Un résumé très complet sur les voix par Nicole M.

Les Voix humaines
La voix, le plus noble des instruments.
Le chant se travaille.
Dans la musique classique
, le bel canto ou belcanto — en italien, le « beau chant » —
désigne un style de chant fondé sur la beauté du timbre et la recherche d'une certaine virtuosité
vocale — vocalises, ornements, extension de la tessiture.
Dans une acception plus étroite, le bel canto signifie « l'art du chant lyrique », c'est-à-dire, le
chant pratiqué à l'opéra depuis le XVIIe siècle, par les voix de solistes. Mise en valeur des
capacités vocales des interprètes — souvent, au détriment de l'action scénique —, habileté
technique époustouflante et prouesses diverses — trilles, roulades, notes piquées, longues
cadences improvisées, etc. —, sont les principales caractéristiques du bel canto, au moins
pendant les XVIe et XVIIIe siècles.
Les principaux acteurs du bel canto ont été les castrats, et l'on peut estimer qu'avec la
disparition de ceux-ci, au début du XIXe siècle, a disparu aussi l'idéal de beauté et de
perfection développé par le bel canto. D'après ce que nous savons aujourd'hui de l'art musical
baroque italien, le terme générique "bel canto" est, d'un point de vue historique,
musicologique et esthétique un abus de langage en ce qui concerne les œuvres lyriques à
partir du second quart du XIXe siècle. L'idéal de beauté, tant dramaturgique que vocal, voulu
par le bel canto tend à disparaître au profit d'une expression plus réaliste des émotions, d'un
discours musical plus fluide, moins codifié, et par là même plus accessible à la classe
montante de la société industrielle, la bourgeoisie, qui préfèrera l'univers plus concret des
tourments du romantisme à celui de la féerie baroque désormais désuète du bel canto. On peut
estimer que Gioachino Rossini est le dernier représentant du bel canto. Il est aussi l'un des
derniers grands compositeurs à avoir écrit pour les voix de castrats.
Rodolfo Celletti , dans son ouvrage Histoire du Bel Canto paru chez Fayard, estime quant à
lui que la « Semiramide de Rossini est le dernier ouvrage proprement bel cantiste et signe la
fin du bel canto. On peut ajouter l'apparition à Paris à l'occasion du couronnement de Charles
X en 1824, d'un dernier avatar du bel canto: Il Viaggio a Reims de Rossini qui déploie dans un
ultime feu d'artifice vocal toute la splendeur de l'art baroque poussée au plus haut point de
perfection et de virtuosité ».
Dans la musique occidentale, et plus précisément, la musique classique, un contreténor (ou
Contre-ténor) est le type de voix masculine utilisant principalement sa voix de fausset
ou voix de tête, et dont la tessiture peut correspondre à celle d'une soprano (on parle alors de
sopraniste), à celle d'une alto (altiste), à celle d'une contralto (contraltiste).
Le contreténor est à différencier du haute-contre qui est un ténor utilisant occasionnellement
sa voix de tête pour les aigus ou sur-aigus.
Philippe Jaroussky
Contre-ténor français né le 13 février 1978 à Maisons-Laffitte (Yvelines, France)
Dans la musique occidentale, et plus précisément, la musique classique, un contreténor (ou
contre-ténor) est le type de voix masculine utilisant principalement sa voix de fausset ou
voix de tête, et dont la tessiture peut correspondre à celle d'une soprano (on parle alors de
sopraniste), à celle d'une alto (altiste), à celle d'une contralto (contraltiste).
Le contreténor est à différencier du haute-contre qui est un ténor utilisant occasionnellement
sa voix de tête pour les aigus ou sur-aigus.
Le contreténor a connu ses heures de gloire au cours de la Renaissance et pendant la période
baroque, notamment en Allemagne et en Angleterre, où ils étaient utilisés dans la musique
sacrée. Dans l'opéra italien, avec l'interdiction des chanteuses femmes par l'Église, on leur
préfère les castrats. En France, c'est le règne du haute-contre. À partir de la période classique,
la technique vocale falsettiste des contreténors n'a pratiquement plus été utilisée. Ce n'est
qu'au milieu du XXe siècle que les contreténors ont été remis à l'honneur, à l'occasion de la
redécouverte du répertoire de la « musique ancienne » (c'est-à-dire, la musique antérieure à la
période classique). On leur fait alors chanter les rôles d'altos masculins dans les cantates de
Bach, puis par extension, les rôles de castrats de l'opéra séria. Il existe, par ailleurs, un
répertoire plus contemporain pour contreténors, notamment dans Le Songe d'une nuit d'été
(1960) de Benjamin Britten, Le Grand macabre (1978) de György Ligeti ou The Tempest de
Peter Tahourdin ; Peter Eötvös dans son opéra Trois Sœurs (1998, d'après Les 3 Sœurs de
Tchekov) confie les rôles des trois sœurs à 3 contreténors.
