Communiqué de presse - Office de Tourisme d`Arles

 Communiqué de presse Arles, 19 février 2014 La fondation LUMA annonce le début du chantier du Parc des Ateliers sur la friche des anciens ateliers SNCF à Arles. La pose de première pierre marquant le début du chantier se déroulera le samedi 5 avril 2014. Le permis de construire devenu définitif en Octobre 2013 et les nécessaires étapes administratives et études accomplies, le projet du Parc des Ateliers financé par la Fondation LUMA, entre dans une nouvelle étape de son histoire. Le site se compose d’une nouvelle construction conçue avec l’architecte américain Frank Gehry et de sept bâtiments issus du patrimoine industriel du XIXème siècle qui seront réhabilités. Rénové par Annabelle Selldorf avec les architectes exécutifs français C+D architectures, L'atelier des Forges est d’ores et déjà en chantier. Il comportera deux galeries et un patio central ouverts au public. La galerie principale d’une surface de 1300 m² répartis sur deux étages sera dédiée à la photographie et aux Rencontres d'Arles. Elle sera prête à accueillir le festival des Rencontres pour leur édition 2014. Dans ce même bâtiment, une galerie adjacente, plus petite, sera achevée pour 2015. A l'étude par la même équipe, L'atelier de la Mécanique comportera un vaste espace d'exposition de 2800 m² ainsi qu’un atelier de construction de décors de 1000 m2. L’ouverture de ce bâtiment est programmée pour 2016. Les travaux du bâtiment dessiné par Frank Gehry en étroite collaboration avec le maitre d'ouvrage (Maja Hoffmann/Fondation LUMA) débuteront en avril, après les travaux de viabilisation réalisés par l'AREA (Agence Régionale d’Équipement et d’Aménagement). En présence de Frank Gehry, le 5 avril marquera officiellement et symboliquement le début de ce chantier. La tour ouvrira définitivement ses portes en 2018 au sein du parc-­‐jardin des ateliers, et de tous les bâtiments rénovés. L’exposition « Solaris Chronicles » ouvrira ses portes le 5 avril 2014 dans l’Atelier de la Mécanique : Avant sa mise en chantier, l’Atelier de la Mécanique abritera une exposition qui s’intitule « Solaris Chronicles » explorant l’œuvre de Frank Gehry, architecte et artiste, à travers une mise en relation avec d'autres artistes contemporains, penseurs, musiciens, cinéastes, chorégraphes invités par Frank Gehry, Maja Hoffmann et Hans Ulrich Obrist : Philippe Parreno, Bruno Latour, Tino Sehgal, John Baldessari, Dominique Gonzalez-­‐Foerster, Cai Guo Quiang, Greg Lynn, Gustavo Dudamel, John Adams, Esa Pekka Salonen, Pierre Boulez, Lucinda Childs…(liste en cours de finalisation) Conçue en collaboration avec Frank Gehry et Gehry Partners, le commisaire d’exposition Hans Ulrich Obrist, Philippe Parreno et Liam Gillick , cette exposition bénéficie également du soutien actif des membres du core group, conseillers artistiques du Programme de la Fondation LUMA pour Arles. Elle est produite par Asad Raza et l’équipe de la Fondation LUMA. Sélectionnées par Frank Gehry et Maja Hoffmann, des maquettes à grandes échelles parmi des réalisations et des projets les plus emblématiques de notre époque seront présentées dans l'Atelier de la Mécanique : la Loyola Law School, le Walt Disney Concert Hall, les Musées Guggenheim de Bilbao et d’Abu Dhabi, les Brooklyn-­‐ Atlantic Yards, le National Art Museum of China (Namoc), et, à partir du 5 juillet le projet du siège mondial de Facebook à Palo Alto. L’exposition, qui s’articule autour de trois temps forts marqués par un programme de performances d’artistes les 5 avril, 5 et 6 Juillet et 25 et 26 octobre 2014, donnera lieu a une scénographie imaginée par Philippe Parreno et Tino Sehgal durant toute la durée de l’exposition du 5 avril à fin Octobre. Contact presse : agence Imagine Pierre Collet +33 680 84 87 71 collet@aec-­‐imagine.com Informations complémentaires Le projet : Le programme artistique mené aux Ateliers d’Arles par la Fondation LUMA est dirigé par Maja Hoffmann et le core group, conseil artistique composé de Tom Eccles, Liam Gillick, Hans Ulrich Obrist, Philippe Parreno et Beatrix Ruf. Cette démarche, foncièrement novatrice de par sa volonté de conjuguer les contributions d’artistes, curators, directeurs d’institutions culturelles et d’un directeur d’école, offre la possibilité unique de construire et d’accéder à un vaste réseau de ressources et d’idées. Cette configuration représente une réserve inédite sur laquelle le futur programme se construit à Arles. Depuis quelques années, le core group a contribué