dossier de presse - Université Paul Valéry

DOSSIER DE PRESSE
Université Paul Valéry - Montpellier III
Route de Mende
34199 Montpellier cedex 5
Informations : 04 67 14 23 78 / [email protected]
culture.upv.univ-montp3.fr
www.univ-montp3.fr
>>> Les Jeudis en Musique 2011-2012
Dossier de Presse
page [1]
LES JEUDIS EN MUSIQUE 2011
OCTOBRE
13 - Jim YAMOURIDIS
(avec “Les Internationales de la Guitare 2011”)
Carte blanche à Stephan Oliva
20 - Stéphan OLIVA - piano solo
NOVEMBRE
03 - Michel PRANDI « New Electrip Trio » & R. PLOTON
M .Prandi / Th. Potrel /J. Grégoire /Rémi Ploton
10 - KARTET
B.Delbecq / G.Orti / H.Dupont / C.Sardjoe
17 - Mamia CHERIF “Jazzarab”
24 - ETHIODA - Ethiopia jazz groove
DECEMBRE
01 - Dpt Jazz du CRR Montpellier Agglomération
08 - Francis LOCKWOOD Trio
F.Lockwood / D. Di Piazza / F.Sicard
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Dossier de Presse
page [2]
LES JEUDIS EN MUSIQUE 2011-2012
JANVIER 2012
26 - Sylvain LUC - solo
(avec les universités Toulouse II - Le Mirail et Perpignan - Via Domitia)
FEVRIER 2012
02 - CHARLIER & SOURISSE
A.Charlier / B.Sourisse /P.Perchaud / A.Sipiagin
Carte blanche à Stephan Oliva
09 - Stéphan OLIVA Trio
Leçon de Jazz # 1 / Ciné Concert
MARS 2012
01 - Leçon de Jazz # 2 avec NELSON VERAS
08 - Thierry MAILLARD - piano solo
15 - Géraldine LAURENT “Time Out” Trio
G.Laurent / Y. Zelnik / L.Bataille
22 - Claude TCHAMITCHIAN “Way Out” Quartet
Cl.Tchamitchian / R.Huby / R.Charmasson /Ch.Marguet
29 - Frédéric MONINO « All the Way Quartet »
F.Monino / S.Guillaume / O.Roman Garcia / F.Laizeau
AVRIL 2012
05 - LAZAREVITCH / DUFOUR / ALLOUCHE
& le Dpt. Jazz du CRR Montpellier Agglomération
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Dossier de Presse
page [3]
EDITO
Depuis un siècle le jazz a beaucoup à voir avec le cinéma. Né au même moment, sur le même
continent, dépendant l’un et l’autre de la reproduction technique, leur route se croise et chacun vient
interroger l’autre dans les différentes étapes de leur histoire respective.
« Le jazz, précise Gilles Mouëllic dans son livre Jazz et Cinéma, est d’abord une connexion :
connexion avec les images muettes et le public dans les salles des ghettos, connexion des corps
noirs avec leur histoire chimérique dans Hallelujah, avec l’Afrique mythique dans la comédie
musicale, avec les villes immenses dans The Cool World. Il est le lien idéal entre les corps et les
lieux, puis entre les corps eux-mêmes, de Shadows à A bout de souffle. Mais cela n’empêche pas les
grincements, les fausses notes. La tension fait partie du jazz, tension entre l’écriture et l’impression,
comme elle fait partie du cinéma moderne, dans l’interstice entre fiction romanesque et réalité brute,
entre le son et l’image, qui ne se complètent plus mais s’interrogent, tentent de trouver un équilibre
dans une structure nouvelle où l’idée d’accompagnement est inopérante.»1
C’est à travers cette thématique que s’inscrivent plusieurs concerts de la saison : d’abord la carte
blanche accordée cette année au pianiste Stéphan Oliva dont le cinéma est une des grandes
sources d’inspiration que ce soit dans l’interprétation des grands compositeurs de bandes originales
(Bernard Hermann notamment) ou l’improvisation sur des images de films muets ; mais également
dans le concert de clôture de saison avec les élèves du département jazz du CRR Montpellier
Agglomération – dans un programme intitulé « Les musiques du regard » sous l’égide de leur
professeur Serge Lazarevitch.
Les Jeudis sont l’occasion de découvrir ou de réentendre des artistes majeurs de la scène jazz
actuelle sur le campus, dans une salle favorisant l’échange et la proximité entre musiciens et
spectateurs comme en témoigne cette année la présence emblématique de Sylvain Luc et d’autres
figures incontournables de la scène jazz européenne.
Les Jeudis c’est aussi l’opportunité d’entendre des nouveaux talents de la scène jazz hexagonale ;
d’accueillir au sein de l’université des projets émanant de musiciens vivant en région, de continuer à
explorer les croisements entre jazz, musique du monde et d’autres cultures musicales.
Tous au long de la saison nous vous proposons également une série de rencontres sous forme de «
Master Class » avec des musiciens présents à l’affiche. Ces rencontres organisées en partenariat
avec l’association étudiante “La Gamme” sont ouvertes à tous.
C’est cet espace de rencontre entre public et musiciens que nous avons voulu développer avec « Les
Leçons de Jazz », construites comme une forme hybride entre le concert et la conférence musicale
afin de donner des clefs d’écoute et montrer “in vivo” comment chaque musicien construit et
développe son discours musical. Le brillant guitariste Nelson Veras, puis Stéphan Oliva sur le thème
« Jazz et cinéma » inaugurerons ces “Leçons” en mars 2012.
Nous poursuivrons également des collaborations engagées depuis maintenant plusieurs années
avec différents partenaires : le festival les “Internationales de la guitare” pour le concert d’ouverture
de saison et les universités de Toulouse et Perpignan au travers de leur service culturel.