Jochen Kowalski
(born January 30, 1954) is a German alto or mezzo countertenor, noted for his very rich
timbre.
Voix de tête : alto, se rapproche de la voix de femme.
Gérard Lesne
Contre-ténor français né le 15 juillet 1956 à Montmorency.
Autodidacte, après détours virtuoses et expériences riches dans divers champs et styles
musicaux, il se passionne pour le répertoire baroque et médiéval. S'ensuivent des rencontres
décisives, avec René Clemencic pour un approfondissement du répertoire médiéval européen,
William Christie qui lui fait découvrir les subtilités de l’art français baroque, de Charpentier à
Couperin, enfin avec Philippe Herreweghe, qui lui enseigne la rigueur de la musique
allemande, notamment celle de Bach.
Emilio Rolando Villazón Mauleón
(né le 22 février 1972 à Mexico), est un chanteur d'opéra (ténor) franco-mexicain. Propulsé en
haut de l'affiche après avoir chanté dans La Traviata de Verdi à Salzbourg avec Anna
Netrebko, Rolando Villazón est considéré comme l'un des grands ténors contemporains.
Il a obtenu la nationalité française en 2007, et vit en France à Neuilly-sur-Seine
Voix de poitrine
Alfred Deller
Chanteur et musicologue britannique, né le 31 mai 1912 à Margate dans le Kent en
Angleterre, décédé à Bologne en Italie le 16 juillet 1979. Il a remis à l’honneur la voix de
contreténor.
Lorsqu’Alfred Deller s'aperçut, au sortir de l'enfance que, s'il perdait sa voix de soprano,
celle-ci gardait un timbre étrangement aigu et une étonnante élasticité, il se forgea seul une
technique de contreténor. Personne ne put se charger de sa formation vocale, cette tessiture
ayant disparu depuis deux siècles.
Henry Purcell
10 septembre 1659 - 21 novembre 1695) est un musicien et compositeur, né et mort à
Westminster (quartier de Londres). On admet généralement que Purcell a été le plus grand
compositeur anglais de naissance (Haendel ayant été britannique par naturalisation). Purcell a
incorporé à sa musique des éléments des styles baroques français et italien, mais a développé
un style anglais particulier.
Purcell remet au gout du jour le contre ténor
CF « Air du froid « King Arthur
Della Jones (13 April 1946), is a Welsh mezzo-soprano, particularly well known for her
interpretations of works by Handel, Mozart, Rossini, Donizetti, and Britten.
Peut remplacer un contre tenor (Haendel)
Aris Christofellis
(born 5 February 1960) is a Greek sopranist (male soprano) and musicologist.
Il tire sur sa voix de tête pour avoir une tessiture de castrat
Dans la musique occidentale, le terme Ténor (du latin tenere : « tenir ») désigne une
tessiture instrumentale ou vocale entre l'alto et la basse. Dans la musique vocale (baroque
excepté), elle correspond à la voix masculine la plus aiguë.
Technique de poitrine, interprètent magnifiquement Verdi
Roberto Alagna
né le 7 juin 1963 à Clichy-sous-Bois, est un ténor franco-italien.
Né de parents siciliens immigrés en France, Roberto a toujours chanté de manière naturelle,
de la variété en passant par les célèbres mélodies napolitaines et siciliennes, jusqu'au jour où il
fit la rencontre de Raphaël Ruiz. Un contrebassiste d'origine cubaine également professeur de
chant qui décide de lui transmettre le goût de l'art lyrique tout en lui enseignant les premiers
rudiments du chant classique. Mais en ce qui concerne réellement sa technique vocale hormis
l'enseignement de M. Ruiz, cela reste un peu dans le flou, peut être volontairement, étant
donné que sa façon de chanter est quasi identique « techniquement » à celle de Luciano
Pavarotti avec certes une couleur et une hauteur de voix différente.
