Étude RFAVQ 2010-2013 (vf)

Transcription

ACTUALISATION
DES
BESOINS DE PERFECTIONNEMENT
2010-2013
AVRIL 2010
RFAVQ - Actualisation des besoins de perfectionnement 2010 – 2013
ÉQUIPE DE PRODUCTION
La présente étude de besoins de formation en audiovisuel a été réalisée par la firme RH Conseil
mandatée par le Regroupement pour la formation en audiovisuel du Québec (RFAVQ).
Elle a été réalisée sous la responsabilité des personnes suivantes :
Gestion de projet
Lucille Demers, directrice générale, Regroupement pour la formation en audiovisuel du Québec
(RFAVQ)
Claude Gagnon, chargée de projet, Regroupement pour la formation en audiovisuel du Québec
(RFAVQ)
Gestion de projet
Line Côté
Associée principale
RH Conseil
Animation des ateliers et entrevues
Line Côté
Dominique Gagnon
André G. Côté
Consultants
RH CONSEIL
Recherche documentaire et rédaction
Line Côté
André G. Côté
Consultants
RH CONSEIL
Traitement, analyse de données et rédaction
Line Côté
Dominique Gagnon
Consultantes
RH CONSEIL
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Table des matières
TABLE DES MATIÈRES..................................................................................................................................3
1. SOMMAIRE EXÉCUTIF..............................................................................................................................6
2. MANDAT DE L’ÉTUDE .............................................................................................................................11
2.1 DYNAMIQUE DE L'INDUSTRIE AUDIOVISUELLE .............................................................................................11
2.2 LE DÉFI DE LA COMPÉTENCE DANS UN ENVIRONNEMENT CHANGEANT .......................................................12
3. MÉTHODOLOGIE ......................................................................................................................................15
3.1 LE NOUVEAU MANDAT DU RFAVQ ...........................................................................................................15
3.2 OBJECTIFS DE L’ÉTUDE ...............................................................................................................................15
3.3 MÉTHODOLOGIE ..........................................................................................................................................16
3.3.1 COLLECTE DE DONNÉES SECONDAIRES ......................................................................................................18
3.3.2 COLLECTE DE DONNÉES PRIMAIRES ...........................................................................................................19
3.3.3 COLLECTE DE DONNÉES QUALITATIVES ....................................................................................................19
3.3.4 COLLECTE DE DONNÉES QUANTITATIVES ET TAUX DE PARTICIPATION À L’ENQUÊTE ..............................20
4. L’INDUSTRIE CINÉMATOGRAPHIQUE ET TÉLÉVISUELLE........................................................21
4.1 LA DYNAMIQUE PARTICULIÈRE DE L’INDUSTRIE CINÉMATOGRAPHIQUE ET TÉLÉVISUELLE AU
QUÉBEC ET AU CANADA ....................................................................................................................................21
4.1.1 EXCEPTION CULTURELLE ET IDENTITÉ NATIONALE ...................................................................................22
4.1.2 L'ÉCLATEMENT DU MODÈLE DE FINANCEMENT CONVENTIONNEL ............................................................23
4.2 L'ÉTAT DE LA PRODUCTION CINÉMATOGRAPHIQUE ET TÉLÉVISUELLE AU QUÉBEC ET AU CANADA .26
4.2.1 LA VALEUR GLOBALE DU SECTEUR ET LA MAIN-D’ŒUVRE .......................................................................26
4.2.2 LA PRODUCTION TÉLÉVISUELLE AU QUÉBEC ............................................................................................28
4.2.3 LA PRODUCTION INTERNE DES TÉLÉDIFFUSEURS.......................................................................................30
4.2.4 LA PRODUCTION CINÉMATOGRAPHIQUE AU QUÉBEC................................................................................31
4.2.5 LA PRODUCTION ÉTRANGÈRE ET DE SERVICES ..........................................................................................32
4.2.6 LES COPRODUCTIONS .................................................................................................................................34
5. LA PRODUCTION MULTIMÉDIA DE COMMANDE, DE CONVERGENCE ET ORIGINALE
SUR LES NOUVELLES PLATEFORMES AU QUÉBEC ..........................................................................36
6. LA PRODUCTION PUBLICITAIRE ........................................................................................................38
7. LES MÉDIAS SOCIAUX ET LE WEB 2.0 ...............................................................................................40
7.1 LE WEB 2.0...................................................................................................................................................41
7.2 RÉSEAUX ET MÉDIAS SOCIAUX ...................................................................................................................41
7.3 LA WEBTÉLÉ ................................................................................................................................................43
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7.4 LES NOUVELLES PLATEFORMES DE DIFFUSION .............................................................................................45
8. ENJEUX ET DÉFIS DE L’INDUSTRIE DE L’AUDIOVISUEL............................................................48
8.1 LE NOUVEAU PARADIGME DU NUMÉRIQUE ................................................................................................48
8.2 HABITUDES DE CONSOMMATION ................................................................................................................48
8.3 LES NOUVEAUX MODÈLES DE DISTRIBUTION ET DE DIFFUSION (CINÉMA, TÉLÉVISION) .......................51
8.4 LA PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE...............................................................................................................53
9. AXES DE DÉVELOPPEMENT DE L’INDUSTRIE AUDIOVISUELLE QUÉBÉCOISE ..................55
9.1 LA POSTPRODUCTION ET LES EFFETS VISUELS COMME MOTEURS DE L'INDUSTRIE AUDIOVISUELLE ..55
9.2 RECHERCHE ET DÉVELOPPEMENT : LA CLÉ DE L'INNOVATION ...............................................................58
9.3 LE CAPITAL DE RISQUE, UN SOUTIEN À L'INNOVATION ............................................................................61
9.4 LA NÉCESSITÉ D'EXPORTER ........................................................................................................................64
10. LES RÉSULTATS GLOBAUX DE L’ENQUÊTE..................................................................................67
10.1 PROFIL DE L’ENSEMBLE DES RÉPONDANTS À L’ENQUÊTE ......................................................................67
10.1.1 PROFIL DÉMOGRAPHIQUE ........................................................................................................................68
10.1.2 PROFIL PROFESSIONNEL ...........................................................................................................................72
10.1.3 VISION DES DÉFIS ET ENJEUX DE L’INDUSTRIE DE L’AUDIOVISUEL .........................................................77
10.1.4 LE PERFECTIONNEMENT ET LE DÉVELOPPEMENT PROFESSIONNEL..........................................................78
10.2 PROFIL DES DIRIGEANTS ET DES GESTIONNAIRES DE PRODUCTION ......................................................81
10.2.1 PROFIL DES RÉPONDANTS ........................................................................................................................81
10.2.2 PROFIL PROFESSIONNELS .........................................................................................................................85
10.2.3 DÉFIS ET ENJEUX DE DÉVELOPPEMENT ....................................................................................................90
10.2.4 THÉMATIQUES DE PERFECTIONNEMENT ..................................................................................................91
10.2.5 LE PERFECTIONNEMENT ET LE DÉVELOPPEMENT PROFESSIONNEL..........................................................96
10.3 PROFIL DES INTERPRÈTES .......................................................................................................................101
10.3.1 PROFIL DES RÉPONDANTS ......................................................................................................................101
10.3.2 PROFIL PROFESSIONNEL .........................................................................................................................105
10.3.3 DÉFIS ET ENJEUX DE DÉVELOPPEMENT ..................................................................................................109
10.3.4 THÉMATIQUES DE PERFECTIONNEMENT................................................................................................110
10.3.5 LE PERFECTIONNEMENT ET LE DÉVELOPPEMENT PROFESSIONNEL........................................................116
10.4 PROFIL DES MÉTIERS TECHNIQUES ........................................................................................................120
10.4.1 PROFIL DES RÉPONDANTS......................................................................................................................120
10.4.2 PROFIL PROFESSIONNEL ........................................................................................................................124
10.4.5 TYPE DE PERFECTIONNEMENT RECHERCHÉ ...........................................................................................137
10.5 PROFIL DES RÉALISATEURS ....................................................................................................................142
10.5.3 VISION DES DÉFIS ET ENJEUX DE L’INDUSTRIE DE L’AUDIOVISUEL .......................................................148
10.5.5 TYPES DE PERFECTIONNEMENT RECHERCHÉ.........................................................................................153
10.6 PROFIL DES SCÉNARISTES .......................................................................................................................157
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10.7 PROFIL DES COMPOSITEURS/MUSICIENS................................................................................................173
11. LES RECOMMANDATIONS.................................................................................................................187
BIBLIOGRAPHIE/WEBOGRAPHIE .........................................................................................................192
ANNEXE 2 – ATELIERS EXPLORATOIRES...........................................................................................199
ANNEXE 3- GLOSSAIRE.............................................................................................................................200
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1. SOMMAIRE EXÉCUTIF
La présente étude de besoins de formation en audiovisuel vise à établir le portrait des besoins
de perfectionnement et de développement professionnel des travailleurs de l’industrie de
l’audiovisuel pour les trois années à venir. RH Conseil a été mandaté pour effectuer ce
diagnostic sur la base d’une analyse des facteurs d’évolution de l’industrie ainsi que d’une large
consultation auprès des travailleurs qui œuvrent dans le domaine de l’audiovisuel.
La démarche méthodologique utilisée pour réaliser cette étude triennale comporte une
recherche documentaire, une série d’entrevues avec des représentants clés de l’industrie, des
ateliers exploratoires avec des groupes représentatifs des divers champs d’expertise de
l’audiovisuel et un sondage web auprès de l’ensemble des membres actifs du RFAVQ.
Il y a trois ans déjà, l’industrie de l’audiovisuel prévoyait des changements importants qui
allaient transformer les façons de faire traditionnelles. Aujourd’hui, non seulement ces
changements sont amorcés, mais plusieurs transformations majeures ont pris place. Ces
changements introduisent aussi d’importants défis de gestion afin de mettre en place des
équipes efficaces et productives et de rentabiliser les investissements consentis. Les
producteurs doivent être de plus en plus créatifs et visionnaires afin de créer des concepts
originaux qui atteindront des publics de plus en plus segmentés. Bref, l’ensemble des
travailleurs de l’industrie est confronté à relever le défi de maintenir ou d’adapter leurs
compétences aux nouvelles donnes créées par l’univers numérique et les nouvelles interactions
qu’il engendre.
Les virages entamés deviennent irréversibles et, même, leur rythme s’accélère. En 2010,
l’industrie de l’audiovisuel est en mutation sans que nous puissions toutefois définir très
précisément la direction exacte que prendra cette évolution.
La consommation du cinéma en salle semble avoir atteint son apogée, malgré une croissance
des recettes au box-office due à l'augmentation du prix des places, masquant ainsi une
décroissance continue des entrées depuis son sommet de 1998. L’assistance au cinéma a
entrepris une décroissance que seuls des films à grand déploiement et à haut contenu
technologique en stéréoscopie comme Avatar et l'Ère de glace semblent pouvoir contrecarrer.
Aux yeux de plusieurs, le 3D attirera à nouveau les consommateurs en salle, moyennant des
investissements importants des propriétaires exploitants. Malgré ce virage, la télévision
demeurera un compétiteur significatif pour le cinéma, et notamment pour le 3D qui commence
déjà à investir les domiciles.
De son côté, le cinéma québécois, malgré sa grande popularité, comme en témoigne la hausse
de plus de 50% de l'assistance en 20091, est confronté à un défi majeur de distribution et de
rentabilité.
Le marché de la télévision francophone maintient bon an mal an son auditoire malgré une
pression croissante d'Internet haute vitesse qui rejoint en 2009 plus de 85% des foyers
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http://www.stat.gouv.qc.ca/observatoire/publicat_obs/pdf/Stat_BrefNo57.pdf
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branchés et occupe une place de choix dans les activités de loisir québécois. Par ailleurs, la
demande pour des créations cinématographiques originales diminue en faveur de la production
télévisuelle de concepts en provenance de l’étranger. Les émissions de divertissement dominent
maintenant les œuvres télévisuelles.
Puisque l'internaute moyen passe dorénavant 14,1 heures par semaine devant son ordinateur2,
et qu'en principe le temps de loisir n'augmente pas, il va de soi que le temps disponible pour
l'écoute télévisuelle ira en diminuant. On avance même que certains jeunes de 20 à 24 ans
peuvent passer plus de 30 heures pas semaine sur Internet!3 La croissance continue des
amateurs de jeux en ligne comme World of Warcraft (MMOG), qui permet à Activision Blizzard
d'engranger un juteux 100 millions USD par mois en redevances d'abonnement, est devenue un
concurrent sérieux pour le petit écran.
La multiplication des réseaux et des chaînes de télévision a fragmenté l'auditoire de sorte qu'il
est devenu beaucoup plus difficile pour les annonceurs de rejoindre leurs publics, et la
consommation de produits nouveaux sur Internet disperse davantage ceux qui y découvrent un
nouvel intérêt, soit dans la diffusion de vidéos sur You Tube, soit en visionnant des capsules ou
des miniséries sur les webtélés de plus en plus nombreuses, soit en consommant les multiples
services d'information qu'on y retrouve. Cette tendance qui se retrouve maintenant en
télévision s'apparente aux habitudes développées par les internautes dans les réseaux sociaux,
où ils partagent avec leurs groupes d'amis ou de connaissances des photos, des vidéos, voire
des textes d'opinion et des commentaires sur toutes sortes de sujets.
À l'autre bout du spectre, on voit les consoles vidéo se brancher sur Internet et donner accès à
une multitude de divertissements virtuels qui n'existaient pas il y a quelques années à peine. En
plus des jeux en ligne, la boutique vidéo du Marché Xbox LIVE sur la Xbox 360 de Microsoft et
la PlayStation Network Video Store de Sony offre l'accès au divertissement vidéo et le
téléchargement de films en haute définition. Une autre façon pour les majors de distribuer leurs
films en pénétrant directement dans le salon des consommateurs.
À celles-ci s'ajoute le i-Pad d'Apple, qui s'apparente à son prédécesseur le i-Phone et pousse la
convergence encore un plus loin en intégrant une multitude de fonctions allant de la lecture du
journal à la navigation sur Internet en passant par le visionnement d'émissions de télévision, le
téléchargement de livres, de musique et de vidéos, le tout avec une suite bureautique intégrée.
Le géant Google4, pour ne pas être en reste devant la tablette de Microsoft/HP ou le Kindle
d'Amazon, annonce sa détermination à produire aussi un modèle de tablette évoluée pour
conquérir ce marché qui se situe entre les téléphones à écran tactile et les portables.
Les grands producteurs de l'audiovisuel s'intéressent de plus en plus à l'industrie du jeu vidéo,
Disney faisant l'acquisition de l'entreprise de jeux vidéos Wideload Games de Chicago et investit
dans Disney Interactive, Warner Brothers achète le concepteur de jeux en faillite Midway et le
studio Rocksteady qui développe des jeux basés sur la franchise de Batman. Au Québec, c'est
l'inverse qui se produit alors que la multinationale française Ubisoft se porte acquéreur d'une
2
http://blogue.cefrio.qc.ca/tag/netendances/
Les jeunes passent 36 heures par semaine sur le web,
http://technaute.cyberpresse.ca/nouvelles/internet/200909/23/01-904765-les-jeunes-passent-36-heures-par-semainesur-le-web.php
3
4
Denis Lalonde, Google veut rivaliser avec l'iPad d'Apple, Direction informatique,
http://www.pcworld.com/article/188342/google_pad_search_giant_dreams_of_chrome_osbased_tablets.html
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entreprise spécialisée dans les effets visuels pour le cinéma et la télévision, Hybride
Technologies.
Facebook fait tout un tabac auprès des jeunes avec ses jeux en ligne comme Farmville,
Restaurant City, où des avatars de leurs amis et connaissances peuvent intervenir en se visitant
et en se faisant des cadeaux, en développant une communauté où les amis véritables
retrouvent leurs pendants virtuels en revenant de l'école.
La chaîne V, qui a repris les actifs de la défunte TQS, compte lancer une chaîne qui diffusera
des vidéos réalisés par le public5, une fois que ceux-ci auront été sélectionnés par les
internautes sur le site web de la chaîne. Un concept qui s'inspire de Current.tv6, la chaîne
américaine fondée par l'ancien vice-président américain Al Gore.
Le portail TOU.TV, promu par la Société Radio-Canada et regroupant les productions de
plusieurs chaînes francophones de quelques provinces et pays, débarque sans tambour ni
trompette en janvier 2010 et donne accès gratuitement dès son lancement à plus de 2000
heures de films, de documentaires et de séries télévisées, devenant du coup la plus importante
webtélé francophone du pays.
Qui dit univers numérique sous-entend technologies de l'information, où l'informatique s'allie
aux médias conventionnels pour converger vers un seul et unique réseau qui couvre aujourd'hui
la planète entière. Or, l'organisation sociale et industrielle héritée de l'ère analogique tarde à
converger, et l'exercice que réalise actuellement le RFAVQ nous fait prendre conscience que
dorénavant, tous les intervenants de l'audiovisuel sont appelés à travailler de plus en plus dans
l'univers symbiotique du numérique.
Pour être en mesure de suivre ce tourbillon de changements, il est essentiel d’investir dans le
développement professionnel des intervenants clés au succès de l’industrie audiovisuelle
québécoise. Il importe non seulement de consolider le niveau des compétences actuelles par la
mise à jour des compétences nécessaires pour suivre l’évolution des technologies, mais aussi de
développer de nouvelles compétences pour assurer la créativité et l’innovation qui feront du
Québec une plaque tournante de l’industrie.
Pour atteindre ces résultats, le plan de formation du RFAVQ doit prioriser ses interventions pour
les trois prochaines années. Nos recommandations proposent une stratégie de
perfectionnement qui vise à soutenir le développement des compétences de chacun des
différents groupes professionnels selon leurs besoins particuliers pour s’adapter aux
transformations qui affectent leur travail et ainsi accroître leur capacité de contribuer à la
qualité des productions audiovisuelles québécoises.
5
Vincent Brousseau-Pouliot, V veut lancer une chaîne de vidéos produites par le public, La Presse Affaires, 15 janvier
2010, p.5 http://lapresseaffaires.cyberpresse.ca/economie/medias-et-telecoms/201001/15/01-939286-v-veut-
lancer-une-chaine-de-videos-produites-par-le-public.php
6
http://current.com/
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Pour ce faire, il est recommandé de :
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Mandater le comité de formation pour instaurer une veille stratégique et technologique
afin d’être à l’affût de tous les changements affectant l’évolution de l’industrie de
l’audiovisuel;
Faciliter la recherche et le développement en proposant des activités structurées
réunissant des personnes intéressées à apprendre et à partager leur expertise dans le
but de créer et d’innover dans des secteurs de compétences stratégiques (effets visuels,
postproduction, cinéma, télévision, 3D, intelligence artificielle, jeu vidéo, etc.) en ayant
comme objectif de faire du Québec un chef de file mondial de l'industrie numérique;
Maintenir le programme de perfectionnement « Gestion de la production audiovisuelle »
offert par l’UQÀM et l’améliorer de façon à mieux répondre aux besoins comme :
o favoriser les activités de perfectionnement transversales incluant des producteurs
du milieu du cinéma, de la télévision, mais aussi des agences publicitaires et du
multimédia;
o offrir des activités complémentaires de types stratégiques ou individualisées afin
d’être plus flexibles et ainsi de faciliter l’accès à un plus grand nombre de
dirigeants et de gestionnaires de production;
o conserver un tronc commun pour tous les dirigeants et gestionnaires de
production, mais proposer deux voies de sortie soit « Producteurs » et
« Directeurs de production ».
Rechercher les opportunités d’offres de formation croisées pour les dirigeants,
gestionnaires de production et les réalisateurs en ouvrant possiblement le programme de
l’UQÀM aux réalisateurs de façon à répondre à leurs besoins similaires à ceux des
gestionnaires dans des thématiques d’intérêt commun telles que :
o nouveaux médias,
o financement,
o production multiplateforme.
Maintenir une offre de perfectionnement pour les principaux départements techniques en
fonction des besoins priorisés et ajuster les modes de diffusion pour :
o favoriser des moyens de formation de type cours techniques et compagnonnage;
o adopter aussi des approches plus flexibles et plus personnalisées pour accroître la
disponibilité et l’accessibilité de la formation;
o recourir plus fréquemment aux fournisseurs de services techniques pour
dispenser la formation;
o améliorer la documentation remise aux participants lors des ateliers de formation.
Privilégier les projets de formation continue communs entre les réalisateurs, scénaristes
et interprètes afin de :
o favoriser les regards croisés et faciliter la polyvalence déjà existante entre les
tenants de ces champs d’expertise;
o inciter la réalisation de projets concrets;
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adopter des approches qui encouragent les échanges, le coaching et la
collaboration entre les intervenants.
Soutenir le développement des compétences des interprètes en proposant, en
partenariat avec le Conservatoire de musique et d’art dramatique, de l’entraînement
spécialisé en doublage et des activités de perfectionnement pour adapter ses façons de
faire aux nouvelles plateformes.
Rechercher de nouveaux fournisseurs de formation afin de proposer une offre de
formation spécifique pour les compositeurs de musique.
Miser sur des formations transversales communes pour l’ensemble des disciplines et
associer aussi les différents partenaires et fournisseurs de services.
Investir dans l’élaboration d’une stratégie de marketing permettant de :
o renforcer l’image du RFAVQ comme mutuelle de formation sectorielle;
o optimiser la présentation du matériel de communication de l’offre de formation
continue auprès des membres actifs;
o concevoir une approche de promotion ciblée et productive qui permettra
d’atteindre plus efficacement les membres;
o faire valoir les avantages pour les employeurs de contribuer au fonds sectoriel
pour la formation continue.
o
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2. MANDAT DE L’ÉTUDE
2.1 Dynamique de l'industrie audiovisuelle
En 2007, la précédente étude des besoins de perfectionnement réalisée présentait un cadre
conceptuel complet de l'industrie cinématographique et télévisuelle du Québec. Ce cadre
décrivait de manière exhaustive les divers intervenants du milieu et la chaîne de valeur
soutenant le modèle économique.
Graphique 1 - Dynamique de l'industrie cinématographique et télévisuelle au
Québec
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Avec l'ajout de plusieurs nouveaux intervenants et dans un contexte d'éclatement des silos
conventionnels, il serait fastidieux et téméraire de tenter une réingénierie du secteur au
moment où celle-ci est en train de s'opérer.
Nous présentons toutefois, un nouveau cadre conceptuel basé sur les interrelations inédites qui
se tissent entre les nouveaux acteurs du numérique. Ce cadre tente de définir le contexte dans
lequel se jouent de multiples transformations de même que d’identifier les nouvelles avenues
qui se dessinent pour l’industrie de l’audiovisuel.
Graphique 2 - Dynamique actuelle de l'industrie de l'audiovisuelle
2.2 Le défi de la compétence dans un environnement changeant
La vitesse des changements technologiques et la rapidité avec laquelle les consommateurs
adoptent de nouveaux comportements posent un défi grandissant quant à la direction à prendre
et aux stratégies à adopter en matière de développement des compétences des travailleurs de
l’industrie audiovisuelle.
L'implantation de la télévision haute définition, qui piétine depuis plus de vingt ans, a
maintenant atteint sa vitesse de croisière depuis que le signal standard de télévision est disparu
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des ondes aux États-Unis en février 2009. Bien qu'il n'y ait toujours pas de règlement
contraignant de la part du CRTC à cet égard, les télédiffuseurs canadiens ont emboîté le pas et
diffusent maintenant pour la plupart en numérique haute définition.
Cette incursion dans l’univers numérique entraine une lame de fond de changements qui
métamorphose entièrement les façons de faire. Les travailleurs sont partagés entre le
perfectionnement de la pratique actuelle de leur métier, qui selon le cas, est en voie de
transformation ou encore carrément en voie de disparition, et l'apprentissage d'une autre
discipline apparentée au monde de l'audiovisuel numérique.
Selon les spécialistes rencontrés, nous avons dans notre industrie des équipes de tournage très
qualifiées qui connaissent tous les trucs, tous les raccourcis. Ils maîtrisent leur métier et savent
en faire profiter les producteurs québécois ainsi que les producteurs étrangers qui débarquent
au Québec. Mais le développement technologique accéléré que connaît actuellement l’industrie
exige de nos créateurs qu’ils prennent les devants pour ne pas se faire devancer par les
compétiteurs.
De nombreux réalisateurs utilisent l'argentique encore aujourd'hui. L'apprentissage des
nouvelles caméras numériques, beaucoup plus versatiles et produisant une très grande qualité
d'image, tarde à s'imposer. Selon les spécialistes consultés, il y aurait encore actuellement un
manque de formation spécialisée en montage image et son, en direction photo et en prise de
son. Présentement, les caméras numériques permettent d'utiliser plusieurs standards, qui ont
tous leurs caractéristiques propres. Il arrive qu'on utilise l'un d'entre eux au tournage pour
finalement se rendre compte au montage qu'il aurait été préférable d'en prendre un autre.
Les frontières traditionnelles des fonctions du directeur photo et du réalisateur sont en train
d'évoluer au point où leur intervention est dorénavant sollicitée plus en amont dans la chaîne de
production, de façon à prévoir et tourner dès le départ le contenu nécessaire aux différentes
plateformes de diffusion qui seront mises à contribution dans le plan de commercialisation. Le
langage cinématographique d’une œuvre conçue pour le grand écran n’est pas le même que
celui de capsules destinées aux téléphones mobiles, et la déclinaison d’un produit sur plusieurs
formats doit être envisagée très tôt dans la chaîne pour tenir compte des adaptations.
On assiste également à une déqualification de certains métiers, notamment la notion de
réalisateur, dont la fonction, mise à part la direction d'acteur ou de comédien, s'apparente de
plus en plus à celle d'un directeur de projets lorsqu'on quitte l'analogique pour plonger dans le
monde du numérique et des nouveaux médias. Il en est de même pour les scénaristes qui
doivent dorénavant partager leur propriété intellectuelle avec d'autres types de créateurs de
scénarios de navigation dans les productions interactives. Par contre, des fonctions
traditionnellement accomplies au niveau de la post production sont confiées au directeur photo
et au réalisateur grâce à l’utilisation d’outils de prévisualisation. Cela donne un degré de
contrôle accru sur l’apparence finale de l’image au moment même du tournage. Ce qui permet
de créer sur le plateau des atmosphères que l'on ne retrouvera qu’une fois le négatif développé
et numérisé.
Un autre cas évident est celui du « technicien vidéo assist (TV) ou du 3e assistant caméra
“loader” (cinéma) », qui devait traditionnellement manipuler les différentes bobines de tournage
ou cassettes et les préparer pour le labo. Depuis l'arrivée du numérique, cette fonction a
considérablement changé, car il n'y a plus de support physique à manipuler. Dans les
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productions plus importantes, cette fonction est devenue celle du « technicien en gestion de
données numériques (data wrangler) ».
Les scriptes doivent aussi s'ajuster à ces changements et apprendre à manipuler de nouveaux
paramètres spécifiques aux appareils numériques.
Ces changements introduisent aussi d’importants défis de gestion afin de mettre en place des
équipes efficaces et productives et de rentabiliser les investissements consentis. Les
producteurs doivent être de plus en plus créatifs et visionnaires afin de créer des concepts
originaux qui atteindront des publics de plus en plus segmentés.
Bref, les travailleurs de l’industrie sont confrontés à relever le défi de maintenir ou d’adapter
leurs compétences aux nouvelles donnes créées par l’univers numérique et les nouvelles
interactions qu’il engendre.
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3. MÉTHODOLOGIE
3.1 Le nouveau mandat du RFAVQ
Depuis l'élargissement de son mandat en juillet 2008, le RFAVQ est devenu une mutuelle de
formation responsable de tout le secteur de l'audiovisuel en vertu de la Loi favorisant le
développement et la reconnaissance des compétences de la main-d'œuvre7. Son mandat
consiste à élaborer et à mettre en œuvre des plans de formation continue aptes à répondre aux
besoins de perfectionnement des travailleurs de l'audiovisuel.
En plus de répondre aux besoins de ses membres fondateurs que sont l'Association des
producteurs de films et télévision du Québec (APFTQ) et l'Alliance québécoise des techniciens de
l'image et du son (AQTIS), le RFAVQ regroupe dorénavant les membres actifs suivants :
-
Association des agences de publicité du Québec (AAPQ)
Association nationale des doubleurs professionnels (ANDP)
Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec (ARRQ)
Conseil québécois de la Guilde canadienne des réalisateurs (CQGCR)
Guilde des musiciens et musiciennes du Québec (GMMQ)
Regroupement des producteurs multimédia (RPM)
Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC)
Société professionnelle des auteurs et composteurs du Québec (SPACQ)
Union des artistes (UDA)
La présente étude prend donc en considération cette nouvelle clientèle et tente de définir les
besoins de formation et de perfectionnement que les membres ACTIFS du RFAVQ ont exprimés
lors des consultations tout autant que ceux qu'une analyse prospective aura identifiés.
3.2 Objectifs de l’étude
Le RFAVQ désire réaliser une nouvelle étude triennale qui fournira une vision actuelle et globale
de l’industrie de l’audiovisuel par le biais de consultations auprès des différents groupes
professionnels associés à la chaîne de production audiovisuelle.
Pour tenir compte des enjeux auxquels est confrontée l’industrie audiovisuelle, le diagnostic des
besoins de formation réalisé s’appuie sur la consultation de spécialistes et de professionnels de
l’industrie afin d’identifier les besoins de perfectionnement prioritaires pour les trois prochaines
années.
7
Développement et reconnaissance des compétences de la main-d'œuvre : investissement de 1 % de la masse salariale
http://www.formulaire.gouv.qc.ca/cgi/affiche_doc.cgi?dossier=1087&table=0
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Dans ce contexte, les objectifs poursuivis par cette étude sont :
de mettre à jour le portrait de l’industrie de la production audiovisuelle afin de rendre
compte de son évolution depuis le dernier diagnostic;
d’intégrer à ce portrait la réalité de la nouvelle clientèle représentée par le RFAVQ à celle
de la clientèle originale ;
de cerner les tendances, les grands enjeux et les perspectives de développement du
secteur (économique, réglementaire, technologique, pratiques de consommation des
produits audiovisuels, modèles d’affaires) et de dégager les facteurs significatifs de
développement qui affecteront l’industrie au cours des trois prochaines années;
d’identifier les principales problématiques de compétences de la main-d’œuvre et de
caractériser les pratiques de formation en cours dans l’industrie;
de tracer le portrait des enjeux de compétences auxquels le secteur est confronté ainsi
que les métiers et départements visés;
de faire le bilan des formations déjà offertes en fonction des objectifs visés, de manière
à ajuster l'offre et le contenu des enseignements aux nouvelles réalités de l'industrie;
de dégager des recommandations quant à des orientations stratégiques et
opérationnelles de développement des compétences des ressources humaines pour
l’ensemble de l’industrie audiovisuelle.
❚
❚
❚
❚
❚
❚
❚
3.3 Méthodologie
Pour mener à terme l’étude diagnostique sur les besoins de perfectionnement, RH Conseil a
travaillé étroitement avec la directrice générale du RFAVQ, Mme Lucille Demers ainsi qu’avec la
chargée de projet, Mme Claude Gagnon. RH Conseil a mené l’étude sur une période
s’échelonnant de la mi-novembre 2009 jusqu’à la mi-avril 2010.
La démarche de recherche mise en place s’appuie sur les techniques et méthodes respectant la
rigueur scientifique propre à ce type de démarche diagnostique. Dans cette section, nous
exposerons brièvement la démarche suivie en décrivant les principales activités mise en œuvre
pour recueillir, analyser et valider les données issues de l’enquête. Des précisions seront
apportées notamment sur la méthode d’échantillonnage et le taux de réponse.
Pour atteindre les objectifs visés par cette étude, RH Conseil a mis en place un ensemble
d’activités de recherche primaire et secondaire pour recueillir, analyser et valider les
informations nécessaires à la compréhension de l’évolution de l’industrie de l’audiovisuel et des
besoins de développement des compétences de sa main-d’œuvre.
Les principales activités réalisées sont les suivantes :
❚
❚
Recherche secondaire sur la base des sources documentaires et statistiques pertinentes
à la définition de l’industrie et à son évolution au cours des cinq dernières années (voir
bibliographie);
Lecture et analyse détaillée des études ou diagnostics réalisés au cours des cinq
dernières années afin de bien comprendre l’évolution des emplois et les défis de
compétences rencontrés;
22 avril 2010
16
❚
❚
❚
❚
❚
Recherche primaire par la réalisation d’entrevues exploratoires auprès de représentants
clés de l’industrie afin de connaître leur perception du contexte et des défis de
l’industrie;
Préparation et animation de six ateliers exploratoires afin de mieux cerner les enjeux
en terme de besoins de formation : employeurs, producteurs, réalisateurs,
interprètes/compositeurs/scénaristes, techniciens et postproduction/effets visuels.
Élaboration d’une stratégie de collecte de données qualitatives et quantitatives et
validation des questionnaires auprès du RFAVQ;
Création d’une base de données pour faciliter le traitement, l’interprétation et l’analyse
des données recueillies afin de dégager le portrait le plus exhaustif possible de la maind’œuvre et de comparer l’évolution des besoins depuis le dernier diagnostic;
Rédaction d’un rapport diagnostique sur les besoins de perfectionnement et formulation
de recommandations au RFAVQ.
Le diagramme qui suit présente le déroulement de l’ensemble de l’enquête.
Graphique 3 - Démarche méthodologique
22 avril 2010
17
3.3.1 Collecte de données secondaires
La plupart des données dont nous disposons au moment d'écrire ces lignes proviennent de
relevés et de rapports qui couvrent les périodes précédant la dernière récession économique.
