Charte Muse artistes 2014 - mus

CHARTE D'INTERVENTION ARTISTIQUE
DANS LE CADRE DU PROGRAMME MUS-E
Programme MUS-E ©
Charte d'intervention artistique
Préambule
Dans le cadre du programme MUS-E ©, Courant d'Art coordonne un collectif
d'artistes dont la vocation est de concevoir et de mettre en œuvre des projets
d'interventions artistiques à destination d'enfants dans les écoles, centre socioculturels et autres lieux d'accueil.
Les objectifs et valeurs de l'association porteuse
L'association Courant d'Art a pour but « le rapprochement des cultures à travers
l'art ». Rapprocher les cultures pour les enrichir mutuellement, pour éveiller et faire
s'épanouir la conscience individuelle d'un « nous planétaire ».
En qualité de coordinateur national, l'association Courant d'Art a la mission de
construire et développer un réseau sur le territoire français, en partenariat avec
d'autres associations implantées dans différentes villes qui œuvrent aussi en faveur
de l'éducation artistique.
La mission du programme MUS-E ©
Il s'agit d'introduire les arts dans l'institution scolaire pour y sensibiliser un public qui y a
habituellement peu accès. Le projet a la vocation de participer à la prévention de
la violence, du racisme et de l'exclusion sociale, à travers l'ouverture aux différentes
cultures et l'éveil du potentiel créatif de chacun.
Origine du programme MUS-E ©
Le projet MUS-E (« Music at School » est initié en 1993 par Yehudi Menuhin (1916-1999),
violoniste et humaniste d'exception. Il s'inspire pour ce faire, du concept d'éducation
musicale du compositeur, ethnomusicologue et pédagogue hongrois Zoltán Kodály
(1882-1967), qui pensait que la musique devait faire partie du quotidien et qu'elle
devait être accessible à tous.
Yehudi Menuhin élargit le concept de Kodály en l'adaptant à la réalité actuelle de la
multiculturalité. Tout en conservant l'idée fondamentale de Kodály sur l'importance
du chant, il insiste également sur l'importance du mouvement, des sens, du corps et
de l'imaginaire dans la pratique des arts de différentes cultures.
Ethique générale de travail
Le programme MUS-E de la Fondation Internationale Yehudi Menuhin est basé sur
trois préceptes et plusieurs principes fondamentaux:
Préceptes:
1. L’enfant n’est pas un adulte en miniature : c’est un être humain qui traverse un
Page 1/5
CHARTE D'INTERVENTION ARTISTIQUE
DANS LE CADRE DU PROGRAMME MUS-E
processus de développement dont il est essentiel de respecter les spécificités.
La priorité doit être donnée à un investissement dans les domaines du rythme,
l’espace, la perception sensorielle, le jeu et l’imaginaire. Apprendre, c’est faire
des expériences concrètes.
2. L’art n’est pas séparé de la vie. En conséquence, l’art ne doit pas non plus
l’être de l’éducation. L’art est essentiel au développement de l’enfant. C’est
grâce à cet outil qu’il peut découvrir ses propres ressources créatives, des
ressources qui lui permettront d’inventer des solutions nouvelles à des
problèmes anciens.
3. L’art est un outil de communication idéal, puisqu’il n’impose pas un sens
unique. C’est un excellent moyen d’accéder à des cultures différentes pour
promouvoir l’ouverture, le lien social et l’apprentissage et le respect des
différences, et tout ceci lui confère un rôle-clé dans l’éducation de la multiculturalité.
Principes fondamentaux:









L’art aide l’individu à développer sa capacité à surmonter des épreuves et les
transcender en développant des compétences supplémentaires.
L’art vécu à travers une pratique particulière est une façon d’accéder au
savoir ; ancré dans l’expérience, l’art stimule le plaisir de la découverte, la
curiosité, l’intérêt et l’accès à d’autres champs du savoir.
L’art, surtout le chant et la danse, ‘redonne’ le corps à l’âme et l’âme au
corps, les émotions à l’esprit et l’esprit aux émotions.
L’expression artistique crée de nouveaux rapports entre nous-mêmes et le
monde extérieur.
Découvrir les traditions de sa région, c’est un moyen pour un enfant de
redécouvrir un héritage culturel parfois oublié.
A travers l’art, des liens se forgent entre un individu et différentes cultures. La
création artistique contribue à l’établissement d’une culture commune et
renforce le sentiment d’appartenance.
L’art est un outil pour développer le respect de soi-même et des autres.
L’art peut contribuer au développement d’une dynamique sociale basée sur
l’interdépendance.
L’art et l’école peuvent s’enrichir mutuellement.
Les champs d'action
Dans l’école, en temps scolaire (hors temps scolaire lorsqu'il s'agit d'un centre périscolaire), et en présence des enseignants ou des adultes référents, des interventions
sont développées par des artistes professionnels extérieurs.
Ceux-ci sont attentifs à créer un espace où des expériences artistiques sont possibles.
Les participants peuvent y découvrir leur propre potentiel créatif et l'exprimer dans
une dynamique collective. Le projet MUS-E s'inscrit dans le projet des institutions
concernées pour une période minimum d'une année. L'action dans la durée est
particulièrement importante.
Page 2/5
CHARTE D'INTERVENTION ARTISTIQUE
DANS LE CADRE DU PROGRAMME MUS-E
Le projet se déroule par ailleurs dans le cadre d'un plan international, ce qui permet
de créer des contacts entre les pays ou régions qui y participent. Ce projet met trois
champs en relation : artistique, pédagogique et social.

le champ social : le projet MUS-E s'adresse à des publics qui présentent des
risques d'exclusion sociale et qui n'ont pas un accès facile à l'éducation
artistique. Les institutions ciblées sont situées dans des zones de relégation,
notamment caractérisées par une forte mixité ethnique. Le projet MUS-E veut
contribuer à mettre en valeur les ressources de ces personnes et la richesse de
leur diversité culturelle, allant à l'encontre de la stigmatisation.

le champ pédagogique : Une approche artistique participative permet aux
participants d'investir d'avantage l'école, l’institution sociale ou culturelle. Les
enseignants ou adultes référents peuvent découvrir une pédagogie différente.

le champ artistique : Le champ artistique dans ses dimensions de recherche,
d’expérimentation, de questionnement de la réalité, est au cœur du projet
MUS-E.
Les missions, les objectifs et les obligations des Artistes

Le contexte d'intervention
L'intervention proprement dite réunit trois territoires : celui de l'artiste, de
l’enseignant et des participants. C'est l'artiste qui est responsable du bon
déroulement de son intervention. L’enseignant partage son autorité le temps
de l'intervention artistique. Aucun territoire ne doit être exclu :

L'artiste doit pouvoir travailler dans les conditions qu'il estime nécessaires à la
transmission de sa pratique et qui auront été convenues préalablement;

Tous les membres du groupe doivent être impliqués dans les interventions;

L’enseignant doit participer pleinement à l'intervention mais peut y prendre
une place variable suivant sa personnalité et son expérience.
Le travail effectué lors des interventions artistiques devra être lié au programme de
l’institution suivant l'accord préalable entre l'artiste et l’enseignant.

Les modalités d’un atelier MUS-E
-
La durée annuelle d’un atelier est de 45 heures par enfant répartis selon
18h, soit 12 séances, par artistes et 9h, soit 6 séances, communes aux deux
artistes. Les séances sont d’1h30 et doivent respecter au maximum la
régularité d’une séance par semaine.
-
Les ateliers doivent avoir lieu en classe entière.
-
l’enseignant doit toujours présent en tant que responsable de sa classe.
-
Les ateliers doivent avoir lieu en classe entière. Si l’artiste souhaite séparer la
classe en deux groupes au cours de l’année, il doit prévenir préalablement
Courant d’Art.
Page 3/5
CHARTE D'INTERVENTION ARTISTIQUE
DANS LE CADRE DU PROGRAMME MUS-E

Le rôle de l’artiste par rapport aux enfants
L’artiste doit rendre accessible le processus de création, se servir de sa méthode et
de son expérience, et permettre aux participants de développer leur potentiel de
créativité. Il met sa vision au service des enfants pour leur donner d’autres
perspectives pour s’exprimer.
Du fait du public visé, l’artiste a un rôle éducatif certain mais il ne doit pas, dans la
mesure du possible, se substituer à l’enseignant. Son apport doit rester autre, toujours
transmis à travers le prisme de l’artistique et du culturel.

Le rôle de l’artiste par rapport aux écoles
L’artiste doit créer toutes les conditions pour que les enseignants puissent collaborer
étroitement à l’élaboration et au déroulement de l’atelier, dans le respect du projet
global de l'école.
Des concertations régulières entre les artistes et les enseignants ou référents de
l’institution scolaire, ainsi que de l’association Courant d’Art sont essentielles, afin de
clarifier les attentes, le fonctionnement du partenariat, de chercher des solutions aux
problèmes soulevés par certains participants ou par le groupe, de négocier les limites
de territoire de l'artiste et de l’adulte référent, d’établir une cohérence notamment
sur la question des règles et des limites.