En septembre 2007, il participe à Marseille avec sa femme Angela Gheorghiu à la création
mondiale de Marius et Fanny, opéra composé par Vladimir Cosma d'après les œuvres de
Marcel Pagnol.
Luciano Pavarotti
Ténor italien, né à Modène le 12 octobre 1935 et mort dans la même ville le
6 septembre 2007.
Souvent cité comme le plus grand et le plus populaire chanteur d'opéra depuis Enrico
Caruso1,2, il a chanté les plus grands airs du bel canto, notamment Verdi et Puccini, et a
également collaboré avec des artistes venus de divers univers musicaux, comme Eros
Ramazzotti, Mariah Carey, Jon Bon Jovi, Eric Clapton, Queen, Florent Pagny, U2, Sting,
Elton John, Céline Dion, Michael Jackson, Barry White, James Brown, Zucchero, Dolores
O'Riordan3, ou encore les Spice Girls4.
Plácido Domingo
Chanteur d'opéra (ténor) et chef d'orchestre, né le 21 janvier 1941 à Madrid (Espagne). Il est
le fils de Pepita Embil, la « Reine de la zarzuela », et de Plácido Domingo Ferrer, également
chanteur de zarzuela.
Il devient rapidement l'un des principaux et plus célèbres ténors lirico spinto des années 197080. Il chante en italien, français, allemand, espagnol, anglais et russe et possède un répertoire
très large (plus de 130 rôles si l'on en croit le titre d'un livre de mémoires et d'étude paru dans
les années 2000 et qui justifierait déjà un supplément), s'illustrant autant dans les opéras de
Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini que plus tard dans Richard Wagner et Richard Strauss. Il
chante pour l'ouverture de l'exposition universelle Séville en 1992.
Il a formé avec José Carreras et Luciano Pavarotti le groupe médiatique des « Trois Ténors ».
Gilbert-Louis Duprez
Ténor français, né le 6 décembre 1806 à Paris où il est mort le 23 septembre 18961.
Il est célèbre pour avoir été le premier chanteur à émettre en scène un contre-ut (do4) en voix
de poitrine, lors de la première reprise italienne de Guillaume Tell de Gioachino Rossini, à
Lucques, en 1831. Cette technique « forcée » aurait usé prématurément sa voix, ce qui
expliquerait la retraite du ténor à seulement 43 ans. Voix de stentor
Dans la musique occidentale, un Baryton est un chanteur dont la voix possède une
tessiture moyenne, entre les ténors et les basses. Dérivé du grec barytonos (« dont la voix a un
ton grave »), le terme est souvent employé pour désigner une voix soliste, mais peut
également être employé au sein d'un pupitre de chœur.
Lorsque le mot baryton désigne une voix de soliste, il désigne le type de voix masculine dont
la tessiture est à mi-chemin entre celles du ténor et de la basse.
Le baryton léger ou baryton Martin possède la tessiture la plus élevée, souvent la plus
claire (tel Jean-Blaise Martin, chanteur français du XVIIIe siècle ayant donné son nom à la
catégorie), la plus agile, mais aussi la moins large dramatiquement de toute la famille des
barytons. Tessiture1 Exemples : Camille Maurane dans le rôle de Pelléas de l'opéra Pelléas et
Mélisande de Claude Debussy, Pierre Bernac dans les nombreuses mélodies de Francis
Poulenc.
Il n'existe pas de terme particulier pour désigner le baryton « central », les appellations de
« baryton lyrique » ou « baryton de caractère » étant peu utilisées. Il s'agit de voix
relativement claires et puissantes. Exemples : Dietrich Fischer-Dieskau, Thomas Hampson,
Thomas Allen, Stéphane Degout ; Jean-Vital Jammes dit Ismaël ; Michel Dens, baryton
français, chanta aussi bien le rôle de Figaro du Barbier de Séville, que des rôles plus lyriques
comme Hérode dans Hérodiade de Jules Massenet ou Rigoletto de Verdi
Le baryton Verdi en est une variété, reconnaissable par sa vaillance. Comme son nom
l'indique, il est particulièrement présent dans les opéras de Giuseppe Verdi.
Exemples : Ettore Bastianini, Piero Cappuccilli, Ludovic Tézier, Bryn Terfel, Leo Nucci,
Gabriel Bacquier, Giorgio Zancanaro, Tito Gobbi.
