Document d`accompagnement

 Document
d'accompagnement
Le document d'accompagnement
Ce document d'accompagnement a pour but de vous donner quelques pistes afin
que vous puissiez vous préparer ainsi que vos élèves à cette rencontre étonnante
que vous propose le spectacle L'Ombre de l'escargot. Il vous donnera les principales
informations relatives à la création du spectacle afin que vous puissiez imaginer et
rêver la représentation à laquelle vous assisterez. Ainsi, vous pourrez y découvrir
les thèmes abordés, les personnages, le décor, les symboles importants, quelques
suggestions d'activités préparatoires au spectacle et des pistes de rétroaction.
Nous souhaitons que ce document puisse être une porte d'entrée dans l'univers
poétique et ludique de la pièce. Pour nous, la compréhension d'un spectacle
dépasse l'histoire racontée. Nous croyons à la créativité de chaque spectateur et
nous laissons volontairement à l'intérieur du spectacle une place pour
l'interprétation de chacun. Ce guide ne donne pas de réponses - il n'y a pas de
bonnes ou de mauvaises réponses – il ne fait qu'attirer votre attention sur
certains éléments théâtraux afin de favoriser l'ouverture et de susciter l'intérêt
face aux images du spectacle.
Nous espérons que cet outil pédagogique permettra aux enfants de poser un petit
pied dans l'univers de L'Ombre de l'escargot avant qu'ils puissent réellement vivre
leur rencontre avec le mystère des personnes vivant avec une déficience.
Nuages en pantalon - compagnie de création
Fondée en 2001 à Québec, Nuages en pantalon -compagnie de création, rassemble
des artistes de différents horizons autour du corps des interprètes et de ses
possibilités expressives afin de créer des spectacles originaux pour tous les publics
d'aujourd'hui : jeunes ou adultes.
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Document d'accompagnement
Mot du metteur en scène
Chère Sophie, ma petite sœur
À chaque fois que tu plonges ton regard dans le mien, je suis
fasciné. Je te dis des mots doux et je vois à travers tes yeux
que tu comprends tout. Mais comment comprends-tu?
Comment penses-tu? Comment rêves-tu?
C’est un mystère total auquel je n’aurai jamais de réponses.
Quand nous étions petits et que nous allions avec maman au
centre d’achats, toi dans ta poussette adaptée et moi traînant à tes côtés, il y avait
souvent un autre enfant qui s’arrêtait net devant toi. Il te regardait fixement,
paralysé par ta différence et par les questions qui l’assaillaient. Alors, la mère de
cet enfant tirait plus fort sur son bras en lui marmonnant : « Regarde pas la petite
fille comme ça. »
Mais quelle honte y avait-il à te regarder « comme ça »? C’était bien plus que le
regard de cet adulte mal à l’aise qui nous troublait. Le regard de cet enfant, pur et
direct, était tout à fait naturel. N’étais-je pas aussi fasciné que lui par la profondeur
de ton regard?
Lorsque j’ai proposé à l’équipe de création le projet de L’Ombre de l’escargot, je
leur ai proposé de réfléchir à ce regard posé sur la différence, celui qui juge, celui
rempli de nos attentes, mais aussi celui qui transforme, qui transfigure, qui accepte,
qui aime. Nous avons créé pour toi, pour les autres enfants et leurs adultes ce
spectacle en forme d’hommage au mystère que tu portes, celui de la vie.
J’espère que tu l’aimeras même si je ne saurai jamais ce que tu en as vu à travers
tes yeux uniques.
Jean-Philippe Joubert
P.-S. Merci papa et maman de m’avoir appris à regarder.
L’Ombre de l’escargot
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Le spectacle
L'origine du spectacle
Le spectacle s'inspire de l'expérience personnelle de Jean-Philippe Joubert, directeur
artistique de la compagnie, dont la sœur vit avec une déficience intellectuelle et
physique profonde. Le spectacle explore le regard de l'autre posé sur la différence et
la beauté cachée dans le mystère de cet être que l'on tente de comprendre. De ce
projet naît le souhait de faire découvrir cette différence aux enfants afin qu'ils
puissent l'apprivoiser et la percevoir autrement.
