Eugène Delacroix. Des fleurs en hiver.

Transcription

Dossier de presse
Exposition
du 12 décembre 2012
au 18 mars 2013
Musée national Eugène-Delacroix
6, rue de Furstenberg, 75006 Paris
Eugène Delacroix.
Des fleurs en hiver.
Othoniel, Creten
Contact presse
Coralie James
[email protected]
Tél. 01 40 20 54 44
1
Sommaire
Communiqué de presse
page 3
Préface par Henri Loyrette
page 5
Introduction par Christophe Leribault
page 6
Le parcours de l’exposition
page 8
Liste des œuvres exposées
page 12
Visuels presse
page 15
Catalogue de l’exposition
page 19
Mécénat
page 20
2
Communiqué de presse
Exposition
Du 12 décembre 2012
au 18 mars 2013
Musée national Eugène-Delacroix
Eugène Delacroix, Corbeille de fleurs, Lille,
Palais des Beaux-Arts © RMN/René-Gabriel
Ojéda.
Cette exposition est organisée par le
musée
national
Eugène-Delacroix.
L’exposition ainsi que la rénovation du
jardin, bénéficient du soutien de
KINOSHITA HOLDINGS CO., LTD.
Informations pratiques
Lieu
Musée Eugène-Delacroix
6 rue de Furstenberg, 75006 Paris
Horaires
Tous les jours de 9h30 à 17h, sauf le
mardi.
Tarifs
Billet d'entrée à l'exposition : 7€.
Billet jumelé Louvre-Delacroix comprenant l'entrée
à l'exposition : 11€.
Avec le billet d'entrée au musée du Louvre du jour :
5€.
Eugène Delacroix.
Des fleurs en hiver.
À l’occasion de la rénovation du jardin du musée national
Eugène-Delacroix, l’exposition rassemble pour la première fois,
sous le titre paradoxal « Des fleurs en hiver », les principaux
tableaux de fleurs de Delacroix et ses plus belles aquarelles,
venus de musées français et étrangers. Cette présentation sera
accompagnée d’œuvres de deux artistes contemporains, JeanMichel Othoniel et Johan Creten, illustrant la permanence de
l’inspiration florale, au XIXe comme au XXIe siècles, chez des
créateurs aux parcours pleinement inscrits dans leur temps.
Plus connu pour ses œuvres de sujets romanesques ou orientaux,
Eugène Delacroix n’a pas négligé ce genre traditionnel qui lui a
permis d’expérimenter la voie de la dilution de la forme dans
l’explosion de la couleur. Bien que ses principaux bouquets
remontent aux quinze dernières années de sa vie, il ne manque pas
d’esquisser de tout temps des fleurs dans ses carnets et d’en
mentionner dans son journal, comme lors de son séjour marocain de
1832, où il est frappé par les « fleurs sans nombre de milles espèces
formant les tapis les plus diaprés ».
Habitué du parc du château de Nohant, où l’invitait George Sand,
pour qui il composa un de ses bouquets les plus libres (Vienne,
galerie du Belvedere), Delacroix acquit ensuite une maison dans le
village de Champrosay pour s’y reposer dans le calme de son propre
jardin. C’est aussi la jouissance d’un jardin privé qui l’incita à
s’installer dans l’appartement de la rue de Furstenberg en 1857.
L’exposition célèbre ainsi un sujet qui n’a cessé de hanter les
créateurs de la modernité, de Courbet à Monet ou Cézanne, qui
possédait le plus abouti des bouquets dessinés de Delacroix. Elle
propose en parallèle un dialogue avec les œuvres de deux créateurs
de notre siècle, Jean-Michel Othoniel, qui a notamment conçu le
Kiosque des Noctambules à l’entrée du métro Palais-Royal et Johan
Creten, sculpteur dont les créations récentes pour la manufacture de
Sèvres ont été remarquées. Ces artistes contemporains qui placent les
fleurs au cœur de leur inspiration ont répondu par des créations pour
la plupart inédites à cette invitation. De verre, de bronze, de
porcelaine et de papier, elles ne sont en rien des transcriptions
d’après Delacroix mais elles illustrent l’éternelle source d’inspiration
qu’offre la nature aux artistes.
Commissaire de l’exposition : Christophe Leribault, directeur du
Petit Palais à Paris, ancien directeur du musée Delacroix.
Renseignements
Tél. 01.44.41.86.50
www.musee-delacroix.fr
Publication : Eugène Delacroix. Des fleurs en hiver. Othoniel,
Creten. De Johan Creten, Stéphane Guégan, Michèle Hannosh,
Christophe Leribault, Jean-Michel Othoniel. Coédition Le Passage /
musée du Louvre éditions. 160 p., 93 ill., 28 €.
Direction de la communication
Anne-Laure Béatrix
Contact presse
Coralie James
[email protected] - Tél. : 01 40 20 54 44
3
Delacroix et les fleurs
Jean-Michel Othoniel, Noeud miroir, vert, 2012.
Verre miroité, inox, simulation Othoniel Studio
© Adagp, Paris 2012
Courtesy Galerie Perrotin, Hong Kong & Paris
Production parfois jugée à tort circonstancielle, les fleurs occupent une
place significative dans la création d’Eugène Delacroix, artiste si
sensible aux forces de la nature et à la question de leurs relations avec
l’homme. Ainsi, contre toute attente, au lendemain de la Révolution de
1848, il pensa consacrer exclusivement au thème des fleurs ses
livraisons au Salon suivant : cinq grands bouquets ostensiblement
assemblés. Dans une lettre à Constant Dutilleux, il prétend qu’il « a
essayé de faire des morceaux de nature comme ils se présentent dans
des jardins, seulement en réunissant dans le même cadre et d’une
manière un peu probable la plus grande variété de fleurs ».
De fait, ces compositions sont guidées par un sens décoratif qui
dépasse cette déclaration de principe et renvoie à la tradition du Grand
Siècle. Insatisfait de leur accrochage, il en fit retirer deux, aujourd’hui
perdues, et n’acheva pas à temps la cinquième (Montauban, musée
Ingres). La Corbeille renversée dans un parc du Metropolitan Museum
de New York frappe par sa mise en scène, plus étrange qu’il n’y paraît
d’abord, tel cet inquiétant arceau de liserons étudié dans l’étonnant
pastel préparatoire du même musée.
Deux regards contemporains
Johan Creten, Wallflowers IV, Fire-Works on a
Dark Sky, 2012.
© Guillaume Ziccarelli © ADAGP, Paris 2012
Courtesy Johan Creten et Galerie Perrotin,
Hong Kong & Paris
Présentation de l’exposition
à l’auditorium du musée du Louvre , le 31 janvier
2013 à 12h30
par Christophe Leribault, directeur du Petit
Palais, avec la participation de Jean-Michel
Othoniel et Johan Creten.
