1 Dossier de presse Festival Kalypso Contact l Pierre Laporte – 01

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Dossier de presse Festival Kalypso
Contact l Pierre Laporte – 01 45 23 14 14 – [email protected]
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SOMMAIRE
Edito ............................................................................................................................................ 5
Partenaires opérationnels ......................................................................................................... 6
Grille de programmation ........................................................................................................... 9
Spectacles ................................................................................................................................ 11
Escale à Saint-Denis ........................................................................................................................... 12
Escale à Créteil ................................................................................................................................... 14
Escale à Paris ..................................................................................................................................... 23
Escale à Maisons-Alfort ...................................................................................................................... 26
Escale à Maison des métallos - Paris.................................................................................................. 28
Escale à Aubervilliers .......................................................................................................................... 32
Escale à Saint-Ouen ........................................................................................................................... 34
Escale à Bagneux ............................................................................................................................... 35
Escale à Sceaux ................................................................................................................................. 37
Petites formes chorégraphiques et shows ........................................................................................... 42
Autour des spectacles ............................................................................................................. 43
Soirée H.I.P H.O.P 30 ans après… .................................................................................................... 44
Battle KALYPSO#3 ............................................................................................................................. 45
Ateliers et Master-Class ...................................................................................................................... 46
Marathon de la Danse ......................................................................................................................... 47
Projections – Rencontre - Dîners ........................................................................................................ 48
Informations pratiques ............................................................................................................ 49
Lieux – Tarifs - Réservations............................................................................................................... 50
Equipe ................................................................................................................................................ 52
Partenaires ......................................................................................................................................... 53
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EDITO
En 2015 les Centres Chorégraphiques Nationaux ont eu 30 ans.
C‟est aussi l‟année de trentaine pour le hip-hop français. Riche de cet ancrage et loin de la morosité, la 3e édition du Festival
Kalypso affiche les couleurs : force et maturité des écritures, vitalité du répertoire, créativité des nouvelles générations de
chorégraphes, rencontre des langages : hip-hop, cirque, arts numériques, désir renouvelé de danser avec tous, jeunes et aînés,
artistes et citoyens.
Des Hauts-de-Seine au Val-de-Marne, de la Seine-Saint-Denis au cœur de Paris, le Festival Kalypso dessine une carte d‟Îlede-France singulière. Partout la création et le lien social sont menacés. S‟unir pour continuer à imaginer, rêver et créer
ensemble et sans barrières, professionnels, amateurs et habitants de nos villes, est essentiel. Aussi je suis très heureux de
porter cette 3e édition avec l‟équipe du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig et
avec nos 10 partenaires. Qu‟ils soient tous remerciés : les déjà fidèles - la MAC à Créteil, la Maison des métallos et La Villette à
Paris, Les Gémeaux, scène nationale de Sceaux, la Ville d‟Aubervilliers, le Théâtre Claude Debussy à Maisons-Alfort, et ceux
qui nous rejoignent - l‟Espace 1789 à Saint-Ouen, L‟Académie Fratellini à Saint-Denis, le Théâtre Louis Aragon à Tremblay et la
Ville de Bagneux. Je salue également le soutien constant des collectivités territoriales : la Région Île-de-France, le Département
du Val-de-Marne, la Ville de Créteil et l‟Etat.
À chacune des étapes, du 5 novembre au 20 décembre, les 225 artistes émergents et confirmés, offriront le plus vivant de leur
création, de leur répertoire, de leur art. Le Festival sera fait de ces moments de plaisir et de découverte lors des 70
représentations dont celles exceptionnelles du spectacle Répertoire #1 à la MAC, avec ses 5 chorégraphes et ses 30 danseurs.
Il sera aussi l‟occasion d‟un voyage au-delà des frontières avec le Battle Kalypso #3 et la reprise sous le chapiteau Fratellini de
Terrain Vague par Käfig. Kalypso sera encore introspection et réflexion sur les chemins de notre écriture chorégraphique, entre
engagement, performance et esthétique, sous la verrière des Métallos. Les danseurs transmettront leur passion au fil du
Marathon de la danse aux enfants et adultes de Créteil, Paris, Bagneux et Saint-Ouen.
Enfin, nous fêterons le hip-hop français lors d‟une soirée inédite de brassage générationnel le 21 novembre autour de quelquesuns de nos DJ, MC et Bboys. Le Festival sera plus d‟un mois de rendez-vous avec la culture hip-hop, pour la vie, la curiosité, le
dépassement de soi et le partage, autour de la danse.
Vous étiez plus de 19000 à participer en 2014, nous vous attendons encore plus nombreux en 2015. Chacun des partenaires
vous réserve des surprises, des pépites et beaucoup d‟émotion. Les artistes se préparent et vous invitent à imaginer et à
sillonner avec eux les méandres poétiques, ludiques, acrobatiques et tendres, de leur carte hip-hop, toujours généreuse et
belle, ouverte sur le monde et engagée.
Bienvenue à tous et à toutes pour cette 3e édition du Festival Kalypso !
MOURAD MERZOUKI
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PARTENAIRES DE KALYPSO
10 PARTENAIRES OPERATIONNELS
| SAINT DENIS
À
arts connexes. C‟est le
fondement même du cirque. Le hip-hop est l‟un des arts les plus proches de cette discipline. Par conséquent, notre formation intègre depuis
plusieurs années des apprentis issus de la danse urbaine et mène des projets en mêlant
spectacle Wasteland en reprenant Terrain Vague en est un exemple. C‟est une pièce qui se positionne au plus près du cirque et au plus grand
de la danse. Pour la saison 2015-2016, nous avons fait le choix d‟axer la programmation de notre premier semestre avec des spectacles de
danse hip-hop et de cirque. Intégrer le Festival Kalypso cette année s‟inscrit dans cette
entre ces
deux arts.
MAISON DES ARTS ET DE LA CULTURE |
Scène Nationale, la Maison des Arts et de la Culture de Créteil fonde son projet sur l‟ouverture et la
des formes artistiques.
Prescriptrice en matière chorégraphique
chorégraphique et amateurs passionnés se succèdent sur ses plateaux et rendent compte de la
de cet art. Être partenaire du Festival Kalypso est une évidence, tant il favorise le brassage des artistes et renouvelle les lignes d‟une
discipline qui va bien des clichés du genre. Complice du F
zouki, nous avons avec lui, l‟envie d‟inscrire le
hip-hop au cœur des pratiques artistiques actuelles les plus signifiantes : fédérateur
élan irrésistible qui émerge
côt de nous.
LA VILLETTE | PARIS
permanente ses liens avec la street culture.
soutie
omo aka Meech, Valentina Corosu, Fabrice Mahicka et Marion Motin.
ÂTRE CLAUDE DEBUSSY | MAISONS-ALFORT
tres de Maisons-Alfort ont une programmation pluridisciplinaire d‟une quarantaine de spectacles par saison, et accueillent
régulièrement sur les deux plateaux – le Théâtre
–
- théâtres
F
| PARIS
-
l
notamment dans le cadre de Kalypso.
ESPACE 1789 | SAINT-OUEN
côtoient artistes reconnus et émergents
théâtre et le cinéma
l‟on peut discuter, sans prérequis
peut rêver d‟un autre monde... un lieu de culture pour tous. Autant de valeurs qui sont au cœur du projet de Mourad Merzouki, colla
Festival Kalypso : pour que se rejoignent les publics, les artistes, les
territoires.
ÂTRE LOUIS ARAGON | TREMBLAY-EN-FRANCE
-en-France, construit sa programmation autour d‟artistes en résidence
e pendant trois
-africains Via
Katlehong en 2009. La collaboration entre ces deux compagnies pour le spectacle Toyi Toyi marque une formidable rencontre, et leur venue
dans le F
questionnements continuent de rayonner sur notre territoire et bien .
Le Théâtre
MAISON DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE | BAGNEUX
Urbaines.
Intergénérationnelle
stages jam et masterclass...
e territoire, fruit d'un fort travail de transmission et d'apprentissage.
-
perpétuel mouvement, cette discipline artistique s'est métissée
e développement et de
valorisation des pratiques artistiques amateurs, la ville de Bagneux ne pouvait que s'inscrire naturellement dans ce projet.
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ESPACE RENAUDIE | AUBERVILLIERS
La ville d‟Auberv
F
fig /
Correria-Agwa et la compagnie Uzumaki / JE suis TOI
tion d‟Ousmane Sy, Basic et le spectacle de la compagnie Swaggers, In the middle
par des artistes avec la population.
-vous transporter par vos sens !
| SCEAUX
théâtre
confortable salle de 500 places avec l‟un des plus beaux plateaux d‟Ile-de-France, une petite salle de 180 pl
théâtre
recevoir deux spectacles dans le Festival Kalypso.
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GRILLE DE PROGRAMMATION
Escale à Saint-Denis | L’Académie Fratellini - Du 5 novembre au 20 décembre
-
-
Cie YZ l Bouside Aït Atmane et Yanka Pédron
Cie Defracto l David Maillard, Eric Longequel, Guillaume Martinet
Mourad Merzouki
Dans l’arène
Flaque
Wasteland, Terrain Vague
p. 12
p. 13
p. 40
Escale à Créteil | Maison des Arts - Du 17 au 21 novembre
-
-
Kader Attou, Anthony Egéa, Bouba Landrille Tchouda,
Mourad Merzouki, et Marion Motin
Cie S‟poart l Mickaël Le Mer
Cie Hors Série l Hamid Ben Mahi
Cie Massala l Fouad Boussouf
Cie Lève un peu les bras l Clément Le Disquay et Paul Canestraro
Cie YZ l Bouside Aït Atmane et Yanka Pedron
ème
Collectif 4
Souffle l Muriel Henry, Hakim Hachouche,
Patrick Pirès et Jérémie Prod‟homme
Cie Black Sheep l Johanna Faye et Mustapha Saïd Lehlouh
Cie Amala Dianor
-
Petites formes
Cie Bandidas
Collectif 9-1pact
Hype N Spicy
Teen Eight Restitution de Récital en amateur
Show du groupe lauréat du Battle Kalypso #3
-
Répertoire#1
Rouge
Toyi Toyi
Le Moulin du Diable
D'ici-bas
Dans l’arène
p. 14
p. 16
p. 17
p. 18
p. 19
p. 12
À flux tendu
Iskio
De(s)génération
p. 20
p. 21
p. 22
p. 42
p. 42
p. 42
p. 42
p. 42
Escale à Paris l La Villette - Les 18 et 19 novembre
-
Cie Michel Onomo
Cie V&F l Valentina Corosu et Fabrice Mahicka
Cie Swaggers l Marion Motin
Ghost Flow
D’où l’oiseau
Dharani
p. 23
p. 24
p. 25
Escale à Maisons-Alfort l Théâtre Claude Debussy - Le 22 novembre
-
Cie par Terre
bal.exe
p. 26
Escale à Tremblay-en-France l Théâtre Louis Aragon - Le 22 novembre
-
Cie Hors-Série l Hamid Ben Mahi
Toyi Toyi
p. 17
Escale à Paris l Maison des métallos - Du 24 au 29 novembre
-
Cie X-Press l Abderzak Houmi
Cie Kilaï l Sandrine Lescourant
Marion Motin
Cie XXe Tribu l François Lamargot
-
Escale à Aubervilliers l Espace Renaudie - Le 26 novembre
-
Escale à Saint-Ouen l Espace 1789 - Les 26 et 27 novembre
-
All 4 house l Ousmane Sy
FTT
Parasite
Les Mybalés
Gardien du temps
Basic
In the Middle
p. 28
p. 29
p. 30
p. 31
p. 32
p. 33
ème
Collectif 4
Souffle l Muriel Henry, Hakim Hachouche,
ème
Le 4
Souffle
p. 34
Escale à Bagneux l Maison de la Musique et de la Danse - Le 28 novembre
Cie Conek'team l Benjamin Desré
Cie Hiptap Project l LeeLa Petronio
Cie Tenseï l Rafaël Smadja
On dit que le hip-hop …
Boom Tchak
Domino
Dans l’arène
p. 35
p. 36
p. 37
p. 12
Escale à Sceaux l Les Gémeaux - Du 29 novembre au 5 décembre
-
Cie Art Move Concept l Medhi Ouachek et Soria Rem
CCN de Créteil l Cie Käfig l Mourad Merzouki
Nibiru
Pixel
p. 38
p. 39
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SPECTACLES
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Jeudi 5 novembre vendredi 6 novembre à 19h30 et dimanche 8 novembre à 16h
Escale à Saint-Denis l L’Académie Fratellini
Cie YZ l Bouside Aït Atmane et
Yanka Pédron
Dans l’arène
Duo
Durée : 25min - Création 2015
Spectacle en plateau partagé avec :
Compagnie Defracto
Flaque (page 13)
Autres représentations du spectacle
 Vendredi 20 novembre à 19h30
Escale à Créteil l Maison des Arts 
 Samedi 28 novembre à 20h30
Escale à Bagneux l Maison de la Musique et de la Danse
©Willow Evann
Intention
Première création de la cie YZ, Dans l’arène est un format chorégraphique cheminant entre réalité et fiction et s‟adresse aussi bien aux
danseurs qu‟à un public non-initié. À travers ce duo, YZ nous fait partager le parcours d‟un danseur hip hop dans le milieu des battles, de la
salle d‟entrainement au défi. Entre ressenti et projections, ils interrogent ainsi l‟impact du battle sur l‟évolution de leur danse, de leur parcours
artistique qui lie à la fois recherche chorégraphique et performance.
Distribution
Chorégraphie et interprétation Bouside Aït Atmane et Yanka
Pédron
Création lumière Ydir Acef
Partenaire
Production Garde Robe
Coproductions Lauréat concours Initiatives d‟Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France, La Villette avec le soutien du CGET), Centre
Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne l Cie Käfig, Ville de Créteil, Ville de Lille - Centre Eurorégional des Cultures Urbaines,
Association Identité Remarquable.
Avec le soutien du Centre Chorégraphik Pôle Pik et le Centre de danse du Galion – Ville d‟Aulnay-sous-Bois.
La compagnie YZ
Investis dans tous les champs de la danse hip-hop (battles, shows, cours, organisation d‟évènements…), Yanka Pédron (« Y ») et Bouside AïtAtmane (« Z »), ont remporté en 2014 le concours IADU – Hautes Tensions avec le premier projet chorégraphique de leur compagnie, YZ.
Yanka s‟illustre dans la technique du popping, tandis que Bouside est spécialiste du locking. Ensemble ils évoquent avec un regard complice et
plein d‟humour les particularités du monde des battles.
Bouside Aït Atmane
Bouside commence à danser en 2004. Il est alors formé par Emmanuel Oponga, parallèlement à sa formation universitaire.
Adepte du travail chorégraphique dès ces débuts, il travaille aujourd‟hui avec plusieurs compagnies (Cie Sens‟As - Emmanuel Oponga, Cie
SLU - Emmanuel Oponga et Loic Riou, Cie Côté Corps - Mélanie Sulmona, Cie par Terre - Anne Nguyen).
En parallèle, Bouside participe à de nombreux battles, donne des cours pour différentes associations et collabore régulièrement comme
intervenant pédagogique pour le CCN de Créteil et du Val-de-Marne, la Maison des Arts de Créteil et les compagnies Côté corps et par Terre.
Yanka Pédron
Yanka débute en 1999 aux côtés d‟Eric M‟Passi, pionnier de la danse hip hop en France et membre de la première génération de la cie Black
Blanc Beur. Sa mère, Kossua Ghyamphy, danseuse et chorégraphe afro-contemporaine, participe également largement à sa formation.
Très vite attiré par la scène, il participe à de nombreuses compétitions, battles et concours chorégraphiques. Chorégraphe du groupe Commun
Accord, son travail a été récompensé à plusieurs reprises (Prix spécial Paris Dance Delight 5, vainqueur « Autant en emporte la danse »,
Master Show, Adou Festival et H2Contest). Il a également collaboré avec différentes compagnies (Cie Sens‟As - Emmanuel Oponga, Cie par
Terre - Anne Nguyen, Cie A Corps Metis - Kossua Ghyamphy, Cie Afro Swing - Eric M‟Passi). Spécialiste en popping, Yanka participe avec
succès à de nombreux battles en France et à l‟étranger. En parallèle, il donne régulièrement des cours dans les Yvelines et est intervenant
pédagogique pour le compte de la compagnie par Terre. S‟y ajoutent des ateliers pour la compagnie A Corps Metis au Bénin et à l‟école EDEC
à Abidjan.
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Jeudi 5 novembre vendredi 6 novembre à 19h30 et dimanche 8 novembre à 16h
Cie Defracto l David Maillard, Eric Longequel,
Guillaume Martinet
Flaque
Pièce pour deux jongleurs et un dj
Durée 1h - Création
Dans l’arène (page 12)
© Pierre Morel
http://www.defracto.com
Trailer : www.youtube.com/watch?v=BXXfRlC1a-M
Intention
Il y aura du jonglage. Il y aura du mou. Il y aura des flaques.