Dès le début de la création, l'équipe travaille en collaboration avec des enfants
du secteur régulier et tout spécialement avec les enseignants et les enfants du
secteur Jane H.-Dunn de l'École primaire Anne-Hébert à Québec, enfants ayant
une déficience intellectuelle moyenne, sévère ou profonde, avec ou sans
handicap physique.
L'histoire
Un frère et sa sœur. Complètement
différents. Lui est un petit garçon tout
ce qu'il y a de plus ordinaire. Elle est
en fauteuil roulant, ne parle pas, ne
marche pas et bouge étrangement.
Arrive
alors
une
ballerine
magiquement surgie d'un cadeau
d'anniversaire. Elle rencontre la sœur.
C'est le choc. Il faudra d'abord
l'apprivoiser. Un pas de deux tout en
douceur vers la découverte du regard
de
l'autre;
une
histoire
d'apprivoisement où le mystère
devient peu à peu la plus belle des
danses!
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© Photo : Nicola-Frank Vachon
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Les personnages
Hugo - le garçon
Hugo est un petit garçon enjoué qui souhaite percer le mystère de sa sœur
handicapée. Il veut lui offrir un cadeau d'anniversaire, mais qu'aimerait-elle
vraiment? Il rêve et imagine ce qui peut bien se passer dans sa tête, dans son cœur.
Sa gestuelle est simple, dynamique et naturelle.
Valérie - sa sœur
Valérie est la sœur d'Hugo, une jeune fille qui a une déficience intellectuelle et
physique. Elle a une gestuelle imprévisible, empreinte d'étrangeté, de spontanéité,
mais aussi d'une grande beauté, selon la façon dont on la regarde.
Valéria - la ballerine
Valéria est une magnifique ballerine qui souhaite danser dans les plus grands
théâtres du monde. Elle travaille rigoureusement afin de devenir la meilleure. Sa
gestuelle est gracieuse, solide et complexe. Sa rencontre avec Valérie lui
apprendra une toute nouvelle danse.
Le décor
L'histoire de L'Ombre de l'escargot se déroule dans un espace qui laisse place à
l'imaginaire. Au centre de la scène, il y a un écran en toile dont la forme s'inspire
de l'intérieur d'une coquille d'escargot. Des ombres et des séquences vidéo y sont
projetées tout au long du récit. Cette structure présente l'espace intime des
personnages, en y matérialisant leurs réflexions, leurs rêves, leurs
questionnements.
L'Ombre de l'escargot
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Activités proposées avant le spectacle
Voici quelques activités que vous pouvez entreprendre avec les enfants avant la
sortie au théâtre.
La sortie au théâtre
Pour certains de vos élèves, ce sera la première expérience au théâtre alors que
pour d'autres, non. Vous pouvez prendre quelques instants afin de partager leurs
expériences et leurs questionnements.
Q : Qui est déjà allé au théâtre?
Q : Comment il ou elle avait apprécié le spectacle?
Q : Où se déroulera la pièce?
Q : Comment seront la salle de théâtre, les sièges, les éclairages?
Q : Comment dois-je me comporter avant, pendant et après le spectacle?
Les enfants ne regardent pas un spectacle comme le font la plupart des adultes. Ils
réagissent très directement à ce qui leur est présenté. Votre préparation et vos
interventions lors de la sortie n'ont pas pour but d'éteindre la réaction spontanée
des enfants. Les créateurs du spectacle ont choisi de s'adresser à ce public
spécifique pour ses qualités. Toutefois, nous comptons sur votre intervention afin
que la salle continue d'être à l'écoute des interprètes du spectacle. Vous êtes nos
complices dans la représentation de la pièce.
La thématique générale
Les enfants n'ont pas tous été en contact avec des personnes ayant une déficience
intellectuelle et physique. Au premier regard, ce contact peut troubler et intriguer.
Voici quelques idées de discussions qui vous permettront de découvrir peu à peu
l'univers de la pièce.
