26 MAR / 10H30 / Ssst ! / Florchütz et Döhnert
V 4 AVR / 20H30 / 4M4A [4 Mythes 4 Auteurs] / Flash Marionnettes
D 6 AVR / 16H00 / Le Tsar Saltan / Arsenal Metz
S 14 JUIN / Rêves à tisser / en collaboration avec le TIL-Théâtre Ici&Là -
Espace Saint Pierremont - Mancieulles
Contact : Kathleen Girardin
[email protected]
Renseignements : 03 82 22 27 12 / http://ccpicasso.free.fr
47
Pratique
ABONNEMENT et réservation
L’équipe du TIL-Théâtre Ici&Là vous accueille du lundi au vendredi
à l’Espace Saint Pierremont à Mancieulles.
SAISON 2013-2014
Abonnement adulte :
BILLETTERIE
TARIFS
Tarif plein Tarif réduit Tarif C.E. 12 €
8€
10 €
Abonnement adulte 27 €
3 spectacles au choix,
9 € le spectacle supplémentaire
Abonnement jeune
15 €
3 spectacles au choix
Spectacles hors abonnement
Les Mains de Camille ou le temps de l’oubli Tarif unique adulte : 12 €
Tarif unique jeune : 8€
West Side Story Tarif unique adulte :
25 € (avec le transport)
Tarif unique jeune :
Le Faiseur de théâtre
Tarif unique adulte :
Tarif unique jeune :
Pièces montées
Tarif unique :
20 € (dîner compris)
Tarif préférentiel spectacles Électre + Oreste :
nous consulter
Tarifs groupes et groupes scolaires :
nous consulter
PRÉVENTE ET RÉSERVATIONS
11 rue du Parc / 54790 Mancieulles
03 82 21 38 19
Lundi, mardi, mercredi, jeudi
de 9h00 à 12h00 et de 13h30 à 17h30
Vendredi
de 9h00 à 12h00 et de 13h30 à 16h30
Les abonnements s’effectuent en prévente
et de 19h30 à 20h00 les soirs de spectacle.
Au-delà de 20h00, aucun abonnement
ne pourra être délivré.
RÉSERVATIONS EN LIGNE
www.theatreicietla.com
SUR PLACE
Les soirs de spectacle directement à la caisse
du lieu de représentation
(ouverture des portes et de la billetterie
1 heure avant le début du spectacle).
MOYENS DE PAIEMENT ACCEPTÉS
Espèces et chèques.
Pour les lycéens, le TIL, partenaire de la
Région Lorraine, accepte la carte Lorraine
Multipass.
RETROUVEZ PLUS D’INFOS
Chaque abonné du TIL bénéficie d’un tarif
préférentiel au NEST - Thionville
et au Centre Culturel Pablo Picasso Homécourt.
www.plurio.org,
le portail de la Grande Région
Abonnement jeune :
27 € les 3 spectacles au choix
15 € les 3 spectacles au choix
Madame
Mademoiselle
Monsieur
NOM
Prénom
Adresse
Code Postal
Ville
Téléphone FIXE
Téléphone MOBILE
E-mail
Nombre d’abonnement(s) adulte : X
27 € =
Nombre de spectacle(s) supplémentaire(s) : X
9€=
Nombre d’abonnement(s) jeune : X
15 € =
Nombre de spectacle(s) supplémentaire(s) : X
5€=
adulte : X
12 € =
jeune : X
8€=
Spectacles hors abonnement
Les Mains de Camille West Side Story adulte : Le Faiseur de théâtre
Pièces montées X 25
€=
jeune : X
8€=
adulte : X
10 € =
X
8€=
jeune : tarif unique : X 20 € =
Total à régler
Mode de paiement : Espèces
Bulletin à retourner à :
TIL - Théâtre Ici&Là
11, rue du Parc 54790 Mancieulles
Tél. 03 82 21 38 19
Fax 03 82 21 10 94
48
Chèque
TSVP
49
rue du Maréchal Foch
MANCIEULLES
abonnement
SEPTEMBRE 2013
L’Île des esclaves / THÉÂTRE
S 14/09
J 03/10 OCTOBRE 2013
Le Système Ribadier / THÉÂTRE
V 04/10
NOVEMBRE 2013
Théo ou le temps neuf / THÉÂTRE
Encl’homme / DANSE
ME 20/11 j 21/11
J 28/11 V 29/11
DÉCEMBRE 2013
Madame Victoire / CHANSON
D 15/12 JANVIER 2014
Les Chaises / THÉÂTRE