Il n‟y aura ni torture animale, ni gâchis de banane, mais il y aura des chutes, du café, et une procession pour les dernières heures de la Reine
Cléopâtre.
Qu‟avons-nous à offrir qui ne soit pas visible sur YouTube ?
Flaque est un spectacle in situ et non déterministe qui dépasse les limites du scotch.
Distribution
De et avec David Maillard, Eric Longequel, Guillaume Martinet
Jonglage Guillaume Martinet, Eric Longequel
Création Musicale et Régie Plateau David Maillard
Mise en scène Johan Swartvagher
Regard extérieur jonglage Jay Gilligan
Création Lumière David Carney
Production-diffusion Laure Caillat
Partenaires
Production Compagnie Defracto
Soutiens et coproductions Théâtre Bretigny – Scène conventionnée du Val d‟Orge, Théâtres Départementaux de la Réunion, Centre national
de la Danse, Maison des Jonglages, Coopérative 2R2C, Theater op de Markt , l‟Essaim de Julie, le CENTQUATRE – Paris, La Grainerie, La
Fabrik.
David Maillard
Musicien et amateur de jonglage, David Maillard rencontre le jongleur Pich et compose les sons de ses spectacles. Son travail mélange
illustrations sonores et musicales, influencées par des musiques minimalistes, concrètes, électroniques.
Eric Longequel
Il se forme à la FAAAC (Formation Alternative et Autogérée aux Arts du Cirque). Il créé d‟abord un numéro, Brillantine et Mocassins, puis Sur le
Fil avec lequel il remporte une médaille d‟Argent au Festival Mondial du
Cirque de
Demain en 2010.
En 2006, il créé le spectacle M² avec la cie EaEo. En 2013, il créé avec Guillaume Martinet de la cie DeFracto le spectacle Flaque. Il travaille en
ce moment sur une nouvelle création avec EaEo qui sera présentée au festival Rencontre des Jonglages 2015. Il travaille également sur le
prochain projet de Jean Daniel Fricker, Pour les corps à venir.
Guillaume Martinet
C‟est au cours de ses études scientifiques qu‟il découvre le jonglage. Il pratique déraisonnablement cette discipline jusqu‟à ce que cela
devienne une obsession. Il se dirige vers le Centre des Arts du Cirque de Toulouse, le LIDO pour suivre une formation au spectacle vivant. Il
crée d‟abord une forme courte en solo, et crée ensuite la compagnie Defracto avec Minh Tam Kaplan.
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Mardi 17, mercredi 18, jeudi 19, vendredi 20 novembre à 21h
Escale à Créteil l Maison des Arts
Kader Attou, Anthony Egéa, Bouba Landrille
Tchouda, Mourad Merzouki et Marion Motin
Répertoire #1
Pièce pour 30 danseurs
Durée 1h - Création 2014
© Mdina
www.ccncreteil.com
Trailer: https:llwww.youtube.comlwatch?v=mY_Iujs1VWk
Intention
Dans une dynamique de partage et d‟ouverture, cinq chorégraphes singuliers s‟associent pour transmettre à 30 danseurs des extraits de leurs
pièces qui ont, chacune à leur façon bousculé le paysage de la danse hip-hop en France. Autour du métissage poétique foisonnant de Mourad
Merzouki, Répertoire #1 s‟enrichit des partitions classiques d‟Anthony Egéa, des chorégraphies ciselées de Bouba Landrille Tchouda, des récits
oniriques de Kader Attou et de la danse instinctivre de Marion Motin. Repertoire #1 fusionne les styles.
Distribution
Direction artistique Mourad Merzouki
Assistant chorégraphique Kader Belmoktar
Chorégraphies Kader Attou, Anthony Egea, Marion Motin, Bouba
Landrille Tchouda, Mourad Merzouki
Répétiteurs Kader Belmoktar, Aurélien Desobry, Rachid
Hamchaoui, Soraya Mohamed, Cécilia N‟Guyen, Mohamed
Rouabah
Interprètes En cours
Lumières Cécile Robin assistée de Yoann Tivoli
Scénographie Benjamin Lebreton
Costumes Nadine Chabannier
Régie Lumières Cécile Robin
Régie Son Cyril Virevaire
Régie Plateau Alexis Blondeau
Partenaires
Production Centre Chorégraphik Pôle Pik
Coproductions Les Nuits de Fourvière, CCN de Créteil et du Val-de-Marne l Cie Käfig – Direction Mourad Merzouki.
Kader Attou
En 1989 à Saint-Priest, Kader Attou, Eric Mezino, Chaouki Saïd, Mourad Merzouki et Lionel Fredoc fondaient la compagnie Accrorap, dont
l‟écriture était basée sur “l‟acrobatie et les danses de rue”…
Du collectif d‟artistes des débuts à l‟émergence de chorégraphes singuliers, le travail de Kader Attou se caractérise par une grande ouverture :
ouverture au monde grâce à des voyages conçus comme autant de moments de partage, ouverture vers d‟autres formes artistiques, vers
d‟autres courants. Dès 1989, dans la fièvre de la découverte de la breakdance et avec les premiers spectacles d‟Accrorap, naît le désir
d‟approfondir la question du sens et de développer une démarche artistique.
Thina, en 1994, marque les grands débuts d'Accrorap sur la scène de la Biennale de la danse de Lyon.
Créée en 1996 Kelkemo, hommage aux enfants de réfugiés bosniaques et croates, est le fruit d‟une expérience très forte dans des camps à
Zagreb en 1994 et 1995. Prière pour un fou (1999) est une pièce charnière de l'univers chorégraphique de Kader Attou. Il part à la rencontre du
drame algérien et s'interroge sur la possibilité de poursuivre le dialogue entre Orient et Occident. Suivront Anokha (2000), Pourquoi
pas (2002), Douar (2003), Les Corps Étrangers (2006), Petites histoires.com (2008). Cette même année, Kader Attou est nommé Directeur du
Centre Chorégraphique National de La Rochelle l Poitou Charentes, devenant ainsi le premier chorégraphe hip hop nommé à la tête d'une telle
institution.
Plus récemment, il créé Trio (2010) et Symfonia Piésni Zalosnych (2010). En 2013, Kader Attou revient aux sources du hip hop, à ses
premières sensations: The Roots est une aventure humaine, un voyage, un grand plongeon dans son univers poétique. Onze danseurs hop hop
d'excellence en sont les interprètes, ils créent un groupe en totale symbiose.
En septembre 2014 à l‟occasion de la Biennale de Lyon, il crée OPUS 14 pour seize danseurs.
Anthony Egéa
En 1984, Anthony Égéa découvre la danse hip-hop. Sensibilisé à de nombreuses techniques, il parfait sa formation à l‟Ecole Supérieure Rosella
Hightower de Cannes grâce à l‟obtention de la bourse chorégraphique du Ministère de la Culture. Egalement lauréat de la bourse Lavoisier du
Ministère des Affaires étrangères, il suit une formation au Dance Theater de Alvin Ailey à New York et fonde la Compagnie Rêvolution en 1991.
Bouba Landrille Tchouda
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Bercé par les cultures urbaines et les cultures du monde, Bouba Landrille Tchouda se plaît à aborder la danse sous de multiples facettes, hiphop, capoeira, danse contemporaine...Comme pour beaucoup de danseurs hip-hop, son apprentissage démarre de manière autodidacte et
s‟affirme au gré des rencontres... En 2001, il crée la Compagnie Malka dont Paroles de sable, paroles de vent est le premier spectacle.
Mourad Merzouki
Voir page 41.
Marion Motin
Formée très jeune à la danse classique et contemporaine au conservatoire de Paris, c‟est finalement sur le bitume que Marion fait ses premiers
pas de breakdance avec son crew 7ème sens. Artiste polyvalente et autodidacte, elle travaille auprès de chorégraphes issus d‟univers
différents tels que Angelin Prejlocaj et Sylvain Groud. Des battles à la danse de ballet en passant par la tournée de Madonna, Marion est
aujourd‟hui une figure incontournable du hip-hop français.
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Mardi 17 novembre 2015 à 19h30
Cie S‟poart l Mickaël Le Mer
Rouge
Durée : 1h – Création 2014
© Le Poulpe
www.spoart.fr
Trailer : https:llvimeo.coml104926472
Intention
Entouré de sept danseurs spécialisés en Bboying, Mickaël Le Mer s‟intéresse à la couleur rouge.
« La couleur rouge est visuellement éclipsée, elle n‟apparaît ni dans les éléments scénographiques, ni dans les costumes, ni dans les lumières.
Le rouge est omnipotent, de par les états de corps, la chorégraphie et l‟émotion. Que les passions qu‟elle provoque soient bénéfiques ou
néfastes, cette couleur ne laisse donc pas indifférent et c‟est là toute sa force. Le rouge est véritablement l‟état global du spectacle. »
Mickaël Le Mer
Distribution
Production Compagnie S‟poart
Chorégraphe Mickaël Le Mer
Danseurs interprètes Dara You, Aurélien Desobry, Nicolas
Sannier, Teddy Verardo, Thomas Badreau, Dylan Gangnant et
Giovanni Leocadie
Lumières Nicolas Tallec
Scénographie Olivier Menanteau
Musiques Julien Camarena
Costumes Amandine Fonsin
Spatialisation sonore Fabrice Tison
Technicien plateau David Normand
Regard extérieur Laurent Brethome
Partenaires
Coproductions Centre Chorégraphique National De Rillieux La Pape - Yuval Pick, Centre National de Danse Contemporaine Angers - Robert
Swinston, Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne l Cie Käfig- Direction Mourad Merzouki, Centre Chorégraphique
National de La Rochelle - Kader Attou - Cie Accrorap, Scène Nationale le Grand R - La Roche sur Yon.
Partenaires institutionnels Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Pays de La Loire Aide à la compagnie Région des Pays de
La Loire Aide à la création Ville de La Roche-sur-Yon Aide à la création.
Soutiens Adami, Spedidam
Mickaël Le Mer
Né en 1977, Mickaël Le Mer découvre le hip-hop au début des années 90, lors de la « 2ème vague ». Il se forme avant tout au sein de
l‟aventure collective de la compagnie S‟poart dès 1996. C‟est dans ce contexte collectif que Mickaël Le Mer fit son premier essai en tant que
chorégraphe et c‟est avec In Vivo (2007), qu‟il inaugure et assume une écriture exigeante qui prend appui sur l‟expérience personnelle des
danseurs. Le résultat est marqué d‟une sensibilité à la fois poétique et urbaine, tout en développant une grande maîtrise de l‟espace scénique,
et de toutes les composantes du spectacle (lumière, scénographie, musique…).
Son travail fut notamment récompensé en 2009 par le second prix du jury au concours de danse contemporaine Re-Connaissance, qui est un
concours organisé conjointement par la Maison de la danse de Lyon et le Centre de développement chorégraphique de Grenoble. Suite à ce
succès, Mickaël Le Mer, directeur artistique et chorégraphe de la compagnie, fut invité par l‟Institut Français à créer une pièce dans le cadre de
l‟année croisée France-Russie 2010. Cette demande aboutira à la création de la pièce franco-russe Na Grani, une pièce chorégraphique pour
dix danseurs et danseuses russes et français, issus du hip-hop et de la danse contemporaine. Na Grani fut jouée pour la première fois à la
Biennale de Danse de Lyon en 2010.
Mickaël Le Mer participe également à de nombreux projets pédagogiques, toujours avec le souci de conserver un rapport de proximité avec les
différents publics.
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Mercredi 18 novembre à 19h30
Cie Hors Série l Hamid Ben Mahi
Toyi Toyi
Quatuor
Durée : 1h - Création 2015
Autre représentation du spectacle
 Dimanche 22 novembre 2015 à 16h
Escale à Tremblay-en-France l Théâtre Louis
Aragon
© Pierre Planchenault
www.horsserie.org
Trailer: https:llwww.youtube.comlwatch?v=O9TvZH0vOuY&spfreload=10
Intention
Entre danses et témoignages, cette pièce chorégraphique pour 4 danseurs nous livre 3 parcours de vie, celui des danseurs sud-africains,
fondateurs de la cie Via Katlehong et la rencontre avec un danseur de la compagnie Hors Série.
En confrontant des anecdotes de vie et des danses issues de la rue et de la mine telles que le hip hop, le pantsula et le gumboot, Hamid Ben
Mahi s‟affranchit, une nouvelle fois, des codes et des limites que présuppose la seule identité chorégraphique et nous offre l‟opportunité de
saisir pleinement la conscience et le souffle premier de ces cultures urbaines qui ne sauraient se résumer qu‟à leurs danses. Toyi Toyi* sonne
alors comme un cri, une urgence de dire et de danser.
* Le Toyi Toyi est une danse de manifestation associée à des chants engagés. Il était interprété par les foules sud-africaines lors des
manifestations politiques pendant l'Apartheid et délivrait des messages virulents aux afrikaners et à la police.
Le Toyi Toyi est aujourd'hui interdit par le gouvernement sud-africain.
Distribution
Chorégraphie Hamid Ben Mahi
Interprètes Buru Mohlabane, Steven Faleni, Vusi Mdoyi et Frédéric
Faula
Création lumière Antoine Auger
Création Son Sébastien Lamy
Création vidéo Christophe Waksmann
Architecte l Accompagnement à la scénographie Christophe
Hutin
Construction du décor Elvis Artur
Partenaires
Production Cie Hors Série
Coproductions Centre Chorégraphique National Malandain Ballet Biarritz, IDDAC – Agence culturelle de la Gironde, Le Cuvier – Centre de
Développement Chorégraphique d‟ Aquitaine – Artigues-prés-Bordeaux, Centre Chorégraphique National de Caen – Basse Normandie – Halles
aux Granges dans le cadre du dispositif de l‟accueil studio – Centre Chorégraphique National de Créteil / Cie Käfig – Direction Mourad Merzouki
dans le cadre du dispositif de l‟Accueil studio, Espaces Pluriels l Pau.
Avec le soutien du Théâtre de l‟Olivier à Istres, de l‟IFAS – Institut Français d‟Afrique du Sud, de l‟Université de Johannesburg et de la ville
d‟Ekurhuleni (Afrique du Sud). Ce projet bénéficie du Fonds d‟Aide à la création de la Ville de Bordeaux. Représentation accueillie avec le
soutien de l‟Office Artistique de la Région Aquitaine.
La Compagnie Hors Série est conventionnée par la DRAC Aquitaine, subventionnée par le Conseil Régional d’Aquitaine, le Conseil
Départemental de la Gironde.
Hamid Ben Mahi
Après des études chorégraphiques au CNR de Bordeaux où il a été médaillé d‟or en Modern Jazz, à l‟école supérieure de danse classique
Rosella Hightower à Cannes et au sein de l‟école d‟Alvin Ailey à New York (USA), Hamid Ben Mahi dessine son destin de chorégraphe et
développe son interprétation au côté d‟artistes comme Philippe Découflé, Michel Schweizer ou encore Kader Attou.
En 2000, il crée la compagnie Hors Série et entreprend une recherche où il questionne l‟identité du danseur hip-hop, son histoire, son vécu et
sa volonté d‟être sur scène.
Volonté qui le poussera à créer Chronic(S) en 2002 en collaboration avec Michel Schweizer, Sekel en 2004, Faut qu’on parle! Au Festival
d‟Avignon 2006 en collaboration avec Guy Alloucherie, On n’oublie pas au Festival Montpellier Danse 2007, La géographie du danger créée en
2010 au Centre Chorégraphique National de La Rochelle l Poitou-Charentes, Kader Attou l Cie Accrorap puis tout dernièrement Beautiful
Djazaïr créée en 2011 en collaboration avec la compagnie Mémoires Vives. En 2013, il crée Apache, pièce de groupe sur les œuvres d‟Alain
Bashung. Toyi Toyi est sa dernière création.
17
Jeudi 19 novembre à 19h30
Cie Massala l Fouad Boussouf
Le Moulin du Diable
Extrait : 25 min - Création 2015
Cie Lève un peu les bras l D’ici-bas
(page 19)
© Sylvain Lefeuvre
www.massala.com
Trailer : https://www.youtube.com/watch?v=2cDy0ueO6tY
Intention
Partant des gestes du quotidien, même les plus communs, Fouad Boussouf interroge le rapport du corps à l‟ère moderne. Être pris par le
temps, n‟est-ce pas être dépossédé d‟une partie de soi ? Le mouvement se fait réflexe et répétition, conditionné par des rythmes toujours plus
rapides, soumis à une urgence permanente. Signifiant «l‟horloge» selon une expression rapportée par Pierre Bourdieu et utilisée par les
paysans kabyles dans les années 1950, Le Moulin du Diable désigne le fait de courir après le temps. Il s‟agit aussi d‟expérimenter un
hypothétique arrêt, ou encore de le considérer différemment, comme un allié fidèle et discipliné sur lequel il est possible de s‟appuyer pour être
ensemble, dans un même champ universel.
