Tendances n° 16 - Espace Musique

Transcription

Extrait du Médiathèque Jacques BAUMEL
http://www.mediatheque-rueilmalmaison.fr/Tendances-no-16-Espace-Musique
Liste de nouveautés
Tendances n° 16 - Espace
Musique
- Les collections - Bibliographies - Musique, Cinéma, Arts & Loisirs - Tendances, les nouveautés -
Date de mise en ligne : jeudi 26 avril 2007
Description :
Les nouveautés de l'espace Musique (Mai 2007)
Copyright © Médiathèque Jacques BAUMEL - Tous droits réservés
Copyright © Médiathèque Jacques BAUMEL
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<span class='spip_document_2451 spip_documents spip_documents_left' style='float:left;'>
Trouver sa voix : contrôler sa respiration, enrichir son timbre, élargir son registre vocal
Louis-Jacques RONDELEUX
Seuil
782.1 RON
Cette méthode s'adresse aux chanteurs amateurs et à tout ceux qui parlent beaucoup dans le cadre
de leur profession : avocats, professeurs, acteurs, hommes politiques. Une centaine d'exercices pour
apprendre à maîtriser sa voix en huit semaines de travail sont suivis d'un guide pour le troisième
mois et d'une partie théorique sur le fonctionnement du système vocal.
CD Musique du monde
Afrique
Sally NYOLO
Studio cameroon
Riverboat
015.2 NYO
Sally Nyolo chanteuse camerounaise et ex-voix de Zap Mama, retourne dans son pays, et veut retrouver ses racines
musicales. Elle crée un studio et se lance dans la quête de nouveaux talents. Ce projet durera huit ans et cet album
« Studio Cameroon » est le résultat de toutes ses investigations.
LURA
M'bem di for a
RCA
017.2 LUR
Lura fait partie de cette nouvelle génération de chanteuses capverdiennes . Elle sort son deuxième album dans
lequel elle conjugue avec aisance les rythmes traditionnels et l'esprit moderne . Elle s'approprie les répertoires
capverdiens comme le funana, coladeiras, batuques...Album sensuel et épicé.
Daby TOURE
Diam
Virgin
018.2 TOU
Daby Touré est né dans le désert mauritanien, fils de Hamidou Touré, ainé du clan « Touré Kunda. » Cet album est
le premier qu'il sort en solo sinon il est connu pour être le moitié du groupe « Touré Touré » formé avec son cousin. Il
cherche avant tout à faire de la musique plus personnelle, plus fines. Sur des mélodies pures et abouties, aux
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sonorités nouvelles, le prodige chante en soniké, wolof ou pular, la vie de son peuple et celle du monde.
Maghreb - Moyen Orient
Cheb MAMI
Layali
Virgin
022.1 MAM
Cheb Mami tente dans cet album de rapprocher des mondes qui s'ignorent le Maghreb et le machrek (orient). Il
mélange la pop occidentale avec la jeel (pop orientale). Mais c'est surtout un disque de raï qui regroupe toutes les
musiques les plus dansantes de la planète.
Rachid TAHA
Diwan 2
Barclay
022.1 TAH
Rachid Taha nous offre son deuxième opus de reprises de chansons de son Maghreb natal. Véritable hommage aux
grandes voix du Maghreb, il chante en français, en arabe ou encore en francarabe, ambiance des cafés de Barbés
ou d'Oran, bref un beau voyage musical à travers le temps.
Amérique du Sud
Gilberto GIL
Gil luminoso
Biscoito fino
049.2 GIL
Album enregistré en 1999, Gilberto Gil privilégie la voix et la guitare, retour aux sources et aux fondamentaux, sans
artifices, sans superflus. Cet album est une invitation à la poésie, à la spiritualité, à la douceur, tout en abordant des
thèmes importants comme la non-violence.
Antilles - Amérique centrale
Studio one scorcher : volume 2
Soul Jazz
052.2 A. STU
Compilations instrumental
Ziggy MARLEY
Love is my religion
XII records
052.2 MAR
Deuxième album solo de Ziggy Marley. Enfin on sent qu'il se détache de l'influence musical de son père.
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Amérique du Nord
Alan JACKSON
The very best of Alan Jackson
Arista
061.2 JAC
Alan Jackson, chanteur et guitariste, s'est imposé comme un nom incontournable de la musique country. Voici une
compilation pour découvrir ce chanteur.
Europe
Bela and The Gypsy Youth Project LAKATOS
Introducing
Network
081.2 LAK
Groupe hongrois présente une pop gitane élégante.
France régionale
JACKY MOLARD ACOUSTIC QUARTET
Jacky Molard acoustic quartet
Innacor
091.2 JAC
Jacky Mola, grand nom de la musique bretonne, s'est entouré de trois musiciens pour créer le « Jackie Molard
acoustic quartet ». Ils nous offrent un univers musical bien particulier loin des clichés de la musique celtique.
CD Chanson française
Compilation
Atmosphériques 10 ans
Atmosphériques
099 A. ATM
Nous tenions à célébrer cet anniversaire en proposant ce coffret en forme de bilan et d'étalon : il a fallu faire des
choix, ils sont subjectifs, comme le premier élan vers un artiste qu'on découvre : pas de panel, des convictions ! Sur
HITS, le premier CD, vous trouverez quelques-uns des titres émergés, de ceux qui ont marqué par leur succès ou
leur exposition. Sur PEARLS, le deuxième CD, nous vous proposons une sélection de titres parfois enfouis, pas
nécessairement "au format" mais juste sublimes à notre sens et sur lesquels l'occasion nous est donnée d'attirer
l'attention. La troisième rondelle, VIDS, est un DVD, qui regroupe par ordre chronologique décroissant
quelques-unes des vidéos qui ont marqué notre parcours. Marc Thonon
Salvatore ADAMO
La Part de l'ange
Polydor
099 ADA
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Après « Zanzibar », un album tendance à contresens de ce qu'il est Adamo revient, tel qu'il nous plaît : simple,
proche, indémodable. Dans « La Part de l'ange », son nouveau disque, il s'attarde sur sa soixantaine, qu'il ausculte
frontalement. « Au café du temps perdu », « La Part de l'ange » sont des chansons franches et bien taillées dont il
signe paroles et musiques. Qu'importe si certains les jugent naïves. Adamo a trop le respect de la chanson populaire
pour la traiter par-dessus la jambe. Il montre pas mal d'humour aussi : ainsi « Ce George(s) », duo sympathique
entre une fan de Clooney (Olivia Ruiz) et son compagnon jaloux. Avec « Fleur », Adamo rend hommage à toutes les
femmes et à leurs pétales, avec un charme enjôleur très italien.
ARNO
Jus de box
Delabel
099 ARN
Un opus résolument rock, bien différent et beaucoup plus énergique que ses deux dernières parutions.
Charles AZNAVOUR
Colore ma vie
EMI
099 AZN
Il ne l'avait pas encore fait. Enregistrer à Cuba dans les fameux studios Irem. Charles Aznavour s'est envolé pour l'île
caribéenne à l'automne dernier et nous propose aujourd'hui un Colore ma vie teinté des rythmes latino chers aux
musiciens locaux avec qui il a partagé des moments privilégiés. Attaché aux mots, il a soigné une fois de plus ses
textes qui semblent être le reflet de ses préoccupations d'hier et d'aujourd'hui.
Georges BRASSENS
Concerts de 1959 à 1976
Mercury
099 BRA
Des extraits de l'Olympia en 1960 et d'un concert à Rosny-sous-Bois en 1970, les concerts à Bobino en 1969, 1973
et 1976 : en six CDs, les nouveaux enregistrements en public de Georges Brassens qu'Universal exhume à
l'occasion du vingt-cinquième anniversaire de sa mort sont une fête pour tous les passionnés.
Carla BRUNI
No promises
Naïve
099 BRU
Après le succès de « Quelqu'un m'a dit », son premier album sorti en 2002, Carla Bruni a un peu tardé à en publier la
suite. Les onze chansons de « No Promises », son nouveau disque, sont adaptées de poètes anglais et américains.
Entre folk, blues et chanson à la française, elles sont servies une fois de plus par des arrangements très limpides et
intimes de Louis Bertignac.
Céline CAUSSIMON
Le Moral des ménages
Le Chant du Monde
099 CAU
Avec ses historiettes au cynisme ravageur, pourtant pleines de tendresse que l'on retrouve dans son dernier album «
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Le Moral des ménages », la chanteuse et comédienne Céline Caussimon fait de ses chansons un espace de
résistance en marge de la société de consommation et de la culture devenue "loisir".
DARAN
Le Petit peuple du bitume
XIII records
099 DAR
Quatre ans après « Pêcheurs de pierres », le sixième album de Daran sort aujourd'hui chez XIII bis Records.
L'auteur-compositeur a cette fois-ci choisi un label indépendant pour s'exprimer. Une structure légère et réactive,
adaptée à ses nouvelles ambitions et à ses nouvelles thématiques : la rue, la précarité, l'homme...
Loïc LANTOINE
Tout est calme
Warner
099 LAN
Deuxième album pour ce chanteur qui fait de la « chanson pas chantée », toujours en duo avec son complice contre
bassiste François Pierron.
Valérie LEULLIOT
Caldeira
Village vert
099 LEU
Elle a mené pendant dix ans « Atour de Lucie », l'un de rares groupes de pop français a avoir rencontré le succès au
Japon comme aux Etats-Unis. Aujourd'hui, Valérie Leulliot revient avec son premier album solo, une perle pop-folk
contemplative et nébuleuse.
Florent MARCHET
Rio Baril
Barclay
099 MAR
Florent Marchet est un être à part. Un compositeur qui marie des musiques intelligentes avec des textes de grand
choix. Son deuxième album, « Rio Baril », est le résultat d'un long travail. On prend ainsi plaisir à écouter cette
production tant elle s'impose comme une continuité artistique où la musique se veut cohérente du début jusqu'à la
fin. Ni ruptures ni blancs entre les titres : toutes les musiques s'enchaînent et se suivent à merveille.
MAURANE
Si aujourd'hui
Polydor
099 MAU
« Le bonheur est passé à deux doigts de nos lèvres (...) / il n'arrivera jamais que nous vivions ensemble / mais
maintenant je sais à quoi le bonheur ressemble » chante Maurane sur « Le Bonheur », l'un des morceaux phares du
disque. « Si aujourd'hui » est en effet un album taillé dans la roche des sentiments, délicat et feutré. Maurane y pose
sa voix sur des mélodies ciselées à l'instrumentation travaillée (« Prendre hier à deux mains ») et achève de nous
convaincre sur son pouvoir de séduction (« Dernier voyage », en duo avec Art Mengo). Un album incontournable en
ce début d'année.
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SIMEO
Envie
Ca me pique
099 SIM
Siméo nous revient 3 ans après avec un nouvel album "Envie" façonné par le Mr lui même ! Composé de 12 titres
plein d'entrain, Siméo interprète là un opus de style et de qualité. On retrouve des textes aux douceurs reggae,
entrelacés de bruits peu commun (respirations ... bruits organiques). Les capacités vocales dont il dispose lui
permettent de multiples sonorités (bruits à effets rythmique et mélodieux ...) Présent au coté d'artistes reconnus et
sur des grandes scènes, ce jeune lyonnais à fait un bout de chemin qui ne peut passer inaperçu. Son premier album
"Les idées bleues" lui avait déjà permis de conquérir un public, cette continuité musicale donne une "envie" encore
plus intense à l'écouter, le voir sur scène. En espérant qu'il y a une date près de chez vous, je vous conseille d'aller
voir ce groupe sur scène. Déception et rancoeur ne feront pas partie de votre vocabulaire, mais plutôt une joie et des
sensations de bien-être vous parcoureront le corps !
ZAZIE
Totem
Mercury
099 ZAZ
Isabelle de Truchis de Varenne est une incontournable de la scène française et le prouve avec ce Totem composé
avec ses collaborateurs Philippe Paradis et Jean-Pierre Pilot. Elle signe de sa plume l'intégralité des textes. On la
retrouve en duo avec le "beau gosse" écossais à la voix éraillée : Paolo Nutini. Ce titre, mi-français mi-anglais,
intitulé « Duo », illustre une histoire d'amour bancale. La chanson-phare de l'album est sans conteste « Des Rails »,
un morceau énergique et entêtant choisi en guise de premier single. Zazie montre également son côté plus torturé
avec « J'étais là » et laisse planer le doute concernant l'aspect autobiographique de ses textes.
Rap - Reggae - Ragga
Il est cinq heures, Kingston s'éveille...
Makasound / Makafresh
099.1 A. ILE
Voici une compilation, initiée, produite et réalisée par Mato, batteur, producteur et amateur (averti) de reggae, qui
surprend. On n'est pas dans le schéma d'une compilation de titres existants, il s'agit là bel et bien d'un album à part
entière. Le projet délirant de cet album donc est de réarranger et faire réinterpréter des standards de chansons
françaises à la sauce reggae. Pari pas simple d'imaginer ce qu'auraient pu donner des rencontres entre King Tubby
et Aznavour, Sly & Robbie et Dutronc ou encore Nougaro remixé par Lee Perry. On savait depuis longue date que la
chanson française se mariait très bien avec le reggae, en voici la preuve la plus flagrante ! ? acquérir d'urgence pour
tous les reggae et songs addicts !!!
FAYA DUB
World wide reggae
No format
099.1 FAY
Après une longue période d'absence dans les bacs, mais par sur scène, Faya Dub revient avec « World Wide
Reggae », un troisième album reggae/dub/jazz qui ouvre allégrement les perspectives du reggae hexagonal. Ouf !
Oxmo PUCCINO & THE JAZZBASTARDS
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Lipopette Bar
Blue note
099.1 PUC
Ox nous adresse une nouvelle invitation, que nous serions bien en peine de refuser ! Car une invitation dans un club
jazz ne se refuse jamais tant les moments que l'on y passe sont sympathiques. Mais au fait, que vient faire Oxmo
Puccino dans un club de jazz, lui qui, durant toutes ces années, nous a bercés avec son hip-hop intelligible et
intelligent ? Peut-être se permet-il simplement de laisser libre cours à ses idées d'artiste, à ses projets créatifs qui
attirent forcément la reconnaissance du public. Voici donc « Lipopette Bar », un disque qui titille la curiosité
d'emblée. Ici, hommage est rendu à la voix chaude et rocailleuse de l'une des artistes considérées comme la grande
diva du jazz : Billie Holiday. Autour de ce personnage, le rappeur et son groupe, The Jazzbastards, montent une
histoire et s'invitent dans le monde du jazz en faisant le pont avec le hip-hop. Cette mixture surprendra plus les
amateurs du premier style que du second, puisque Oxmo les a habitués à beaucoup de créativité. Ceci dit, «
Lipopette Bar » est certainement son disque le plus innovant, celui qui prouve que l'artiste fait partie de ces
personnalités qui rendent en permanence un hommage appuyé à la langue de Molière.