à donner forme au programme qui s‘articule autour des quatre pôles que sont la recherche, la production, l’exposition et les archives. Le core group cherche également à projeter la singularité de la vision de Maja Hoffmann pour les Ateliers d’Arles qui fonctionneront comme un archipel d’activités, avec une discontinuité de lieux, mais en réseau et en cohésion. Ancré géographiquement à Arles le centre aura également une résonnance internationale. L’organisation du core group basée sur la coopération permet de réaliser des projets de groupe tel que « Vers la Lune en passant par la plage » en 2012 dans les Arènes d’Arles, ou de contribuer individuellement, telle que l’exposition de Wolfgang Tillmans dans la Grande Halle conçue par Beatrix Ruf dans le programme des Rencontres d’Arles en 2013. Basé sur la solidarité dans l’effort, le fonctionnement fluide et en roulement du core group, permet à chacun de mener à bien différentes étapes de chaque projet. Le core group a également contribué à formuler aux côtés de Maja Hoffmann, le programme architectural des Ateliers d’Arles, notamment les différents espaces qui composent le bâtiment dessiné par Frank Gehry ainsi que les espaces d’expositions des bâtiments à réhabiliter ou encore le jardin public avec Bas Smets. Depuis ses débuts en 2010, le programme artistique mené par la fondation LUMA à Arles, a produit et présenté le travail de plus d’une centaine d’artistes et de penseurs, privilégiant l’expérimentation, l’innovation et les démarches de coopération. En quelques années, une communauté d’artistes a ainsi germé à Arles et nombre de relations et échanges intellectuels nourris en Camargue résonnent maintenant aux quatre coins du globe. Le programme s’appuie sur les trois pôles d’intérêts de la fondation LUMA que sont les arts, les droits de l’Homme (par exemple deux colloques organisés en collaboration avec Bard College ont abordé la relation entre droits de l’homme et image photographique en 2011 et 2013) et l’environnement abordé à travers l’exposition « Altered Earth – Arles ville aux images en mouvement », une œuvre unique de Doug Aitken commanditée et produite par la fondation LUMA en 2012. Ces projets représentent un programme, dans son stade embryonnaire, qui révèle des caractéristiques propres basées sur la coopération et les possibilités de produire un savoir alternatif. Le programme des Ateliers d’Arles a pour vocation de proposer un espace pour des projets et des nouvelles formes d’exposition qui ne pourraient pas être produits ou se dérouler ailleurs, qui puisent dans les caractéristiques d’Arles et de la Camargue, mais qui s’adressent à tous. La finalité du programme artistique est de construire une « école du sud », une communauté d’artistes, d’écrivains et de penseurs qui savent puiser dans les ressources uniques et la situation géographique qu’offrent cette région unique. Données Techniques : Le Parc des Ateliers couvre une surface totale de 11ha dont 6ha sont aménagés par la Fondation LUMA. Le projet de construction concerne la réhabilitation de sept bâtiments existants et la création du bâtiment de Frank Gehry sur son socle. Les bâtiments existants représentent une surface totale de 14.000 m2, dont 8.500 m2 affectés à des espaces d’exposition. Le bâtiment conçu par Frank Gehry repose sur un socle qui prolonge l’avenue Victor Hugo. La hauteur maximale du bâtiment est de 56 m au-­‐dessus du niveau de l’avenue. La surface totale du bâtiment et du socle est de 25.000 m2. Les deux espaces d’expositions qui répondent aux conditions muséales totalisent 2.000 m2. La rotonde de métal et de verre fait 56 m de diamètre et 18 m de hauteur. Les travaux sont phasés de manière à permettre l’exploitation en continue du site et offrir à la Fondation LUMA et aux opérateurs culturels partenaires, la possibilité d’exploiter les lieux au fur et à mesure de la réhabilitation des espaces. A propos de Maja Hoffmann et la Fondation LUMA : Depuis près de vingt ans, Maja Hoffmann soutient des projets innovants dans les domaines de la production artistique, de l’aide à la publication, de la production de films d’artistes, et du soutien à des œuvres sociales et environnementales. Cet engagement constant en faveur de la création contemporaine est motivé par passion personnelle et inspiré par une tradition philanthropique familiale. En 2004, Maja Hoffmann a créé la Fondation LUMA (Zürich) destinée à fédérer les soutiens apportés à de nombreuses institutions et initiatives à travers le monde, et