Distribution
Chorégraphe Fouad Boussouf
Assistante chorégraphe Dalila Cortes
Interprètes Soukaina Alami, Guillaume Chan Ton,
Salomon Mpondo-Dicka, Jorane Rest, Teddy Verardo
Scénographie Juliette Deschamps
Création lumière Juliette Deschamps et Rodolphe Villevieille
Costumes Nadia Rémond
Création musicale et arrangements Marion Castor
Partenaires
Production Compagnie Massala
Coproductions Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Le Prisme - Centre de Développement Artistique à Saint-Quentin-en-Yvelines, Théâtre
de Chevilly-Larue
Soutien financier DRAC Ile-de-France, Conseil Départemental du Val-de-Marne, ADAMI, Région Ile-de-France
Soutien l Prêt de Studios La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne, CCN de Créteil et du Val-de-Marne l Cie Käfig – Direction Mourad Merzouki
dans le cadre de l'Accueil studio, ECAM du Kremlin-Bicêtre, Cie de la Gare - Gare au Théâtre.
Fouad Boussouf
Chorégraphe, danseur et pédagogue, il a suivi diverses formations en danse, notamment en danse contemporaine, tout en perfectionnant sa
technique en danse hip hop, sa discipline de prédilection. Ce parcours a donné lieu à une démarche de recherche chorégraphique résolument
moderne, entre la danse hip hop et la danse contemporaine. Curieux et rétif aux étiquettes, Fouad Boussouf ne se limite pas à un seul registre
de danse en particulier. Son parcours et ses créations témoignent de cette inclinaison à mêler les styles, à construire avec la diversité des
techniques et des interprètes au service de sa propre écriture. Fondée par Fouad Boussouf, la compagnie Massala existe depuis 2006. Sous le
signe du métissage culturel, elle est empreinte de cultures aussi diverses que le hip-hop, la danse contemporaine et le nouveau cirque. Ses
créations (dont notamment Déviation en 2008, A Condition en 2011, et Transe en 2013) témoignent de cette inclinaison à mêler les styles et les
pratiques artistiques. Depuis ses origines, la compagnie revendique son ancrage dans le Val-de-Marne, où elle compte avec la complicité du
Centre de Développement Chorégraphique du Val-de-Marne - La Briqueterie, du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne
l Compagnie Käfig, de Fontenay-en-Scènes et du Théâtre Jean Vilar de Vitry. Originaire du Maroc, Fouad Boussouf arrive en France en 1983.
Nourri de cultures pop, rock, funk, de l‟émission H.I.P. H.O.P. et des clips de Michael Jackson, il prend ses premiers cours en jazz et participe à
des ateliers de cirque. C‟est lors de cette période formatrice qu‟il fait sa première scène, suite à un stage avec Nicole Guitton. En 1996, il est
danseur pour le chorégraphe Ahmed Lahcen Ben Bella. Lors de plusieurs stages de danse nationaux, il rencontrera notamment Wayne
Barbaste, Dominique Lisette, Serge Ricci, puis Pierre Doussaint et Farid Berki pour qui il sera danseur. Parallèlement à son parcours de
danseur, il obtient son diplôme de maîtrise en sciences sociales, et en 2002 il est titulaire d‟un DESS en ingénierie de la formation. En 2003 il
part en Australie, où il sera enseignant au Queensland Ballet de Brisbane, et où il dansera également pour les compagnies Trick Nasty Crew et
Megajam. Dès son retour en France il sera très souvent invité à encadrer des stages internationaux de danse et à créer des spectacles
notamment en Egypte, Maroc et Russie.
18
Cie Lève un peu les bras l Paul Canestraro et Clément Le Disquay
D’ici-bas
Pièce pour 4 danseurs l acrobates
Extrait du travail en cours 30 minutes - Création 2015
Cie Massala l Le Moulin du Diable
(page 18)
© PixbyNöt
www.leveunpeulesbras.com
Trailer : https://vimeo.com/116054338
Intention
Pour leur troisième création, la cie Lève un peu les bras propose un univers mêlant danse au sol danse aérienne et acrobatie. D’ici-bas met en
scène un groupe de personnes, qui sans savoir pourquoi, se retrouve projeté à l„étage du dessous. Ils ne se connaissent pas et pourtant ils vont
être confrontés aux uns et aux autres dans ce huit clos où la seule issue est au-dessus de leur tête. Comment vont-ils remonter ? La peur
grandit, les conflits personnels et les luttes de pouvoir s'amplifient. Il leur faut pourtant réussir à s'associer pour trouver une issue.
Distribution
Conception Paul Canestraro & Clément Le Disquay
Interprètes Camille Brulais, Niels Dalery, Pauline Journe, Clément
Le Disquay
Scénographie Clémentine Dercq, Hannah Daugreilh
Partenaires
Production Compagnie Lève Un Peu Les Bras
Coproductions Festival Brev‟ de Scène de Saint Brevin-les-Pins
Soutiens Direction de la Jeunesse et de la Culture de Créteil, Maison des Arts de Créteil, CCN de Créteil et du Val-de-Marne l Cie Käfig –
Direction Mourad Merzouki dans le cadre de l'Accueil studio, La Gare à Coulisse – Cie Trans-Express, UFR STAPS de Créteil UPEC Paris 12,
Ville de Sucy-en-Brie.
La compagnie
Paul Canestraro et Clément Le Disquay se rencontrent à l‟Université Paris-Est Créteil en STAPS où ils participent aux ateliers de danse animés
par leur professeur Bénédicte Raquin ; pour chacun, la danse devient alors vocation. En parallèle de leur cursus universitaire, ils entament une
formation autodidacte en danse, en acrobatie, en danse verticale et en yoga.
C‟est véritablement avec le duo Lève un peu les bras ! que commence leur collaboration chorégraphique. « Je devais présenter un numéro solo
pour un gala, et j‟ai eu un problème technique avec le mât chinois sur lequel je devais évoluer. Je me suis retrouvé une semaine avant sans
rien. Je ne voulais pas faire un solo de danse, alors j‟ai proposé à Clément de créer un duo. Et la première version est née… ». Afin de
prolonger la complicité initiée à deux avec cette pièce, ils fondent, en 2010, la compagnie de danse contemporaine Lève un peu les bras !
19
Vendredi 20 novembre à 19h30
Collectif 4ème Souffle
À flux tendu
Pièce pour 4 interprètes
Extrait : 30 minutes - Création 2015
Compagnie YZ l Dans l’arène
(page 12)
Retrouvez Le 4ème souffle du collectif 4ème
Souffle
 Vendredi 27 novembre à 20h
Escale à Saint Ouen l Espace 1789
© Benoite Fanton
Trailer : https://www.youtube.com/watch?v=UwtOQgp83Gw
Intention
Avec cette nouvelle création, le Collectif 4eme souffle interroge la notion de "flux" : flux de la parole lié à la réflexion ou à l‟émotion qui nous
submerge, flux du mouvement du corps quand il danse, quand il exulte et se dépasse, flux du sang qui circule dans nos corps, flux des notes,
du rythme, du silence qui donne sa valeur au bruit, flux des idées, les bonnes et les mauvaises, mais aussi flux des informations qui circulent
sur les réseaux…De tous ces flux qui font que nous sommes en vie ! Un spectacle-puzzle pluridisciplinaire et jubilatoire qui mêle danse hip hop
et théâtre avec deux spécialistes du Locking, un batteur et une femme clown qui jouent avec humour du flux du quotidien.
Distribution
Concepteurs et interprètes Hakim Hachouche, Muriel Henry,
Jérémie Prod‟homme, Patrick Pirès
Création lumière et régie Pascal Aurouet
Avec la complicité artistique de Mylène Ibazatène, Sandrine
Maisonneuve, Sylvain Mazens, John Degois, Joelle Iffrig
Conseiller costumes Eric Plazza Coche
Partenaires
Production Renn Cie et Cie Tellem Chao.
Coproductions CCN de Créteil et du Val de Marne l Cie Käfig – Direction Mourad Merzouki, Centre de Danse du Galion.
Soutien Centre Chorégraphik Pôle Pik de Bron, WIP de la Villette.
Collectif 4
ème
souffle
Le Collectif 4ème Souffle est né de la rencontre d‟Hakim Hachouche, Muriel Henry et Patrick Pirès au sein de la Cie Montalvo-Hervieu en 2006.
Ils tournent ensemble durant plusieurs années à travers le monde les spectacles des deux chorégraphes. Cette expérience leur donne envie
d‟aller plus loin et de se lancer dans un travail de laboratoire à partir de 2009. C‟est en 2011 que le collectif et le spectacle éponyme Le 4ème
Souffle voient le jour à l‟occasion du Festival Suresnes Cités Danse. La pièce qualifiée « d‟ovni théâtral » connaît un chaleureux accueil du
public et des professionnels. Suivront quatre années de tournée en France et à l‟international avec plus de soixante représentations tout public
et jeune public. Muriel Henry est également interprète dans le dernier spectacle de la Cie Trafic de Styles l Sébastien Lefrançois Faites la Place
(ou Petits morceaux du réel) qui s‟est joué au Festival Suresnes Cités Danse 2015. Elle met en scène Mélanie Sulmona dans Petite danse
contre l’oubli également présenté au Festival Suresnes Cités Danse 2015. Patrick Pirès dit P.Lock est une des références mondiales du locking,
il est triple vainqueur du battle Juste Debout dans sa catégorie. Hakim Hachouche, qui a également dansé pour Sébastien Lefrançois dans
Roméos et Juliettes et pour Robyn Orlin, entre autres, vient de créer sa propre compagnie et la pièce Philosophie des formes symboliques,
présentée en chantier au Festival Kalypso 2014 et dont la première a eu lieu au Villette Street Festival le 12 mai 2015.
20
Samedi 21 novembre à 19h30
Compagnie Black Sheep
Johanna Faye et Mustapha Saïd Lehlouh
Iskio
Duo
Durée : 30 min - Création 2015
Cie Amala Dianor l De(s)génération
(page 22)
© Benoite Fanton
Intention
Le corps a des mémoires que le cerveau a la capacité d‟oublier. Nous partons du principe que le corps ne ment pas et que nous dansons ce
que nous sommes. C‟est en partant de ce point de vue qu‟une discussion commence. Grâce à chaque membre, chaque partie, les corps
conversent. Ayant tous deux un passé, une expérience et une vie différents, c‟est riches de leur gestuelle, leur individualité, et leur identité,
qu‟ils se lancent dans des débats et en quête d‟un nouveau langage. Cette quête d‟un équilibre juste questionne alors le rapport à soi-même
puis à l‟autre, en se concentrant sur l‟envers des situations, sur les différences de perception, et surtout sur les choses qui ne peuvent se
verbaliser et que seul le corps peut dire. Car parfois quand les pensées se traduisent par la parole, elles se systématisent et perdent leur
densité. Enfermés dans les codes d‟une langue qui nous précède, nous identifie, nous configure, puis nous survit, il est difficile de donner un
impact autre aux mots que celui du sens commun qu‟ils possèdent. Que se passe-t-il quand le langage et la communication se heurtent au
silence ? Et qu‟il ne peut plus y avoir l‟impact, l‟urgence, et l‟immédiateté de la parole ? Comment les corps communiquent, et s‟apprivoisent ?
Comment danser devient parler, connaître ? S‟aimer.
Distribution
Chorégraphie et Interprétation Johanna Faye et Mustpaha Saïd
Lehlouh
Composition musicale Abraham Diallo
Lumières Cyril Mulon
Partenaires
Coproductions Initiatives d‟Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France - Parc de la Villette avec le soutien de l‟Acsé), Hip Hop Games
Concept - Cie Art Track, Ville de Lille - Centre Eurorégional des Cultures Urbaines
Soutiens Théâtre de Suresnes Jean Vilar - Cités Danse Connexions, Ville de Lille - Maison Folie Wazemmes, Compagnie Dyptik - studio
Dyptik, CND Pantin dans le cadre de l‟accueil studio. Pour ce spectacle, Mustapha Lehlouh et Johanna Faye ont été accueillis en résidence à
l‟Agora, cité internationale de la danse, avec le soutien de la Fondation BNP Paribas, en janvier 2015. Iskio bénéficie du soutien de la DRAC Ilede-France au titre de l‟aide au projet 2015. Iskio a remporté le concours Beaumarchais SACD 2015.
La compagnie Black Sheep
Du milieu underground aux scènes de théâtre prestigieuses, Johanna Faye a collaboré avec différents chorégraphes tels que Sébastien
Ramirez, Amala Dianor, Jérémie Bélingard, Tishou Aminata Kane et Sylvain Groud. Mustapha Saïd Lehlouh aka Darwin (Bad Trip Crew) a
quant à lui participé à plusieurs projets avec Mickaël Le Mer, Storm, Norma Claire, Constanza Macras et Sébastien Ramirez. Tous deux issus
du b-boying, ils ont ainsi développé, au fur et à mesure des années, un style de danse personnel et original : Johanna par la multiplicité puisée
dans les différentes danses qui font sa gestuelle, Darwin par son indéniable musicalité. Riches de leurs identités, ils se lancent dans ce duo, à
la quête d‟un nouveau langage.
21
Cie Amala Dianor
De(s)génération
Extrait de travail en cours : 20 min - Création 2016
Cie Black Sheep - Iskio
(page 21)
©Le Poulpe
http://compagnieamaladianor.com
Intention
De(s)génération est un terrain d‟expérimentation pour six générations de danseurs hip-hop qui se rencontrent, se défient et mettent à l‟épreuve
la mémoire du mouvement et les évolutions qui le traversent. Les interprètes reconnus dans les différents styles de cette danse multiple jouent
avec la virtuosité de leurs danses dans un échange entre « écoles », du monde des battles aux croisements des genres sur scène, le tout dans
un hymne joyeux célébrant la culture hip hop.
Distribution
Chorégraphe Amala Dianor
Interprètes Gabin Nuissier, Brahim Bouchelaghem, Mathias
Rassin, Admir Mirena, Sandrine Lescourant et Link Berthomieux
Partenaires
Production Compagnie Amala Dianor
Coproductions Théâtre Louis Aragon Scène conventionnée danse de Tremblay-en-France (93), CNDC d‟Angers, CCN de Créteil et du Val-deMarne l Cie Käfig – Direction Mourad Merzouki dans le cadre de l‟Accueil studio, WIP La Villette et Théâtre Paul Eluard de Bezons, scène
conventionnée danse-dans le cadre de la permanence artistique de la Région Ile-de-France, CCN de La Rochelle, Aide à la diffusion
d'ARCADI, Subventionné par la DRAC Pays de la Loire.
Amala Dianor
Danseur hip hop, Amala Dianor suit en 2000 une formation au CNDC. Il travaille par la suite comme interprète pour des chorégraphes aux
univers très différents (hip-hop, néo-classique et contemporain), tels que Régis Obadia, Abou Lagraa, Farid Berki, Françoise et Dominique
Dupuy, Roland Petit, Georges Momboye, Hafiz Dhaou et Aïcha M‟Bareck et Emanuel Gat entre autres; il obtient rapidement une
reconnaissance indéniable dans le monde de la danse.
Au cours de ces années, Amala construit son écriture : il passe d’une technique à une autre avec virtuosité, mais cʼest la rencontre de ces
mondes qui lʼattire. Au sein du Collectif C dans C il chorégraphie (ou co-chorégraphie) et interprète ses premières pièces : Tranche de
Vie (2005), Lun@Rêves (2006), Engin Ar (2008), Rareté (commande de Suresnes Cités Danse Variation 2008) et Crossroads (création 2012)
qui gagnera deux prix au concours R(e)connaisance. En 2012 il crée sa propre compagnie, la compagnie Amala Dianor au sein de laquelle il
développe son travail de chorégraphe. Lʼannée suivante il créé Parallèle, un quatuor féminin au Centre National de la Danse. En 2014 il
chorégraphie avec BBoy Junior le duo Extension, une rencontre surprenante entre ces deux personnalités du hip hop français. Cette même
année il crée et interprète son premier solo, Man Rec, présenté au festival dʼAvignon.
22
Mercredi 18 et 19 novembre à 20h
Escale à Paris l La Villette
Michel « Meech» Onomo
Ghost Flow
Solo
Durée : 20 min - Création 2015 - PREMIERES
Cie V&F – D’où l’oiseau
(page 24)
Cie Swaggers – Dharani
(page 25)
© Mamiette
Intention
Michel « Meech » Onomo explore à travers ce solo une nouvelle gestuelle appelée « Ghost Flow ».
Fort de sa technique et de ses expériences en tant qu‟interprète, il est à la recherche d‟une danse rythmée, instinctive et performative. Son
travail s‟appuie sur la musique polyrythmique élaborée en étroite collaboration avec Franck II Louise. Ghost Flow appelle à une fusion des
gestuelles du hip-hop, du body tap et du bikutsi, danse originaire du Cameroun.