SYRANO
Musiques de chambre
Les Doigts Dans L'Zen
099.1 SYR
Syrano dévoile sa vision du monde par la fenêtre d'une chambre imaginaire où se côtoient espoir, lucidité et
nostalgie. Entre flow hip hop et chanson populaire, le mélange des genres fait des étincelles et se teinte d'une
élégance naturelle, l'orchestration nous plongeant dans un univers d'une candeur baroque. La musique de Syrano
s'écoute avec des oreilles de grand enfant, pour le plaisir d'avoir encore un peu peur...
Rock français
EIFFEL
Tandoori
Labels
099.2 EIF
Il est impossible de ne pas penser à Noir Désir à l'écoute des 16 morceaux du disque. La comparaison est bien sûr
flatteuse, même si elle pourrait passablement irriter le groupe à force de persévérance. Quoi qu'il en soit, les
musiciens (et particulièrement Romain Humeau) semblent parfaitement heureux de se retrouver. Les guitares sont
très énervées et délivrent des riffs sortis tout droit des meilleurs studios. Ceux qui ont été convaincus par « Le 1/4
d'heure des ahuris » retrouveront souvent la même énergie, admirablement servie par les textes poignants et
torturés d'Humeau. Eiffel est bien de retour. Le rock français revit.
KATEL
Raides à la ville
Wagram
099.2 KAT
Sa puissance rock trouble et emporte tout. Révoltée, talentueuse et poète, Katel livre un premier album direct et
bouleversant.
NAAST
Antichambre
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Source
099.2 NAA
2007 signe l'arrivée en force des albums des groupes issus du phénomène "nouvelle scène parisienne". Depuis plus
d'un an les Naast, Shades, Second Sex et consorts font couler beaucoup d'encre, celle de Rock'n'Folk qui les
soutient depuis les débuts, mais une foule de plus en plus importante de sceptiques se mobilise pour signifier son
dégoût. Naast, avec "Antichambre", propose donc un disque de garage-rock revival très honnête en français. On a
entendu mieux dans le genre, mais on a aussi entendu pire. Si la sur-médiatisation de ces minets est pénible, ils ne
méritent pas non plus la lapidation. De là à dire qu'ils sont les nouveaux Stones...
PARKER
Parker
Sterne
099.2 PAR
Nouveau venu dans le monde de la chanson rock, compositeur occasionnel d'Olivia Ruiz, Parker affiche de belles
potentialités. Textes ciselés, sens de la mélodie, écarts de styles entre la tradition de la chanson française et le rock
anglo saxon, il trouve sa voi(e)x. ? suivre donc...
PLASTISCINES
LP1
Virgin
099.2 PLA
Le groupe Plastiscines se compose de 4 jeunes parisiennes : Katty, Marine, Zazie et Louise. Elles imposent un rock
au féminin loin de faire pâle figure aux côtés d'influences comme les Slits ou les Yeah Yeah Yeahs.
RED
Social, hide and seek
Universal
099.2 RED
Olivier Lambin, alias Red, a le poil roux mais de sacrés bleus à l'âme. Ceux qui fréquentent déjà ce Lillois au blues
rugueux et désespéré savent qu'on trouve dans ses albums une paradoxale chaleur réconfortante. A travers ses
mots mal dégrossis, parfois très crus, chantés dans un anglais instinctif, volontairement approximatif, il suinte
l'authenticité. La musique intense et envoûtante de Red touche au coeur comme certaines oeuvres inexplicables
d'art brut. « Social Hide and Seek » est une tranche d'« uneasy listening » salutaire. Vital.
CD Jazz
Patrick ARTERO
Artero / Brel
Nocturne
1 ART 90
Brel, le monument, méritait que le jazz vienne un jour le dépoussiérer. Faire taire le mythe pour mieux l'entendre.
Puis l'écouter pour mieux le faire chanter. Le trompettiste méridional Patrick Artero et le contrebassiste-arrangeur
Vincent Artaud sont deux musiciens qui ont de la suite dans les notes et des idées plein les instruments. Au point
d'accorder leurs talents mutuels pour revisiter l'oeuvre d'un Jacques Brel déboussolé, à qui ils font voir du pays plus
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que de raison, notamment du côté des Caraïbes, du Brésil ou de l'Argentine (Madeleine, Les Flamandes,
Knokke-le-Zoute Tango), tout en piochant dans son répertoire quelques précieuses raretés (Le Diable (ça va), A
Jeun, La Mort, Jaurès, Dors Ma Vie) plutôt que ses sempiternelles chansons qui ne nous quittent plus.
Uri CAINE
Uri Caine plays Mozart
1 CAI
Le pianiste américain Uri Caine (né en 1956), tout aussi bien musicien classique que jazzman, nous propose depuis
quelques temps sa vision de l'oeuvre de différents compositeurs classiques tels que Jean-Sébastien Bach, Robert
Schumann, Richard Wagner ou Gustav Mahler (à deux reprises). Pour cet album, c'est Mozart. On peut ainsi
entendre les trois mouvements de la Sonate en ut majeur K 545, dite « facile », dans une version piano solo des plus
ébouriffantes comprenant beaucoup d'à-côté jazzistiques, des extraits des Symphonies n° 39 et 40, de la Symphonie
Concertante pour violon, alto et orchestre, de la musique de chambre (Quintette pour clarinette) ainsi que des airs
d'opéras (Don Giovanni et Die Zauberflöte). Le panorama se complète avec ce qui constitue la version la plus turque
que l'on puisse trouver de la marche du même nom.
DIRTY DOZEN BRASS BAND
What's going on
Evangeline
1 DIR
Jazz, soul, funk : le Dirty Dozen condense ces histoires en une seule. Pour dire leur émotion et leur colère face au
désastre de l'après-Katrina (plusieurs membres du groupe y ont tout perdu) et faire le constat d'une population livrée
à elle-même, les musiciens de la "Crescent City" ont choisi, trente-cinq ans après sa sortie, de reprendre le message
porté par « What's Going on », l'album culte de Marvin Gaye (écrit dans une Amérique traumatisée par la guerre du
Vietnam). Chuck D, le leader du groupe rap Public Enemy, Bettye LaVette ou Guru, le meneur du crew new-yorkais
Gangstarr : le Dirty Dozen a sélectionné des voix fortes pour porter sa parole de résistance à l'indifférence et à
l'inhumanité des autorités après ces événements.
EXPLODIND STAR ORCHESTRA
We are all from somewhere else
Thrill jockey
1 EXP 90
Exploding Star Orchestra est un big band jazz avant-garde de quatorze musiciens ayant réussi à faire publier son
oeuvrette par le label indie-rock américain Thrill Jockey, en raison de l'implication du supremo de Tortoise, John
McEntire, qui joue sur ce CD dont il est également l'ingé-son. L'album, composé par le leader Rob Mazurek, est
intégralement instrumental et largement conceptuel : selon la bio qui l'accompagne, l'histoire narrée est celle d' « une
étoile qui explose, de conversations sensées avec des anguilles électriques et de la métamorphose d'un oiseau en
phoenix puis en fusée puis en nouvelle étoile ». De fait, les nostalgiques des créations orchestrales « sérieuses » de
Zappa n'auront aucune difficulté à aborder l'instrumentation exotique, ainsi que les cassures soudaines entre
luxuriante introspection mélodique et bruits free jazz qui « rythment » ce disque.
Tubby HAYES
Mexican green
Fontana
1 HAY 40
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1967, l'année de « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band » et de la mort de John Coltrane, le saxophoniste ténor
anglais Tubby Hayes (1935-1973), également flûtiste et vibraphoniste, enregistre à Londres, en quartet, sept
morceaux de sa composition. L'intense « Mexican Green » de treize minutes donne son titre à un album qui figure
parmi les dix indispensables d'une discothèque idéale pour le jazz hard-bop et après.
Ari HOENIG
Inversations
Dreyfus
1 HOE
Si Ari Hoenig joue magnifiquement en revanche il joue trop. Avec une coquetterie bien excusable il sur- joue sa
partie. Ce qui, reconnaissons le est souvent la défaut des batteurs lorsqu'ils enregistrent sous leur nom. Si les
compositions aux structures complexes sont inégales (on passe un peu à côté de « Without within » ou de «
Newfound innocence ») elles révèlent toutes cependant un art consommé du trio. Cette formation, qui se mue en
quartet dès lors que Jacques Schwartz Bart vient prêter main forte au ténor, tourne ensemble depuis près de 5 ans.
Elle a indéniablement trouvé une âme. Quelque chose qui la propulse à l'égal du trio de Meldhau s'il ne fallait en citer
qu'un.
Freddie HUBBARD
Straight life
CTI
1 HUB
« Straight Life », deuxième album du trompettiste Freddie Hubbard sur CTI (après « Red Clay ») marie funk et free
avec brio. Le line-up est une sorte de rêve (Joe Henderson, George Benson, Herbie Hancock, Ron Carter, Jack
DeJohnette et deux percussionnistes : Richard "Pablo" Landrum et Weldon Irvine) qui improvise sur des tempos
funky. Direct et sans fioritures, le style du disque est à la fois brut et subtil. Le titre éponyme est une longue et virile
divagation très rythmée qui constitue le morceau de bravoure du disque (17 minutes), il est suivi d'un morceau plus
classique (« Mr. Clean »), groove honnête et entêtant qui fait taper du pied, et du très beau standard « Here's that
rainy day », étonnant de sobriété et de classicisme, qui clôt le disque avec élégance.
Norah JONES
Not too late
Blue Note
1 JON
Intimité, nostalgie, mélancolie... Deux ans après « Feels Like Home », vendu à plus de dix millions d'exemplaires
dans le monde, Norah Jones est de retour avec un troisième opus intitulé « Not Too Late ». Treize titres folk, bluesy
et entièrement écrits de la main de la jeune femme. Idéal pour une ambiance cosy.
Sara LAZARUS
It's all right with me
Stoche
1 LAZ
Reconnue et appréciée, si elle s'investit dans nombre de projets collectifs, il faut pourtant attendre 2005 pour trouver
dans les bacs son premier album « Give Me a Simple Life ». Presse et public l'encensent. Sa deuxième galette,
réalisée en compagnie du Biréli Lagrène Gipsy Project, sort à l'automne. Avec sa voix sobre et délicate qui habite le
swing communicatif et les ballades enivrantes de ce « It's All Right with Me », Sara Lazarus s'installe définitivement
comme l'une des voix incontournables du jazz.
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Yoann LOUSTALOT
Primavera
Elabeth
1 LOU 50
Yoann Loustalot est exactement le type même du trompettiste qui ne renie pas ce que lui a apporté Bix Beiderbecke
(influence plus qu'évidente ici) mais qui est capable d'utiliser ces références incontournables de la trompette pour
développer sa propre musicalité. Ne serait ce que par l'incroyable niveau de ses compositions où il y est plus
question de poursuivre le discours des anciens, de développer les mélodies belles et les chromatismes pastel.
Derrière le feutre des ambiances tamisées, un apaisement feint, un swing sous jacent. Des compositions que l'on
aurait pu tout aussi bien trouver dans le répertoire d'un Tom Harrell. Car chez Loustalot il y a autant de tradition que
de modernité. Le swing de Loustalot est un swing à la Chet Baker, sans effusion, évitant les effets suraigus et les
trilles systématiques.
Charles MINGUS
Music written for Monterrey : 1965
Universal
1 MIN
L'album qui nous est proposé ici était jusqu'à présent réservé à quelques chanceux puisque Mingus lui-même
lorsqu'il avait sa propre maison d'édition n'en avait autorisé que 700 exemplaires. Ce concert donné à l'université de
UCLA durant l'été 65 faisait suite au festival de Monterrey pour lequel Mingus avait beaucoup travaillé pour y
proposer un programme inédit. Ce festival s'était alors révélé un total fiasco au point que Mingus avait quitté la scène
prématurément. Les morceaux particulièrement complexes proposés par Mingus devaient être interprétés par un
octet au format inhabituel avec 3 trompettes, un tuba, un sax alto, basse et batterie et cette formation n'avait disposé
que de deux semaines de répétition. Fort mari de cet échec et désireux de ne pas en rester là, Mingus avait décidé
de rejouer et d'enregistrer ce programme deux semaines plus tard devant les étudiants de UCLA. Les bandes
proposées ici sont, selon le souhait de Mingus lui-même, les bandes originales de ce concert dans leur jus d'origine
avec les ratés, les faux départs et les fausses notes.
Jef NEVE
Nobody is illegal
Universal
1 NEV
En enregistrant « Nobody is illegal », Jef Neve, le plus européen des pianistes belges, celui qui avait déjà tout d'un
grand il y a encore deux albums, a définitivement accédé au cénacle des compositeurs et des artistes de renommée
et de classe mondiale. Un style et une écriture totalement personnels, de superbes morceaux teintés de finesse et
de sensualité, laissant de façon intermittente la place aux compositions orgasmiques, dans lesquelles l'artiste semble
exceller.
NEWTOPIA PROJECT
Suite élégiaque
Zig-Zag
1 NEW
Travail de mémoire, la « Suite ?légiaque », composée par Raphaël Imbert à la suite d'un deuil, est un projet d'une
grande densité et d'une grande unité qui évoque les êtres qui nous sont chers et ont trop tôt disparu. « J'ai foi en la
mémoire. Je crois, comme Duke Ellington, qu'un musicien a besoin du souvenir pour jouer, pour créer », explique
Raphaël Imbert, saxophoniste, compositeur et chef d'orchestre qui dirige depuis 1999 la Cie Nine Spirit, une
plateforme entre les traditions orales de l'improvisation et l'écriture musicale. Son Newtopia Project, une utopie
musicale réunissant des musiciens en quête d'une expression universelle de la musique nourrie des cultures de
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chacun, présente sa première oeuvre enregistrée.
Stephan OLIVA
Miroirs
Minium
1 OLI
« Miroirs » est le dernier des cinq albums consacrés aux standards par le label Minium, un hommage à cette
thématique essentielle dans l'univers du jazz et une carte blanche à Stephan Oliva, l'un des musiciens « fétiches »
de Philippe Ghielmetti. Un contrebassiste, un batteur et deux chanteuses entourent le pianiste, tous complices et
amis de longue date pour certains. Tel le passage de témoins dans un relais que couvrent les interprètes, pour un
voyage dans l'imaginaire du chant et de la musique. C'est aussi l'occasion d'un portrait en demi teintes, tout en
nuances de cet artiste singulier, emblématique d'un certain jazz actuel.