Réservation
Tél. 01.40.20.55.00
Tarif : 6€ / Tarif réduit : 5€ / Tarif solidarité : 3€.
Lecture
au musée Eugène-Delacroix, les 13 et 14
décembre à 19h
Nature, fleurs et jardins
par Catherine Salviat, sociétaire honoraire
de la Comédie-Française.
Réservation
Réservation obligatoire à partir du 29 novembre
2012
Tél. 01.44.41.86.50
Tarif : 14 € / Tarif réduit : 11 €.
Privilégiant, par goût des métamorphoses, les matériaux aux
propriétés réversibles, Jean-Michel Othoniel (né en 1964) se fait
remarquer en 1992 à la Documenta de Kassel par ses sculptures en
soufre. L’année suivante, il introduit le verre dans son travail,
qui deviendra son matériau de prédilection. Sa création est multiple,
composée d’œuvres épurées chargées de poésie et d’érotisme. Pour
« Crystal Palace » à la Fondation Cartier à Paris en 2003 et au MOCA à
Miami, il fait réaliser de grandes sculptures en verre soufflé, destinées à
ré-enchanter le monde. Othoniel, inventeur d’un univers de liberté
ultime, a présenté sa première rétrospective « My Way » en 2011
au Centre Pompidou, Paris, au Plateau / Leeum Samsung Museum,
Séoul ; en 2012 au Hara Museum, Tokyo, au Macau Museum of Art,
Macau et au Brooklyn Museum, New York. L'artiste présente au musée
Eugène-Delacroix son Herbier Merveilleux ; des aquarelles et deux
sculptures dialoguent avec les fleurs du peintre. Othoniel et le
paysagiste Louis Benech ont été choisis pour réaménager le Bosquet du
Théâtre d'Eau dans les jardins du château de Versailles en 2014.
Né en 1963, Johan Creten est un sculpteur belge dont les nombreuses
créations en céramique et bronze interrogent les thèmes du corps
féminin, de la sensualité et de l’élément naturel. Son travail est un
dialogue entre l’art, l’histoire et la littérature. Après des études aux
Beaux-Arts, sa passion pour la céramique et sa volonté d’en affirmer la
place dans l'art actuel l’amène à voyager. En véritable précurseur, il
œuvre aux côtés de Fontana et Schütte au renouveau de la céramique
en art contemporain et organise très tôt ses premières expositions (à
Nice, Villa Arson, 1994 ; à Genève, Mamco, 1998). Il bénéficie ensuite
de nombreuses résidences d’artiste dont la Manufacture de Sèvres (20042007). Il a été exposé au musée du Louvre dans le cadre de « Contrepoint » en
2005 . Il a récemment participé à l’exposition « Beauté Animale » au
Grand Palais en 2012 et vient d’inaugurer une exposition personnelle
au Musée Dhondt-Dhaenens à Deurle en Belgique (jusqu'au 13 janvier
2013). Creten dévoile au musée Eugène-Delacroix, un nouvel ensemble
de sculptures en grès et bronze révélant la charge érotique des fleurs
(notamment des bustes de femmes Odore di Femmina, Génie et des
oeuvres murales Wallflowers).
La Galerie Perrotin à Paris organise parallèlement des expositions
de Jean-Michel Othoniel « Les Nœuds de Babel » et Johan Creten
« The Vivisector », du 12 janvier au 23 février 2013, réunissant des
œuvres réalisées pour l’occasion.
4
Préface du catalogue
par Henri Loyrette,
Président-directeur du musée du Louvre
Sous le titre paradoxal « Des fleurs en hiver », le musée Delacroix célèbre l’achèvement de la rénovation de
son jardin par une exposition en forme de feu d’artifice. C’est en effet la première fois que sont rassemblés les
principaux tableaux de fleurs de l’artiste et ses plus belles aquarelles. Plus connu pour ses œuvres à sujets
romanesques ou orientaux, Delacroix n’a pas négligé ce genre qui, pour traditionnel qu’il soit, lui a permis
d’expérimenter la voie de la dilution de la forme dans l’explosion de la couleur.
Ainsi, contre toute attente, au lendemain de la révolution de 1848, Delacroix pensa consacrer exclusivement à
ce thème ses livraisons au Salon. De Courbet à Monet ou Cézanne, le sujet n’a cessé de hanter depuis les
créateurs de la modernité, bien au-delà du cercle des peintres de fleurs dont le héraut, Fantin-Latour, célébré
ici même l’an passé, s’était placé sous la protection de l’illustre maître. Partant de ce constat, l’exposition
propose en parallèle un dialogue avec les œuvres de deux artistes de renom de notre nouveau siècle, JeanMichel Othoniel et Johan Creten, qui ont répondu par des créations inédites à cette invitation.
À ces deux artistes qui se sont pris au jeu, aux spécialistes du romantisme et de Delacroix que sont Michèle
Hannoosh et Stéphane Guégan, qui ont bien voulu apporter leurs riches contributions au catalogue, il convient
de joindre à nos plus vifs remerciements la Galerie Perrotin pour son concours à la réalisation de l’exposition
et, à la place d’honneur, M. Naoya Kinoshita. C’est, en effet, grâce au mécénat de son entreprise, Kinoshita
Holdings Co., Ltd., que la délicate rénovation du jardin du musée a pu être entièrement conduite cet automne,
sous la direction de Pierre Bonnaure. Et c’est encore à cette aide généreuse que l’exposition doit une partie des
œuvres venues des destinations les plus lointaines. C’est là un digne et particulièrement émouvant hommage
venant d’un pays, le Japon, passé maître dans l’art du jardin et du bouquet.
Séduites par le projet de présenter ensemble ces œuvres dans l’atelier même de l’artiste ouvrant sur son jardin
reconstitué, nombre d’institutions ont accepté, à titre exceptionnel, de nous confier des tableaux et des
aquarelles qui n’avaient pas voyagé depuis des décennies. Qu’en soient chaleureusement remerciés, en
Autriche, l’Österreichische Galerie Belvedere de Vienne ; aux États-Unis, le Metropolitan Museum de New
York ; au Royaume-Uni, la Scottish National Gallery d’Édimbourg ; en Suisse, le Kunsthaus de Zurich ; en
France, le musée de Grenoble, le Palais des Beaux-Arts de Lille, le musée Ingres à Montauban, sans oublier le
département des Arts graphiques du musée du Louvre, ainsi que Louis-Antoine et Véronique Prat,
Jill Newhouse et les collectionneurs qui ont préféré garder l’anonymat.