à mener une réflexion pour la création d’un centre d’art et de recherche pionnier en Europe, un lieu expérimental dédié à la production d’art et d’idées, développé à Arles, ville où elle a grandi et à laquelle elle est très attachée. Maja Hoffmann est également à la source, aux côtés de Michael Ringier et de Beatrix Ruf, du programme POOL ouvert récemment dans le LUMA/Westbau, bâtiment du Löwenbräukunst, à Zürich, qu’elle a contribué à construire. POOL a pour objet d’encourager la réflexion sur les questions liées aux collections et au commissariat d’expositions, à travers un programme de bourses au profit de jeunes curateurs et impliquant un réseau croissant de collectionneurs et de mentors issus d’institutions internationales. En plus de cet activisme direct en faveur de la création contemporaine, Maja Hoffmann, présidente de l’International Council de la Tate, à Londres, est également une des Trustees de l’établissement. Membre du Conseil d’Administration du Stiftung Fotomuseum Winterthur, du Palais de Tokyo à Paris, ainsi que du New Museum of Contemporary Art et du Bard College et Center for Curatorial Studies à Annandale-­‐on-­‐Hudson dans l’état de New York, elle préside la Stiftung Kunsthalle Zürich, et est la vice-­‐présidente du conseil d’administration de la Emanuel Hoffmann-­‐Stiftung à Bâle. Elle est également membre du Conseil d’Administration des Rencontres d’Arles dont elle est mécène depuis plus de dix ans. Depuis 2002, elle relance avec les Rencontres, les Prix Découvertes destinés à exposer et promouvoir des photographes méconnus sélectionnés par des spécialistes et dont le lauréat est élu par des professionnels . Maja Hoffmann est également membre du conseil d’administration des structures suivantes qui œuvrent pour l’environnement et soutiennent des œuvres sociales : MAVA – Fondation pour la Nature; Fondation Tour du Valat ; présidente de l’Association pour le cheval de Przewalski : TAKH; toutes trois actives dans le domaine de la protection de l’environnement et soutient depuis de nombreuses années l’organisation indépendante Human Rights Watch, New York, qui œuvre pour la protection et la défense des droits de l’Homme. A propos de Frank Gehry : Elevé à Toronto, au Canada, Frank Gehry s’installa à Los Angeles avec sa famille en 1947. Il obtint sa licence d’architecture de la University of Southern California en 1954, et poursuivit ses études d’urbanisme à la Harvard University Graduate School of Design. De là, F. Gehry bâtit une carrière d’architecte qui englobe cinq décennies et des bâtiments publics et privés en Amérique, en Europe et en Asie. Les traits saillants de l’œuvre de F. Gehry sont à voir dans sa sollicitude particulière afin que les gens puissent vivre confortablement dans les espaces qu’il crée, et dans son insistance à ce que ses immeubles soient en harmonie avec la culture de leur environnement. Son travail a valu à F. Gehry quelques-­‐uns des plus prestigieux prix que connaît le monde de l’architecture. Il fut reçu au College of Fellows de l’American Institute of Architects, en 1974, et ses créations furent distinguèes par plus de 100 prix nationaux et régionaux de l’A.I.A. En 1977, l’American Academy of Arts and Letters lui décerna le W. Brunner Memorial Prize in Architecture. Et en 1989, il fut titulaire du Pritzker Architecture Prize, en l’honneur de « contributions significatives à l’égard de l’humanité et de l’environnement construit, au travers de l’art de l’architecture ». En 1992, il reçut le Wolf Prize in Art (Architecture) de la Wolf Foundation. La même année, la Japan Art Association lui attribua le Premium Imperial Award, « en l’honneur de contributions exceptionnelles au développement, la popularisation et les progrès des arts ». En 1994, il devint le premier lauréat du Dorothy and Lillian Gish Award, pour l’ensemble de sa contribution aux arts. En 1998, F. Gehry reçut la National Medal of Arts, et devint le premier lauréat du Friedrich Kiesler Prize. En 1999, il reçut la Lotos Medal of Merit du Lotos Club, ainsi que la Médaille d’or de l’American Institute of Architects. En 2000, ce fut la Médaille d’or du Royal Institute of British Architects, et le Lifetime Achievement Award des Americans for the Arts. F. Gehry devint Fellow of the American Academy of Arts and Letters en 1987, membre du Comité de l’American Academy à Rome en 1989, et Fellow of the American Academy of Arts and Sciences en 1991. En 1994, il se vit décerner le titre d’Académicien par la National Academy of Design. En 