RASHANIM
Shalosh
Tzadik
1 RAS 90
Depuis « Masada Rock », leur dernier opus, Rashanim est passé maître dans ce mélange rock, jazz et klezmer, qui
est l'une des cartes de visite les plus représentatives, sorte de "trade mark of quality" du label Tzadik, un peu partout
dans le monde. Leur troisième album déroule un répertoire énergique incorporant des mélodies juives que porte un
groove très proche-oriental.
Archie SHEPP
Kwanza
Impulse
1 SHE 60
Le Kwanza est une fête, un moment de l'année où la communauté afro-américaine se retrouve autour de ses valeurs
pour exprimer la solidarité des peuples noirs dans le monde. Cette oeuvre de 1969 d'Archie Shepp en porte
l'héritage. Une déclaration qu'il transpose pour revendiquer son identité culturelle, à une période difficile pour les
Noirs Américains. Un recueil de six enregistrements, datés de six ans auparavant, emplis d'improvisations jazz.
Entouré de nombreux musiciens, souvent différents selon les titres, l'album navigue entre jazz et free jazz. Une
célébration rendant un vibrant hommage à ses racines.
HENRI TEXIER STRADA SEXTET
Alerte à l'eau
Label bleu
1 TEX
En ces temps où l'écologie devient à la mode, Henri Texier, sur son dernier album, « Alerte à l'eau », rappelle que la
molécule H²0 n'est pas présente équitablement partout sur Terre. Sans mauvais jeu de mots, on peut dire que, du
début à la fin, la musique coule de source. Le jazz d'Henri Texier est moins facile d'écoute que d'autres au premier
abord. Et pourtant... Au bout de deux ou trois écoutes, on peut savourer le talent et l'expérience du contrebassiste.
Le toucher de guitare fluide de Manu Codjia et l'énergie brute du trombone de Guéorgui Kornazov permettent de
retranscrire les différents états de l'eau : goutte, torrent. Le rapport que Texier entretient à l'Afrique, le continent où
l'eau manque le plus, est confirmé une fois de plus.
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WOLLNY / KRUSE / SCHAEFER
Call it [em]
Act
1 WOL 90
Une lueur dans l'obscurité ? Ce peut être une façon de voir le groupe au sein d'une scène jazz allemande pour le
moins méconnue. Ce jeune trio - aucun des musiciens n'est encore trentenaire - affirme son talent dans un premier
album audacieux, constitué exclusivement de compositions originales, qui n'hésite pas à mélanger les genres : trois
brefs interludes improvisés, disséminés çà et là aux frontières du free, cohabitent avec des morceaux plus construits,
dotés d'une solide assise harmonique, ainsi qu'avec d'autres titres plus étirés, à l'harmonie minimaliste.
Blues
James Blood ULMER
Brirthright
Hyena
110 ULM
Presque 64 balais et voilà que James « Blood » Ulmer nous balance là, certainement son meilleur disque. Lui dont
on ne savait pas trop s'il était chanteur ou guitariste, un joueur de rock ou de jazz, affiche clairement ici ses racines
dans son album le plus roots qu'il ait jamais signé. Voilà James « Blood » Ulmer est un chanteur de blues. Un vrai
chanteur de Blues. Certes pas un chanteur du delta mais un gars venu de Caroline du Sud. Un gars qui comme tant
d'autre a apprit à chanter avec un père pasteur. Un petit fils d'esclave qui un jour prit la tangente du côté de Yew
York et pour y faire la rencontre de sa vie, celle de Ornette Coleman. Mais attention, pas de méprise car ce dont il
s'agit c'est bien de blues pur et dur. De ce blues un peu poisseux qui colle au manche de la guitare. De ce blues
chanté avec cette extraordinaire voix rocailleuse chargée de tant d'histoire.
Rythm'n'Blues - Soul
Nicole WILLIS
Keep reachin' up
Timmion Records
180 WIL
Nicole Willis est la femme du DJ-bricoleur Jimi Tenor et l'ancienne chanteuse de The Repercussions. Elle travaille
son image rétro juste parce que cette contemporaine de Beyoncé & Co aime la soul des sixties, celle des Supremes,
Ann Peebles ou Martha Withley. Si on ne vérifiait pas, on pourrait penser que ce disque est une perle de soul, dont
un passionné viendrait de retrouver les bandes égarées quarante ans après leurs enregistrements. Eh bien non, «
Keep Reachin' Up » est une production moderne, enregistrée avec un backing band de dix musiciens finlandais, dont
les orchestrations de cordes et de cuivres sont dignes de la grande époque de la Motown et de Stax.
CD Pop Rock
COMPILATION
New York noise. Vol. 3, 1979-1984
Soul Jazz
2 A. NEW
Dans le troisième volet de la série New York Noise on entend une jolie berceuse électronique (Temptation) signée
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Martin Rev (en congé de Suicide) ou alors une version robotique de Jailhouse Rock par Judy Nylon, quelques perles
(Hands in the Dark de Dark Day ou City That Never Sleeps de Dominatrix) forment une matrice prête à accoucher de
la techno, qui viendra quelques années plus tard enlever les voix, minimaliser les arrangements et rajouter une
rythmique encore plus synthétique.
A HAWK AND A HACKSAW
The Way the wind blows
Leaf
2 AHA
Enregistré pour sa majeure partie dans un village roumain en compagnie d'un groupe des Balkans, « The Way The
Wind Blows » affirme haut et fort l'orientation musicale d'A Hawk And A Hacksaw. Ce troisième album de Jeremy
Barnes (batterie, accordéon, voix, ex-Neutral Milk Hotel et ex-Broadcast) et Heather Trost (violon), duo qui se cache
derrière A Hawk And A Hacksaw, termine ainsi la première trilogie de son histoire, avec ce nouvel opus
particulièrement tourné vers l'Est, son folklore et ses fanfares.
ALAMO RACE TRACK
Black Cat John Brown
Fargo
2 ALA 20
Le deuxième album, on va le dire tout de suite, est une vraie réussite (et son premier valait déjà son pesant de
croquettes). On y entend douze titres qui font penser à un paquet de potes, en vrac Andrew Bird, XTC, Wilco, Franz
Ferdinand, The Olivia Tremor Control, voire Interpol. Alamo Race Track, en fait, est un vrai bon groupe de rock, qui
compose de vraies bonnes chansons à l'énergie un peu sexuelle, à l'efficacité inévitable. La mode, et avec elle le
fameux "retour du rock", a beau avoir remis les guitares au goût du jour, celles d'Alamo Race Track, plus futées et
moins racoleuses que les autres, resteront dans l'ombre. C'est un peu triste et logique à la fois : « Black Cat John
Brown » est dès aujourd'hui un trésor caché pour l'avenir.
ARBOURETUM
Rites of uncovering
Thrill Jockey
2 ARB
Corey Allender, David Heumann et Walker David Teret inventent ici, sans renfort de production, un univers à la fois
sombre et chaleureux, ivre d'émotions et de guitares électriques. Les chansons, un brin Folk, un brin Post-Rock, ont
été travaillées les unes après les autres, avec le même effort portés sur la mélodie, le texte, l'orchestration,
l'atmosphère. Le rendu est somptueux, créant à la fois une singularité pour chaque texte et une belle unité de
l'ensemble de l'album. « Rise », en fin d'album, vient conclure par 11 minutes de tension mystique hallucinogène.
The BESNARD LAKES
The Besnard Lakes are the dark horse
Jagjaguwar
2 BES 40
Un disque rare que l'on peut découvrir et redécouvrir en se disant qu'on est le seul à pouvoir s'en émerveiller. Avec
leur deuxième album, les Canadiens ont franchi une étape cruciale dans leur quête de la pureté pop absolue,
assouvissant leur fantasme monumental de marier des harmonies vocales célestes, des mélodies au classicisme
bouleversant à une étrangeté issue de l'école du post-rock.
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BLOC PARTY
A weekend in the city
Wichita
2 BLO 20
Le deuxième album des Londoniens frappe ainsi, littéralement, dès « Song for Clay » (Disappear Here) : ça
déconnait assez peu sur « Silent Alarm », ça déconnera encore moins sur « A Weekend in the City ». La grâce et
l'agilité sont là, intactes et grandioses, mais le son s'est épaissi, les rythmes appesantis, sous la houlette un peu
grossière de l'ancien punk de Compulsion et néoélectronicien Jacknife Lee.
BRIGHTBLACK MORNING LIGHT
Brightblack morning light
Matador
2 BRI 20
Les dix nouveaux titres s'étirent longuement avec un interlude en milieu de parcours avec fry bread' (avec les
clochettes de Elias Reitz). Les guitares nous renvoient à celle de Ry Cooder sur 'Paris Texas', avec une bonne dose
de reverb'. La voix de Nabob glisse lentement sur une musique au ralenti, nous sommes dans les tempos des Radar
Bros ou de Acetone et le temps s'écoule au ralenti (tout ceci sans absorption de substances illicites !). Les choeurs
aux accents gospel de Raybob donnent de l'écho. Les claviers vintage sont bien présents, accompagnés par un
piano sur « a river could be loved »'. Les cymbales sont le plus souvent effleurées, frappées de temps à autre sans
emballer le rythme, comme sur le magnifique « friend of time ».
CALIFONE
Roots & crowns
Thrill Jockey
2 CAL 30
Depuis des années, Califone joue ainsi à la frontière du western et de la science-fiction. Pourtant élevés dans la
tradition, ces Américains se sont évadés du corral pour oser des arrangements cosmiques, des constructions
aériennes et utopiques, qui doivent autant à Johnny Cash qu'à Air, aux folk-songs luxuriantes de Psychic TV (ils
reprennent « The Orchids ») ou Animal Collective qu'aux plages désertiques de Mark Hollis ou John Fahey. Ils
composent ainsi la musique folklorique d'un monde à inventer, paisible, raffiné, futuriste et bucolique.
CARP
Carp
Square Dogs
2 CAR
Originaire de Quimper, le groupe Carp a migré à Paris mais... sans cesser de penser à son cadre breton bien-aimé.
Voilà qui explique peut-être leur pop-folk mélancolique, influencée par des musicos de Glasgow (Arab Strap, Belle
and Sebastian, Mogwai) et de Montréal (Godspeed you black emperor).
!!! (Chk Chk Chk)
Myth takes
Warp
2 CHK
On savait le groupe capable de tenir en haleine un dance-floor et il ne déçoit pas. En revanche, on découvre un
chanteur sachant chanter, même s'il pousse toujours de réjouissants petits cris de guerre (Yadnus). Enfin, « Myth
Takes » réserve quelques surprises, comme l'intro Madchester de « Bend over Beethoven », le délirant instrumental
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« Break in Case of Anything » qui pique dans la disco et le dub avec des cuivres bigarrés avant que l'album ne se
referme sur « Infinifold », une drôle de ballade plombée. Réussite indéniable et majeure parmi toutes les tentatives
de fusion entre rock et dance, « Myth Takes » tire son épingle du jeu grâce à l'avance prise par des auteurs au
parcours unique. Pas de fausse modestie : !!! sont bien les seuls - donc forcément les meilleurs - de cette catégorie.
CLAP YOUR HANDS SAY YEAH
Some loud thunder
Wichita
2 CLA 20
La petite troupe new-yorkaise d'Alec Ounsworth, leader aussi fascinant à la scène que peu loquace à la ville, a
envoyé valser le syndrome du second album décevant en façonnant un disque qui reprend la même recette que son
prédécesseur mais soigne davantage la cuisine. « Some Loud Thunder » est plus abouti, plus sophistiqué, fort d'une
production déroutante, bien que son auteur principal se défende d'avoir voulu changer quoi que ce soit dans sa
méthode de travail.
COLD WAR KIDS
Robbers & cowards
V2
2 COL 20
Comme Creedence à son époque, les Cold War Kids se situent au croisement spatio-temporel de la tradition et de la
modernité. Leur musique est une auberge espagnole, ou une cantina mexicaine, dans le quartier hype et étudiant
d'une ville américaine. Elle évoque une bastard-pop improbable, un mix inédit entre l'intensité soul d'Otis Redding, la
nonchalance slacker de Pavement et le souffle à la fois épique et inquiet qu'on peut entendre chez Arcade Fire. Sur
les pochettes de leurs disques (quelques maxis l'an dernier et un premier album qui vient de sortir), très graphiques,
ils mélangent les langues (anglais, français, espagnol) et font tout pareil avec la musique. D'ailleurs, le premier
instrument du batteur fut une guitare, alors que le guitariste a découvert la musique grâce à un oncle prof de batterie.
Ils ont des mélodies catchy, voire faciles, mais les structures de leurs chansons sont totalement free-style. "C'est le
bazar", explique les membres du groupe à propos de leurs influences musicales.
The CURTAINS
Clamity
Asthmatic Kitty
2 CUR 20
Après trois premiers albums assez expérimentaux qui lui ont permis de faire ses armes, Chris Cohen réalise avec «
Calamity » son album le plus personnel, le plus achevé et le plus accessible à ce jour, l'un des tous meilleurs de l'
année 2006. Sa musique est plus pop qu'auparavant mais toujours un peu barrée, mariant pop, psychédélisme et
jazz d'avant-garde. Le processus d'écriture de ses chansons est un mystère : quelques notes de guitare ou des
bribes de mélodies de voix lui suffisent à bâtir ses compositions. Il parvient avec une aisance désarmante à
assembler des éléments dérisoires et parfois improbables en un tout cohérent. Ces éléments, un autre songwriter les
aurait probablement mis au rebus et vite oubliés, lui en tire quelque chose de fantastique. De part son originalité et
sa variété, l'album est impossible à étiqueter.
DEERHOOF
Friend opportunity
Tomlab
2 DEE
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Deerhoof peut se prononcer "deer ouf" et ça va très bien au trio, totalement fou et très cher. On ne possède pas par
hasard un fan-club regroupant Sonic Youth, Radiohead ou Beck - avec lequel les Californiens possèdent un goût
timbré pour les collages improbables. Car cette pop excitée se construit avant tout avec des ciseaux taquins, de la
colle glissante et une très vaste discothèque où se télescopent les excentricités easy listening d'Esquivel, la furie
pâle de Blonde Redhead, les arrangements insolites de Morricone, le psychédélisme joyeux d'Os Mutantes, les
harmonies célestes des Beach Boys et les gamineries de Stereolab.