Bien que le secteur canadien de la radiotélédiffusion fasse preuve d'une résilience certaine face
à la crise, entre autres à cause de son modèle d'affaires basé sur des financements récurrents
de la part des divers paliers de gouvernements et de fonds destinés à la production, les
données disponibles ne tiennent pas compte non plus des changements technologiques
accélérés qui s'opèrent actuellement et des tendances récentes dans le domaine des nouveaux
médias et des nouvelles plateformes Internet ou mobiles.
Les données industrielles sont compilées par Statistiques Canada sur notre territoire,
conformément au Système de classification industrielle de l'Amérique du Nord (SCIAN), qui
comprend le Canada, les États-Unis et le Mexique.
Lorsque vient le temps d'analyser les données concernant le domaine de l'audiovisuel, on se
rend vite compte que les classifications industrielles nord-américaines et le Code national des
professions (CNP) ne coïncident pas vraiment, et qu'il est difficile d'isoler les données de
manière à dresser un portrait clair de l'industrie du cinéma d'une part, de l'industrie de la
télévision d'autre part, et des services connexes qui sont partagés de plus en plus entre les
deux, convergence oblige.
Le Système de classification des industries de l'Amérique du Nord (SCIAN) 2007 nous offre donc
des données répertoriées en fonction des classes suivantes :
-
-
Production de films et de vidéos (51211) comprend les établissements dont l'activité
principale est la production ou la production et la distribution de films, de vidéos,
d'émissions de télévision ou de publicités.
Fabrication et reproduction de supports magnétiques et optiques (33461), soit la
reproduction en série de vidéocassettes préenregistrées et d'enregistrements sonores,
de
cassettes,
de
disquettes,
de
disques
DVD
et
CD-ROM.
-
Distribution de films et de vidéos (51212), c'est-à-dire la distribution de productions
cinématographiques et vidéo seulement.
-
Postproduction et autres industries du film et de vidéo (51219) la prestation de services
de
postproduction,
y
compris
les
laboratoires
cinématographiques
-
Services photographiques (54192) l'enregistrement d'événements spéciaux sur bandes
vidéo.
Avec l'arrivée de plusieurs nouveaux membres au RFAVQ, notamment dans le domaine du
multimédia, le champ d'analyse s'élargit davantage et la problématique liée aux compétences et
aux besoins de formation s'en trouve complexifiée. Dans plusieurs cas, la composante
numérique et logicielle de certains produits audiovisuels interactifs fait basculer d'une classe à
22 avril 2010
18
l'autre, par exemple de l'industrie de la production de films/vidéos vers les technologies de
l'information.
Par ailleurs, l'Observatoire de la culture et des communications du Québec a développé un
cadre conceptuel destiné à inclure ces activités par le biais d'une table de correspondance qui
correspond aux domaines 18 (Cinéma et audiovisuel) 19 (Radio et télévision) et 20
(multimédia) du Système de classification des activités de la culture et des communications du
Québec (SCICCQ)8.
3.3.2 Collecte de données primaires
Parallèlement à la revue de littérature sur l’industrie, RH Conseil a mis en place une stratégie de
collecte d’informations qualitatives et quantitatives. Cette stratégie comportait quatre
principales étapes :
1. Entrevues auprès de représentants clés et de spécialistes de l’industrie;
2. Ateliers d’exploration des besoins de formation auprès des employeurs et des
professionnels clés dans la chaîne de production;
3. Bilan avec les fournisseurs de formation;
4. Enquête par sondage web auprès de l’ensemble des associations ayant le statut de
membres actifs du RFAVQ.
3.3.3 Collecte de données qualitatives
1- Entrevues auprès de représentants clés et spécialistes de l’industrie
Préalablement à l’enquête quantitative, RH Conseil a réalisé des entrevues avec 13
représentants clés et spécialistes de l’industrie (annexe 1). Ces entrevues visaient à recueillir
des informations de nature qualitative permettant de mieux comprendre les enjeux et défis
auxquels sont confrontés les travailleurs de l’industrie audiovisuelle québécoise. Une série
d’entrevues individuelles ont ainsi été réalisées en personne ou par téléphone. Ces entrevues
ont permis de mieux comprendre le fonctionnement et la dynamique de cette industrie, les
tendances affectant la demande de production et les défis de compétences des ressources
humaines.
2- Ateliers d’exploration auprès d’employeurs et de professionnels de l’industrie
Subséquemment, des ateliers exploratoires ont été organisés auprès de six groupes
professionnels distincts : des employeurs (7), des producteurs et des gestionnaires de
production (6), des experts en postproduction et effets visuels (4), des réalisateurs (8), des
techniciennes et des techniciens (8), des interprètes, auteurs-compositeurs et scénaristes (9).
8
http://www.stat.gouv.qc.ca/observatoire/scaccq/principale.htm
22 avril 2010
19
Les objectifs poursuivis dans le cadre de ces ateliers étaient :
❚
❚
❚
d’explorer les changements affectant l’exercice de leur profession dans leur champ
spécifique de compétences;
de préciser et de documenter les besoins de mise à jour ou d’adaptation des
compétences spécifiques pour relever les défis de l’avenir ;
de cerner les métiers émergents ou ceux qui doivent être revus en profondeur.
Les informations recueillies ont servi à bâtir les questionnaires utilisés pour la collecte de
données quantitatives.
3.3.4 Collecte de données quantitatives et taux de participation à l’enquête
La collecte de données quantitatives s’est déroulée sur le web sur une période de 3 semaines
soit du 1er février au 19 février 2010.
Les personnes visées par cette étude sont essentiellement des membres des associations
membres actifs du RFAVQ. Un courriel du RFAVQ a été acheminé à plus de 8 000 membres des
10 associations par l’intermédiaire de chacune des associations respectives.
Au total, 409 répondants ont participé au sondage ce qui permet d’atteindre la représentativité
statistique avec une marge d’erreur de 4.71 et un niveau de confiance de 95%. Le graphique 4
montre la répartition de ces répondants selon l’association à laquelle ils appartiennent.
Graphique 4 – Nombre total de répondants
22 avril 2010
20
4. L’INDUSTRIE CINÉMATOGRAPHIQUE ET TÉLÉVISUELLE
4.1 La dynamique particulière de l’industrie cinématographique et télévisuelle
au Québec et au Canada
Selon une étude du Conférence Board du Canada intitulée L’empreinte économique de
l’économie créative du Canada, le domaine de la création culturelle et des arts au Canada serait
responsable d'une production de 84,6 milliards de dollars en 2007, soit l'équivalent de 7,4% du
produit intérieur brut canadien9.
D'une part, le secteur de la radiodiffusion publique et privée, qui rassemble les services de
radio, de télévision, de câblodistribution et de distribution par satellite et Internet, représente
13,5 milliards de dollars, soit 16% du PIB attribué au secteur culturel, et lui fournit 9% de tous
les emplois directs10.
D'autre part, lorsqu'on parle plus précisément de production cinématographique et télévisuelle,
on estime que celle-ci atteignait le volume record de 5,2 milliards de dollars en 2008-2009, et
que plus de 130 000 personnes y travaillent directement ou indirectement11.
Le Conseil des ressources humaines du secteur culturel (CRHSC) a commandé une étude pour
connaître l'impact de la récession mondiale sur la production à valeur ajoutée dans le secteur
culturel canadien en 2009 qui évalue cette baisse à environ 2,2 milliards de dollars, soit une
diminution de 4,8% comparativement à ce qu'il en aurait été en l'absence de récession12. Cela
équivaudrait ceteris paribus à un manque à gagner d'environ 260 millions de dollars dans le
domaine de l'audiovisuel seulement.
Par ailleurs, Price Waterhouse Coopers prévoit que les dépenses dans le "divertissement filmé"
passeront de 3,4 milliards en 2009 à plus de 4,2 milliards en 2013, soit une croissance de
4,2%13, ce qui viendrait redonner de la vigueur en cette période de récession fortement
imprégnée de changements technologiques et économiques.
Il s'agit d'un secteur important dans la structure économique du pays au niveau de la création
d'emplois, et par sa contribution à la création et à la diffusion d'œuvres cinématographiques et
télévisuelles qui reflètent les points de vue et la culture canadienne.
9
Valoriser notre culture : Mesurer et comprendre l’économie créative du Canada, Ottawa : Le Conference Board du
Canada, août 2008
10
Ibidem
11
Guide des programmes fédéraux d’aide financière à l’industrie du film et de la vidéo, Ministère du Patrimoine
canadien, avril 2009
12
Impact de la récession mondiale sur l’économie créative du Canada en 2009, Rapport final, Conference Board du
Canada, pour le Conseil des ressources humaines du secteur culturel, Novembre 2009,
http://www.culturalhrc.ca/research/CHRC_Impact_Report-fr.pdf
13
Global Entertainment and Media Outlook; 2009-2013, PriceWaterhouseCoopers
22 avril 2010
21
4.1.1 Exception culturelle et identité nationale
Fort de ses 33,5 millions d'habitants, le Canada voisine un géant de 311,5 millions d'américains
qui n'a pas particulièrement les pieds d'argile. Dominant la production cinématographique
mondiale depuis le début du siècle dernier, et le secteur de la télévision ensuite, son influence a
depuis longtemps soulevé des craintes quant à son hégémonie sur la culture canadienne.
Pour se protéger contre la diffusion des ondes étrangères sur notre territoire, la radiodiffusion
sur les ondes hertziennes est reconnue comme un bien public et nécessite un permis
d'exploitation d’un organisme de régulation. Au Canada, c’est le CRTC qui est chargé de la mise
en application de la Loi sur la Radiodiffusion (1991, ch. 11), à laquelle sont rattachées certaines
conditions qui visent, entre autres, à « sauvegarder, enrichir et renforcer la structure culturelle,
politique, sociale et économique du Canada, favoriser l'épanouissement de l'expression
canadienne, informer et divertir les Canadiens, offrir des émissions de sources locales,
régionales, nationales et internationales, en plus d’être la propriété et sous le contrôle de
Canadiens14».
En tant que signataire de la Convention de l'UNESCO sur la protection et la promotion de la
diversité des expressions culturelles, le Canada reconnaît la nécessité pour les états de protéger
les cultures parce qu’elles sont porteuses d’identités, de valeurs et de sens, et qu’elles ne
doivent donc pas être traitées comme ayant exclusivement une valeur commerciale.
Dans cette perspective, le gouvernement canadien se doit d’appuyer solidement la production
canadienne par un financement soutenu et prévisible d’année en année, car l’étroitesse du
marché ne permet pas de rentabiliser des productions en qualité et en quantité comme peuvent
le faire les États-Unis. Le Fonds canadien de télévision (FCT), créé en 1996, remplit cette
fonction et offre aux producteurs et aux télédiffuseurs du pays un soutien assidu. D’ailleurs, le
FCT a distribué une enveloppe totale de 252,4 millions de dollars en 2007-2008, et 287,5
millions en 2008-2009. Le tiers de cette somme est grosso modo destiné aux productions de
langue française15.
Mais au moment où le FCT est sur le point de fusionner avec le Fonds des nouveaux médias
pour devenir le Fonds des médias du Canada, plusieurs inquiétudes se manifestent quant aux
conditions d’application et à la réglementation qui encadrera « ce nouvel organisme de
financement de plateformes et d’applications multiples qui continuera à encourager la création
d’un contenu canadien riche et original, accessible à tous les auditoires d’ici, et d’ailleurs –
quand et comme ils le désirent16».
Le Québec pour sa part renforce sa distance des États-Unis par l'utilisation de la langue
française et le bagage culturel qui la sous-tend, une des raisons qui expliquent la très grande
popularité des émissions qui y sont produites. Par contre, plus le produit culturel est local, plus
sa capacité d’exportation est réduite. Un film ou une série télévisée en français « international »
peut espérer une diffusion élargie dans la francophonie tout au plus. À moins que le contenu et
14
15
16
http://www.canlii.org/fr/ca/legis/lois/lc-1991-c-11/derniere/lc-1991-c-11.html
http://www.ctf-fct.ca/ctf_home_fr.html
http://www.ctf-fct.ca/assets_fr/RA/rapportannuel0809.pdf , page 3
22 avril 2010
22
la facture soient suffisamment originaux et universels, auquel cas le concept peut être vendu à
l’étranger et procurer un revenu additionnel aux entreprises de production et aux ayants droit,
et c'est bien là le défi à relever.
Malgré la popularité de la production québécoise, on assiste de plus en plus à la programmation
pure et simple de séries ou de formats étrangers par les télédiffuseurs désireux de miser sur
des produits qui ont fait leurs preuves et qui garantissent des cotes d'écoute assurées. On
craint une réduction de l'espace de création, et un affaiblissement des œuvres locales au profit
de concepts "clés en main" pour la télévision telle la Fureur, Fort Boyard, Star Académie, Tout
le monde en parle, Loft Story, le Banquier, Wipeout, Hole in the Wall, qui correspondent
davantage à des divertissements qu'à des œuvres télévisuelles.
Comme le rappelait le Président de l'Association des producteurs de films et télévision du
Québec (APFTQ), André Provencher, lors d'un dîner-conférence tenu à Montréal, «nous devons
nous assurer, entre autres, que les pressions exercées par la révolution technologique et celle
des marchés émergents ne finissent pas par rétrécir notre espace culturel et en diminuer la
valeur. Notre télévision, c'est le miroir de notre société, c'est l'expression de nos différences et
de nos particularités, c'est un rempart érigé pour défendre la diversité culturelle17».
L'enjeu consiste à concurrencer les séries télévisées des conglomérats européens et américains
par des produits forts et originaux qui émanent des créateurs d'ici, et éventuellement d'exporter
le produit ou le concept afin de pouvoir ensuite réinvestir dans de nouvelles créations.
4.1.2 L'éclatement du modèle de financement conventionnel
Le type de financement adopté il y a plusieurs décennies dans le monde du cinéma et de la
télévision au Canada demeure encore aujourd'hui le modèle économique de base du secteur de
l'audiovisuel.
Il s'agit d'un système complexe d'aides publiques et de crédits d'impôt destinés aux producteurs
indépendants que supportent les gouvernements fédéral et provinciaux, en plus des crédits
parlementaires octroyés aux diffuseurs publics comme la Société Radio-Canada et Télé-Québec,
ou encore à l'Office national du film du Canada. Pour compléter cet apport financier, les
entreprises de distribution, pour répondre à certaines exigences du CRTC, contribuent au Fonds
des médias du Canada (ancien FCT) et certaines entreprises privées du secteur, soucieuses
d'aider à la production canadienne, ajoutent leur contribution à des fonds spéciaux. Au total,
ces financements couvrent plus de 50% des coûts de production18.
La contribution du Fonds des médias en 2009-2010 s’établit à au-delà de 300 millions de dollars
pour la production d’émissions de télévision canadiennes dans les catégories prioritaires des
dramatiques, des émissions destinées aux enfants et aux jeunes, des documentaires, des
17
André Provencher, Président, APFTQ, Allocution devant les membres de l'Académie canadienne du cinéma et de la
télévision, 2 novembre 2009, Montréal
18
http://www.cem.ulaval.ca/recherche/#financement
22 avril 2010
23
émissions de variétés et des arts du spectacle, et ce, en anglais, en français et dans les langues
autochtones19.
Dans le financement des productions, environ 32% découle des droits de diffusion des
producteurs publics (13%) et privés (19%)20. Ces ressources financières proviennent en grande
partie des revenus que les chaînes retirent des ventes publicitaires. Or, on prévoit que les
ventes globales de publicité stagneront au niveau de 2008 jusqu'en 2013. On s'attend pendant
cette même période à une croissance de la publicité Internet (câblée et sans fil) de 8,6%,
soutenue en grande partie par un accroissement de 34% dans le domaine de l'Internet sans
fil21.
Selon le Bureau de la publicité interactive du Canada, les revenus de publicité en ligne au
Canada sont estimés à 1,75 milliard de dollars en 2009, en augmentation de 9,2%, et de 347
millions au Québec22. On estime que de ce montant, environ 115 millions seraient versés aux
moteurs de recherche, principalement à Google avec son système de mots-clé payants. Il y a
donc un transfert direct de recettes publicitaires de la télévision vers Internet et les nouveaux
médias.
Tableau 1 – Tendances des recettes publicitaires 1999-2008
On voit donc que même si l'assiette publicitaire globale n'augmente pas, Internet et les
nouvelles plateformes accaparent de plus en plus la faveur des annonceurs, et pendant ce
temps les chaînes traditionnelles publiques et privées voient fondre leurs revenus.
La multiplication des chaînes spécialisées grignote également l'assiette publicitaire, ce qui nous
amène au cas litigieux du financement des chaînes spécialisées et des télévisions généralistes,
qui commence à faire problème. On sait que les chaînes spécialisées, lors de leur création, se
finançaient essentiellement à partir des redevances de câblodistributeurs, en fonction d'un
montant fixe par abonné du câble qui choisissait un bouquet de chaînes selon un forfait
mensuel. Peu importe le nombre de téléspectateurs, les chaînes recevaient leur redevance
mensuelle. Dès que les auditoires ont commencé à être significatifs, les chaînes spécialisées ont
obtenu du CRTC la permission de vendre de la publicité, ce qui a contribué à une augmentation
significative de l'offre de temps d'antenne publicitaire, imprimant une pression à la baisse sur
les coûts/mille pour les entreprises désireuses de rejoindre un public beaucoup plus ciblé pour
leurs produits.
19
Source : Fonds canadien de télévision, « Le Fonds canadien de télévision accroît le financement de ses programmes
pour 2009-2010 », communiqué de presse du 2 mars 2009
20
Profil 2009, p.30
21
Global entertainment and media Outlook 2009-2013, Price Waterhouse Coopers, 2009
22
2008 Actual + 2009 Estimated Canadian Online Advertising Revenue Survey DETAILED REPORT
An industry survey conducted by Ernst & Young and sponsored by the Interactive Advertising Bureau of Canada
22 avril 2010
24
Alors que les revenus des chaînes spécialisées bénéficiaient d'une croissance continue depuis les
premiers jours et que ces chaînes ont augmenté du tiers leur portée auprès des Québécois
francophones, les télévisions généralistes ont vu, dans le meilleur des cas, leurs parts d'écoute
stagner au cours des cinq dernières années23. Et pendant que les marges bénéficiaires des
canaux spécialisés et des services payants ont augmenté, celles des stations généralistes ont
diminué, si bien qu'en 2007 les marges des canaux spécialisés ont atteint un sommet à 26% et
celles des généralistes un creux à 8% (Graphique 2).
Graphique 5 – Évolution des revenus des chaines de télévision
Le vice-président principal des services français de Radio-Canada, Sylvain Lafrance, aux prises
également avec une forte baisse de revenus publicitaires, milite en faveur de redevances de la
part des câblodistributeurs avec les autres télés généralistes. « C'est quand même remarquable
qu'on ne reçoive rien, comme générateurs de contenus, a-t-il déclaré lors d'un déjeunerconférence de l'Association des MBA du Québec. Le CRTC doit avoir le courage de corriger cette
anomalie fondamentale. Sinon, l'on verra un affaiblissement de tout le système 24».
Ce système, qui a été mis en place il y a trente ans, a su résister aux intempéries et aux crises.
Mais la redirection d'une partie du financement des câblodistributeurs vers les télés généralistes
pourrait priver les producteurs indépendants de cette somme sur laquelle ils peuvent compter
actuellement via le Fonds des médias du Canada. De combien devra-t-on amputer celui-ci pour
répondre aux exigences des télévisions conventionnelles? En se prononçant au printemps 2010,
le CRTC devait répondre aux questions qui lui avaient été posées. Il a plutôt décidé d'accorder
aux télés généralistes anglophones le droit de négocier avec les télédistributeurs des
redevances pour leur signal. Quant aux télédiffuseurs francophones privés, le cas est en
23
Les médias, une industrie en redéfinition, http://www.radio-canada.ca/nouvelles/societe/2009/06/22/002-MediasFiction.shtml
24
http://www2.infopresse.com/blogs/actualites/archive/2010/02/25/article-34001.aspx
22 avril 2010
25
suspens alors que Radio-Canada s'est carrément vue refuser toute redevance. Pour le reste, ce
sera à la cour fédérale d'en décider25.
Bien que cette situation n'ait pas une incidence directe sur la problématique de la formation, il
n'en demeure pas moins que l'enjeu, pour les producteurs, consiste à concevoir des façons
originales de générer des revenus, en développant des modèles économiques inédits qui
mettront à contribution les nouvelles opportunités qu'offrent les développements technologiques
et la mondialisation des économies. La non-décision du CRTC, qui aurait pu mettre aux
enchères toutes les chaînes généralistes ou spécialisées, ne fait que reporter le problème à plus
tard.
4.2 L'état de la production cinématographique et télévisuelle au Québec et au
Canada
4.2.1 La valeur globale du secteur et la main-d’œuvre
La valeur de la production cinématographique et télévisuelle, tel que compilé par le Groupe
Nordicité dans la dernière édition du Rapport économique sur la production cinématographique
et télévisuelle au Canada, Profil 09, rassemble les données de la production interne, de la
production cinématographique, de la production télévisuelle, et de la production étrangère et de
services.
De manière générale, au Québec, au cours de la dernière décennie, la valeur globale du secteur
s'est maintenue entre 1,1 et 1,4 milliard, dont la fluctuation la plus importante provient de la
production étrangère, très sensible aux inquiétudes économiques et aux conditions d'accueil.
C'est ce qui fait que dans l'ensemble, la Colombie-Britannique est passée au deuxième rang
depuis 2005 en termes de production cinématographique et télévisuelle au Canada,
immédiatement derrière l'Ontario, plaçant ainsi le Québec au troisième rang (Graphique 3).
Graphique 6
Source : RH Conseil, à partir des données de Statistiques Canada de diverses éditions de Profil - ACPFTAPFTQ
25
http://duhamel.argent.canoe.ca/non-classe/l%E2%80%99art-de-ne-pas-prendre-de-decision /
22 avril 2010
26
Au Québec, la filière audiovisuelle représentait 39100 emplois ETP26 directs et indirects en
2007-2008, ce qui correspond à une production cinématographique et télévisuelle de 1,22
milliard de $. C'est du côté de l'emploi que les mouvements sont les plus perceptibles. La baisse
de production de 45 millions de dollars par rapport à l'exercice précédent se traduit par une
perte de 900 emplois ETP directs et 1500 emplois dérivés, créant ainsi un impact important sur
la main-d'œuvre (Graphique 4).
Graphique 7
Source : RH Conseil, à partir de diverses éditions de Profil - ACPFT-APFTQ
Il y a aussi les facteurs structurels, comme l’évolution démographique, qui sont très
déterminants pour décrire ce que sera le marché du travail dans la prochaine décennie. Selon le
Centre d'étude sur l'emploi et la technologie d'Emploi Québec, certains domaines de
compétence se démarqueront par un rythme de croissance de leur effectif plus élevé que celui
de l’emploi total (0,7 % par année) d’ici 2018, notamment le domaine des arts, de la culture,
des sports et des loisirs, dont la croissance de l’emploi (1,2 %) reposera sur l’augmentation des
dépenses de consommation des ménages27.
À partir de 2012, la population des 15 à 64 ans, où l'on puise la population active, commencera
à décroître. Pour remplacer les personnes nouvellement retraitées et soutenir la croissance
prévue de l’emploi, plus de 1,3 million de personnes feront leur entrée sur le marché du travail
entre 2008 et 201728. C’est donc dire qu’il faudra remplacer, en dix ans, plus du quart (26 %)
de la main-d'œuvre actuellement en emploi, une proportion qui devrait concorder sensiblement
26
Équivalent temps plein - ETP
Le marché du travail au Québec, perspectives à long terme 2009-2018, Emploi Québec, Novembre 2009,
http://www.cetech.gouv.qc.ca/publications/pdf/Perspectives_a_long_terme_2009_2018.pdf
28
Ibidem
27
22 avril 2010
27
avec les besoins du domaine de l'audiovisuel. Comme il y a beaucoup de travailleurs autonomes
et de pigistes parmi les ETP, il faut maintenir un bassin important de travailleurs bien formés
pour répondre aux demandes fluctuantes du marché local et de la production étrangère.
Graphique 8
Source : RH Conseil, à partir des données de Statistiques Canada de diverses éditions de Profil - ACPFT-APFTQ
Les institutions d'enseignement et les écoles spécialisées préparent déjà les professionnels de
demain, mais les développements technologiques sont tellement rapides que les activités de
formation et de perfectionnement de travailleurs de l'audiovisuel devront être revues et
adaptées tout au long de la prochaine étape dont la cyclicité est difficile à prédire pour le
moment.
Si on ajoute à l'évolution démographique les changements d'habitudes des consommateurs,
l'influence de la mondialisation et les chambardements technologiques, économiques et
financiers qui ont cours actuellement, la nécessité d'une relève bien formée et axée vers l'avenir
s'impose de plus en plus.
4.2.2 La production télévisuelle au Québec
La production télévisuelle comprend toutes les séries télévisées, les miniséries, les émissions
spéciales ou uniques. On dénombre 29 stations de télévision qui émettent par voie hertzienne
au Québec, auxquelles s'ajoutent 25 canaux spécialisés de langue française, disponibles
essentiellement par les câblodistributeurs ou par satellite. Cette offre a considérablement
augmenté depuis 1991 alors qu'elle se limitait à cinq canaux spécialisés. En octobre 2009, selon
les indices d’écoute BBM, sur les 30 émissions de télévision les plus regardées au Québec en
français, 26 étaient produites au Québec (incluant les 10 premières).
Puisqu'il n'y a pas d'enveloppe fermée pour les crédits d'impôt à la production, et que le nombre
de canaux spécialisés augmente constamment, il est donc normal que le volume de production
totale augmente aussi. C'est ainsi qu'il s'est accru d'environ 275 millions de dollars depuis 1997,
une hausse de 60% (Graphique 6).
22 avril 2010
28
Mais on observe en 2007-2008 un léger fléchissement dans le volume de production télévisuelle
qui se traduit par une baisse de 46 millions de dollars, faisant passer le Québec du premier au
deuxième rang, qu'elle dispute avec l'Ontario depuis 2005. Il est indéniable que la production
télévisuelle connaît au Québec un succès manifeste, comme le révèlent les données
audimétriques29 des téléspectateurs québécois aux heures de grande écoute : leur choix se
porte très majoritairement vers les émissions produites localement, des productions qui
reflètent leur identité et leurs préoccupations. En fait, les Québécois francophones accordent
93,7% de leurs heures d'écoute aux réseaux de langue française30.
Graphique 9
Mais la baisse des revenus publicitaires a un impact direct sur la production, et les séries
télévisées à gros budget comme nous en avons connu par le passé se font de plus en plus
rares.
Le recul du financement étranger de 83 millions de dollars au Canada, principalement dû à la
baisse de la prévente d'émissions canadiennes, fait partie des facteurs extérieurs qui influent
sur la production télévisuelle au Québec.
29
Certains contestent la valeur des sondages audimétriques qui ne pourraient confirmer la présence ou non des
téléspectateurs devant un téléviseur en marche. http://p.cinemaseries.orange.fr/orange-cinemax/#/blog/2-new-yorkplato-tv/80-mesure-de-l-audience-tv-1-230
Centre d'étude sur les médias, http://www.cem.ulaval.ca/tendances/television.php
22 avril 2010
29
4.2.3 La production interne des télédiffuseurs
La production interne des télédiffuseurs comprend toutes les activités de mise en ondes qui ne
sont pas des émissions financées par le FCT ou les crédits d'impôt, comme les bulletins de
nouvelles, le sport, ou d’autres genres qui n’émanent pas des producteurs indépendants. Cela
correspond en quelque sorte aux frais fixes qui sont associés au fonctionnement interne et
quotidien d'une station de télévision.
Le graphique 7 montre un retour à la croissance de 7,8% depuis l'an dernier, pour atteindre un
sommet de 260 millions de dollars. En l'espace de dix ans, la production interne au Québec s'est
accrue de 28%. La croissance de la production interne passe essentiellement par l'addition des
nouvelles chaînes spécialisées qui ont vu le jour depuis quelques années, comme Vrak TV, RDS,
Séries +, LCN, Canal D, Super Écran, LCN Argent, Mystère, Prise 2, Les idées de ma maison,
Réseau Info Sports et Télétoon Rétro 31 .
Graphique 10
De nouvelles licences ont été accordées récemment, notamment à TVA dans le domaine du
sport, ce qui devrait contribuer à une augmentation du volume de la production interne dans les
années à venir lorsque ces chaînes entreront en ondes.
En termes
millions de
production
production
31
de production interne, l'Ontario se retrouve loin en tête avec un volume de 689
$, soit 60% du volume total canadien bien qu'elle représente seulement 38,7% de la
canadienne alors que le Québec, qui compte pour 23,2% de la population, a une
interne correspondant à son poids démographique (22,5%). On peut donc conclure
22 avril 2010
30
que l'Ontario est le cœur de la production télévisuelle anglophone du Canada, et le Québec, le
centre de la télévision francophone au pays.
4.2.4 La production cinématographique au Québec
En 2007-2008, le Québec a produit 43% du volume de tout le secteur de la production
cinématographique au Canada, soit un volume de 119 millions de dollars, ce qui le place au
premier rang devant l'Ontario, avec 102 millions $ (Graphique 8). C'est vraiment dans ce
secteur que le Québec se distingue dans l'ensemble du pays. Depuis une douzaine d'années,
sauf en 2005-2006, la production cinématographique a été plus importante au Québec que dans
toutes les autres provinces canadiennes.
Graphique 11
L’année 2009 fut une très bonne cuvée pour le cinéma québécois puisqu’il a vu sa part de
marché passer de 9,5 % en 2008 à 12,9 %, un succès, en grande partie dû à la comédie « De
père en flic » d’Émile Gaudreault, qui a accumulé des recettes de 10,5 millions $ et a maintenu
la tête du palmarès annuel devant les grandes productions américaines. Six autres films
québécois ont dépassé le cap du million de recettes au guichet. Autre grand succès québécois,
le film « J’ai tué ma mère » de Xavier Dolan a remporté plusieurs prix internationaux.
Le Fonds du long métrage du Canada (FLMC) et la Société de développement des entreprises
culturelles du Québec (SODEC) demeurent les principaux bailleurs de fonds de l'industrie du
long métrage, avec respectivement 90 millions et 28,4 millions en 2007-2008 et 27,9 millions
en 2008-2009 (ce qui inclut Longs métrages - secteur privé, Longs métrages - secteur
22 avril 2010
31
indépendant et jeunes créateurs, Courts/moyens métrages fiction et téléfilms, documentaires,
productions jeunes créateurs - autres formats)32.
Grâce aux programmes de financement et aux crédits d'impôt des deux paliers de
gouvernement, le modèle de financement public offre encore une fois une assise solide aux
producteurs et, il faut bien l'avouer, l'engouement des québécois pour leur production
cinématographique met en quelque sorte l'industrie à l'abri des fluctuations de l'économie.
L'arrivée des nouvelles plateformes de diffusion, le cinéma en projection numérique et
stéréoscopique (3D), toutes ces nouvelles avenues méritent cependant d'être exploitées pour
ajouter au modèle actuel des sources de revenus additionnels et une plus grande diffusion.
4.2.5 La production étrangère et de services
La production étrangère et de services se définit comme l'ensemble des longs métrages et des
émissions de télévision réalisés au Canada par des producteurs étrangers, principalement en
provenance des États-Unis (78%), ou par des producteurs canadiens contractants avec ceux-ci
(10% à 15%).
Alors que la valeur totale de la production étrangère au Canada a fait un bond de 400 millions
de dollars, atteignant 1,8 milliard en 2007-08, le Québec continue à connaître un déclin depuis
son record de quelque 400 millions obtenu en 2002-2003 (Graphique 9).
Graphique 12
32
Rapport annuel 2009, SODEC, http://www.sodec.gouv.qc.ca/documents/rapports_annuels/SODEC_RAG_20082009.pdf , p.25, 47
22 avril 2010
32
C'est la Colombie-Britannique qui accapare la part du lion avec 67% du volume de production
étrangère, suivie de l'Ontario avec 20% et du Québec avec un maigre 7%, soit 120 millions.
Il faut admettre que la localisation géographique de la Colombie-Britannique et sa langue
commune avec ses voisins du sud favorisent des rapprochements avec Hollywood et facilite les
affaires de part et d'autre de la frontière. La bonification et l'élimination de leur programme
d'incitatifs fiscaux jusqu'en 2013 ont sûrement eu un effet positif du seul fait de permettre la
planification et la signature d'ententes à plus long terme 33.
Au Québec, les incitatifs fiscaux sont bonifiés régulièrement pour contrer la concurrence
extérieure, comme ce fut le cas en février 2010 avec l'ajout d'un crédit d’impôt pour les films
comportant une portion importante d’effets spéciaux ou d’animation informatique34, une suite
au succès remarquable remporté par le film Avatar et le court métrage Assassin's Creed Lineage
auxquels ont participé des entreprises québécoises d'effets visuels et de postproduction.
Mais avec des mesures comme le American Jobs Creation Act de 2004 du gouvernement fédéral
des États-Unis, qui consent des déductions d’impôt immédiates, ou encore l'Allemagne qui
permet une déduction fiscale du taux marginal d’impôt allant jusqu'à 100% de leur
investissement dans les films, ou encore l'Australie qui consent un remboursement comptant de
12,5% de dépenses de production, la concurrence mondiale pour attirer des tournages de films
se fait de plus en plus féroce35.
Et cette concurrence risque bien de venir d'ailleurs à l'avenir. Selon les résultats d'une enquête
mondiale sur le cinéma menée par l'Institut de la Statistique de l'UNESCO (ISU), l'Inde serait le
premier producteur mondial de films et le Nigeria (Nollywood), qui a déjà supplanté les ÉtatsUnis à la deuxième place, réduirait maintenant l'écart qui le sépare de Bollywood36. Il va sans
dire que les coûts de production de ces pays émergents peuvent aisément concurrencer les
incitatifs fiscaux les plus agressifs.
