BOOK CLUB # 6

EBABX
Café Pompier
9/05/2012 à 18h
ART DESIGN RECHERCHE
ECOLE D'ENSEIGNEMENT
SUPERIEUR D'ART
DE BORDEAUX
La Bibliothèque vous présente
BOOK CLUB # 6
Animé conjointement par
Ailsa Cavers & Benjamin Thorel
Pour clôturer le cycle des « Book Club » 2011-2012, cette dernière séance a pris la forme
d’une conversation entre Benjamin Thorel (initiateur de ces conférences mensuelles à l’Ebabx),
et une étudiante de l’Ecole, Ailsa Cavers (4ème année), toute juste revenue d’un stage à New
York.
Le temps d’un Book Club, Ailsa nous a fait part de ses déambulations new-yorkaises,
entre galeries, librairies & institutions, depuis le Lower East Side jusqu’à Brooklyn. A travers une
sélection de documents, nous avons retracé son itinéraire et partagé avec elle ses expériences et
ses rencontres.
En outre, les livres et les voyages vont souvent de pair : on lit dans les trains, on part en
vacances avec une pile de bouquins … il arrive même qu’on en revienne les valises pleines.
Les livres ont cette capacité à vous faire voyager, retracer un trajet, une expérience, des
rencontres.
Un choix de livres, mais aussi de lieux dédiés aux livres d’artistes, assortis des
commentaires éclairés de Benjamin Thorel, qui en parallèle, nous a présenté la sélection
Publication Studio, constituée en regard de l’exposition éponyme (organisée à l’Ecole dans la
Galerie du Sentiment Océanique, dans le cadre des Escales du Livre fin mars/début avril).
Ainsi, tout au long de l’année, le Book Club guide mensuellement son public à travers
l’actualité de l’édition en art (essais, monographies, revues…), présentant une sélection
thématique d’ouvrages récents, dans leurs dimensions théoriques, esthétiques, etc.
Bidoun
Magazine
Les déambulations new-yorkaises d’Ailsa l’ont conduite devant la vitrine du magazine culturel
« Bidoun ». Née en 2004, cette revue trimestrielle, publiée uniquement en anglais, se consacre à la
culture du Moyen-Orient et plus particulièrement à l’art contemporain. Son titre Bidoun (“Sans”) fait
référence aux personnes sans nationalité dans les pays du Golfe, preuve d’un certain engagement
politique et contestataire. L’équipe rédactionnelle se partage entre Dubaï et New York avec un grand
nombre d’articles rédigés par des intellectuels et artistes iraniens, libanais, palestiniens et britanniques.
Bidoun jette un regard moderne, original et révélateur de la culture du Monde Arabe. Il propose un
aperçu complet et intelligemment oblique de la scène moyen-orientale et de sa diaspora. Le magazine a
remporté de nombreux prix et collabore avec de grands artistes, entrepreneurs et activistes. Chaque
numéro s’intéresse à une thématique toujours étroitement liée au champ de l’art. Une attention
particulière est portée à la présentation du magazine, toujours soignée et sophistiquée, avec une vraie
recherche graphique dans sa mise en forme.
Le magazine Bidoun reflète l’élargissement géographique du monde de l’art. Les artistes du Moyen
Orient trouvent enfin leur place dans les musées et foires internationales. Et l’on assiste à la multiplication
des projets artistiques dans cette partie du monde. Pas d’orientalisme dans la démarche de Bidoun, mais
au contraire, le souci d’élargir notre vision et notre compréhension du phénomène actuel de diaspora
planétaire ; en déshabillant notre regard de tout « occidentalocentrisme », et en privilégiant des artistes qui
sont présents des deux côtés de la Méditerranée, et dont les œuvres ne cessent de se constituer entre
l’Occident et le Monde arabe.