DROWSY
Snow on moss on stone
Fat Cat
2 DRO 30
Drowsy" est un joli petit mot cagneux en anglais, une dragée au poivre, toute ronde et pourtant acérée : "somnolent",
sa traduction française, sonne trop apaisée. Le Finlandais Mauri Heikkinen joue ainsi du folk hagard, entre chien
domestique et loup possédé - sa somnolence est agitée de spasmes, bad trip qui le balance de l'Angleterre
excentrique à l'Amérique bis. C'est pourtant loin du songwriting chétif et plaintif de traîne-la-mort ainsi accablés par
l'isolement et le désoeuvrement que Drowsy catalogue ses croûtes, ses bosses et son mal-vivre : d'une guitare tour
à tour rieuse ou cotonneuse, bucolique ou ardente, il demeure, même dans le noir complet (une couleur qui va bien à
son humour), d'une vigoureuse musicalité, capable de dessiner des reliefs inattendus dans de vastes étendues de
neige.
Thomas DYBDAHL
Science
Glitterhouse
2 DYB 20
Sur son quatrième album, le deuxième de l'année après la sortie tardive de « One day you'll dance for me New york
city » le Norvégien langoureux entend montrer que la science est la chose la plus sensuelle, poétique et belle qui
soit. Car « Science » est le disque de soul intime le plus chatoyant et inspiré qu'il ait été donné d'entendre depuis
longtemps, un disque qui va continuer à entretenir le double mystère d'une musique capiteuse et libre d'attaches et
d'une personnalité artistique mystérieuse. Il y a dans le disque de discrètes touches free-jazz (la basse, les
percussions et les cuivres de « Something Real »), des cordes classieuses , des ponctuations dignes d'une musique
contemporaine plutôt ambient et contemplative le tout fondu dans un ensemble seyant, comme fait d'une pièce sans
coutures apparentes, les chansons glissant les unes dans les autres avec une fluidité qui laisse pantois.
Bob DYLAN
Modern time
Columbia
2 DYL 30
Comme à l'habitude, il ramène tout à la maison : le blues du phonographe, les paraboles bibliques, l'air du temps
mais aussi, et c'est plus rare, les fleurs de la romance. Dès « Thunder on the Mountain », qui ouvre ce 44e rallye
dylanien, c'est un peu la même mayonnaise qu'au temps de « Subterranean Homesick Blues » en 1965, un
savoureux mélange fait d'images burlesques ("J'ai les côtes de porc, elle a le pâté en croûte"), d'apparitions
surprises ("Je pensais à Alicia Keys et ne pouvais retenir mes larmes") et de questions qui turlupinent ("Tout un
chacun doit se demander quel est le problème de ce monde cruel aujourd'hui"). « Modern Times » s'offre ainsi
comme le nouvel épisode des aventures de cette fiction incarnée nommée Dylan dans un pays, l'Amérique, où tout
est détraqué, où "même la corruption est corrompue", où un homme d'âge respectable (65 ans), pour maintenir le
cap, ne se fie qu'aux rythmes qu'il chevauche depuis sa jeunesse comme de vieilles mules increvables. Ainsi cette
relecture du « Rollin' and Tumblin' » de Muddy Waters, ces échos de Slim Harpo dans Someday Baby (rond comme
du JJ Cale) ou ce « The Levee's Gonna Break » qui, évoquant à demi-mot l'engloutissement de La Nouvelle-Orléans
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par Katrina, s'abreuve des eaux stagnantes du Delta.
The EARLIES
The Enemy chorus
Grönland
2 EAR 40
The Earlies, assemblée hétéroclite et poreuse d'une quinzaine de membres - dont quatre forment le noyau dur conçoit ses chansons comme une grande ébullition collective et partage généreusement ses expériences
hallucinogènes. Leur devise : "Pourquoi faire compliqué lorsqu'on peut faire très compliqué.". « The Enemy Chorus
», second album aux dimensions déraisonnables, dont les chansons sont régulièrement secouées par des spasmes
électroniques, puis jetées à l'intérieur d'une grande centrifugeuse où l'on croise aussi bien la secte kobaïenne
Magma (grosse influence revendiquée par The Earlies), les musiques de films métalliques de John Carpenter ou
oniriques de Danny Elfman, les fresques chorales et symphoniques de Jean-Claude Vannier et tout un assemblage
de sons qui partent en vrille, en spirale et parfois dans une fusion pourtant étrangement légère et aérienne malgré la
lourdeur de ses composants, notamment due à un impressionnant travail sur les voix.
FIELD MUSIC
Tones of town
Cooperative Music
2 FIE 20
Dans l'ADN de ce « Tones of Town », Nick Kent parle de Steely Dan, Yes, Soft Machine ou encore Mc Cartney (iI
aurait aussi pu ajouter Brian Wilson à cette prestigieuse liste). S'il y a effectivement de tout cela dans la pop
alambiquée et ambitieuse de Field Music, les anglais ne se contentent pas de plagier ces références sixties. Ils
construisent et déconstruisent des mélodies sinueuses, à contre-pied d'arrangements convenus, se jouant des
classiques progressions d'accords standards, surprenant à chaque virage, évitant les effusions de claviers ou de
cordes. Ici, tout est soigneusement réfléchi, placé avec minutie, avec même une finesse d'orfèvre, rien n'est
prévisible.
GIDDY MOTORS
Do easy
Fat Cat
2 GID 60
Ce son poisseux qui semble venir des bas fonds de Chicago, cette voix dérangée, cette basse tournante, cette
guitare tranchante et malsaine... Ces cassures soudaines et cette énergie rock'n'roll... Ah, ce que cela fait du bien !
Giddy Motors sont bien au sommet de leur art sur ce premier titre ouvrant l'album. Malheureusement, si le groupe
manie toujours à merveille le rythme lourd et l'arpège dissonant, ils ne sont toujours pas de Chicago (ils sont
anglais), et ne se nomment toujours pas Jesus Lizard ! Tant pis pour le copyright de la recette. Sur la suite, le trio
garde un peu plus de distance avec le groupe de Chicago sans pour autant oublier l'influence. Giddy Motors
continuera, du premier au huitième titre, à s'amuser avec les contre-temps précis sur fond de musique sale et
bruyante. La guitare n'aura de cesse de vous persécuter, à grands coups de dissonances aiguës, d'arpèges
malsains, et d'accords coupants. Vos tympans risquent de ne pas en sortir indemnes.
Robert GOMEZ
Brand news towns
Bella Union
2 GOM 20
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Robert Gomez affectionne la pop aérienne et mélancolique. Son premier album pour le label Bella Union est gorgé
de ces titres vaporeux qui semblent suspendus au-dessus du vide. Sans véritable but, sans véritable entame et sans
véritable fin, les chansons de Brand new town ont cette capacité de vous soustraire de votre environnement et de
vous transporter vers des paysages ouverts et lointains. Le spectre de Grandaddy est de ce fait proche des
compositions de Robert Gomez avec une touche légèrement plus marquée vers la pop psychédélique des Beatles.
Quoi qu'il en soit, « Brand new towns » ne devrait pas défrayer la chronique. Il passera normalement inaperçu pour
la plupart. Mais si vous voulez chérir secrètement un disque qui reprend le flambeau de nos barbus à la retraite, il
serait de bon ton d'écouter ce disque de Robert Gomez.
The GOOD, THE BAD & THE QUEEN
The Good, the bad & the Queen
Honest Jon's Records
2 GOO 20
Si The Good, The Bad & The Queen était une devinette du Trivial Pursuit, vous rateriez à coup sûr votre camembert.
Mais brisons là et révélons les ingrédients de ce mystérieux "english pie". Par ordre d'apparition : Tony Allen, batteur
nigérian, inventeur de l'afro-beat aux côtés de Fela Kuti ; Paul Simonon, qui du temps de Clash se faisait un devoir
de tenir sa basse plus bas que Sid Vicious, auteur de morceaux de bravoure comme « Guns of Brixton » ou « The
Crooked Beat » ; Simon Tong, clavier de The Verve, groupe qui se signala dans les années 90 avec « Bittersweet
Symphony », avant de se noyer dans un tourbillon de procès et de dope. Enfin Damon Albarn, Arsène Lupin de la
pop qui, bien qu'il dérobe un à un les joyaux de la couronne en changeant à chaque fois de déguisement (Blur,
Gorillaz...), a l'élégance de laisser sa marque et sa carte de visite.
P J HARVEY
The Peel sessions 1991-2004
AZ
2 HAR
Dans un texte manuscrit inséré dans le livret de ce disque, PJ Harvey prend soin de lever toute équivoque : plus
qu'une simple compilation, ce recueil de chansons enregistrées pour la BBC est d'abord un hommage au regretté
John Peel, brillant passeur dont elle aura été l'une des plus flamboyantes égéries. Dans les sessions franchement
renversantes de 1991 et 1993, qui contiennent notamment des interprétations furieuses de « Victory », «
Sheela-Na-Gig » ou « Water », l'Anglaise ressemble à ces mannequins écorchés qu'on exhibe dans les cours de
biologie : elle y expose ses nerfs à vif, ses muscles tendus et ses artères bouillantes, et ce strip-tease pour le moins
extrême est déjà d'une folle sensualité. Par la suite, en prenant chair et en s'habillant d'étoffes sonores plus colorées,
elle se transformera en véritable chanteuse fatale, sans perdre pour autant de son envoûtante animalité. Tout sauf
anecdotique, ce disque montre bien comment PJ Harvey, à la faveur de cette petite révolution intime, a tout
simplement redéfini l'esthétique rock.
KLAXONS
Magick
Because
2 KLA
20
Une atmosphère de danse que les trois Klaxons accentuent par un jeu de scène spectaculaire : Simon Taylor Davies
tremble comme un possédé sur son clavier, les jambes serrées façon Partenaire Particulier, James Righton fait des
roues avec sa guitare, Jamie Reynolds colle des petites bourrades dans les deux autres, tandis que Gizmo le batteur
tape tellement fort sur ses fûts qu'on craint parfois que ses minibras d'enfant ne tiennent pas le choc. Que ce soit sur
l'hypnotique « Gravity's Rainbow », le martial « Atlantis to Interzone » ou encore le très récent « Magick », qui
semble vouloir faire prisonnier l'esprit malade de Joy Division dans les combinaisons moulantes de Frankie Goes To
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Hollywood, Klaxons agit comme une véritable lame de fond, mêlant basse lippue, mélodies héroïques et gimmicks
obsédants.
KLAXONS
Myths of the near future
Because
2 KLA 20
La grande force des Klaxons, aujourd'hui rattrapés par une hype qu'ils n'ont jamais cautionnée, c'est de s'être,
depuis le départ, inconfortablement installé sur un gouffre entre deux trônes et deux dialectes dominants de notre
décennie - le rock souillon (2000- 2007 ) et l'électro brutale (2005 - ?). Mais l'écriture est une des forces de ce trio
que l'on avait un peu vite limité à sa gadgetterie sonique, à ses sirènes acides et ses remixes tapageurs. Nettement
plus rock ou pop (le glorieux « Goldens Skans », digne du meilleur Damon Albarn) que frontalement électros, ils
peuvent ainsi puiser dans tous les dialectes leur langue archi-vivante, empressée, urgente. Ils jouent ainsi du rock,
mais propulsé par les jouets, dynamiques et techniques de la dance-music la plus foudroyante. Ils ne jouent pas des
chansons, mais strictement des hymnes, qui tour à tour, deviennent la BO nécessaire de tout matin électrifié. «
Myths Of The Near Future » restera ainsi comme le fondamental documentaire, percutant et affolant, sur le plus
grand télescopage que l'Angleterre ait connu depuis Madchester.
MODEST MOUSE
Good news for people who love bad news
Epic
2 MOD 20
Mené par l'iconoclaste Isaac Brock, Modest Mouse sévit depuis une bonne dizaine d'années dans les marges du
rock indé américain, louchant sur tout ce que l'Amérique a apporté de déviances musicales ; une oeuvre qui aura
marqué les esprits outre-Atlantique, mais qui peine encore à trouver un public en France. Dans ce labyrinthe, on
passe des grooves teigneux hachurés de guitares vivaces (Bury Me with It, The View) à des orchestres de fortune,
fomentés en compagnie des vénéneux Dirty Dozen Brass Band, sur lesquels plane l'ombre tutélaire de Tom Waits
(The Devil's Workday ou le parfaitement nommé Bukowski). Des oasis pop (Float on, Ocean Breathes Salty)
parsèment ce dédale halluciné, rajoutant à la confusion d'un album dans lequel une boussole et une carte sont
souvent nécessaires.
OKAY
Low road
Ruminance
2 OKA 20
La vie est ainsi faîte : Martin Anderson est atteint d'une maladie rare de l'estomac qui l'oblige à demeurer chez lui
presque tous les jours, relié à une intraveineuse. C'est dur d'autant quand on a été le leader du groupe Dilute,
collaboré avec Kenseth Thibideay (Pinback) sous le nom de Howard Hello et fait différents enregistrements sous le
nom de Jacques Kopstein. La maladie ne guérit pas de l'envie de faire de la musique, mais il faut dès lors composer
différemment. Heureusement, le home studio (qui n'a jamais aussi bien porté son nom) existe et Martin rebaptisé
Okay, son alter ego musical qui vit au-delà de la maladie, possède une palette musicale étendue pour faire vivre son
« univers personnel ». Là aussi, la formule est parfaitement bien adaptée : la musique de Okay vient de l'intime le
plus profond mais à des visées (visions ?) universelles.
PAVEMENT
Wowee Zowee
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Matador
2 PAV 20
Réédition copieuse pour le troisième album de Pavement : pas moins de cinquante morceaux au programme, le tout
sur deux CD bourrés jusqu'à la gueule de B-Sides, versions live et raretés diverses. Comme souvent avec ce type
d'initiative, l'approche du néophyte est à dissocier de celle du fan. Le curieux désireux de découvrir la discographie
d'une des pierres angulaires du rock indépendant des années 90 devrait largement se satisfaire de l'album en
lui-même, et ne prêtera probablement pas une attention soutenue aux nombreux suppléments. L'indie-nerd en
revanche, connaissant probablement déjà toutes les chansons jusqu'à la moindre note, se précipitera directement
sur les bonus...
The SHINS
Wincing the night away
Sub Pop
2 SHI
20
Les amateurs du groupe le savent, chaque album des Shins est un grower : il faut y consacrer plusieurs écoutes
pour qu'il livre tous ses charmes. « Wincing The Night Away » n'échappe pas à la règle. Ce qui apparaît
immédiatement ici, c'est l'opulence de la production, en plus de l'habituel soin apporté aux mélodies, très
sophistiquées et portées par des textes d'une grande richesse lexicale (c'est ça d'être indie aux Etats-Unis
semble-t-il). Le plus souvent, les instrumentations revêtent la garde-robe pop traditionnelle, basse, batterie et
guitares, plus petits synthés à l'occasion, avec une brillance du son.