Électre / THÉÂTRE
Oreste / THÉÂTRE
J 09/01 V 10/01
J 23/01 V 24/01 FÉVRIER 2014
Pearl / THÉÂTRE ROCK
Change or Die / DANSE / THÉÂTRE
Love and Money / THÉÂTRE
J 06/02 V 07/02
J 13/02 V 14/02
ME 26/02 j 27/02
MARS 2014
Rewind, provisoirement / THÉÂTRE
J 27/03 V 28/03
AVRIL 2014
Divin Mozart / MUSIQUE
Tranchées / THÉÂTRE
Les Gens de Dublin / BANQUET THÉÂTRAL
D 06/04 S 26/04
S 12/04
J 24/04 V 25/04
J 15/05 V 16/05
V 06/06
V 06/12 S 07/12
V 17/01 D 19/01
JUIN 2014
Noces / THÉÂTRE
LES ÉTABLISSEMENTS
11 rue du Parc
54790 Mancieulles
Tél. 03 82 21 38 19
Fax 03 82 21 10 94
J 05/06 hors abonnement
DéCEMBRE 2013
Les Mains de Camille / MARIONNETTES
JANVIER 2014
West Side Story / comédie musicale
février 2014
Le Faiseur de théâtre / THÉÂTRE
D 09/02
mai 2014
Pièces montées / SOIRéE CABARET
50
V 23/05 S 24/05
THIONVILLE
AVRIL
D146
MANCE
D643
BRIEY
VERDUN
V 28/02
ESPACE
SAINT PIERREMONT
LA MENUISERIE
rue du Carreau de la Mine
CHARLEVILLEMÉZIÈRES
LONGUYON
ANOUX
LES BAROCHES
GENAVILLE
LANTÉFONTAINE
IMMONVILLE
LUBEY
V 11/04 MAI 2014
Transe / DANSE
V 22/11
TUCQUEGNIEUX
BETTAINVILLERS
La Menuiserie
Rue du Carreau de la Mine
54790 Mancieulles
HOMÉCOURT
PARIS
SORTIE 33
JARNY
BRIEY
SORTIE 34
SAINTE-MARIEAUX-CHÊNES
HOMÉCOURT
JŒUF
BRIEY
A4
METZ
NANCY
JARNY
L’ÉQUIPE DU TIL
Emmanuelle Aïci / conciergerie, entretien / [email protected]
Jean-Marc Genet / régie plateau / [email protected]
Kathleen Girardin / communication / [email protected]
Sarah Helleringer / stagiaire
Denis Minella / régie lumière / [email protected]
Loïc Nowak / direction / [email protected]
Mélanie Pergent / secrétariat, billetterie / [email protected]
Sébastien Sarazin / comptabilité
Le TIL - Théâtre Ici&Là est administré par l’Action Culturelle du Pays de Briey,
régie autonome personnalisée.
Président / André Fortunat
Vice-Président / François Dietsch
Administrateurs / Vincent Adelus, Maryline Agogué, Jean-François Benaud,
André Berg, Colette Blasinski, Didier Dante, Claude Gérard, Thimoté Jean-Philippe,
Paul Jodel, Cécile Urban-Choisel.
CRÉDITS PHOTOS
P.7 : CLAUDE SOMOT / P.8 : ITALO PRIMUS / P.9 : CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE / P.10 : CIE VIA VERDE / P.11 : MÉLINA FARINE /
P.12 : ARTHUR PEQUIN / P.13 : MATTHIEU ROUSSEAU / P.14 : VINCENT MUTEAU / P.15 : RENNY PERRON / P.16 : MARC MÜLLER /
P.17 : NILZ BOEHME / P.18-19 : MYRTILLE BORDIER / P.20 : PÉNÉLOPE HENRIOD / P.21 : PAUL DESVEAUX / P.22 : FRED LECOCQ /
P.23 : BRIGITTE EYMANN / P.24 : JEAN-FRANÇOIS HUMBERT / P.25 : CIE KALISTO / P.28 : CIE PARDÈS RIMONIM /
P.29 : LA S.O.U.P.E CIE / P.30 : FR@NZ / P.32 : DAVID LAURENT / P.33 : SÉVERINE TRÉMODEUX / P.34 : CIE A.K. ENTREPÔT /
P.35 : PHILIPPE LARDAUD / P.36 : JEAN-YVES CAMUS / P.37 : DAVID SIEBERT / P.38 : CETROBO / P.39 : GUILLAUME DE BAUDREUIL /
P.42 : Arnaud hussenot
POUR CERTAINS SPECTACLES
Le TIL est un lieu labellisé « Lorraine en Scène » bénéficiant du conventionnement du Conseil Régional de Lorraine.
/ I FABIEN DARLEY / ARNAUD HUSSENOT
GRAPHISME
11 rue du Parc
La Menuiserie
Rue du Carreau de la Mine
54790 Mancieulles
03 82 21 38 19

l`île des esclaves - Théâtre Ici et Là

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