Les étagères de
Bidoun
Bidoun, c’est également une plateforme
artistique qui initie des projets d’expositions,
comme la Bidoun Library, une
bibliothèque éphémère et itinérante : une
collection de livres, catalogues, revues, et
ephemera, qui retracent les pratiques
contemporaines et l’évolution des scènes
culturelles au Moyen-Orient ; un ensemble
de livres achetés sur Internet à moindre
coût et qui représentent une sorte de suitede-choses sur les stéréotypes liés au
Monde Arabe.
http://www.bidoun.org/
Initiée à Abu Dhaby en 2009, la Bidoun Library est
passé au New Museum (NY), à la Serpentine
Gallery (Londres), à la Townhouse Gallery
(Caire), à Beyrouth, à Dubaï …
MOMA PS1
« E-flux Book co-op »
Installée dans la cour du MOMA PS1, la « E-flux Book Co-op » est une caravane reconvertie en librairie
alternative itinérante qui fonctionne sur le principe d’une coopérative, à distinguer du Bookstore de
l’institution elle-même.
Annexe du MOMA à New York, le MOMA PS1 a d’abord été un lieu artistique indépendant initié par des
artistes dans les années 70; il accueille désormais chaque année la « New York Art Book Fair », la plus
grande foire internationale du livre d’art ; par ailleurs, y sont régulièrement organisés des expositions et des
évènements liés à la jeune scène new-yorkaise.
La « E-flux Book Co-op » a été créée en 2011 à l’initiative du groupe E-flux, dans le cadre de la « New
York Art Book Fair », dans l’idée de proposer un bookshop alternatif, qui ne travaille qu’avec des éditeurs
artistiques indépendants vis-à-vis desquels E-flux prend une marge réduite ; l’idée étant de rendre
largement accessible des publications d’artistes et participer ainsi à la vitalité de la création artistique
américaine et à sa diffusion. Dans cette librairie mobile, environs 600 titres sont proposés sur l’art
contemporain, des catalogues, des documents d’artistes, des ouvrages théoriques et critiques, des
revues… On y retrouve un large éventail d’éditeurs indépendants, et des artistes en majorité issus de la
nouvelle génération de la création contemporaine. Cette collection s’accompagne régulièrement de
rencontres et d’invitations faites à des professionnels du monde de l’art. La « E-flux Book Co-op » explore
ainsi avec pertinence les processus de circulation et de distribution du livre d’art, soucieuse d’une médiation
simple et directe du médium artistique ; Elle questionne les implications esthétiques, politiques,
économiques, … de l’édition d’artistes, le contexte de production et d’apparition du livre d’art, et la manière
dont il influe sur la pratique elle-même d’un artiste.
Co-fondé en 1999 par l’artiste Anton Vidokle (né à Moscou, vit à New-York et Berlin) & Julieta Arenda,
E-flux (www.e-flux.com) est un réseau international en ligne dédié à la création contemporaine avec : un
système d'annonces électroniques et de transmission de savoir sur l'art autour de manifestations,
d’évènements artistiques, un lieu (Unitednationsplaza à Berlin) à la fois école et espace d'exposition
collaboratif, un mensuel en ligne le « E-flux Journal ». E-flux est également à l’origine de
publications ponctuelles réunissant des réflexions sur l’art de théoriciens d’art, historiens et artistes. Enfin,
E-flux initie des projets et notamment des bibliothèques itinérantes, comme leur vidéothèque (E-flux video
rental) qui rassemble près de 600 vidéos d’artistes, ou encore la « Martha Rosler Library », où E-flux a
suggéré à l’artiste d’exposer sa bibliothèque personnelle riche de quelques 8000 ouvrages, d’abord dans
leurs locaux new-yorkais (Ludlow Street), avant d’être présentée en Europe dans différents lieux consacrés
à l’art contemporain (& notamment à l’INHA).
Un ensemble de projets qui suggèrent la nécessité pour la création artistique aujourd’hui de prendre en
charge sa propre diffusion. A l’heure de la mondialisation de l’art et de la diffusion instantanée de
l’information, les artistes sont amenés à repenser leurs stratégies d’apparition, proposer une certaine forme
de pédagogie, une archéologie de leurs démarches artistiques.