SOUTH
Adventures in the underground journeys to the stars
Cooking Vinyls
2 SOU 20
Anciens protégés de James Lavelle (Mo'Wax, U.N.K.L.E.), baguenaudés de labels en labels, poursuivis par une
scoumoune sangsue, ces éternels espoirs de la pop oblique anglaise n'ont jamais vraiment décollé dans leur
"voyage de l'underground vers les étoiles". De leur apprentissage avec Lavelle, d'une jeunesse perturbée par les
dance-floors, les garçons de South ont retenu une indiscipline et une absence d'orthodoxie qui siéent très bien à
leurs chansons gigognes. Sans collier, ils peuvent ainsi virevolter d'une new-wavasse survitaminée (You Are One) à
quelques complexes miniatures pop (Flesh & Bone ou Know Yourself, ravissantes suites à la Trash Can Sinatras) en
passant par des hymnes ardents (Safety in Numbers, le tube Up Close & Personal ou une adorable reprise du
Bizarre Love Triangle de New Order).
Sufjan STEVENS
Songs for Christmas
Asthmatic Kitty
2 STE 20
Après avoir mis des Etats américains en musique, Sufjan Stevens chante Noël dans un coffret magistral. Comme
l'Amérique, Noël est un méchant casse-tête, un gros machin paradoxal qui rend fou. Le sujet avait donc tout pour
plaire à Sufjan Stevens, qui n'aime rien tant que se frotter à des réalités indéchiffrables, pour mieux les comprendre
et, au final, se réconcilier avec elles.
SWAN LAKE
Beast moans
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Jagjaguwar
2 SWA
Difficile de parler de Swan Lake sans aborder le curriculum vitae de ses membres. Déjà très actifs sur la scène indé
avec leurs groupes respectifs, Spencer Krug (Wolf Parade, Sunset Rubdown), Carey Mercer (Frog Eyes) et Daniel
Bejar (Destroyer, New Pornographers) se sont donc associés au sein du superprojet Canadien Swan Lake. Les
mélodies sont toujours aussi complexes, les voix sont torturées et les orgues s'y connaissent pour semer une
joyeuse zizanie psychédélique. On a un peu de mal à voir ces titres comme un ensemble mais après un temps
d'adaptation la bête se voit domptée par nos oreilles récalcitrantes. On prend alors grand plaisir à se perdre dans la
féerie et les fantaisies pop de ces songwriters de talent.
TOKYO POLICE CLUB
A lesson in crime
Memphis Industries
2 TOK 20
Ces garçons blêmes apportent une étonnante vitalité, une puissance sonique et un étonnant goût pour le tube
déformé (l'étourdissant Nature of the Experiment, petit hymne dans la blogosphère). Et finissent, étonnamment
bancals, partagés entre cette passion sincère pour un rock strident et dérangé, mais aussi un goût et un don
insolent, encombrant presque, pour les mélodies XXXL et le son emphatique. A un moment, il faudra choisir entre le
coeur et la raison : on ne peut pas être à la fois les Pixies, les Strokes et les Killers. Mais pour l'instant, sur la
longueur de ce mini-album propulsé à la testostérone, Tokyo Police Club boite avec élégance.
Rap
KILL THE VULTURES
Careless flame
Locust
291 KIL
Avec ce deuxième opus, Kill the Vultures installe d'emblée un ton et une liberté de style saisissants. S'il fallait mettre
des images sur cette musique, ce serait celles de « Shadows » de John Cassavetes, pour l'amour du jazz, pour
l'explosion des contraintes formelles, pour la virtuosité des séquences et pour le désespoir qui transpire sous une
couche de beauté incandescente. Côté son, les samples et beats de DJ Anatomy ressemblent à du travail d'orfèvre.
On retrouve des envolées furieuses de cuivres, des tamtams affolés et du son lourd. Il y a aussi du walkin bass boisé
et du folk sous acide avec guitare chétive et, plus loin, des cloches pastorales et des motifs de musique indienne.
SOCALLED
Ghetto blaster
Bleu Electric
291 SOC
Josh Dolgin, alias Socalled, est un iconoclaste respectueux. DJ, MC, pianiste, accordéoniste, mais surtout fanfaron,
ce Canadien est un passionnant rénovateur de la musique juive. Parce qu'il ne cherche pas à rejouer la tradition,
qu'elle soit klezmer, yiddish ou hassidique, ni même à la déjouer. Il la prend comme telle, à partir de 78 tours des
années 20 à 40, avant que l'Holocauste ne balaie tout, et la plaque sur ses racines hip-hop. Le résultat est dansant,
décoiffant, déroutant, jamais où on ne l'attend. Une quarantaine de musiciens, 14 lieux d'enregistrement
caractérisent cet album d'un voyageur invétéré. Dans l'espace, dans le temps et surtout dans la tête.
Musiques électroniques
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AIR
Pocket symphony
Virgin
294 AIR
Le nouvel album de Air s'appelle « Pocket Symphony » et porte son nom comme un gant de velours. C'est un petit
chef-d'oeuvre de pop galactique envoûté de machines ouatées, de synthés stellaires et d'instruments folk ou
japonais, que le duo a concocté dans son studio de poche parisien. Fatalement, Air ressent le besoin vital de se
retrouver seul. « Pocket Symphony » a donc vu le jour à l'abri du monde, après une longue gestation en vase clos.
C'est un grand album labyrinthique qui ne tolère aucun parasite extérieur ; un disque beau à pleurer qu'on préférera
savourer seul, dans le noir, les yeux fermés, pour mieux flotter.
BRACKEN
We know about the need
Anticon
294 BRA
Il est impossible de réduire la musique fascinante de Bracken à la somme étourdissante de ses influences, des
psalmodies religieuses au folk cosmique, du psychédélisme lancinant à l'electronica vaporeuse. Car, mieux encore
que chez Hood (l'ancien groupe de Chris Adams, homme seul de Bracken) ou Animal Collective, deux de ses
cousins, tous ces éléments font ici corps, prennent vie, échappent dangereusement à la raison pour littéralement
inventer une musique qui rend soudain vaniteuses, archaïques et rachitiques les promesses d'un outre-rock brandies
ici et là par les expérimentateurs les plus visibles - on ose même inclure Radiohead, Beta Band ou Godspeed parmi
les groupes qui pourraient venir ici quémander l'illumination.
DOSH
Lost take
Anticon
294 DOS
Dosh devient un vrai groupe ! Après avoir été un projet solo pendant quelques années, la formation s'étoffe. De la
batterie au vibraphone en passant par les guitares et les cuivres, la formation "groupe" de Dosh est surprenante de
mélodie et d'inventivité. C'est un peu comme si Tortoise aurait participé a l'album de 13 & God.
Open music - Musiques nouvelles
COLLECTIF SLANG
Addict
Chief Inspector
450 COL
Après trois ans d'absence discographique, le collectif Slang, historiquement l'une des premières signatures du label
parisien Chief Inspector, est de retour avec « Addict ». Véritable laboratoire musical, ce groupe bouillonnant
constitué de fortes têtes (Maxime Delpierre, Laurent Geniez, David Aknin et Médéric Collignon...) pousse davantage
la mutation d'un jazz contemporain vers les contrées de l'électronique, du spoken word et du hip-hop métal, dans
une logique de déconstruction salutaire.
ENSEMBLE
Ensemble
Fat Cat
450 ENS
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Après avoir collaboré avec Björk sur « Vespertine » et « Medùlla », Olivier Alary sort un premier album intitulé «
Ensemble ». Le disque est bâti sur quelques expérimentations électroniques - beats secs et arrangements grésillants
- accompagné d'une écriture pop, voire folk, à l'atmosphère éthérée. Par ailleurs on retrouve ici quelques invités
prestigieux comme Chan Marshall (Cat Power) ou encore Lou Barlow (Sebadoh, Folk Implosion).
CD Classique
Musique de chambre
Gabriel PIERNE
Intégrale de la musique de chambre (en 2 vol.)
Artistes divers
Timpani
3 PIE 10
Gabriel Pierné a abordé tous les genres (excepté la symphonie), et il assimila plusieurs courants musicaux de
l'époque (Massenet, Franck, Fauré, Saint-Saëns, Ravel, Debussy), en les intégrant à sa propre sensibilité, ce qui
donne à son oeuvre un éclectisme attractif. Ses oeuvres les plus marquantes sont : les oratorios "Croisade des
enfants" (1905), "Les enfants à Bethléem" (1907), la musique de scène pour la pièce de Pierre Loti "Ramuntcho"
(1908) et le ballet "Cydalise et le Chèvrepied" (1923). Signalons également de remarquables pièces pour piano. Il fut
également chef d'orchestre, et dirigea de 1914 à 1919 les Concerts Colonne. C'est d'ailleurs dans ce cadre qu'il créa
à Paris "L'oiseau de feu" de Stravinsky avec les Ballets Russes.
Robert SCHUMANN
Fantaisie en ut majeur ; Arabeske ; Kreisleriana
Jonathan Biss, piano
EMI
3 SCH 11.11
Le jeune pianiste américain Jonathan Biss s'attaque avec intelligence et sensibilité à l'impressionnant corpus de ces
pièces composées tout au long de la vie de Schumann. Autour du monument que représente Kreisleriana op.16, la
Fantaisie en do op. 17 et Arabeske en do op.18 brossent un portrait significatif du poète musicien. Jonathan Biss,
âgé d'à peine 27 ans, est déjà bien connu du public toulousain devant lequel il a joué à plusieurs reprises. Il se
distingue de la plupart des autres pianistes de sa génération par un sens profond de l'intimité musicale qui imprègne
ses interprétations. Son jeu, très intériorisé et construit, bénéficie d'une sonorité de velours qui n'atténue rien des
révoltes ni du désespoir qui affleurent souvent chez Schumann.
Musique symphonique
Hector BERLIOZ
Harold en Italie (+ extraits de la musique de ballet des Troyens)
Tabea Ziimmermann, alto, Orchestre Symphonique de Londres, Colin Davis, dir.
LSO Live
3 BER 24
Cette "symphonie en quatre parties" intitulée "Harold" brosse un cycle de paysages à la façon des peintres
ténébristes et naturalistes où le "vagabond voyageur", figure centrale de l'épopée musicale, comme le héros de
Byron, incarné par l'alto soliste, erre solitaire, habité par ses obsessions méditatives. "Harold" recueille les
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réminiscences du promeneur esseulé, en particulier les promenades du jeune musicien dans la campagne romaine
lorsqu'il était pensionnaire de la Villa Médicis.
Interprétation magnifique par l'un des plus grands chefs berlioziens du XXe siècle.
Niels GADE
Intégrale des symphonies
Orchestre symphonique de la Radio danoise, Christopher Hogwood, dir.
Chandos
3 GAD 24
Niels Gade (1817-1890) est considéré comme le fondateur de l'école moderne de composition scandinave. Il fut
l'assistant de Félix Mendelssohn au Gewandhaus de Lepzig à qui il succédera à la mort de celui-ci, en 1847. En
1848, il retournera au Danemark pour y jouer un rôle prédominant dans la vie musicale (direction du Conservatoire
de Copenhague, direction de l'orchestre et des choeurs de la Société musicale de Copenhague). Dans ses
symphonies, Gade adopte le style romantique de Mendelssohn et de Schumann.
Vincent d' INDY
Poème des rivages ; Istar ; Diptyque méditerranéen
Orchestre philharmonique du Luxembourg, Emmanuel Krivine, dir.
Timpani
3 IND 27
Timpani poursuit sa courageuse exploration du répertoire symphonique français. Après Honegger, Cras, Ropartz,
Ohana, Jolivet, Le Flem, Magnard, Xenakis... le label se lance dans la musique orchestrale de Vincent d'Indy.
Certes, ces pièces enregistrées pour EMI par Pierre Dervaux et Georges Prêtre ne sont pas inconnues, mais devant
la suppression de ces disques du catalogue, cet enregistrement est le seul qui permet l'écoute de ces partitions.
Au-delà de l'intérêt patrimonial, cet album servi par un orchestre idéal et un chef hautement inspiré s'affirme comme
l'un des meilleurs disques de cette première partie d'année.
Joseph MARX
Musique orchestrale
Bochum Symphony Orchestra, Steven Sloane, dir.
ASV
3 MAR 20
Joseph Marx (1882-1964) fut une figure dominante de la vie musicale autrichienne et, contrairement à tant de
compositeurs qui furent méconnus durant leur vie et célébrés une fois disparus, Marx fut une star de son vivant puis
enterré, dans tous les sens du terme, une fois mort. Disons quand même que ce cycle fut créé en 1926 sous la
direction du grand chef d'orchestre Clemens Krauss à Francfort et à Vienne, et qu'il y eut par la suite quelques
exécutions sous la baguette de Karl Böhm, Fritz Reiner, Oswald Kabasta, Karl Etti et Max Loy. Ce n'est que depuis
peu que l'on s'intéresse à nouveau à ce très français compositeur autrichien.
Wolfgang Amadeus MOZART
Symphonie n°38
Freiburger barockorchester, René Jacobs, dir.
Harmonia Mundi
3 MOZ 24
? la tête des musiciens du Freiburger Barockorchester, René Jacobs vous propose de redécouvrir deux symphonies
majeures de Mozart. Basée sur le principe de la ligne claire, cette lecture s'appuie avant tout sur ce que cette
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musique a de plus puissant en elle : le sens du drame. En s'éloignant de la tradition symphonique héritée du XIXe
siècle, on se replonge dans une tout autre rhétorique.
Serge PROKOFIEV
Pierre et le loup, un conte musical pour enfants
Version française de Gil-Renaud, récitant : Gérard Philippe, orchestre symphonique de l'URSS, Guennadi
Rojdestvenski, dir.
Le Chant du Monde
3 PRO
20
Enregistrement du 9 octobre 1956 à Paris.
Piotr Ilyich TCHAIKOVKSY
Violin Concerto = Concerto pour violon, Sérénade mélancolique, Valse-Scherzo, Souvenir d'un lieu cher
Julia Fischer, violon, orchestre national de Russie, Yakov Kreizberg, dir.
Pentatone
3 TCH 19.41
La presse est unanime : « A une autre époque, Julia Fischer serait une star « (Libération) ; « Une étoile est née »
(Diapason) ; « A ce niveau de perfection, il ne faut plus parler de musique mais de Grand Art » (Classica-Répertoire)
; « La violoniste Julia Fischer est de celle qui capte aussitôt l'attention » (Le Figaro).
Jacques OFFENBACH
« Romantique »
Ouverture d'Orphée aux Enfers ; Grand Concerto pour violoncelle et orchestre (« Concerto militaire ») ; Les
Fées du Rhin : ouverture, Ballet et Grande Valse ; Le Voyage dans la lune : Ballet des flocons de neige
Jérôme Pernoo, violoncelle, Les Musiciens du Louvre-Grenoble, Marc Minkowski, dir.