Une autre raison expliquant la baisse de tournages étrangers au Québec réside dans la
problématique entourant la réglementation des relations de travail. Alors qu'on notait une
croissance relativement importante en Ontario et en Colombie-Britannique en 2007-2008, le
Québec connaissait une légère baisse. Heureusement, l'entrée en vigueur de la Loi 32.1 le
premier juillet 2009 a mis un terme au conflit intersyndical qui minait l'industrie du cinéma,
créant ainsi un climat plus propice aux investissements étrangers.
Une ombre au tableau demeure cependant, c'est l'impact de ces changements sur la perception
des contributions37 des producteurs américains à la formation des professionnels du milieu de
l'audiovisuel. Notons que malgré le règlement de la crise syndicale, les producteurs américains
qui ont tourné au Québec ont plutôt choisi de verser leur dû directement au gouvernement du
33
http://www.pwc.com/CA/fr/entertainment-media/tax-clip/bc-eliminates-expiry-dates-credits.jhtml
http://www.finances.gouv.qc.ca/documents/bulletins/fr/BULFR_2010-3-f-b.pdf
35
http://cmte.parl.gc.ca/Content/HOC/committee/381/chpc/reports/rp2134619/chpcrp19/24-app-j-f.htm
36
http://www.unesco.org/new/en/media-services/singleview/news/nollywood_rivals_bollywood_in_filmvideo_production/browse/6/back/18276/
37
Développement et reconnaissance des compétences de la main-d'oeuvre : investissement de 1 % de la masse
salariale http://www.formulaire.gouv.qc.ca/cgi/affiche_doc.cgi?dossier=1087&table=0
34
22 avril 2010
33
Québec. Cette situation fragilise le RFAVQ et contribue à créer inutilement des tensions dans
une industrie où les compétences des travailleurs sont un atout essentiel dans un contexte de
concurrence mondiale.
4.2.6 Les coproductions
C’est en 1963 que le Canada signait le premier accord de coproduction cinématographique de
son histoire, avec la France, espérant ainsi contrer un tant soit peu l'influence culturelle
américaine. Près d'un demi-siècle plus tard, 53 pays possèdent ce genre d'entente avec le
Canada, ce qui permet de mettre les ressources financières et techniques de deux ou plusieurs
partenaires au service des créateurs dans le but de produire des films ou des émissions de
télévision qui seront considérés comme des œuvres nationales dans les pays respectifs.
Dans un contexte de globalisation, la production cinématographique et télévisuelle utilise des
financements étrangers qui procurent des leviers essentiels pour faire d'une production à petit
budget une production de calibre international capable de concurrencer sur ces marchés et ainsi
engendrer un retour sur l'investissement qui rentabilise l'opération.
Les coproductions officielles en sont à leur plus bas niveau depuis 10 ans au Canada.
Traditionnellement, la Grande-Bretagne, la France, l'Irlande et l'Australie établissent des
partenariats avec les producteurs canadiens, mais une nouvelle tendance qui s'installe en
Europe favorise les coproductions entre les pays membres de l'Union européenne. La faillite de
grandes banques américaines et la rareté du capital de risque ont aussi contribué à créer un
impact négatif sur les investissements étrangers, ce qui s'est manifesté par une baisse de
l'ordre de 264 millions de dollars sur le dernier exercice.
Le tableau 2 ci-après nous présente la valeur d'un devis moyen pour différents types de
productions lorsqu'ils sont réalisés de façon autonome et en coproduction.
Tableau 2
La coproduction et la production autonome au Québec, 2008-2009
TYPE DE PRODUCTION
Long métrage
Production télévisuelle
Documentaire
Animation
DEVIS MOYEN
PRODUCTION QUÉBÉCOISE
COPRODUCTION
2,7 millions $
1,6 million $
0,611 million $
1,9 million $
9,5
6,4
2,4
5,3
millions
millions
millions
millions
$
$
$
$
Source : RH Conseil, données de l'Institut de la statistique du Québec38
Au total, la valeur des investissements étrangers en coproductions en 2008-2009 s'élève tout
de même à 216,5 millions $, soit 67,1 % de la valeur totale des coproductions39.
La valeur des coproductions est passée de 219,8 M$ en 2007-2008 à 322,9 M$ en 2008 -2009.
Cette hausse importante au Québec est principalement due à l’augmentation des coproductions
de longs métrages.
38
39
http://www.stat.gouv.qc.ca/observatoire/publicat_obs/pdf/Cinema2009.pdf p.32
Ibidem
22 avril 2010
34
Certains traités conclus avec l'étranger contiendraient cependant des clauses qui seraient
devenues des irritants40 et qui n'auraient plus lieu d'exister. La volonté jadis justifiée de
soutenir et de financer les coproductions canadiennes en favorisant la participation de
producteurs ou l'embauche de réalisateurs ou de comédiens locaux, ne tiendrait plus la route
dans l'environnement global et très concurrentiel que nous connaissons. Depuis 2001, les
coproductions télévisuelles sont passées de 587 à 240 millions au Canada, et le nombre a chuté
de 82 à 44.
C'est manifestement de ce côté que les producteurs pourraient améliorer leur bilan puisque le
marché intérieur est très limité. La francophonie demeure le marché extérieur naturel du
Québec, et la France son partenaire majeur avec 27 coproductions et 112,9 millions de dollars
d'investissements en 2007 et 2008. Mais il faudra un jour ou l'autre que les coproductions
fassent partie du modèle économique sectoriel de manière systématique puisqu'il constitue un
des accès les plus élémentaires au financement étranger et du coup, à la création d'œuvres plus
importantes ayant un meilleur potentiel de rentabilité.
40
http://www.playbackonline.ca/articles/magazine/20080317/copro.html
22 avril 2010
35
5. LA PRODUCTION MULTIMÉDIA DE COMMANDE, DE CONVERGENCE ET
ORIGINALE SUR LES NOUVELLES PLATEFORMES AU QUÉBEC
Parmi les nouveaux membres du RFAVQ, le Regroupement des producteurs multimédia (RPM)
est devenu un acteur important qui tisse des liens de plus en plus étroits avec l'APFTQ et le
milieu de la production audiovisuelle proprement dite. C'est une manifestation concrète de
l'interpénétration des marchés qu'occasionnent la numérisation et la convergence des contenus
vers un nombre croissant de plateformes différentes.
En décembre 2009, le RPM publiait une étude destinée à dresser un portrait de l'industrie du
multimédia au Québec. Dans le cadre de cette étude, la production multimédia des membres du
RPM a été définie comme étant un « contenu médiatique original comportant des segments
audiovisuels et étant utilisé sur un support ou dans un environnement numérique et
potentiellement interactif 41».
Les produits des médias interactifs de la même façon que les jeux vidéo, chevauchent deux
secteurs industriels : « La partie création de contenu, qui comprend des activités comme
l’animation, la musique, l’audio, les caractérisations, la direction artistique, les scripts, les effets
spéciaux, le jeu des acteurs, le design et la capture de mouvements, fait déjà partie de la
culture dans l’industrie cinématographique, alors que les logiciels médiateurs ou les logiciels
spécialisés utilisés pour regrouper les effets font partie du secteur des technologies de
l’information et de la communication (TIC). Les activités sont donc difficiles à mesurer et ne
possèdent pas une identité séparée dans le SCIAN42».
Pour définir les contours de cette industrie, le RPM a donc procédé à l'inventaire des activités de
production de ses membres par le biais des contrats signés avec l'Union des Artistes (UDA), des
ententes de financement des fonds destinés au multimédia (FNMC, Fonds Bell, Fonds
Québécor), ainsi qu'à un sondage auprès des membres. Les résultats de cette consultation
montrent qu'il y a une certaine consistance avec une étude antérieure réalisée par
l'Observatoire de la culture et des communications du Québec43 et publiée en février 2006.
Cette étude établissait à 382 millions de dollars les revenus provenant de la vente des biens et
services des établissements spécialisés en production multimédia en 2003-2004, incluant 14%
de crédits d’impôt et octrois des gouvernements.
Les résultats de l'enquête du RPM, d'autre part, font état d'un volume de production de l'ordre
de 210 millions de $ que se partagent quelque 150 producteurs, ce qui créerait entre 2500 et
3000 emplois directs (Tableau 3), dont près de 60% sont des emplois à temps plein en
entreprise.
41
Une industrie à part entière, le portrait de la production multimédia de commande, de convergence et originale sur
les nouvelles plateformes au Québec, Radar Conseil, pour le compte du Regroupement des producteurs multimédia du
Québec, Décembre 2009
42
Recueil des textes Forum international sur l’économie créative, Performance et tendances économiques, ©2008 Le
Conference Board du Canada, Les arts et la culture en tant que pierres angulaires de l’économie créative, p.3
43
Profil des établissements spécialisés en production multimédia en 2003-2004 au Québec, Statistiques en bref,
Observatoire de la culture et des communications du Québec, No 16 / f é v r i e r 06
22 avril 2010
36
Tableau 3
Source : Regroupement des producteurs multimédia du Québec, Décembre 2009
L'exercice du RPM va donc dans le même sens que celui de l'Institut de la statistique du
Québec, en redéfinissant le secteur en fonction des activités de ses membres, à savoir la
production multimédia de commande, de convergence et originale sur les nouvelles plateformes
au Québec.
On apprend également de cette étude44 que les enjeux identifiés par les producteurs concernent
le financement des projets grand public (convergence, culturel et audiovisuel sur les nouvelles
plateformes) pour 38,9 % d'entre eux, mais aussi et dans une large mesure (66,7%) la
rétention et la formation continue du personnel (36,11 %) et le recrutement d'une maind'œuvre qualifiée (30,56 %).
Dans le même sondage, il est intéressant de constater que les prévisions des répondants
touchant l'évolution du volume de production pour les prochaines années sont toutes positives
et qu’elles se dirigent vers des projets audiovisuels sur les nouvelles plateformes dans 78,9%
des cas.
Il est clair que les producteurs multimédias seront de plus en plus appelés, du seul fait de leur
position de pionniers et d'instigateurs, à créer de nouveaux produits audiovisuels numériques et
interactifs pour les webtélés ou les nouvelles plateformes mobiles. Les producteurs
conventionnels voudront aussi s'initier à ce nouveau type de production, et des programmes de
formation conjoints pourraient contribuer à tisser des liens plus étroits entre les deux groupes
de producteurs.
44
Québec, Décembre 2009
22 avril 2010
37
6. LA PRODUCTION PUBLICITAIRE
L'adhésion de l'Association des agences publicité du Québec (AAPQ) au RFAVQ fait partie de la
mouvance associée à la convergence médiatique, et démontre que tous les acteurs regardent
dans la même direction et sont conscients de l'importance de la formation et de l'acquisition des
nouvelles compétences nécessaires pour faire face aux changements rapides auxquels est
confronté le secteur des médias.
Selon le Conseil de l'industrie des communications du Québec45, qui a conduit une étude
approfondie du secteur des communications au Québec, le chiffre d'affaires des producteurs de
films publicitaires québécois voisine les 75 millions de dollars que se partagent une dizaine
d'entreprises majeures générant quelque 135 emplois permanents, auxquels s'ajoutent environ
150 emplois ETP occupés par des pigistes et travailleurs indépendants.
Les producteurs publicitaires du Québec comptent en moyenne 15 employés permanents, qui
remplissent principalement des tâches de producteurs/directeurs de production (39%), de
coordination (25 %) et d’administration/soutien (15%), de finance (12%) et de vidéothèque
(9%).
La clientèle des producteurs publicitaires est composée essentiellement d'agences de publicité,
dont 85% des recettes proviennent du Québec. À l'APFTQ, on compte 13 producteurs membres
dont le secteur d'activité est le film publicitaire, et 12 gestionnaires de production ou
producteurs délégués.
Devant la baisse générale des dépenses publicitaires, les producteurs font face aux mêmes
problématiques que les agences et les autres intervenants du secteur de la publicité. Puisque le
financement par la publicité suit généralement le public qu'il vise, les nouveaux comportements
des consommateurs forcent les agences à trouver de nouveaux moyens de les rejoindre. D'où
un déplacement de la publicité vers l'Internet et les médias sociaux. La publicité conventionnelle
visant les médias de masse, plus cher dans sa production et sa diffusion, arrive mal à rejoindre
ses publics. La publicité par le WEB 2.0 devient une combinaison d'expériences médiatiques
destinées à faire participer le consommateur, et de là l'emmener à acheter le produit. Le bouche
à oreille, les recommandations des amis, prennent dorénavant plus de place dans les décisions
d'achat des consommateurs.
La fragmentation des auditoires, conséquence inévitable de la multiplication des canaux de
diffusion, et la diminution du lectorat des quotidiens, forcent les agences à repenser leur offre et
produit nécessairement un impact chez les producteurs publicitaires. Alors que
traditionnellement, les publicitaires recherchaient le « mass marketing », inondant les médias
de publicités destinées à faire connaître ou augmenter la notoriété d'une marque, on parle
maintenant de ciblage comportemental46.
45
Conseil de l'industrie des communications du Québec, étude de Secor Conseil et Léger Marketing, février 2007,
http://www.cicq.ca/Html/profil.html
46
http://www.bvmedia.ca/FR/publicite-web/ciblage-comportemental/ciblage-comportemental.html
22 avril 2010
38
Les fonctions du « nouveau » publicitaire comprennent désormais :
-
L'établissement de stratégies de marques sur les réseaux sociaux tels Facebook,
YouTube, Twitter;
La création de contenus, de blogues, de microsites;
La gestion des conversations avec les interlocuteurs, qui peuvent être des clients et/ou
des utilisateurs;
La production de matériel multimédia ou de vidéos;
Le développement de promotions et de concours;
L'envoi de courriels et de bulletins.
Et tout cela, sans compter la concurrence qu'offrent dorénavant les télédiffuseurs généralistes.
La Société Radio-Canada annonçait en mars 2009 des coupes radicales de quelque 800 emplois
notamment en production technique et dans les salles de nouvelles, conséquence directe d'une
baisse dramatique de ses revenus publicitaires évaluée à plus de 60 millions de dollars47. Dans
le but de maintenir une offre concurrentielle et générer des revenus additionnels, les diffuseurs
comme la SRC et TVA proposent un service de production commerciale, une « agence de
création publicitaire interne » en quelque sorte, qui dispose de surcroît de tous les moyens de
production et de post production que possède généralement un télédiffuseur. L'offre de services
est complète : commandites, promotions, placements de produits, de formats longs à vocation
divertissante ou informative, décomptes, pauses intégrées, parodies publicitaires ou projets
multiplateformes (Internet, Twitter, SMS)48.
Il va sans dire, comme l'ont souligné les spécialistes que nous avons interviewés, que le
nouveau rôle que doit jouer le publicitaire implique une mise à jour de sa propre formation. Il a
même été suggéré de tenir des états généraux sur l'état des médias et de la communication.
On voit donc que le milieu est ébranlé et qu'il recherche un nouvel équilibre qui tiendra compte
des changements technologiques et sociaux qui l'assaillent.
47
48
http://www.radio-canada.ca/nouvelles/National/2009/03/25/003-radio-canada_compressions.shtml
https://publicite.radio-canada.ca/b2bfcs/content/fcscontent.aspx?pageid=fcsmediacreativity
22 avril 2010
39
7. LES MÉDIAS SOCIAUX ET LE Web 2.0
L'industrie de l'audiovisuel ne se comporte plus en vase clos comme par le passé. Les silos
conventionnels du cinéma et de la télévision, que les supports analogiques ont maintenus
séparés depuis leur création, convergent dorénavant vers l'Internet et les nouvelles plateformes
que les technologies numériques permettent de soutenir.
Graphique 13
Source : RH Conseil
L'illustration de ce phénomène (Figure 1) nous fait voir que dans l'univers numérique, les
différentes entités peuvent aisément communiquer et échanger, notamment via le protocole
TCP-IP qui gère tout le transport des données sur Internet. Hors de cet espace, la manipulation
de l'audiovisuel repose sur des technologies analogiques qui utilisent des supports physiques
comme la pellicule, la bande magnétique, voire le papier. Dans notre monde de
dématérialisation, ces techniques sont devenues désuètes et restreignent le passage de
l'information d'une plateforme à l'autre.
Cette cartographie conceptuelle (Figure 1) présente les différentes cellules de l'univers
numérique (cinéma, jeu vidéo, télévision, Internet, réseaux sociaux, etc.) qui s'entrecroisent
pour donner lieu à de nouvelles fonctionnalités, que les consommateurs apprécient de plus en
plus. Le modèle économique du secteur de l'audiovisuel, avec son financement étatique et son
22 avril 2010
40
type de distribution réglementée, qui a permis la création d'œuvres exceptionnelles par le
passé, faisant du Canada et du Québec des modèles du genre, campe les producteurs dans un
style de production conventionnel destiné aux réseaux hertziens et câblés.
Qui dit univers numérique sous-entend technologies de l'information, où l'informatique s'allie
aux médias conventionnels pour converger vers un seul et unique réseau qui couvre aujourd'hui
la planète entière. Or, l'organisation sociale et industrielle héritée de l'ère analogique tarde à
converger, et l'exercice que réalise actuellement le RFAVQ nous fait prendre conscience que
dorénavant, tous les intervenants de l'audiovisuel sont appelés à travailler de plus en plus dans
l'univers symbiotique du numérique.
7.1 Le Web 2.0
Le concept de web 2.0 est apparu lorsque les outils de navigation sur le web sont devenus
assez polyvalents pour soutenir des applications sophistiquées qui, couplées à des serveurs web
puissants, donnaient pour la première fois une véritable capacité interactive aux sites Internet.
Il était désormais possible à l'utilisateur d'ajouter son propre contenu, de partager des fichiers,
de visionner des vidéos et de les partager. Sont apparus les blogues, avec la notion de
journalisme citoyen49, les wikis, Google, Amazon, Wikipédia, eBay, Craigslist, bref une multitude
de services favorisant des échanges multidirectionnels (B2B, B2C,C2C, etc.). La toile n'est plus
un lieu de vitrines statiques, mais un monde d'applications diverses destinées à divertir,
informer, échanger et faire interagir les internautes entre eux.
« Le web 2.0 représente une transition de l'univers isolé des sites web fermés vers des flux de
contenu libre et de services ouverts basés sur une plateforme web50». « C'est cette sixième
culture d'Internet, une culture de diffusion pour la diffusion, mais basée sur les cultures
précédentes : liberté d'expression et de partage des informations et du code, l'individualité en
réseau, la reconnaissance des pairs et la méritocratie. Aujourd'hui, toutes ces cultures se
côtoient51».
Le Web 2.0 se caractérise aujourd'hui par une multitude d'outils disponibles sur le web qui
permettent aux gens de partager, voire de « harnacher l'intelligence collective52» et la mettre
au service de tous.
7.2 Réseaux et médias sociaux
Quand la téléréalité fut introduite, il y a plus d'une décennie, aux Pays-Bas par Endemol avec
son émission Big Brother53, elle préfigurait de cet intérêt que le public ressentait à voir et
comprendre les comportements de ses semblables. Ce concept fut un succès éclatant, d'un
côté, par ses cotes d'écoute retentissantes, et de l'autre, par sa rentabilité record puisque les
coûts de production (pas de cachets, pas de scénarios ou d'auteurs à payer, pas de décors)
49
Dan Gillmor, We the Media: Grassroots Journalism by the People, for the People, Publisher:
O'Reilly Media, 2004, 320 Pages, http://oreilly.com/catalog/9780596007331/
50
Lessard, Martin , L'acte de naissance du Web 2, http://zeroseconde.blogspot.com/2005/11/lacte-de-naissance-duweb-20.html
51
Lessard, Martin, Les 6 cultures d'Internet, http://zeroseconde.blogspot.com/2006/09/les-6-cultures-dinternet.html
52
What is the Web 2.0, Design Patterns and Business Models for the Next Generation of Software,
http://oreilly.com/web2/archive/what-is-web-20.html Traduction française à http://www.eutech-ssii.com/ressources/1
53
À l'antenne de Canal V au printemps 2010
22 avril 2010
41
étaient négligeables. Le genre a fait beaucoup de petits depuis dix ans, et pendant cette même
période se développait sur le web un phénomène social analogue, un autre mode de
communication et d'échanges, les médias sociaux.
Ainsi, nous ne sommes pas étonnés de voir aujourd'hui l'engouement de ces millions de
personnes qui publient leur journal personnel, qui échangent des photos ou des vidéos, qui
engagent des discussions avec des gens qu'ils connaissent peu ou pas, et qui expriment des
points de vue sur toutes sortes de sujets, qui diffusent publiquement leur CV au grand jour sur
les réseaux sociaux. Basés sur la philosophie du Web 2.0, les médias sociaux tels Facebook,
MySpace, LinkedIn, Flikr, Twitter, Yammer, Ning, FriendFeed, FourSquare, sont autant de sites
munis d'applications interactives qui offrent une valeur ajoutée par la création et l'échange de
contenu généré par l'utilisateur (User Generated Content - UGC).
Avec l'arrivée des écrans numériques haute définition, le téléviseur est appelé à se convertir en
nouvelle plateforme de navigation sur Internet, ce qui laisse entrevoir que les téléspectateurs
pourront naviguer sur le web en même temps qu'ils regarderont la télé. Actuellement, les
navigateurs Web sont intégrés dans environ 15% des télévisions aux États-Unis, soit 6 millions
d'appareils, et en 2014, ils devraient atteindre jusqu’à 70% selon ABI Research54.
La compagnie Hillcrest Labs, du Maryland, vient de mettre en marché Kilo, un navigateur
Internet
téléchargeable
gratuitement
qui
permet de brancher l'ordinateur directement à
un téléviseur HD55. Nul besoin d'acheter de
boîtier (set-top-box), la télé utilise l'application
et le processeur de l'ordinateur.
Mais la prochaine étape, telle que perçue par
les professionnels de l'industrie, nous conduit
directement vers la télé sociale (Social TV) 56,
qui combine dorénavant les réseaux sociaux et
la télé sur un même écran. Au lieu de se
concurrencer, les deux médias convergent et
offrent au consommateur une nouvelle dimension à l'écoute télévisuelle. Plusieurs initiatives
existent déjà, où les téléspectateurs peuvent commenter une émission avec leurs amis sur
Facebook ou Twitter.
Des systèmes comme Boxee57 par exemple, nous donnent
une bonne idée de la façon dont les technologies
fonctionnent.
Gary
Hayes,
ancien
responsable
du
développement produit senior de BBC soutient que « les
émissions de téléréalité sont des formats qui donnent toute
leur ampleur au dialogue entre la télévision et le média
social. Pour ces programmes, le réseau social crée un
54
Référence manquante http://hillcrestlabs.com/downloads/pr/hillcrest-kylo.pdf
56
Richard Kastelein, Convergence is Coming, http://www.atlanticfreepress.com/news/1/11519-social-tv-convergenceis-coming-.html
57
http://www.boxee.tv/ Intro vidéo sur http://vimeo.com/2010794
55
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42
"transmedia" web autour de l’émission dans lequel le show lui-même n’est pas affecté par cette
interactivité58».
Une nouvelle interactivité qui pourra aussi amener au petit écran la capacité de faire des achats
en ligne, voire se procurer un chandail des Canadiens tout en regardant une partie de hockey
contre les Bruins de Boston! Un modèle d'affaires naissant qui permettrait un partage de
revenus entre les diffuseurs et les publicitaires, avance-t-on.
L'invasion des réseaux sociaux sur la
télévision vient bousculer les mœurs bien
établies. La bonne nouvelle cependant,
c'est que cette convergence offre la
possibilité aux producteurs de télévision
d'unir leurs efforts avec les producteurs
multimédias pour mettre en ligne des
émissions interactives innovatrices qui
feront usage des deux médias en même
temps, le téléspectateur devenant un
participant au contenu de l'émission. Ainsi,
avec une webcam sur le téléviseur,
pourquoi faire venir des concurrents en
studio pour un quizz télévisé? Comment
pourrait-on, avec l'expertise de pointe que possède Montréal dans la conception de jeux vidéo,
développer des concepts de jeux interactifs sur les nouvelles télés numériques et auxquels les
téléspectateurs pourraient participer?
Les possibilités se déclinent à l'infini et l'imagination débordante de nos créateurs, soutenue par
une formation adéquate et des rencontres de type "Think Tank" ou "webcamp", pourrait aboutir
à la création de partenariats technologiques et commerciaux innovateurs.
Ce que d'aucuns voient comme une problématique peut se transformer en opportunité dans la
mesure où les énergies sont orientées dans la même direction avec un objectif commun, à
savoir, exploiter de nouvelles avenues pour la production audiovisuelle. Mais encore une fois,
ces nouvelles techniques suggèrent des connaissances et des compétences très pointues en
technologies de l'information et en télécommunications, de sorte que des partenariats d'affaires,
ou des fusions/acquisitions doivent être envisagés pour mener de tels projets à terme.
7.3 La webtélé
La webtélé est un concept encore mal défini qui regroupe une quantité grandissante d'initiatives
associées à la télévision ou la vidéo sur le Web. Il peut s'agir d'émissions conventionnelles de
télé diffusées en continu (stream) sur Internet, de productions originales uniques ou de
miniséries. Aujourd'hui, à peu près toutes les chaînes de télé diffusent leurs émissions sur
Internet, soit gratuitement (en partie ou pour une durée limitée après la diffusion originale), ou
selon un modèle de télévision payante ou sur demande.
58
http://www.personalizemedia.com/social-tv-reloaded/
22 avril 2010
43
Le Regroupement des producteurs multimédia (RPM) identifiait dans sa recension des webtélés
au Québec entre 2007 et 200959, plusieurs dizaines de projets de diffusion et de créations
audiovisuelles de diverses natures, originales ou en rediffusion. Sur les webtélés, on retrouve
des webséries dramatiques composées de courtes capsules vidéo (3 à 5 minutes), des
reportages de toute nature sur des thématiques variées (culture, voyages, cuisine, sports, etc.),
des capsules humoristiques, des chroniques, des documentaires, et des vidéos de nature
promotionnelle60.
Des webtélés recensées, un bon nombre comme Chez Jules, Kwad9, 33 mag, Bombe.tv, le
casroberge.com, crapules.tv, didierzemime.commablonde.tv, et les Chroniques d'une mère
indigne de Radio-Canada sont toujours en ligne. Celles qui tirent bien leur épingle du jeu sont
des portails aux contenus variés, les autres exploitent des thématiques reliées à l'humour et à
la comédie.
Mais l'idée originale la plus populaire au Québec a sans conteste été Les têtes à claques,
créateur du modèle des capsules humoristiques sur le web. Le modèle d'affaires qui en a
découlé est davantage l'effet du hasard que d'une planification rigoureuse basée sur une
recherche marketing et une étude de besoins, comme c'est souvent le cas dans le monde de la
création. Il est difficile, voire impossible de prédire le succès d'un film ou d'une série télévisée.
Un personnage à lui seul peut créer un enthousiasme exubérant dans le public et pousser le
producteur à répéter l'expérience, ce que plusieurs parmi les précurseurs ont tenté de
reproduire.
C'est un modèle intéressant dans la mesure où il offre la possibilité aux artisans et aux
comédiens du milieu, parfois avec la complicité de producteurs, de diffuseurs ou de
commanditaires, de monter des projets audiovisuels originaux à très peu de frais tout en
contrôlant totalement le produit et sa diffusion. Une réaction favorable du public, stimulée par
une campagne bien organisée sur les réseaux sociaux, peut faire valoir les talents de leurs
auteurs et contribuer de facto à la création d'une propriété intellectuelle d'une valeur
inestimable. Des ateliers de formation orientés dans cette optique pourraient générer une
nouvelle dynamique et contribuer à la création de consortiums ou de prototypes d'entreprises
hybrides mettant à contribution les compétences des producteurs de multimédias et de
télévision.
Un autre projet qui a pris un peu tout le monde par surprise fut le lancement en grandes
pompes du portail de TOU.TV en janvier 2010. Une nouvelle offre que certains considèrent
comme la véritable webtélé61, le consortium de Radio-Canada s'associe à Télé-Québec, Art TV,
TFO, Radio-Télévision Suisse, TV5.ca et TV5 Monde. Le portail TOU.TV donne accès
gratuitement dès son lancement à plus de 2000 heures de films, de documentaires et de séries
télévisées, devenant du coup la plus importante webtélé francophone du pays. TOU.TV est
conçu à l'image du modèle américain Hulu.com62, un regroupement des réseaux NBC, Fox, et
ABC, qui rejoint 40 millions de visiteurs uniques par mois et occupe le deuxième rang des
59
Québec, Décembre 2009, P. 36-37
60
Ibidem, p.20
61
Bédard, Romain, Media Biz, http://mediabiz.branchez-vous.com/2010/02/toutv_vs_hulucom_meme_combat.html
62
http://www.marketingcharts.com/television/online-video-viewing-accelerates-11987/comscore-2009-total-huluminutes-trend-feb-2010jpg/
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44
webdiffuseurs après Youtube. Selon une étude de Screen Digest, ses revenus publicitaires sont
estimés à 45 millions$63. Reste à voir comment se comportera l'auditoire traditionnel de ces
chaînes, mais les réseaux francophones n'avaient pas le choix d'investir le cyberespace devant
la vague de contenus anglophones qui déferle actuellement sur Internet. TOU.TV parviendra-telle à engranger des revenus publicitaires significatifs capables de couvrir ses frais et de
rétribuer les ayants droit, parant ainsi du moins partiellement au refus du CRTC de lui octroyer
des redevances des radiodiffuseurs?
Par ailleurs, plusieurs entreprises extérieures au domaine des communications telles IBM,
Renault, Adobe, Arcelor Mittal, Sanofi Aventis, BMW, ont lancé leur propre webtélé, dans le but
de contrôler le message diffusé à leur clientèle. De facture professionnelle, souvent
journalistique ou documentaire, les reportages sont crédibles et mettent en valeur les produits
ou l'entreprise. Les thématiques de la responsabilité sociale de l'entreprise, notamment en
matière d'environnement et d'exploitation ouvrière, font souvent l'objet d'émissions où
l'entreprise présente son bilan sous son plus beau jour. Une avenue intéressante pour les
producteurs publicitaires qui se spécialisent dans le créneau dit corporatif, et qui font circuler
sur diverses plateformes comme YouTube des vidéos de type promotionnel.
Enfin, pour enrichir la confusion quant aux modèles d'affaires, voilà que Sony Pictures
Entertainment Company met en ligne sa propre webtélé nommée Crackle. Se décrivant comme
un réseau multiplateforme de nouvelle génération, Crackle diffuse des séries de mobisodes
originales et une programmation conventionnelle complète provenant de la très vaste
vidéothèque de films et de séries de tous genres que possède la multinationale. Le pari de Sony
est d'augmenter son audience déjà impressionnante et de récolter les dollars publicitaires qui ne
savent plus trop où aller pour rejoindre leur public, contournant ainsi les réseaux traditionnels
de distribution.
Faut-il voir là une tendance qui transformera les grands producteurs et propriétaires de
contenus en entreprises totalement intégrées? Verra-t-on nos grands producteurs se lancer
dans la création et la diffusion de leurs produits directement sur Internet? La taille des marchés
canadien et québécois imposera sûrement ses limites, mais il est clair que de nouvelles avenues
s'offrent aux intrépides qui auront l'audace de diversifier leurs modèles d'affaires afin d'explorer
les opportunités qui se présentent.
7.4 Les nouvelles plateformes de diffusion
Comme nous l'avons vu, la télévision comme unique source de diffusion de divertissement
audiovisuel est en voie d'extinction. Des documents audiovisuels de toutes sortes peuvent
dorénavant, moyennant quelques lignes de code informatique, être diffusés sur toutes sortes de
plateformes médiatiques, qu'elles soient fixes ou mobiles.
Depuis l'ordonnance d'exemption des nouveaux médias64, qui signifie que les producteurs
peuvent diffuser des contenus sans devoir investir intensivement dans des infrastructures de
distribution, plusieurs entreprises explorent sur Internet des modèles d'affaires en pleine
évolution. Nous ne parlons pas ici de télévision à la carte, de vidéo sur demande ou de
63
http://www.screendigest.com/press/releases/pr_28_06_2009/view.html
Ordonnance d’exemption relative aux entreprises de radiodiffusion de nouveaux médias, avis public CRTC 1999-197,
17 décembre 1999
64
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45
télévision payante, qui sont couverts par la réglementation du CRTC. Une étude réalisée en
2009 pour Téléfilm Canada intitulée Augmenter les auditoires grâce aux plateformes
télévisuelles, explore à fond cette question et formule de nombreuses recommandations à
Téléfilm Canada65. Nous parlons plutôt de nouveaux modes de distribution de contenu
audiovisuel, sans égard au type de contenu qui est diffusé. Radar Conseil réalisait pour le RPM
en 2007 une étude destinée à inventorier les nouvelles plateformes66, dans laquelle on
définissait par le vocable nouvelles plateformes "les réseaux mobiles, Internet et les autres
dispositifs hors du système conventionnel de radiodiffusion canadien", c'est-à-dire ceux qui ne
nécessitent pas de licence spéciale du CRTC.
Bien sûr, pour les réseaux mobiles, les émissions doivent être adaptées à la taille d'écran et au
contexte d'écoute, souvent de durée limitée comme dans les transports en commun, dans les
files ou les salles d'attente. Les "mobisodes", ces petits épisodes de 1 à 5 minutes de création
originale ou dérivés de séries existantes, aussi rendus disponibles sous forme de
baladodiffusion, constituent dorénavant une offre distinctive chez les opérateurs de téléphonie
mobile désireux d'attirer une nouvelle clientèle. Bien que ce marché soit encore naissant, un
sondage d'Ad hoc Recherche réalisé en février 2010 nous apprend que 29% des Québécois se
disent intéressés par la possibilité de regarder des émissions ou des extraits d'émissions de télé
sur leur téléphone portable dit intelligent67.