1998, il fut nommé Académicien honoraire par la Royal Academy of Arts. En 2003, F. Gehry fut reçu à la European Academy of Sciences and Arts, et promu Compagnon de l’Order of Canada. En 2005, il fut décoré de l’insigne de Chevalier de l’Ordre National de la Légion d’honneur, par le gouvernement français. En 2006, il devint le premier membre du California Hall of Fame. Et en 2008, il reçut le Golden Lion Lifetime Achievement Award à la Biennale de Venise. Mr. Gehry détient des doctorats honoris causa de l’Occidental College, du Whittier College, du California College of Arts and Crafts, de la Technical University of Nova Scotia, de la Rhode Island School of Design, du California Institute of Arts, du Southern California Institute of Architecture, de l’Otis Art Institute de la Parsons School of Design, de la University of Toronto, de la University of Southern California, de Yale University, Harvard University, la University of Edinburgh. F. Gehry enseigné dans quelques-­‐unes des universités les plus prestigieuses au monde, tels que Harvard University, University of Southern California, University of California Los Angeles, Sci-­‐Arc, University of Toronto, Columbia University, l’Ecole polytechnique fédérale à Zürich, et Yale University, où il enseigne à ce jour. Parmi les projets majeurs figurent : le Guggenheim Museum à Bilbao, en Espagne ; la DZ Bank à Berlin ; le siège de la Nationale-­‐Nederlanden à Prague ; le Jay Pritzker Pavilion et la BP Bridge au Millennium Park à Chicago, Illinois ; Maggie’s Centre, un centre de traitement du cancer à Dundee, en Ecosse ; Hotel Marqués de Riscal à El Ciego, en Espagne, et le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles. La Princeton University Peter B. Lewis Science Library ainsi que l’Art Gallery of Ontario Renovation viennent d’ouvrir leurs portes en 2008. Des projets en construction comprennent le Lou Ruvo Brain Institute à Las Vegas, Nevada ; le bâtiment de la New World Symphony à Miami, Florida ; et le Beekman Residential Tower à New York City, qui sera la première tour de F. Gehry. En outre, F. Gehry est en train de terminer les plans pour le Guggenheim Abu Dhabi et le Musée de la Fondation Louis Vuitton à Paris. A propos de Gehry Partners, LLP : Gehry Partners, LLP est une entreprise de pleins services, jouissant d’une vaste expérience internationale en tous projets ayant trait à des musées, théâtres, performance aussi bien qu’à caractère universitaire ou commercial. Elle fut fondée en 1962 et est domiciliée à Los Angeles, Californie. Elle compte 115 collaborateurs. Tout projet entrepris par Gehry Partners est dessiné personnellement et directement par Frank Gehry. Toutes les ressources de la maison et la vaste expérience des associés directeurs sont à disposition pour l’exécution de tous les travaux, depuis la conception, en passant par le développement technique, jusqu’à la gestion de la construction. Au coeur du mode de fonctionnement de l’équipe se trouve une méthode qui implique le client complètement dans le processus du design, comme membre à part entière de l’équipe, convertissant ainsi le design en une vraie collaboration entre architecte et client. Le processus est basé sur des modélisations physiques extensives et à plusieurs échelles, dans lesquelles tant les aspects fonctionnels que formels sont explorés en détail. Très tôt dans le processus, de vrais matériaux et des maquettes à grande échelle sont employés pour permettre à toutes les parties de bien intérioriser le design. Le travail simultané avec l’image à l’échelle urbaine, et avec des matériaux et systèmes de construction au niveau du détail, permet à chaque projet entrepris par Gehry Partners, d’évoluer en accord avec les objectifs programmatiques et budgétaires définis par le client. Les collaborateurs de Gehry Partners comptent parmi eux un nombre important d’architectes responsables munis d’une grand expérience quant au développement de systèmes de construction et à l’établissement de documents de construction, et qui sont hautement qualifiés en gestion de projets de construction complexes. Ces travaux de développement et de gestion sont assistés par Digital Project, un programme informatique sophistiqué de modélisation en 3-­‐D, créé par Gehry Technologies, Inc. Adaptant des logiciels français d’ingénierie aérospatiale, cet outil permet à Gehry Partners la documentation détaillée des projets et la rationalisation des processus de fabrication, de soumission, et de construction. Les travaux de Gehry Partners ont remporté de nombreuses distinctions honorant le design et l’innovation en architecture. Des projets importants comprennent : le Guggenheim Museum Bilbao à Bilbao, en Espagne ; l’immeuble de la DZ Bank Building, une construction à usage mixte voisine de la porte de Brandebourg à Berlin ; Der Neue Zollhof, un complexe commercial à Düsseldorf ; l’Experience Music Project à Seattle, Washington ; l’Ohr-­‐O’Keefe Museum à Biloxi, Mississippi ; le Bard College Performing Arts Center à Annandale-­‐on-­‐