ArchivProduktion
3 TCH 19.41
Certes, Offenbach est le père de l'opéra-bouffe à la française, mais ce qu'on oublie trop souvent, c'est qu'il fut un
violoncelliste virtuose sans égal, et romantique de surcroît. Le Concerto militaire pour violoncelle et orchestre, qu'il
composa pour son propre usage, est la pièce centrale de ce disque. Jamais avare de mélodies, elle n'en n'est pas
moins une redoutable épreuve pour le soliste. Réputée injouable en son temps, elle ne semble pourtant pas
éprouver Jérôme Pernoo.
Le charme de la trompette
Maurice André, Sergei Nakariakov, Theo Mertens, trompettes
Erato
382 CHA
Ruvres de Rimski-Korsakov, Vivaldi, J. Haydn, J.S. Bach, Arensky, Arban, Telemann, Torelli,, J. Hartmann, G.
Dinicu, Purcell
Dimitri MITROPOULOS
Music as religion : enregistrements Columbia 1947-1954
Borodine : Danses polovstiennes
Ippolitov-Ivanov : Esquisses caucasiennes
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Khatchaturian : Concerto pour piano
Mendelssohn : Les Hébrides. Ruy Blas Brahms : Variations sur un thème de Haydn
Tchaïkovski : Suite no 1
Saint-Saëns : Danse macabre. Le Rouet d'Omphale
Kodaly : Hary Janos Falla : LeTricorne (Suite no 2). La Vida breve (Interlude et Danse)
Scriabine : Prométhée
Avec l'orchestre philharmonique de New York et l'orchestre de Minneapolis
United Archives
398 MIT
Né en 1896 en Grèce, Dimitri Mitropoulos fit une admirable carrière en Amérique, d'abord à la direction de
l'Orchestre Symphonique de Minneapolis (1937-1949) avec lequel il réalise ses premiers enregistrements pour la
CBS, puis à la tête de l'Orchestre Philharmonique-Symphonique de New York (1951-1957), conjointement avec celui
du Met (1954-1960) qui lui fait découvrir une passion pour l'art lyrique qui ne le quittera plus. Mort en 1960, les firmes
discographiques l'ont un peu oubliées : aussi, il faut se féliciter que United Archives nous offre ce coffret de 4 cd.
Musique vocale et lyrique
Isaac ALBENIZ
Pepita Gimenez
Placido Domingo, Carol Vaness, orquesta de la comunidad de Madrid, José de Eusebio, dir.
DGG
3 ALB 35
Essentiellement connu pour ses oeuvres pianistiques, Isaac Albeniz n'en fut pas moins un compositeur d'opéra
remarquable, comme le prouvaient déjà les enregistrements de Henry Clifford et de Merlin, tous deux récemment
parus chez Decca. La gravure de Pepita Jimenez que nous offre aujourd'hui Deutsche Grammophon nous permet
enfin de découvrir le premier de ces trois opéras, celui avec lequel il espérait pouvoir ouvrir la voie à un opéra
espagnol - la Zarzuela seule parvenant jusqu'alors à inspirer les compositeurs ibériques. On ne saurait trop saluer
cette première discographique, qui permet de mieux comprendre le réel succès que connut cette oeuvre après sa
création à Barcelone (1896), puisque Prague (1897), Bruxelles (1905) et Paris (à l'Opéra-Comique, 1923) eurent le
plaisir de l'entendre - bien que dans des versions fort remaniées chaque fois.
Franco ALFANO
Cyrano de Bergerac, opéra en 4 actes
Roberto Alagna , Nathalie Manfrino, Richard Troxell, Nicolas Rivenq, Marc Barrard, Frank Ferrari, orchestre National
de Montpellier, Marco Guidarini, dir.
DGG
3 ALF 35
A tous ceux qui - mélomanes littéraires ! - se désolent de voir qu'à l'opéra, de superbes musiques ne s'appuient bien
souvent que sur des livrets médiocres, à la prose convenue ou aux vers approximatifs, on ne saurait trop
recommander le superbe Cyrano de Bergerac de Franco Alfano, « ressuscité » à Montpellier lors du Festival de
Radio-France de juillet 2003.
Alagna a remporté un prévisible grand succès. Face à ses difficultés physiques du moment, le ténor fait le bon choix
de s'économiser : jamais donc de pleine puissance ni d'ample projection mais un chant soigné et toujours juste.
D'ailleurs, éviter les grands éclats de voix lui permet même d'être un peu plus touchant : héros magnifique et
désabusé et non plus passionné puisqu'il accepte de sacrifier son amour en faveur de Christian.
André Cardinal DESTOUCHES
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Callirhoé
Stéphanie d'Oustrac, Cyril Auvity, Joao Fernandes, Choeur et orchestre Le Concert Spirituel, Hevé Niquet, dir.
Glossa
3 DES 35
Présentée pour la première fois en 1712, cette tragédie de Destouches met en scène le destin de Callirhoé qui, à la
veille d'épouser Corésus, avoue ses sentiments pour Agénor. Sous l'emprise de la colère, Corésus s'en remet à la
vengeance des dieux qui sèment la terreur dans toute la ville, faisant du peuple de Calydon la victime de sa rage.
L'oracle, consulté par le ministre de Pan, révèle que seul le sang de Callirhoé ou d'un de ses amants pourra ramener
la paix. Corésus, assumant la conséquence de son acte, se donne la mort. Les dialogues et les récitatifs de
Callirhoé, d'un réalisme remarquable, font de Destouches un personnage important dans l'avancée du genre de la
tragédie lyrique. La souplesse des lignes mélodiques, la subtilité des harmonies et des dissonances renforcent le
caractère passionnel de la pièce. On peut d'ailleurs entrevoir dans son écriture les prémisses des oeuvres lyriques
de Rameau. « Callirhoé » est construite sur le modèle de la tragédie lyrique lulliste avec un prologue et cinq actes.
Gaetano DONIZETTI
Roberto Devereux
Edita Gruberova ; Delores Ziegler ; Don Bernardini ; Ettore Kim ; Orchestre philharmonique de Strasbourg ; Friedrich
Haider, dir
Codaex
3 DON 35
Après « Maria Stuarda » et « Anna Bolena », « Roberto Devereux », créé en 1837, clôt l'épisode "historiciste" anglais
de la carrière de Donizetti. Relativement court (trois actes en à peine plus de deux heures), resserré sur une action
simple et sans réelles ramifications, l'opéra se concentre autour du traditionnel triangle amoureux formé par
Elisabeth, Roberto et Sara. L'histoire est même plus un prétexte (l'expression d'un "air du temps" romantique aussi,
habitué depuis Walpole et Scott, aux paysages anglais) qu'une fin en soi dans ce contexte. L'action s'attache surtout
à révéler les âmes, à sonder les coeurs ; le chant porte les affects, les brisures ; la voix exulte ou pleure ; le silence
même est vecteur de drame.
August ENNA
La petite marchande d'allumettes ; Bergère et ramoneur
Solistes, orchestre symphonique de la Radio danoise , Roman Zeilinger, dir.
CPO
3 ENN 35
August Enna (1859-1939) est un compositeur danois auteur de très nombreux opéras inconnus en France.
D'ascendance partiellement allemande et italienne, son grand père, soldat italien dans l'armée napoléonienne, avait
épousé une jeune fille allemande et s'était installé au Danemark. August Enna suit l'école romantique allemande et
est surtout influencé par l'écriture lyrique de Carl-Maria von Weber, par Edvard Grieg et Niels Gade dans l'emploi de
la couleur locale. « La petite fille aux allumettes », inspiré du conte d'Andersen, fut créée à Copenhague en 1897 ; Le
Ballet « La Bergère et le ramoneur », fut crée en 1901 dans la même ville.
Christoph Willibald GLUCK
Philémon et Baucis
Ann Hallenberg, Marie Lenormand, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset, dir.
Naïve
3 GLU 35
Ce Philémon appartient aux Feste d'Apollo, sucrerie courtisane conçue par Gluck en 1769, pour le mariage de la
soeur de Marie-Antoinette, Marie-Amélie, avec le Duc Ferdinand de Parme. Les Talens lyriques restituent avec leur
finesse habituelle une partition de pure convention galante, dans laquelle le compositeur, étoile européenne, aborde
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la forme typiquement française, de l'opéra-ballet dans le style de Rameau.
Georg Friedrich HAENDEL
Arias (+ airs d'opéras de Johann Adolf Hasse)
Vivica Genaux, mezzo-soprano, les Violons du Roy, Bernard Labadien dir.
Virgin
3 HAE 36
Haendel en première partie, Hasse en seconde, Vivica Genaux démontre ici à nouveau qu'un « caro Sassone » peut
en cacher un autre, qui n'a pas moins triomphé que son compatriote dans l'opéra italien.
Joseph HAYDN
Orlando palatino
Petibon, Gerhaher, Schade, von Magnus, Güra, Hartelius, Schäfer Concentus Musicus Wien, Harnoncourt, dir.
DHM
3 HAY 35
Engelbert HUMPERDINCK
Königskinder, opéra (conte lyrique) en 3 actes (1910)
Jonas Kauffmann, Ofelia Sala, Detlef Roth, Nora Gubisch, orchestre national de Montpellier, Choeur de la Radio
lettone, choeur d'enfants Opera Junior, Armin Jordan, dir.
Universal
3 HUM 35
Engelbert Humperdinck (1854-1921) assuma pleinement l'héritage de Wagner, dont il fut d'ailleurs le collaborateur
direct lors de la préparation de « Parsifal ». Son premier opéra « Hansel et Gretel », représenté en 1893, fut un
immense succès, rapidement entré au répertoire des opéras du monde entier. En revanche, « Königskinder » (Les
enfants de roi), est moins connu, et c'est un grand dommage. Heureusement, René Koering, grand découvreur
d'opéras méconnus, a permis la réalisation du présent enregistrement dirigé par le regretté Armin Jordan, lequel
entouré d'excellents solistes, rend pleinement justice à ce délicieux conte féerique gorgé de musique et de poésie.
Jean-Baptiste LULLY
Amadis, opéra
Françoise Masset, Céline Ricci, Guillemette Laurens, La Simphonie du Marais, Hugo Reyne, dir.
Accord
3 LUL 35
Pour la première fois, Lully et Quinault délaissent les dieux et déesses de l'Olympe pour aborder le monde des
légendes médiévales. Amadis de Gaule est le héros d'un roman-fleuve chevaleresque, fort à la mode au XVIIème
siècle. Le personnage fut vraisembablement créé par le portuguais Vasco de Lobeira au XIIIème siècle. Herberay
des Essarts introduisit en France les aventures d'Amadis en publiant plusieurs tomes à partir de 1540. Le roman fut
appelé "la Bible du Roy" sous le règne d'Henri IV tant il en aimait la lecture. La transposition d'une telle épopée reste
un exercice délicat. Quinault prit le parti de ne s'attacher qu'à l'action, la psychologie des personnages étant déjà
connue de tout le monde. Lully composa sur ce livret un chef d'oeuvre, émaillé de nombreux airs promis à un bel
avenir "Bois épais", "Amour, que veux-tu de moi ?" et de superbes plages symphoniques (27 en tout), dont une très
ample chaconne finale. De cette façon, "Amadis" compose avec "Roland" et "Armide" un triptyque correspondant à la
"troisième manière" de Lully.
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Guillaume MACHAUT
L' Amoureux tourment
Marc Mauillon, voix, Vivabiancaluna Biffi, vièle, Pierre Hamon, flûtes et dir.
Eloquentia
3 MAC 34
Les quelque quatre cents pièces lyriques, la plupart formes fixes (ballades, rondeaux, virelais), qui doivent à Machaut
leur structure définitive, relèvent presque toutes de l'inspiration courtoise mais leur intérêt réside dans la virtuosité
technique. Machaut innove aussi dans la façon dont il conçoit le dit : récit à prétention « autobiographique », où se
mêlent des réflexions d'ordre général et des pièces lyriques, censées « commenter » le récit. Parmi les dits les plus
connus, il faut citer le Remède de Fortune (1341), le Dit du Lion (1342), le Jugement du Roi de Navarre (1349), le
Confort d'Ami (1357), la Fontaine amoureuse (vers 1361).
Antoine MARIOTTE
Salomé, tragédie lyrique en un acte (1908)
Kate Aldrich, Scott Wilde, Julia Juon, Jean-Luc Chaignaud, Orchestre national de Montpellier, Choeur de l'Opéra
National de Montpellier, Friedemann Layer, dir.
Accord
3 MAR 35
L'oeuvre d'Antoine Mariotte n'aura pas laissé un souvenir impérissable et c'est à peine si son nom est cité dans les
manuels d'histoire de la musique. On saura donc gré à René Koering de nous proposer son premier opéra dont la
création fit couler beaucoup d'encre au début du siècle dernier. Né en Avignon en 1875, Mariotte s'inscrit à l'Ecole
navale à l'âge de 16 ans. Mais sa véritable vocation est la musique, c'est pourquoi il démissionne de la Marine en
1897. Il entre à la Schola Cantorum où il reçoit l'enseignement de Vincent d'Indy. En 1902, il est nommé professeur
au conservatoire de Lyon. C'est là qu'il décide de mettre en musique la « Salomé » d'Oscar Wilde. Il s'adresse donc
aux ayants droit du dramaturge anglais, obtient leur accord, et se met au travail. A la même époque Richard Strauss
découvre à son tour la pièce et demande à Fürstner, son éditeur, d'en acquérir les droits. Seulement voilà, la
succession de Wilde, fort complexe, donne lieu à un procès gagné par les ayants droit contactés par Fürstner.
Aussitôt, celui-ci fait interdire toute représentation de la partition de Mariotte tandis que celle de Strauss est créée en
1905. Une querelle oppose alors les deux compositeurs, la presse s'en mêle et monte l'affaire en épingle.
Finalement, c'est en partie grâce à l'intervention diplomatique de Romain Rolland que Mariotte obtient l'autorisation
de faire jouer son opéra. La première a lieu à Lyon en octobre 1908 et connaît un accueil favorable. L'oeuvre est
ensuite donnée à Paris en 1910, au Théâtre de la Gaîté Lyrique, avant de tomber dans l'oubli. Par la suite Mariotte
composera une demi-douzaine d'opéras parmi lesquels « Le Vieux roi » (1913) et « Gargantua » (1935).
Claudio MONTEVERDI
Combattimento di Tancredi e Clorinda ; airs et duos divers
Rolando Villzon, ténor ; Patrizia Ciofi, soprano ; Topi Lehtipuu, ténor ; Le Concert d'Astrée, Emmanuelle Haïm, dir.
Virgin
3 MON 32
Rolando Villazon dans le répertoire baroque ? association curieuse s'il en est mais qui s'avère, au bout de quelques
notes, un mariage exceptionnel ! Le ténor mexicain, adulé en Roméo ou en Des Grieux, fait ses premiers pas dans
le monde baroque et se joue, avec brio, de toutes les difficultés vocales et stylistiques de Claudio Monteverdi.