Baryton-basse
Le baryton-basse est un spécifique à certains rôles d'opéra particulièrement dramatiques ou
héroïques (Heldenbariton). Sa tessiture est plus grave que celle du baryton mais son registre
plus large peut couvrir ceux d'une basse et d'un baryton habituels. Cet emploi est
généralement associé à des personnages divins, puissants et/ou autoritaires. Rôles-types :
Wotan dans la Tétralogie de Richard Wagner, Boris dans Boris Godounov de Modeste
Moussorgski, Oreste dans Elektra de Richard Strauss. Exemples : Walter Berry, qui a aussi
bien interprété des rôles de baryton comme Kurwenal dans Tristan et Isolde, Klingsor dans
Parsifal de Richard Wagner ou Don Pizarro dans Fidelio de Beethoven, que chanté le baron
Ochs dans Le Chevalier à la rose de Richard Strauss et les arias pour basse de la Passion
selon saint Matthieu de Bach. On peut également citer Hans Hotter et Theo Adam, dont les
répertoires comprennent aussi bien Amfortas (baryton) que Gurnemanz (basse) de Parsifal.
Plus récemment, Samuel Ramey s'est illustré dans les répertoires rossini en et haendelien qui
présentent toutes les caractéristiques du baryton-basse.
Le rôle d'Escamillo dans Carmen de Georges Bizet est typique d'une tessiture problématique
tant pour les basses que les barytons en raison d'aigus vaillants et d'un bas-medium soutenu.
José van Dam en fut un grand interprète. Joseph, Libert, Alfred, baron Van Damme (dit José
van Dam); né le 25 août 1940 à Ixelles, est un chanteur d'opéra belge.
c
Dietrich Fischer-Dieskau
né Albert Dietrich Fischer von Dieskau à Berlin le 28 mai 1925 et mort le 18 mai 2012 à Berg
en Bavière1, est un baryton allemand, également pédagogue, chef d'orchestre, musicologue et
écrivain.
Cet artiste lyrique du XXe siècle demeure l'un des plus grands interprètes de la musique
vocale. Sa carrière fut impressionnante entre toutes par sa durée, par la quantité des œuvres
enregistrées, et enfin par la qualité et la diversité des répertoires abordés
Dietrich Fischer-Dieskau connaissait plus de 1 500 lieder — de Brahms, Schubert, Schumann,
Hugo Wolf, Gustav Mahler — et a chanté sous la direction des plus grands chefs de son
temps. Au sommet de sa carrière, il enregistra pour la Deutsche Grammophon en 1968
l'intégrale des 600 lieder de Schubert. Puis ceux de Wolf, de Schumann, de Brahms, de Liszt,
avec un souci documentariste. Il interpréta aussi Bach dans les Passions (Jésus, les airs de
basse), dans les grands airs de concert de Mozart, dans les créations d'oratorios du XXe siècle
comme ceux de Benjamin Britten pour lequel il donna la première de son War Requiem
(Requiem de guerre). Il resta l'interprète masculin de référence de tout le répertoire mahlérien,
notamment dans les parties substitutives des mezzos comme Das Lied von der Erde (Le chant
de la terre) dirigé par Leonard Bernstein.
Professeur d'interprétation musicale à la Hochschule der Künste (« École supérieure des
arts ») de Berlin depuis 1983, il met fin à sa carrière de chanteur en décembre 1992, pour se
consacrer à la direction d'orchestre et à la peinture. Il peint et expose ses toiles ; il dirige des
œuvres de Tchaïkovski, Hugo Wolf, Gustav Mahler, Richard Wagner, Berlioz… ; il est aussi
l'auteur de plusieurs essais de réflexion musicologique sur Wagner, Friedrich Nietzsche,
Robert Schumann, Franz Schubert… et il enseigne l'art du lied à travers le monde.
Dietrich Fischer-Dieskau a proposé des interprétations marquantes, non seulement en raison
de son timbre vocal, reconnaissable entre tous, ou de son phrasé, ciselé quelle que soit la
langue chantée, mais surtout en raison de la clarté de sa lecture interprétative, qu'il mettait
toujours au service du compositeur et de la musique.
Thomas Hampson
Baryton américain, né le 28 juin 1955 à Elkhart (Indiana).