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La différence
Définition : Dans la vie courante, la différence désigne ce qui permet de distinguer
une chose ou une personne d'une autre.
Q : Qu’est-ce qui te différencie de tes amis, de tes parents, de ton professeur?
Dans la pièce : Les trois personnages sont très différents. Ils bougent, s'expriment,
dansent chacun à leur façon.
Le dessin de l'escargot pour aborder la thématique
Vous trouverez dans ce cahier un dessin d'escargot à photocopier et à distribuer à
vos élèves.
Proposez-leur de dessiner individuellement un escargot. Encouragez-les à colorier
l'escargot selon leurs goûts personnels. On peut lui donner un nom, lui mettre des
souliers, une cravate, une boucle dans les cheveux! Chacun y va de ses envies et de
ses idées.
Ensuite, procédez à la mise en commun des dessins afin d'amorcer une courte
discussion sur la différence. Au départ, les enfants avaient le même escargot à
colorier. Pourtant, chacun a imaginé et dessiné son escargot différemment.
Regardez ensemble les dessins d'escargots et discutez afin d'établir le lien entre
les escargots et les gens qui sont différents.
Q : En quoi es-tu différent de ton voisin?
Q : Avons-nous tous la même couleur de cheveux, de yeux ?
Q : Avons-nous tous la même grandeur; la même façon de bouger? De parler?
Q : Est-ce que tu connais des gens qui sont très différents?
Il y a des adultes et des enfants qui sont très différents. Qui bougent et parlent
autrement.
Q : En connais-tu?
Q : Qu'est-ce qui les différencie de toi?
Q: Comment te ressemblent-ils?
L'Ombre de l'escargot
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Les signes et symboles, à partir de l'affiche
En page couverture de ce guide se trouve l'affiche du spectacle. Elle constitue une
excellente façon d'entrer dans l'œuvre et de se préparer à la sortie au théâtre.
Q : Qu'est-ce qu'on y retrouve? Les personnages, les couleurs, les objets?
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L'escargot et sa coquille
Sur l'affiche : Le titre du spectacle est écrit en rappelant la forme d'un escargot. De plus,
derrière les personnages se trouvent trois demi-cercles concentriques qui rappellent le
décor et la croissance de la coquille d'un escargot.
Dans la pièce : L'escargot représente un animal étrange et mystérieux. Tout comme
Valérie, il suscite les questionnements. Hugo tente de comprendre ce qui se cache derrière
sa coquille, comme il tente de découvrir cc qui se cache derrière les yeux tout en couleurs
de sa sœur. La coquille de l'escargot éveille la curiosité. Elle suggère la beauté et la force
du mystère, mais aussi une grande fragilité. Tout comme Valérie, sa coquille frêle et
délicate demande une attention particulière.
Connaissez-vous quelques expressions?
Un escalier en escargot, en colimaçon.
Aller, avancer comme un escargot.
Rentrer dans sa coquille comme un escargot
Les ombres et silhouettes
Sur l'affiche : Les personnages sont présentés en silhouette, mais ont aussi leur ombre
portée sur le sol, légèrement déformée.
Dans la pièce : Dans le spectacle, l'ombre est souvent utilisée. Elle représente le rêve,
la pensée et les questionnements des personnages. Elle peut aussi représenter le
double, l'autre facette du personnage, ce qu'il aspire à devenir.
Connaissez-vous quelques expressions?
Avoir peur de son ombre.
Faire de l’ombre à quelqu’un.
Chercher l’ombre.
Vivre dans l’ombre de quelqu’un.
Sortir de l’ombre.
L'Ombre de l'escargot
Juste pour s’amuser: La taille d'une ombre portée
dépend de la taille de l’objet et de sa distance avec
la source de lumière. Plus l’objet est près de la
lumière, plus la zone d’ombre sera grande.
Les jeux d'ombres chinoises consistent à placer
ses mains entre la source de lumière et un écran
afin d'obtenir des ombres dont la silhouette
évoque un animal ou un objet connu. On peut
aussi faire des ombres étranges et farfelues avec
sa silhouette.