Rolando Villazon ne chante pas la musique de Monteverdi avec la même sobriété, la même solennité que ses
collègues qui n'évoluent que dans la sphère baroque. Au contraire, il y met un feu, une chaleur et une puissance
vocale qui le distingue fondamentalement. Indéniablement on assiste à la naissance d'un grand chanteur baroque,
d'un conteur, ... Non seulement la voix a rarement été aussi belle, mais l'interprète qui se cache derrière a su aussi
insuffler une vie à ce répertoire. Espérons très fort que les projets vont se multiplier car si Rolando Villazon reste
envers et contre tout le ténor lyrique idéal, il peut rapidement parvenir à une grande notoriété dans le monde très
fermé des « baroqueux ».
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Jean-Philippe RAMEAU
La Naissance d'Osiris
La Simphonie du Marais, Hugo Reyne, dir.
Musiques à la Chabotterie
3 RAM 35
Au moment où Hugo Reyne et son ensemble de musique ancienne "La Simphonie du Marais" fêtent leurs 20 ans
d'existence, cette formation renommée dans le monde entier signe avec "La Naissance d'Osiris", ballet allégorique
(1754) de Jean-Philippe Rameau, le premier CD d'un nouveau label (conseil général de Vendée), distribué par
Codaex : le label "Musiques à la Chabotterie". La raison est simple, Hugo Reyne et son ensemble sont en résidence
permanente au logis de la Chabotterie (Vendée), où se déroule d'ailleurs le festival estival international annuel de
Musique Baroque. "Osiris", oeuvre inédite de Rameau, compositeur inspiré et lyrique, fut commandée pour célébrer
la naissance du duc de Berry, futur Louis XVI, né le 23 août 1754 : "Rameau crée un magnifique divertissement où
s'enchaînent une immense diversité d'ariettes, de duos, de choeurs, un tonnerre et des ballets. Tout coule de source
dans cette oeuvre et d'abord la joie, restituée à la perfection par Hugo Reyne et ses musiciens", notent les
concepteurs. Ce premier CD a obtenu le prix "Diapason Découverte".
Gioacchino ROSSINI
Mathilde de Sabran,
Annick Massis, Juan Diego Florez, Orquesta sinfonica de Galicia, Riccardo Frizza, dir.
Decca
3 ROS 35
Lorsqu'il crée cette « Matilde di Shabran » à Rome en février 1821, Rossini a déjà une longue carrière derrière lui :
La Scala di seta, L'Occasione fa il ladro, Il Signor Bruschino, Tancredi, L'Italiana in Algeri, Il Turco in Italia, Elisabetta,
Il Barbiere, Otello, La Cenerentola, La Gazza ladra, Mosè, La Donna del lago sont antérieurs. Cette longue liste
prouve que Matilde di Shabran n'est pas l'oeuvre négligeable d'un novice exhumée par la fondation de Pesaro, mais
bien au contraire une oeuvre de premier plan dans la production rossinienne. Il suffit pour s'en persuader d'écouter
un des sommets de la partition : le tendre quintette « Dallo stupore oppresso » avec délicat contrepoint des vents,
suivi d'une strette endiablée et jubilatoire.
Charles TEISSIER
Carnets de voyage
Le Poème Harmonique, Vincent Dumestre, dir.
Alpha
3 TES 31
Vincent Dumestre et le Poème harmonique suivent les pas de Charles Tessier (né en 1550), natif de Pézenas, pas
réels ou hypothétiques en Angleterre, France, Lorraine, Allemagne, Italie, et Arabie. Bonne idée aussi que d'explorer
encore cette période de transition entre fin 16ème et début 17ème siècle, et cet équilibre fragile entre musique
populaire et musique savante, la seconde encore si proche de la première, airs de cour côtoyant chansons
populaires, luths s'acoquinant avec bombardes et percussions, air à voix seul émergeant de l'art polyphonique de la
Renaissance. Art de transition qui découvre encore des contrées lointaines synonymes de sons nouveaux.
Antonio VIVALDI
Heroes : opera arias = airs d'opéras
Philippe Jaroussky, contre-ténor, Ensemble Matheus, Jean-Christophe Spinosi, dir.
Virgin
3 VIV 36
Ce qui frappe donc avant tout dans ces pages qui illustrent avec variété et finesse l'ambivalence du guerrier
amoureux typique de l'opéra baroque, c'est l'osmose entre le chef et le chanteur, l'alchimie entre les timbres de
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l'Ensemble Matheus et la voix du contre-ténor, l'attention chambriste qui lui est portée, jusque dans le plus frémissant
murmure d'un Zeffiro leggier. Cette voix, justement, qui, sans rien perdre de son angélique extension, ne cesse de
gagner en rondeur, en couleurs, demi-ton par demi-ton, dans le grave de la tessiture.
Richard WAGNER
Arias and scenes
Ben Heppner, Jan Hendrik Rootering, Sherrill Milnes, Waltraud Meier, Kirsten Flagstad, Lauritz Melchior, orchestres
et chefs divers
RCA
3 WAG 36
Cette compilation toute neuve fait le tour des plus impressionnants moments vocaux de la musique des drames
épiques de Wagner, exécutés par quelques unes des voix les plus héroïques du 20e siècle.
Franz WAXMAN
Joshua, oratorio
Rodney Gilfry, Ann Hallenberg, Prague Philharmonic Orchestra, James Sedares, dir.
DGG
3 WAX 45
Franz Waxman est surtout connu pour ses musiques de films à Hollywood (Sunset Boulevard de Billy Wilder, Les
Forbans de la nuit de Jules Dassin ; Le port de l'angoisse de Howard Hawks).
Quarante voix : les sommets de la polyphonie
Huelgas Ensemble, Paul van Nevel, dir.
Harmonia Mundi
303 QUA
Pour fêter les trente cinq ans de l'ensemble Huelgas, Paul Van Nevel ouvre son concert live avec une pièce de
Willem Ceuleers (né en 1963) composée pour l'occasion. Réclamant un effectif de 35 voix, cette dernière débute un
programme "consacré à des oeuvres exceptionnelles de la Renaissance, période d'explorations, de rêves, d'utopies,
de défis scientifiques, d'expérimentations, de succès et de lois nouvelles s'il en fut. Elle connut cependant aussi des
échecs, revers naturels quand vient l'épreuve du réel, de cette incoercible soif de terres inconnues et d'horizons
neufs", nous dit Paul Van Nevel dans l'introduction du texte d'accompagnement de l'enregistrement. Ainsi, les plus
grandes oeuvres polyphoniques vocales de la Renaissance sont ici réunies en un florilège d'une grande cohérence.
Le Gloria à 12 voix de Juan Bautista Comes, Qui Habitat à 24 voix de Josquin Desprez, Exaudi me Domine à 16 voix
de Giovanni Gabrieli et l'incontournable Spem in alium à 40 voix de Thomas Tallis sont au rendez-vous. L'ensemble
Huelgas et son chef inspirés en donnent une lecture des plus enthousiasmantes. Finesse au coeur d'une puissance
savamment dosée, définit un style où la clarté d'articulation n'est pas le moindre atout de ce Super Audio CD, dont la
partie en multicanal, offre l'écrin adéquat à ce genre d'oeuvres. Magnifique !
Transcriptions 2
Choeur de chambre Accentus, Laurence Equilbey, dir .
Harmonia Mundi
396 TRA
Les transcriptions sont signées de grands noms de compositeurs contemporains qui ont su se mettre au service de
la musique. Les visions a priori surréalistes d'un « orchestre » de voix inscrivent pleinement dans l'esthétique
originale des compositeurs. Les transcriptions de Clytus Gottwald sont bouleversantes de sincérité, comme son
adaptation « Des pas sur la neige » de Debussy ou les voix rendent parfaitement ce paysage cristallin, merveilleux.
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Toutes ces pièces troublent la perception sonore que l'on a habituellement de ces oeuvres pour nous porter vers un
nouvel univers musical grâce à des voix transfigurées.
Joseph CALLEJA
The golden voice : airs et duos d'opéras
Academy of Saint-Martin-in-the-fileds, Carlo Rizzi, dir.
Decca
399 CAL
Dans ce deuxième album enregistré par le jeune ténor maltais, on entend une voix jeune et belle, d'un moelleux
plutôt rare. On entend aussi un ténor très attentif au style et au phrasé. Et on se régale d'un chant extrêmement
nuancé ainsi que d'un art assez accompli de la voix mixte permettant à Calleja d'attaquer même un contre-ut en
piano. En revanche, l'aigu forte - notamment les notes au dessus du si bémol - manque souvent d'assise et prend à
plusieurs reprises une couleur blanchie.
Renée Fleming
Homage : the age of the diva
Avec l'orchestre du théâtre Mariinsky de Saint-Petersbourg, Valery Gergiev, dir.
Decca
399 FLE
Renée Fleming rend hommage aux grandes divas du passé qui l'ont toujours fascinée : Lotte Lehmann, Maria
Jeritza, Rosa Ponselle et Mary Garden. Les cantatrices légendaires occupent une place à part dans l'histoire de
l'opéra, à la fois pour avoir inspiré de nombreuses oeuvres du répertoire courant, et pour avoir défendu des opéras
rares qui sans elles, auraient sombré dans l'oubli. La musique présentée dans ce programme est concentrée entre
les années 1870 et 1920 (à l'exception de quelques pages de Verdi, Korngold et Richard Strauss qui annoncent ou
rappellent cette époque). Cette période de la fin du romantisme était un temps où les opéras étaient créés ou repris
pour tirer le meilleur parti des qualités particulières et de l'image de cantatrices extraordinairement charismatiques.
Cet album propose quatorze superbes arias. Renée Fleming les chante en allemand, italien, russe, français et
tchèque. Ce programme recèle de nombreuses raretés, véritables joyaux perdus, ainsi que des grands airs, comme
le Vissi d'Arte. Ecoutez-le vite... Jamais vous ne l'avez entendu chanté ainsi...
Simon KEENLYSIDE
Tales of opera
Münchner Rundfunkorchester, Ulf Schirmer, dir.
Sony
399 KEE
Avec un programme impressionnant de plus d'une heure dix (tous les standards, depuis le Barbier jusqu'à la mort de
Posa en passant par Don Giovanni ou Papageno !), le baryton anglais fait une démonstration impressionnante de
maîtrise technique, d'intelligence et de finesse. On a rarement entendu un disque aussi juste où tout semble subtil,
pensé, enrichi des interprétations accumulées depuis des années sur les scènes internationales, sans jamais perdre
en spontanéité.
Bryn TERFEL
Tutto Mozart !
Scottish Chambre Orchestra, Sir Charles Mackerras, dir.
DGG
399 TER
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Voici réuni sur un seul disque les grands airs du répertoire mozartien réservé aux seuls baryton et basse, « Tutto
Mozart ! » comme le dit si bien le titre de ce récital. Ici, Bryn Terfel, est accompagné de deux jeunes chanteuses,
Christine Rice et Miah Persson et dirigé par Sir Charles Mackerras.
Musique sacrée
Johannes BACH
Complete cantatas : intégrale des cantatas sacrées, vol. 17
Solistes vocaux, The Amsterdam Baroque Orchestra and Choir, Ton Koopman, dir.
Challenge Classics
3 BAC 42
Cantates BWV 169 , 32 , 58 , 84 , 19 , 56, 13, 35, 17, 57.
Johannes BACH
Solistes vocaux, The Amsterdam Baroque Orchestra and Choir, Ton Koopman, dir
Challenge Classics
3 BAC 42
Cantates BWV 55, 47, 157, 45, 52, 187, 151, 98, 137, 164, 36.
Johannes BACH
Solistes vocaux, The Amsterdam Baroque Orchestra and Choir, Ton Koopman, dir
Challenge Classics
3 BAC 42
Cantates BWV 100, 200, 177, 195, 140, 34, 143, 158, 197, 97, 118, 191.
Heinrich BIBER
Missa sacra resurgentis
The English Concert, Andrew Manze, dir.
Harmonia Mundi
3 BIB 43
Destinée à célébrer les fêtes de Pâques de 1674, cette Messe du Christ ressuscité est particulièrement somptueuse,
à l'image de son commanditaire, le puissant prince-archevêque de Salzbourg. Tirant tout le parti possible de
l'acoustique de sa cathédrale, elle utilise largement la répartition des musiciens en groupes dialoguant entre eux aux
quatre coins de l'édifice. Paul Hindemith tenait Biber pour le plus grand compositeur qui eût jamais existé avant
Johann Sebastian Bach ; on s'en persuade aisément après avoir écouté cette grande oeuvre.
Johann Adolf HASSE
Missa ultima en sol
Sächsisches Vocalensemble, Virtuosi Saxoniae, Ludwig Guttler, dir
Carus
3 HAS 43
Dix messes émaillent la production religieuse de Hasse, surtout connu pour ses opéras. Fermement ancré dans la
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tradition de la confession catholique, il fournit un corpus fondamental de messes en des contrées souvent conquises
par la Réforme protestante.
Johannes OCKEGHEM
Missa Mi-Mi ; Salve Regina ; Alma Redemptoris Mater
The Clerk's Group, Edward Wickham, dir.
ASV
3 OCK 43
Complément de programme : « Quod chorus vatum/Haec Deum caeli » de Jacob Obrecht (1457-1505) ; « Victimae
paschali laudes » de Antoine Busnois (mort en 1492) ; « Angeli, archangeli » de Heinrich Isaac (1450-1517).
Roland de LASSUS
Oracula lectione
Ensemble Dedalus, Roberto Festa, dir.
Alpha
3 ROL 46
Le mythe ancien des voyants inspirés par Apollon reprend vie, transfiguré par une Renaissance qui voit dans les
Sibylles les plus antiques - et donc les plus dignes - les prophétesses de la venue du Christ sur terre. Les Prophetiae
Sibyllarum de Lassus constituent une des pages les plus énigmatiques du compositeur. En revanche, la seconde
version qu'il a réalisée de ses Lectiones ex propheta Iob est inédite.
Thomas TALLIS
Music for compline : musique religieuse du XVIe siècle
Stile Antico
Harmonia Mundi
3 TAL 46
L'ensemble vocal Stile Antico fait ses débuts chez Harmonia Mundi avec un choix de pièces polyphoniques des XVIe
et XVIIe siècles écrites par certains des plus grands compositeurs anglais pour complies, la dernière des heures
canoniales et sorte de prière nocturne.