Distribution
Chorégraphe et interprète Michel « Meech » Onomo
Création musicale Franck II Louise
Regard extérieur Bintou Dembelé
Partenaires
Une création de la Compagnie Michel Onomo l Association Too Hight Spirit
Coproductions Initiatives d‟Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France-La Villette avec le soutien du Commissariat général à l'Egalité
des territoires), Maison Daniel Féry, Maison de la musique de Nanterre.
Michel Onomo
Michel « Meech » Onomo s‟initie très jeune à la danse et, plus particulièrement, à la danse hip-hop. Il se lance dans le b-boying puis vers la
danse dite debout. Très vite, il choisit de se spécialiser dans les courants hip-hop et house dance.
Il rejoint par la suite les compagnies Sanrancune puis Franck II Louise avec lesquelles il s‟immerge dans la création artistique, se frotte au
langage scénique et développe ses qualités d‟interprète.
Ne négligeant aucun des aspects de la danse hip-hop, Meech intègre en parallèle l‟univers du battle. S‟illustrant régulièrement dans les grands
événements de la danse et de la performance, il marque les esprits et gagne le respect via son talent en hip-hop comme en house.
Depuis, Meech a initié plusieurs groupes locaux (Tis-style, Tis-style junior, Unity...) et a participé à de nombreux projets tels que Session de
Style (collectif féminin) ou O‟Trip House. Fondateur de l‟association Too High Spirit, Meech propose également des actions de sensibilisation à
la culture hip-hop et à l‟enseignement de la danse.
Depuis 2007, il développe ses propres projets de création en tant que chorégraphe. Son solo Music Beat my Feeling a ainsi été présenté en
2008 à la Biennale de la Danse de Lyon et a fait l‟objet d‟une tournée internationale (Etats-Unis, Japon...).
23
Compagnie V&F
Valentina Corosu et Fabrice Mahicka
D’où l’oiseau
Duo
PREMIERES
Cie Michel Onomo l Ghost Flow
(page 23)
Cie Swaggers l Dharani
(page 25)
©Mdina
Trailer : https://www.youtube.com/watch?v=bnR5JWANXpk
Intention
Deux protagonistes se rencontrent et deviennent complices dans un espace qui évolue et se complexifie. L‟image de l‟oiseau symbolise l'esprit
humain qui accède à une dimension spirituelle plus vaste. Entre déséquilibre et équilibre, légèreté et pesanteur, les deux interprètes sortent des
codes hip-hop et contemporain et cherche à donner vie à une interprétation universelle. Ils mêlent les parfums de l‟Italie, de la Réunion et de
l‟Afrique pour créer une fragrance chorégraphique unique.
Distribution
Chorégraphes et interprètes Valentina Corosu et Fabrice Mahicka
Création Musicale Beat Mahicka
Partenaires
Production Easy dans la Vie
Administration Cie V&F et Aktuel Force
Coproduction Initiatives d‟Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France - La Villette avec le soutien du Commissariat général à l'Egalité
des territoires)
Soutiens Centre chorégraphique Pôle Pik à Bron, Cie Aktuel Force
Remerciements Cie Dyptik - Saint-Etienne et Cie XXe Tribu.
La compagnie V&F l Valentina Corosu, Fabrice Mahicka
Fondée en 2010 par Valentina Corosu et Fabrice Mahicka, la Compagnie V&F est le fruit de la collaboration de ces deux artistes
complémentaires. Ils dansent inlassablement ; projets, créations et concours chorégraphiques, ainsi que toutes leurs participations à diverses
actions de transmissions leurs permettent de s‟enrichir continuellement de l‟expérience.
On les retrouve régulièrement en battle de breakdance, de hip hop ou de all styles et ils s‟essaient à tous types de propositions, du spectacle de
rue aux scènes de théâtre.
24
Compagnie Swaggers l Marion Motin
Dharani
Trio
Durée : 25 min - Création 2015 - PREMIERES
Cie Michel Onomo l Ghost Flow
(page 23)
Cie V&F l D’où l’oiseau
(page 24)
Retrouvez In the middle, de la compagnie
Swaggers
26 novembre 2015 à 20h
Escale à Aubervilliers – Espace Renaudie
© Marianne Renaud
Retrouvez Les Mybalés, de Marion Motin
27 et 28 novembre à 20h30 et 29 novembre à
17h.
Escale à Paris – Maison des métallos
Intention
Pour sa seconde pièce Marion Motin, se questionne sur l‟emprise passionnelle des êtres à travers une forme poétique : le conte. Inspirée par
les univers de Tim Burton et Myazaki, elle met en scène trois protagonistes aux allures fantastiques et atypiques. Avec leur danse, ils traduisent
des rencontres humaines animées par leurs pulsions et leurs sentiments : possessivité, manipulation, vice, tendresse, naïveté et amour…
Envoûtement, désir, rapport de force, les interprètes se défient au rythme de leur corps, sublimé par un univers onirique.
Distribution
Chorégraphe Marion Motin
Danseurs interprètes Christopher Hanany, Salomon MpondoDicka, Coline Siberchicot
Partenaires
Production Compagnie Swaggers
Coproductions Initiatives d‟Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – La Villette avec le soutien du Commissariat général à l'Egalité
des territoires).
Soutien Centre Chorégraphik Pôle Pik
Marion Motin
Formée très jeune à la danse classique et contemporaine au conservatoire de Paris, c‟est finalement sur le bitume que Marion fait ses premiers
pas de breakdance avec son crew 7ème sens. Son parcours sera ensuite marqué par des rencontres déterminantes avec Karl, Nasty, Storm,
Jazzy Jay, Brian Green, Mamson, formidables pygmalions qui lui permettront d‟acquérir des bases solides. Marion s‟épanouit et se révèle alors
au gré des différentes compagnies qu‟elle intègre : Culture Shock, Quality Street, Pambe Dance, Queen Step, etc…
Artiste complète et autodidacte, Marion développe en parallèle un parcours singulier. Son goût du challenge la mène à de nombreuses victoires
lors de battles et concours internationaux.
Elle rejoint en 2008 La Preuve Par 4, crew très remarqué avec lequel elle remporte le Paris Dance Delight en 2008 et participe au Japan Dance
Delight à Osaka.
De la scène aux battles, Marion est une artiste polyvalente. Elle travaille auprès de chorégraphes issus d‟univers différents tels qu‟Angelin
Prejlocaj et Sylvain Groud. Des battles à la danse de ballet en passant par la tournée de Madonna, le grand écart est absolu.
Aujourd‟hui, Marion est une figure incontournable du hip-hop français. Après 15 ans d‟expérience, elle met sa polyvalence et son talent de
chorégraphe au service de sa propre compagnie Swaggers.
25
Dimanche 22 novembre à 16h
Escale à Maisons-Alfort l Théâtre Claude Debussy
Cie par Terre l Anne Nguyen
bal.exe
Participez à un bal de Lopping Pop
 Dimanche 22 novembre 2015 à l‟issue de la
représentation au Théâtre Claude Debussy
© Frédéric Goualard
www.compagnieparterre.com
trailer : https://www.youtube.com/watch?v=KjW6r_TQyDw
Intention
Pour sa septième création, Anne Nguyen remet en scène huit danseurs spécialistes du popping. Elle transcrit l'univers romantique et
mélancolique d'œuvres de Brahms, Connesson, Halvorsen et Biber, jouées sur scène par cinq musiciens classiques, par une partition
chorégraphique robotique et quasi-informatique, où les événements semblent naître d'une logique arbitraire. Les danseurs-automates à l'aspect
de mannequins chics au style rétro et décalé, comme ensorcelés par la musique, s'élancent les uns vers les autres pour interagir à travers des
gestes mécaniques, retenus et saccadés. Leurs rouages émotionnels s'avèrent si aléatoires que leur part de prise de décision s'efface pour se
soumettre à un système de plus en plus déterministe et ordonné. Engloutis dans un univers où l'émotion qui se dégage de la musique semble
vouloir régner en maître, les corps solitaires tentent désespérément de retrouver un contrôle de leurs liens avec les autres en provoquant des
actions perturbatrices dans ce bal somnambulique. Spécialiste de la déstructuration de la danse hip-hop, Anne Nguyen revisite les danses
sociales et crée un nouveau style de danse hip-hop en couple aux allures mécaniques, baptisé le "looping pop".
Distribution
Chorégraphie Anne Nguyen
Assistante chorégraphe : Magali Duclos
Danseurs Sonia Bel Hadj Brahim, William Delahaye, Pascal Luce,
Claire Moineau, Blondy Mota-Kisoka, Sacha Négrevergne, Jessica
Noita, Matthieu Pacquit, Rebecca Rheny
Musiciens Juliette Adam (clarinette), Alexandre Pascal (violon),
Boris Blanco (violon), Raphaël Jardin (alto), Alexis Derouin
(violoncelle)
Création lumière Ydir Acef
Création vidéo Claudio Cavallari
Avec des extraits du film : « Paroles, paroles » de Ron Dyens
(Sacrebleu Productions, 2002)
Programme musical Johannes Brahms (1833-1897) - Quintette
pour clarinette et cordes en si mineur op. 115 l clarinette, 2 violons,
alto, violoncelle l 36 min env.
Partenaires
Production Compagnie par Terre, Orchestre Régional de Basse-Normandie. Projet initié par l‟Orchestre Régional de Basse-Normandie.
Avec le soutien de l‟aide à la production d‟Arcadi, le Conseil général du Val-de-Marne, le Département de la Seine-Saint-Denis.
Coproductions Le Théâtre de Rungis, Parc de la Villette, Centre Chorégraphique National de Caen l Basse-Normandie, Direction Héla
Fattoumi & Éric Lamoureux, dans le cadre de l‟accueil studio, Ministère de la Culture et de la Communication, Théâtre Louis Aragon - Scène
conventionnée pour la danse de Tremblay-en-France, Le Rive Gauche - Scène conventionnée pour la danse à Saint-Etienne-du-Rouvray, CCN
de Créteil et du Val-de-Marne l Cie Käfig - dans le cadre de l‟accueil studio, Le Prisme – Centre de développement artistique de Saint-Quentinen-Yvelines.
Avec le partenariat de MOOV‟N AKTION ; La ménagerie de verre ; Le conservatoire à rayonnement intercommunal de danse de Villejuif ; Les
Laboratoires d'Aubervilliers ; Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi ; Centre national de la danse - mise à disposition de studio. Remerciements
: Repetto.
La Compagnie par Terre reçoit l'aide à la compagnie de la DRAC Ile-de-France, le cofinancement de la Région Ile-de-France et l'aide au
fonctionnement du Conseil général du Val-de-Marne. Anne Nguyen est lauréate du Prix Nouveau Talent Chorégraphie SACD 2013
Anne Nguyen
Lauréate du Prix Nouveau Talent Chorégraphie SACD 2013, Anne Nguyen fonde la Compagnie par Terre en 2005.
Danseuse spécialisée en break et familière du monde des battles, elle s'attache à exploiter l'excellence technique propre à chacune des
spécialités de la danse hip-hop. Chacun de ses spectacles pose une réflexion sur la forme de la danse et sa destination. Influencée par un
cursus scientifique, Anne déstructure les gestuelles hip-hop et leur ouvre de nouveaux espaces d'écriture en leur imposant des contraintes
géométriques : développement de la force centrifuge du break en motifs linéaires et jeux de jambes au sol à deux, ou encore transposition des
formes frontales du popping, de profil ou en couple. Dans la continuité de sa pratique des arts martiaux, Anne s'intéresse aux principes d'actionréaction et aux possibilités de contact entre danseurs hip-hop. Pour elle, la mise en espace de la danse se détermine en fonction de la valeur
donnée à l'observateur et au partenaire. Elle s'intéresse à l'essence du mouvement : sur scène, les danseurs, habités par des systèmes
rythmiques qui leur sont propres, s'expriment au sein d'un ensemble de contraintes, dont la musique, souvent créée pour chaque spectacle,
n'est qu'une des composantes. Ses chorégraphies, d'une architecture complexe et précise, se composent alternativement d'espaces maîtrisés
incitant à l'interprétation personnelle, et d'espaces laissés au hasard ou à l'improvisation laissant place à la prise de risque. Façonnées d'une
danse technique et performante mais très écrite, déstructurées et épurées, ses créations évoquent l'abstraction et questionnent la place de
l'être humain dans le monde contemporain.
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Mardi 24, mercredi 25 et jeudi 26 novembre à 20h30
Maison des métallos – Paris
Compagnie X-Press l Abderzak Houmi
FTT
Durée 35 minutes - Création 2012
Cie Kilaï I Parasite
(page 28)
© Fred Beaubeau
www.cie-x-press.com
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=9Mijft-w1lI
Intention
FTT a vu le jour suite à différentes expérimentations. Le chorégraphe, Abderzak Houmi présente « sa » danse. Issu du mouvement hip-hop, il
puise ses racines dans des styles identifiables. Au-delà de cet héritage, le geste devient personnel, hybride et contemporain. Abderzak Houmi
donne à voir et à comprendre les composantes de son écriture.
FTT est un moment vivant et dynamique pour découvrir et reconnaitre son vocabulaire et plus simplement son histoire en danse. Dans une
relation d‟entente avec la salle, il propose une forme composée en deux temps : histoire rapide et collective des origines et des genres du hiphop : géographie personnelle d‟une écriture chorégraphique, illustrée par les extraits du répertoire. Pour faire bouger les lignes et simplement
partager le plaisir d‟une danse dans un dispositif léger et amovible. FTT est une pièce efficace et jubilatoire. Les spectateurs participent avec
entrain à un parcours initiatique et spectaculaire. Un moment plein de vie pour découvrir et se laisser emporter. Une Forme Tout Terrain pour
tout public !
Distribution
Direction artistique et chorégraphie Abderzak Houmi
Interprètes Nicolas Isidoro, Julia Flot, Sophie Lozzi, Abderzak
Houmi
Création lumière Jean-Marie Lelièvre
Partenaires
Production Cie X-Press l Abderzak Houmi
Compagnie conventionnée par DRAC Centre, Région Centre, Conseil Général d'Indre et Loire
Co-productions et résidences Théâtre de Thouars, Espace Malraux - Ville de Joué-lès-Tours.
Soutiens Maison de la Jeunesse et de la Culture de Joué-lès-Tours, Joué images 37, Festival Hip Hop Tanz, Théâtre de l‟Agora Scène
Nationale d‟Evry et de l‟Essonne.
Abderzak Houmi
La rencontre d‟Abderzak Houmi avec la danse s‟est faite par l‟esthétique hip-hop. Loin des codifications et des limites, il y a trouvé un point de
départ et une énergie vers un espace de liberté : les contraintes ont créé une envie bien réelle de développer le mouvement à partir de ces
bases. Prolongement et ouverture se sont enrichis par de belles rencontres. S‟il fallait caractériser la forme que prend son travail, c‟est un terme
scientifique qui conviendrait le mieux : l‟hybridation. Abderzak Houmi est au carrefour de plusieurs esthétiques et de plusieurs champs
artistiques. Il déploie sa recherche et développe une écriture personnelle. C‟est en janvier 2011 qu‟il monte la compagnie X-Press à Joué-lèsTours en région Centre. Interprète, chorégraphe et directeur artistique sont autant de voies empruntées pour traduire sur scène son énergie et
sa sensibilité. Son engagement et son enthousiasme prennent corps et se mettent à chaque instant au service de la danse et de la création
artistique.
27
Mardi 24, mercredi 25 et jeudi 26 novembre à 20h30
Cie Kilaï l Sandrine Lescourant
Parasite
Pièce pour 5 danseuses
Compagnie X-Press I FTT
(page 27)
© Benoite Fanton
Trailer : https://www.youtube.com/watch?v=9dwiP8Agqvk
Intention
« Nous sommes des corps et esprits dansants, toujours en proie avec nos états d‟âmes et dans une recherche perpétuelle de l‟équilibre. Dans
ma philosophie, trouver la plénitude, le bien être dépend en grande partie de notre volonté. L‟introspection est donc indispensable. Et la
communication qui fait souvent défaut à l‟Homme pourrait nous éviter bien des parasites. Dans l‟adversité, certains se mettent à l‟épreuve,
s‟acharnent, s‟obstinent. D‟autres préfèrent la distraction, tombant parfois dans le déni. Tout dépendrait donc de notre perception. Autant de
réflexions, autour desquelles j‟ai décidé de répondre en mouvement; dansant dans la beauté de nos faiblesses, avec beaucoup de dérision. »
Sandrine Lescourant
Poussée par l‟envie de faire le point sur ses expériences en tant que danseuse et interprète, avec au centre de ses réflexions la question de la
sincérité propre au métier d‟artiste chorégraphique, Sandrine Lescourant a souhaité faire une pièce autour de «Nous».