Enfin, ce quatrième volume de la série des catalogues lancée avec Delacroix et la photographie est le dernier
placé sous la responsabilité de son initiateur, Christophe Leribault, qui signe ainsi son départ du musée Eugène
-Delacroix et du département des Arts graphiques du musée du Louvre pour la direction du Petit Palais, musée
des Beaux-Arts de la Ville de Paris. Nous ne doutons pas du succès de cette nouvelle manifestation, à la fois
belle et originale, et nous nous félicitons que son successeur, Dominique de Font-Réaulx reçoive la
responsabilité d’un musée qui a trouvé ces dernières années une dynamique inégalée qu’elle aura pour mission
de prolonger. Puissent ces fleurs d’hiver inaugurer une grande année 2013 qui sera celle du cent cinquantième
anniversaire de la mort de Delacroix rue de Furstenberg, et celle de l’achèvement de l’extension du musée au
rez-de-chaussée côté cour, comme 2012 s’achève côté jardin.
Henri Loyrette
Ce texte est extrait de la publication Eugène Delacroix. Des fleurs en hiver. Othoniel, Creten, sous la direction de
Christophe Leribault. Coédition Le Passage / musée du Louvre éditions.
5
Introduction
par Christophe Leribault
Directeur du Petit Palais à Paris, ancien directeur du musée Eugène-Delacroix
Siècle du triomphe de l’industrie, du charbon et du chemin de fer, le XIXe siècle a cultivé tout comme nous la
nostalgie de la nature. Ce n’est pas le moindre paradoxe de la carrière de Delacroix, que l’auteur de l’icône
absolue du combat révolutionnaire – La Liberté guidant le Peuple, le 28 juillet 1830 – ait voulu présenter au
Salon de 1849, au lendemain d’une nouvelle révolution, cinq tableaux de fleurs.
Habitué du parc du château de Nohant où l’invitait George Sand et où il situa l’Éducation de la Vierge destinée
initialement à l’église du village berrichon, l’artiste acquit ensuite une maison dans le village de Champrosay
pour s’y reposer seul, dans le calme de son jardin, et se promener en forêt de Sénart. C’est aussi la perspective
de jouir d’un jardin privé qui incita Delacroix à s’installer dans l’appartement de la rue de Furstenberg en
1857. À l’occasion de la rénovation de cet enclos secret, niché au cœur de l’îlot où le peintre bâtit son atelier, il
a semblé opportun d’y rassembler pour la première fois les principaux tableaux de fleurs de l’artiste. Si le
retard des travaux a contribué à repousser le projet à l’hiver, c’est aussi une manière de souligner qu’il ne
s’agit pas d’une production de pure imitation alimentée par la passion de la botanique : l’ambition de l’artiste
était d’ordre plus esthétique que descriptive. D’ailleurs, au-delà de l’enthousiasme d’un Théophile Gautier, la
critique moderne n’a pas toujours été entièrement convaincue par ces explosions de couleurs peu ordonnées,
que l’artiste peignit plutôt pour lui ou ses amis, qu’il signa et data rarement, qu’il exposa peu et que parfois,
pris de remords, il fit même décrocher rapidement. Stéphane Guégan analyse plus loin cette question de la
réception ambivalente de ces œuvres, tandis que Michèle Hannoosh développe la force de la relation de
l’artiste avec la nature, cristallisée un temps dans ces quelques bouquets, mais dont l’ultime manifestation reste
l’immense arbre qui domine la Lutte de Jacob avec l’Ange aux murs de Saint-Sulpice.
Bien qu’elles soient reproduites et souvent citées dans le catalogue, manquent à l’appel dans l’exposition, pour
des raisons de conservation, les deux grandes toiles présentées au Salon de 1849 que sont la Corbeille de fruits
dans un jardin de fleurs du musée de Philadelphie et la Corbeille de fleurs renversée dans un parc du
Metropolitan Museum of Art de New York. Ce dernier nous a heureusement confié son étrange pastel
préparatoire, évoquant la torsion du bois mort étreint par du liseron, vision évocatrice des tensions qui
animèrent Delacroix dans son approche du sujet. La contingence des prêts nous conduit finalement à présenter
moins les grands morceaux d’apparat, où Delacroix tente, bien qu’il s’en soit défendu, de se fondre dans la
grande tradition d’opulence des bouquets du XVIIe siècle, que ses créations plus intimes et convaincantes, tels
l’éblouissant bouquet sans accessoire du Palais des Beaux-Arts de Lille ou celui du Belvedere de Vienne, peint
avec une grande liberté de touches pour George Sand, chez elle, probablement en 1843, à partir de fleurs toutes
simples. Un passage du Journal montre Delacroix à Champrosay quittant son atelier où il butte sur la façon
d’esquisser un Samson et Dalila pour s’évader en forêt : « Je me suis mis en tête de faire un bouquet de fleurs
des champs que j’ai formé à travers les halliers, au grand détriment de mes doigts et de mes habits écorchés par
les épines.» Ces œuvres vibrantes touchèrent des générations d’artistes dont certains, comme Degas ou
Cézanne, allèrent jusqu’à en acquérir de magnifiques spécimens pour leur propre contemplation. Si le grand
bouquet strident de Delacroix du musée Ingres y sert probablement un peu de repoussoir tant sa technique
rapide détonne face à la palette subtile du maître de Montauban, la toile trouve ici un rapprochement plus
prometteur, grâce à la générosité du musée de Grenoble, avec le Vase de fleurs sur une console, de taille et de
disposition similaires, né du pinceau de Frédéric Bazille en 1868, cinq ans après la mort de Delacroix et
l’installation du jeune montpelliérain si admiratif du maître dans un atelier situé au dernier étage de
l’immeuble de la rue de Furstenberg.
6
Ces parallèles illustrant la permanence de l’inspiration florale comme laboratoire de couleurs chez des artistes
aux parcours pleinement inscrits dans leur temps, à l’instar de Courbet, Redon ou Chagall, nous ont conduit à
prolonger cette présentation par des œuvres de deux artistes actuels qui placent les fleurs au cœur de leur
inspiration.
Le premier, Jean-Michel Othoniel, le créateur du Kiosque des Noctambules à l’entrée du métro Palais-Royal et
dont la rétrospective au Centre Pompidou et au Brooklyn Museum a rencontré un vif succès, vient de recevoir
la commande prometteuse du décor mystérieux d’un bosquet du parc du château de Versailles.
Le second, Johan Creten, sculpteur dont les créations pour la manufacture de Sèvres comptent parmi les
interventions les plus remarquées de ces dernières années dans le domaine de la céramique contemporaine,
n’en est pas non plus à sa première confrontation avec des œuvres du passé et des lieux historiques, comme il
l’évoque dans l’entretien figurant plus loin.
L’un et l’autre ont répondu par des créations inédites à cette invitation. De verre, de bronze, de grès émaillé ou
de porcelaine, ces pièces contemporaines ne sont en rien des transcriptions de l’œuvre de Delacroix et nous
n’avons pas cherché artificiellement à les juxtaposer pied à pied dans la présentation des salles, préférant leur
accorder plutôt des espaces distincts au gré du cheminement dans l’appartement, l’atelier et le jardin du vieux
maître. Puissent-elles néanmoins illustrer l’éternelle source d’inspiration qu’offre la nature aux artistes de l’âge
du gaz de schiste comme au temps du charbon.