Les Jeudis c’est également un espace de visibilité pour des jeunes musiciens en cours de formation
et c’est avec enthousiasme que nous accueillerons pour deux concerts les élèves de la classe du
dpt. Jazz du CRR Montpellier Agglomération en clotûre de chaque semestre.
Bonne saison à tous et à toutes.
Ph. Navarro, responsable du Service Commun d’Action Culturelle
1
Gilles Mouëllic, Jazz et cinéma, Collection Essais - Cahiers du cinéma, 2000.
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Dossier de Presse
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Jim YAMOURIDIS
Jeudi 13 octobre 2011 | 12h15
Salle Jean Moulin - Maison des Etudiants | entrée libre
Concert organisé en partenariat avec “Les Internationales de la Guitare 2011”
Jim Yamouridis : guitare et voix | Seb Martel : guitare | Sarah Murcia : contrebasse
Australien d’origine grecque, voilà quelques années que Jim Yamouridis est venu s’installer à
quelques pas de Clermont-Ferrand. C’est dans la quiétude auvergnate qu’il commence à travailler
son projet solo, s’apprêtant à conquérir tout en douceur et délicatesse la scène musicale française.
Jim Yamouridis laisse à Melbourne son remarquable groupe The Stream, avec lequel il a sorti deux
magnifiques albums, Origin et You, My Friend, produits par Conway Savage (clavier de Nick Cave &
the Bad Seeds). Puis en 2005, il s’offre sa première percée en solitaire avec l’album The Name Of
This Place, qui nous plonge déjà dans une ambiance intimiste délectable. Après cette première
percée en solitaire Jim Yamouridis sort son nouvel album, Travelling Blind, le 20 mars 2008 (Les
Disques Bien / Abeille Musique). Il est produit par Seb Martel, tombé sous le charme de cet
énigmatique auteur-compositeur-dandy.
En 2010, entouré une fois encore de Seb Martel, mais aussi de Sarah Murcia (contrebasse), Fabrice
Barré (clarinettes), Warren Ellis (violon et mandoline) et Martin Gamet (percussions), il sort un
troisième opus, Into the Day (Starlight Walker / Modulor / Idol), toujours mâtiné de folk et de country.
Son œuvre s’adresse aux fins mélomanes : une plume tendre et sagace, légère et grave, des
ballades portées par une voix claire et profonde, des soubresauts félins et citronnés de guitares… la
musique de Jim devient à chaque écoute plus envoûtante. Seul ou en groupe, Jim Yamouridis offre,
sur scène, un set d’une intensité à couper le souffle : du concentré de beau et d’émotion.
>>> Repères discographiques :
Jim Yamouridis, Into the day (2011, Starlight Walker / Modulor / Idol)
Jim Yamouridis, Travelling Blind (2008, Disque Bien / Abeille Musique)
>>> Informations : http://www.jimyamouridis.com
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Dossier de Presse
page [5]
Carte blanche a Stephan Oliva
Stephan OLIVA – piano solo
Jeudi 20 octobre 2011 | 12h15
Salle Jean Moulin - Maison des Etudiants | entrée libre
Stéphan Oliva : piano solo
Empruntant autant aux drames psychologiques qu’aux films de gangsters, le film noir parle à
Stéphan Oliva. Son piano économe en traduit les nuances les plus sombres. Avec “Film Noir” le
pianiste consacre un disque entier au genre, transpose sur son clavier les ombres du noir et blanc,
les couleurs parcimonieuses de son jeu crépusculaire ne les faisant que mieux ressortir.
Dans les années 1950 et 1960, cinéphilie allait de pair avec jazzophilie. La culture de Stéphan Oliva
(pourtant né en 1959) se nourrit de ces années-là. Pianiste, il s'est choisi pour maître Lennie Tristano
(1919-1978), l'aveugle « voyant » rimbaldien, et plus encore mallarméen, qui tirait de Bach l'essence
du jazz. Cinéphile, Oliva nous avait déjà gratifiés, en 2007, d'un piano solo de Ghosts of Bernard
Herrmann, qui comblait les fans du compositeur d’Hitchcock et de Scorsese. A présent, les amateurs
de films noirs sont à nouveau servis. Oliva a choisi onze oeuvres emblématiques du genre - The
Asphalt Jungle, Touch of evil, Whirlpool, Killer's Kiss, Sunset Boulevard, Odds against tomorrow, La
Nuit du chasseur, et une suite inspirée par quatre films d'Akira Kurosawa.
Les grands compositeurs de Hollywood (Dimitri Tiomkin, MiklÓs RÓzsa, Franz Waxman, David
Raksin, Henry Mancini) ainsi sollicités dans leurs partitions enfiévrées ou inquiétantes voient leurs
orchestrations mises à nu par le son en noir et blanc d'un piano superbement préparé et accordé
dans le fameux studio La Buissonne. La transformation ne les trahit pas. Usant de la pédale forte en
quasi continu, ralentissant les tempos, jouant des contrastes de dynamiques, improvisant les yeux
ouverts, Oliva réussit à nous faire revoir ces films les yeux fermés sur « l'écran noir de nos nuits
blanches ».