Bandes originales de films
Clint MANSELL
The Fountain : bande originale du film de Darren Aronofsky
Warner music
520 FOU
Oscillant entre la musique classique, l'ambiant, l'électro et le post-rock, persistant dans l'excellence, cette bande
originale procure un plaisir incroyable à en donner la chair de poule. Une pure merveille, certainement destinée à
devenir culte elle aussi, qui consacre Clint Mansell comme l'un des meilleurs compositeurs de musique de film de sa
génération.
Georges DELERUE
L' Homme de Rio ; Les tribulations d'un chinois en Chine : bandes originales des films de Philippe de Broca
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Ecoutez le cinéma !
Universal Music Jazz
520 HOM
Il y a longtemps que les partitions de ces deux films se faisaient attendre et il n'est que meilleur d'avoir dû attendre
41 albums pour mieux le déguster aujourd'hui. Espérons que la suite de la collection Ecoutez le Cinéma ! nous offrira
d'autres diptyques Delerue / De Broca, tels les partitions de « Tendre poulet » ou de « L'incorigible »... Il est certes
évident qu'à l'écoute de cet album, les noms de Georges Delerue, Philippe de Broca, Alexandre Desplat et Stéphane
Lerouge sont synonymes d'hommes de brio.
James Newton HOWARD
La Jeune fille de l'eau
Decca
520 JEU
Bande originale du film de M. Night Shyamalan.
Edith PIAF ; musiques originales de Christopher GUNNING
La Môme
Odéon
520 MOM
Bande originale du film de Olivier Dahan.
Tom TYKWER, Johnny KLIMEK & Reinhold HEIL
Le Parfum : histoire d'un meurtrier
EMI
520 PAR
Bande originale du film de Tom Tykwer.
Alexandre DESPLAT
The Queen
Universal
520 QUE
Bande originale du film de Stephen Frears.
CD Musiques fonctionnelles et d'ambiance
Compilation
The Essential guide to meditation : authentic music for mediation : the Buddhist and Hindu traditions
Union Square
554 ESS
Plus de 3 heures de musique de méditation.
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Fernand DEROUSSEN
Balades nature au bord de l'étang
Balades nature
Nashvert
590 DER
Balades nature est une collection de disques qui vous permettra de vous évader, de prendre le temps de redécouvrir
la nature les yeux fermés, avec toute la tranquillité nécessaire à la flânerie, à la contemplation et à l'écoute des plus
belles sonorités recueillies ici ou là de par le monde naturel.
Bibliothèque classique
Hansel et Gretel, opéra féérique
Engelbert HUMPERDINCK
Liliana Nikiteanu, Malin Hartelius, Volker Vogel, Orchestre de l'Opéra de Zürich, Franz Welser-Möst, dir., mise en
scène Frank Corsaro, réalisation : Ruth Käch
TDK
3 HUM 35
Engelbert Humperdinck est né près de Bonn en 1854. Précoce, il aborde la composition à 14 ans, remporte plusieurs
prix et fait la connaissance de Wagner en 1880 qui l'engage à Bayreuth. Après plusieurs voyages à Paris, Barcelone,
il retourne en Allemagne en 1887 pour y enseigner (Siegfried Wagner devient son élève). C'est en 1893 qu'il crée à
Weimar « Hansel et Gretel », son premier opéra, et le seul qui ai eu un vrai succès. Quelques autres suivront,
comme « Dornroschen » (1902), « Die Heirat » (1905), « Königskinder » (1910), « Die Marketenderin » (1914), «
Gaudeamus » (1919). Plusieurs musiques de scènes dont un « Romeo et Juliette », quelques choeurs, un peu de
musique orchestrale (Maurische Rhapsodie) et musique de chambre (quatuor à cordes, lieder), complètent son
oeuvre. « Hansel et Gretel » est un opéra féérique qui illustre musicalement le conte de Grimm du même nom.
Merveilleuse musique, proche de Wagner mais plus abordable, basée sur des chants populaires, avec des interludes
orchestraux très descriptifs. (DVD)
The Makropoulos Case = l'Affaire Makropoulos : opéra en 3 actes
Leos JANACEK
Anja Silja, Kim Begley, Victor Braun, Andrew Shore, orchestre du festival de Glyndebourne, Andrew Davis, dir., mise
en scène : Nicolas Lehnhoff, réalisation : Brian Large
Warner
3 JAN 35
L'opéra de Janacek, basé sur une comédie de Karel Capek, a été créé en 1926 à Brno. Il raconte l'histoire d'une
chanteuse d'opéra, Emilia Marty, qui vit depuis... 337 ans grâce à un élixir que son père, médecin de la cour, lui a
administré lorsqu'elle était enfant. De retour à Prague, à la recherche de la recette du mystérieux breuvage qu'elle a
fait goûter autrefois à un amant et qu'elle doit maintenant ingurgiter à nouveau pour renouveler son immortalité, elle
se trouve mêlée à une dispute successorale l'opposant aux descendants de son ancien amoureux. De guerre lasse,
elle finit par remettre la main sur le précieux document mais, se rendant finalement compte de la signification de la
mort, elle décide de quitter la vie. (DVD)
Casse-Noisette : ballet en 2 actes op.71 (réduction piano)
Piotr Ilych TCHAIKOVSKY
Kalmus (Kalmus Classic Edition)
3 TCH 28
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Partition.
La Belle au bois dormant : ballet avec un prologue et 3 actes op.66 (réduction piano)
Piotr Ilych TCHAIKOVSKY
Kalmus (Kalmus Classic Edition)
3 TCH 28
Partition.
Tristan und Isolde : action musicale en 3 actes
Richard Wagner
Clifford Forbis (Tristan), Alfred Reiter (Roi Marke), Jeanne-Michèle Charbonnet (Isolde), Mihoko Fujimura
(Brangaene), orchestre de la Suisse romande, Armin Jordan, dir., mise en scène : Olivier Py, réalisation : Andy
Sommer
Bel Air
3 WAG 35
Ceux qui s'attendaient à des extravagances ou à des provocations ont été déçus : l'iconoclaste metteur en scène
Olivier Py a compris que le chef-d'oeuvre wagnérien était un opéra de l'intériorité et s'est surtout attaché à expliciter
scéniquement ce que disent la musique et le texte. Au premier acte, le bateau est noir, comme la voile, éclairé par
quelques néons : n'oubliant pas que la lumière y est haïe et redoutée, Olivier Py a conçu un Tristan ténébreux, où
domine la pulsion de mort. Tout aussi subtile, la direction transparente d'Armin Jordan adopte le même ton intimiste,
respectant scrupuleusement les nuances de la partition, très attentif aux timbres, à l'équilibre entre les pupitres,
dirigeant un peu Tristan comme il dirigerait Pelléas, montrant bien tout ce que Debussy devra à Wagner. En bon chef
de théâtre, il veille à ne jamais mettre les chanteurs en difficulté, sachant bien que l'âge d'or du chant wagnérien
appartient à un passé de plus en plus lointain. (DVD)
La Leçon de musique de Jean-François Zygel : Béla Bartok : musique populaire et musique savante
Naïve
780. 92 BAR
Le DVD consacré à Bartok permet de comprendre en quoi sa musique est originale : la spécificité rythmique de ses
oeuvres, les sources d'inspiration dans la musique populaire, le contrepoint ... (DVD)
La Leçon de musique de Jean-François Zygel : Chostakovitch, chants et danses de la mort
Naïve
780. 92 CHO
Chostakovitch a cherché à représenter les différentes nuances de la souffrance et de la terreur humaines, de
l'obscurité ou des images grotesques et caricaturales dans son univers symphonique. Jean-François Zygel parcourt
l'oeuvre du compositeur russe dans cette perspective. (DVD)
La Leçon de musique de Jean-François Zygel : Gabriel Fauré, l'horizon chimérique
Avec la participation de Henri Demarquette, violoncelle
Naïve
780. 92 FAU
Le nom de Fauré est indissociablement lié aux mélodies, aux pièces pour piano et à la musique de chambre, dont il
est le véritable créateur en France. Mélodiste de tout premier plan, sa musique se marie remarquablement aux
poèmes de Verlaine, Hugo, Jean de la Ville de Mirmont, Armand Silvestre... Ses pièces pour piano, éloignées de tout
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effet, sa contribution majeure à la musique de chambre (« Quatuors pour piano et cordes », « sonates pour piano et
violon »...), son célèbre « Requiem » (1887) le placent aux côtés d'un Debussy et d'un Ravel parmi les grands
compositeurs qui régénérèrent la musique française au tournant du siècle. Jean-François Zygel, avec son talent
habituel, nous fait pénétrer au coeur de son oeuvre « consolatrice ». (DVD)
La Leçon de musique de Jean-François Zygel : César Franck, l'expression par l'harmonie
Naïve
780. 92 FRA
On se régale et on se passionne à l'analyse du superbe « Quintette pour piano et cordes » magnifiquement joué par
les quatre subtiles et très talentueuses musiciennes du quatuor Psophos accompagnées par Jean-François Zygel au
piano. Le « Quatuor à cordes » ou la « Sonate pour violon et piano » sont un moment magnifique d'émotion
musicale. Avec son piano, en fin pédagogue, Jean-François Zygel entraîne le public à la découverte du « Prélude,
choral et fugue pour piano », des « Variations symphoniques pour piano et orchestre », du « Prélude, aria et finale
pour piano », des « Trois chorals pour orgue ». Et l'on est captivé et emporté dans le rêve. Bravo. (DVD)
LaLeçondemusique de Jean-François Zygel : les clefs de l'orchestre
Avec l'orchestre philharmonique de Radio France, Ton Koopman, dir.
Naïve
780. 92 HAY
En 1795, Joseph Haydn compose à Londres sa 103ème symphonie, dont la spectaculaire et théâtrale introduction lui
valut le surnom de « Roulement de timbales ». Au travers de cette oeuvre, en la parcourant mouvement après
mouvement en compagnie de l'Orchestre philharmonique de Radio France sous la direction de Ton Koopman,
Jean-François Zygel nous fait découvrir aussi bien la musique de Haydn que la recette d'une bonne symphonie et les
rouages secrets d'un orchestre. Une fabuleuse introduction aux grands chefs d'oeuvre de la musique symphonique.
(DVD)
La Leçon de musique de Jean-François Zygel : Félix Mendelssohn, les deux romantismes
Avec la participation de Nicolas Dautricourt, violon, Romian Garioud, violoncelle et du Quatuor Diabelli
Naïve
780. 92 MEN
« Nous admirons le plus chez ce maître son grand talent pour la forme, pour le style, son aptitude à s'approprier les
choses les plus extraordinaires, sa belle et ravissante facture, sa fine oreille de lézard, ses sensibles et délicates
antennes d'escargot, ainsi que son indifférence sérieuse, je dirais presque passionnée ». Henri Heine (1844). (DVD)
Bibliothèque Lyrique
Un Bal masqué, mélodrame en 3 actes
Giuseppe VERDI
L'Avant-Scène Opéra
782.1 VER 237
Nouvelle édition mise à jour (bibliographie, discographie, vidéographie).
L' Opéra pour les nuls
David POGUE
Page 40/42
First
782. 1 POG
Vous pensez que seuls les snobs aiment l'opéra ? Vous ne parlez pas un mot d'allemand ni d'italien, et vous
craignez de ne pas comprendre l'histoire ? Bref, vous pensez ne rien connaître à l'opéra et prétendez que l'opéra, ce
n'est pas pour vous ? Détrompez-vous ! Dans les bandes originales de films, à la radio, et même dans les publicités
à la télévision : l'opéra est partout ! Dans « L'Opéra pour les Nuls », vous découvrirez le monde de l'opéra, les mots,
la musique et ceux qui la chantent. Vous parcourrez l'histoire de l'opéra à travers la vie des compositeurs qui se sont
illustrés dans cet art. Laissez-vous guider dans une visite d'une salle de spectacle, et découvrez les métiers de
l'opéra. Grâce au résumé des opéras les plus connus, vous comprendrez l'histoire fascinante des grands opéras et
grâce aux extraits musicaux fournis sur le CD et expliqués pas à pas dans l'ouvrage, les plus beaux airs d'opéra
n'auront plus de secret pour vous !
Guide de l'opéra : les oeuvres majeures du répertoire
Marie-Christine VILA
Larousse
782. 1 VIL
S'adressant plus particulièrement aux néophytes de tous âges et tous horizons, voici un guide très attractif qui saura
répondre aux interrogations les plus diverses sur le répertoire.
Formes musicales et instruments
L' Accordéon & sa diversité sonore
Thierry BENETOUX
Benetoux
788. 86 BEN
L'ouvrage est bâti selon une structure logique qui va de la genèse du son aux différents éléments fonctionnels de la
mise en mouvement de l'instrument. Accompagné du DVD, il permet de découvrir les variétés de timbres des
différents instruments. Les visites guidées chez des accordeurs permettent également de découvrir ce métier.
Bibliothèques musicales
Musiques du Monde
Maria Bethania : musica é perfume
Maria BETHANIA
Les films paradoxes
049 BET
Ce film est une invitation à découvrir l'univers de Maria Bethânia, célèbre chanteuse brésilienne. D'abord muse de la
contre-culture, puis reine des ballades romantiques, Maria Bethânia se raconte elle-même et retrace son univers
musical en écho avec l'évolution de la société brésilienne et de sa musique. Pour l'accompagner, un merveilleux
ensemble de musiciens, tels que Gilberto Gil, Nana Caymmi, Miucha, Chico Buarque et Caetano Veloso, tous
témoins et acteurs de l'une des plus grandes histoires musicales de notre temps. (DVD)
Page 41/42
Live
Cristina BRANCO
Universal music
071 BRA
Concert enregistré en public au Leidsche Schouburg theater (Pays-Bas), le 1er juillet 2006. (DVD)
Live at the Kremlin
ZUCCHERO
Universal music
075 ZUC
Concert enregistré en public au Kremlin, le 8 et 9 décembre 1990. (DVD)
Chanson française
La Vie ne suffit pas
CALI ; un film musical de Gaëtan CHATAIGNER
Virgin music
099 CAL
Gaëtan Chataigner nous offre un voyage extatique et troublant au coeur des concerts du chanteur Cali. (DVD)
Favourites : Hotel's : paroles et musiques
Stephan EICHER
Beuscher
099 EIC
Partition.
Résistance à la nuit : live
RAPHAEL
Capitol
099 RAP
DVD 1 : concert enregistré au Zénith de Paris le 20 Juin 2006. DVD 2 : Concert acoustique enregistré au théâtre du
Châtelet le 2 octobre 2006.
La Chanson française pour les nuls
Bertrand DICALE
First (Pour les nuls)
781. 63 DIC
Voyage dans la chanson française et francophone au milieu de centaines d'artistes et de milliers d'airs populaires, à
découvrir par ordre chronologique ou en sélectionnant ses tubes préférés.
Page 42/42

Tendances n° 16 - Espace Musique

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