Mais les auditoires conquis par ces plateformes sont encore négligeables si on les compare aux
publics que rejoignent les grands diffuseurs de vidéos de ce monde (Tableau 4).
Tableau 4
SITES DE VISIONNEMENT LES PLUS POPULAIRES - FÉVRIER 2010
En milliers (000)
Diffuseur de vidéos
Visionnements
Visiteurs uniques
YouTube
5 914 160
108 776
Hulu
647 560
14 130
MSN/Windows Live/Bing
218 684
18 992
Yahoo
196 736
25 513
CNN Digital Network
152 406
13 567
CBS Entertainment Network
107 590
7 312
Fox Interactive Media
104 787
11 314
Facebook
---
22 532
Source : RH Conseil, données de The Nielsen Company
YouTube, filiale de Google, est sans contredit le leader incontesté de la distribution de contenu
audiovisuel, professionnel et amateur, avec près de 6 milliards de visionnements par mois et un
auditoire inégalé de plus de 108,7 millions de visiteurs uniques en février 2010. Hulu.com,
l'équivalent de TOU.TV aux États-Unis, arrive bon deuxième avec 647 millions de
visionnements, mais mène le bal quant à la durée des visionnements qui s'élève à 244,8
65
Peter S. Grant, Michel Houle, Augmenter les auditoires grâce aux plateformes télévisuelles, Téléfilm Canada, 2009
http://www.telefilm.gc.ca/upload/autres/2009-03-23-FR-CRTC-Houle-Grant-finale.pdf
66
Les nouvelles plateformes de diffusion média: des mutations profondes pour les industries de l’audiovisuel et du
multimédia, RPM et APFTQ, Radar Services Médias, septembre 2007
67
http://www2.infopresse.com/blogs/actualites/archive/2010/03/24/article-34240.aspx?s=newsletter
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46
minutes par personne68. Nielsen observe une croissance constante de 10% du nombre de
visiteurs uniques depuis 2009 pour l'ensemble des plateformes, dont une augmentation de
140% pour Hulu.com.
Une autre plateforme nommée Vimeo.com, basée à Portland et New York, a été créée par des
cinéastes et des artistes désireux de partager leur vision créative. Avec le temps, une
communauté s'est formée et les créateurs y diffusent gratuitement leurs œuvres personnelles.
Les vidéos commerciales sont refusées, ce qui donne au site une qualité toute particulière. Un
forfait mensuel ou annuel permet d'accéder à des fonctionnalités supérieures pour ceux qui ont
besoin d'un volume supérieur à 500mb de téléversement par semaine. Certaines webtélés
québécoises utilisent ce service.
Il existe des centaines de possibilités de diffusion sur Internet, la plupart basées sur le modèle
YouTube, sur un portail qui amalgame le tout selon les vidéos les plus populaires ou en fonction
de catégories et des goûts des téléspectateurs. À moins d'indication contraire, ce sont
essentiellement des vidéos enregistrées qui sont téléversées sur un serveur et diffusées ensuite
à la demande.
Mais il existe une exception nommée Justin.tv, qui permet de diffuser en direct sur Internet un
événement, une conférence, un webinaire, un spectacle, un monologue, un talk-show
improvisé, tout en amenant les internautes à réagir sur un chat et à discuter avec l'animateur.
Gratuit, d'usage convivial et nécessitant uniquement un ordinateur portable muni d'une
webcam, Justin.tv est accessible en temps réel dans plus de 250 pays. Il existe même une
application gratuite pour iPhone donnant accès à ses 1869 chaînes en direct. L'intérêt laisse à
désirer toutefois dans certains cas69.
Un modèle d'affaires réussi pour la distribution de divertissement audiovisuel en ligne repose
sur le maintien de l'intérêt dans une marque ("brand") et son association étroite avec le service
de diffusion (souvent gratuit) au point de consommation. On comprend maintenant que les
auditoires se comportent et évoluent différemment sur Internet qu'ils ne le font en télévision
conventionnelle, et que les deux doivent progresser simultanément. Les producteurs et les
réseaux n'obtiendront du succès dans ce nouvel espace que s'ils continuent à investir de
manière intensive et à créer de la valeur par ces nouvelles plateformes en procurant un service
alléchant qui remplit les attentes des téléspectateurs, au lieu de se fier uniquement aux revenus
qui proviennent de la vente de leurs contenus 70.
68
February Online Video Usage Rises 10%, Marketing Charts, http://www.marketingcharts.com/television/februaryonline-video-usage-rises-10-12276/nielsen-top-online-brands-unique-viewers-feb-10-mar-2010jpg/
69
http://fr.justin.tv/vasalini# 25 mars 2010
70
US Networks claim half of free online TV market, Screen Digest report,
http://www.screendigest.com/press/releases/pr_28_06_2009/view.htm
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47
8. ENJEUX ET DÉFIS DE L’INDUSTRIE DE L’AUDIOVISUEL
8.1 Le nouveau paradigme du numérique
Depuis l'étude des besoins de perfectionnement du RFAVQ en 2007, de nombreux changements
sont survenus tant aux points de vue technologique, politique qu'économique. Plusieurs des
spécialistes que nous avons consultés s'accordent pour dire qu'il n'y a pas de voie toute tracée
dans la conjoncture que nous vivons. Il faut accepter l'idée qu'on ne sait pas vraiment où tout
cela va nous mener. Il faudra passer par une forme de chaos, qui nourrira l'innovation. Le
nouveau paradigme du numérique repose sur trois assises :
•
•
•
la dématérialisation,
l'interactivité et
la mobilité.
La dématérialisation est l'effet le plus visible du numérique puisqu'il remplace des objets et des
mécaniques par des assemblages de circuits électroniques et des programmes informatiques.
On ne dit plus "moteur" sur les plateaux parce que les caméras numériques n'en contiennent
plus. Les supports de stockage des images sont remplacés par des mémoires dites "flash", qui
possèdent des capacités considérables et peuvent être réutilisées à volonté. Les métiers qui
étaient liés à ces mécaniques disparaissent et donnent naissance à d'autres besoins qui
nécessitent de nouvelles compétences.
L'interactivité est cette capacité qu'ont désormais les applications informatiques reliées en
réseaux de permettre aux personnes de communiquer, de partager et d'influencer le cours des
choses. C'est la caractéristique des nouveaux médias, des médias sociaux, qui utilisent de
manière instinctive les processus électroniques qui les sous-tendent.
Enfin, la mobilité est le corollaire de la fuite du temps, c’est-à-dire la possibilité de l'ubiquité, la
capacité de communiquer et de tout faire partout et tout le temps, dont se divertir, et de
consommer des produits audiovisuels là où bon nous semble.
Ces nouvelles réalités entraînent évidemment de l'incertitude pour les entreprises et les
producteurs. Il y a de nombreuses initiatives, certaines réussiront, mais plusieurs aboutiront à
l'échec. C'est l'essence même du changement dans une période de complexité.
8.2 Habitudes de consommation
Le rythme de vie a changé, les gens sont constamment en mouvement, désirent toute
l'information partout et tout le temps. Les téléphones intelligents sont devenus tellement
perfectionnés que le travailleur autonome transporte littéralement son entreprise avec lui et
peut désormais la gérer du bout des doigts.
22 avril 2010
48
Comme nous l'avons déjà mentionné, les Québécois francophones accordent 93,7% de leurs
heures d'écoute aux réseaux de télévision de langue française71. Mais ce qui nous intéresse ici,
c'est le fait que, bien que les québécois de 18 ans et plus consacrent 2,8 heures de plus par
semaine à l'écoute de la télévision qu'en 2004, les enfants et les adolescents francophones ont
diminué leur audience à peu près dans la même proportion (Graphique 14).
Traditionnellement, on estime qu'il y a une relation directe entre l'âge et l'intérêt pour la télé,
mais comment se comporteront les jeunes qui consacrent aujourd'hui leur temps aux
divertissements sur ordinateurs, aux médias sociaux, à l'écoute de vidéos sur la webtélé, sur les
consoles de jeux vidéos, etc. Comme on le voit sur le graphique, l'écoute télévisuelle des jeunes
de 2 à 17 ans a diminué de plus de 8 % entre 2004 et 2008, passant de 25,5 à 23,3 heures par
semaine pour les 2 à 11 ans et de 25,7 à 23,4 heures pour les 12 à 17 ans. Est-ce que les
habitudes prises en bas âge se consolideront à l'âge adulte, et auquel cas assisterons-nous à
une désertion du salon familial au profit de l'ordinateur, d'une tablette portative ou de quelque
autre dispositif de divertissement sans fil? Les consommateurs adopteront-ils le iPad comme ils
l'ont fait avec le iPhone et les nombreuses versions de l'iPod?
Graphique 14
Dans son enquête sur la génération C réalisée en décembre 2009, le CEFRIO expliquait que
chez les jeunes de 12 à 17 ans, 89% possédaient un lecteur de fichiers musicaux, 65% une
console de jeux vidéo, 64% un ordinateur personnel, près de 40% un téléphone cellulaire,
environ 20% un ordinateur portable, et 3% un assistant numérique personnel comme un
BlackBerry ou un iPhone. Et cette proportion est en croissance chez les 18-24 ans72.
71
Enquête Génération C : http://www.cefrio.qc.ca/fr/documents/publications/Rapport-synthese-sur-la-generationC.html
72
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49
Tableau 5
Jeunes Québécois qui possèdent un appareil électronique
Appareil électronique
12-17 ans
Lecteur MP3 - iPod
89%
Console de jeux vidéo
65%
Assistant
numérique
personnel
3%
(BlackBerry)
Cellulaire
39%
Ordinateur de bureau
64%
Ordinateur portable
19%
ou un ordinateur
18-24 ans
79%
55%
7%
73%
64%
58%
Source : Enquête Génération C, 2009
Ces derniers figurent parmi les plus grands adeptes du Web, y consacrant une moyenne de 20,2
heures par semaine73. Chez les 21 à 24 ans, certains passeraient même jusqu'à 36 heures par
semaine sur le web, soit l'équivalent d'une semaine de travail complète74!
À cela s'ajoute le fait que les adultes eux-mêmes, de toutes les tranches d'âge, commencent à
consacrer de plus en plus de temps de loisir sur Internet, à naviguer et faire des recherches ou
des achats, à échanger des courriels ou établir des relations dans les réseaux sociaux. Au
Québec, on dénombre un million d'internautes réguliers âgés de plus de 55 ans et 475 000
occasionnels; 48 % d'entre eux naviguent tous les jours sur Internet, soit un taux de croissance
de 35 % en 2008 et 200975.
Selon Statistique Canada, en 2008 l'écran d'ordinateur était sur le point de remplacer le
téléviseur chez les jeunes de 21 à 24 ans, alors que près de la moitié des heures passées
devant un écran l'a été devant un ordinateur76.
À l'automne 2009, selon un sondage Ipsos Reed dévoilé en mars 2010, la situation était
renversée et les Canadiens, tous âges confondus, affirmaient passer 18 heures par semaine en
ligne, comparativement à 16,9 heures à regarder la télévision77 (les statistiques varient selon
qu'il s'agisse de données de Statscan, de BBM, ou de sondages, puisque les méthodes de calcul
sont différentes, mais la tendance est bien réelle).
En d'autres termes, l'écoute télévisuelle sur la télé conventionnelle est en passe de fléchir dans
toutes les tranches d'âge si les téléspectateurs maintiennent les habitudes qu'ils ont acquises en
vieillissant. Les producteurs devront donc tenir compte des nouveaux modes de consommation
de l'audiovisuel et concevoir des produits qui s'adaptent à chacune des situations, les uns
destinés à la mobilité des assistants numériques personnels, aux tablettes ou aux ordinateurs
portables, les autres à la télé conventionnelle ou au cinéma maison.
73
CEFRIO-NETendances - http://blogue.cefrio.qc.ca/tag/netendances/
http://technaute.cyberpresse.ca/nouvelles/internet/200909/23/01-904765-les-jeunes-passent-36-heures-par-semainesur-le-web.php
75
Génération A - http://blogue.cefrio.qc.ca/tag/generation-a/
76
Ibidem
77
http://technaute.cyberpresse.ca/nouvelles/internet/201003/22/01-4263131-lusage-dinternet-depasse-la-tele.php
74
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50
8.3 Les nouveaux modèles de distribution et de diffusion (cinéma, télévision)
En 2008, l'assistance dans les salles de cinéma au Québec a fléchi de 6,8 %, à 22,6 millions
d’entrées, alors que le taux d’occupation a été le plus bas enregistré depuis 198578 (Graphique
11).
Étonnamment, on assiste en 2009 à un rebond remarquable de 52,1% qui fait passer
l'assistance aux niveaux de 2005, avec 25,3 millions d'entrées. On attribue cette hausse aux
succès des films québécois tels De père en flic, Dédé à travers les brumes, Polytechnique, Les
doigts croches, À vos marques... Party!, Les pieds dans le vide, J'ai tué ma mère, ainsi qu'au
lancement d'Avatar, mais aussi à l'impact de la récession, le cinéma étant un loisir relativement
peu cher. Cette hypothèse serait d'ailleurs corroborée par le fait que l'assistance aurait
également augmenté dans plusieurs pays d'Europe79.
Graphique 15
Cette augmentation conjoncturelle ne saurait toutefois défier la tendance générale du taux
d'occupation des salles qui est passé d'un sommet de 18,8% à 11,4% au cours de la décennie,
soit de 1998 à 200880. À moins d'un revirement spectaculaire que nul n'est en mesure de
prédire.
On ne peut pas songer sérieusement à augmenter nos parts de marché en se fiant aux augures,
comme le défend le Président d'Alliance Vivafilms Patrick Roy : « Nous devons développer des
78
http://www.stat.gouv.qc.ca/observatoire/publicat_obs/film.htm
80
Statistiques sur l’industrie du film et de la production télévisuelle indépendante, Institut de la statistique du Québec,
Édition 2009, Chap 10, p. 132
79
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51
outils afin de raffiner nos stratégies de mise en marché, déterminer les publics cibles avec plus
d’acuité et développer des solutions plus efficientes pour les rejoindre. Nous devons aussi tirer
des leçons de nos échecs comme de nos réussites. Lorsqu’on y pense, quelle industrie peut se
permettre de lancer sans tests et analyses des produits avec des coûts moyens d’environ 4,5
millions de dollars et avec des dépenses de mise en marché moyenne d’environ 400 000 $ ?
Peut-on lancer un film de façon appropriée sans savoir clairement à qui il s’adresse?81 »
Les exploitants tentent par tous les moyens d'y ramener les spectateurs, soit en diminuant la
taille des salles et en multipliant les projections pour offrir plus de choix, soit en proposant des
divertissements parallèles comme aux Cinémas Guzzo avec les autos tamponneuses, le babyfoot, les quilles, les jeux vidéo, le billard, etc. Ces efforts semblent toutefois avoir peu d’effet.
La solution semble plutôt venir, encore une fois, de la technologie, qui nous a d'abord amené
IMAX, le cinéma en très grande dimension, doublée ensuite de versions en 3D, qui a produit des
films audacieux et très spectaculaires. La récente sortie du film Avatar, qui a fracassé les
records d'assistance de tous les temps, vient d'établir une nouvelle norme en termes de
divertissement filmé. Les capacités exceptionnelles qu'offrent les effets visuels numériques
permettent désormais de créer des personnages, des lieux, des paysages, des sensations et des
émotions que ne peuvent produire les procédés conventionnels. Plus les producteurs et les
réalisateurs maîtriseront ces nouvelles technologies, plus le cinéma sera en mesure de nous
transporter dans des mondes fantaisistes d'un réalisme saisissant. Selon Patrick Roy, président
d'Alliance Vivafilm, le cinéma en 3D « c'est LE facteur qui a ramené le public en salle. Les
recettes en salle ont gagné 10 points en 2009 par rapport à 2008, une hausse, selon lui,
directement imputable au cinéma en relief82».
Mais actuellement, le cinéma en salle au Québec peine à accommoder les sorties de films en 3D
qui se succèdent à un rythme que les exploitants n'avaient manifestement pas prévu. Des 784
écrans de cinéma en 2008, 79 sont équipés pour la projection en 3D, un faible 10%. Des
investissements majeurs devront être consentis par les opérateurs de cinémas pour maintenir
l'intérêt des cinéphiles et des amateurs de divertissements cinématographiques. La SODEC s'est
engagée, dans son dernier rapport annuel, "à la mise en place des conditions permettant
l’adaptation progressive des salles de cinéma à la diffusion numérique des films et sera
attentive à ce que cette progression soit équivalente dans les différentes régions du Québec83.
Pour ajouter de l'excitation aux effets déjà spectaculaires des films d'action, une entreprise de
Longueuil, D-Box Technologies, a mis au point des systèmes de génération de mouvements
destinés au divertissement commercial et à domicile. Grâce à cette technologie, qui transmet au
siège du spectateur les mouvements suggérés par les scènes projetées à l'écran, l'impression
d'immersion dans l'action du film s'en trouve considérablement augmentée et les effets sont
surprenants. D-Box intégrera les codes d'activation de ses systèmes de génération de
mouvements à un premier titre de Walt Disney, soit Prince of Persia : Les sables du temps qui
prendra l'affiche en mai 2010 dans les salles de cinéma (Ubisoft sortira de son côté le jeu vidéo
qui accompagne le film). Rappelons que la technologie de D-Box est aussi accessible pour le
cinéma résidentiel.
81
DÉJEUNER-CAUSERIE de l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision avec PATRICK ROY
Président et chef de la direction, Alliance Vivafilm, (texte de l’allocution), 26 novembre 2009, Hôtel Westin Montréal
82
http://moncinema.cyberpresse.ca/nouvelles-et-critiques/entrevues/entrevue/11174-isarilai-le-quebec-en-3d.html
83
http://www.sodec.gouv.qc.ca/documents/rapports_annuels/SODEC_RAG_2008-2009.pdf
22 avril 2010
52
La concurrence est donc bien installée entre le cinéma en salle et à la maison. Les téléviseurs
analogiques, en usage pour quelque temps encore, laissent de plus en plus leur place aux
écrans plats à haute définition, dont la production de masse permet dorénavant de très grandes
dimensions à une fraction du prix original. Ces nouveaux cinémas maison dotés d'équipements
sonores sophistiqués ont pris la vedette au cours des cinq dernières années, et sont dorénavant
devenus la norme. Et ce n'est pas tout. Les téléphages sont déjà sollicités pour se procurer des
téléviseurs en 3D. Samsung, Panasonic, Mitsubishi, Sony, Philips, JVC et Toshiba ont présenté
au public lors de salons de l'électronique leurs différents modèles qui se retrouvent d'ores et
déjà en magasin. En plus des télés, on trouvera des lecteurs Blu-ray, des jeux vidéo, et même
des caméras 3D. Le nouveau Blu-ray 3-D utilise une
technologie de stéréoscopie basée sur des standards
interopérables84 sur lesquels l'industrie de l'audiovisuel s'est
entendue afin que tout contenu 3D puisse être visualisé sur
n'importe quel appareil. Selon la firme Display Search, il y
aurait eu 200 000 téléviseurs 3D vendus en 2009, et on en
prévoit 1,2 million cette année et 4 millions en 201185.
Mais pour utiliser ces appareils, il faudra certes du contenu
adapté, qui existe peu ou pas au Québec, et des chaînes pour les diffuser. En effet, que
regarderont les téléspectateurs qui se seront munis d'un nouveau téléviseur 3D si leurs
émissions préférées, qu'elles soient de fiction ou sportives, sont en 2D. Les téléspectateurs
seront tentés par les chaînes américaines qui auront déjà emboîté le pas à la stéréoscopie.
D'ailleurs, la station sportive ESPN annonce de son côté qu'elle lancera une nouvelle chaîne qui
diffusera en 3D à compter de juin les matchs de la Coupe du Monde de soccer qui sera filmée
en stéréoscopie avec la technologie de Sony.
Il existe des technologies pour transférer les documents audiovisuels du 2D vers le 3D qui
produisent des effets satisfaisants. Il y a aussi des téléviseurs qui, à l'aide d'algorithmes
complexes, parviennent à reproduire en 3D des émissions conventionnelles en devinant la
profondeur de champ des images et en l'appliquant à la diffusion en 3D. C'est une compagnie
montréalaise, Sensio, qui a mis au point ce procédé intitulé "Unique Real Time 2D to 3D
Conversion Technology", sur les appareils JVC. Sensio développe et commercialise des solutions
de cinéma maison en 3D. Elle serait d'ailleurs la seule à pouvoir produire des images
stéréoscopiques autant pour le cinéma que pour les jeux vidéo sur console ou pour la télévision
en direct. Sensio participe à la diffusion en 3D d'événements sportifs importants dans de
nombreuses salles de cinéma américaines86.
8.4 La propriété intellectuelle
Aujourd'hui, d'un seul clic, il est possible de reproduire et de transférer au bout du monde et en
quelques minutes l'équivalent des 700 000 volumes que contenait la grande bibliothèque
d'Alexandrie! On est loin du travail de copiste de moines! À l'heure du journalisme citoyen et de
la propagation des vidéos personnelles, quelle valeur prend la propriété intellectuelle et le droit
d'auteur liés au processus créatif?
84
http://www.directioninformatique.com/DI/client/fr/DirectionInformatique/Nouvelles.asp?id=56320&cid=79
http://www.displaysearch.com/cps/rde/xchg/displaysearch/hs.xsl/index.asp
86
http://sportsvideo.org/main/blog/2010/02/05/english-rugby%e2%80%99s-6-nations-tournament-gets-hd-2d-3dcoverage
85
22 avril 2010
53
Une des grandes différences entre le monde du cinéma et de la télévision, et celui des
nouveaux médias se situe au niveau de la linéarité du processus de création. Dans le cinéma et
la télévision, les auteurs et les scénaristes sont les détenteurs des droits de propriété
intellectuelle qu'ils concèdent à un producteur et à un réalisateur pour en faire une œuvre
audiovisuelle. Dans le monde du Web 2.0, la propriété intellectuelle est diffuse et partagée
entre plusieurs intervenants, elle provient de différentes sources et amalgame des procédés
divers. La gestion des droits numériques est plus compliquée et les législations balbutient
encore.
Parfois il est difficile de savoir à qui appartiennent les droits, une musique accompagnant une
vidéo maison, le tout dans un reportage diffusé dans un site web. Les modalités vont de la
gratuité du contenu (un site spécialisé dans la diffusion de contenu généré par les utilisateurs
invitant les gens, par exemple, à y téléverser des émissions audio ou audiovisuelles) jusqu’à
l’achat de droits pour obtenir du producteur la permission de diffuser ou de proposer un
contenu87. Prenons l'exemple du nouveau portail Tou.tv, qui donne accès gratuitement à de
nombreuses émissions et séries de télévision. Celui-ci soulève actuellement un questionnement
majeur pour les artisans, réalisateurs, comédiens, auteurs et scénaristes, qui entrevoient une
baisse de leurs revenus si les reprises sont éliminées et les coffrets DVD ne se vendent plus88.
La première solution qui vient à l'esprit vise une majoration des cachets originaux, mais cette
solution risque de faire monter en flèche les coûts de production et limiter ainsi le nombre et/ou
la qualité des productions, au lieu de distribuer ces coûts aux diffuseurs éventuels de reprises
ou en faire supporter la diffusion par les revenus publicitaires susceptibles de se pointer sur ce
genre de portail ou de webtélé.
Pour l'instant, on se fie à la technologie pour consentir des droits d'utilisation d'un produit, par
exemple un contenu qui est en location et dont le téléchargement expire à terme fixe, ou après
un nombre défini d'exécutions. Ou encore on a recours au géoblocage, une pratique qui consiste
à restreindre sur Internet la distribution d’un produit en fonction de la situation géographique
du destinataire. Les détenteurs de droits de programmation cèdent généralement les droits de
distribution selon les territoires et se servent de la géolocalisation pour savoir où se situe
l’internaute afin d’appliquer l’entente appropriée89.
Les experts consultés estiment que de nouveaux mécanismes de gestion des droits de propriété
intellectuelle ou de suite devront être inventés pour faire face à ces phénomènes émergents,
surtout si la publicité continue à déserter la télédiffusion conventionnelle et du coup réduit la
capacité de payer des télédiffuseurs. Il faudra trouver le moyen de rebrancher les tuyaux du
système pour permettre au bon vieux principe des vases communicants de redistribuer entre
les intervenants de l'industrie les revenus nécessaires à son maintien et à son développement.
87
Ibidem
http://www.cyberpresse.ca/arts/television-et-radio/201002/16/01-950074-avec-touttv-les-artistes-craignent-uneperte-de-revenus.php
89
http://www.crtc.gc.ca/fra/media/rp080515.htm , Perspectives sur la radiodiffusion canadienne par les nouveaux
médias - compilation d’une recherche et des points de vue des parties intéressées, juin 2008
88
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54
9. AXES DE DÉVELOPPEMENT DE L’INDUSTRIE AUDIOVISUELLE
QUÉBÉCOISE
9.1 La postproduction et les effets visuels comme moteurs de l'industrie
audiovisuelle
De plus en plus d'exemples nous montrent que l'industrie du cinéma et de la production
audiovisuelle migre résolument vers les technologies numériques, et que les services de
postproduction90 représentent une part grandissante des ressources financières investies dans
la chaîne de production (Graphique 12).
Graphique 16
Source : RH Conseil, Statistique Canada, 2010
Selon Statscan91, la postproduction cinématographique, télévisuelle et vidéo au Québec
équivalait à 272 millions $ en 2008 comparativement à 324,7 millions $ en 2005, une baisse de
15% en quelques années92. Alors qu'ils sont relativement stables en Ontario et en ColombieBritannique, les revenus de postproduction régressent au Québec. Les dépenses d'exploitation
diminuent proportionnellement, sauf pour les salaires, traitements et avantages sociaux,
90
SCIAN 512190 Postproduction et autres industries du film et de vidéo MEX
Cette classe canadienne comprend les services spécialisés de postproduction de films ou de vidéos tels que le montage,
la conversion film/bande, la postsynchronisation, le sous-titrage, la création de génériques, le sous-titrage codé, la
production de graphiques, d'animations d'images et d'effets spéciaux informatiques, de même que le développement et
le traitement de films cinématographiques.
91
La postproduction cinématographique, vidéo et audiovisuelle : tableaux de données 2009,
http://www.statcan.gc.ca/pub/87-009-x/2005001/4068108-fra.htm
92
http://www40.statcan.gc.ca/l02/cst01/arts63a-fra.htm
22 avril 2010
55
laissant une faible marge bénéficiaire de 0,6% en 2008 (Tableau 6). Les prochaines données à
paraître sur 2009 nous indiqueront si une tendance se dessine ou si le secteur reprend de la
vigueur93.
Tableau 6
Source : Statistiques Canada
Cependant, ce recul n'a pas sa raison d'être dans une région comme le Québec qui regorge de
compétences dans le domaine de l'audiovisuel, du numérique, des technologies de l'information
et de la créativité artistique.
Il faut en effet être conscient que de plus en plus de films affectent une tranche grandissante de
leur budget aux effets spéciaux numériques comparativement au tournage proprement dit.
Alors que les plateaux de tournage sont des lieux de travail temporaires, qui procurent du
travail à beaucoup de gens sur de courtes périodes, les entreprises de postproduction sont des
établissements fixes qui produisent à l'année. Plus les entreprises de postproduction ont la
chance de travailler sur des projets d'avant-garde, plus elles parviennent à développer à
l'interne une expertise exclusive, recherchée pour son excellence. Bien sûr, les crédits d'impôt
sont attrayants, mais ce n'est pas ce qui garantit la qualité et la rentabilité d'un film.
Prenons l'exemple du film Avatar de James Cameron, qui a récolté les revenus les plus élevés
au box-office de tous les temps. Si la Nouvelle-Zélande a obtenu le tournage, c'est bien sûr à
cause de ses paysages grandioses, mais aussi en grande partie grâce à la trilogie du Seigneur
des anneaux et du film King Kong, du réalisateur néozélandais Peter Jackson, fondateur de
Weta Digital94, un des leaders mondiaux des effets visuels basé à Wellington. James Cameron,
lui-même fondateur de Digital Domain (The curious case of Benjamin Button95), une boîte
d'effets visuels réputée ayant des studios en Californie et à Vancouver, reconnaissait la
compétence et l'avant-garde des technologies de Weta Digital. Le tournage et les effets
spéciaux d'Avatar ont injecté 307 millions de dollars en Nouvelle-Zélande, pour un débours en
crédits d'impôt de l'ordre de seulement $44,69 millions96. Ce genre de partenariat d'avant-
93
Les données de 2008 sont des prévisions. Les effets spéciaux de plusieurs films de 2009 sont susceptibles de
renverser la vapeur.
94
http://www.wetafx.co.nz/
95
Comprend 52 minutes de film où la tête et le visage de Button sont entièrement générés par ordinateur sur le corps
d'acteurs différents.
96
http://www.national.org.nz/Article.aspx?ArticleID=31890
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56
garde est générateur d'une grande visibilité internationale et conduit à l'obtention de nouveaux
projets qui à leur tour engendrent des retombées économiques considérables.
Au Québec, on sait que le spécialiste des effets visuels Hybride Technologies, le fleuron des
Basses-Laurentides, a été mis à contribution pour les effets spéciaux d'Avatar. Le fait
qu'Ubisoft, qui réalisait simultanément le jeu vidéo d'Avatar, soit propriétaire d'Hybride, en
faisait un candidat idéal pour venir à la rescousse de Cameron dont l'échéancier devenait un
peu trop serré. C'est ainsi que l'entreprise a consacré onze mois à la création d'effets 2D et 3D,
participant à sa façon à l'obtention de l'Oscar des meilleurs effets visuels en 2010. Cette
expérience a contribué à la formation du personnel et ajoute une corde à son arc déjà bien
garni, tout en lui conférant une longueur d'avance sur ses compétiteurs.
Le cas de la fusion Hybride-Ubisoft est symptomatique de la nécessité pour les entreprises de
l'audiovisuel de miser sur le numérique. Le court métrage Assassin's Creed Lineage,
entièrement généré sur décors de synthèse, fait office de premier pas dans la fusion du cinéma
et du jeu vidéo. Le spectateur et l'amateur de jeux ont été emportés dans de nouveaux univers
qui marient le réalisme et la fantaisie, voire le surréalisme et la vérité. L'arrivée massive des
productions en 3D ne fera que pousser plus loin encore le désir irrépressible d'immersion du
téléspectateur, et le rôle de l'industrie cinématographique québécoise sera de répondre à ses
attentes.
Le rapport de Patrimoine canadien sur la production numérique en 2006 avançait que
« l’adaptation de la main-d'œuvre aux nouvelles technologies permettrait d’établir les bases
pour maintenir l’évolution du secteur, tant pour la production nationale que les services; si nous
ne nous adaptons pas, y lisait-on, nous mettons en danger l’équilibre économique et la
compétitivité dans le secteur, particulièrement en ce qui concerne la production des services,
extrêmement mobile et ayant la possibilité de choisir des emplacements nombreux et variés97».
Cela se confirme de plus en plus et selon nos consultations, la postproduction et les effets
visuels sont un axe de développement essentiel pour l'industrie québécoise. Une compagnie
d'effets visuels comme Scanline98, de Munich en Allemagne, se spécialise depuis 20 ans dans les
effets visuels des phénomènes naturels comme l'eau, le feu et la fumée. En développant
systématiquement ses logiciels maison, Scanline est parvenue à une réelle expertise qu'elle est
la seule à posséder. La compagnie vient de réaliser les effets visuels du film 2012, qui
comportent des effets spectaculaires et percutants. C'est ce genre d'expertise que le Québec
pourrait développer.
Le Québec dispose de nombreuses entreprises de postproduction et d'effets visuels aux
compétences diverses et très spécialisées. La fusion récente de Vision Globale/Cité Lab avec le
Groupe Image Buzz par exemple crée une nouvelle offre et augmente sa capacité à faire face à
ses besoins en matière de développement international. Modus FX, Technicolor, Bifurk, BeeBop,
Jaune Banane, Slik, Bureau de post, sont autant d'entreprises de postproduction ayant atteint
une taille permettant une croissance hors des frontières du Québec.
97
Rapport final, La production numérique au Canada, Ministère du Patrimoine canadien, Kelly Sears Consulting Group,
avril 2006, p. 63
98
http://www.scanlinevfx.com/index.html
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57
Les gouvernements provincial et fédéral offrent des crédits d'impôt appréciables pour tout ce
qui touche les coûts de main d'œuvre en postproduction et effets visuels numériques, ceux-ci
ayant été rajustés et bonifiés au printemps 201099.
Pour bien utiliser les moyens mis à leur disposition, les producteurs et les entreprises de
services doivent réviser leurs modèles d'affaires de manière à étendre leur offre sur la scène
internationale en développant des spécialités et des expertises tout au long de la chaîne de
production, améliorant la productivité et la capacité de concurrencer efficacement dans ce
contexte de mondialisation.
Ces préoccupations ne sont pas des prédictions illuminées, mais bien des réalités
contemporaines auxquelles il faut faire face rapidement. On voit déjà poindre de nouvelles
exigences en matière de gestion, d'animation et de leadership chez les producteurs et les
représentants de l'industrie, qui doivent mettre leurs efforts en commun pour rivaliser
d'ingéniosité et développer des nouvelles niches de marché. Un rôle que le RFAVQ peut
coordonner et encourager par des activités de formation visant à stimuler la prise de conscience
et le développement de partenariat entre les forces vives de l'industrie.
9.2 Recherche et développement : la clé de l'innovation
Tout comme la télé en noir et blanc a été chassée par la couleur, la télévision conventionnelle
est appelée à s'éclipser dans les prochaines années. Les appareils deviendront de plus en plus
multifonctionnels, intégrant le web, les réseaux sociaux, la tridimensionnalité, et plusieurs
fonctionnalités liées à la domotique.