>>> Repères discographiques :
Stéphan Oliva, Film Noir (2011, Illusion Music)
Stéphan Oliva, After Noir (piano gone) portraits (2011, Sans Bruit)
Stéphan Oliva Trio, Stéréoscope (2009, La Buissonne)
>>> Informations : www.myspace/stephenoliva
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Dossier de Presse
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Michel PRANDI “New Electrip Trio“
invite
Remi PLOTON
Jeudi 3 novembre 2011 | 12h15
Salle Jean Moulin - Maison des Etudiants | entrée libre
Michel Prandi : guitare | Thomas J. Potrel : basse | Julien Grégoire : batterie | Rémi Ploton : piano
Le guitariste montpelliérain Michel Prandi nous présente pour ce concert la nouvelle mouture de son
« Electrip trio » avec le bassiste Thomas Potrel et Julien Grégoire (batterie) tous deux très actifs sur
la scène jazz régionale.
Après un dyptique (”L’Electrip vol.1 & 2”) enregistré en 2004 et 2008 et dont le deuxième volet avec
Dominique Di Piazza et Joël Allouche vient d’être réédité par la label américain Ghost Note Records,
Michel Prandi poursuit avec ce nouveau trio son voyage musical en présentant de nouvelles
compositions qui préfigurent un nouvel enregistrement à venir en 2012.
Pour ce concert Michel Prandi convit le jeune et brillant pianiste Rémi Ploton à rejoindre le groupe et
étoffer la palette sonore de l’Electrip Trio.
Des compositions autour d’un jazz contemporain qui n’en reste pas moins mélodique. Des musiques
.. une musique inspirée aux multiples paysages sonores, où l’architecture mouvante des
compositions favorisent l’expression libre de chaque musicien. Traversée de fulgurances sauvages,
d’atmosphères contemplatives et de respirations, cette musique multiple se déploie dans une unité,
crépite et s’embrase dans un chant commun ... au bout du “voyage électrique”.
“Un guitariste doué, jamais démonstratif d’une douceur mélodique et d’une impétuosité électrique à la
fois... Un univers propre, riche en impros intenses et fort en thèmes.” (Frédéric Goaty - Jazz
Magazine)
>>> Repères discographiques :
Michel Prandi Trio, Electrip vol.2 (2008, Ghost Note Records)
Michel Prandi Trio, Electrip vol.1 (2004)
>>> Informations : http://www.myspace.com/michelprandi
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Dossier de Presse
page [7]
KARTET
Jeudi 10 novembre 2011 | 12h15
Salle Jean Moulin - Maison des Etudiants | entrée libre
Guillaume Orti : alto sax | Benoît Delbecq : piano | Hubert Dupont : contrebasse | Chander Sardjoe :
batterie
Une formule apparemment anodine. Orchestration habituelle. Et puis, surprise, dès les premières
mesures, une fraîcheur d'inspiration que l'on croyait condamnée. Pour dire les choses simplement
cela faisait bien longtemps qu'un quartet "de jazz" n'avait sonné de manière aussi peu orthodoxe. Jeu
sur la structure, exploration inlassable de toutes les combinatoires possibles, indépendance des voix,
poly-vitesses, architecture mobile des compositions... Une forme en métamorphose continuelle
autour des quatre axes qui la composent, comme autant de points de vue simultanés et
complémentaires sur une même réalité.
Une musique qui réconcilie intellect et intuition en un discours alliant une rigueur quasi-mathématique
à une sensibilité, une originalité instrumentale, et une écoute forgée à l'exercice suprême de
l'improvisation totale."
Ces lignes, signées de Stéphane Ollivier dans Jazz Magazine en 1995, n'ont pas pris une ride. Dix
ans plus tard, la musique de Kartet demeure d'une fraîcheur et d'une singularité peu communes.
En concert, les quatre acteurs de cette scénographie sonore envoûtante communiquent à l'auditeur
leur plaisir du jeu collectif.
>>> Repères discographiques :
Kartet, The Bay Window (2007, Songlines, dist. Abeille)
Kartet, Jellyfishing (1999, Pee Wee)
Kartet, Jyväskylä (2001, Naïve)
>>> Informations : http://www.hubertdupont.com
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Dossier de Presse
page [8]
Mamia CHERIF
“Jazzarab“
Jeudi 17 novembre 2011 | 12h15
Salle Jean Moulin - Maison des Etudiants | entrée libre
Mamia Chérif : voix | Damien Argentieri : piano | Fabricio Nicolas : contrebasse |
Rémy Voide : batterie | Christian Toucas : accordéon
Après un premier disque (”Double vie”) où elle se racontait en chansons, Mamia Cherif réadapte
aujourd’hui des standards de jazz aux couleurs de la méditerranée, qu’elle chante en arabe, en
français, en espagnol, en portugais et en italien. Imaginez la beauté, l’intemporalité de standards de
jazz comme Caravan, Night in Tunisia, Afro Blue, alliés à la musicalité de l’Arabe littéraire. C’est le
défi relevé sur ce nouvel album : un grand pont entre l’Amérique et l’Afrique, une nouvelle terre dans
le vaste univers des Musiques du Monde.
Le parcours musical de Mamia Chérif est une exploration minutieuse qui, entre sons et émotions,
donne valeur initiatique à sa musique . Pour Mamia, passer d’une langue à une autre c’est glisser
d’un rythme à un autre, croiser sonorités d’orient et d’occident, dire ses propres métamorphoses et la
dualité féconde qui la constitue.
C’est tout naturellement que le jazz appelle le raï. Pour moi, le jazz et le raï ont en commun le blues,
nous dit Mamia Chérif, avant d’être galvaudé, le raï portait une opinion, des idées. Il racontait la vie.
“Jazzarab” c’est la cristallisation de musiques, de compositions et d’adaptations où les univers
africain, européen, américain mêlent leurs racines, confrontent leurs différences, affirment leurs
singularités pour mieux se fondre en harmonie.