Considéré comme l'un des meilleurs barytons actuels, il se distingue entre autres dans les
œuvres de :
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Wolfgang Amadeus Mozart : Don Juan dans Don Giovanni, le comte Almaviva dans
Le nozze di Figaro, Guglielmo/Don Alfonso dans Così fan tutte, Idomeneo ;
Giuseppe Verdi : Amonasro dans Aida, Rodrigue dans Don Carlos, Don Carlo dans
Ernani, Germont dans La traviata ;
Gioachino Rossini : Figaro dans Il barbiere di Siviglia, rôle titre dans Guillaume Tell ;
Richard Strauss : Mandryka dans Arabella ;
Johann Strauss II : Falke dans Die Fledermaus.
Dans la musique occidentale, une Basse est un chanteur à la voix grave, chargé à l'origine
d'exécuter la partie « basse » d'un chant polyphonique.
Jules Bastin
né le 18 août 1933 au hameau de Pont dans l'ancienne commune de Bellevaux-Ligneuville,
aujourd'hui rattachée à Malmedy et décédé le 2 décembre 1996 à Waterloo), est un chanteur
lyrique belge (Rossini).
Ruggero Raimondi
(né le 3 octobre 1941 à Bologne) est un chanteur d'opéra (baryton-basse) et acteur italien.
OLEG KOVALEV
Soliste basse, Oleg Kovalev s’est produit dans de nombreux pays à l’occasion
d’importants concerts au cours desquels ses interprétations de chants orthodoxes et de chants
populaires de Russie ont rencontrées un énorme succès.
Il interprète souvent les œuvres des compositeurs tels Mikhaïl Glinka, Piotr Tchaikovsky
ou Serguei Rachmaninov.
Oleg Kovalev s’intéresse également à l’opéra russe et occidental et chante notamment les
airs de Haendel.
Dans la musique classique occidentale, un Contralto est le type de voix féminine dont la
tessiture est la plus grave.
Kathleen Mary Ferrier
née le 22 avril 1912 à Preston (Lancashire) en Angleterre et morte le 8 octobre 1953, est un
contralto anglais qui a acquis une renommée internationale grâce à la scène, aux concerts et à
ses enregistrements. Son répertoire s'étendait de la chanson folklorique et de la ballade
populaire aux œuvres classiques de Bach, de Brahms, de Mahler et d'Elgar. Sa mort, causée
au sommet de sa gloire par un cancer, a consterné le monde de la musique et le grand public,
qui ne connaissait pas la nature de la maladie.
Soprano
Dans la musique occidentale, au sein de la classique, le terme soprano désigne avant tout le
pupitre dont la tessiture se situe « au-dessus » (de celui des altos, ténors et basses).
Dans le domaine vocal, il désigne la voix de femme ou d'enfant, soliste ou pupitre. On trouve
toutefois également des sopranos masculins : les castrats des périodes baroque et classique ou
les garçons avant leur puberté. Les hommes chantant en voix de fausset sont habituellement
appelés contreténors ou sopranistes, lorsque leur ambitus se rapproche (cas exceptionnels) de
celui du soprano.
En chant, on désigne sous le nom de soprano la plus aiguë de toutes les voix.
Maria Callas
Cantatrice américaine naturalisée grecqueN 1, née à New York le 2 décembre 1923 et morte à
Paris le 16 septembre 1977.
Surnommée « la Bible de l'opéra » par Léonard Bernstein, « la Callas » — telle qu'elle est
couramment appelée — a bouleversé l'art lyrique du XXe siècle en valorisant l'approche du
jeu d'acteur, jusqu'alors relégué au second plan. Entourée des meilleurs artistes de son époque
(Boris Christoff, Mario del Monaco, Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi, etc.) et s'étant produite
sur les principales scènes d'opéra du monde (New York, Londres, Paris, Milan, Venise,
Rome, Buenos Aires, Mexico, etc.), Callas demeure encore au XXIe siècle l'une des
cantatrices les plus célèbres, à la fois par le timbre très particulier de sa voix, son registre
étendu, sa grande virtuosité alliée à un phrasé à nul autre pareil et son talent de tragédienne,
lui permettant d'incarner littéralement les personnages qu'elle interprétait (Lucia, Gilda,
Violetta).
Suscitant les passions – ce qui lui valut d'être autant adulée que décriée – Maria Callas reste,
tant par la réussite exceptionnelle de sa vie professionnelle que par sa vie privée
mouvementée, l'icône même de la « diva ».