Montréal a été à l'origine des premiers logiciels de modélisation en 2D et 3D il y a plus de 20
ans, avec Softimage, Discreet Logic et Kaydara, absorbés depuis par Autodesk100, et Toon Boom
dans le domaine de l'animation. Pensons aussi à CAE, bien connue dans le monde de
l'aéronautique, qui est maintenant devenu fournisseur de logiciels de simulation en santé avec
des simulateurs chirurgicaux, des simulateurs de réalité virtuelle laparoscopique et
endovasculaire. Des technologies qui ne sont pas si éloignées somme toute.
Il y a une masse critique d'entreprises qui œuvrent dans le secteur des technologies de
l'information, de l'audiovisuel, des nouveaux médias, à laquelle s'ajoutent les arts numériques
comme la Société des arts technologiques (SAT), Elektra101 et Mutek, tous deux lauréats du
25e Grand Prix du Conseil des arts de Montréal102.
Ce n'est pas en brassant constamment les mêmes cartes qu'on parvient à l'innovation, mais en
acceptant d'y introduire des éléments inédits, parfois même hétéroclites de prime abord, mais
qui peuvent s'imbriquer dans des concepts originaux que permettent dorénavant les
technologies numériques.
99
http://fr.autodesk.ca/adsk/servlet/home?siteID=9719701&id=9937240
101
Organisateur du Marché international de l'art numérique
102
http://www.ledevoir.com/culture/arts-visuels/285784/les-freres-electroniques-sont-a-la-fete
100
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58
L'industrie du jeu vidéo, et par le fait même de la réalité virtuelle, est en plein essor. Les
multinationales Ubisoft, Electronic Arts, A2M, Beenox, Eidos, Funcom, THQ, et maintenant
Warner Bros, adoptent allègrement le modèle économique fort avantageux qui leur est proposé,
mais misent aussi sur la synergie qui résulte d'une forte concentration d'entreprises qui
composent maintenant le secteur. Tous distillent le bassin créatif montréalais à la recherche des
meilleurs talents, nombreux certes, mais qui viendront nécessairement à s'épuiser.
Dans son étude sur l'économie créative du Canada, le Conference Board souligne que « le
succès économique des pays et des villes repose de plus en plus sur leurs ressources
scientifiques et sur leur capacité à produire des modèles d’affaires innovants et à accroître leur
productivité. La créativité est la source de l’innovation103». Et la nécessité la mère de
l'invention!
Reprenons l'exemple du film Avatar qui représente un nouveau standard dans le domaine de la
recherche et du développement cinématographiques. Les débuts du projet remontent à 1994
alors que James Cameron écrivait le premier scénario du film. Or, la technologie nécessaire au
film n'existait pas encore. Ce n'est qu'en 2005 que la production fut redémarrée, à l'aide d'une
nouvelle caméra stéréoscopique à haute définition spécialement conçue pour le film. Le
réalisateur aurait pu se limiter aux technologies existantes, mais le niveau de réalisme dans
lequel il voulait immerger son spectateur réclamait plus de précision.
Le tournage en stéréoscopie nécessite une formation toute particulière que peu de gens
possèdent, et qui varie selon les circonstances. Par exemple, dans les cas des captations
d'événements sportifs, la position de la caméra est importante. Le tournage en 3D donne un
meilleur résultat si on est placé plus près et plus bas du sujet qu'à l'habitude. Le changement
de caméra peut aussi provoquer des modifications de perspective qui altèrent la taille des
joueurs pendant une partie de football par exemple. Les mouvements rapides ont tendance à
brouiller l'image aussi104. Ces nouvelles technologies doivent faire l'objet de formations
rapidement même si l'adoption n'est pas encore répandue, ce qui ne devrait toutefois pas
tarder.
Le fait d'avoir à Montréal, comme nous l'avons mentionné précédemment, une entreprise
comme Sensio, qui se spécialise dans la technologie 3D depuis plus de 10 ans et
qui possède l'expertise en cette matière, suggère que les milieux universitaires et
les institutions de formation soient en relation et en soutien mutuel face à
l'arrivée de ces nouvelles technologies.
Or il appert qu'il n'y a aucune formation disponible actuellement si ce n'est à
l'ONF qui a produit une interprétation historique de Champlain Retracé 3D,
réunissant des artistes parmi les plus talentueux sous la direction du scénariste et réalisateur
Jean-François Pouliot (La Grande séduction). Cette équipe a su faire exploser les cadres
théoriques classiques du cinéma stéréoscopique en 3D et réinventer pour l'occasion la
grammaire même de cette forme d'art.
103
Valoriser notre culture : Mesurer et comprendre l’économie créative du Canada, Le Conference Board du Canada,
Ottawa, 2008, page 19
104
http://www.technologyreview.com/computing/24373/?a=f
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59
La recherche en stéréoscopie 3D
Un nouveau programme de recherche sur le 3D est en développement à Toronto,
mettant en collaboration le Future Cinema Lab et le Centre for Visionary
Research de l'Université York. Doté d'un budget de 1,4 million de dollars sur
deux ans, le groupe nommé 3D Film Innovation Consortium (3D FLIC) regroupe
des scientistes et des psychologues qui exploreront le fonctionnement du cinéma
en 3D et les effets sur la perception humaine. Selon le professeur et vice-doyen
de la Faculté des Beaux-arts de l'Université, Nell Tenhaaf, « de plus en plus de
films d'action, de dramatiques et de documentaires seront développés en 3D au
cours des prochaines années, et la région
métropolitaine de Toronto doit
intensivement bâtir sa capacité de production en 3D 105».
----------------------Le StéréoLab de l'Office national du film (ONF)106 est un projet expérimental
portant sur le cinéma stéréoscopique. Depuis près de dix ans, diverses
technologies sont utilisées pour créer des images tridimensionnelles. Une
technologie d'animation numérique conçue par la société IMAX® et appelée
SANDDE™ (Stereoscopic Animation Drawing Device) permet aux artistes de
dessiner leurs animations à la main dans un espace 3D.
----------------------À l'Université Brunel de Londres, le chercheur en technologies d'imagerie
tridimensionnelle Amar Aggoun développe actuellement un système pour afficher
des images en 3D107 sans nécessiter le port de lunettes, qui ont tendance à
provoquer un mal de tête selon lui.
Peut-être serait-il pertinent de mettre sur pied un groupe de travail pour étudier la
problématique de la production stéréoscopique, en collaboration avec les entreprises locales, les
institutions de recherche et d'enseignement, de manière à donner à Montréal et au Québec les
outils nécessaires pour développer ce secteur et l'arrimer à celui de la production audiovisuelle,
multimédia et aux technologies de l'information qui pourraient bénéficier de la synergie qui en
résulterait. De ce groupe proviendraient sûrement des professionnels susceptibles de mettre en
place des formations destinées aux techniciens, artistes et producteurs de l'industrie.
105
106
107
http://www.newsofap.com/newsofap-7317-24-research-on-3d-cinema-by-indian-ali-kazimi-newsofap.html
http://www.onf.ca/selection/onf-en-3d/
http://tech.ebu.ch/docs/events/3dtv09/presentations/ebu_3dtv09_aggoun.pdf
22 avril 2010
60
9.3 Le capital de risque, un soutien à l'innovation
En février 2007, François Macerola remettait à Mme Line Beauchamp, alors ministre de la
Culture et des Communications et ministre responsable de la région de Montréal, le rapport
qu'elle lui avait commandé à l'automne 2006 concernant un nouveau modèle de financement
qui comprendrait un engagement accru du secteur privé dans le financement des œuvres
cinématographiques.
Suite à cette analyse, le rapport recommandait au gouvernement du Québec de « donner
autorisations nécessaires pour que soit créé un fonds d’investissement privé, constitué
société en commandite et en mesure de faire appel à l’épargne publique, dont
commanditaires pourraient être des institutions financières, des sociétés de capital
développement, des fonds de pension privés et des entreprises du secteur108».
les
en
les
de
En réponse à la première recommandation de ce rapport, qui visait à maintenir et augmenter le
financement public direct, le gouvernement octroyait une somme additionnelle de 10 millions de
$ pour soutenir le cinéma québécois, montant qui est devenu récurrent par la suite. Cependant,
lors de la remise de ce rapport, la ministre mettait sur pied deux comités pour étudier les
recommandations principales visant à :
•
•
la mise en place d'un fonds d'investissement privé pour le cinéma québécois, dirigé par
M. Pierre Leblanc et M. Daniel Cloutier;
accroître les contributions canadiennes et internationales au financement du cinéma
québécois, dirigé par François Macerola et Michèle Fortin.
Ces deux rapports furent remis en juin 2007, mais cette fois-ci à Mme Christine St-Pierre,
nouvelle ministre de la Culture, des Communications et de la Condition féminine.
Le rapport Leblanc concluait que :
-
le modèle économique actuel du cinéma québécois n’offre pas de potentiel de rentabilité
pour un investisseur privé,
nécessite un changement profond au modèle quand à la chaîne de récupération,
et conséquemment les pratiques d'affaires doivent être modifiées.
Par ailleurs, le rapport Macerola - Fortin formulait plusieurs recommandations engageant la
ministre à entreprendre des démarches auprès de son homologue fédéral pour :
-
-
harmoniser les pratiques entre Téléfilm Canada et la SODEC, notamment pour retirer
une portion du crédit d'impôt remboursable de la structure financière et le consacrer à la
diminution du risque,
pour rajuster la ventilation linguistique du Fonds en fonction des objectifs recherchés, et
d’explorer, avec la ministre du Patrimoine canadien, des avenues qui permettraient au
108
Vers un nouveau modèle d’affaires pour le milieu du cinéma québécois, Rapport Macerola, remis à Mme Line
Beauchamp, ministre de la Culture et des Communications et ministre responsable de la région de Montréal, février
2007, p. 14
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gouvernement du Québec de jouer un rôle encore plus dynamique dans la négociation de
tous les accords internationaux de coproduction cinématographique et télévisuelle.
Au printemps 2010, le fonds d'investissement privé n'a toujours pas vu le jour. Il appert donc
que l’industrie cinématographique fonctionne selon une structure qui lui est propre109, avec une
chaîne économique qui laisse peu de place à la négociation et au capital privé. Des règles
strictes encadrent l'allocation des deniers publics, et les prérogatives des deux ordres de
gouvernement dans l'allocation des fonds pour le montage financier des projets alourdissent et
compliquent sa mise en œuvre.
Pourtant, les firmes de capital de risque ont connu une croissance de 10% au Québec en 2009,
atteignant 431 millions de dollars, alors qu'on enregistrait un recul ailleurs au Canada et aux
États-Unis, selon la firme Thomson Reuters110. Et c'est le secteur des technologies de
l'information qui a été le plus financé, avec des investissements de 199 millions $ dans 34
entreprises111. Comment ce capital pourrait-il s'intéresser à la production cinématographique?
Un nouveau modèle, périphérique et complémentaire, associé aux nouveaux médias
numériques et aux nouvelles technologies de l'information, basé sur une acquisition, une fusion
ou une entente commerciale, serait-il approprié? C'est assurément de ce côté que se dirige le
secteur des médias de communication en cette ère de convergence, à laquelle ne pourra pas
échapper l'industrie cinématographique et télévisuelle canadienne.
Au Québec, le ministre du Développement économique, Clément Gignac, pendant la conférence
de presse annonçant la création d'un studio de Warner Bros à Montréal, soulignait le fait que le
nouveau venu « possède un modèle unique grâce à la convergence entre le cinéma et le jeu
vidéo et grâce à la qualité de sa propriété intellectuelle. Nous pensons que l'annonce aura un
effet d'entraînement important pour Montréal », a-t-il expliqué112.
Warner Bros, c'est une filiale de Time Warner, comme CNN, HBO, New Line Cinema, Time
Magazine, Fortune, Time Warner Cable, etc. Comme la plupart des grands producteurs
américains, elle est intégrée verticalement, et décline ses propriétés intellectuelles sur le plus
grand nombre de supports disponibles. L'entreprise, d'abord un studio de cinéma ne l'oublions
pas, a réalisé quatre acquisitions pendant les deux dernières années dans le domaine du jeu
vidéo, soit TT Games, Snowblind, Midway, et Rocksteady.
Le modèle de Disney, qui faisait l'acquisition en 2009 du portfolio de Marvel Comics pour la
modique somme de 4 milliards de dollars US, confiera probablement à sa filiale Disney
Interactive Media Group le mandat de créer des jeux électroniques avec Iron Man, Captain
America, Spider Man, Hulk, etc. Disney fait ainsi le plein de propriété intellectuelle pour les
prochaines décennies, et avec ses filiales cinématographiques Pixar et Miramax, il peut nourrir
son réseau de télévision Disney-ABC, de même que Hulu.com, la webtélé dans laquelle il
possède une participation de 27% du capital! C'est une reproduction dans le monde du
numérique du modèle économique du cinéma américain qui fonctionne depuis les années 1920,
109
http://www.mcccf.gouv.qc.ca/fileadmin/documents/publications/rapport-leblanc.pdf,
Rapport Leblanc, p. 8
110
http://www.cvca.ca/files/Downloads/2009_VC_Investment_Activity_by_Sector.pdf
111
http://www.cyberpresse.ca/le-soleil/affaires/actualite-economique/201002/16/01-950386-industrie-canadienne-ducapital-de-risque-le-quebec-bon-premier.php
112
http://www.directioninformatique.com/di/client/fr/DirectionInformatique/Nouvelles.asp?id=56895
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et qui constitue le premier marché d'exportation des États-Unis avec 14,69 milliards de
dollars113.
Au Canada, l'intégration verticale se fait graduellement avec Shaw, Rogers, et BCE. Au Québec,
Québécor Média possède Vidéotron, le Groupe TVA, Sun Media, mais aucun groupe n'a encore
fait l'acquisition de studios de développement de jeux vidéo. C'est plutôt l'inverse qui risque de
se produire, comme on l'a vu avec l'acquisition d'Hybride par Ubisoft.
La volonté du gouvernement Harper d'ouvrir la propriété du secteur de télécommunications
canadien aux étrangers114 laisse perplexe. Dans son carnet de Radio-Canada, le journaliste
économique Gérald Filion trace le portrait de ce qui pourrait apparaître si le gouvernement
mettait à exécution son intention : « Si vous êtes propriétaire étranger d'une entreprise
canadienne de radiodiffusion, votre objectif, c'est de faire de l'argent, faire du profit. Donc, vous
allez essayer d'avoir du contenu qui va vous coûter le moins cher possible. Si vous êtes capable
de trouver ça sur le marché international, vous allez acheter ces productions-là, vous allez les
diffuser au Canada ». Qu'adviendra-t-il alors des productions canadiennes et québécoises, et
des emplois qu'elles génèrent?
La concurrence est féroce, non seulement en cinéma/télévision, mais également dans le
domaine du jeu vidéo, qui est à l'origine du concept des crédits d'impôt au Québec.
Immédiatement après l'Ontario, c'est maintenant au gouvernement britannique de céder aux
pressions et aux réclamations des éditeurs et des développeurs de jeux vidéo et d'annoncer dès
le printemps 2010 son intention de copier le modèle fiscal qui s'applique au milieu du cinéma, et
offrir un programme de crédits d'impôts qui permettra la création de 3500 emplois d'ici 2015 en
Grande-Bretagne115. On voit donc que les modèles économiques, lorsqu'ils fonctionnent à un
bout de la planète, sont rapidement récupérés pour rétablir les avantages concurrentiels.
En fin de compte, les entreprises de production audiovisuelle doivent se diversifier rapidement
dans des secteurs connexes à forte teneur technologique et médiatique pour être en mesure de
générer leur propre capital de risque et éventuellement conclure des ententes de partenariat ou
de coproduction. Il faut diversifier les modèles d'affaires et se détacher de la seule dépendance
au financement public qui, répétons-le, est indispensable dans la perspective de valorisation et
de protection de notre identité culturelle, mais qui doit aussi permettre à l'industrie de croître et
de se développer.
113
Stephen E. SIWEK, Copyright Industries in the U.S. Economy, The 2002 Report, International Intellectual Property
Alliance, 2002, p. 17.
114
115
http://www.radio-canada.ca/nouvelles/carnets/2010/03/12/128290.shtml
http://www.develop-online.net/news/34300/Tax-breaks-will-create-3500-new-UK-jobs-by-2015
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63
9.4 La nécessité d'exporter
La production audiovisuelle canadienne, comme nous l'avons vu, est passée de 3,84 milliards à
5,22 milliards de dollars entre 1998 et 2008, maintenant une croissance moyenne de 3,6% par
année. C'est notre système de financement public qui permet de soutenir l'industrie malgré les
incertitudes et les fluctuations économiques.
En plus de fournir au public canadien une production de qualité pendant cette décennie,
plusieurs de nos émissions et séries télévisées ont trouvé preneur à l'étranger, soit en
exportation directe ou en adaptation, ou sous forme de concept (format) : Les Bougon, Le cœur
a ses raisons, Les détecteurs de mensonges, Un gars, une fille, Paquet voleur, Rumeurs, Les
Lavigueur - la vraie histoire , Les Invincibles, Les Parent, La cour des grands, Une grenade avec
ça, Donnez au suivant, Catherine, 3X rien, Piment fort, etc.116.
Le président du Conseil de Téléfilm Canada, Michel Roy révélait en février 2010 que « le total
des ventes, des préventes et des ventes probables de films et d’émissions de télévision du
Canada se chiffrait approximativement à 85 millions de dollars à la fin de 2008, en hausse de
21% par rapport à l’année précédente. Comme notre marché est celui d’une petite nation
productrice de films, disait-il, nous devrons forger davantage de nouvelles alliances avec des
partenaires étrangers, notamment par le biais de coproductions. Cela permettra, d’une part,
d’attirer de nouvelles sources de financement et, d’autre part, d’offrir de plus vastes possibilités
de marché à nos talents canadiens. L’heure est venue pour notre industrie audiovisuelle de
s’ouvrir au reste du monde117».
Prenons l'exemple de Slumdog Millionaire, de Dany Boyle, qui a remporté huit Oscars dont celui
du meilleur film en 2009. Cette production britannique est adaptée du premier roman de
l'écrivain Indien Vikas Swarupa, et a été complètement tourné à Mumbai en Inde. Doté d'un
budget de 15 millions de dollars, ce succès monstre a récolté des recettes mondiales de 362
millions de dollars, soit plus de 4 fois le chiffre d'affaires des productions canadiennes en un
seul film. Nous sommes d'accord pour soutenir qu'il n'existe pas de formule toute faite pour
parvenir à un tel retour sur investissement, mais une chose est certaine, nous n'avons pas un
marché intérieur assez vaste pour même imaginer ce genre de succès. Hollywood perd de
l'argent sur le tiers de ses films, équilibre ses frais sur un autre tiers, et fait beaucoup d'argent
avec le dernier tiers. Avec les talents dont nous disposons ici, pourquoi ne pourrions-nous pas
investir le marché international et parvenir au même résultat?
Le nouveau Président de la SODEC, François Macerola, qui a dirigé plusieurs rapports
concernant le financement du cinéma québécois, va dans la même direction : " L’avenir du
cinéma québécois et de la télévision québécoise passe par une certaine forme d’exportation. Le
116
http://wapedia.mobi/fr/Liste_d'importations_et_d'exportations_t%C3%A9l%C3%A9vis%C3%A9es_qu%C3%A9b%C3
%A9coises
117
Allocution de M. Michel Roy, président du conseil, Téléfilm Canada, Prime Time in Ottawa, Hôtel Westin, Ottawa,
http://www.telefilm.gc.ca/upload/discours/Michel-Roy-Prime-Time-discours.pdf le 19 février 2010
22 avril 2010
64
prix qu’on doit
québécois118».
payer
pour
être
capable
d’exporter,
c’est
celui
d’être
profondément
Le mandat de la SODEC consiste d'ailleurs à soutenir l’exportation et le rayonnement culturel
sur les marchés hors Québec et la participation collective des entreprises à des manifestations
internationales telles que les salons professionnels, les expositions, les festivals et les concours.
En 2008-2009, la SODEC a investi 1,78 million $ dans ses programmes destinés à l’exportation
et au rayonnement culturel, sur un total de 130,8 $ dans les secteurs du cinéma et de la
production télévisuelle (33,8 millions $ dans ses programmes généraux et 97 millions $ en
mesures fiscales/crédits d'impôt). Ce montant représente 1,3 % de l'investissement total, ce
qui est relativement mince.
Pour sa part, Telefilm poursuit aussi depuis une quinzaine d'années ses efforts de promotion
dans les salons professionnels, et notamment du côté du MPITV à Cannes où une trentaine de
maisons de production canadiennes dont 17 compagnies québécoises participent à l'édition
2010. En 2008, l'exercice s'était soldé par des ventes d'une valeur de 5,2 millions de dollars119.
Le producteur de Max Films, Roger Frappier, qui pratique le métier depuis plus de trente ans,
soutient qu'il est temps de sortir de nos références nationales pour aborder une
cinématographie plus universelle. « Aujourd'hui, la coproduction internationale n'est pas
seulement une nécessité économique, elle est devenue une nécessité culturelle. Elle n'est pas
seulement indispensable pour réunir les budgets conséquents, elle est aussi essentielle pour
prendre acte à la fois de l'interpénétration des cultures et de l'évolution des préoccupations du
public, dans un contexte de mondialisation120».
Avec la crise du financement qui se fait sentir aussi bien en Europe qu'au Québec, François
Macerola souhaiterait la mise en place d'un comité sur la coproduction internationale121.
Pour sa part, Roger Frappier milite en faveur d'un financement spécifique qui serait accordé aux
coproductions internationales, avec ses ressources propres, ses règles et ses objectifs distincts.
« Si l'on veut que notre cinématographie compte, qu'elle puisse faire sa marque dans
l'environnement mondialisé actuel, il faut impérativement et rapidement créer deux fonds
distincts, un fonds pour les productions entièrement nationales, et un fonds pour les
coproductions internationales122».
Il ressort donc de cette convergence de points de vue que l'exportation de notre production
audiovisuelle passe par la coproduction internationale, et par un accès au financement sous la
forme d'un fonds d'investissement qui devrait, pensons-nous, faire une bonne place aux
placements privés.
118
SODEC — L'avenir de la télé et du cinéma québécois passe par l'exportation, croit Macerola,
http://ruefrontenac.com/spectacles/cinema/14945-sodec-semaine-cinema-paris-avenir-exportation
119
http://www.cyberpresse.ca/arts/television-et-radio/201003/31/01-4266044-telefilm-jouera-les-cupidons.php
120
http://www.ledevoir.com/culture/actualites-culturelles/274453/pour-un-cinema-du-grand-contexte
121
http://elephant.canoe.ca/nouvelles/trop-de-paperasse_1476
122
Idem 114
22 avril 2010
65
Sans prétendre que le RFAVQ possède l'expertise nécessaire en matière de gestion financière, il
pourrait tout de même initier certains rapprochements entre les spécialistes et les producteurs,
soit par des activités de formation communes ou par le biais de leurs associations
professionnelles, pour stimuler la création d'une culture de risque qui pourrait contribuer à la
création de valeur, voire de richesse, pour les créateurs, les producteurs, les artisans et
l'industrie dans son ensemble.
22 avril 2010
66
10. LES RÉSULTATS GLOBAUX DE L’ENQUÊTE
Cette section du rapport présente les résultats de l’enquête menée auprès de l’ensemble des
membres actifs desservis par le RFAVQ. Tous font face à des changements importants qui
transforment les façons de faire ainsi que les façons de travailler ensemble.
Dans ce diagnostic, nous dégagerons d’abord un portrait d’ensemble des répondants. Par la
suite, nous distinguerons six portraits principaux de groupes professionnels contribuant à la
production audiovisuelle québécoise dans les champs d’expertise suivants :
1. Les dirigeants des maisons de production indépendantes et les gestionnaires de
production;
2. L’interprétation;
3. Les métiers techniques du cinéma et de la télévision;
4. La réalisation;
5. La scénarisation;
6. La composition/musique
Chacun de ces portraits tracera le profil démographique et professionnel des répondants, pour
ensuite identifier les principaux défis et enjeux perçus par chacun des groupes et préciser les
thématiques de formation identifiées comme les plus importantes dans le contexte des
changements touchant les différentes sphères d’expertise. Enfin, nous déterminerons les
principales conditions de succès à considérer afin de favoriser une participation optimale de ces
travailleurs aux activités de perfectionnement proposées par le RFAVQ.
10.1 Profil de l’ensemble des répondants à l’enquête
Au total 409 répondants ont participé à l’enquête web. Comme nous l’avons déjà mentionné,
ces résultats nous assurent d’une représentativité statistique où la marge d’erreur est de 4,71
avec un niveau de confiance de 95%.
Deux groupes représentent plus des trois quarts des répondants. Ce sont :
❚
❚
Les interprètes membres de l’UDA (44,3%)
Les techniciennes et techniciens membres de l’AQTIS (32,8%)
Ces proportions nous semblent refléter assez bien la réalité du milieu de travail.
22 avril 2010
67
Graphique 17
10.1.1 Profil démographique
Sexe
L’échantillon de répondants est composé d’une faible majorité de femmes (53,1%) contre
46,9% d’hommes.
Graphique 18
22 avril 2010
68
Cette situation prévaut dans quatre des six groupes professionnels consultés. Toutefois, les
réalisateurs et les compositeurs de musique font exception puisqu’ils sont majoritairement
masculins.
Âge
Tous les groupes d’âge sont représentés dans notre échantillon. Le groupe des moins de 24 ans
(3%) et celui des plus de 65 ans (1,7%) sont de taille moins importante. Par ailleurs, la moitié
des répondants a entre 25 et 44 ans, le tiers entre 45 et 54 ans et enfin, presque 15 % ont
entre 55 et 64 ans.
Notre échantillon peut donc prétendre couvrir toutes les catégories d’âge des travailleurs de
l’industrie. C’est d’ailleurs le cas de la pyramide d’âge pour tous les sous-groupes professionnels
qui seront présentés plus loin.
Graphique 19
Scolarité
Dans l’ensemble, les travailleurs de l’industrie de l’audiovisuel sont très scolarisés. Dans
l’échantillon actuel de répondants près de 60% de ces derniers sont détenteurs d’un diplôme de
niveau universitaire (Graphique 20), soit 44,4% avec un baccalauréat et 15,8% avec un
diplôme de niveau post-universitaire. Le dernier tiers a déclaré avoir complété des études
collégiales.
La majorité des sous-groupes professionnels ont le même profil de scolarité sauf les métiers
techniques dont près de la moitié des travailleurs ont un bagage d’études de niveau collégial.
Seulement le quart de l’échantillon global est dans cette situation.
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69
Graphique 20
Expérience de travail dans l’industrie
Notre sondage a rejoint un nombre significatif de travailleurs qui détiennent un bagage
important d’expérience de travail dans l’industrie. En effet, près de 60 % des répondants ont
déclaré travailler dans l’industrie depuis plus de 10 années. Le dernier tiers est composé de
travailleurs moins expérimentés dont 18,8 % ont moins de cinq années d’expérience de travail.
Graphique 21
22 avril 2010
70
De même que pour l’âge, tous les groupes professionnels ont à peu près la même structure en
terme de niveau de scolarité.
Statut d’emploi
La grande majorité des professionnels sondés (80%) œuvrant dans l’industrie de l’audiovisuel
possèdent un statut de contractuel ou de travailleur autonome. Ils travaillent donc au rythme
des projets de production audiovisuelle.
Graphique 22
Les emplois salariés ne sont pas nombreux (19,1 %) et se concentrent surtout dans les maisons
de productions indépendantes. Quant aux propriétaires d’entreprises (8,9%), ce sont en
majorité des dirigeants d’entreprises de production ou des réalisateurs.
22 avril 2010
71
10.1.2 Profil professionnel
Champs d’expertise
Les répondants à cette étude travaillent dans quatre champs d’expertise principaux :
❚
❚
❚
❚
Acteurs – interprètes (36,7%)
Réalisation (20%)
Scénarisation (18,8%)
Dirigeant et gestionnaire de production (12,7%)
Les techniciennes et les techniciens constituent aussi un groupe important, mais celui-ci se
subdivise en une quinzaine de départements qui sont plus ou moins représentés dans cette
étude (Graphique 23).
Graphique 23
22 avril 2010
72
L’enquête nous a aussi permis de constater l’ampleur de la polyvalence dans la carrière des
travailleurs du secteur de la production audiovisuelle. En effet, près de 60% des répondants ont
indiqué avoir un deuxième champ d’expertise et presque 30% ont déclaré en avoir un troisième
(Graphique 24). Ce phénomène est intéressant puisque les répondants qui mènent plusieurs
carrières en parallèle devraient identifier des besoins dans ces divers champs d’expertise.
L’analyse détaillée des différents sous-groupes professionnels nous révélera que la polyvalence
se fait principalement entre trois fonctions principales :
Interprétation
Scénarisation
Réalisation
❚
❚
❚
Graphique 24
CHAMPS D'EXPERTISE
CHOIX 1
CHOIX 2
CHOIX 3
%
TOTAL
N=409
0
2
2
4
1%
10
22
8
40
10%
1
1
2
4
1%
117
21
12
150
37%
9
9
6
24
6%
Caméra
19
9
7
35
9%
Chanson
8
19
6
33
8%
Coiffure
3
1
0
4
1%
14
0
1
15
4%
Danse
3
4
0
7
2%
Décors
20
8
1
29
7%
Éclairage
11
3
4
18
4%
1
1
1
3
1%
35
12
5
52
13%
Machinistes
2
6
1
9
2%
Maquillage
3
1
1
5
1%
Musique
15
12
6
33
8%
Postproduction/Montage
11
15
10
36
9%
Réalisation
46
29
7
82
20%
Régie production
11
1
6
18
4%
2
1
1
4
1%
28
32
17
77
19%
Scripte
4
3
0
7
2%
Son
6
5
0
11
3%
Transport
3
1
0
4
1%
26
21
13
60
15%
409
239
117
100%
58,4%
28,6%
Conteur
Doublage
Droit
Acteur
Animation
Costumes
Effets spéciaux
Dirigeant et gestionnaire de production
Régie TV
Scénarisation
Autre
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73
Secteurs d’activités
Pour presque 85% des répondants, la télévision constitue le secteur d’activité où ils travaillent
le plus fréquemment (Tableau 7). Rappelons que c’est aussi le secteur qui demeure le plus actif
en terme de volume de production, et ce, même si ce dernier a connu une baisse ces dernières
années.
Le deuxième secteur en importance est le cinéma (69,6%) alors qu’il était plus de l’ordre de
40% en 2007. Ce résultat s’explique par la nouvelle composition du membership du RFAVQ,
mais aussi par le fait que le Québec a connu au cours des dix dernières années un niveau de
production cinématographique plus important que dans toutes les autres provinces
canadiennes. D’ailleurs, l’année 2009 a été très prolifique à ce niveau.
Tableau 7
Enfin, les répondants sont moins nombreux à travailler dans le film publicitaire (38,4%) et le
multimédia/nouveau média (31,2%). Ces deux secteurs sont actuellement en mouvance.
Comparativement à 2007, un plus grand nombre de répondants déclarent travailler dans des
projets de films publicitaires. Pour le multimédia, l’étude 2007-2010 démontrait que très peu de
personnes travaillaient avec ces outils (3%). Il est déjà fort intéressant de découvrir
qu’aujourd’hui près de 40% des répondants ont été impliqués dans des productions
audiovisuelles qui ont associé le milieu du multimédia/nouveau média. Il ne serait pas
surprenant, au cours des prochaines années, que l’association des travailleurs de l’industrie de
l’audiovisuel avec le secteur du multimédia/nouveaux médias croisse encore plus.
Types de production
Plus de 90% des répondants à cette enquête ont déclaré travailler habituellement sur des
productions québécoises (Tableau 8). Un plus petit nombre a collaboré à des productions
américaines (21,6%), des coproductions internationales (20,1%), à des productions étrangères
(11,7%) ou à des coproductions interprovinciales (9,7%).
22 avril 2010
74
Tableau 8
La France demeure le principal pays avec lequel sont réalisées des productions étrangères. Par
ailleurs, quatre autres pays sont fréquemment mentionnés comme l’Angleterre, l’Allemagne, le
Maroc et la Belgique.
Genres de production
Cette année, l’étude a rejoint majoritairement des collaborateurs aux œuvres de fiction long
métrage (49,3%) plutôt que du documentaire (70,8%) comme en 2007. Par la suite, les
personnes consultées ont collaboré principalement à des courts métrages (38,9%), des
dramatiques (38,9%), des documentaires (34,4%), des films publicitaires (33,4%), des
téléromans (32,4%) ou encore des émissions de variétés et du domaine des arts de la scène
(30,9%).
Le nombre de travailleurs ayant collaboré aux autres genres de production est peu élevé.
Tableau 9
22 avril 2010
75
Par ailleurs, au cours des trois dernières années, alors que presque 90% des personnes sondées
ont travaillé sur des productions audiovisuelles cinématographiques et télévisuelles, seulement
20% ont déclaré collaborer à des productions dites “convergentes” soit de la télé combinée à
d’autres plateformes et la même proportion ont contribué à des productions originales pour
Internet ou d’autres plateformes. Enfin, seulement 6,1% des répondants ont été impliqués dans
des productions audiovisuelles interactives.
Même si la convergence et l’Internet ne rejoignent pas tout le monde, nous pouvons cependant
confirmer que le long virage au HD est en voie de se concrétiser (Tableau 10). En effet, près de
50% des personnes consultées ont dit travailler “souvent” ou “à l’occasion” sur des productions
télé HD alors qu’en 2006, ils n’étaient que 5% à 10% à le faire. Notons toutefois que, dans ce
groupe, les producteurs affirment, dans une proportion de près de 95 %, avoir produit des
émissions de télé en HD et 75% des réalisateurs déclarent aussi l’avoir fait.