>>> Repères discographiques :
Mamia Cherif, Jazzarab (2011)
Mamia Cherif, Double Vie (Créa Production)
>>> Informations : http://www.mamiacherif.com
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Dossier de Presse
page [9]
ETHIODA – Ethiopian Jazz Groove
Jeudi 24 novembre | 12h15
Salle Jean Moulin - Maison des Etudiants | entrée libre
Daniel Moreau : piano rhodes, orgue farfiza, composition | Armel Courrée : saxophones alto et
bariton |Pascal Bouvier : trombone | Romain Delorme : basse | Julien Grégoire : batterie
Du groove, des rythmes endiablés, un son rond et chaleureux, des envolées jazzistiques
ébouriffantes … une envie soudaine de bouger vos épaules ? Nul doute, c’est ici l’appel des hauts
plateaux d’Abyssinie qui retentit dans la musique d’Ethioda ! Une invitation au voyage au travers
d’une musique enivrante.
Le quintet Ethioda revisite le jazz éthiopien à travers des compositions originales et des
arrangements de musiques traditionnelles éthiopiennes.
L’"Ethio-Jazz", dont l'âge d'or se situe dans les années 70, laisse resurgir des sonorités orientales
surprenantes sur des tournes rythmiques funky, reggae ou latin-jazz rappelant la musique africaine.
Accentuant le caractère hypnotique de cette musique, le groupe Ethioda instaure une transe qui
devient le fil rouge de leurs concerts.
Les musiciens se livrent sans limite dans leurs improvisations, créant des ambiances électroaériennes et des grooves qui entrainent immédiatement le public dans la danse.
>>> Informations : http://www.myspace.com/ethioda
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Dossier de Presse
page [10]
Departement Jazz du CRR Montpellier Agglomeration
Jeudi 1er décembre 2011 | 12h15
Salle Jean Moulin - Maison des Etudiants | entrée libre
Direction et coordination pédagogique : Serge Lazarevitch
Equipe pédagogique : Jérôme Dufour, Daniel Moreau, Alfred Vilayleck, Patrice Héral.
“Une des principales caractéristiques du Jazz depuis ses débuts est de s’approprier des répertoires
divers, de les détourner, de les recycler et de les recréer en y ajoutant une grande part
d’improvisation. Ce répertoire évolue et se transforme en permanence, et aujourd’hui bien qu’il y ait
un patrimoine commun aux musiciens de Jazz (standards, compositions originales de D.Ellington,
C.Mingus,W.Shorter, O.Coleman...), celui-ci étant pratiquement toujours enregistré depuis sa
création, c’est avant tout au delà de diverses esthétiques un langage et des codes qui lient ces
musiciens.
Ce langage et ces codes ont prodigieusement évolué dans la (relativement) courte histoire de cette
musique qui est intimement liée à l’évolution artistique et musicale du 20ème siècle, et aujourd’hui à
la création contemporaine.
Nos activités de “musiciens de scène” et de pédagogues s’entrecroisent en permanence et la
transmission de cette magnifique aventure du (des) Jazz(s) est pour nous primordiale.”
Serge Lazarevitch
>>> Informations : http://conservatoire.montpellier-agglo.com
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Dossier de Presse
page [11]
Francis LOCKWOOD Trio
Jeudi 8 décembre 2011 | 12h15
Salle Jean Moulin - Maison des Etudiants | entrée libre
Francis Lockwood : piano | Dominique Di Piazza : basse | Frédéric Sicart : batterie
Jimi Hendrix est sans doute, tous styles musicaux confondus, un des plus grands créateurs de notre
époque. Guitariste virtuose à l’extraordinaire vélocité, son écriture fut d’une exceptionnelle richesse
d’inspiration; un grand nombre de ses compositions demeurent gravées dans notre mémoire.
Le répertoire Hendrixien est ici revisité et adapté au format du trio acoustique ; quelque chose
comme une expérience en somme… Francis Lockwood
Compositeur dans la veine de Bill Evans, Thélonius Monk et Keith Jarret, Francis Lockwood a été le
partenaire privilégié de Michel Jonasz, Christian Escoudé, Tony Williams, et bien sûr de son frère
violoniste Didier avec qui il a donné plus de 350 concerts dans le monde entier.
Equilibre parfait entre vitalité et émotion, fougue et raffinement, son jeu énergique est un art dosé tout
en nuances. Jazz Hot a classé Francis Lockwood parmi les 5 plus grands pianistes européens.
En 1997, son CD «Jimi’s Colors» rendait hommage à Jimi Hendrix, une nouvelle occasion pour lui de
réconcilier les genres musicaux.
Le trio, composé du bassiste Dominique Di Piazza et du batteur Fréderic Sicard, revisite les grands
thèmes du guitariste de Seattle, comme « Gipsy eyes »,mais aussi le célèbre «Sunshine of your
love» du mythique Cream, portant un regard différent sur un univers et une époque dont il est
familier. Une grande réussite unanimement saluée par la critique et le public.
>>> Repères discographiques :
Francis Lockwood, Round About Bach (2011, Believe)
Francis Lockwood, Virtual Road (2010, Mosaic Music)
Francis Lockwood, Jimi’s Colors (2008, Universal)
>>> Informations : http://www.myspace.com/francislockwood
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Dossier de Presse
page [12]
Sylvain LUC - solo
Jeudi 25 janvier 2012 | 12h15
Salle Jean Moulin - Maison des Etudiants | entrée libre
En partenariat avec l’Université Toulouse II le Mirail et Université Perpignan Via Domitia
Sylvain Luc : guitare
“Sylvain Luc est un monstre. Trop, disent certains, comme s'il y avait une limite de bon ton à la
monstruosité.
Entre ses mains, la guitare est sorcière : c'est comme si c'était elle qui jouait de lui, et non l'inverse.