Christophe Leribault
7
Le parcours de l’exposition
Des fleurs en hiver
Sous ce titre paradoxal, l’exposition célèbre la rénovation du jardin du musée Delacroix en rassemblant pour la
première fois les principaux tableaux de fleurs de l’artiste, venus de musées français mais aussi d’Europe et
des Etats-Unis. Plus connu pour ses œuvres de sujets romanesques, historiques ou orientaux, l’artiste n’a pas
négligé ce genre qui, pour traditionnel qu’il soit, lui a permis d’expérimenter la voie de la dilution de la forme
dans l’explosion de la couleur.
Ainsi, contre toute attente, au lendemain de la Révolution de 1848, Delacroix pensa consacrer ses livraisons au
Salon exclusivement à ce thème floral. De Courbet à Redon ou Cézanne, le sujet n’a cessé de hanter depuis les
créateurs de la modernité, bien au-delà du cercle des peintres de fleurs. Partant de ce constat, l’exposition
propose en parallèle un dialogue avec les créations de deux artistes de notre nouveau siècle, Jean-Michel
Othoniel et Johan Creten, qui ont répondu par des œuvres inédites à cette invitation. De verre, de bronze ou de
porcelaine, ces pièces contemporaines ne sont en rien des transcriptions de l’œuvre de Delacroix mais elles
illustrent l’éternelle source d’inspiration qu’offre la nature aux artistes.
Dans le salon
Liserons en arceaux & Nœud miroir
Siècle du triomphe de l’industrie, du charbon et du chemin de fer, le XIXe siècle a cultivé tout comme nous la
nostalgie de la Nature. La force de ce thème parcourt l’œuvre de Delacroix, qui, en fils de révolutionnaire
élevé loin de la religion, porta ses interrogations sur le mystère de la complexité du monde, le spectacle d’une
nature source d’émerveillement et d’angoisse.
Au-delà de la beauté de leurs couleurs pour un peintre, les fleurs allient les reflets de la lumière aux parfums,
ce qui renforce leur pouvoir d’évocation des souvenirs, tels qu’ils réapparaissent souvent dans les écrits de
l’artiste. Loin de s’attarder à la seule observation méticuleuse de la nature, d’où sa méfiance envers la
photographie même s’il en suivit avec intérêt la naissance, Delacroix défend le rôle de sa subjectivité :
« Devant la nature elle-même, c’est notre imagination qui fait le tableau ».
Préparatoire à l’une des grandes toiles que l’artiste exposa au Salon de 1849, Corbeille de fleurs renversée
dans un parc (New York, Metropolitan Museum of Art), le pastel présenté ici (prêté par le même musée) est
imprégné d’une inquiétante étrangeté. Il figure un tronc d’arbre mort étouffé par des liserons, vision
fantomatique bien éloignée de celle des artistes de sa génération, plus encline à représenter les fleurs pour leur
seule splendeur en alliant à la grâce d’une palette raffinée la précision des botanistes.
Ce pastel de Delacroix a particulièrement inspiré Jean-Michel Othoniel qui a relevé la parenté entre la forme
étrange de cette branche et celle de l’arbre auquel l’héroïne tente de se raccrocher dans la Mort d’Ophélie
(Louvre). Ainsi souligne-t-il ce rapport du liseron et de la mort, qui évoque dans la symbolique ancienne le
thème de la Résurrection.
8
Dans la chambre
L’Herbier merveilleux
Jean-Michel Othoniel, sculpteur né à Saint-Etienne en 1964, est connu du grand public pour son Kiosque des
Noctambules placé à l’entrée du métro Palais-Royal – Musée du Louvre en 2000. Sa carrière déjà conséquente
l’a amené à réaliser nombre d’installations permanentes à travers le monde et bientôt dans le parc du château
de Versailles, au cœur du Bosquet du Théâtre d’Eau. Mais au-delà des jardins dans lesquels ses œuvres
trouvent une place privilégiée, l’artiste porte un intérêt profond à la nature comme source d’émerveillement.
L’exposition est l’occasion de présenter à Paris, pour la première fois, un projet marqué du sceau de l’intimité.
Il s’agit au départ de notes personnelles de l’artiste liées à la symbolique des fleurs et destinées à une série de
vitraux illustrant la Passion du Christ. Actes Sud lui suggéra d’en tirer un livre, L’Herbier merveilleux (2008) :
il parcourut le monde durant deux ans pour photographier lui-même les fleurs au fil des saisons. Puis, il en vint
à l’idée de présenter ses images et ses textes à la manière d’enluminures avec le sentiment que le décor
aquarellé était lui-même révélateur du sens de cette symbolique trop oubliée.
« Dans L’Herbier merveilleux, je montre que les premières images, avant même la peinture, venaient de la
nature, donc les fleurs ont été les premières images. C’est pour cela que l’on a cherché à y voir des choses, des
symboles, des histoires, puisque c’était à un moment où l’image ne faisait pas partie de l’univers. De ce fait, la
moindre pâquerette était analysée, on trouvait que le rose autour des pétales avait un sens. La véronique en est
l’exemple type : les gens ont tellement regardé cette fleur minuscule, qui fait cinq millimètres de diamètre,
qu’ils y ont vu la figure du Christ. Ils ont vu le voile de sainte Véronique à l’intérieur de cette petite fleur parce
que les deux étamines rappelaient les yeux du Christ. C’est ça qui me plaît dans l’observation de la nature, elle
est porteuse d’histoires et aussi d’émerveillement. »
« Aujourd’hui, je dirais que la dernière provocation c’est peut-être la beauté, dans un monde qui s’écroule, où
tous les jours il y a de plus en plus de nouvelles terribles. Le fait de ramener du merveilleux est presque un acte
politique […]. Je pense qu’aujourd’hui la beauté est subversive, et je crois qu’il faut arriver à maintenir le
cap. »
Dans la bibliothèque
Odore di Femmina
Johan Creten, sculpteur d’origine flamande né à Sint-Truiden dans le Limbourg en 1963, pratique surtout la
terre cuite et la céramique, déclinée dans un grand nombre de techniques expérimentées au fil de ses séjours à
travers le monde, à la Villa Médicis comme au Mexique ou à Miami. Ainsi, en résidence à la Manufacture de
Sèvres de 2004 à 2007, il y remet en route une production de grès abandonnée depuis soixante ans.