Le rôle de l’artiste par rapport au contenu artistique du projet
Les artistes décident d’une méthode de travail au sein de leur projet et conviennent,
avec l’enseignant, de la forme de restitution du travail ; allant de la simple
évaluation de travail à la présentation au public, en fonction des envies et capacités
des enfants.
Les interventions artistiques doivent être clairement identifiables dans l’organisation
horaire de l’institution. Un adulte référent de l’institution (l’enseignant) doit être
présent lors de toutes les interventions artistiques.
La méthodologie des interventions artistiques sélectionnées pour le projet MUS-E est
orientée vers l'expérience directe : il s'agit non pas d'apprendre de l'art, mais
d’apprendre par l'art. Elle est centrée sur la personne : l'art est au service du
participant en activant ses ressources, tant comme individu que comme être social.
Les artistes doivent conceptualiser leur méthodologie et la rendre clairement
identifiable aux autres intervenants.
L’artiste doit trouver un mode opérationnel pour atteindre les objectifs du
programme, à la fois sur un plan pratique (régularité et déroulement sur toute une
année scolaire) et sur un plan moral (mettre tout en œuvre pour parvenir à des
résultats positifs).

Le rôle de l’artiste dans le réseau MUS-E FRANCE
Le réseau MUS-E est un réseau de 1000 artistes au niveau européen, qui s’engagent
à respecter les valeurs de son fondateur Yehudi Menuhuin.
L’artiste s’engage à se tenir au courant de l’évolution du réseau en participant aux
réunions et projets mis en place par l'équipe de Courant d'Art. Chaque artiste
s’engage à participer de manière active à la vie du réseau en fonction de ces
Page 4/5
CHARTE D'INTERVENTION ARTISTIQUE
DANS LE CADRE DU PROGRAMME MUS-E
compétences et centres d’intérêt et en accord avec les coordinateurs du projet.
 Le rôle de l’artiste vis à vis de l’employeur l’association Courant d'Art
Courant d’Art s’engageant à récolter les fonds nécessaires à la mise en place des
ateliers, l’artiste s’engage à :
-
Remplir la fiche de début d’action conjointement avec les artistes et à
remettre à Courant d’Art avant le début de l’atelier.
-
Etablir un calendrier d’intervention de l’atelier sur l’année, notamment dans
l’hypothèse de visites de partenaires ou financeurs potentiels du
programme MUS-E France. Avertir Courant d'Art pour toute modification de
ce calendrier.
-
Signer et respecter cette charte MUS-E.
-
Remettre une autorisation de droit à l’image et droit d’écrits spécifique
MUS-E signée par les parents des enfants. De plus, trois photos et trois cartes
postales seront à transmettre à Courant d’Art au cours de l’année. Dans
ces cartes postales les acteurs du projet s’exprimeront sur ce qu’ils réalisent
durant les ateliers.
-
Fournir dans les délais convenus avec Courant d’Art les éléments
nécessaires à l’établissement des formalités administratives (heures et jours
d’intervention, contrats signés).
Les missions et les obligations de Courant d'Art
-
Se présenter comme un centre de ressource pour les artistes participant au
programme MUS-E. L'équipe est source de conseils et de propositions. Aussi
elle met régulièrement en place des réunions avec l'ensemble du réseau
MUS-E Strasbourg qui visent à partager les expériences des uns et des
autres, et à développer des synergies entre artistes et enseignants.
-
Mettre en place un séminaire le samedi 11 octobre 2014 afin de transmettre
les valeurs MUS-E de façon théorique et pratique autour d’un temps de
partage convivial.
-
Payer les heures d’interventions effectives à hauteur de 40€ brut de l’heure,
les frais de transports sont de 150€ pour l’année –sous réserve de pièce
justificative- et la préparation du projet à hauteur de 40€ brut de l’heure
dans la limite de 5h sur l’année.
Je soussigné(e) ........................................... confirme avoir lu la totalité de cette charte,
y souscris intégralement et souhaite servir ses valeurs et ses principes en tant
qu’artiste intervenant(e) au sein du programme MUS-E.
À
........................................,
le
.................................
Signature
Page 5/5