Hudson, New York ; le Peter B. Lewis Campus de la Weatherhead School of Management de la Case Western Reserve University à Cleveland, Ohio ; le Vontz Center for Molecular Studies de la University of Cincinnati à Cincinnati, Ohio ; le Millennium Park Music Pavilion and Great Lawn à Chicago, Illinois ; la Corcoran Gallery and School of Art à Washington, DC ; la Marqués de Riscal Winery à El Ciego, en Espagne ; Maggie’s Centre, un centre de traitement du cancer à Dundee, en Ecosse ; le Team Disneyland Administration Building à Anaheim, Californie ; le siège de Nationale-­‐ Nederlanden à Prague ; l’EMR Energie-­‐Forum – Innovation à Bad Oeynhausen, en Allemagne ; le Frederick R. Weisman Art Museum auprès de la University of Minnesota à Minneapolis, Minnesota ; le University of Toledo Center for the Visual Arts à Toledo, Ohio ; le Vila Olimpica Retail and Commercial Complex à Barcelone ; le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles, Californie ; le Chiat/Day Office Building à Venice, Californie ; le Vitra Design Museum hall de fabrication à Weil-­‐am-­‐Rhein, en Allemagne ; le Vitra-­‐Center, siège international à Bâle, en Suisse ; le Lou Ruvo Alzheimer Center in Las Vegas, Nevada ; la Princeton Science Library à Princeton, New Jersey ; le Bio Museo Panama : Bridge of Life, à Panama City ; et la Hall Winery à Napa Valley, Californie. A propos d’Annabelle Selldorf : Selldorf Architects, agence d’architecture basée à New York, s’est acquis une réputation internationale pour ses réalisations sensibles au contexte et au programme, la rigueur de son exécution et son style intemporel. Fondé par Annabelle Selldorf en 1988, l’agence a travaillé sur des projets publics et privés, des musées aux bibliothèques en passant par une usine de recyclage, projets d’échelles variées allant de la construction de nouveaux édifices à la restauration d’intérieurs historiques ou au design d’expositions. L’agence jouit d’une expertise particulière dans les domaines culturels et artistiques, fondée sur une expérience approfondie des galeries, musées et fondations d’art, ainsi que des espaces d’exposition, ateliers et demeures de collectionneurs. Parmi ses clients, elle compte plusieurs institutions culturelles et universités, notamment la Neue Galerie New York, le Sterling and Francine Clark Art Institute, la Robert Rauschenberg Foundation, Brown University, et l’Institute for the Study of the Ancient World de New York University. L’agence a conçu des galeries pour Hauser & Wirth à Londres, New York et Zürich; ainsi que les galeries Gladstone, Michael Werner, David Zwirner et Acquavella à Manhattan, entre autres. Plusieurs projets culturels conçus par Selldorf Architects ont été récemment inaugurés en Europe. En 2012, le cabinet a achevé les travaux de Le Stanze del Vetro, un nouveau musée à Venise consacré à la verrerie moderne et contemporaine. La même année, à Londres, trois projets Selldorf ont été inaugurés : la foire Frieze Masters à Regent’s Park, ainsi que des galeries pour David Zwirner et Michael Werner. En 2013, à New York, l’agence a converti l’ancienne discothèque roller Roxy en immense espace d’exposition pour Hauser & Wirth, et complété un nouvel édifice de 9.000m2 pour David Zwirner, qui deviendra la première galerie commerciale aux États-­‐Unis à recevoir la certification LEED. Selldorf Architects vient également d’inaugurer le Sunset Park Materials Recycling Facility à Brooklyn, New York, qui est la plus grande usine de recyclage de son genre aux U.S.A. Annabelle Selldorf dirige Selldorf Architects. Née et élevée en Allemagne, elle a obtenu sa licence d’architecture au Pratt Institute et sa maîtrise d’architecture à la Syracuse University de Florence, en Italie. Mme Selldorf est membre de l’American Institute of Architects, Présidente du conseil de l’Architectural League of New York et membre du conseil de la Chinati Foundation. ##### Contact presse : agence Imagine Pierre Collet +33 680 84 87 71 collet@aec-­‐imagine.com