« J’adore faire les choses moi-même, ce qui signifie que chaque fleur porte mes empreintes digitales, chaque
pièce est unique, chaque émaillage est fait de mes mains. En conséquence, j’ai une production relativement
limitée pour le milieu, alors qu’aujourd’hui les artistes possèdent d’énormes ateliers avec de nombreux
assistants, qui ont de grandes capacités de production. »
« Les pièces florales que je crée depuis 1987, je les attaque quand je suis très déprimé, comme par exemple les
bustes avec les fleurs de la série Odore di Femmina. Faire les fleurs demande une certaine concentration, mais
me permet aussi de réfléchir. Chaque fleur qui va naître de mes mains est une image de beauté pure et simple,
et pour moi c’est une sorte d’antidote contre la dépression et contre l’angoisse… »
Ce titre Odore di Femmina, tiré du livret du Don Giovanni de Mozart met en avant la dimension sensuelle du
travail de la terre comme celle des fleurs elles-mêmes : « Je reviens à un prototype qui est ce buste classique,
une femme sans tête ni bras ni jambes, donc quelque chose d’extrêmement fragile couvert de ces fleurs, ce qui
fait que la sculpture au premier abord semble intouchable, elle a l’air sublime parce qu’elle incarne l’idée de la
beauté, elle est très belle et très séduisante, par ces fleurs, par ce travail délicat… En la regardant, chacun
éprouve un sentiment de séduction et de répulsion parce qu’on a peur de l’abîmer si on la touche. Les hommes
qui la transportent effectivement se blessent souvent : ou bien ils blessent la sculpture, ou bien ils se blessent
eux-mêmes. Quand on casse l’une des feuilles ou l’un des pétales de fleur, je dis toujours qu’il ne faut pas
recoller ni restaurer, mais juste retoucher. There is a scar [une cicatrice], je veux dire par là qu’il faut que cette
plaie se noie dans la masse de fleurs, que l’image de la blessure se fonde dans l’image générale de la sculpture.
C’est comme dans les rapports humains : tu te blesses, mais ces blessures se fondent dans une image
générale. »
9
Dans le vestibule de l’atelier :
« La vue de mon petit jardin et l'aspect riant de mon atelier me causent toujours un sentiment de plaisir. »
C’est la jouissance d’un jardin privatif qui incita Delacroix à louer à partir de 1857 l’appartement de la rue de
Furstenberg. S’il consacra beaucoup d’énergie et de moyens à la construction de son atelier, il s’attacha aussi à
la qualité des plantations sur le reste du terrain.
La physionomie exacte de l’enclos nous échappe : il n’en existe ni photographie ancienne ni témoignage des
rares visiteurs admis chez le maître. En revanche, la réapparition de divers documents d’archives, dont les
devis et factures détaillés des travaux engagés et des achats de plantes permettent de s’en faire une idée. Les
interventions de Delacroix portèrent d'abord sur l’élagage des arbres et la taille d’une vigne, la création de
massifs et la plantation d'un grand nombre de rosiers (dont une variété de Bengale d’obtention toute récente),
groseilliers, framboisiers ainsi que de plusieurs arbres.
L’ensoleillement de la parcelle étant aujourd’hui plus réduit en raison de l’élévation du niveau des
constructions environnantes, le jardin tel qu’il vient d’être réaménagé grâce au mécénat de la compagnie
Kinoshita Ltd, se présente comme une réinterprétation libre, fondée sur les documents disponibles. Dessiné et
mis en œuvre par Pierre Bonnaure, chef jardinier des Tuileries, assisté de Sébastien Ciret, ce projet a bénéficié
des conseils de Michel Goutal, architecte en chef des Monuments historiques responsable du domaine du
Louvre, et de Frédéric Auclair, architecte des Bâtiments de France.
Outre la commande de végétaux identiques à ceux des factures ou identifiables sur les tableaux de l’artiste, le
parti principal a été de respecter l’idée d’opposition entre des « massifs à fleurs » bordés de thym, au pied de
l’atelier qui est désormais la seule zone ensoleillée, et le « bois » avec ses bordures de buis, que mentionne les
archives. Le puits a été dégagé et l’architecture de la façade de l’atelier remise en valeur dans sa symétrie. De
même, un soin particulier a été apporté à la vue sur le jardin depuis les fenêtres de l’atelier, afin qu’il garde un
aspect verdoyant contrairement à l’étendue de graviers qui le rendait si triste l’hiver.
Ainsi, le jardin secret de Delacroix, avec son abondance de végétaux variés et ses senteurs retrouvées, devrait
reconquérir sa place essentielle dans le parcours de visite du musée, au-delà de l’appartement où vécut l’artiste
et de son grand atelier : un lieu habité où le peintre put se ressourcer au contact des arbres et des fleurs qui
l’inspirèrent plus que la tradition ne l’a dit, faute d’avoir conservé la mémoire de ce lieu intime.
Dans l’Atelier (1)
« J’ai essayé de faire des morceaux de nature comme ils se présentent dans des jardins, seulement en
réunissant dans le même cadre et d’une manière un peu probable la plus grande variété de fleurs ».
Ainsi s’exprime Delacroix dans une lettre à Dutilleux au sujet des grands tableaux de fleurs dans l’exécution
desquels il s’est lancé pour le Salon de 1849. Cette déclaration de principe s’écarte quelque peu des toiles très
composées que Delacroix allait finalement exposer, mais elle s’applique merveilleusement aux tableaux
antérieurs. Leur chronologie est difficile à cerner et l’on a généralement daté l’essentiel de sa production
florale des seules années 1848-1850, quand cet intérêt est documenté par sa correspondance.
Le goût de l’artiste pour les fleurs traverse néanmoins toute sa carrière. Un des rares tableaux de fleurs datés,
celui du musée d’Edimbourg, remonte d’ailleurs à 1833. Plus tôt encore, on remarque un beau bouquet dans
son Milton dictant le Paradis perdu à ses filles (1827-1828). Le vase posé sur la table près du poète aveugle
évoque subtilement toute la richesse olfactive des fleurs et leur capacité d’évocation du souvenir au-delà de la
richesse du coloris. De même, les carnets de voyage de Delacroix au Maroc témoignent de son émerveillement
en 1832 devant la découverte de tant de fleurs de variétés et de senteurs inconnues, et la richesse d’effets de
couleurs ou de lumière que leur profusion suscite à son œil ébloui. George Sand force donc un peu le trait
lorsqu’elle affirme rétrospectivement que c’est dans le parc de son château de Nohant, où Delacroix fut son
hôte à partir de 1842, que l’artiste se prit de passion pour ce thème : « J’ai vu Eugène Delacroix essayer pour la
première fois de peindre des fleurs. Il avait étudié la botanique dans son enfance, et comme il avait une
admirable mémoire, il la savait encore, mais elle ne l’avait pas frappé en tant qu’artiste, et le sens ne lui en fut
révélé que lorsqu’il reproduisit attentivement la couleur et la forme de la plante. Je le surpris dans une extase
de ravissement devant un lis jaune. »
10
Le splendide bouquet du musée du Belvedere de Vienne, longtemps jugé tardif mais qui se révèle avoir été
peint pour George Sand en 1843, illustre néanmoins cette implication nouvelle. Toujours préoccupé par le désir de marier la « fraîcheur du premier jet » et le « fini », l’esquisse et le tableau achevé, Delacroix manifesta
dans ses bouquets une liberté et une énergie qui distinguent ses œuvres de celles des peintres de fleurs traditionnels par une ambition picturale qui dépasse la question du sujet.