Par ailleurs, près de 30 % des répondants, quelle que soit leur fonction de travail, prévoient le
faire à très court terme, soit d’ici un an ou à moyen terme, d’ici 2 ou 3 ans. Quant aux
producteurs, ils pensent le faire à très court terme dans une proportion de près de 82% alors
que 60% des réalisateurs pensent le faire aussi et que 18% le considère, mais seulement d’ici 2
ou 3 ans.
Cependant, le quart des répondants se montre incertain face à l’utilisation future de cette
technologie et 18% des réalisateurs le sont aussi. Moins de 10% des producteurs partagent ces
hésitations.
On peut donc conclure que le virage HD a atteint une certaine vitesse de croisière, du moins
chez les producteurs et les réalisateurs qui dirigent les projets audiovisuels.
Tableau 10 – Utilisation actuelle et future des plateformes de diffusion
22 avril 2010
76
En ce qui concerne le cinéma, l’évolution est moins marquée (Tableau 10). En effet, seulement
28% des répondants déclarent tourner “souvent” ou “à l’occasion” en numérique. Les
producteurs sont proportionnellement plus nombreux (43%) à le faire contre 53% des
réalisateurs. Les producteurs étaient 20% à le faire en 2006.
Quant au futur, les producteurs et les réalisateurs consultés soutiennent dans une proportion de
53% vouloir adopter les équipements de tournage numérique dans la prochaine année ou d’ici 2
ou 3 ans. Bon nombre de producteurs (30,8%) et de réalisateurs (27,3) manifeste de
l’incertitude face à ce virage. De même, dans les autres groupes professionnels, un nombre
important (33%) dit ne pas savoir s’ils prendront le virage d’ici les trois prochaines années.
Nous sommes enclins à croire que même si le cinéma numérique est devenu un incontournable,
certains groupes de professionnels du secteur hésitent encore...
D’autre part, les données recueillies en ce qui concerne la production de vidéo en ligne
(Tableau 10) montrent que le quart des personnes consultées ont utilisé Internet comme
véhicule de diffusion et que 21% comptent le faire dans un futur rapproché. Encore une fois les
producteurs (69,3%) et les réalisateurs (57,7%) sont plus nombreux à le faire “souvent” et “à
l’occasion”. Il en est de même pour les prévisions futures alors que 66,6% des producteurs et
61,2% des réalisateurs interrogés projettent de le faire d’ici trois ans. On peut donc conclure
que les producteurs et les réalisateurs sondés sont plus affirmatifs face à ce virage que les
autres groupes professionnels. Considérant qu’ils sont les décideurs, nous pouvons avancer, sur
la base de leur opinion, que les productions en ligne devraient être de plus en plus utilisées au
cours des trois prochaines années.
Enfin, les projets de webtélé semblent utiliser peu de place dans les modes de production
actuels (Tableau 10). Globalement, seulement 16% des personnes consultées estime avoir
participé à ce type de projet “souvent” ou “occasionnellement”. Même si presque 60% des
réalisateurs ont été impliqués dans ce type de projets, 45.5% des producteurs ne l’ont jamais
été. Par ailleurs, ils sont beaucoup plus nombreux (73,3%) à vouloir le faire dans les trois
prochaines années. Les nouvelles règles du Fonds des médias du Canada constitueront
sûrement un fort incitatif dans ce sens.
10.1.3 Vision des défis et enjeux de l’industrie de l’audiovisuel
Dans l’enquête web, les répondants étaient invités à faire part de leur vision des cinq défis et
enjeux les plus importants qui, selon eux, influenceront leur travail de façon significative au
cours des trois prochaines années. Les résultats pondérés mettent en lumière cinq principaux
défis et enjeux pour l’ensemble des répondants (Tableau 11). Ce sont :
❚
❚
❚
❚
❚
L’adoption d’Internet comme stratégie de distribution/diffusion : web télé, télé IP,
VOD, publicité web, etc. (3,66)
Attirer les productions américaines (3,61)
Adaptation des produits audiovisuels aux besoins des publics cibles (3,50)
Adoption des nouveaux procédés et équipements numériques de tournage (3,28)
Préservation de l’identité culturelle (3,08)
Ces défis et enjeux vont dans le sens de l’étude documentaire réalisée et confirment les
intentions de produire sur les nouvelles plateformes de diffusion. Sans être différents de ceux
qui avaient été identifiés en 2007, trois des défis priorisés sont nettement porteurs de
22 avril 2010
77
changements à court terme et expriment une intention claire de passer à l’action au cours des
trois prochaines années.
Ces principales préoccupations rejoignent la majorité des groupes professionnels consultés
(Tableau 11). Chacun y voit des impacts sur leur travail selon leur propre angle de vue et les
transformations subies peuvent prendre des formes différentes. Nous verrons plus loin quels
liens fait chacun de ces groupes entre ces défis et enjeux et les besoins de développer leurs
compétences.
Tableau 11 – Principaux défis et enjeux vus par les différents groupes
professionnels consultés.
Adoption d'Internet comme stratégie de
distribution/diffusion : webtélé, télé IP, VOD,
publicité web, etc.
Attirer les productions américaines
Adaptation des produits audiovisuels aux
besoins des publics cibles
Adoption des nouveaux procédés et
équipements numériques de tournage
Préservation de l'identité culturelle
(obligation de contenu)
La problématique des droits d'auteur sur les
nouvelles plateformes
Faire du Québec une plaque tournante
internationale pour les effets visuels
Incidence des choix technologiques et des
nouvelles plateformes sur le processus de
production
4,25
3,56
3,50
3,33
3,56
3,81
3,39
3,75
3,48
3,81
3,47
3,67
3,36
4,0
3,28
3,08
3,17
3,18
3,12
N =23
3,78
USIQUE
3,74
COMPOSITION/M
3,31
N =51
3,61
DE PRODUCTION
3,42
DIRIGEANTS ET
3,48
GESTIONNAIRES
3,76
SCÉNARISATION
N =74
3,35
RÉALISATION
N =82
3,78
N =134
3,66
MÉTIERS
N =409
GLOBAL
TECHNIQUES
ENJEUX ET DÉFIS
INTERPRÉTATION
N =181
CHAMPS D’EXPERTISE
4,4
3,33
4,0
3,06
3,20
Segmentation de l'auditoire de la télévision
3,83
3,5
10.1.4 Le perfectionnement et le développement professionnel
Motivations pour le perfectionnement et le développement professionnel
Conscients de l’importance des défis à relever et des transformations auxquelles est soumise
l’industrie, les trois quarts des participants à l’étude ont dit souhaiter avoir accès à des activités
de perfectionnement, d’abord dans le but d’être en mesure de suivre l’évolution de leur
profession et ensuite pour accroître leurs compétences dans l’exercice de leur fonction actuelle.
Pour 46,7 % d’entre eux, le perfectionnement est l’occasion de procéder à une mise à jour
technologique pour être à la fine pointe des développements dans leur domaine de
spécialisation.
22 avril 2010
78
Près de 60 % recherchent aussi à devenir plus polyvalents. Ce résultat est d’autant plus utile
que l’on sait que les deux tiers des répondants pratiquent un deuxième métier et que 30%, en a
un troisième. Face à cette recherche de polyvalence, il n’est donc pas surprenant de constater
que près de 50% voient aussi le développement professionnel comme un moyen d’améliorer
leurs conditions de travail.
Pistes de développement professionnel
Les ateliers exploratoires réalisés en début d’enquête ont permis d’identifier trente-sept
thématiques de formation (Tableau 12). Chacune de ces thématiques a été documentée de
manière à préciser des sujets d’intérêts susceptibles de répondre aux besoins des travailleurs
de l’industrie. Ces informations ont ensuite été regroupées dans un questionnaire web afin de
permettre aux répondants de sélectionner les sujets de leurs choix.
Tableau 12 – Thématiques de formation
L’analyse des résultats globaux montre que huit thématiques ont recueilli 10% et plus des choix
des 409 répondants à l’enquête. Ces thématiques sont, en ordre décroissant :
❚
❚
❚
❚
Interprétation\Doublage (28%)
Écriture/Scénarisation (26%)
Réalisation (18%)
Nouveaux médias (15%)
22 avril 2010
79
❚
❚
❚
❚
Logiciels informatiques et outils spécialisés (13%)
Production multiplateforme (10%)
Financement (10%)
Caméra (10%)
Parmi ces thématiques, quatre ont été choisies plus fréquemment et identifient des besoins
communs pour presque tous les groupes professionnels. Cette situation offre l’opportunité au
RFAVQ de proposer des activités communes favorisant ainsi les interrelations entre les
différents groupes professionnels. Notons aussi que le fait qu’un bon nombre des personnes
consultées vise à devenir polyvalent dans les champs d’expertise de l’interprétation, de la
scénarisation et de la réalisation, il est encore plus important de privilégier des activités
communes s’adressant à ces groupes professionnels.
Dans les prochaines sections, nous analyserons plus en profondeur les pistes de développement
sélectionnées par chacun des groupes professionnels. Nous tenterons aussi de mettre en
lumière les liens pouvant être faits afin d’optimiser les investissements dans l’offre de formation
du RFAVQ.
Limites à la participation aux activités de perfectionnement
Lorsque sollicités pour dire quels facteurs étaient susceptibles de limiter leur participation aux
activités de perfectionnement offertes par le RFAVQ, 57,1% des répondants déclarent que le
coût des activités représente l’obstacle le plus important. Il apparaît donc essentiel que le
RFAVQ maintienne sa politique de bas prix pour faciliter l’accès aux activités offertes.
Deux autres facteurs arrivent ex æquo comme préoccupation :
❚
❚
Le manque de temps pour se perfectionner (41,2%)
L’accessibilité et la disponibilité (41,2%)
Nous sommes d’avis que le RFAVQ devra se pencher sur ces aspects et trouver des façons de
tenir compte de ces deux importantes contraintes en proposant des activités qui se répètent ou
encore en les rendant accessibles au moment opportun pour les participants. La recherche de
solutions innovatrices devrait, selon nous, introduire plus de flexibilité dans le calendrier
proposé ou encore plus de variété au niveau des moyens de diffusion employés pour dispenser
les activités de perfectionnement offertes.
22 avril 2010
80
10.2 Profil des dirigeants et des gestionnaires de production
10.2.1 Profil des répondants
Le groupe des dirigeants et des gestionnaires de production est composé de 52 personnes. Il
représente donc 13% de l’échantillon total. Ces répondants sont membres de l’APFTQ dans une
proportion de 47,1% (Graphique 25). Un nombre aussi imposant appartient à d’autres
associations. Les plus importantes sont l’UDA (21,6%), l’AQTIS (17,6%) et le RPM (11,8%).
Graphique 25
Sexe
Comme
l’ensemble
de
l’échantillon,
le
groupe
des
dirigeants et des gestionnaires de
production se divise presque
également entre les hommes et
les femmes, même si celles-ci
sont un peu plus nombreuses.
Âge
22 avril 2010
81
Les dirigeants et les gestionnaires de production consultés appartiennent à des groupes d’âge
variés. Les 45 ans et plus représentent presque 50% des répondants et les moins de 35 ans
composent l’autre moitié de ce groupe. Il s’agit donc d’un échantillon bien équilibré pour lequel
tous les groupes d’âge sont représentés.
Graphique 26
Scolarité
Ce groupe est parmi les groupes professionnels les plus scolarisés. En effet, 70% des
répondants détiennent un diplôme universitaire dont 24% une formation postuniversitaire.
Seulement 26% d’entre eux ont des études collégiales et 4% des études secondaires. La
stratégie de formation proposée devra tenir compte de cet état de fait.
22 avril 2010
82
Graphique 27
Expérience de travail
Les deux tiers des répondants affirment avoir plus de 15 années d’expérience de travail dans
l’industrie. Ce groupe est le plus expérimenté parmi les professionnels consultés puisque près
de 70% des répondants œuvrent dans l’industrie depuis plus de 10 ans. Seulement 14% y sont
depuis moins de cinq ans.
22 avril 2010
83
Graphique 28
Statut d’emploi
Les dirigeants et gestionnaires de production sont plus nombreux (25%) à se déclarer
propriétaires ou associés dans une entreprise. Une forte proportion d’entre eux sont toutefois
des contractuels ou des travailleurs autonomes (49%).
Graphique 29
22 avril 2010
84
Ce groupe est aussi celui qui détient proportionnellement le plus grand nombre d’emploi salarié
à temps plein (28,6%). Moins de 10% sont salariés, mais à temps partiels.
La polyvalence caractérise aussi ce groupe professionnel. Plusieurs des personnes qui travaillent
comme dirigeant et gestionnaire de production ont dit pratiquer une deuxième ou une troisième
profession. Pour 68,6% des répondants de ce groupe, ce champ d’expertise constitue le choix
de carrière principal alors que pour 21,6% d’entre eux, il s’agit d’un choix secondaire. Même
pour 10%, ce champ d’expertise vient en troisième choix.
Par ailleurs, même chez ceux qui en font leur champ d’expertise principal, on constate que 57%
d’entre eux évoluent aussi dans un second champ d’expertise et 33% dans un troisième.
Graphique 30
Pour 22% des répondants, cette polyvalence signifie l’acquisition de compétences dans le
champ de pratique de la réalisation. Vient ensuite, la postproduction/montage avec 12% des
répondants, l’interprétation (10%) et autre (10%).
Les répondants devaient aussi préciser le ou les métiers spécifiques pratiqués dans chacun des
champs d’expertise. Le tableau 13 permet de constater que 48% des personnes se sont
identifiées à des métiers de producteur (producteur délégué, coproducteur, producteur de
contenu, producteur exécutif, producteur sénior, assistant au producteur, producteur associé).
22 avril 2010
85
Par ailleurs, 29% des répondants ont déclaré agir comme directeur de production ou
coordonnateur de production. Enfin, 23% ont plutôt identifié des fonctions en lien avec la
finance ou la comptabilité.
Nous présenterons un peu plus loin des données spécifiques concernant ces trois groupes.
Tableau 13 – Métier spécifique pratiqué
Dirigeants\Gestionnaire de production
Métier spécifique
Directeur ou directrice de production
Producteur délégué
Co-producteur
Coordonnateur ou coordonnatrice de production
Producteur de contenu
Producteur exécutif
Producteur sénior
Responsable des finances
Directeur général ou directrice générale
Assistant au producteur
Comptable de production
Producteur associé
Autres (précisez svp)
Directeur ou directrice des communications
Directeur ou directrice du marketing
Showrunner
Choix 1
Choix 2
Choix 3
11
10
6
6
8
8
6
4
2
1
2
2
2
0
0
1
35
69%
4
0
0
2
1
0
2
0
2
2
1
0
0
1
1
0
12
24%
0
1
3
1
0
0
0
1
0
0
0
1
0
0
0
0
5
8%
%
n=52
29%
21%
17%
17%
17%
15%
15%
10%
8%
6%
6%
6%
4%
2%
2%
2%
!
Champs d’activité
Graphique 31
Plus de 80% des dirigeants et des
gestionnaires
de
production
travaillent
dans
la
production
télévisuelle contre 52% dans le
cinéma. Un petit nombre (22,9%) fait
du film publicitaire.
Enfin,
même
s’ils
sont
moins
nombreux à s’associer au secteur du
multimédia (31,3%), aujourd’hui ils
sont dix fois plus nombreux à le faire
qu’ils ne l’étaient en 2007.
22 avril 2010
86
Types de production
Les dirigeants et gestionnaires de production consultés ont déclaré collaborer principalement à
des productions québécoises (90%). Le tiers travaille aussi sur des coproductions
internationales et 14% sur des productions étrangères. Ces collaborations ont principalement
été réalisées avec la France.
Un petit nombre seulement (12%) ont participé à des productions américaines et encore moins
(6%) à des coproductions interprovinciales.
Graphique 32
Le genre des productions sur lesquelles travaillent les dirigeants et gestionnaires de production
est multiple. Les plus fréquents sont :
❚
❚
❚
❚
Documentaire (56%)
Fiction (long métrage) (38%)
Émission magazine (32%)
Dramatique (30%)
D’autre part, un sur cinq collabore à des productions du genre :
❚
❚
❚
❚
Variétés/arts de la scène
Corporatif
Film publicitaire
Téléfilm
Un petit nombre seulement dit produire d’autres genres.
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87
Tableau 14 – Genres de production sur lesquelles travaillent les dirigeants et
gestionnaires de production
Genres de productions
%
n=52
%
n=52
Documentaire
56%
Téléroman
16%
Fiction (long métrage)
38%
Variétés/talk-show
16%
Émission magazine
32%
Animation
14%
Dramatique
30%
Affaires publiques
10%
Variétés/Arts de la scène
22%
Multimédia
10%
Production corporative
20%
Télé-réalité
10%
Film publicitaire
20%
Quiz
8%
Téléfilm
20%
Radio
8%
Jeu
18%
Reportage
6%
Émission Enfant/jeunesse
16%
Vidéo d'art
6%
Fiction (court métrage)
16%
Chronique
4%
Nature des productions
Même si, au cours des trois dernières années, la majorité (87,5%) des dirigeants et des
gestionnaires
de
production
ont
principalement
travaillé
sur
des
productions
cinématographiques et télévisuelles, ils ont aussi participé à des productions audiovisuelles dites
convergentes dans une proportion de plus de 20%.
Graphique 33
22 avril 2010
88
Près de 15% d’entre eux ont aussi produit pour Internet. Toutefois, peu (6%) ont participé à
des productions audiovisuelles interactives.
Dans cette enquête, nous avons tenté d’évaluer la tendance en terme d’utilisation des
différentes plateformes. Pour ce faire, nous avons demandé aux répondants de nous dire quelle
était leur utilisation actuelle et celle qu’ils prévoyaient dans le futur c’est-à-dire d’ici trois ans
(Tableau 15).
Tableau 15 – Implication actuelle et future dans des productions sur différentes
plateformes de diffusion
À
PLATEFORMES ACTUELLES
DE DIFFUSION
Télé HD
Cinéma numérique
SOUVENT
30%
À
L'OCCASION
25%
%
N=52
PLATEFORMES
FUTURES DE
DIFFUSION
51% Télé HD
Cinéma
37%
numérique
Vidéo en ligne
15%
(Internet)
MOYEN
TERME
(D'ICI
2-3
ANS)
À TRÈS
COURT
TERME
(MOINS
%
N=52
NE
SAIS
PAS
D'UN AN)
4%
24%
28% 16%
10%
17%
28% 16%
4%
12%
16% 25%
4%
10%
13% 22%
4%
2%
6%
24%
1%
4%
5%
26%
2%
2%
4%
29%
16%
25%
Vidéo en ligne
(Internet)
3%
13%
Web télé
2%
12%
E-magazine
0%
5%
5%
Webzine
0%
4%
4%
Mobile TV (cellulaire ou
portable)
0%
4%
4%
0%
4%
4%
Webzine
1%
3%
4%
25%
1%
2%
3%
E-magazine
2%
2%
4%
23%
0%
1%
1%
1%
1%
2%
31%
0%
1%
1%
1%
0%
1%
24%
Vidéo sur demande
(VOD)
Télévision sur protocole
IP (TVIP)
Baladodiffusion
(Podcasting)
Console de jeu vidéo
13% Web télé
Baladodiffusion
(Podcasting)
Mobile TV
(cellulaire ou
portable)
Télévision sur
protocole IP
(TVIP)
Vidéo sur
demande (VOD)
Console de jeu
vidéo
Le tableau ci-dessus montre que les dirigeants et les gestionnaires de production tendent de
plus en plus à travailler avec la télé HD (51%) et le cinéma numérique (37%). Il est clair
qu’actuellement, à part ces deux plateformes, les personnes de ce groupe sont peu impliquées
dans d’autres types de plateformes.
Lorsqu’on cherche à connaître leurs intentions futures, ce groupe exprime beaucoup
d’incertitude lorsqu’il s’agit d’autres plateformes que la télé HD ou le cinéma numérique. Notons
toutefois, que les producteurs ont une vision plus claire, du moins en ce qui concerne la vidéo
en ligne où ils sont presque 70% à produire ce genre et les deux tiers pensent aussi le faire au
cours des trois prochaines années.
22 avril 2010
89
10.2.3 Défis et enjeux de développement
Cinq enjeux principaux ont été identifiés par le groupe des dirigeants et gestionnaires de
production et illustrent les préoccupations communes de ce groupe. Certaines variations ont été
être mises en lumière selon la fonction spécifique exercée (Tableau 16).
Tableau 16 – Principaux défis et enjeux vus par les dirigeants et les gestionnaires de
production
Ces enjeux montrent les préoccupations de ce groupe quant à l’évolution de l’industrie. Il est
évident que les transformations technologiques qui affectent l’industrie de l’audiovisuel sont en
tête de liste et portent sur l’impact des technologies, des nouveaux procédés et équipements et
de l’Internet sur les façons de produire. Ils ressentent aussi le besoin de mieux analyser et
mieux connaître leurs publics cibles afin d’adapter leurs produits à chacune des clientèles.
On voit aussi que le financement et surtout leur capacité de concevoir de nouveaux modèles
d’affaires ou de revenus sont au cœur des préoccupations des producteurs et des spécialistes de
la finance.
Bref, les trois sous-groupes que nous avons constitués montrent qu’ils partagent une vision
généralement convergente des défis à relever au cours des trois prochaines années.
22 avril 2010
90
10.2.4 Thématiques de perfectionnement
Globalement, la thématique de perfectionnement qui rejoint l’ensemble du groupe des
dirigeants et des gestionnaires de production est la “planification des coûts et la budgétisation”.
Les autres thématiques visent surtout des sous-groupes particuliers selon qu’ils soient au
niveau de la production ou du financement/comptabilisation de celle-ci (Tableau 17).
Tableau 17 - Thématiques de formation pour les dirigeants et les gestionnaires
de production
T HEMATIQUES – P RODUCTEURS
ET
GESTIONNAIRES DE PRODUCTION
Fonctionnement et évolution de
l'industrie audiovisuelle
Production multiplateforme
Nouveaux médias
Financement
Diffusion/distribution
Planification des coûts et budgétisation
Publicité/Marketing/Mise en marché
DIRIG EA N TS/
GESTIO N N A IRES
N=52
22%
24%
24%
20%
PRO D UCTEUR
N=25
DIREC TEU R
N=15
20%
20%
28%
40%
20%
27%
24%
20%
24%
DE
PRO D U C TIO N
40%
FIN A N C E\
CO M PTA BILITE
N=12
25%
25%
Réalisation
Gestion d'une équipe de travail ou d'un
département
Direction de production
20%
20%
40%
Nous présenterons donc l’information relative à la “Planification des coûts et la budgétisation”
pour l’ensemble du groupe professionnel. Les autres besoins seront présentés séparément selon
le sous-groupe particulier.
Planification des couts et budgétisation
La thématique de la “Planification des couts et budgétisation” rejoint 20% des dirigeants et des
gestionnaires de production, et ce, quel que soit le sous-groupe (Tableau 17).
En fait, deux sujets liés à l’évolution de la technologie et de l’industrie font consensus :
❚
❚
Estimation des coûts pour une production multiplateforme ou multimédia
Nouvelles technologies : Évaluation des coûts de tournage et de postproduction
Pour la majorité des répondants, il s’agit d’acquérir des compétences de base dans ces champs
d’expertise.
22 avril 2010
91
Graphique 34 – Planification des coûts et budgétisation
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Deux autres sujets touchent particulièrement les producteurs :
❚
Budget pour un projet de documentaire
❚
Planification des coûts de coproductions étrangères
Tous ne sont pas au même niveau de compétences pour ces sujets et les activités proposées
devront tenir compte des niveaux de compétences différents des participants.
22 avril 2010
92
La thématique “Production multiplateforme” ressort comme une préoccupation commune pour
deux sous-groupes : les producteurs (28%) et les directeurs de production (40%). Les mêmes
sujets retiennent l’attention de ces deux groupes.
Graphique 35 – Production multiplateforme
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Les producteurs et les directeurs de production visent à mieux comprendre ces sujets ou à tout
simplement acquérir des compétences de base. Deux sujets font exception. Dans le cas des
“Nouveaux modes de gestion du processus de création”, ni les producteurs ni les directeurs de
production n’en sont à leur début. Ils cherchent donc à accroître leur niveau de maîtrise de
cette compétence ainsi qu’à se mettre à jour en fonction de l’évolution. Finalement, pour la
“Valeur ajoutée et la complémentarité des nouvelles plateformes”, les deux groupes
recherchent plutôt à une mise à niveau de leurs compétences de manière à suivre l’évolution
dans ce domaine et progresser vers une utilisation optimale des nouvelles plateformes.
22 avril 2010
93
Financement
La thématique du financement (Graphique 36) est aussi commune aux producteurs (24%) et
aux directeurs de production (27%).
Graphique 36 - Financement
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Chacun des sujets devra être présenté de manière à rejoindre des gens dont le niveau de
compétence varie de débutant, à celui qui veut améliorer son niveau de maîtrise, mais aussi
celui qui n’a besoin que d’une mise à jour. Pour réussir à atteindre ces différentes clientèles, le
RFAVQ devra utiliser des moyens variés appropriés à chacun selon le niveau de besoin.
Distribution/Diffusion
Enfin, les producteurs se sont montrés intéressés à aborder plus particulièrement le sujet de la
distribution et de la diffusion. Cette préoccupation est propre à 20% d’entre eux. Plusieurs
sujets retiennent leur attention dans ce champ de compétences. Le graphique 37 liste ces sujets
d’intérêt.
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94
Graphique 37 Diffusion/Distribution
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Bien que 80% des producteurs désirent se doter de nouveaux modèles de revenus, ils ne sont
pas tous au même niveau en terme de réflexion. Le RFAVQ devra aborder ce sujet de manière à
satisfaire les besoins de personnes dont le niveau de compétences à ce sujet peut être très
différent.
Il en est de même en ce qui concerne l’établissement de nouvelles relations d’affaires entre les
différents intervenants dans la diffusion des productions audiovisuelles. Dans ce dernier cas, il
pourrait être intéressant d’organiser un forum réunissant l’ensemble de ces intervenants pour
réfléchir à la question. Dans un tel forum, plusieurs autres sujets d’intérêt pour les producteurs
pourraient être aussi abordés.
Une réflexion devra aussi être proposée en ce qui concerne les enjeux de la distribution des
produits audiovisuels.
Direction de production
L’enquête a aussi permis de mettre en lumière des besoins spécifiques pour les directeurs de
production. Trois sujets d’intérêts rejoignent un nombre significatif d’entre eux (Graphique 38).
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95
Graphique 38 - Direction de production
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Parmi les répondants qui ont manifesté de l’intérêt à développer leurs compétences dans la
direction de production, un consensus se dégage sur le besoin de réfléchir sur le “Rôle
stratégique de la direction de production”. Ce besoin est exprimé, non pas par des débutants
dans le métier, mais plutôt par des directeurs de production expérimentés qui désirent se
pencher sur le sujet.
De même, un petit groupe des directeurs de production consultés identifient le besoin d’acquérir
des compétences de base et un autre vise à améliorer leur niveau de maîtrise actuel en ce qui
concerne l’“Embauche et la gestion d’une équipe technique”.
Enfin, la “Gestion du budget de production” retient l’attention d’une proportion significative de
directeurs de production expérimentés.
Lorsqu’on leur demande s’ils ont l’intention de participer à des activités de perfectionnement au
cours des trois prochaines années, 77% des producteurs, 84% des directeurs de production et
90% des spécialistes en finance et comptabilité se disent intéressés à le faire.
Pour les trois quarts des dirigeants et des gestionnaires de production, la principale motivation
pour participer à des activités de perfectionnement et de développement professionnel s’appuie
sur la volonté de suivre l’évolution qui affecte le travail de chacun. L’amélioration des
compétences requises pour exercer leur profession est la seconde motivation pour les deux tiers
22 avril 2010
96
d’entre eux. De plus, procéder à une mise à jour technologique motive 56,5% d’autres. Enfin, le
désir de devenir plus polyvalent est aussi une préoccupation pour 52,2%.
Graphique 39 – Motivations pour le perfectionnement et le développement
professionnel
Conditions favorables à la participation à des activités de perfectionnement
Invités à préciser les conditions gagnantes pour favoriser leur participation à des activités de
perfectionnement, les dirigeants et gestionnaires de production voient plusieurs aspects comme
importants (Graphique 40).
Graphique 40 - Conditions favorables à la participation à des activités de
perfectionnement
22 avril 2010
97
Quelques-unes de ces conditions ont été retenues par tous les sous-groupes. Ce sont :
❚
❚
❚
❚
Associer à la formation les diffuseurs, les bailleurs de fonds, les banques, les
fournisseurs de service techniques et autres fournisseurs de services comme
partenaires
Faire appel à des sommités ou des personnalités reconnues (même à l’extérieur du
Québec et du Canada)
Favoriser des activités de perfectionnement individuelles (Approche personnalisée)
Assurer une veille technologique sur l’industrie de l’audiovisuel
Une condition est plus spécifique aux producteurs et aux spécialistes de finance, comme :
❚
Créer des activités de type stratégique pour les décideurs.
Enfin, certaines conditions reflètent plus particulièrement les préoccupations des directeurs de
production. Ce sont :
❚
❚
❚
❚
Offrir des activités permettant d’uniformiser les logiciels utilisés dans les différents
départements
Fournir une documentation plus adéquate lors des ateliers de formation
Décentraliser la formation en région
Voir ce qui se fait ailleurs (USA, UK, etc.)
Ces préoccupations établissent les conditions dont devra s’inspirer le RFAVQ afin de proposer
une offre de formation attrayante pour ce groupe professionnel.
Limites à la participation à des activités de perfectionnement
Les obstacles à la participation identifiés par les dirigeants et les gestionnaires de production
sont similaires à l’ensemble des répondants.
Dans leur cas, le manque de temps représente le plus important obstacle pour la moitié des
répondants de ce groupe. Vient ensuite le coût des activités pour 43,5% d’entre eux. Pour près
de 40%, la durée et le moment de la formation pourraient jouer s’ils sont inadéquats.
Finalement, le tiers est préoccupé par l’accessibilité et la disponibilité de la formation.
22 avril 2010
98
Graphique 41 - Limites à la participation à des activités de perfectionnement
Moyens de formation et formules d’intérêt
Plusieurs moyens de formation ont pu être identifiés pour la formation des dirigeants et des
gestionnaires de production. Certains rejoignent tous les sous-groupes et d’autres sont
privilégiés par certains d’entre eux seulement (Graphique 42).
Graphique 42 - Intérêt pour des moyens de perfectionnement
22 avril 2010
99
Les principaux moyens communs qui intéressent tous les dirigeants et gestionnaires de
production sont les suivants :
❚
❚
❚
Les communautés de pratiques et d’apprentissage
La formation multimédia
Le coaching
Ces moyens sont différents de l’approche actuellement en cours. Ils pourraient être cependant
complémentaires ou intégrés au programme de formation offert par l’UQÀM.
En sus de ces trois moyens, les producteurs privilégient particulièrement les activités
d’autoformation. Quant aux spécialistes en finance et en comptabilité, ils valorisent en plus les
activités de formation par correspondance, la création de bases de données techniques sur
Internet et les activités de e-learning. Pour les directeurs de production, outre le e-learning, ils
recherchent des cours techniques et les activités de mentorat.
Quant aux formules de perfectionnement, le graphique 43 montre bien les formules privilégiées.
Graphique 43 - Formules de perfectionnement
Notons qu’en plus de ces formules, les producteurs déclarent être intéressés par les formules
lève-tôt (petit déjeuner). Il s’agit de leur deuxième choix après les sessions intensives d’une
semaine. Quant aux directeurs de production, ils préfèrent des sessions intensives le samedi.
22 avril 2010
100
10.3 Profil des interprètes
La taille de l’échantillon du groupe “Interprétation” est de 181 répondants, ce qui correspond à
44% de l’ensemble des répondants. Tous les répondants exerçant dans ce champ d’expertise
sont membres de l’UDA. Le graphique 44 révèle qu’un petit nombre est aussi membre d’autres
associations ou regroupements. Les plus significatifs sont la SARTEC (16.6%) et l’ACTRA (11%).
L’affiliation à d’autres associations est non significative, mais elle dévoile nécessairement un
certain niveau de polyvalence chez les interprètes.
Dans le cadre de cette étude, l’UDA a fait parvenir une invitation à participer au sondage web à
3 516 de ses membres actifs ayant travaillé dans le secteur de l’audiovisuel au cours des
dernières années. Sur ce nombre 1 584 ont pris connaissance de cette invitation, ce qui signifie
que le taux de réponse pour ce groupe est de 11,4%.
Graphique 44 – Associations professionnelles pour les interprètes
Sexe
Le groupe “Interprétation” est composé majoritairement de femmes (55,9%) comme la plupart
des groupes professionnels ayant participé à l’étude (Graphique 45).
22 avril 2010
101
Graphique 45
Âge
Le tiers des interprètes consultés fait partie du groupe d’âge des 25 à 34 ans. La pyramide
d’âge démontre une forte relève. Par ailleurs, 49% des répondants font partie du groupe des 35
et 54 ans et un nombre moins important de personnes a 55 ans et plus (12,8%). L’échantillon
montre des interprètes est donc composé de tous les groupes d’âge (Graphique 46).
On peut donc conclure qu’il s’agit d’un échantillon bien équilibré qui représente toutes les
couches d’âge.
22 avril 2010
102
Graphique 46
Scolarité
Ce groupe est très scolarisé puisque plus de 60% des répondants ont fait des études
universitaires dont 48% détiennent un baccalauréat et 14% des études postuniversitaires
(Graphique 47). Par ailleurs, notons que quelque 33% ont fait des études de niveau collégial et
un petit nombre des études secondaires (5%).
Graphique 47
22 avril 2010
103
Graphique 48
Le groupe d’interprètes sondés
démontre
une
longue
expérience dans sa pratique
(Graphique 48).
Seulement
20% d’entre eux ont moins de
5 ans dans l’industrie et le
quart ont entre 5 et 9 ans
d’expérience.