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Ballet classique
Sur l'affiche : Deux personnages sont représentés sur l'affiche. L'un d'entre eux porte
un tutu. C'est Valéria -la ballerine.
Dans la pièce : Le ballet classique est une danse rigoureuse qui possède une technique
et un code de langage bien spécifiques. C'est un art exigeant dans lequel la discipline
du danseur est importante. Valéria, la ballerine, travaille très fort ses figures et ses
positions afin qu'elles deviennent techniquement parfaites. Dans la pièce, les
mouvements répétés et compliqués de la ballerine contrastent avec les mouvements
aléatoires et spontanés de Valérie, la sœur en fauteuil roulant.
Connaissez-vous quelques figures de danse?
La danse classique telle qu'elle s'est développée en Europe depuis Louis XIV s'est
progressivement codifiée. Les mouvements ont été désignés avec précision, donnant
naissance à un vocabulaire complet. En plus des positions de base des pieds et des bras
(première position, deuxième, etc.), des figures et des déplacements ont été nommés.
Voici quelques exemples.
1re position
Les talons joints, les bras en bas arrondis.
2e position
Les talons écartés, les bras écartés et arrondis.
3e position
Le talon du pied avant au milieu du pied arrière, les bras arrondis devant.
4e position
Les pieds en dehors, écartés de la longueur d'un pied, un bras arrondi devant, l'autre
levé et arrondi.
5e position
Les pieds tournés vers l'extérieur et serrés l'un contre l'autre, les deux bras arrondis,
levés au-dessus de la tête.
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Question d'en apprendre un peu plus, voici quelques expressions utilisées par les
personnages au cours du spectacle.
Ballerine
Danseuse de ballet.
Ballet
Danse figurée, exécutée sur scène par une ou plusieurs personnes.
Chorégraphie
Art de composer des ballets, d'en régler les figures et les pas.
Tutu
Jupe en voile portée par les danseuses. Les tissus utilisés sont légers,
transparents, fins, fluides et laissent passer la lumière.
Pointes
Chaussons de danse que portent les ballerines. Leur bout renforcé permet à la
danseuse de se tenir en équilibre sur la pointe des orteils. Les pointes allongent la
silhouette et servent à donner une impression de légèreté.
Arabesque
Pose dans laquelle le danseur ou la danseuse, en appui sur une jambe, lève l'autre
tendue à l'arrière, un bras vers l'avant prolongeant la ligne de la jambe levée. Le
deuxième bras est le plus souvent perpendiculaire au premier.
Attitude
Position dans laquelle le danseur a une jambe pliée en l'air assez haut.
Pirouette
Tour relevé qui, à partir d'une position sur les deux pieds, se fait sur un seul pied
élevé sur demi-pointes ou sur pointes. On parle de pirouette lorsque la rotation est
de 360 degrés.
Grand jeté
Saut vers l'avant en faisant le grand écart. En prenant de l'élan, on fait le grand écart,
mais au milieu du saut.
L'Ombre de l'escargot
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Le fauteuil roulant
Sur l'affiche : L’autre personnage est en fauteuil roulant. Il s'agit de la sœur du garçon,
Valérie, qui a une déficience intellectuelle et physique.
Définition : L'expression « déficience intellectuelle » renvoie au diagnostic que reçoit une
personne qui a des « incapacités » intellectuelles. Il s'agit de personnes qui ont des limites
importantes dans leur fonctionnement intellectuel et leur comportement. Ces limites sont
évaluées par des professionnels, à l'aide de tests. Elles font référence à des habiletés
conceptuelles, sociales et pratiques. En bref, cette personne présente un rythme de
développement et d'acquisition plus lent.
Il arrive aussi que ces personnes aient des handicaps physiques, ce qui n'est pas toujours le
cas. Certaines peuvent avoir de la difficulté ou une incapacité à marcher et/ou à parler.
Certaines d'entre elles sont en fauteuil roulant et ont besoin de quelqu'un pour accomplir
les tâches quotidiennes.