Parasite parle ainsi de l‟envie d‟affronter ses sentiments universels, parfois idiots mais indispensables, qui rendent la vie si compliquée et si
riche à la fois. Avec pour seules armes la danse et la musique qu‟accompagne l‟envie de (re)trouver l‟équilibre, de prendre du recul, de partager
ses doutes, Parasite nous invite à écouter le «moi» et à s‟émerveiller du «nous» qui s‟y cache; à faire face à son propre ego, à sa fierté - elle
qui nous enferme dans cette pudeur souvent mal placée - pour finir par rire de ses propres peurs... Car dans cette soif inépuisable de
renouveau, il est si vibrant de se perdre encore et encore quitte à se retrouver comme enfermé dans son propre corps.
Distribution
Chorégraphe Sandrine Lescourant
Interprètes Julia Flot, Marie Marcon, Johanna Faye, Cintia Golitin,
Sandrine Lescourant
Regard extérieur Clémentine Célarié
Musique originale et live Abraham Diallo
Costumes Jean Baptiste Matondo – JBM
Lumières Tom Klefstad
Partenaires
Soutiens Théâtre de Suresnes Jean Vilar l Cités danse connexions, Initiatives d‟Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France - Parc de la
Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et de l‟Acsé)
Sandrine Lescourant
Sandrine Lescourant dite « Mufasa » a d‟abord été formée aux techniques des danses classiques dès son plus jeune âge au conservatoire
d‟Aulnay-sous-Bois, à la danse moderne avec Angelo Monaco puis à la danse africaine avec Ali Mbaye. Elle découvre alors les moteurs
fondamentaux de la danse hip hop qui devient sa passion.
Encadrée par le groupe Egotrip c‟est dans les rues de Nice qu‟elle débute un travail d‟autodidacte dans lequel le mélange des styles prend son
sens. Son approche très personnelle du hip hop lui permet alors de se frayer un chemin sur les scènes françaises et internationales des battles.
Elle aborde en 2008, le travail de création avec Mickael Six (B-gaïa) et enrichit son expérience auprès de plusieurs chorégraphes et metteurs
en scène : Thierry Surace (Le songe d’une nuit d’été), Pierre Rigal (Standards), Sylvain Groud (Elles), Sébastien Lefrançois (Enveloppes
timbrées) et dernièrement Anthony Egéa qu‟elle assiste également dans la création Bliss. Au fil des expériences, des échanges avec les
différents acteurs et générations de la culture hip hop, elle approfondit sa réflexion sur la danse. Tout en continuant d‟évoluer sur scène comme
interprète, elle se lance dans l‟écriture chorégraphique via sa première création en tant qu‟auteur Parasite. Elle développe en parallèle une
pédagogie autour de l‟improvisation hip hop qu‟elle enseigne aujourd‟hui en France et à l‟étranger. Ces différentes expériences renforcent son
goût pour la transmission et l‟incite ainsi à partager son langage chorégraphique sur scène.
28
Vendredi 27, samedi 28 à 20h30 et dimanche 29 novembre à 17h
Marion Motin
Les Mybalés
Duo
Cie XXe Tribu - Gardien du temps
(page 30)
Retrouvez In the middle, de Marion Motin
26 novembre 2015 à 20h
Escale à Aubervilliers – Espace Renaudie
© Yannick Sas
Retrouvez Dharani, la nouvelle création de la
compagnie Swaggers
18 et 19 novembre à 20h
Escale à Paris – La Villette
Intention
Cette pièce retrace l‟histoire des deux danseuses, aussi sœurs jumelles. À travers leurs personnalités, elles expriment leurs différences malgré
leur gémellité. Cette création met en exergue la relation entre le corps, la gestuelle, les énergies et la direction des mouvements. Ainsi chacune
a sa propre manière d‟interpréter le hip-hop.
Pour cette création, Les Mybalés ont balayé leurs codes pour revenir à une danse plus instinctive, toujours propre au langage hip-hop et
particulièrement inspirée par la house dance.
Distribution
Chorégraphe Marion Motin
Interprètes Nathalie et Doris Bokongo Nkumu
Partenaires
Production Lezarts Urbains, 7Steps, réseau européen de danse urbaine
Avec le soutien du Programme Culture de la Commission Européenne
Rencontre avec Marion Motin
Les Mybalés ont rencontré Marion Motin à deux reprises pour se consacrer à la recherche chorégraphique propre au langage de la danse hip
hop. Au cours de cette résidence, les ateliers de découverte de nouveaux vocabulaires ont donné forme à une création de 10 min.
Les laboratoires de création sont la première partie du projet 7Steps, et ont eu lieu dans chaque ville associée. 7Steps est un réseau de 7
partenaires européens : Lezarts Urbains (Bruxelles), Spin Off (Amsterdam), Independance l Festival B.Supreme (Londres), Centre
Chorégraphique National l Cie Käfig (Créteil), Banlieues d‟Europe (Lyon), Dansekapellet (Copenhague), et Festival URB l Kiasma Theatre
(Helsinki). Ces structures de danse urbaine s‟associent sur 2 ans pour organiser des temps forts de création et de transmission entre danseurs
et chorégraphes et valoriser ces temps forts à l'occasion des différents festivals du réseau 7Steps.
Ainsi la création de Les Mybalés a été présentée pour la première fois le 29 mars 2014 à Bozar dans le cadre du Festival Lezarts Urbains 2014.
Les Mybalés
Les Mybalés sont deux jeunes sœurs jumelles, Doris et Nathalie, âgées de 22 ans et passionnées de danse. Tout commence réellement en
2010, lorsqu'elles découvrent les danseurs à la gare du Luxembourg (Bruxelles) pour s'entrainer et améliorer leur freestyle. Pleines de
motivation, elles ont très rapidement ressenti le besoin de se perfectionner et de suivre des formations, stages et workshops en danse
contemporaine, afro, pop, break... Les deux sœurs prennent également conscience de l'importance de leur histoire et leurs origines, véritable fil
conducteur de leur réflexion artistique. En 2011, elles participent à plusieurs battles : Burning Floor, Zone'arisk, JFB, SDK, King On The Floor,
battle To Mad... En 2012, Zach Swagga, danseur belge, repère leur duo et les initie aux shows chorégraphiques. Il crée le concept « Les
Mybalés » et devient leur mentor par la suite. En 2013, elles font partie de la deuxième édition de la formation Tremplin hip hop. Et en 2014,
elles participent à plusieurs évènements : défilé pour l‟anniversaire du BIJ, Festival Urban Life, Festival Lezarts Urbains à Bozar, Festival B.
Supreme à Londres. Toutes ces occasions les ont amenées à voyager et ainsi à s'enrichir de différentes énergies, de rencontres, d'états
d'esprits mais surtout de voir la danse d'une autre manière. Leur philosophie : croire en ses rêves et s'y accrocher.
29
Vendredi 27, samedi 28 novembre à 20h30 et dimanche 29 novembre à 17h
Cie XXe Tribu l François Lamargot
Gardien du temps
Lezarts urbains - Les Mybalés
(page 29)
© Benoîte Fanton
www.xxtribu.com
Trailer : https://www.youtube.com/watch?v=UnoATHq1Y7A
Intention
La XXe Tribu est enracinée dans le 20e arrondissement, en particulier les hauts de Belleville. Elle y développe sous la direction de François
Lamargot une création chorégraphique hip hop nourrie de l‟énergie et de la virtuosité de cette culture, tout en s‟enrichissant de mélanges
inédits. Gardien du temps est une pièce de groupe, très mixte et métissée, qui nous entraîne sur les traces de ce personnage mythique, à
l‟équilibre parfait, éloigné de notre quotidien grouillant et afféré, comme une conscience enfouie qu‟il nous faudrait retrouver…
Distribution
Chorégraphie François Lamargot
Interprètes Adel Aïdouni, Fabrice Mahicka, Carole Dauvillier,
Cédric Adossi, François Lamargot, Stéphane Thérinca, Sandrine
Lescourant, William Domiquin
Musique Jean Charles Zambo Lumières Guillaume Léger
Assistant Chorégraphe l Répétiteur Saül Dovin
Partenaires
Production XXeTribu
Coproductions Initiatives d'Artistes en Danses Urbaines –Fondation de France, Parc de la Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et
de l‟Acsé, Centre de Danse du Galion, CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig – Direction Mourad Merzouki dans le cadre de l'Accueil
studio.
Partenariat l Accueil Maison de Bégon
Remerciement aux résidences de création CCN de Créteil, La Briqueterie, La Halle aux Cuirs de la Villette, Micadanses, Maison de Bégon.
L'association Les Ailes de l'Air est soutenue par : l'Etat – préfet de la région Ile de France- Direction Régionale des Affaires Culturelles, l'Adami.
François Lamargot
François Lamargot s‟est formé dans divers centres de formations parisiens (Kim Kan, Harmonic, AID..). Mais c‟est dans la rue, avec La XXe
Tribu et en participant à des battles qu‟il se complète en hip-hop et plus particulièrement en break et house dance. Sa carrière de danseur
commence dès ses 17 ans lorsqu‟il se produit aux Folies Bergères. Par la suite, il danse dans différentes comédies musicales (Gladiateur,
Belle, Belle, Belle...). Trois ans plus tard, l‟envie de mettre en avant la force d‟un groupe, la XX e Tribu, le pousse à créer sa première pièce,
Horizon. Le mélange des disciplines reste son principal centre d‟intérêt et François se dirige vers le travail en compagnie. Ses influences
diverses lui permettent de travailler avec des chorégraphes aux langages variés tels que George Momboye (le Sacre Du Printemps ;
Correspondances ; Quatuor Bella Bartók), Salia et Seydou (Djan-Djo, festival de Suresnes 2005), Claude Brumachon (Folie), et plus
récemment auprès d‟Antony Egéa, Laura Scozzi, Yann Lheureux ou encore Ibrahima Sissoko. Le désir d‟aller au bout de sa démarche le
pousse à poursuivre sa recherche sur le mouvement, en s‟appuyant sur son vécu, lui permettant d‟aller plus loin dans l‟interprétation du propos
avec les danseurs. Au-delà de la technique, il cherche le mouvement qui saura traduire avec justesse son histoire où interpréter veut dire vivre
pour entrer au cœur même du sujet qu‟il choisit. En 2011, fort de ses nouvelles expériences, il présente sa deuxième pièce Akasha dans
laquelle, aussi bien les danseurs que lui-même, ont gagné en maturité et ont su traduire une cohésion de groupe. Parallèlement, François
devient l‟assistant chorégraphe d‟Anthony Egéa. Notamment pour Le Beijing Contemporary Dance Theater en juin 2011 (Middle), puis pour
Rage, réunissant des danseurs du continent africain, des créations à l‟échelle internationale qui contribuent à forger son inspiration et son
expérience scénique. Chorégraphier lui permet de synthétiser son parcours dont il retient les processus possibles de création tout en gardant
des convictions qui font sa singularité. «Mon mode d‟expression se veut poétique. Je tente d‟exprimer une réalité du monde par le langage de la
métaphore et de la suggestion, tant pour les danseurs que pour les spectateurs qui s‟invitent au voyage. La poésie permet une distance
capable d‟une autre compréhension des événements. Car elle a pour toile de fond, la paix nécessaire pour constater ce qui passe, ci et là. Or,
le plus grand inspirateur de mon travail reste mes rêves, une clé qui me permet de réinterroger mes certitudes.» François Lamargot.
30
Jeudi 26 novembre à 20h
Escale à Aubervilliers l Espace Renaudie
All 4 house l Ousmane Sy
Basic
Trio
AVANT PREMIERE
Cie Swaggers l In the middle
page 32)
© Benoîte Fanton
Intention
Basic est un essai chorégraphique sur l‟importance et la nécessité du lien entre les danseurs et la culture du club. Cette création s‟inscrit dans
la continuité des projets présentés à la saison 14l15 : Bounce et Clubbing. Sur scène, le Dj à vue propose des sons mixés en live différents pour
chaque représentation. Pour Ousmane Sy c‟est un moyen pour refléter l‟univers du club, la prise de risque et le ressenti des danseurs, afin de
ne pas tomber dans l‟écueil d‟une exécution de mouvements au fil des représentations.
Ousmane Sy est spécialiste depuis de nombreuses années en house dance et développe un style qui intègre des mouvements issus de danses
traditionnelles africaines. Avec Basic, il mêle sa gestuelle au jazz et au toprock pour apporter une autre couleur dans les possibles
chorégraphiques.
Distribution
Chorégraphe Ousmane Sy
Interprètes Frankwa Marna, Odile Lacides, Jade Fehlmann
Partenaires
Production Garde robe
Partenaires Initiatives d'Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France - La Villette avec le soutien du Commissariat général de l'Egalité
des Territoires), Ville de Lille - Centre Eurorégional des Cultures Urbaines, Maison Daniel Ferry, Maison de la musique de Nanterre,
SPEDIDAM.
Avec le soutien du Centre Chorégraphik Pôle Pik
Ousmane Sy
Ousmane Sy – dit Babson ou Baba - débute la danse en 1992 et intègre après 3 ans de pratique l‟emblématique groupe Wanted Posse.
Très vite, il comprend qu‟il doit s‟ouvrir à d‟autres styles de danse et se spécialise en house dance.
En 1999, il part en tournée mondiale avec le spectacle Macadam Macadam de Blanca Li puis joue un rôle secondaire dans le film « Le Défi »
pour lequel il chorégraphie la partie House. En 2001, il gagne avec Wanted Posse le BOTY international. Après ce titre, il enchaîne les
résidences, créations et tournées mondiales avec Wanted Posse en tant que danseur et chorégraphe.
En 2007, il cofonde avec Hughes Lumengo dit Yugson, le groupe Serial Stepperz. Il est également l‟organisateur d‟évènements comme le Boot
Dance Camp ou encore le Cercle underground.
Vainqueur de nombreux battles internationaux, quatre fois vainqueurs du Juste Debout, Babson est aussi très souvent invité à juger des
compétitions et à donner des workshops.
Babson se définit surtout par son attachement à ses racines. C‟est de ses origines sénégalo-maliennes qu‟il puise son inspiration. Lors de ses
nombreux voyages en Afrique, il commence à mélanger la house aux danses traditionnels (sabar, pantsula). Il développe alors le concept d‟Afro
House mélangeant fondations et traditions.
Cette volonté d‟un retour aux sources se retrouve dès lors dans la plupart de ses créations puis avec le groupe Paradox-Sal avec lequel il
dépasse la house dance pour arriver à un exercice de style pur.
31
Jeudi 26 novembre à 20h
Escale à Aubervilliers l Espace Renaudie
In the middle
Pièce pour 5 danseuses
All 4 House l Basic
(page 31)
© Benoîte Fanton l WikiSpectacle
http://www.youtube.comlwatch?v=XZkRRj3DPqk
Retrouvez Dharani, la nouvelle création de la cie
Swaggers
18 et 19 novembre 2015 à 20h
Escale à Paris - La Villette
Retrouvez Les Mybalés, de Marion Motin
27 et 28 novembre à 20h40 et 29 novembre à
17h.
Escale à Paris – Maison des métallos
Intention
Le désarmement extérieur passe par le désarmement intérieur. Le seul vrai garant de la paix est en soi. Albert Einstein
« C‟est l‟histoire d‟un voyage intérieur au cœur de nos organes, nos émotions, nos sensations. C‟est une reconnexion avec le corps.
Nous partons à la recherche de l‟équilibre interne, de la ligne médiane sur laquelle on se recentre. Le centre est fondamental dans cette pièce.
C‟est en anglais que le mot semble le plus approprié ; « middle ». Il n‟est pas chargé de signification comme en français où l‟évocation du milieu
social peut, par exemple, transparaître.
Se rapprocher de ce que l‟on a oublié, d‟une unité intérieure, en relation avec les autres, avec son corps, matière en relation avec les éléments.
Ainsi si cette traversée commence seule, elle se poursuit à plusieurs. Ce voyage mène à la réappropriation du corps. En émane l‟extase de le
percevoir selon nos envies, notamment grâce aux échanges d‟énergie entre les êtres. L‟enveloppe corporelle devient alors une note, un
instrument, elle s‟étend, s‟étire ou se transforme. Au-delà de la gravité, l‟équilibre intérieur à un effet immédiat sur la perception de notre corps
et sur celle de notre équilibre externe.
In the Middle est une ode à l‟être humain dans toute sa complexité.