Statut d’emploi
Graphique 49
Environ 95% des interprètes
interrogés
déclarent
être
travailleur
autonome
ou
contractuel
(Graphique 49).
Peu
travaillent
comme
salariés, comme propriétaires
ou
associés
dans
une
entreprise.
22 avril 2010
104
Il est important de noter que 14% des répondants se disant travailleurs autonomes ou
contractuels ont aussi identifié un autre statut d’emploi soit comme salarié ou partenaire d’une
entreprise. Cette situation s’explique probablement par le fait que ces interprètes ont un second
emploi d’où le fait que les résultats à cette question totalisent plus que 100%.
Nous avons demandé aux répondants de nous identifier les différents champs d’expertise dans
lesquels ils exerçaient leur profession. L’analyse des données recueillies montre qu’en plus de
l’interprétation, 72% des répondants ont un second champ d’expertise et 37% disent en avoir
trois. Les résultats illustrent bien la variété des champs d’expertise dans lesquels se pratique la
polyvalence des gens travaillant comme interprète (Tableau 18).
Tableau 18 – Champs d’expertise des interprètes
CHAMPS D'EXPERTISE
CHOIX 3
%
CHOIX 1
CHOIX 2
Acteur
64,6%
11,6%
5,0%
81%
Scénarisation
6,6%
9,4%
5,0%
21%
Doublage
4,4%
11,0%
3,9%
19%
Chanson
3,9%
8,3%
3,3%
15%
Réalisation
4,4%
6,6%
2,2%
13%
Animation
5,0%
5,0%
2,8%
13%
Musique
Dirigeant et gestionnaire de
production
1,1%
5,5%
2,8%
9%
1,7%
2,8%
1,7%
Danse
1,7%
2,2%
0,0%
181
130
67
100%
72%
37%
N=181
6%
4%
En effet, nous pouvons constater que 81% des répondants au sondage web sont des acteurs et
qu’environ 20 % font de la scénarisation ou du doublage. Par la suite, les autres expertises
mentionnées sont la chanson (15%), la réalisation (13%) et l’animation (13%). Un petit
nombre fait aussi de la musique, de la danse ou de la gestion de production. Nous constatons
que les interprètes sondés sont plutôt rares à pratiquer les métiers techniques de l’audiovisuel.
Les personnes du groupe “Interprétation” exercent leur métier dans différents secteurs,
principalement dans celui de la télévision (90,3%), du cinéma (74,3%) et dans le secteur du
film publicitaire (48,6%). Une proportion significative de répondants (41,1%) travaille aussi
dans le secteur des multimédias ou nouveaux médias (Graphique 50).
22 avril 2010
105
Graphique 50
Types de productions
De façon générale, les interprètes travaillent plutôt sur des productions québécoises (88,8%).
Un petit nombre (17,3%) a aussi œuvré sur des productions américaines (Graphique 51). Un
autre plus restreint encore affirme le faire également sur des coproductions internationales
(12,3%), des productions étrangères (8,9%) ainsi que des coproductions interprovinciales
(8,4%). Les coproductions internationales dans lesquelles ont été associés des interprètes du
Québec ont surtout été réalisées avec la France.
Graphique 51
22 avril 2010
106
Les genres de productions sur lesquelles travaillent les interprètes sont variés, ce qui confirme
la versatilité et la polyvalence de ce groupe (Tableau 14). Nous notons toutefois une forte
concentration dans le téléroman (50,8%), le long métrage (50,3%), le court métrage (47,5%),
les variétés/arts de la scène (47,5%), les dramatiques (47,5%) et le film publicitaire (40,8%).
Les autres genres de production assez fréquentes sont la production corporative (27,9%), le
documentaire (25,1%), les émissions jeunesse (22,3%) et le téléfilm (25,7%).
Même si le doublage représente une seconde carrière pour les interprètes, notons que
seulement 20% des interprètes consultés l’identifient comme un travail régulier.
Tableau 19 – Genres de production sur lesquelles travaillent les interprètes
%
Interprètes - Genres de productions
n=179
Interprètes - Genres de
productions
%
n=179
Téléroman
50,8%
Multimédia
12,3%
50,3%
Radio
12,3%
47,5%
Vidéo clip
10,1%
47,5%
9,5%
Dramatique
47,5%
Chronique
7,8%
Film publicitaire
40,8%
Émission magazine
7,3%
27,9%
Jeu
7,3%
Téléfilm
25,7%
Reportage
6,1%
Documentaire
25,1%
Affaires publiques
4,5%
22,3%
Vidéo d'art
4,5%
Depuis les trois dernières années, même si près de 90% des interprètes ont principalement
travaillé sur des productions audiovisuelles cinématographiques ou télévisuelles (Graphique 52),
une proportion assez significative d’entre eux a aussi travaillé sur des productions dites
convergentes (25,6%), des productions Internet ou Web (26,2%) et des productions
interactives (10,5%).
Nous ne pouvons pas évaluer s’il s’agit pour les interprètes d’une mouvance vers ce type de
productions puisque c’est la première année qu’ils sont consultés dans le cadre de l'étude
triennale du RFAVQ. Il semble néanmoins que leur implication dans des productions de cette
nature soit similaire aux autres groupes professionnels.
22 avril 2010
107
Graphique 52
Nous avons aussi tenté d’évaluer l’importance prise par les nouvelles plateformes dans la vie
professionnelle des interprètes (Tableau 20). Au cours des 3 dernières années, la moitié de ces
derniers ont travaillé “souvent” et “à l’occasion” en télé HD. Il est assez surprenant de constater
que les interprètes ayant participé à l’étude ont été plus impliqués dans la production de vidéo
en ligne (31%) qu’en cinéma numérique (25%). Enfin, 20% d’entre eux ont aussi travaillé sur
des projets de webtélé.
Malgré ces constats, la très grande majorité ne sait pas si elle aura à travailler dans le futur sur
ces nouvelles plateformes. Par contre, on pressent d’une part que le travail se fera sur des
plateformes différentes à très court terme. Ainsi, les répondants croient qu’ils travailleront à
très court terme en Télé HD (35%), en cinéma numérique (26%), sur de la vidéo en ligne
(25%) et sur la Web télé (24%).
22 avril 2010
108
Le tableau 20 ci-dessus présente les informations significatives recueillies au sujet des nouvelles
plateformes de diffusion. Ainsi, nous pouvons constater que les nouvelles plateformes de
diffusion telles que la télévision sur IP, la Télé Mobile, (cellulaire ou portable) la vidéo sur
demande, le webzine, demeurent des plateformes peu explorées et pour lesquelles les
“interprètes” ne sont pas en mesure d’anticiper clairement leur implication future.
Les répondants du groupe “Interprétation” ont identifié cinq défis et enjeux qui influenceront
leur travail pour les 3 prochaines années parmi un vaste choix de facteurs de développement
affectant l’industrie. Les enjeux les plus importants perçus par les interprètes sont les suivants :
❚
❚
❚
❚
❚
L’adoption d’Internet comme stratégie de distribution et de diffusion pour les productions
télévisuelles (3,78)
L’adaptation des produits audiovisuels aux besoins des publics cibles (3,33)
La capacité d’attirer les productions américaines (3,31)
La préservation de l'identité culturelle (obligation de contenu) (3,17)
La problématique des droits d’auteurs sur les nouvelles plateformes (3,12)
Ces enjeux rejoignent les préoccupations exprimées lors des ateliers de travail. Les interprètes
sont bien conscients que l’Internet est en voie de transformer les façons de distribuer et de
diffuser les projets audiovisuels. Ils sont aussi conscients que les clientèles changent leurs
habitudes de consommer les produits audiovisuels. Ils veulent cependant se protéger et
plusieurs craignent de perdre le contrôle sur les droits avec les nouvelles plateformes de
distribution. D'autre part, les acteurs auront à adapter leur jeu à ces nouvelles plateformes pour
continuer à travailler. Il est aussi important pour eux d’attirer à nouveau les productions
américaines et surtout de devenir plus compétitifs et ainsi accroître les possibilités de doublage
en français.
22 avril 2010
109
Pour 62% des interprètes qui ont collaboré à l’étude, la thématique de perfectionnement qui
intéresse plus particulièrement est l’“interprétation/doublage»(Graphique 53). Même si
seulement 20% des répondants ont dit avoir une expertise en doublage, on constate qu’ils sont
beaucoup plus nombreux à vouloir apprendre à le faire.
D’autre part, l’intérêt pour l’écriture et la scénarisation ressort comme un autre thème dominant
pour 37% du groupe. Cet intérêt n’est pas surprenant puisque la scénarisation est le deuxième
choix de carrière pour presque 20% des répondants. Finalement, la réalisation semble une
autre voie de développement de compétences pour 17 % des répondants. Les nouveaux médias
suivent de près avec 14%. Enfin, la gestion de carrière rejoint les préoccupations de 12% des
interprètes.
Graphique 53
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Près de 60% des répondants ont choisi l’interprétation et le doublage comme thème principal de
perfectionnement. Les trois quarts des interprètes consultés désirent s’initier au doublage. Il
s’agit du principal besoin de perfectionnement recherché par ce groupe (Graphique 54).
Graphique 54
22 avril 2010
110
La formation de base ou d’initiation au doublage est déjà offerte par le Conservatoire de
musique et d’art dramatique. Toutefois, le gymnase d’entraînement en doublage (67%) ainsi
que la spécialisation en doublage (67%) sont deux choix de perfectionnement très recherchés.
Ces projets de formation continue pourraient être mis en place par le RFAVQ en collaboration
avec l’UDA et le Conservatoire.
En deuxième place, les interprètes souhaitent mieux comprendre la place de l’acteur-interprète
dans l’image ou le jeu devant la caméra (69%) afin d’améliorer leur performance dans les
projets audiovisuels. Les interprètes sont aussi préoccupés à comprendre les impacts du
multiplateforme sur le travail sur le plateau (49%). Ils cherchent de même à apprendre à jouer
devant un écran vert (68%), technique de tournage de plus en plus courante dans les
productions audiovisuelles numériques. De même, 64% d’entre eux désirent apprendre à jouer
pour le web et 55% veulent apprendre des techniques de maquillage propre au travail sur le
web, ce qui est tout à fait compatible avec le nombre accru de projets de production de
webtélé. Il est probable que cette croissance sera de plus en plus constante pour les prochaines
années, surtout si on considère les changements apportés au Fonds des médias du Canada.
De même, près de la moitié se montre intéressée à apprendre comment jouer pour le mobile.
On sait qu’actuellement cette plateforme n’est pas encore très populaire au Canada, mais il ne
fait aucun doute que les productions de ce type finiront pas être requises pour atteindre les
consommateurs d’audiovisuel. Enfin, un nombre significatif d’interprètes (45%) semble
intéressé à acquérir des compétences pour la direction de plateau particulièrement lors du
doublage.
Écriture/Scénarisation
Graphique 55
Interprétation - Thématique écriture et scénarisation
(n=37%)
L’écriture et la scénarisation intéressent
37% des interprètes consultés. Ce choix
de thématique est cohérent avec les
champs d’expertise caractérisant la
polyvalence
de
ce
groupe.
Le
graphique 55 énumère l’ensemble des
sujets qui éveillent leur intérêt.
81%
Développer et vendre son idée de scénario à un producteur
78%
Écriture cinématographique
77%
Écriture de dialogues
67%
Écriture dramatique télévisuelle
67%
Écrire une série télévisée
61%
La scénarisation pour la webtélé
Créer du contenu pour des plateformes multiples (cinéma,
télévision et nouveaux médias)
59%
Vendre et obtenir un contrat de développement pour une
série télévisée
56%
55%
Rédiger une bible et un pilote
52%
Que
ce
soit
dans
les
ateliers
exploratoires
ou
le
sondage,
les
interprètes
ont
soulevé
des
préoccupations partagées par plusieurs
des groupes professionnels visés par
cette étude. Le contexte de changement
qui prévaut aujourd’hui incite les
professionnels du secteur audiovisuel à
adapter leurs façons de faire et surtout
atteindre un niveau de polyvalence qui
leur permettra de vivre de l’audiovisuel. Ainsi, pour les interprètes, cette situation a pour
conséquence qu’ils doivent améliorer leurs compétences de scénarisation afin d’être en mesure
de développer des concepts intéressants et innovateurs dans les productions audiovisuelles, de
pouvoir les vendre (aux bailleurs de fonds) et d’écrire des scénarios de qualité.
Écriture de scénario sur le web
50%
Techniques de scénarisation en équipe (Writing room)
48%
Recours à des consultants en scénario (script doctors)
47%
Trame narrative linéaire et trame narrative non linéaire
44%
Structure narrative adaptée aux différentes plateformes
42%
Scénarisation d’animation
42%
Écriture multimédia
Scénarisation pour le multimédia: processus de
scénarisation interactive
41%
39%
Storytelling – projet multiplateforme
Création de contenu pour diffusion sur le mobile
(cellulaire)
38%
36%
Scénarisation d'un documentaire sur le web et financement
Organisation des contenus: ergonomie des interfaces pour
les plateformes
28%
22 avril 2010
111
Réalisation
Le troisième champ d’intérêt pour 17 % des interprètes est celui de la réalisation
(Graphique 56). Les thématiques identifiées montrent qu’une partie du groupe lié à
“l’Interprétation” cherche à acquérir une certaine polyvalence en acquérant des compétences en
“Réalisation”. Certains cherchent à acquérir une meilleure compréhension de ce qu’est la
réalisation alors que d’autres visent plutôt à acquérir des compétences de base ou à accroître
leur niveau de maîtrise de ce champ d’expertise. D’autres qui pratiquent déjà cette fonction
rechercheront plutôt à mettre à jour leurs compétences afin de suivre l’évolution et être à jour
en fonction des changements rencontrés.
Les résultats recueillis montrent que les personnes intéressées à développer des compétences
dans le domaine de la réalisation sont à différents niveaux d’expertise. Il est donc essentiel de
comprendre la situation si le RFAVQ veut être en mesure de répondre adéquatement aux
besoins de ce groupe. Dans ce but, nous analyserons les données de l’enquête pour tenter de
faire des regroupements utiles pour l’offre de formation à proposer par le RFAVQ.
Un premier constat est que tous les thèmes liés à la réalisation ont été choisis par un nombre
significatif d’interprètes. Plusieurs choix s’offrent donc pour la planification de l’offre de
formation pour les trois prochaines années. Les besoins prioritaires touchent cependant les
sujets suivants :
❚
❚
❚
❚
Base de la mise en scène pour le département de réalisation (86%)
Les fondements de la réalisation (83%)
Diriger le montage (visuel et sonore) jusqu’à la version finale en contexte de
nouvelles plateformes de diffusion (72%)
La direction d’acteur (72%)
Ces besoins touchent principalement des personnes qui désirent acquérir des compétences de
base dans ce domaine ainsi que des gens qui l’exercent déjà et visent à accroître leur niveau de
maîtrise de ces compétences. Un groupe plus petit cherche d’abord à mieux comprendre ces
sujets sans vouloir nécessairement devenir un expert. Une offre de formation bien ciblée devrait
obligatoirement viser minimalement deux niveaux : un premier d’introduction ou d’initiation et
un second plus approfondi.
22 avril 2010
112
Graphique 56
Un autre groupe de sujets d’intérêt touchent plus particulièrement les changements requis par
l’avènement des nouvelles plateformes de diffusion. Ces besoins sont :
❚
❚
❚
❚
❚
❚
❚
❚
Nouvelles technologies de réalisation et nouveaux outils de prise de vues (66%)
Caméras numériques et différences d’utilisation selon les plateformes (66%)
Déterminer les paramètres de tournage (style, format, lieux, équipements, horaire)
en fonction de différentes plateformes (66%)
Préparer la production avec l’équipe de création et les acteurs et assurer une bonne
communication en cours de tournage (66%)
Planification et conception d’un film pour les nouvelles plateformes (66%)
Introduction au montage (écriture visuelle) pour les dramatiques et documentaires
(62%)
Analyse de scénario en regard des effets spéciaux mécaniques, des effets visuels et
des cascades et leur impact sur la production (59%)
Tournage sur écran vert ou bleu et effets spéciaux (59%)
22 avril 2010
113
❚
❚
❚
❚
❚
❚
❚
Impact des technologies numériques sur le travail de plateau (temps, maquillage,
son, éclairage, etc.) (59%)
Impact des nouvelles technologies et de la diffusion sur les nouvelles plateformes
(web, mobile, multi médias) sur les façons de planifier, de réaliser le tournage et la
post production (55%)
Impact de l’interactivité (Web 2.0) dans la dramatique et le tournage (55%)
Nouvelles façons de travailler la création de l’ambiance sonore et musicale (en cours
de projet et en fin de projet) (52%)
Techniques alternatives pour documentaire (52%)
Notions de base en HD (48%)
Tournage en 3D (45%)
Plusieurs de ces besoins sont communs avec les réalisateurs. Les données de l’enquête révèlent
toutefois que pour ce groupe les besoins de formation se situent principalement au niveau de
l’amélioration de la compréhension du sujet et de l’acquisition de compétences de base.
Trois sujets indirectement en lien avec l’évolution de la technologie nécessitent une offre de
formation visant les interprètes afin de leur permettre d’acquérir des compétences de base,
mais aussi des compétences un peu plus spécialisées afin de permettre à des gens qui veulent
améliorer leurs compétences d’accroître leur niveau de maîtrise. Ce sont des nouvelles façons
de travailler requises par cette évolution technologique :
❚
❚
❚
Préparer la production avec l’équipe de création et les acteurs et assurer une bonne
communication en cours de tournage (66%)
Nouvelles technologies de réalisation et nouveaux outils de prise de vues (66%)
Nouvelles façons de travailler la création de l’ambiance sonore et musicale (en cours de
projet et en fin de projet) (52%)
Nouveaux médias
Environ 14% du groupe des interprètes ont manifesté de l’intérêt face aux nouveaux médias
(Graphique 57). Même si ce nombre n’est pas très important, la thématique des nouveaux
médias touche tous les groupes professionnels parce qu’ils sont intéressés à mieux comprendre
les changements qui affectent leurs professions.
Dans ce contexte, le RFAVQ aurait intérêt à organiser des activités d’information ou de
perfectionnement qui rejoignent plusieurs des groupes professionnels consultés. Nous ne
pensons pas que des activités spécifiques au groupe “Interprétation” doivent être proposées sur
ce sujet, mais plutôt des activités qui favoriseraient les regards croisés entre les professions et
qui permettraient à chacun de mieux comprendre l’évolution de l’industrie et son impact sur
l’ensemble de l’industrie.
22 avril 2010
114
Graphique 57
Interprétation - Thématique Nouveaux médias
(n= 14%)
87%
Créativité / innovation dans les nouveaux médias
78%
Adapter les contenus pour la webtélé
Convergence des nouveaux médias : impacts sur le cinéma, la TV et
la pub
78%
Faire sa marque avec le web social
65%
Stratégie web et numérique
65%
Recherche et développement en nouveaux médias et modèles
d'investissement
57%
Intégration de la vidéo dans le web : impact sur la programmation
(compression, formats, etc.)
57%
52%
Mettre à profit l’interactivité dans les projets multimédias
L’intégrateur multimédia : bâtir l'architecture de l’interactivité
La place des outils Web 2.0 dans la mise en marché des produits
culturels
48%
43%
Gestion de carrière
La gestion de carrière constitue une préoccupation qui, dans le cadre de cette étude, a rejoint
plus particulièrement les interprètes. Celle-ci apparaît normale puisque ce groupe est celui qui
est le plus fortement à statut strictement de travailleur autonome.
Les principales préoccupations des interprètes dans ce domaine sont :
❚
❚
❚
❚
❚
❚
Gestion de sa carrière et mise en marché comme travailleur indépendant (100%)
Créer son site web comme outil d’autopromotion (73%)
Préparation de demande de bourse (68%)
Devenir polyvalent ou développer sa capacité multitâche (68%)
Introduction au montage : Produire son propre démo promotionnel (68%)
Fiscalité du travailleur autonome (68%)
Ces besoins de nature générale n’ont pas nécessairement besoin d’être tous pris en charge par
le RFAVQ. Plusieurs organismes dont l’UDA proposent des activités qui répondent à ce type de
besoins. Néanmoins, les besoins qui touchent le web ou la production d’un démo promotionnel
pourraient l’être.
22 avril 2010
115
Graphique 58
Interprétation - Thématique Gestion de carrière
(n=12%)
100%
Gestion de sa carrière et mise en marché comme travailleur indépendant
73%
Créer son site web comme outil d’autopromotion
Fiscalité du travailleur autonome
68%
Introduction au montage : Produire son propre démo promotionnel
68%
Devenir polyvalent ou développer sa capacité multitâches
68%
Préparation de demande de bourse
68%
64%
Présenter un projet
Le réseautage: pour établir et maintenir avec succès des relations durables
dans le milieu
64%
Contrôler son image publique
59%
Utilisation des réseaux sociaux (Web) pour réseauter et trouver du travail
59%
Produire son propre démo
59%
50%
Organiser son travail et son agenda
Préparer un portfolio ou un CV
45%
Préparer sa démarche de recherche d’emplois ou de mandats
45%
Utilisation de démo à des fins de portefolio
45%
Entreprendre une démarche de réorientation de carrière dans l’industrie
audiovisuelle ou ailleurs
41%
36%
Préparer une entrevue d’embauche
0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% 90% 100%
Même si le tiers des répondants se disent incertains, lorsque nous sondons les intentions des
répondants à suivre une formation, 65,4% répondent dans l’affirmative (Tableau 22).
Tableau 21 - Intentions de participation à des activités de perfectionnement au
cours des 3 prochaines années
INTERPRÈTES
Oui
Non
Ne sais pas
%
N=156
65,4%
0,6%
34,0%
22 avril 2010
116
Pour les interprètes, les différentes raisons motivant l’intérêt pour le perfectionnement et le
développement professionnel proviennent principalement du besoin de (Graphique 59) :
❚
❚
❚
❚
Accroître leurs compétences dans leur profession actuelle (77,6%)
Suivre l’évolution de leur profession (75,6%)
Devenir plus polyvalents (67,9%)
Améliorer leurs conditions de travail (55,8%).
Graphique 59
Notons aussi qu’une proportion importante de ce groupe mentionne vouloir changer de
profession ou d’industrie (42,9%). Connaissant la précarité du métier d’interprète, il n’est pas
surprenant que plusieurs veuillent changer de carrière.
Dans le sondage web, nous demandions aux répondants de préciser trois conditions
importantes qui faciliteraient leur participation aux activités de perfectionnement du RFAVQ.
Lorsque nous analysons les données pondérées recueillies, plusieurs facteurs ressortent comme
importants.
22 avril 2010
117
Les cinq facteurs retenus par le plus grand nombre d’interprètes sont :
❚
❚
❚
❚
❚
fournisseurs de services techniques et autres fournisseurs de services comme
partenaires ;
Faire appel à des sommités ou des personnalités reconnues (même à l'extérieur du
Québec et du Canada) ;
Favoriser des activités de perfectionnement individuelles (approche personnalisée) ;
Répéter les formations à différentes dates lorsque la demande est élevée ;
Faire une meilleure promotion des formations offertes.
Lorsque l’on demande aux interprètes de préciser les principaux obstacles susceptibles de
limiter leur participation à des activités de perfectionnement offertes par le RFAVQ, ces derniers
répondent :
❚
❚
❚
Le coût des activités (67,1%)
L’accessibilité et la disponibilité de la formation (47,4%)
Le manque de temps (38,8%).
Considérant le statut de travailleur autonome des interprètes, il n’est pas surprenant que ces
trois facteurs soient les plus importants. Le RFAVQ devra en tenir compte dans ses politiques
afin de faciliter la participation du plus grand nombre possible.
Le graphique 60 présente l’ensemble des limites identifiées par les interprètes.
Graphique 60 – Limites à la participation à des activités de perfectionnement
22 avril 2010
118
Quelques autres facteurs sont aussi à prendre en compte. Par exemple, la durée et le moment
de la formation (31,6%) ainsi que le besoin d’obtenir plus d’information sur les formations
disponibles (24,3%).
Les membres du groupe “Interprétation” ont identifié différents moyens de formation qu’ils
jugeaient intéressants pour dispenser des activités de perfectionnement.
Les cinq principaux moyens à privilégier pour les interprètes sont :
❚
❚
❚
❚
❚
le coaching (3,32)
les cours techniques (3,0)
les communautés de pratiques et d’apprentissage (2,83)
les web camp (2,60)
la formation par correspondance (2,50)
D’autres moyens suscitent aussi beaucoup d’intérêt, tel :
❚
❚
❚
la formation par projet (2,50)
le mentorat (2,48)
le E-Learning (2,42).
Nous avons aussi demandé aux répondants d’identifier les trois formules de perfectionnement
qui leur semblent les plus intéressantes (Tableau 22). Quatre formules ressortent
particulièrement. D’abord, adapter les moyens de formation afin que la formation puisse être
dispensée au moment et au rythme de chacun (2,43) d’où probablement la préférence pour des
activités de type “coaching”. Ensuite, les interprètes favorisent que les sessions de formation de
type “cours” ou autres activités nécessitant de se rencontrer (communauté de pratiques et
d’apprentissage) ou de réunir virtuellement un groupe (Webcamp) soient d’une durée d’une
demi-journée (2,36) et que soient privilégiées les sessions de fin de semaine (2,09) ou les
activités de soirée (2,00). Les formules plus longues, c’est-à-dire modulaires, intensives de 1 ou
2 jours sont moins populaires.
Tableau 22 – Formules de perfectionnement jugées intéressantes
FORMULES DE PERFECTIONNEMENT
Au moment désiré et au rythme de chacun
Activité d’une demi-journée (4 heures)
Session intensive de fin de semaine
Activité en soirée
VALEUR (/3)
N=149
2,43
2,36
2,09
2,00
22 avril 2010
119
10.4 Profil des métiers techniques
La taille de l’échantillon du groupe des techniciennes et des techniciens est de 134 répondants
soit 32,8% de l’échantillon total. Ce nombre représente moins que la moitié de celui de 2007.
Les données doivent donc être interprétées avec prudence, car la représentativité n’est pas
vraiment atteinte pour ce groupe.
Les répondants sondés sont tous membres de l’AQTIS (100%) et 10% d’entre eux sont aussi
membres de IATSE 514. L’appartenance aux autres associations n’est pas vraiment significative
(Graphique 61).
Graphique 61
22 avril 2010
120
Sexe
Graphique 62 - Sexe
Le groupe des répondants exerçant
des métiers techniques est composé
de 53,8 % de femmes et de 46,2%
d’hommes (Graphique 62). Malgré
une faible majorité de femmes, on
peut supposer que ce groupe de
professionnels se compose d’une
moitié
de
femmes
et
l’autre
d’hommes.
Âge
Graphique 63 – Âge
Lorsque nous observons
les
groupes
d’âge
auxquels appartiennent
les répondants, nous
constatons
que
les
techniciennes
et
techniciens de toutes les
catégories d’âges ont
participé à l’enquête.
Cette structure d’âge
bien balancée ne laisse
pas
entrevoir
de
problématique de relève
(Graphique 63) puisque
le quart des répondants
a moins de 34 ans
(25%). Toutefois, les
plus jeunes de moins de
24
ans
représentent
seulement 3% de ces
derniers. Par ailleurs, le
reste des répondants se
répartit assez également
entre les groupes de
22 avril 2010
121
plus de 35 ans : le groupe d’âge des 35 ans à 44 ans (29,5%), celui des 45 à 54 ans (28%) et
17,4% ont entre 55 et 64 ans.
Scolarité
Ce groupe professionnel se subdivise en deux catégories en terme de scolarité. Quelque 47,4%
ont fait des études au niveau collégial et l’équivalent (45,1%) détient des études universitaires
(Graphique 64). Un petit nombre seulement possède des études de niveau secondaire.
Graphique 64
Expérience de travail
Une grande majorité des répondants possède plus de 15 ans d’expérience de travail (52,3%)
dans l’industrie et près d’un cinquième mentionne avoir entre 10 et 14 ans d’expérience
(19,7%). On peut donc conclure que le groupe de répondants pratiquant des métiers techniques
est plutôt expérimenté puisque les trois quarts ont plus de 10 ans d’expérience et plus de 85%
du groupe a plus de cinq ans d’expérience dans l’industrie (Graphique 65).
Ces données amènent donc à constater que les nouveaux venus dans les métiers techniques
représentent un peu moins de 15% de l’échantillon. Les besoins identifiés viseront donc surtout
des travailleurs expérimentés.
22 avril 2010
122
Graphique 65
Statut d’emploi
Graphique 66
L’industrie de l’audiovisuel
est caractérisée par la
précarité du travail offert
aux travailleurs du secteur.
Il s’agit généralement de
travail par projets. En effet,
83,2% des répondants sont
soit travailleurs autonomes
ou contractuels et 16 %
sont salariés à temps partiel
(Graphique 66). Un petit
nombre
seulement,
soit
8 %,
déclarent
être
propriétaires
de
leur
entreprise et 7,2% des
salariés à temps plein.
22 avril 2010
123
Les personnes du groupe technique exercent souvent plus d’un métier. Dans 44% des cas, ils
œuvrent dans deux champs d’expertise différents. De plus, 21,6% des répondants mentionnent
travailler dans trois champs d’expertise. Les principaux champs d’expertise dans lesquels
pratiquent plus de 10% des participants à l’enquête sont (Tableau 23):
❚
❚
❚
❚
❚
❚
❚
La caméra (19,4%)
Les décors (18,7%)
La réalisation (16,4%)
Les costumes/coiffure/maquillage (14,1%)
La postproduction/montage (13,4%)
La régie production (11,9%)
L’éclairage (11,2%)
Le taux de réponse est moins important pour les autres métiers. Nous ne présenterons les
résultats que pour les groupes jugés significatifs.
Tableau 23 – Champs d’expertise
CHAMPS D'EXPERTISE
TECHNICIEN(NE)S
CHOIX 1 CHOIX 2 CHOIX 3
Caméra
12,7%
10,2%
Décors
%
N=134
10,3%
19,4%
11,9%
13,6%
3,4%
18,7%
Réalisation
8,2%
13,6%
10,3%
16,4%
6,7%
10,2%
10,3%
13,4%
Régie production
8,2%
1,7%
13,8%
11,9%
Éclairage
7,5%
5,1%
6,9%
11,2%
Costumes
9,7%
0,0%
3,4%
10,4%
Scénarisation
3,7%
5,1%
13,8%
9,0%
3,0%
6,8%
3,4%
6,7%
Machinistes
1,5%
10,2%
3,4%
6,7%
Son
4,5%
3,4%
0,0%
6,0%
Acteur
1,5%
5,1%
6,9%
5,2%
Scripte
3,0%
1,7%
0,0%
3,7%
Coiffure
2,2%
1,7%
0,0%
3,0%
Transport
2,2%
1,7%
0,0%
3,0%
Effets spéciaux
0,7%
1,7%
3,4%
2,2%
Maquillage
2,2%
0,0%
0,0%
2,2%
Régie TV
1,5%
0,0%
3,4%
2,2%
Musique
0,0%
1,7%
3,4%
1,5%
Animation
0,0%
1,7%
0,0%
0,7%
134
100%
59
44,0%
29
21,6%
22 avril 2010
124
Champs d’activités
Les secteurs d’activités dans lesquels travaillent les techniciennes et les techniciens sont
principalement la télévision (85,5%) et le cinéma (81,7%). De plus, un nombre significatif
d’entre eux (42,7%) mentionne faire du film publicitaire alors qu’une faible partie (16,8%)
touche au secteur des nouveaux médias.
Graphique 67
Types de production
Les types de productions sur lesquelles les techniciennes et techniciens travaillent sont
principalement les productions québécoises (94,7%), les productions américaines (39,7%), les
coproductions internationales (34,4%). Une plus faible part des répondants affirme travailler
aussi sur des productions étrangères (18,3%) et des coproductions interprovinciales (14,5%).
Les pays les plus souvent mentionnés par les répondants comme partenaires dans les
coproductions internationales et les productions étrangères sont principalement la France (12%)
ainsi que 4 autres pays d’Europe, la Grande-Bretagne (5%), l’Allemagne (4%) et les États-Unis
(3%).
22 avril 2010
125
Graphique 68
Proportionnellement, nous pouvons constater que les techniciens sont impliqués en plus grand
nombre sur des productions américaines (39,7%), des coproductions internationales (34,4%) et
des productions étrangères (18,3%) que les autres groupes professionnels étudiés dans la
présente enquête.
Lorsque l’on demande aux techniciennes et techniciens de préciser le genre de production sur
lesquelles ils travaillent habituellement, on remarque que six genres de productions
prédominent (Tableau 23). Ce sont principalement :
❚
❚
❚
❚
❚
❚
fiction long métrage (67,4%),
dramatique (43,2%),
fiction de court métrage (39,4%),
film publicitaire (38,6%),
téléfilm (37,9%)
documentaire (37,1%).
22 avril 2010
126
Tableau 23 – Genres de production sur lesquelles travaillent les interprètes
Un autre genre moins fréquent, mais tout de même significatif mérite d’être souligné : le
téléroman (23,5%).
Au cours des 3 dernières années, les techniciennes et techniciens interrogés ont principalement
travaillé sur des productions audiovisuelles conventionnelles. Un petit nombre seulement a
participé à des productions sur Internet ou d’autres plateformes (14,5%) et à des productions
dites convergentes (9,2%).
Graphique 69
22 avril 2010
127
Le tableau 24 illustre que plus de la moitié des répondants (51%) ont travaillé sur la production
d’émissions de télé HD. Un nombre presque aussi important (41%) l’a aussi fait en production
cinématographique numérique. Seulement, 15% ont participé à la production de vidéo en ligne
et 13% à un projet de web télé. Notons qu’une forte majorité des répondants n’a jamais produit
pour d’autres plateformes.