Pour aller plus loin, découvrez prochainement en ligne, les interviews menées par Ailsa, auprès de Bidoun et la E-flux book coop, bientôt disponibles sur le blog du séminaire The Book Society mené à l’EBABX par Thomas Boutoux, Pierre-Lin Renié &
Benjamin Thorel.
http://thebooksocietybordeaux.tumblr.com/
Printed Matter, Inc.
http://www.printedmatter.org/
Printed Matter se définit aujourd’hui comme le principal acteur de la diffusion de livres d’artistes dans le
monde. Cette librairie associative new-yorkaise, a été créée en 1976 dans le quartier de Chelsea. Devenue
aujourd’hui une institution, elle est toujours restée proche des galeries. Elle est initialement un projet d’artistes
indépendants qui cherchent à promouvoir une meilleure accessibilité aux livres d’artistes, longtemps peu
diffusés et ne circulant que dans des réseaux bien spécifiques. La librairie propose plus de 20000 titres de
quelques 6000 artistes.
Depuis Printed Matter n’a de cesse de se réinventer pour permettre à tout un chacun d’appréhender les
livres d’artistes. Cela passe par des locaux immenses à New York, où Printed Matter propose un bookshop
certes, mais également un espace de lecture, un espace d’étude, un espace d’expositions également pour en
assurer la promotion. Printed Matter porte également une attention toute particulière à la question du prix du livre
afin d’assurer la plus large circulation du livre d’artiste possible.
Le projet Printed Matter tient du défi en terme de circulation et de distribution du livre d’art, en terme
d’espace artistique, en terme de conception de ce que c’est un artiste, en terme de diffusion de l’art. Printed
Matter, c’est aussi un lieu de vie avec chaque semaine un nouveau lancement pour assurer largement la
promotion d’une publication, à la manière d’un vernissage, reconnu désormais comme une voix essentielle dans
les discussions internationales consacrées aux publications d’artistes.
Depuis 2006, Printed Matter organise la plus fameuse foire du livre d’art internationale, la « New York
Art Book Fair » qui chaque année réunit plus de 200 structures internationales (libraires, antiquaires, artistes et
éditeurs) de vingt pays, offrant le meilleur dans l'édition de livres d'art contemporain.
Philip Aarons, Président du Conseil de Printed Matter, a déclaré: «Le NY Art Book Fair est le lieu
privilégié pour trouver les nouveautés de l'édition d'art. S'il a donné naissance à la prochaine génération de salons
du livre d'art indépendants dans le monde entier, il reste le plus grand, le meilleur, et de loin le plus amusant. "
La « New York Art Book Fair » comprend des salles de projets spéciaux, des projections, des séances de
dédicaces, et des performances, tout au long du week-end.
http://www.printedmatter.org/
Publication Studio Portland
Dans le cadre des Escales du livre, l’EBABX a proposé une exposition « Publication Studio : Une Société du
Livre », réalisée par les étudiants du séminaire « The Book Society » de l’Ecole. Elle a ainsi réaffirmé son intérêt pour ce
modèle d’édition après la mise en place d’un studio éphémère, Publication Studio Bordeaux, rue Camille Sauvageau à
l’occasion du dernier EVENTO. Créé en 2009 à Portland, Oregon, par l’écrivain Américain Matthew Stadler, Publication
Studio, est un projet de maison d’édition durable (sustainable publication) qui combine lieu de production et de vente, dans
une réelle économie commerciale indépendante.
Dans le cadre de l’exposition, une collection de livres de Publication Studio Portland a été constituée puis
déposée à la bibliothèque, ainsi que les reader des interviews menées notamment avec Matthew Stadler. On y retrouve des
projets particuliers comme Banana Nilla Wafer with chocolate chips qui documente un projet du groupe d’artistes M.O.S.T.,
des reprints avec notamment un texte d’Oscar Wilde The critic as artist, ou Regarding Head Shape de Ryann Bosetti, un
recueil de poèmes écrits à partir d’images trouvées The Collected de Jacqueline Suskin, le projet de David Horvitz, des
textes de Walter Benjamin assortis d’un corpus de commentaires, …
La collection Publication Studio est à découvrir dès à présent à la Bibliothèque, avec également bien sûr, les titres
produits dans le cadre d’Evento par Publication Studio Bordeaux. Publication Studio repose sur une conception large de ce
que publier veut dire où publier ne signifie pas simplement produire des livres, mais surtout créer un public.
http://www.publicationstudio.biz/