Nous serons cinq danseuses. Sur scène seront exposés nos corps, nos tripes, nos sentiments, nos émotions… Chacune m‟inspire par sa
spontanéité, ses émotions, sa gestuelle, sa beauté et ses différences qui nous rendent tellement semblables. »
Marion Motin
Distribution
Chorégraphe et interprète Marion Motin
Interprètes Julie Moreau, Lydie Alberto, Rizlaine Terraze, Carmel
Loanga
Création lumière Jean-Michel Dailloux et Judith Leray
Technique Ida Assogba
Arrangeur musical Jean-Michel Dailloux
Partenaires
La création In the middle a remporté le prix du public 2014 du concours les HiverÔclites l CDC les Hivernales à Avignon
Coproductions Maison Folie Wazemmes, Initiative d‟Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France l La Villette avec le soutien de la
Caisse des Dépôts et de l‟ACSE), Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne l Cie Käfig – Direction Mourad Merzouki dans
le cadre de l'Accueil studio
Avec le soutien du Centre Chorégraphik Pôle Pik - Bron dans le cadre du Kompagnonnage, Le Carré de Vincennes
Marion Motin (voir page 25)
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Vendredi 27 novembre à 20h
Escale à Saint-Ouen l Espace 1789
ème
Collectif 4
Souffle
ème
Le 4
Souffle
Pièce pour deux danseurs, un clown et un batteur
Retrouvez À flux tendu, la nouvelle création du
collectif 4e souffle
 20 novembre 2015 à 19h30
© Lucie Jean
Intention
Souffle de respiration, souffle de vie, souffle créateur : un vent de folie balaye la scène et la salle en un même mouvement quand les danseurs
dansent, le clown discourt et le batteur tape ! Mais pas seulement…
Ça bricole sur le plateau avant même les lumières éteintes : quatre personnages sont à pied d‟œuvre, concentrés à répéter, à bricoler on ne
sait quoi. Ils sont : clown à bonnet blanc et nez rouge, batteur aux muscles saillants, danseurs hip-hop, mais aussi spectateurs de leur propre
histoire.
Avec un humour corrosif, ils bricolent un spectacle sous nos yeux et dévoilent ce qui est habituellement caché comme les ratés, la joie quasi
enfantine ou la folie qui accompagnent une création. Tout est écrit mais tout semble s‟improviser, se dérégler, se répéter. Le 4ème souffle est
un spectacle déjanté et joyeux qui joue des codes, du vocabulaire et des clichés du hip-hop.
Distribution
Mise en scène et interprétation Hakim Hachouche, Muriel Henry,
Création lumière et régie générale Pascal Aurouet
Création sonore Jean-Charles Zambo
Partenaires
Production Collectif 4ème Souffle.
Avec le soutien de Théâtre de Suresnes Jean Vilar - Cités Danse Connexions 2011, Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-deMarne l Cie Käfig – Direction Mourad Merzouki dans le cadre de l‟Accueil studio, Centre Chorégraphik Pôle Pik - Bron, Centre de Danse du
Galion d‟Aulnay-sous-Bois.
Le collectif 4
ème
souffle
Le Collectif 4ème Souffle est né de la rencontre d‟Hakim Hachouche, Muriel Henry et Patrick Pirès au sein de la Cie Montalvo-Hervieu en 2006.
Ils tournent ensemble durant plusieurs années à travers le monde les spectacles des deux chorégraphes. Cette expérience leur donne envie
d‟aller plus loin et de se lancer dans un travail de laboratoire à partir de 2009. C‟est en 2011 que le collectif et le spectacle éponyme Le 4ème
Souffle voient le jour à l‟occasion du Festival Suresnes Cités Danse. La pièce qualifiée « d‟ovni théâtral » connaît un chaleureux accueil du
public et des professionnels. Suivront quatre années de tournée en France et à l‟international avec plus de soixante représentations tout public
et jeune public. Muriel Henry est également interprète dans le dernier spectacle de la Cie Trafic de Styles l Sébastien Lefrançois Faites la Place
(ou Petits morceaux du réel) qui s‟est joué au Festival Suresnes Cités Danse 2015. Elle met en scène Mélanie Sulmona dans Petite danse
contre l’oubli également présenté au Festival Suresnes Cités Danse 2015. Patrick Pirès dit P.Lock est une des références mondiales du locking,
il est triple vainqueur du battle Juste Debout dans sa catégorie. Hakim Hachouche, qui a également dansé pour Sébastien Lefrançois dans
Roméos et Juliettes et pour Robyn Orlin, entre autres, vient de créer sa propre compagnie et la pièce Philosophie des formes symboliques,
présentée en chantier au Festival Kalypso 2014 et dont la première a eu lieu au Villette Street Festival le 12 mai 2015.
Représentations scolaires les 26 et 27 novembre à 14h.
33
Cie Conek‟team l Benjamin Desré
On dit que le hip hop…
Extrait travail en cours 15 min - Création 2015
Hiptap Project – Boom Tchak (page 35)
Cie Tenseï – Domino (page 36)
YZ – Dans l'arène (page 12)
©Prescillia Lagrin
Intention
Si pour certains la danse hip-hop rime avec rap, quartier, bling bling et acrobaties, pour d‟autres elle représente un moyen d‟expression qui
s‟inscrit dans un mouvement riche de son histoire.
Benjamin Desré s‟inspire des réactions du public non connaisseur et amène le spectateur à se questionner sur la réalité de cette danse afin de
pouvoir en saisir les valeurs. Il aborde avec humour et dérision tantôt une réalité tantôt une vision erronée afin de susciter le doute chez le
spectateur
Distribution
Chorégraphe et interprète Benjamin Desré
Interprète Eloïse Claricia
Partenaires
Production Conek'team
Soutiens service jeunesse, la direction des actions culturelles et la Maison de la Musique et de la Danse de la ville de Bagneux
Benjamin Desré
Passionné par la danse depuis l‟âge de seize ans, c‟est après avoir été formé par Franck Vénéré et Loic Riou qu‟il est amené à remplacer sur
quelques cours. Suivi par Tony Tchadjeu, il enseigne pour la première fois pour la mairie de Bagneux à l‟âge de 19 ans.
N‟oubliant pas pour autant sa formation personnelle, il emporte ses premières victoires en concours chorégraphiques avec le groupe Légendes
Urbaines et en battles sous le nom de « Benji » dont le battle Alliances Urbaines à Bagneux en 2007. Cette victoire a donné suite à une
collaboration avec le Plus Petit Cirque du Monde qui lui a permis de développer la danse hip-hop sur la ville de Bagneux et ses alentours.
Suite aux rencontres et à son évolution dans la danse, il s‟est rendu compte que les informations étaient parfois faussées. Etant engagé dans
l‟art de la danse hip-hop il en défend aussi les valeurs et cherche à les transmettre. C‟est pour cela qu‟il a voulu fonder l‟association Conek‟team
au sein de laquelle il prend la place de chorégraphe.
34
Hip Tap Project l Leela Petronio
Boom Tchak
Pièce pour 6 interprètes
Durée 20 min
Conek'team – On dit que le hip-hop... (page 34)
Cie Tenseï – Domino (page 36)
© Didier Pallagès
Intention
Cette performance est un mélange d‟extraits du répertoire de la compagnie Hip Tap Project - un univers qui mêle tap dance, danse hip hop,
danse afro, percussion corporelle, beatbox et musique live. Les pieds parlent, les mains s‟expriment, les corps résonnent, la voix s‟en mêle
dans une joyeuse et dynamique rencontre autour du rythme.
Distribution
Chorégraphe Leela Petronio
Interprètes Virgile Dagneaux, Isabelle Dauzet, Quelen Lamouroux,
L.O.S, LeeLa Petronio, Ludovic Tronché
Lumières Alexandre Boghossian
Partenaires
Production Hip Tap Project
Avec le soutien du Conseil Départemental des Hauts de Seine, la Maison des métallos- Paris, le Conservatoire Georges Bizet Paris 20e
Remerciements le Centre National de la Danse à Pantin
LeeLa Petronio
Après s'être formée auprès des maîtres de Tap Dance, Sarah Petronio, Jimmy Slyde, Steve Condos, Honi Coles, Cholly Atkins et partagé la
scène avec les danseurs Chuck Green, Gregory Hines, Lon Chaney, Savion Glover et Ted Levy, Leela a assuré la direction artistique du
spectacle Planète Tap pour Suresnes Cité-Danse 1999 et fondé le "Hip Tap Project" qui présente des performances de Claquettes et Hip-Hop
(Théâtre 71 à Malakoff, festival Tap-O-Mania en Allemagne, Centre Culturel de Ga'ash en Israel). Leela s'est également produite au New
Morning à Paris et autres lieux de Jazz en Europe et aux USA avec le spectacle Jazz in Motion aux côtés de Sarah Petronio. Avec la
Compagnie Funk Attitude, Leela a présenté les spectacles Babel Hop et Coup de Pompe dans le cadre des rencontres de cultures urbaines de
la Villette, au Théâtre Dunois, au Palais des Arts de Vannes, aux Hivernales d'Avignon, au Vivat d'Armentières et bien d'autres lieux encore.
Leela, danseuse dans la Compagnie STOMP, anime de nombreux stages de claquettes et de percussions corporelles à travers le monde. Elle
enseigne au Centre des Arts Vivants pour les formations danses et artistiques. Toujours à la recherche de nouvelles rencontres, elle a tout
récemment assuré la première partie du spectacle de la chanteuse Camille, offrant au public tout son talent d'artiste qui la rend unique.
35
Cie Tenseï l Rafaël Smadja
Domino
Duo
Durée 30 min - Création 2014
Conek'team – On dit que le hip-hop... (page 34)
Hiptap Project – Boom Tchack (page 35)
©Ernest Abentin
Intention
« Dans mon langage chorégraphique, la création est une traversée des tréfonds de l‟homme. Pour cette pièce comme pour ma vie en général,
je suis souvent en recherche de la racine, du déclencheur de mes envies de créer et de proposer au monde une vision qui m‟apparaît comme
universelle. Domino est une vision du quotidien. Notre quotidien. Une redondance utile et millimétrée. Une réaction en chaîne influencée par
chaque être vivant que je croise : de la plante sur mon balcon au chien du voisin, du voisin au ruisseau en bas de chez moi… C‟est une toile
d‟araignée qui a pris racine dès ma naissance. Mes actions sont dépendantes les unes des autres, connectées par l‟espace ou le temps. Elles
laissent des traces. Je crée mes décisions et les injecte dans cette fameuse toile. C‟est ce que j‟appelle le champ des actes. Nous sommes nos
propres dominos, de nos places dépendent les vôtres. Il y a matière à parler d‟infini. »
Rafaël Smadja
Distribution
Chorégraphe Rafaël Smadja.
Interprètes Rafaël Smadja et Cédric Gagneur
Scénographie et Mise en scène Imad Nefti
Création lumière Loïc Brisset
Regard extérieur Tali Serruya
Partenaires
Production Cie Tenseï
Coproductions Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne l Cie Käfig – Direction Mourad Merzouki dans le cadre de
l‟Accueil studio, Esplanade du lac - Divonne-les-Bains
Soutiens Conseil Général de l‟Ain, Ville de Ferney Voltaire, Centre chorégraphik Pôle Pik, MJC de Gex
Rafaël Smadja
Rafaël Smadja s‟est formé à la danse hip-hop auprès de Mr Wiggles, Ken Swift, Mamson, Popin Pete, Sébastien Boucher et bien d‟autres. À
partir de 2010 il côtoie Olivier Lefrançois (pédagogue et chorégraphe français), Imad Nefti (metteur en scène et scénographe français), Lene
Boel (chorégraphe danoise), Yann Marussich (performer suisse, chorégraphe et maitre Qui-Gong) et d‟autres chercheurs en mouvement qui lui
ont permis de se découvrir en tant que danseur et en tant que chorégraphe. Il fonde sa compagnie en 2010 et crée Fleuve en 2011. En 2013, il
commence les premiers laboratoires chorégraphiques et musicaux de recherche pour sa seconde création, le duo Presk qui aboutira sur la
pièce Domino en 2014. Entre temps, il répond à la commande de l‟ADC de Genève début 2014 en créant le solo Cactus. En 2015, Rafaël est
interprète pour la Compagnie du Théâtre Bascule dans le spectacle Zoom Dada, pour la Compagnie BurnOut l Jann Gallois dans un opéra
mêlant professionnels et amateurs et pour la Compagnie Yann Marussich dans le spectacle Les aviateurs.
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Dimanche 22 novembre à 16h
Escale à Sceaux l Les Gémeaux
Cie Art Move Concept l Mehdi Ouachek et Soria
Rem
Nibiru
© Oz – Patricia Martinez
http:llwww.youtube.comlwatch?v=nsL1sEf7Az0
Intention
Après que son parcours artistique l‟ait conduit du Ballet National de Florence à l‟Opéra de Pékin, de Madonna à Kamel Ouali et à Street Dance
2, Mehdi Ouachek crée la compagnie Art Move Concept en 2009. Aujourd‟hui cet acteur principal de la scène hip-hop abstract mondiale
poursuit son cheminement créatif entouré d‟artistes interprètes aux palmarès considérables.
Plus qu‟un style de danse, l‟abstract impose une mise à nu de soi, au-delà de la performance physique qu‟elle requiert, à la recherche d‟une
plus grande musicalité du corps.
Soria et Mehdi créent Nibiru en mars 2014 pour la 9ème édition du Festival Hoptimum (77) : on y découvre la performance physique de leurs
interprètes d‟exception. Repousser les limites du corps n‟a de sens pour ces chorégraphes que pour l‟émotion qui s‟en dégage : ils nous
dévoilent un univers décalé, entre puissance corporelle et poésie.
Distribution
Chorégraphes Mehdi Ouachek et Soria Rem
Interprètes Bruce Chiefare, Erwan Godard, Kevin Mischel, Jackson
Ntcham, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Soria Rem
Musique Yvan Talbot
Lumière Jean-Yves Desaint-Fuscien
Partenaires
Production Art Move Concept
Coproductions Centre Chorégraphique National de La Rochelle l Cie Accrorap l Kader Attou, Act‟art Hoptimum, Conseil Départemental de
Seine-et-Marne.
Remerciements Café Danses Bobby Sands de Savigny-le-Temple, Le Safran à Brie-Comte-Robert.
Mehdi Ouachek et Soria Rem
Originaires de Seine-et-Marne, Soria Rem et Mehdi Ouachek ont donné à la danse hip-hop ses marques de noblesse, conquis les plus grandes
scènes et les écrans petits et grands, en France et à l‟étranger.
En couple dans la vie comme sur scène, récemment médiatisés via La Meilleure Danse, leur danse novatrice fait l‟unanimité. Ce style appelé
l‟abstract dance développé par Mehdi et déployé par Soria, transgresse les frontières du hip-hop, du cirque, du mime, de la danse
contemporaine et du cinéma. Depuis 2013, Soria et Mehdi sont artistes associés au Festival Hoptimum.
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Jeudi 3, vendredi 4 et samedi 5 décembre à 20h45
CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig Mourad
Merzouki
Pixel
Création pour 10 danseurs
Représentations scolaires du spectacle Pixel :
 4 novembre à 14h30
© Patrick Berger
www.ccncreteil.com
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=z_Hu57QTqqE
Intention
« Nous sommes confrontés sans cesse à l‟image, la vidéo, le numérique. Les écrans nous entourent et il n‟y a qu‟à traverser les grandes
capitales de certains pays du monde pour imaginer ce que sera la ville de demain : une forte exposition à l‟image qui aujourd‟hui fait partie de
notre quotidien. Le projet Pixel est né d‟une première rencontre avec Adrien Mondot et Claire Bardainne et de la fascination que cela m‟a
procuré ; j‟ai eu la sensation de ne plus savoir distinguer la réalité du monde virtuel et eu très vite l‟envie de tester un nouveau rapprochement
en exploitant ces nouvelles technologies avec et pour la danse.
Cette première expérimentation entre la danse et la vidéo interactive a été vertigineuse pour les interprètes participant au projet. Avec la même
curiosité et l‟esprit d‟ouverture qui m‟anime, je tenterai pour cette nouvelle aventure une confrontation avec cet univers impalpable qu‟est la
projection lumineuse développée par la Compagnie Adrien M l Claire B.
Le défi de faire dialoguer ces deux mondes, tout comme celui de trouver le subtil équilibre entre les deux pratiques afin que danse et
représentations immatérielles se répondent sans que l‟une ne prenne le dessus sur l‟autre, me déstabiliseront une nouvelle fois dans ma
manière d‟appréhender le geste. Je poursuivrai cette quête du mouvement, que je développe et remets sur le métier à chacune de mes
créations, avec de nouvelles contraintes et de nouveaux partenaires de jeu.
Comment le danseur évolue-t-il dans un espace fait d‟illusion, sur un plateau en trois dimensions, la vidéo pouvant tour à tour accompagner son
mouvement tout comme l‟entraver ? Ces nouveaux chemins de découverte me permettront de travailler sur cette extension du réel et de me
confronter à un univers impalpable : étrangeté pour un chorégraphe qui se nourrit de de matière. Habiter la danse dans un espace où le corps
n‟est confronté qu‟à des rêves, faire évoluer le geste dans les paysages mouvants créés par Adrien M et Claire B.