Dans l’Atelier (2)
« On eût dit un cratère de volcan artistement caché par des bouquets de fleurs. » Baudelaire
Ce n’est pas le moindre paradoxe de la carrière de Delacroix que l’auteur de La Liberté guidant le Peuple, le
28 juillet 1830 ait voulu présenter au Salon de 1849, au lendemain d’une nouvelle révolution, cinq tableaux de
fleurs. Bien qu’il ne se soit pas montré particulièrement réservé à l’égard de la jeune république, Delacroix
préféra cultiver un repli mélancolique dans sa villégiature de Champrosay, en forêt de Sénart, comme il l’écrit
à Joséphine de Forget : « L’entreprise que j’ai en train est si lourde, vu la rapidité de la saison, que je ne veux
pas être troublé par l’idée du désordre public ; en outre, j’ai des modèles qui se fanent du jour au lendemain et
qui ne me laissent pas respirer.»
De retour, il ne présenta que quatre compositions florales au Salon, dont deux qu’il fit décrocher avant l’ouverture de l’exposition, sur les conseils de Léon Riesener : Groupe de marguerites et de dahlias dans un parterre
et Hortensias et agapanthes près d’un étang, toiles aujourd’hui disparues. Restent de nos jours les deux
grandes toiles finalement montrées, une Corbeille de fleurs et de fruits (Philadelphia Museum of Art) et une
Corbeille renversée dans un parc (New York, The Metropolitan Museum of Art, qui conserve aussi l’étude au
pastel exposée dans la première salle), ainsi que la cinquième que l’artiste n’avait pas réussi à achever à
temps : Vase de fleurs sur une console (Montauban, musée Ingres, présentée ici-même), la seule de format en
hauteur.
En dépit de la liberté de leur touche, ces tableaux se caractérisent par leur qualité décorative et leur dette évidente envers la tradition du XVIIe siècle d’un Monnoyer. Dans sa lettre à Dutilleux, Delacroix se défend pourtant de cet écueil : « J’ai voulu aussi sortir un peu de l’espèce de poncif qui semble condamner tous les peintres
de fleurs à faire le même vase avec les mêmes colonnes ou les mêmes draperies fantastiques qui leur servent
de fond ou de repoussoir. » Que ces toiles aient dépassé ce schéma traditionnel ou que ce semi-échec les ait
rendues plus acceptables, elles remportèrent un succès certain auprès des critiques, tel Théophile Gautier qui
s’enflamma pour ce « facile tour de force que les peintres fleuristes se refusent rarement. C’est tout simplement une débauche de palette, un régal de couleur donné aux yeux. Ce qu’on peut louer aussi dans ces deux
toiles, outre le mérite du ton, c’est le style imprimé aux fleurs, traitées ordinairement d’une façon toute botanique, sans s’inquiéter de leur port, de leur allure, de leur physionomie et de leur caractère. » Mais plus encore
qu’à ces tableaux de Salon que Delacroix ne réussit jamais à vendre même s’il les avait imaginés « dans une
grande habitation et chez un homme d’une certaine fortune », cet éloge s’applique incontestablement aux toiles
et aquarelles plus personnelles réunies ici, témoignages des recherches purement picturales d’un artiste pour
qui le vrai combat était celui de la liberté artistique.
11
Liste des œuvres exposées
Eugène Delacroix (1798-1863)
Étude de deux iris et d’un crâne
Aquarelle sur traits de graphite
Musée du Louvre, département des Arts
graphiques (carnet, RF 9153, folio 24 verso)
Legs Étienne Moreau-Nélaton, 1927.
Deux études d’iris
Graphite
graphiques (RF 9814). Legs Étienne MoreauNélaton, 1927.
Quatre études de branches de lys, 1855
Graphite
La feuille est datée du 10 juillet 1855, lors d’un
séjour à Champrosay
Étude de bouquet de fleurs
Aquarelle et crayons de couleur
graphiques (carnet, RF 23358-12, folio 6 recto).
Vase de fleurs, 1833
Huile sur toile
Ce bouquet, peint chez son ami Frédéric Villot à
Champrosay en 1833, est le premier connu de
l’artiste.
Édimbourg, Scottish National Gallery (NG
24405).
Étude de fleurs avec une branche de fuchsias
Étude de fleurs
Collection privée.
Parterre d’hortensias, agapanthes et anémones
Cette aquarelle probablement en rapport avec des
tableaux disparus peints pour le Salon de 1849 a
appartenu à Edgar Degas, grand collectionneur
d’œuvres de Delacroix.
graphiques (RF 4508).
Étude d’asters et balsamine
Huile sur toile
Zurich, Kunsthaus (Inv. 2298).
L’Éducation de la Vierge, 1842
Huile sur toile
Ce tableau fut initialement peint pour l’église de
Nohant, village où Delacroix séjournait dans la
propriété de George Sand. Cette dernière garda
finalement la toile, son fils en ayant exécuté une
copie pour l’église. La scène évoque à l’arrièreplan le parc du château où l’artiste se livra
comme jamais jusque-là à l’étude des fleurs avec
enthousiasme.
Musée national Eugène-Delacroix (MD 2003-8).
Étude pour l’Éducation de la Vierge, 1853
Graphite
Cette étude de paysage prépare la seconde
version de L’Éducation de la Vierge en 1853
(Tokyo, musée d’art occidental) où l’artiste
remplaca la vue du parc de Nohant à l’arrièreplan par une vue de la lisière de la forêt de Sénart
à Champrosay.
Bouquet de fleurs dans un vase, 1843
Huile sur toile
Ce bouquet très libre a été peint pour George
Sand durant un des séjours de l’artiste dans le
château de l’écrivain.
Vienne, Österreichische Galerie Belvedere (NG
74).
Étude d’anémones, vers 1845-1850
Collection privée.
12
Pavot, pensée et anémone, vers 1845-1850
Musée national Eugène-Delacroix (MD 1980-1)
Don Hélène Adhémar, 1980.
Corbeille de fleurs, vers 1848-1849
Huile sur papier marouflé sur toile
Lille, Palais des Beaux-Arts (inv. 563).
Bouquet de fleurs,
Aquarelle, gouache et pastel sur traits de graphite
Ce dessin est spécifiquement mentionné par
Delacroix dans son testament comme devant être
inclus dans la vente publique de ses œuvres et
non retenu par un de ses légataires : « un grand
cadre brun représentant des fleurs comme posées
au hasard sur un fond gris. ». Il a appartenu plus
tard à Paul Cézanne qui l’avait acquis, vers la fin
de sa vie, de son marchand Ambroise Vollard. Il
le conservait dans sa chambre à Aix-en-Provence
et en exécuta une copie libre à l’huile sur toile,
aujourd’hui au musée Pouchkine à Moscou.
graphiques (RF 31719)
Legs César Mange de Hauke, 1965.