Etrange impression. Ce n'est pas tant l'abondance des notes ni leur rapidité, mais l'inattendu de leur
surgissement même. Et aussi le fait que les traits décoratifs sont si nombreux qu'on finit par se
demander ce qu'ils décorent, et on découvre alors une ligne très pure, très droite, très simple et très
belle, qu'il faut suivre et qui est le véritable discours du guitariste, sa vérité.
C'est presque un jeu : Sylvain Luc joue les airs connus américains comme des chansons françaises,
et inversement. Sa guitare chante, ses notes s'envolent, les airs demeurent, tout légers, tout soyeux,
tout neufs et pourtant familiers. Le guitariste est un oiseleur, il rend heureux, il agace un peu, comme
du citron sur la langue, il saisit, emballe, envoie la musique aux quatre coins du bal « comme un
manège d'étoiles filantes ». Sylvain Luc est supérieurement français, sans aucun des défauts des
jazzmen hexagonaux, souvent pesants ou alors trop légers, funambules crispés. Lui a quelque chose
d'un titi parisien tout à fait princier..” Michel Contat - Télérama
Sylvain LUC en concert :
> le mardi 24 janvier 2012 - Université Toulouse II le Mirail - La Fabrique - 12h45
> le mercredi 25 janvier 2012 - Université Perpignan Via Domitia - Maison de l'Etudiant - 21h
>>> Repères discographiques :
Sylvain Luc, Thierry Eliez, André Ceccarelli, Organic (2011, Dreyfus Jazz)
Sylvain Luc & Biréli Lagrène, Summertime (2009, Dreyfus Jazz)
Sylvain Luc, Standards (2009, Drefus Jazz-Sony Music)
Trio Sud, Young and fine (2008, Drefus Jazz)
>>> Informations : http://www.sylvainluc.fr
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Dossier de Presse
page [13]
CHARLIER & SOURISSE
Jeudi 02 février 2012 | 12h15
Salle Jean Moulin - Maison des Etudiants | entrée libre
André Charlier : batterie | Benoît Sourisse : orgue | Pierre Perchaud : guitare, banjo |
Alex Sipiagin : trompette, bugle.
Le fil d’Ariane déroulé durant toutes ces années par André et Benoît, entre Paris et la Nouvelle
Orléans, de Lagos au delta du Mississipi, les ramène aujourd’hui la tête remplie de mélodies
originales, nourries aux « grooves » sauvages de leurs rythmiques de feu, banjo / orgue / batterie.
Leur « Imaginarium » ressemble à un écrin bouillonnant d’histoires improbables. Il en jaillit onze
contes dont l’optimisme nous redonne des yeux d’enfants, invitant nos rêves à refaire surface.
La voix du saxophone laisse place aujourd’hui à celle de la trompette, qui se glisse dans l’écriture
comme dans un costume sur mesure. Elle offre de nouveaux horizons au son « Charlier / Sourisse »
désormais en pleine maturité...
Pour incarner ce nouveau chant, les deux compositeurs ont fait appel à un des trompettistes des plus
étourdissants de la scène internationale, Alex Sipiagin (Dave Holland, Chris Potter, Mingus Big
Band…) ainsi qu’au talentueux guitariste Pierre Perchaud, un des chefs de file de la jeune
génération.
“Imaginarium est un disque un peu barge, riant, festif et poétique. Si la formule n’était pas un cliché,
on aurait envie de dire qu’il s’y passe toujours quelque chose. Car au fond, c’est exactement ce que
l’on perçoit en l’écoutant : au premier plan comme à l’arrière, dans les compositions comme dans les
solos, sur le clavier ou dans la batterie, ce monde que Charlier et Sourisse déclinent en onze volets
fourmille de vie, de chaleur et d’émotion. On ne craint pas de s’y engager, ni d’y rester longtemps. Et
le mieux que l’on puisse faire est d’inciter ceux qui ignorent encore à quoi il ressemble à franchir le
pas.”
Vincent Bessières (Jazzman, SoJazz, France musique)
>>> Repères discographiques :
Charlier/Sourisse, Imaginarium (2010, Gemini Records)
Charlier/Sourisse, Héritage (2007, O+Musique / Harmunia Mundi)
>>>Informations : http://charliersourisse.free.fr
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Dossier de Presse
page [14]
Carte blanche a Stephan Oliva # 2
Stephan OLIVA Trio
– Lecon de Jazz #1
Jeudi 20 octobre 2011 | 12h15
> 12h15 | Leçon de Jazz # 1 avec S. Oliva | Salle Jean Moulin - MDE | entrée libre
Piano: Stéphan Oliva : piano | Jean-Marc Foltz : clarinette | Jean Pierre Jullian : batterie
Entretien avec Stéphan Oliva
- Qu'est-ce-qu'un film muet pour un musicien?
Une source d'inspiration fantastique et une opportunité d'envisager la musique d'une autre façon.
Une sorte de nouvelle partition très structurée, faite de mouvements, de lumières et d'émotions.
- Quelles sont les dynamiques de la composition pour une image du passé?
Alfred Hitchcock était convaincu qu'il fallait avoir maîtrisé le cinéma muet pour faire de bons films
parlants et sonores. On pourrait dire la même chose concernant la musique et ce travail m'aide pour
concevoir la musique de films actuels. La grande différence est que pour le cinéma muet la musique
est omniprésente, un peu comme dans l'opéra. La musique que je construis inclue une large part
d'improvisation. Ainsi la musique est très réactive aux émotions que je ressens en même temps que
le spectateur, et la dynamique du film nous donne l'impulsion du jeu musical. Ce qu'il faut penser à
l'avance, c'est la compréhension et l'éclairage que l'on veut donner à l'ensemble. Car la musique
propose une sorte de deuxième réalisation, comme un metteur en scène de théâtre ou d'opéra peut
le faire, où le musicien à une grande responsabilité vis à vis du film qui revit sous ses doigts. Il faut
veiller à ne pas trahir l'oeuvre mais être dans le contrepoint à l'image tout en laissant de la place à
l'imaginaire du spectateur.