Nous souhaitons ouvrir la voie d‟une conversation entre le monde de synthèse de la projection numérique et le réel du danseur. Nous nous
immergerons chacun dans un espace qui nous est étranger de manière ludique, dans le partage, en nous appuyant sur la virtuosité et l‟énergie
du hip-hop, mêlées de poésie et de rêve, pour créer un spectacle à la croisée des arts. »
Mourad Merzouki
Distribution
Direction artistique Mourad Merzouki
Mise en scène Mourad Merzouki, Adrien Mondot, Claire Bardainne
Chorégraphie Mourad Merzouki
Assistante du chorégraphe Marjorie Hannoteaux
Création numérique Adrien Mondot, Claire Bardainne
Création musicale en cours
Interprétation (en alternance) Rémi Autechaud, Kader Belmoktar,
Marc Brillant, Antonin Cattaruzza, Sabri Colin, Elodie Chan, Yvener
Guillaume, Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Xuan Le, Sofiane
Tiet, Steven Valade, Mede Yetongnon
Lumières Yoann Tivoli assisté de Nicolas Faucheux
Scénographie Benjamin Lebreton
Costumes Pascale Robin
Partenaires
Production Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne l Compagnie Käfig – Direction Mourad Merzouki
Coproductions Maison des Arts et de la Culture de Créteil, Espace Albert Camus - Bron
Avec le soutien de la Compagnie Adrien M l Claire B, Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne l Compagnie Käfig est
subventionné par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d‟Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil
Général du Val-de-Marne et la Ville de Créteil. Il reçoit le soutien de l‟Institut français - Ministère des Affaires Etrangères et Européennes pour
ses tournées internationales.
Mourad Merzouki (voir page 41)
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Vendredi 4 et jeudi 10 décembre 19h30, samedi 5 et dimanche 13 décembre à 14h,
mercredi 9 décembre à 14h30, dimanche 20 décembre à 16h
Mourad Merzouki
Wasteland, Terrain Vague
Pièce pour 4 acrobates et 4 danseurs
Durée : 1h - Reprise de Terrain Vague 2015
Représentations scolaires du spectacle Wasteland, Terrain Vague : 
 Les 8, 10, 11, 15, 17 et 18 décembre.
Escale à Saint-Denis l L‟Académie Fratellini
© Pascal Colrat
Intention
« À l‟invitation de L‟Académie Fratellini, j‟ai choisi de reprendre pour le spectacle de Noël 2015, la pièce Terrain Vague. En 2006, j‟avais réuni
sur un même plateau ce qui fut ma première approche du spectacle - le cirque -, ce qui est jusqu'à aujourd'hui mon moteur - la danse -, et ce
vers quoi je tends aussi - une certaine forme de théâtralité et la rencontre de différents univers.
Cette idée de faire revivre ce spectacle sonne donc pour moi comme une évidence. La particularité tiendra à la place grandissante du cirque
avec la mise en piste de 8 apprentis de L‟Académie aux côtés de 4 danseurs de la compagnie. Cette nouvelle version sera également adaptée
au format circulaire du Grand chapiteau de L‟Académie Fratellini, nous poussant à repenser l‟espace, les numéros, la danse, la scénographie,
les lumières.
Ce projet est à la fois un défi au plateau afin que cirque et danse trouvent le juste équilibre, un acte de transmission et de participation à la
formation des artistes de demain, un pari pour faire se rapprocher esthétiques et publics divers.
Je déplacerai de nouveau le terrain vague sur la piste dionysiaque pour y montrer d'une manière parfois burlesque et décalée comment se
déroule la vie dans ce microcosme haut en couleur où chacun peut venir en toute liberté, construire, détruire, jouer, créer ».
Mourad Merzouki
Distribution
Chorégraphie Mourad Merzouki
Assistant chorégraphe François Lamargot
Acrobates Nemanja Jovanovic, Hichem Cherif, Antoine Deheppe,
Inès Maccario, Corentin Thirvaudey, Abigaïl Neuberger, Lucas
Bernini, Aloïs Riché
Danseurs Bouside Aït Atmane, Antonin Cattaruzza, Julian Hyun
Rouyre, Seibany Salif Traore
Partenaires
Production L‟Académie Fratellini
Avec le soutien du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig – Direction Mourad Merzouki
Mourad Merzouki (voir page 41)
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MOURAD MERZOUKI
Né à Lyon en 1973, Mourad Merzouki pratique dès l‟âge de sept ans les arts martiaux et les arts
du cirque. A quinze ans, sa rencontre avec la culture hip-hop l‟emmène vers le monde de la danse.
Il décide très vite de développer cette gestuelle née dans la rue tout en se confrontant à d‟autres
langages chorégraphiques auprès notamment de Maryse Delente, Jean-François Duroure et Josef
Nadj.
La richesse de son parcours lui donne cette envie très forte de réaliser des projets artistiques,
mêlant le hip-hop à d‟autres disciplines. C‟est ce qu‟il fait en créant en 1989, avec Kader Attou, Eric
Mezino et Chaouki Saïd, sa première compagnie, Accrorap.
En 1994, la compagnie présente Athina lors de la Biennale de la Danse de Lyon, un véritable
succès qui réussit à transposer la danse hip-hop de la rue à la scène.
Les voyages à travers le monde entraînent le chorégraphe vers des terrains inconnus, il fait alors
l‟expérience de la danse comme puissant moyen de communication. Pour développer son propre
univers artistique lié à son histoire et à sa sensibilité, Mourad Merzouki décide de fonder en 1996
sa propre compagnie : Käfig.
A partir de janvier 2006, la Compagnie Käfig est en résidence à l‟Espace Albert Camus de Bron.
Cette implantation lie le théâtre avec le festival Karavel, créé en 2007 à l'initiative Mourad
Merzouki, programmant notamment une dizaine de compagnies hip hop et d'autres actions dans la
ville.
© Michel Cavalca
Parallèlement, il imagine et conçoit un nouveau lieu de création et de développement chorégraphique : Pôle Pik ouvre ses portes à Bron en
2009.
En juin 2009, Mourad Merzouki est nommé à la direction du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne. Il y poursuit et
développe son projet placé sous le signe de l‟ouverture sur le monde.
En 18 ans le chorégraphe créé 22 spectacles. En moyenne 150 représentations par an à travers le monde rythment ainsi la vie de la
compagnie.
29 avril 2014
Mourad Merzouki est l‟auteur du message de la 32ème Journée internationale de la Danse, après Lin Hwai-Min, Sidi Larbi
Cherkaoui, Anne Teresa de Keersmaeker, Akram Khan, William Forsythe, Maurice Béjart…
15 février 2013
Mourad Merzouki reçoit la médaille d'Honneur de la Ville de Lyon.
14 juillet 2012
Nomination de Mourad Merzouki au grade de Chevalier dans l'Ordre national de la Légion d'honneur.
5 Juillet 2011
Promotion au rang d‟Officier dans l‟Ordre des Arts et des Lettres.
Juin 2009
Mourad Merzouki est nommé Directeur du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne.
19 février 2008
Mourad Merzouki reçoit le Trophée Créateurs sans frontières 2008, remis par le Ministre des Affaires Etrangères et
Européennes, Bernard Kouchner. Ce trophée distingue chaque année des artistes ou des personnalités du monde de la
culture pour leur action particulièrement remarquable à l‟international.
4 décembre 2006 Le journal Le Progrès et Télé Lyon Métropole organisent une soirée pour récompenser les acteurs culturels lyonnais. Dix
trophées sont remis dans dix catégories artistiques. Mourad Merzouki et la Compagnie Käfig reçoivent le trophée des
Lumières de la Culture pour la catégorie Danse.
12 juin 2006
Mourad Merzouki reçoit le Prix Nouveau Talent Chorégraphique attribué par la SACD. Aux Palmarès des Prix SACD 2006
figurent entre autres Gad Elmaleh, Julie Ferrier, Radu Miahaileanu, José Montalvo et Dominique Hervieu…
14 juillet 2004
Mourad Merzouki est promu Chevalier des Arts et des Lettres par le Ministre de la Culture et de la Communication.
30 mai 2004
Mourad Merzouki reçoit le prix de meilleur jeune chorégraphe au Festival International de Danse de Wolfsburg, aux côtés
de Sidi Larbi Cherkaoui,
Tero Saarinen, Maurice Béjart…eux-aussi primés.
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PETITES FORMES CHOREGRAPHIQUES ET SHOWS
Les formes courtes proposées à 20h40 font la jonction entre la fin des représentations en Petite Salle (de 19h30 à 20h30) et le début du
spectacle en Grande Salle (21h) à la Maison des Arts. Elles sont en accès libre et gratuit.
Mardi 17 novembre à 20h40
Bandidas se compose de 5 femmes qui évoluent chacune, depuis de nombreuses années, dans le
milieu des battles et celui de la création. Elles s'imposent très vite dans la discipline majoritairement
masculine qu'on appelle le popping et remporte individuellement de nombreux prix. Fortes,
imprévisibles, sérieuses, modernes, c'est leur talent et leur travail qui leur apportent la
reconnaissance de leurs pairs. En 2012, elles décident de se réunir et de former un groupe de filles
déterminées, avec l'intention de partager leur vision de la danse au plus grand nombre. Elles nous
proposent un show technique sur une ambiance futuriste.
Cie Bandidas
Womanoïde
Avec : Cintia Golitin, Farrah El Maskini, Sacha Négrevergne, Rebecca Rheny
Durée : 5 min
© Knas Vang
Mercredi 18 novembre à 20h40
La compagnie 9-1pact a été fondée en 2010 par un collectif de danseurs issus de l‟Essonne. Le projet s‟est
d‟abord articulé autour du partage d‟une passion pour la danse, d‟une complémentarité artistique et d‟une
amitié.». Le collectif participe à des compétitions et de nombreux festivals. La devise du groupe : « on perd
ensemble, on gagne ensemble ! ». À six, ils présentent un show explosif !
Collectif 9-1pact
9-1pact
Avec : Quentin Bonnal, Gregory Boucau, Jim Ying, Joel Voundi, Taylor Komba
Durée : 5 min
© John Salangsang
Après un parcours artistique dans le hip-hop mené en clubs, en battle et au sein de dynamiques
collectives, Ange Koué prend le parti d‟une forme de retour aux sources. Il dédie son expérience au
service de la transmission d‟une école stylistique associée aux danses hip-hop, la Hype. Avec les plus
prometteurs d‟une nouvelle génération d‟interprètes, le chorégraphe Age Koué délivre ainsi ses multiples
sabeurs à travers une composition chorégraphique explosive.
Ange Koué
Hype N Spicy
Durée : 10 min
© Damien Paillard
Vendredi 20 novembre à 20h40
Les Teen-Eight ont vu le jour début 2013 au sein d‟un club de loisirs du réseau socio-éducatif de la ville
de Créteil. En 2014, ils prenaient part à une version de sa pièce Récital de la Compagnie Käfig l Mourad
Merzouki pour 150 amateurs, sur le parvis de l‟Hôtel de Ville. Au départ à 8 danseurs, le projet s‟est
stabilisé sur un effectif de six adolescents âgés de 13 à 17 ans. Après plusieurs représentations au
studio du CCN, au conservatoire de Créteil, à la MAC et à la Villette, ils présentent un extrait inédit.
Teen eight
Restitution d‟atelier amateur
Durée : 8 min
© Ernest Abentin
Le Battle Kalypso valorise l‟échange entre danseurs amateurs et professionnels. Nouveauté cette
année : l‟événement intègre un concours chorégraphique junior. Les groupes constitués de 2 à 5
danseurs et âgés de 18 ans maximum qui souhaitent y participer sont invités à poster une vidéo de leur
show chorégraphique sur la page Facebook du Battle Kalypso entre le 17 septembre et le 15 octobre.
Trois compagnies seront présélectionnées pour concourir le 16 novembre, au moment du battle. Le
jury désignera le groupe lauréat qui intègrera immédiatement la programmation du Festival Kalypso.
Evénement en partenariat avec l‟Association IDR.
© Benoite Fanton
Lauréat du concours chorégraphique du Battle Kalypso#3
Expérience Terrain Vague
Durée : 5 min
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AUTOUR DES
SPECTACLES
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SOIREE H.I.P. H.O.P. 30 ANS APRES...
©Mourad Merzouki
Samedi 21 novembre à 20h30 (fin à 3h)
Culture fédératrice fondée sur 5 disciplines (graffiti, danse, dj‟ing, rap, beat box), le hip-hop est arrivé en France au début des années 1980. Si
aujourd‟hui ces disciplines œuvrent parfois de manière indépendante, elles étaient en revanche indissociables à la naissance du mouvement,
au moment où danse et dj allaient de pair, où un terrain vague sans graffeur n‟avait pas de sens.
Plus de 30 ans après le Bataclan, la salle Paco Rabanne, les premières « block parties» de la Chapelle et l‟émission télévisée H.I.P. H.O.P.,
cette culture continue d‟inventer et de renouveler son langage en investissant des espaces nouveaux.
Cette année, nous avons élaboré une soirée célébrant cette culture, ses valeurs, son histoire, pour faire un état des lieux de ce que nous
avons déjà accompli, mais aussi imaginer, rêver tout ce que nous avons encore le désir de réaliser. A travers un événement festif, représentatif
des origines du hip-hop, nous avons souhaité montrer la danse hip-hop sous toutes ses formes.
Après les spectacles en petite salle des compagnies Black Sheep et Amala Dianor, mettant au plateau plus de 6 générations de danseurs, les
acteurs seront invités à partager leurs visions, leurs souvenirs, leurs envies et danseront au rythme des classiques diffusés par des dj‟s
incontournables.
Cette soirée est également l‟occasion de fêter les 30 ans des Centres Chorégraphiques Nationaux. Label créé par Jack Lang, ils sont au
nombre de 19 en France. Deux sont dirigés par des chorégraphes hip-hop, le CCN de Créteil et du Val-de-Marne et le CCN de La Rochelle.
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BATTLE KALYPSO#3 Expérience Terrain Vague
Speakers : Muriel Henry et Ben Jonhson
Jury : Antoinette Gomis, Valérie Fratellini, Mourak Merzouki, Yanka Pédron
©Benoite Fanton
Dimanche 15 novembre à 16h ouverture des portes à 15h30
En partenariat avec L’Académie Fratellini et l’association cristolienne IDR
Le battle Kalypso s‟installe à L‟Académie Fratellini pour cette 3e édition. Cette année, nous enrichissons le concept intergénérationnel et mêlons
la compétition, la danse hip-hop, le cirque et la création. En s‟appuyant sur l‟univers du spectacle Terrain Vague, création 2006 de la cie Käfig,
nous entremêlons des équipes constituées de danseurs hip-hop et de circassiens. Les 32 participants seront mis à l‟épreuve pour convaincre le
jury avec leur personnalité, la cohésion de groupe, la prise de risque, musicalité… critères qui seront les maîtres mots tout au long de cet
événement unique.
Les huit équipes sont composées d‟un danseur professionnel, d‟un circassien professionnel et de deux jeunes danseurs amateurs, tous styles
de danses hip-hop confondus. Un concours de shows chorégraphiques ponctuera le battle.
Présélections des danseurs
Les présélections auront lieu à L’Académie Fratellini le 26 septembre de 11h à 18h
8 danseurs hip-hop sont invités par les organisateurs.
4 danseurs, 8 circassiens, et 16 jeunes danseurs seront retenus pour participer au battle le 15 novembre.
Les présélections des danseurs amateurs se feront en deux catégories : 10-13 ans et 14-17 ans.
Training entre professionnels et amateurs avant la compétition
Pour initier un réel échange et préparer la compétition entre les artistes professionnels et danseurs amateurs, les 32 participants sélectionnés
se retrouveront le samedi 14 novembre, veille du battle, de 14h30 à 19h à L‟Académie Fratellini à Saint-Denis. Les quatuors seront déterminés
et les 8 équipes pourront préparer leurs passages pour le lendemain.
Prix
L‟ensemble des participants du battle bénéficiera d‟invitation et de places en tarif réduit pour Wasteland, Terrain Vague (voir page 9). Les
jeunes gagneront chacun un lot offert par CaDanse.
Le quatuor gagnant gagnera des places pour les ateliers et master-class du Festival Kalypso. Money price pour les professionnels.