Étude de fleurs : soucis et roses d’Inde, 1848
Graphite
Ce dessin, daté du 13 novembre 1848, est
préparatoire au grand tableau du Salon de 1849
aujourd’hui conservé au Metropolitan Museum
de New York : Corbeille de fleurs renversée dans
un parc.
Paris, collection Prat.
Étude de fleurs : jasmin de Virginie, vers 18481849
Graphite
New York, Jill Newhouse Gallery.
Feuillages et liserons en arceaux, vers 18481849
Pastel
Cette étude est préparatoire au grand tableau du
Salon de 1849 aujourd’hui conservé au
Metropolitan Museum de New York : Corbeille
de fleurs renversée dans un parc.
New York, The Metropolitan Museum of Art
(legs de Miss Adelaide Milton de Groot,
67.187.4).
Étude de fleurs : marguerites blanches et zinnias
Aquarelle et gouache sur traits de graphite
graphiques (RF 3440)
Don de la Société des Amis du Louvre, 1907.
Étude de fleurs : soucis hortensias et reinesmarguerites
Aquarelle et gouache sur traits de graphite
graphiques (RF 3441). Don de la Société des
Amis du Louvre, 1907.
Vase de fleurs sur une console, 1848-1850
Huile sur toile
Conçue pour le Salon de 1849, cette toile ne fut
pas achevée à temps pour y être envoyée.
Delacroix la présenta à l’exposition universelle
de 1855. Il ne réussit pas à la vendre et la légua
plus tard à un de ses exécuteurs testamentaires,
l’avocat Legrand. Contrairement aux autres toiles
destinées au Salon, elle représente les fleurs dans
un intérieur. Le luxe du décor avec cette console
dorée et ce lourd rideau contredit la recherche de
simplicité énoncée par Delacroix dans sa lettre à
son Dutilleux.
Montauban, musée Ingres (dépôt du Louvre,
MNR 162 ; D. 51.3.2).
Jardin de la maison de l’artiste à Champrosay
1853
Pastel
A partir de 1844, Delacroix loua un pied-à-terre
dans le village de Champrosay que lui avait fait
connaitre son ami Frédéric Villot. Il finit par y
acquérir une maison tant il y appréciait les
séjours au calme et les promenades alentour en
forêt de Sénart.
graphiques (RF 32270). Ancien fonds de la
Société des Amis de Delacroix.
13
Jean-Michel Othoniel
Sans titre, 2012
Aquarelle
Courtesy Galerie Perrotin, Hong Kong & Paris.
Sans titre (Convolvulus), 2012
Aquarelle
Nœud miroir, vert, 2012
Verre miroité, inox
Sans titre (Renonculacée), 2012
Aquarelle
Nœud miroir, rouge et noir, 2012
Verre miroité, inox
Collection privée.
Courtesy Galerie Perrotin Hong Kong & Paris
Herbier Merveilleux, 2008
Anémone, Aubépine, Blé, Bleuet, Buis, Chêne,
Cœur de Marie, Coquelicot, Cyprès, Figuier,
Fougère mâle, Fraisier, Fuchsia, Glycine, Iris
(violet), Jasmin, Laurier, Laurier rose, Lierre,
Liseron, Marguerite, Muguet, Myosotis, Œillet,
Pâquerette, Pêcher (fruit), Pensée, Perce-Neige,
Pivoine,
Primevère
Officinale,
Prunier,
Pulmonaire, Renouée, Rose, Rose (pourpre),
Soucis, Tanaisie, Tournesol, Tulipe, Vigne,
Violette, Fleur d’Oranger / Oranger,
Aquarelle sur impression
Johan Creten
La Vulve Grotesque, 2005-2012
Grès émaillé
Collection privée. Courtesy Johan Creten et
Galerie Perrotin, Hong Kong & Paris.
Johan Creten
Vulve de roses – Odore di Femmina de Sèvres,
2005
Biscuit de porcelaine de Sèvres
Collection privée. Courtesy Johan Creten.
Johan Creten
Odore di Femmina – Russian White, 2012
Grès émaillé
Courtesy Johan Creten et Galerie Perrotin, Hong
Kong & Paris.
Johan Creten
Odore di Femmina – Ecto, 2012
Bronze, fonte à la cire perdue, soudé et patiné
Kong & Paris.
Johan Creten
Wallflowers IV, Fire-Works on a Dark Sky, 2012
Grès émaillé, lustres colorés et or
Kong & Paris.
Johan Creten
Wallflowers V – Herfst, 2012
Grès émaillé, lustres or
Kong & Paris.
Johan Creten
Vulve noire 1, 1992
Grès émaillé
Collection privée
Courtesy Johan Creten.
Johan Creten
Vulve noire 2, 1992
Grès émaillé
Collection privée
Johan Creten
Odore di Femmina, 2010.
Grès émaillé
Collection privée
Johan Creten
Odore di Femmina, 2010
Grès émaillé
Collection privée
Johan Creten
Génie, 2009-2010
Bronze patiné, fonte à la cire perdue
Kong & Paris.
14
Visuels presse de l’exposiƟon
Eugène Delacroix.
Des fleurs en hiver. Othoniel, Creten
12 décembre 2012—18 mars 2013
Toute reproduction des oeuvres des artistes référencés à l’ADAGP doit faire l’objet d’une demande d’autorisation préalable
auprès de l’ADAGP : 01 43 59 09 79 et les droits d’auteur devront être acquittés auprès de cet organisme.
Les autres visuels sont libres de droit, négociés par le musée du Louvre, ils peuvent être utilisés avant, pendant et jusqu’à la fin
de l’exposition, et uniquement dans le cadre de la promotion de l’exposition. Merci de mentionner le crédit photographique et
de nous envoyer une copie de l’article : Musée du Louvre, Direction de la communication, 75058 Paris cedex 01 ou à l’adresse
suivante : [email protected].
1. Eugène Delacroix
Fleurs dans un vase et fruits
Huile sur toile, 74 x 92 cm
Belvedere, Vienne,
© Belvedere, Vienne
Iris et crâne
Aquarelle et mine de plomb. 13,7 x 9,5 cm
Musée du Louvre, département des Arts graphiques
© RMN-GP (Musée du Louvre) / Michèle Bellot
15
Corbeille de fleurs
Huile sur papier marouflée sur toile, 62 x 87 cm
Lille, Palais des Beaux-Arts
© RMN-GP / René-Gabriel Ojéda
Bouquet de fleurs
Aquarelle, gouache et rehauts de pastels sur traits, 65 x 65 cm
Musée du Louvre, département des Arts graphiques
© RMN-GP (Musée du Louvre) / Michèle Bellot
Etude d’asters et balsamine
Huile sur toile, 62 x 87 cm
Kunsthaus, Zurich
© Kunsthaus, Zurich
16
6. Johan Creten
Wallflowers IV, Fire-Works on a Dark Sky, 2012
Grès émaillé, lustres colorés et or. 97 x 74 x 25 cm
© Guillaume Ziccarelli
Courtesy Johan Creten et Galerie Perrotin, Hong Kong & Paris
7. Johan Creten
Odore di Femmina - Russian White, 2012
Grès émaillé. 75 x 40 x 38 cm
8. et 8bis. Johan Creten
Génie, 2009/2010
Bronze patiné multicolore, fonte à la cire perdue, signé et daté.