- Quelle valeur a, selon vous pour le public d'aujourd'hui de voir et écouter un spectacle de ce genre?
Ce qui me plaît le plus c'est la sensation et la chaleur du spectacle vivant qui semble se créer ainsi
pour la première fois au point d'oublier les notions de temps et d'époque.
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Dossier de Presse
page [15]
Carte blanche a Stephan Oliva # 2
Stephan OLIVA Trio
– Cine Concert
Jeudi 09 février 2012 | 20h00
> 20h00 | Ciné Concert “TheLodger” A. Hitchcock | Utopia Campus | tarifs Utopia + 1,50 €
Piano: Stéphan Oliva : piano | Jean-Marc Foltz : clarinette | Jean Pierre Jullian : batterie
The Lodger - A.Hitchcock
(Grande-Bretagne - 1927 avec Ivor NOVELLO, June, Malcolm KEEN, Marie AULT, Arthur
CHESNEY)
Considéré par beaucoup comme le premier vrai film hitchcockien, The Lodger est une histoire
nappée de brouillard londonien et inspirée de la figure mystérieuse de Jack l’Éventreur. Dans un style
largement influencé par l’expressionisme allemand, et avec son propre sens du rythme, Alfred
Hitchcock réalise l’un des sommets du cinéma muet britannique. On retrouve, réunis pour la première
fois, tous les éléments qui font la particularité du maître : le défilé de jolies blondes (ici victimes de
prédilection du tueur en série), la récurrence des lieux clos et des cages d’escaliers, l’aversion pour
les policiers, ainsi que l’utilisation appuyée de la métaphore.
Organisé en partenariat avec le cinéma UTOPIA Campus
>>> Les Jeudis en Musique 2011-2012
Dossier de Presse
page [16]
Lecon de Jazz # 2 avec Nelson VERAS
Jeudi 1er mars 2011 | 12h15
Salle Jean Moulin - Maison des Etudiants | entrée libre
Nelson Veras : guitare
avec la participation de Michel Prandi
Nouveauté dans le programme de la saison 2011/12, nous avons souhaité convier certains
musiciens à un exercice hybride, entre le cours public et le concert, la master class et la jam session.
Ces “Leçons de Jazz” ne sont en aucun cas uniquement l’affaire de spécialistes et de musicologues
avertis mais plûtôt destinés à tous ceux désireux de comprendre comment se construit la musique,
quelle relation un musicien entretient il avec son instrument, son approche de la composition ou de
l’improvisation, son regard sur le paysage musical actuel, son background et les influences qui ont
modelé son style et sa musique ... Histoires, anecdotes, explications techniques accessibles à tous et
surtout beaucoup de musique car tout se passe sur scène avec son instrument ...
Pour cette première nous avons le plaisir de recevoir à nouveau dans la saison des Jeudis le
guitariste Nelson Veras. Fluidité du jeu, élégance du phrasé, charme de la sonorité acoustique :
Nelson est une perle rare qui, non content d'être un virtuose sans en avoir l'air, possède également
une grande générosité. En plus il est brésilien, ce qui signifie une richesse culturelle et musicale
immense, tant ce pays se trouve au carrefour des traditions et des innovations. A mi-chemin entre
jazz et musique populaire, ce natif de Bahia, installé à Paris, parcourt le monde et les musiques.
Cette première Leçon sera animée par Michel Prandi, guitariste et compositeur.
>>> Repères discographiques :
Nelson Veras, Rouge sur blanc, (2011, Bee Jazz)
Nelson Veras, Solo Session, (Volume 1) (2009 Bee Jazz)
Nelson Veras, Nelson Veras, (2004, Label Bleu)
>>> Informations : http://www.myspace.com/nelsonveras
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Dossier de Presse
page [17]
Thierry MAILLARD – piano solo
Jeudi 08 mars 2012 | 12h15
Salle Jean Moulin - Maison des Etudiants | entrée libre
Thierry Maillard : piano
Après sa carte blanche la saison dernière c’est avec grand plaisir que nous accueillons à nouveau
Thierry Maillard peu après la sortie chez Plus Loin Music d’un double album composé d’un disque
enregistré en trio et d’un disque en piano solo constitué de compositions originales et de relectures
de grands thèmes de Miles Davis.
“En ballade. C’est le type de voyage auquel convie la musique de Thierry Maillard. Il s’agit moins
d’aller au bout du monde que d’explorer les mystères de la chambre d’à côté. Avec lui, c’est un peu
comme trouver la lune au coin de la rue. Il faut juste accepter de soulever le voile sur des objets
qu’on ne regardait plus.
C’est exactement comme cela qu’il aborde en solitaire une série de compositions gravées dans le
marbre par Miles Davis. Ivoire et ébène, le noir et blanc du clavier en livre une authentique vision
«au trait», comme disent les graphistes, avec un effet paradoxal, surlignant leur classicisme pour
modifier radicalement le pouvoir évocateur des versions « d’époque ».
Ballade aussi que l’équipée avec Jérôme Regard et Laurent Robin. On croit avoir affaire à un triangle
et tout se passe en rondeurs, en sinuosités, en rebonds.