Cecilia Bartoli
(née le 4 juin 1966 à Rome en Italie) est une cantatrice mezzo-soprano et l’une des interprètes
lyriques contemporaines les plus connues dans le domaine de la musique classique1.
Ses rôles à l’opéra, ses programmes de concerts et ses projets d’enregistrements, en
exclusivité pour le label Decca Classics2, sont attendus dans le monde de la musique
classique. Elle est aussi l’une des rares cantatrices lyriques arrivant à créer un amour de la
musique classique dans le cœur de millions de mélomanes n’écoutant pas forcément ce style
musical3. Enfin, elle éprouve une grande fierté de savoir que grâce à sa popularité, certains
compositeurs négligés du répertoire classique ont été redécouverts et, surtout, que leur
renommée a été réévaluée.
Angela Gheorghiu
est une soprano roumaine. Depuis ses débuts professionnels en 1990, elle a chanté les
principaux rôles pour soprano sur les scènes du Royal Opera House de Covent Garden, du
Wiener Staatsoper, de la Scala pour ne citer que celles-ci. Sa discographie substantielle est
principalement éditée par EMI Classics et Decca. En 1994, sous la direction de Georg Solti,
elle interprète au Royal Opera House une Traviata mémorable qui lui vaut les éloges
dithyrambiques de la critique unanime.
Kiri Te Kanawa
Soprano néo-zélandaise d’origine māori, née le 6 mars 1944 à Gisborne en Nouvelle-Zélande.
En 1981, environ 600 millions de téléspectateurs ont pu la voir chanter « Let the Bright
Seraphim » de Haendel lors du mariage de Charles, prince de Galles, et de Lady Diana
Spencer.
Natalie Dessay
(de son patronyme: Nathalie Dessaix) est une cantatrice française, née à Lyon le
19 avril 1965 (47 ans).
C'est une soprano spécialisée dans les rôles de soprano léger coloratura dans l'opéra et
l'opérette.
Natalie Dessay est connue pour ses talents de comédienne et son investissement scénique
important. Sa voix d'une grande facilité dans le suraigu durant la première partie de sa carrière
(elle était capable de monter jusqu'au contre-la) lui a ouvert de nombreuses portes, dans des
rôles secondaires mais spectaculaires comme Olympia des Contes d'Hoffmann ou la Reine de
la Nuit dans La Flûte enchantée. Désormais, elle se consacre à des premiers rôles, plus longs
et n'utilisant pas la partie la plus élevée de sa tessiture.
Lucia di Lammermoor est un opéra en trois actes de Gaetano Donizetti, sur un livret en
italien de Salvatore Cammarano, d'après le roman La Fiancée de Lammermoor de Walter
Scott. Il a été créé le 26 septembre 1835 au teatro San Carlo de Naples.
Madeleine Marie Robin, dite Mado
Robin,
Cantatrice soprano française, née le 29 décembre 1918 à Yzeures-sur-Creuse, en Indre-etLoire, et morte le 10 décembre 1960 à Paris.
Elle devint célèbre dans le monde entier pour ses excursions dans la stratosphère vocale en
parvenant à donner un contre-contre-ré, la note la plus aiguë jamais chantée. Elle était souvent
surnommée avec respect « The French stratospheric colorature ». Un célèbre journal
américain titrait alors " Elle a franchi le mur du son ". Elle enregistre Lakmé, effectué par
Decca en 1952.
Édith Piaf
de son vrai nom Édith Giovanna Gassion, née le 19 décembre 1915 à Paris, et morte le
10 octobre 1963 à Grasse, est une chanteuse française de music-hall et de variétés. Considérée
comme l'archétype de la chanteuse française, elle reste près de cinquante ans après sa mort la
plus célèbre interprète francophone, tant en France qu'à l'étranger.
Surnommée à ses débuts « la Môme Piaf », elle est à l'origine de très nombreux succès
devenus des classiques du répertoire, comme La Vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne
à l'amour, Mon légionnaire, La Foule, Milord, Mon Dieu ou encore L'Accordéoniste.
Artiste possédée par son métier et chanteuse à la voix tragique, elle a inspiré de nombreux
compositeurs, fut le mentor de nombreux jeunes artistes et a connu une renommée
internationale, malgré une fin de carrière rendue difficile par de graves problèmes de santé, et
un décès à l'âge de 47 ans.
Édith Piaf fut aussi comédienne au théâtre et au cinéma.