Battle Kalypso #3
L’Académie Fratellini
1-9, rue des cheminots - 93210 La Plaine Saint-Denis
RER D Stade de France - Saint-Denis
Entrée du battle :
- de 14 ans : 5€
+ de 14 ans : 10 €
Pas de prévente
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ATELIERS ET MASTER-CLASS
Samedi 14 novembre - Escale à Paris l La Villette
15h à 16h
Atelier de découverte du hip-hop avec Michel « Meech » Onomo (6-9 ans)
16h30 – 17h30
Atelier de découverte du hip-hop Michel « Meech » Onomo (9-12 ans)
LA VILLETTE 211 avenue Jean Jaurès - 75019 Paris M°5 Porte de Pantin
Tarif par atelier 8 euros Groupes scolaires et sociaux
Informations et réservations : www.villette.com - 01 40 03 75 75
Samedi 14 novembre - Escale à Maisons-Alfort l Conservatoire Henri Dutilleux
15h – 17h
Atelier de danse hip-hop proposé aux élèves du conservatoire
CONSERVATOIRE HENRI DUTILLEUX 53-85 rue Victor Hugo – 94700 Maisons-Alfort - M°8 Maisons-Alfort les Juilliottes
Samedi 21 novembre - Escale à Créteil l Studio du Centre Chorégraphique National de
Créteil et du Val-de-Marne
11h30-13h
Initiation au hip-hop avec le collectif 4e Souffle (8-12 ans)
14h-16h
Master-class de danse hip-hop
Interprète du spectacle Répertoire#1
STUDIO DU CCN rue Charpy - 94000 Créteil - M°8 Créteil Université
Tarifs par atelier : 5 € (Danseurs du Conservatoire Marcel Dadi à Créteil ou de la MJC Club de
Créteil) / 10 €
Informations et réservations : [email protected] ou 01 56 71 13 27
© Benoîte Fanton / WikiSpectacle
Dimanche 22 novembre - Escale à Maisons-Alfort l Théâtre Claude Debussy
Bal participatif de Lopping Pop l Cie par Terre
En lien avec la représentation à 16h le 22 novembre, Anne Nguyen et ses danseurs vous invitent à découvrir le looping pop, nouvelle danse de
couple robotique et électrisante : le looping pop est inspiré des danses sociales, confrontées à la gestuelle mécanique et angulaire du popping,
spécialité de la danse hip hop. Isolations musculaires, blocages et états de corps comme le ralenti, les ondulations ou la robotique y sont
exécutés dans un jeu de question-réponse face à un partenaire, dans une posture d‟accroche à deux, pour un moment d‟échange ludique et
court-circuitant !
THEATRE CLAUDE DEBUSSY 116 avenue du Général de Gaulle - 94700 Maisons-Alfort- M°8 Maisons-Alfort Alfortville
Samedi 5 décembre - Escale à Bagneux l Espace Marc Lanvin
10h – 13h
Master-class avec la cie YZ l Bouside Aït Atmane et Yanka Pédron (10 ans et +)
ESPACE MARC LANVIN 22 Rue Blaise Pascal 92220 Bagneux
Tarif : 5€ Information et réservations : 01 41 17 48 18
Pendant les vacances scolaires, L’Académie Fratellini, la ville d’Aubervilliers, le Théâtre Claude Debussy
organisent des masters class et ateliers de danse avec les artistes accueillis.
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MARATHON DE LA DANSE
Mardi 17 et mercredi 18 novembre
Escale à Paris l Territoire de la Maison des métallos
Mercredi 18 et jeudi 19 novembre
Escale à Créteil l Etablissements scolaires et socioculturels cristoliens
Du lundi 23 au dimanche 29 novembre
Escale à Bagneux l Etablissements scolaires de la maternelle au lycée
Du lundi 23 au mercredi 25 novembre
Escale à Saint-Ouen l Etablissements scolaires et socioculturels
Le Marathon de la danse est un temps fort du Festival Kalypso proposé aux établissements scolaires et aux équipements socioculturels. Pour
sensibiliser les jeunes à la culture chorégraphique et au spectacle vivant, les artistes du Festival navigueront pendant quatre jours d‟un
établissement à un autre afin de présenter leur travail, le métier de danseur et répondre aux questions préparées par les élèves. Un petit temps
de pratique (transmission d‟une courte chorégraphie) clôturera chaque intervention. Cette année le Marathon de la danse aura lieu à Créteil,
Paris, Bagneux et Saint-Ouen.
En chiffres, le Marathon de la danse à Créteil, dans le cadre du Festival Kalypso 2014
71 heures d‟ateliers dans 20 établissements scolaires, 5 centres de loisirs et 5 équipements socioculturels, à destination de 1 800 personnes de
tous âges.
Enseignants, responsables de structures socioculturelles : nous sommes à votre écoute et à votre disposition pour vous faire des propositions
adaptées d‟actions culturelles dans le cadre du Festival Kalypso.
Paris l Informations et réservations : Maison des métallos - Responsable du pôle publics - Florence Risi [email protected] ou 01 48 05 88 22
Créteil l Informations et réservations : CCN de Créteil et du Val-de-Marne l Cie Käfig - Relations publiques - Laure Kujawa [email protected] ou 01 56 71 13 27
Saint-Ouen l Informations et réservations : Espace 1789 - Relations publiques - Johanne Poulet - [email protected]
ou 01 40 11 55 99
Bagneux l Informations et réservations : Direction des Affaires Culturelles - Relations publiques - Sonia Lellouche [email protected]
Pour toutes demandes d‟ordre général sur le Festival Kalypso et d‟actions culturelles en lien avec les autres lieux de diffusion
du Festival : [email protected] ou 01 71 33 03 39
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PROJECTION DE DOCUMENTAIRE
Vendredi 13 novembre à 9h30 - Escale à Créteil - Studio du CCN
Projection du documentaire Shake The Dust et Show d’Aminata Badiaga et Josépha Madoki
Réalisé par Adam Sjöberg et produit par le rappeur Nasir NAS Jones, le documentaire Shake The Dust plonge dans le quotidien de bboys
vivant dans les bidonvilles d‟Ouganda, du Yemen, du Cambodge et de Colombie. Le film rend un véritable hommage à la culture et à l‟esprit du
hip-hop, tout en délivrant un puissant message d‟espoir.
Aminata Badiaga et Josépha Madoki ouvriront la soirée avec leur nouveau show. Aminata Badiaga développe un style de danse hip-hop
caractérisé par une énergie issue de la danse africaine et du gospel. Josepha Madoki s‟est spécialisée en waacking. Ce show, à la fois original
et technique est une rencontre entre deux univers.
STUDIO DU CCN Rue Charpy – 94000 Créteil - M° 8 Créteil Université
Entrée libre – Réservation : [email protected].
RENCONTRE
Mardi 1er décembre à 19h - Escale à Paris l Maison des métallos
La communauté chorégraphique dans le hip-hop ?
Depuis son arrivée en France, la danse hip-hop rassemble et intéresse un grand nombre de personnes. De la première génération des années
80 aux jeunes amateurs passionnés, cela semble faire „‟communauté‟‟.
Qu‟est-ce qui caractériserait cette communauté? Qu‟est-ce qui la distinguerait au sein de la danse contemporaine ? Origines? Valeurs ?
Rapport aux corps ? Personnalité du danseur ? Sa place au sein des groupes ?
Cette rencontre abordera ces différentes questions en invitant des acteurs et des compagnons de route du mouvement à s‟exprimer sur leur
perception et leur expérience. Ils partageront avec le public un temps d‟échange. Ouverte à tous, ce sera l‟occasion de rencontrer et d‟interroger
des chorégraphes et danseurs ainsi que des professionnels de la danse hip-hop.
Intervenants Bintou Dembele (Chorégraphe – Cie Rualité), Chloé Le Nôtre (Conseillère artistique – Initiatives d‟Artistes en Danses Urbaines /
La Villette), Philippe Mourrat (Directeur – Maison des métallos), Roberta Shapiro (Sociologue) et Ousmane Sy (Chorégraphe - All 4 house)
Modérateur Marc Le Glatin (Directeur - Théâtre de Chelles)
LA MAISON DES METALLOS 94 rue Jean-Pierre Timbaud - 75011 Paris - M° 2 Couronnes ou M° 3 Parmentier
Rencontre ouverte à tous. Entrée libre sur inscription au 01 47 00 25 20.
DÎNERS EN COMPAGNIE
Du mardi 17 au vendredi 20 novembre à 20h45
Escale à Créteil / Maison des Arts
Les Dîners en compagnie permettent aux spectateurs de devenir le public privilégié de spectacles en devenir et d‟échanger avec les artistes
lors de moments de rencontres conviviaux.
Chaque soir, après les spectacles proposés en première partie de soirée à la Maison des Arts de Créteil, les spectateurs qui le souhaitent
pourront dîner avec les équipes artistiques.
MAISON DES ARTS DE CRETEIL Place Salvador Allende - 94000 Créteil - M° 8 Créteil Préfecture
Tarifs, renseignements et réservations :
Les places sont limitées, il est indispensable de réserver !
CCN de Créteil et du Val-de-Marne – Lou Germain - 01 71 33 03 39 – [email protected]
47
INFORMATIONS
PRATIQUES
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LIEUX – TARIFS – RESERVATIONS
Le tarif en bleu correspond au Tarif Kalypso : sur
présentation d'un billet plein tarif acheté dans le cadre du
Festival dans l‟un des lieux partenaires pour tout spectacle,
le tarif Kalypso s'applique ensuite pour les billets suivants (y
compris dans le même théâtre, à une autre date)
L’ACADEMIE FRATELLINI l SAINT-DENIS
1-9 rue des cheminots - 93210 La Plaine Saint-Denis
RER D Stade de France - Saint-Denis
Restauration légère avant et après le spectacle
Spectacles les 5, 6, 8 novembre et les 4, 5, 9, 10, 13 et
20 décembre
Studio
6 € l 8 € l 10 € l15 €
Grand Chapiteau
8 € l 10 € l13 € l 18 € l 40 €*
*Tarif famille 2 adultes + 2 enfants
Réservations : 01 72 59 40 30, lundi à vendredi de 14h00 à
18h00
[email protected]
En ligne sur www.academie-fratellini.com
MAISON DES ARTS DE CRETEIL
Place Salvador Allende - 94000 Créteil
M° 8 Créteil Préfecture
Restauration au Cou de la girafe à partir de 18h45.
Navettes pour Bastille, dans la limite des places
disponibles, après la représentation de la Grande
Salle.
Spectacles du 17 au 21 novembre
Petite Salle (19h30)
8€
Piscine (20h40)
Entrée libre
Grande salle (21h)
10 € l 12 € l 20 €
Combiné Petite salle + 16 €
Grande salle
Soirée H.I.P. H.O.P., 30 10 €
ans après…
Réservations : 01 45 13 19 19
En ligne sur www.maccreteil.com
Sur place du mardi au vendredi de 10h00 à 19h00, samedi
de 12h00 à 19h00 (et les soirs de représentation).
STUDIO DU CCN DE CRETEIL ET DU VAL-DE-MARNE
Rue Charpy - 94000 Créteil
www.ccncreteil.com/kalypso
M° 8 Créteil Université
Projection 13 novembre à 19h30
Shake the Dust
Entrée libre
Renseignements et réservations :
[email protected]
LA VILLETTE l PARIS
211 avenue Jean Jaurès - 75019 Paris
M°5 Porte de Pantin
THEATRE LOUIS ARAGON l TREMBLAY-EN-FRANCE
24 boulevard de l‟Hôtel-de-Ville - 93290 Tremblay-enFrance
RER B Vert-Galant
Restauration légère sur place avant et après les
spectacles
Spectacle le 22 novembre
Salle de spectacle
8€ l 12€ l 17 €
Réservations : 01 49 63 70 58, du mardi au samedi de 14h
à 18h.
Par mail [email protected]
En ligne www.theatrelouisaragon.fr
THEATRE CLAUDE DEBUSSY l MAISONS-ALFORT
116 avenue du Général de Gaulle - 94700 Maisons-Alfort
M° 8 Maisons-Alfort - Stade ou RER D Maisons-Alfort
Alfortville
Restauration légère sur place avant et après le
spectacle
Salle de spectacle
14 € l 16 € l 19 € l 22 €
Lundi 14h à 18h, du mardi au vendredi de 10h à 12h et 14h
18h, samedi de 10h à 12h
Par mail [email protected]
En ligne sur www.theatredemaisons-alfort.org
MAISON DES METALLOS l PARIS
94 rue Jean-Pierre Timbaud - 75011 Paris
www.maisondesmetallos.org
M° 2 Couronnes ou M° 3 Parmentier
spectacles
Spectacles du 24 au 29 novembre
Salle Noire
5 € l 8 € l 10 € l 14 €
Du lundi au samedi de 14h à 19h et dimanche lors des
manifestations.
Par mail : [email protected]
ESPACE RENAUDIE l AUBERVILLIERS
30 rue Lopez et Jules Martin - 93300 Aubervilliers
culture.aubervilliers.fr
M°7 Fort d‟Aubervilliers
Spectacles le 26 novembre
Salle de spectacle
3€ l 5€
Du lundi au vendredi Du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et
de 14h à 17h
Spectacles les 18 et 19 novembre
Grande halle l Salle Boris 8 € l 10 € l 12 € l 16 €
Vian
Sur place tous les jours de 9h30 à 18h30
En ligne sur lavillette.com
Pour les groupes, adressez-vous
à : [email protected] du lundi au vendredi de 10h à
13h et de 14h30 à 17h30 – 01 40 03 74 82
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ESPACE 1789 l SAINT OUEN
2/4 rue Alexandre Bachelet - 93400 St Ouen
M°13 Garibaldi ou M°4 Porte de Clignancourt puis bus 184
arrêt Ernest Renan ou RER C St Ouen
Restauration sur place avant et après les spectacles
Spectacle tout public le 27 novembre
Salle de spectacle
8.80 € l 11 € l 15 €
Tous les jours de 14h30 à 21h
En ligne sur www.espace-1789.com
MAISON DE LA
MUSIQUE ET DE LA DANSE l
BAGNEUX
4 rue Etienne Dolet - 92220 Bagneux
RER B Bagneux
spectacles
LES GEMEAUX l SCEAUX l SCENE NATIONALE
49 avenue Georges Clemenceau - 92330 Sceaux
www.lesgemeaux.com
RER B Bourg-la-Reine
Restauration
spectacles
sur
place
avant
et
après
les
Spectacles les 28 novembre, 3, 4 et 5 décembre
Petit Théâtre et
18 € l 19 € l 22 € l 27€
Grand Théâtre
Du mardi au vendredi de 12h à 19h, samedi de 14h à 19h
ACCUEIL DES PERSONNES A MOBILITE REDUITE
Afin de vous accueillir dans les meilleures conditions,
n‟hésitez pas à nous prévenir au moment de la réservation.
Salle de spectacle
7 € tarif unique
Par mail : [email protected] ou
[email protected]
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EQUIPE
Le Festival Kalypso est organisé par le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne /
Compagnie Käfig – Direction Mourad Merzouki, en collaboration avec toutes les équipes de ses partenaires qu‟il
remercie chaleureusement.
CCN DE CRETEIL ET DU VAL-DE-MARNE / CIE KAFIG – DIRECTION MOURAD MERZOUKI
ADRESSE DE CORRESPONDANCE ET ADMINISTRATION
C/o Maison des Arts
Place Salvador Allende - 94000 Créteil
[email protected] / www.ccncreteil.com
Tel : 01 56 71 13 20
M° 8 Créteil Préfecture
Président : Philippe Buquet
Directeur : Mourad Merzouki
Administratrice : Valérie Lafont
Directeur technique : Arnaud Becam
Responsable des productions et des tournées : Marie Chénard
Administratrice de production : Cécile Beretta
Secrétaire de direction / Attachée de production : Marie Le Taëron
Responsable de la communication : Caroline Géral
Responsable des relations publiques : Laure Kujawa
Chargée de mission Festival Kalypso : Lou Germain / [email protected] / 01 71 33 03 39
Stagiaire Festival Kalypso : Louana Rondini
Identité visuelle du Festival Kalypso
Design graphique : Olivier Damiens
Photographie : Little Shao
RELATIONS PRESSE
AGENCE PIERRE LAPORTE COMMUNICATION
51 rue des Petites Ecuries - 75010 Paris
www.pierre-laporte.com
[email protected]
Tél : 01 45 23 14 14
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TOUS NOS PARTENAIRES
Partenaires institutionnels
Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig est subventionné par la
Direction Régionale des Affaires Culturelles d‟Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, le
Conseil Départemental du Val-de-Marne et la Ville de Créteil.
Pour le Festival Kalypso, il est subventionné par la Région Ile-de-France, le Conseil Départemental du Val-deMarne et la Ville de Créteil.
Partenaires opérationnels cristoliens
La Maison des Arts de Créteil accueille 17 représentations dans le cadre du Festival Kalypso. L‟Association
cristolienne IDR est partenaire du CCN de Créteil et du Val-de-Marne dans l‟organisation du Battle Kalypso. Le
Cinéma d‟Art et Essai La Lucarne diffuse une série de courts métrages en partenariat avec l‟association RSTYLE,
dans le cadre de la promotion de l‟Urban Film Festival.
Partenaires opérationnels franciliens
Les Gémeaux - Scène Nationale à Sceaux et La Villette sont associés Au Festival Kalypso Depuis 2013. La Ville
d‟Aubervilliers – Espace Renaudie, Le Théâtre Claude Debussy à Maisons-Alfort et La Maison des métallos ont
rejoint les partenaires du Festival Kalypso en 2014. L‟Académie Fratellini à Saint-Denis, L‟Espace 1789 à SaintOuen, Le Théâtre Louis Aragon à Tremblay-En-France rejoignent les partenaires en 2015. Tous contribuent à la
circulation des créations chorégraphiques hip-hop sur le territoire francilien.
Partenaires communication
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1 Dossier de presse Festival Kalypso Contact l Pierre Laporte – 01

Transcription

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