La musique y serpente, batifole comme un ruisseau dans un pré au soleil. Coule là le bonheur des
choses simples et le plaisir de sentir la sève de mélodies qui dansent. Derrière le miroir ? Plutôt le
plaisir insolite de sa traversée…”
Alex Dutilh - France Musique
>>> Repères discographiques :
Thierry Maillard, Behind the mirror (2011, Plus loin Music)
4 Essential - Maillard /Seffer / Di Piazza / Schmidt (2011, Plus loin Music)
>>> Informations : http://www.thierrymaillard.com
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Dossier de Presse
page [18]
Geraldine LAURENT “Time out Trio”
Jeudi 15 mars 2012 | 12h15
Salle Jean Moulin - Maison des Etudiants | entrée libre
En partenariat avec l’Université Toulouse II le Mirail et Université Perpignan Via Domitia
Géraldine Laurent : saxophone | Yoni Zelnik : contrebasse | Laurent Bataille : batterie
Née en 1975, Géraldine LAURENT débute ses études musicales par le piano classique, puis le
saxophone à 13 ans, au sein du département jazz de l'école nationale de musique de Niort. Elle
participe alors à des stages, master class (avec les saxophonistes J.M Padovani, J.L Chautemps).
Elle étudie avec le pianiste de jazz hollandais Floris Nico Bunik, et obtient le DEM jazz ainsi qu'un
Deug de musicologie à l’Université de Poitiers.
En 1999, Géraldine emménage à Paris, elle joue au sein de diverses formations (avec Charles
Bellonzi Christophe Joneau, Antoine Hervier…).Elle participe aussi à quelques projets en danse
contemporaine (2003-2004) notamment avec la compagnie” Ballets Atlantiques Régine Chopinot ” et
forme en 2005 un premier trio avec Hélène Labarrière à la contrebasse et Eric Groleau à la batterie.
À partir de 2006, leader du «Time Out Trio» avec Yoni Zelnik (contrebasse) et Laurent Bataille
(batterie), elle se produit dans de nombreux festivals en France (Antibes Juan-les-Pins, Marciac,
Vienne, Coutances etc.) et à l’étranger (Winter Jazz festival de New York, Yokohama / Pékin Jazz
Festival etc.).
Elle intègre également en 2007 le label Dreyfus Jazz (Sony BMG) et joue régulièrement dans
diverses formules aux côtés de : Laurent de Wilde, Franck Avitabile, Pierre Christophe, Christian
Escoudé, Anne Paceo, Alain Jean-Marie ...
En 2010 Géraldine Laurent enregistre son deuxième disque Around Gigi en tant que leader avec
Pierre de Bethmann (piano), Franck Agulhon (batterie), Yoni Zelnik (contrebasse) ainsi que le dernier
opus d’Aldo Romano en hommage à Don Cherry .
>>> Repères discographiques :
Géraldine Laurent Quartet, Around Gigi (2010 Dreyfus jazz)
Géraldine Laurent Trio, Time Out Trio (2007 Dreyfus jazz)
>>> Informations : http://geraldine.laurent2.free.fr
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Dossier de Presse
page [19]
Claude TCHAMITCHIAN - “Way Out Quartet“
Jeudi 22 mars | 12h15
Salle Jean Moulin - Maison des Etudiants | entrée libre
Rémi Charmasson : guitare | Régis Huby : violon | Christophe Marguet : batterie
Claude Tchamitchian : contrebasse
Ways Out est le dernier quartet de Claude Tchamitchian.
Créé à l’Europa Jazz Festival en mai 2009, il répond à une envie de travailler la matière mélodique,
rythmique et sonore propre à son univers, dans un petit format.
Jusqu’ici, la majorité de son travail d’écriture s’est développé au travers de plus ou moins grandes
formations, dont la plus emblématique est l’orchestre Lousadzak.
Dans ce quartet où l’on retrouve Rémi Charmasson (guitare), Régis Huby (violon), Christophe
Marguet (batterie), Claude Tchamitchian se tourne résolument vers un jeu plus mobile que permet un
petit groupe, en utilisant un univers sonore qu’aucune autre de ses formations n’avait encore utilisé.
Si on reconnaît la patte du leader dans ses compositions mélodiques où son univers harmonique (les
thèmes ne sont pas joués dans un ordre établi mais par rapport à "ce qui vient" dans le jeu et
l’improvisation collective), il emprunte ici des "chemins de traverse", allant jusqu’à flirter avec des
mondes rock ou pop.
Le quartet est électrique, avec des effets, mais le rapport à l’espace et au jeu collectif reste dans le
droit fil de ce qui constitue au fur et à mesure de ses différentes expériences l’univers compositionnel
et orchestral de Claude Tchamitchian.
>>> Repères discographiques :
V. Courtois, G. Roy, Cl. Tchamitchian, Amarco (2011, Emouvance)
MegaOctet d'Andy Emler, Pause (2011, Naïve)
Maria Laura Baccarini, All around (2010, Abalone)
Claude Tchamitchian - contrebasse solo, Another childhood (2010, Emouvance)
>>> Informations : http://www.emouvance.com
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Dossier de Presse
page [20]
Frederic Monino “All the Way” Quartet
Jeudi 29 mars 2012 | 12h15
Salle Jean Moulin - Maison des Etudiants | entrée libre
Frédéric Monino : basse | Olivier Roman Garcia : guitare | Stéphane Guillaume : saxophone |
François Laizeau : batterie
Après l’hommage à Jaco Pastorius rendu la saison dernière avec la complicité de Franck Tortiller et
Patrice Héral, Frédéric Monino nous présente son nouveau projet en quartet, peu après la sortie de
All the Way fin 2011, en compagnie d’Olivier Roman Garcia (guitare), Stéphane Guillaume
(saxophone) et François Laizeau (batterie).