Elles s'expriment et peuvent réagir différemment. Cependant, elles ont besoin de manger,
de dormir, de s'amuser et elles ont besoin de beaucoup d'amour, comme tous les êtres
humains. Si on dit qu'elles ont des limites, leurs rêves, eux, n'en ont pas, comme les nôtres.
Regardons-les autrement en accueillant leur différence.
Q : Connais-tu des enfants en fauteuil roulant?
Q: As-tu déjà croisé des enfants de ton âge qui ne parlent pas?
Q : As-tu déjà croisé des enfants de ton âge qui ne marchent pas?
Q : Comment as-tu réagi?
Q : À quoi as-tu pensé?
Note : Il est fort possible que certains de vos élèves n'aient jamais été en contact avec une
personne vivant avec une déficience. Sonder le terrain vous permettra de savoir d'où vos
élèves abordent le sujet. Sachez toutefois que le spectacle a été pensé pour ces élèves
d'abord.
Dans la pièce : Valérie a une déficience physique et intellectuelle profonde. Elle bouge,
communique, s'exprime différemment. Elle ne marche pas, ne parle pas, prend les objets
avec difficulté. Son frère doit l'aider à boire, à se coucher, à se déplacer dans son fauteuil
roulant.
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Les bulles
Sur l'affiche : Autour des personnages, une série de cercles flottent, ce sont
des bulles de savon.
Dans la pièce : Les bulles représentent la légèreté, la liberté, la fragilité et
l'imprévisible. Elles nous offrent un espace libre où l'on peut rêver,
imaginer et percevoir sur leurs contours une multitude de couleurs. Les
bulles sont comme les yeux de Valérie, un univers multicolore empreint de
lumière et de secrets bien gardés. Elles volent dans tous les sens, de façon
imprévisible, comme les mouvements de Valérie, la sœur.
Juste pour bouger un peu : Une
bulle de savon, ça se gonfle, ça
s'envole doucement, ça suit un
courant d'air, ça change de
direction, ça éclate et ça retombe.
Imagine que ton corps devient
une bulle de savon. Tu te gonfles,
tu t'envoles doucement, tu flottes,
il y a un courant d'air, tu changes
de direction, tu éclates et tu
retombes au sol en fines
gouttelettes. Tous ensemble, vous
faites la « danse des bulles ».
L'Ombre de l'escargot
Imagine maintenant
qu’il n’y a que ta
main qui est une
bulle. C’est ta main
qui fait tout le
chemin. Et voilà
une danse unique à
chaque fois.
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Après le spectacle
Le spectacle aura provoqué des émotions, des sensations, des réflexions et des
questionnements différents chez chacun. C'est une des merveilles du théâtre,
chacun y vit, y voit, y décode les choses à sa façon. Valoriser les différents points
de vue et réactions permettra de stimuler la discussion et les interrogations qui
suivent le spectacle. Il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses. Laissez-vous
surprendre par les points de vue et les commentaires des enfants. Même les
créateurs du spectacle apprennent sur l'œuvre qu'ils ont créée en écoutant les
commentaires du public.
Pistes de discussion
Questions générales sur le spectacle :
Q : Quelles sont les images qui t'ont marqué?
Q : Quel a été ton moment préféré?
Q : Y a-t-il des moments qui t'ont fait peur?
Q : Y a-t-il des choses que tu n'as pas comprises?
Q : Est-ce que d'autres élèves ont des réponses à ces interrogations?
Questions sur les personnages
Q : Quel personnage as-tu le plus aimé? Pourquoi?
Q : Celui qui t'a fait rire? Ému?
Q : Comment s'exprime Valérie?
Q : Que comprends-tu des mouvements et des sons qu'elle fait?
Questions sur la thématique
Q: Connais-tu des gens qui sont comme la petite sœur d'Hugo?
Q : Te sens-tu différent parfois? Pourquoi?
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Dans l'espace :
et si on dansait?
Jeu d'ombres :
juste pour bricoler un peu!
Nous avons déjà suggéré la danse des
bulles. Mais nous pourrions créer des
danses avec plusieurs autres matières.