212 x 69 x 48 cm.
17
9. Jean-Michel Othoniel
Sans titre (Convolvulus), 2012
Aquarelle sur papier. 23 x 31 cm
© Musée du Louvre / Martine Beck-Coppola
Herbier Merveilleux : Anémone, 2008
Aquarelle sur impression encadrée.
40,5 x 30,5 x 0,5 cm
Sans titre (Renonculacée), 2012
Aquarelle sur papier. 23 x 31 cm
Noeud miroir, vert, 2012
Verre miroité, inox. 180 x 208 x 130 cm. Simulation Othoniel Studio.
Herbier Merveilleux : Cœur de Marie, 2008
Aquarelle sur impression encadrée.
40,5 x 30,5 x 0,5 cm
18
Publication
Collection : Essais Beaux-arts
Pages : 160
Format : 20 x 25 cm
ISBN : 978-2-84742-199-6
Diffusion Seuil – Volumen
Prix (t.t.c.) : 28 €
Parution : 6 décembre 2012
Catalogue de l’exposiƟon
Eugène Delacroix. Des fleurs en hiver. Othoniel, Creten.
catalogue sous la direction de Christophe Leribault
Siècle du triomphe de l’industrie, du charbon et du chemin de fer, le
XIXe siècle a cultivé tout comme nous la nostalgie de la Nature. Ce
n’est pas le moindre paradoxe de la carrière de Delacroix, que
l’auteur de l’icône absolue du combat révolutionnaire – La Liberté
guidant le Peuple, 28 juillet 1830 – ait voulu présenter au Salon de
1849, au lendemain d’une nouvelle révolution, cinq tableaux de
fleurs.
Habitué du parc du château de Nohant où l’invitait George Sand,
Delacroix acquit ensuite une petite maison dans le village de
Champrosay pour s’y reposer seul, dans le calme de son jardin, et se
promener en forêt de Sénart. C’est aussi la jouissance d’un jardin
privé qui l’incita à s’installer dans l’appartement de la rue de
Furstenberg en 1857. À l’occasion de la rénovation de cet enclos
secret, niché au cœur de l’îlot où le peintre bâtit son atelier, Des
fleurs en hiver, Delacroix, Othoniel, Creten présente les principaux
tableaux de fleurs de l’artiste et ses plus belles aquarelles, provenant
de musées et de collections d’Europe et des Etats-Unis.
Cette présentation exceptionnelle est accompagnée de celle d’œuvres
de deux artistes actuels de renom qui placent les fleurs au cœur de
leur inspiration : Jean-Michel Othoniel, le créateur du Kiosque des
Noctambules à l’entrée du métro Palais-Royal et dont la
rétrospective vient de remporter un immense succès au Centre
Pompidou, et Johan Creten, sculpteur dont les créations pour la
manufacture de Sèvres comptent parmi les interventions les plus
remarquées de ces dernières années dans le domaine de la céramique
contemporaine.
Le parallèle ne vise pas à être détonnant mais à illustrer la
permanence de l’inspiration florale, au XIXe comme au XXIe siècle,
chez des artistes aux parcours pleinement inscrits dans leur temps.
19
Mécénat
En apportant son concours à l’exposition « Delacroix. Des fleurs en hiver. Othoniel, Creten », organisée au
musée Eugène-Delacroix, qui est rattaché au musée du Louvre, le groupe KINOSHITA (Kinoshita Holdings
Co., Ltd.) renforce encore les liens, très nombreux, qui l’unissent au Louvre.
Dans un passé récent, Kinoshita Holdings Co., Ltd. a déjà contribué à l’exposition « Les révolutions de l’âge
classique. La peinture européenne du XVIIe siècle dans les collections du musée du Louvre », qui a eu lieu au
Japon en 2009. En 2011, le groupe s’associait à la création d’une base de données sur la peinture française et
flamande du XVIe siècle, ainsi qu’au lancement de la rénovation du jardin du musée Eugène-Delacroix. En
2012, il a collaboré à l’exposition itinérante du musée du Louvre, « Rencontres, le groupe dans les collections
du Louvre », organisée dans trois villes de la région de Tohoku sinistrées par le grand tremblement de terre de
l’est du Japon.
Aujourd’hui, le thème de l’exposition, qui marque ainsi l’achèvement de la rénovation du jardin, nous tient
particulièrement à cœur, avec ces splendides tableaux et aquarelles de fleurs peints par Delacroix provenant de
grandes collections européennes et américaines. Le maître du romantisme français se trouve de plus accompagné ici par deux célèbres artistes contemporains, Jean-Michel Othoniel et Johan Creten dont les œuvres
témoignent d’un rapport inspiré et constant à la nature.
Après la rénovation du jardin, le soutien apporté à cette exposition marque le prolongement d’un partenariat
avec le musée Eugène-Delacroix, institution qui se distingue par son exigence scientifique et la qualité de ses
collections. Il souligne ainsi le souhait qui est le nôtre d’apporter une contribution à la préservation du patrimoine artistique mondial.
Cherchant à être toujours au plus près de nos clients, nous sommes heureux de leur procurer non seulement des
biens matériels, mais aussi, de partager ensemble nos valeurs culturelles traditionnelles, tout en les intégrant à
un environnement harmonieux issu des créations d’une culture nouvelle. En d’autres termes, nous sommes
convaincus que notre mission est de rapprocher harmonieusement culture et prospérité, avec le souci de
transmettre aux générations futures la diversité de notre patrimoine culturel et environnemental.
C’est d’ailleurs pour cette raison que notre mécénat s’étend au soutien d’activités culturelles très variées, qui
s’étend aussi aux manifestations théâtrales et musicales.
Enfin, très significative sur le plan culturel, notre collaboration ne peut que renforcer les liens étroits qui
existent déjà entre le musée du Louvre et le Japon.
Nous espérons de tout cœur que les visiteurs sauront trouver, en découvrant la beauté des œuvres présentées
ici, des forces nouvelles pour une vie meilleure.
Naoya Kinoshita
President & Group Chief Executive Officer
KINOSHITA HOLDINGS CO., LTD.
20

Eugène Delacroix. Des fleurs en hiver.

Transcription

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