"C'est l'histoire d'une solitude électrique, d'une solitude électrisante : Frédéric Monino contamine à lui
seul un quartet, composé d'un frappeur de peau et de cuivre, d'un gratteur de cordes, et d'un
soufflant. Effet d'enveloppe, ou contagion de timbre et de phrasé, la basse aventurée en terres
acoustiques compose et impose un paysage, une texture, un style, proprement électriques.
Cependant on entend fort quelque trombone, tabla, violoncelle, marimba dans ces lacis de mangrove
harmonique et rythmique, autant dire de l'acoustique en règle, du souffle, du frappé, du frotté, de la
viande sur bois, de l'organique dansant sur de l'inerte. C'est que notre bassiste virtuose s'est
résolument engagé, en dépit même de sa virtuosité, dans l'aventure autrement décisive du devenirpoème : non pas poétiseur, mais homme-chant, ce qui a tout de même une autre dimension que
vedette ou champion. Corps traversé, donc, ce qu'on appelle un conducteur, faute duquel il n'est pas
d'électricité qui tienne, encore moins qui circule."
Enzo Cormann
>>> Repères discographiques :
Frederic Monino Quartet, All the Way (2011, Pypeline/Socadisc)
Frederic Monino Trio, Around Jaco (2006, Dom)
>>> Informations : http://frederic.monino.free.fr
>>> Les Jeudis en Musique 2011-2012
Dossier de Presse
page [21]
LAZAREVITCH DUFOUR ALLOUCHE &
les eleves du Dpt. Jazz du CRR Montpellier Agglomeration
Jeudi 1er décembre 2012 | 12h15
Salle Jean Moulin - Maison des Etudiants | entrée libre
Serge Lazarevitch : conception artistique, guitare | Jérome Dufour : saxophone |
Joël Allouche : batterie, percussions | Guillaume Ribeyrolles : régie vidéo, harmonica |
et les élèves du Département de Jazz de Montpellier-Agglomération
Les “Musiques du regard” ... quand le Jazz & l’improvisation se réapproprient le 7ème art
A l’aube de l’histoire du cinéma, les films muets étaient souvent mis en musique par un pianiste qui
improvisait sur les images.
Depuis la musique de film est devenue une forme à part entière à laquelle ont collaboré de grands
compositeurs et qui a puisé son répertoire dans une multitude de styles musicaux passés et
contemporains.
Dans un décor évoquant de grands films mythiques, un hommage est rendu au 7ème Art (né comme
le Jazz au début du 20ème siècle), à ses grandes partitions et aux voix de ses acteurs les plus
emblématiques au cours d’un voyage improvisé qui évoque (parmi tant d’autres) Fellini, Chaplin,
Renoir, Godard, Scorcese, Tex Avery, Morricone, Hermann, Delerue, J.Williams...
>>> Informations : http://conservatoire.montpellier-agglo.com
: http://www.myspace.com/sergelazarevitch
RENCONTRES & MASTER CLASS
>>> Les Jeudis en Musique 2011-2012
Dossier de Presse
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Le Service Commun d’Action Culturelle et l’association La Gamme (Grande Association Musicale
Montpelliéraine Etudiante) renouvellent pour la deuxième année un partenariat, afin de proposer aux
étudiants une série de rencontres sous forme de master class en marge de certains concerts de la
saison des Jeudis en Musique. Ces rencontres ont pour but de créer un espace de rencontre et
d’échange privilégié avec des musiciens professionnels qui feront part de leur vision du métier, de la
composition, de l’interprétation, tout ceci depuis la scène avec leurs instruments.
Les master class sont ouvertes à tous et auront lieu à l’Université Paul Valéry - Salle Jean Moulin de
la Maison des Etudiants. Elles sont gratuites et les inscriptions s’effectuent auprès du Service
Culturel ou de l’association La Gamme.
Programme disponible tout au long de la saison sur les sites web
du Service Culturel et de La Gamme :
http://culture.upv.univ-montp3.fr
http://www.lagamme.fr
>>> Informations et inscriptions :
Service Commun d’Action Culturelle : bât H. bureau 105 - 106 04 67 14 23 78
[email protected]
La Gamme - Grande Association Musicale Montpelliéraine Etudiante
[email protected]
>>> Informations complémentaires sur la page FACEBOOK des Jeudis en Musique
Université Paul Valéry - Montpellier III Route de Mende 34199 Montpellier cedex 5
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Dossier de Presse
page [23]
Informations : 04 67 14 23 78 / [email protected]
culture.upv.univ-montp3.fr
www.univ-montp3.fr
>>> Contacts :
Responsable, programmation : Philippe Navarro [email protected]
Assistante action culturelle : Aldjia Berroubache [email protected]
Sonorisation : Fred El Fassy - Studios L’Avion, St Jean de Vedas.
04 67 81 46 37 - www.studiolavion.com
Les Jeudis en Musique sont réalisés par le Service Commun d’Action Culturelle en collaboration
avec la Maison des étudiants de l’Université
Les Master classes sont proposées en partenariat avec l’association La Gamme
Tous les concerts ont lieu le jeudi de 12h15 à 14h, dans la salle Jean Moulin de la Maison des
Etudiants sur le campus de l’Université Paul Valéry - Montpellier III.
Les concerts sont gratuits et ouverts à tous.
Retrouvez tous les détails de la programmation, extraits audio et vidéo sur le site du Service Culturel
: http://culture.upv.univ-montp3.fr
Les Jeudis en Musique sur Radio Campus Montpellier 102.2 FM
Retrouvez la saison des Jeudis en Musique dans l’émission All that Jazz(s)
tous les mercredi de 20h à 21h
Toute l’actualité des Jeudis en Musique sur la page Facebook « Jeudis en musique »
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