Imaginez que vous bougez dans de la
mélasse, imaginez que votre corps est
du feu, chiffonnez un sac en plastique
et observez-le se déployer, est-ce
qu'on peut reproduire ce mouvement?
Avec une lampe de poche ou avec
une lampe dont on a retiré l'abat-jour,
on essaie de faire des ombres avec
son corps, ses mains, ses pieds sur le
mur de la classe ou sur un drap.
Comment est l'ombre si on se place
près de la lumière, si on s'en éloigne,
si on soulève la lampe? Si on la
dirige plus à gauche, plus à droite.
Sur de la musique : Atelier pour
développer sa danse unique. Chacun
choisit une façon de bouger à partir de
ces explorations. Ensuite, deux par
deux, on s'amuse à imiter la gestuelle
de l'autre en face de nous. On joue à
être l'autre. On joue au miroir. On se
rencontre et on s'observe. On peut
ensuite inverser les rôles.
On peut créer de petites scènes
comme un rêve à partir de ces
explorations.
Petit truc de pro!
Pour une ombre plus nette, utilisez
une ampoule claire, à un seul
filament et sans déflecteur derrière
(utilisez plutôt un fond noir, si vous
souhaitez cacher la lumière). De cette
façon, vous aurez une ombre dont la
pénombre sera moins prononcée.
Sur papier : pour repenser doucement au spectacle
Dessine ton moment préféré du spectacle.
On peut ensuite expliquer son dessin aux autres et faire une exposition en classe.
Notices bibliographiques
BOUIN Anne. La danse. Mes petites encyclopédies Larousse, Larousse, Paris, 2006, 37 p.
ISBN 978-2-03-56521 1-9
FERLAND Francine. Un enfant à découvrir : au-delà de la déficience physique et intellectuelle. Éditions de L'Hôpital
Sainte-Justine, Québec, 2001, 224 p. ISBN 2-922770-09-5
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Réagissez au spectacle !
Vous avez des commentaires sur le spectacle?
Vos élèves vous ont révélé de petits secrets sur l'œuvre?
Vous avez dessiné, écrit, joué des bouts du spectacle?
Vous avez bâti une activité spéciale à partir du spectacle?
Nous sommes toujours si heureux de vous lire et d'admirer vos œuvres! Ces
témoignages de spectateurs sont primordiaux pour nous. Ils nous permettent
d'approfondir le propos, de peaufiner le spectacle et d'améliorer nos outils
pédagogiques.
Plusieurs façons de devenir
complice de la création
Écrivez-nous : [email protected]
Visitez-nous : www.nuagesenpantalon.qc.ca
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939, avenue de Salaberry
Québec QC G1R 2V2
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L'Ombre de l'escargot
Production : Nuages en pantalon - compagnie de création
en coproduction avec Les Coups de théâtre.
Équipe de création
Texte et mise en scène
Jean-Philippe Joubert avec la collaboration de l'équipe de création
Dramaturgie : Isabelle Hubert
Interprétation : Israël Gamache, Valérie Laroche et Sonia Montminy
Conception
Dispositif scénique, costumes et marionnettes : Claudia Gendreau
Musique : Mathieu Doyon
Conception des éclairages et des projections : Jean-Philippe Joubert
Assistance à la mise en scène :
Michelle Bouchard, Geneviève Lessard et Julie Touchette
Collaboration à la recherche : Hugo Lamarre et Marie-Hélène
Lalande Muse : Sophie Joubert
Conception du cahier d'accompagnement : Andrée Beaulieu
Illustration : May Rousseau
Coordination des activités de la compagnie : Caroline Martin
Responsable du développement : Chantal Cimon, Pla'c'art
Adjointe à la direction artistique de la compagnie : Marie-Hélène
Lalande
L'Ombre de l’escargot a bénéficié d'une résidence dans le studio d'Essai des Productions Recto-Verso grâce à
l'Entente de développement culturel intervenue entre le ministère de la Culture et des Communications et la Ville de
Québec. Le spectacle a aussi bénéficié d'une résidence de création à l'École primaire Anne-Hébert à Québec.
Nous remercions TELUS pour son important don à la création de L'Ombre de l’escargot.
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