Les répondants à notre enquête ont donc peu d’expertise
actuellement en ce qui concerne les nouvelles plateformes.
Quoique les techniciennes et techniciens pensent qu’ils auront à travailler en télé HD (24%) et
en cinéma numérique (32%) au cours des trois prochaines années, très peu peuvent prédire
s’ils vont être embauchés sur des productions impliquant les nouvelles plateformes que ce soit
Internet, le jeu vidéo, le mobile ou autre. Les résultats montrent plutôt une incertitude face à la
direction que prendra cette évolution dans chacun de leur cas particulier.
Tableau 24 – Genres de production sur lesquelles travaillent les métiers
techniques.
À MOYEN
PLATEFORMES ACTUELLES DE DIFFUSION
SOUVENT
À L'OCCASION
%
N=134
PLATEFORMES FUTURES DE
TERME
DIFFUSION
(D'ICI 2-3
ANS)
Télé HD
30%
25%
51%
Télé HD
Cinéma numérique
16%
25%
41%
Cinéma numérique
Vidéo en ligne (Internet)
3%
13%
15%
Web télé
2%
12%
13%
E-magazine
0%
5%
5%
Webzine
0%
4%
4%
portable)
0%
4%
4%
Vidéo sur demande (VOD)
0%
4%
4%
Webzine
1%
2%
3%
0%
1%
0%
1%
Télévision sur protocole IP
(TVIP)
Baladodiffusion (Podcasting)
À TRES
COURT
TERME
(MOINS
D'UN AN)
%
NE SAIS
N=134
PAS
4%
24%
28%
16%
10%
17%
28%
16%
4%
12%
16%
25%
Web télé
4%
10%
13%
22%
Baladodiffusion
(Podcasting)
4%
2%
6%
24%
1%
4%
5%
26%
2%
2%
4%
29%
1%
3%
4%
25%
E-magazine
2%
2%
4%
23%
1%
1%
1%
2%
31%
1%
1%
0%
1%
24%
portable)
(TVIP)
!
Les répondants du groupe des métiers techniques ont identifié, parmi un vaste choix de
facteurs, les cinq défis et enjeux qui influenceront le plus leur travail au cours des 3 prochaines
années. Les principaux enjeux retenus sont les suivants :
❚
❚
❚
❚
❚
La capacité d’attirer les productions américaines (3,74)
L’adoption des nouveaux procédés de tournage numériques (3,48)
L’adoption d’Internet comme stratégie de distribution (3,35)
La préservation de l’identité culturelle (3,18).
22 avril 2010
128
Ces défis rejoignent les préoccupations exprimées par la majorité des répondants. Comme
plusieurs, ils s’inquiètent de la diminution des productions américaines, importante source de
travail pour eux. Ils perçoivent aussi le besoin de bien cibler les clientèles afin de proposer des
productions cinématographiques et télévisuelles qui intéresseront le public. Ils comprennent
aussi qu’ils auront à mettre à jour leurs façons de faire afin de suivre l’évolution de l’industrie.
Par ailleurs, ils se montrent aussi préoccupés de préserver l’identité culturelle des productions
québécoises.
De façon générale, on dénombre neuf thématiques globales de perfectionnement pour
lesquelles au moins 10% des répondants ont manifesté un intérêt à améliorer leur niveau de
compétences ou de connaissances. Ces thématiques principales sont présentées dans le
graphique 70.
Graphique 70
Thématiques globales de perfectionnement
22%
Caméra
Réalisation
17%
Postproduction/montage (son, image, effets visuels)
17%
16%
Logiciels informatisés et outils spécialisés
15%
Scénographie et décors
Costumes/Coiffure/Maquillage
13%
Éclairage
13%
11%
Nouveaux médias
11%
0%
5%
10%
15%
20%
25%
22 avril 2010
129
Caméra
De multiples besoins de perfectionnement ont été exprimés par les répondants qui ont
sélectionné ce champ de compétences (Graphique 71).
Le besoin le plus important, identifié par 81% des répondants, porte sur la direction photo et de
l’éclairage. Les répondants qui ont exprimé leur intérêt pour ce sujet ne recherchent pas une
formation de base mais plutôt visent à accroître leur niveau de compétence (55%) ou à mettre
à jour leurs compétences en fonction des changements rencontrés (14%).
Graphique 71
Métiers techniques - Thématique caméra n=22%)
81%
Direction photo et éclairage
74%
Nouvelles technologies HD liées au département Caméra
67%
Adaptation des méthodes de travail en HD (cadrage, lumière)
63%
Éclairage pour un tournage extérieur avec les nouvelles technologies
63%
Utilisation de caméra numérique RED One, D21, F23, F 35
59%
Comprendre le signal HD/ HD-SDI
Incidence sur le cadrage de l'image et le tournage des scènes réalisées devant
un écran vert ou bleu
56%
56%
Caméra logicielle et virtuelle
52%
Modes de tournage (outils, matériaux, équipements)
Exploiter l’image (éclairage et tournage) en fonction des multiplateformes de
diffusion
52%
52%
Les contraintes de l’image
Plateformes de postproduction numérique et montage numérique
48%
Gestion de données et photos numériques (data wrangler)
48%
48%
Psychologie de l’image
44%
Caméra Steady Cam
37%
Plateformes de gestion d’images sur le plateau
33%
Utilisation de la grue Jimmy Jib
0%
10%
20%
30%
40%
50%
60%
70%
80%
90%
Pour d’autres thématiques, les répondants chercheront plutôt acquérir des compétences de
base ou à mieux comprendre le sujet. Des formations préférablement d’initiation seraient donc
requises pour les sujets suivants:
❚
❚
❚
❚
❚
❚
Comprendre le signal HD/HD-SDI
Caméra logicielle et virtuelle
Incidence sur le cadrage de l'image et le tournage des scènes réalisées devant un
écran vert ou bleu
Gestion de données et photos numériques (data wrangler)
Plateformes de postproduction numérique et montage numérique
Caméra Steady Cam
22 avril 2010
130
Par ailleurs, les résultats détaillés de l’enquête montrent que d’autres sujets nécessiteraient des
formations de niveaux différents soit une formation de base pour les débutants et une formation
de calibre plus élevée afin de permettre d’accroitre la maîtrise de la compétence ou la mise à
jour de celle-ci. Ces thématiques sont :
❚
❚
❚
❚
❚
❚
❚
❚
Nouvelles technologies HD liées au département Caméra
Adaptation des méthodes de travail en HD (cadrage, lumière)
Éclairage pour un tournage extérieur avec les nouvelles technologies
Utilisation de caméra numérique RED One, D21, F23, F 35
Modes de tournage (outils, matériaux, équipements)
Exploiter l’image
(éclairage et tournage) en fonction des multiplateformes de
diffusion
Les contraintes de l’image
Psychologie de l’image
Postproduction/Montage (son, image, effets visuels)
Plus de 50% des répondants du groupe technique on identifié 15 thématiques d’intérêt parmi
les 28 sujets proposés dans l’enquête dans le domaine de la postproduction/montage. Le
graphique 72 illustre les principaux contenus identifiés par les répondants.
Graphique 72
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22 avril 2010
131
Deux des sujets ayant suscité un grand intérêt nécessitent surtout de développer des
compétences de base. Ce sont :
❚
❚
Innovations des effets spéciaux mécaniques et visuels
Postproduction d'un tournage en 3D
Ces deux thèmes portent sur des technologies nouvelles et innovatrices. D’où le besoin que la
mutuelle favorise la recherche et le développement dans ces secteurs pour encourager
l’acquisition de ces compétences par les travailleurs de l’industrie.
Deux autres sujets mériteraient une attention particulière. L’évolution qu’a connue ce domaine
requiert de suivre les changements récents. Il s’agit de :
❚
❚
Nouveaux médias et effets visuels numériques : le compositing
Gestion de données des effets visuels
Dans certains cas, des formations existent déjà. La stratégie mise en place par le RFAVQ devra
tenir compte de ce qui se fait actuellement et de pousser plus loin.
Réalisation
Les sujets de perfectionnement suivants ont été vus comme intéressants par plus de la moitié
des techniciennes et techniciens qui ont identifié des besoins de perfectionnement en lien avec
la réalisation (Graphique 73).
Graphique 73
Métiers techniques - Thématique Réalisation (n=17%)
La direction d’acteur
79%
Les fondements de la réalisation
79%
Déterminer les paramètres de tournage (style, format, lieux,
équipements, horaire) en fonction de différentes plateformes
74%
Nouvelles technologies de réalisation et nouveaux outils de prise de
vues
74%
74%
Techniques alternatives pour documentaire
68%
Base de la mise en scène pour le département de réalisation
Diriger le montage (visuel et sonore) jusqu’à la version finale en
contexte de nouvelles plateformes de diffusion
68%
Impact des technologies numériques sur le travail de plateau (temps,
maquillage, son, éclairage, etc.)
68%
68%
Notions de bases en HD
Préparer la production avec l’équipe de création et les acteurs et
assurer une bonne communication en cours de tournage
63%
Tournage sur écran vert ou bleu et effets spéciaux
63%
Caméras numériques et différences d’utilisation selon les plateformes
63%
Tournage en 3D
63%
58%
Planification et conception d’un film pour les nouvelles plateformes
Introduction au montage (écriture visuelle) pour les dramatiques et
documentaires
53%
Nouvelles façons de travailler la création de l’ambiance sonore et
musicale (en cours de projet et en fin de projet)
53%
Gérer la continuité dans la figuration
Analyse de scénario en regard des effets spéciaux mécaniques, des
effets visuels et des cascades et leur impact sur la production
53%
53%
22 avril 2010
132
Ces résultats montrent bien l’intérêt que portent les techniciennes et techniciens à la réalisation
comme champ d’expertise complémentaire. De plus, comme ils ne semblent pas en être à leurs
premières armes, pour la plupart d’entre eux, les activités proposées ne devront pas seulement
viser des débutants mais aussi favoriser l’amélioration du niveau de maîtrise actuel.
Logiciels informatiques et outils spécialisés
Nos ateliers exploratoires ont permis d’identifier une soixantaine d’outils ou logiciels que les
professionnels de l’industrie de l’audiovisuel aimeraient mieux connaître ou maîtriser. Les
résultats pour le groupe technique montrent que deux logiciels seulement suscitent un intérêt
plus prononcé chez les techniciennes et techniciens. Ce sont :
❚
❚
Photoshop (48%)
FileMaker Pro (43%)
Déjà FileMaker Pro trouve plusieurs applications dans différents départements techniques.
Quant à Photoshop, il est aussi utilisé pour le traitement des photos. Pour ces deux logiciels, les
besoins exprimés sont d’abord d’acquérir des compétences de base. Toutefois, un certain
nombre de répondants vise plutôt à accroître la maîtrise de ces logiciels et même pour
quelques-uns procéder à une mise à jour de leurs compétences en regard des nouveautés des
logiciels.
Graphique 74
Métiers techniques- Logiciels informatiques et outils spécialisés
(n=16%)
48%
Logiciels graphiques Photoshop
43%
FileMaker Pro (général)
29%
Connaissance de la plateforme de montage : Final Cut Pro
24%
Excel
Utilisation d’un appareil photo numérique pour photo
numérique de base
24%
FileMaker Pro pour le dépouillement de scénario - CCM
24%
FileMaker Pro pour le dépouillement de scénarios
24%
Logiciel Sketch up (3D)
24%
Photoshop Cs2
24%
0%
10%
20%
30%
40%
50%
Un petit nombre (29%) s’est aussi montré intéressé à la plateforme de montage Final Cut Pro.
Ici aussi, la formation devra viser à répondre aux besoins de personnes dont le niveau de
compétences varie.
22 avril 2010
133
Scénographie/décors
Quelque 15% des répondants travaillant comme technicienne et technicien ont identifié des
besoins de perfectionnement en scénographie/décors (Graphique 75). Deux thèmes ressortent
comme prioritaires pour ce groupe soit :
❚
❚
L’impact des nouvelles technologies sur les décors
Les styles d’aménagement (reconnaître les styles d’architectures, mobilier et décor
intérieur selon l’époque)
Les répondants qui ont participé à l’étude ont principalement exprimé le besoin de développer
des compétences de base sur ces sujets. Nous devons cependant être prudents dans notre
interprétation puisque le nombre de personnes visées est plutôt restreint.
Graphique 75
Métiers techniques- Scénographie et décors
(n=15% )
Impact des nouvelles technologies HD sur
les décors
69%
Styles et aménagement (reconnaître les
styles d’architectures, mobilier et décor
intérieur selon l'époque)
63%
Adaptation des patines et haute définition
(HD)
56%
50%
La peinture scénique (atelier)
Organisation et planification du travail en
contexte HD (segmentation du travail)
Notions de base en menuiserie
50%
44%
Notions de base en soudure
38%
Lecture de plan
38%
Costumes/Coiffure/Maquillage
Peu nombreux sont les techniciennes et de techniciens à choisir cette thématique. Ici aussi, les
sujets choisis ne sont pas nouveaux (Graphique 76). Néanmoins, la demande pour des activités
permettant d’acquérir des compétences de base est aussi importante que celle des personnes
plus expérimentées qui désirent accroître la maîtrise de ces compétences. Ces besoins sont
étroitement aux changements technologiques de tournage et d’éclairage qui influencent
fortement les techniques de travail de ces métiers.
22 avril 2010
134
Graphique 76
Éclairage
Si l’on se fie aux techniciennes et techniciens travaillant dans le domaine de l’éclairage, trois
activités de perfectionnement devraient viser le développement de compétences de base
seulement (Graphique 77). Ce sont :
❚
❚
❚
Gestion de l’éclairage sur de grandes productions
Utilisation des consoles d’éclairage robotisées «grandMA»
Manipulation des consoles d’éclairage MA
Par ailleurs, pour tout ce qui concerne les nouvelles technologies d’éclairage, le niveau de
compétences de chacun est variable. Certains sont à l’étape de sensibilisation et de
développement de compétences de base alors que d’autres se sont déjà assurer une base et ont
surtout besoin d’accroître leur maîtrise ou de mettre à jour leurs compétences.
22 avril 2010
135
Graphique 77
Métiers techniques- Thématique éclairage
(n=13%)
88%
Les nouvelles technologies HD et l’éclairage
69%
Les nouveaux équipements d’éclairage (LED, vidéo colorblast, HD, etc.)
63%
Nouveaux éclairages
Gestion de l’éclairage sur de grandes productions
56%
Travailler avec un écan vert ou bleu
56%
Utilisation des consoles d’éclairage robotisées «grandMA»
44%
Manipulation des consoles d’éclairage MA
44%
Initiation aux techniques de l'éclairage
44%
Initiation au dessin technique
44%
Depuis quelques années déjà, un programme d’apprentissage en milieu de travail est en voie de
structuration pour développer les compétences des éclairagistes. Dans le cadre de cette étude,
nous avons vérifié auprès des techniciennes et techniciens du domaine de l’éclairage s’ils
jugeaient pertinent la mise en place d’un tel programme sur la base d’une approche par
compagnonnage. Sur 17 répondants dont 15 éclairagistes, 11 ont jugé «très pertinent»
l’implantation d’un tel programme alors que 3 estiment qu’il s’agit d’une stratégie de formation
«assez pertinente» et 3 autres d’une approche «pertinente». Sur la base de ces réponses, nous
pensons qu’une stratégie de compagnonnage pour le développement professionnel des
éclairagistes devrait attirer les éclairagistes qui désirent développer ou obtenir une
reconnaissance de leurs compétences en milieu de travail.
Nouveaux médias
Finalement, le sujet des nouveaux médias intéresse un certain nombre des techniciennes et des
techniciens qui désirent comprendre l’univers des nouveaux médias : la convergence, le
web 2.0, la webtélé, le web social, etc.
Les techniciennes et techniciens consultés en sont à leurs premières expériences et cherchent à
se familiariser avec ces sujets, au mieux à acquérir des compétences de base et ce, comme les
autres groupes professionnels.
22 avril 2010
136
Graphique 78
Métiers techniques - Thématique Nouveaux médias
(n=11%)
Convergence des nouveaux médias : impacts
sur le cinéma, la TV et la pub
86%
Créativité / innovation dans les nouveaux
médias
71%
La place des outils Web 2.0 dans la mise en
marché des produits culturels
57%
Recherche et développement en nouveaux
médias et modèles d'investissement
57%
57%
Adapter les contenus pour la webtélé
Faire sa marque avec le web social
Intégration de la vidéo dans le web : impact
sur la programmation (compression, formats,
etc.)
L’intégrateur multimédia : bâtir l'architecture
de l’interactivité
Mettre à profit l’interactivité dans les projets
multimédias
50%
50%
43%
43%
43%
10.4.5 Type de perfectionnement recherché
Près de la moitié des répondants au sondage n’a participé à aucune des activités offertes par le
RFAVQ au cours des trois dernières années. Parmi ceux qui l’ont fait, 18,2% ont suivi une seule
activité alors que 17,3% en ont suivi deux. Seulement 16,4% ont assisté à plus de trois
activités. La majorité (93%) de ces activités de formation ont été suivies auprès de l’AQTIS,
Parlimage (29,8%) et l’INIS (14%).
Lorsque nous vérifions l’intérêt des techniciennes et des techniciens à suivre une ou des
formations offertes par le RFAVQ, un nombre important d’entre eux (77,8%) mentionne vouloir
assister à des activités de perfectionnement au cours des trois prochaines années.
Lorsque l’on analyse les motivations des techniciennes et des techniciens à participer à une
formation, ils identifient quatre raisons principales. Ces raisons sont :
❚
❚
❚
❚
Suivre l’évolution de la profession/du métier (71,6%)
Accroître leurs compétences dans l’exercice de leur profession actuelle (71,6%)
Procéder à une mise à jour technologique (55,0%)
Devenir plus polyvalents (52,3%)
22 avril 2010
137
Graphique 79
La notion de polyvalence prend ici toute son importance puisqu’un nombre important de
techniciennes et de techniciens a une double ou une triple carrière. De plus, on peut remarquer
que la précarité quant à la pratique de leur métier actuel amène plusieurs à vouloir utiliser la
formation afin d’avoir accès à une autre profession/métier de l’industrie (32.1%) ou changer de
poste (25,7%).
Les techniciennes et techniciens ont été invités à identifier les trois conditions les plus
importantes pour assurer leur participation aux activités de formation ou de perfectionnement
du RFAVQ. À la lecture des données, il ressort que les principales conditions à mettre en place
pour assurer le succès de la formation sont :
❚
❚
❚
❚
❚
Fournir une documentation plus adéquate lors des ateliers de formation (2,67)
Associer à la formation les partenaires (diffuseurs, bailleurs de fonds, banques,
fournisseurs de services techniques et autres fournisseurs de services) (2,47)
Favoriser des activités de perfectionnement individuelles (approche personnalisée)
(2,33)
Mieux adapter le calendrier de formation en fonction des contraintes du milieu (2,31)
Offrir des formations permettant d’uniformiser les logiciels utilisés dans les différents
départements (2,25)
Dans le cadre des ateliers exploratoires, les techniciennes et les techniciens ont souligné
fréquemment l’intérêt de recourir aux fournisseurs de services techniques comme formateurs.
22 avril 2010
138
Deux autres conditions ont été mises de l’avant par ce groupe. D’abord l’importance d’assurer
une veille technologique pour suivre l’évolution de l’industrie. Ensuite, l’importance que le
RFAVQ fasse une meilleure promotion des formations offertes.
Graphique 80
Les principales limites à la participation à des activités de formation ou de perfectionnement
pour les professionnels techniques sont les suivantes :
1.
2.
3.
4.
le coût des activités (47,2%)
le manque de temps (41,5)
l’accessibilité et la disponibilité de la formation (37,7%)
la durée et le moment de la formation inadéquats (34%)
Comme il s’agit de contractuels, les techniciennes et techniciens sont susceptibles d’annuler leur
participation à des activités de perfectionnement. Celle-ci est conditionnelle à leur travail. Il
importe donc que l’offre de formation tienne compte de ces contraintes et propose une
approche plus flexible et facilement accessible selon la disponibilité de ces professionnels. Il
serait sûrement utile que le RFAVQ soit en mesure d’offrir à nouveau certaines de ses
formations à un autre moment ou encore qu’il soit capable de proposer la formation par le biais
d’autres moyens de diffusion qui la rendrait plus accessible. Les répondants ont retenus des
moyens intéressants comme le démontre la section qui suit.
22 avril 2010
139
Aux yeux des gens qui exercent un métier technique, outre les cours techniques (3,31) qui sont
toujours privilégiés, plusieurs moyens de formation pourraient être privilégiés comme :
❚
❚
❚
❚
❚
❚
la formation par compagnonnage (3,1)
les webinaires (3,00)
les groupes de co-développement professionnel (2,91)
la formation en mode projet (2,84)
le coaching (2,79)
le mentorat (2,67)
Graphique 81 – Intérêt pour différents moyens de perfectionnement
Enfin, lorsque nous demandons aux techniciens et techniciennes de préciser les trois formules
de formation qui les intéressent le plus pour assurer leur perfectionnement, ils retiennent les
façons de faire suivantes (Graphique 84):
•
•
•
•
Activité d’une demi-journée – 4 heures (2,47)
Session intensive de fin de semaine (2,34)
Formule lève-tôt (petit déjeuner) (2,22)
Au moment désiré et au rythme de chacun (2,2)
22 avril 2010
140
Graphique 82 – Formules de perfectionnement
D’autres formules ressortent aussi comme intéressantes pour ce groupe. Par exemple :
❚
❚
❚
Activité en soirée (2,17)
Session intensive de fin de semaine (2,11)
Formation à distance (2,03)
Ces résultats corroborent le besoin de flexibilité et de facilité d’accès à la formation pour chacun
selon son horaire de travail. D’autres suggestions ont été énoncées par les répondants, entre
autres de :
•
•
•
•
•
Regrouper les cours par niveau de compétence;
Donner les cours en décembre et janvier;
Accepter de rembourser ou créditer les pigistes qui ont un contrat de dernière minute;
Mieux répartir les formations de même type dans le temps (calendrier) ;
D’offrir des ateliers en ligne après la formation pour mise en pratique sous la supervision
du formateur.
Impact du perfectionnement reçu sur les compétences
Les répondants ont été invités à formuler des commentaires quant à l’impact de la formation
suivie au RFAVQ.
Dans l’ensemble, les participants aux formations de l’AQTIS ont noté une bonne amélioration de
leurs connaissances. Dans un cas, la formation a permis d’accéder à un autre métier dans
l’industrie. Au plan technique, les formations ont permis d’améliorer la connaissance des
nouvelles technologies et dans d’autres cas, d’améliorer la maîtrise des technologies ou outils
utilisés. Pourtant, un nombre significatif prétend que la formation dispensée n’était pas
suffisamment approfondie pour permettre un impact significatif sur le travail et dans deux cas,
on soulève que les méthodes enseignées étaient discutables.
Peu de commentaires précis ont été formulés sur les formations offertes par les autres
fournisseurs de formation.
22 avril 2010
141
10.5 Profil des réalisateurs
La taille de l’échantillon du groupe «Réalisation» est de 82 répondants, ce qui correspond à
20% de l’échantillon total. Quelques 45,1% des réalisateurs consultés sont membres de l’ARRQ
alors que 37,8% sont membres de la SARTEC, 29,3% de l’UDA et 26,8% de l’AQTIS. Une petite
portion seulement provient de la l’APFTQ (7,3%) et de la CQGCR (6,1%)
Graphique 83 – Associations professionnelles pour les réalisateurs
Sexe
À la différence des autres groupes professionnels, les deux tiers du groupe professionnel
«Réalisation» sont des hommes. Les femmes qui prédominent dans tous les autres groupes
professionnels sauf «Composition/musique» sont ici en moins grand nombre.
Graphique 84 - Sexe
22 avril 2010
142
Âge
De même que l’ensemble des groupes professionnels, tous les groupes d’âge sont bien
représentés dans l’échantillon des réalisateurs. Notons quand même que presque la moitié a
plus de 45 ans. Les moins de 45 ans sont aussi nombreux que leurs ainés.
Graphique 85 - Âge
Scolarité
Graphique 86
Le groupe des réalisateurs
consultés se révèle aussi très
scolarisé.
Plus
de
80%
d’entre eux détiennent un
diplôme universitaire et le
quart de ceux-ci ont une
formation
postuniversitaire.
Seulement, 17,3% ont un
diplôme collégial.
22 avril 2010
143
Le groupe des réalisateurs consultés se révèle très expérimenté. Presque 80% d’entre eux ont
plus de 10 années d’expérience de travail dans l’industrie. Les réalisateurs peu connaissant de
l’industrie sont moins de 10%.
Graphique 87 - Expérience de travail dans l'industrie
Statut d’emploi
De même que tous les autres groupes professionnels œuvrant dans l’industrie de l’audiovisuel,
les réalisateurs sont des travailleurs autonomes dans une proportion de plus de 80%. Par
ailleurs, 20,3% déclarent être propriétaire d’une entreprise et un autre 5% se décrit comme
associé et partenaire dans une entreprise.
Les réalisateurs comme les producteurs sont plus nombreux à posséder une entreprise.
22 avril 2010
144
Graphique 88 - Statut d'emploi
Champ d’expertise
La réalisation est semble-t-il le premier choix de carrière pour 56,1% de notre échantillon de
réalisateurs. Pour 39,7%, il s’agit d’un second choix et pour 15,9% d’un troisième choix. Le plus
souvent (44%), les réalisateurs œuvrent aussi dans la scénarisation. Un plus petit nombre
(22%) sont acteurs, un autre (22%) travaillent dans la postproduction/montage et finalement
16% s’implique aussi dans le champ de la Caméra (16%).
Ce portrait met en évidence la grande polyvalence qui caractérise ce groupe.
22 avril 2010
145
Graphique 89 - Champs d'expertise
CHAMPS D’EXPERTISE
CHOIX 1
Réalisation
Scénarisation
Acteur
Caméra
Autre
Animation
Régie production
Décors
Doublage
Scripte
Régie TV
Répondants
56,1%
8,5%
12,2%
0,0%
6,1%
8,5%
1,2%
1,2%
1,2%
2,4%
1,2%
1,2%
0,0%
82
CHOIX 2 CHOIX 3
39,7%
27,4%
5,5%
11,0%
6,8%
2,7%
1,4%
1,4%
0,0%
0,0%
1,4%
1,4%
1,4%
73
15,9%
20,5%
9, 1%
22,7%
6,8%
2,3%
11,4%
4,5%
4,5%
0%
0%
0%
2,3%
44
%
100%
44%
22%
22%
16%
12%
9%
5%
4%
2%
2%
2%
2%
!
Secteurs d’activité
Les réalisateurs sont aussi plus nombreux, comme les autres groupes professionnels, à
travailler dans les secteurs de la télévision (85,2%) et du cinéma (70,4%). Par contre, ils
contribuent en plus grand nombre, soit le tiers, à des productions audiovisuelles du secteur du
multimédia et, presque autant travaillent à des films publicitaires.
De façon générale, les réalisateurs concentrent leurs activités principalement dans des
productions québécoises (96,3%). Un quart des répondants seulement déclare travailler sur des
coproductions internationales. Bref, leur présence est presque nulle dans les autres types de
productions.
Graphique 90 - Types de production
22 avril 2010
146
Les réalisateurs consultés participent principalement à des documentaires (56,8%), des fictions
court métrage (50,6%), des fiction long métrage (45,7%). Un tiers produit aussi des
dramatiques ainsi que des émissions de variétés et des films publicitaires. Enfin, un quart
produit des vidéos corporatifs ainsi que des émissions de magazine.
Graphique 91 - Genres de production
RÉALISATION – GENRES DE
PRODUCTIONS
Documentaire
Dramatique
Film publicitaire
Émission magazine
Téléfilm
Humour/Sitcom
Reportage
Vidéo d'art
%
n=82
RÉALISATION – GENRES DE
56,8%
50,6%
45,7%
30,9%
27,2%
27,2%
23,5%
22,2%
19,8%
19,8%
18,5%
17,3%
16,0%
Vidéo clip
Affaires publiques
Multimédia
Téléroman
Chronique
Télé-réalité
Animation
Doublage
Jeu
Quiz
Radio
N/A
PRODUCTIONS
%
n=82
12,3%
12,3%
9,9%
9,9%
8,6%
7,4%
7,4%
6,2%
2,5%
2,5%
2,5%
1,2%
0,0%
Moins nombreux, un peu moins de 20% produisent des émissions enfant/jeunesse, des téléfilms
ou des émissions d’humour.
Les réalisateurs consultés sont peu nombreux à avoir contribué à des productions de nature
autre que des productions audiovisuelles cinématographiques et télévisuelles. Ils sont
seulement 23,5% à avoir produit pour Internet et encore moins (19,8%) à avoir participer à
des productions audiovisuelles dites convergentes. Moins de 5% se sont impliqués dans des
productions de type interactif.
22 avril 2010
147
10.5.3 Vision des défis et enjeux de l’industrie de l’audiovisuel
Pour les réalisateurs, quatre grands défis priment et sont similaires à ceux identifiés par les
autres groupes professionnels. Ce sont:
❚
❚
❚
❚
Adoption des nouveaux procédés et équipements numériques de tournage (3,81)
Adaptation des produits audiovisuels aux besoins des publics cibles (3,81)
Attirer des productions américaines (3,78)
Adoption d’Internet comme stratégie de distribution/diffusion (3.76)
Un cinquième défi les différencie cependant des autres groupes. Il s’agit de :
❚
Faire du Québec une plaque tournante internationale pour les effets visuels (3,2)
Nous verrons plus loin qu’ils sont nombreux à vouloir approfondir leurs connaissances des
possibilités offertes par les nouvelles technologies dans ce domaine.
On dénombre neuf grandes thématiques de perfectionnement pour les réalisateurs. Chacune
des thématiques retenues regroupent au moins 10% des répondants de ce groupe. Ce sont :
❚
❚
❚
❚
❚
❚
❚
❚
❚
Réalisation (55%)
Écriture/Scénarisation (43%)
Nouveaux médias (23%)
Production multiplateforme (23%)
Logiciels informatiques et outils spécialisés (17%)
Financement (13%)
Caméra (13%)
Droits et aspects légaux d’une production audiovisuelle (11%)
Interprétation/Doublage (11%)
Réalisation
Le graphique ci-dessous énumère l’ensemble des sujets pour lesquels les réalisateurs ont
exprimé un intérêt. Comme mentionné plus tôt, une bonne part des réalisateurs consultés sont
largement expérimentés. On peut donc supposer que ces derniers maîtrisent déjà les bases du
métier. Alors même si certains des sujets priorisés visent des thématiques générales sur la
réalisation, le besoin exprimé vise l’amélioration de leur niveau de compétences en réalisation.
22 avril 2010
148
Les principaux sujets de cette nature sont :
❚
❚
❚
Base de la mise en scène pour le département de la réalisation (79%)
La direction d’acteur (79%)
Les fondements de la réalisation (74%)
L’offre de formation devra donc être de niveau avancée pour répondre à ces besoins.
Graphique 92 - Réalisation
Les autres besoins exprimés touchent plus particulièrement les aspects technologiques de la
réalisation. On y trouve les technologies concernant le HD, le numérique, le 3D ainsi que les
nouvelles plateformes. Pour ces sujets, le niveau de compétences des réalisateurs varie.
Certains en sont encore à l’initiation alors que d’autres ont fait leurs armes et veulent
approfondir.
Les réalisateurs sont aussi intéressés à évaluer et à comprendre les impacts des nouvelles
technologies sur les équipements et les façons de travailler des différents intervenants. Dans ce
cas-ci, le niveau de compétences varie aussi.
22 avril 2010
149
Considérant leur intérêt de faire du Québec une plaque tournante pour les effets visuels, les
réalisateurs visent à acquérir des compétences touchant le montage visuel et sonore, les
caméras, les effets spéciaux ou effets visuels. Même si l’échantillon de répondants est composé
de personnes très expérimentées, les changements rencontrés nécessitent que les réalisateurs
s’initient et acquièrent des compétences de base dans certains domaines (3D, effets visuels,
Web 2.0).
Par ailleurs, les sujets touchant l’évolution le HD et le numérique sont toujours d’intérêt. Ils
requièrent toutefois une intervention qui vise plutôt la mise à jour des compétences en fonction
du rythme de changement de l’industrie.
Comme plus de 40% des répondants sont aussi scénaristes, il n’est pas surprenant que cette
thématique ressorte en deuxième rang. Le RFAVQ aurait intérêt à favoriser des activités
communes entre les scénaristes et les réalisateurs en ce qui concerne cette thématique puisque
plusieurs besoins sont communs.
Graphique 93 - Écriture/Scénarisation
22 avril 2010
150
Ainsi, à la lumière de leurs réponses, on peut dégager une préoccupation claire pour l’écriture
sous toutes ses formes. Même s’ils sont en plus grand nombre à vouloir améliorer leur capacité
d’écrire pour le cinéma et la télévision, il y en a quand même plusieurs qui ressentent le besoin
d’adapter leur écriture pour être plus efficace sur des nouvelles plateformes comme la webtélé
ou les nouveaux médias.
Nouveaux médias
Comme les autres groupes professionnels, les réalisateurs ont retenus cette thématique parmi
les plus intéressantes. Tous les sujets retenus par les réalisateurs sont susceptibles de faire
l’objet d’activités communes qui rejoindront les besoins de tous.
Graphique 94 - Nouveaux médias
Dans l’ensemble, les sujets retenus sont peu connus des réalisateurs et demandent
essentiellement de prévoir des activités d’initiation. Trois thématiques font exception :
❚
❚
❚
Créativité/Innovation dans les nouveaux médias
Convergence des nouveaux médias : impact sur le cinéma, la TV et la pub
Dans ces derniers cas, il semblerait que le quart du groupe possède déjà un certain niveau de
compétences et veuille l’améliorer. Le RFAVQ devra donc prévoir pour ces trois sujets des
activités s’adressant à des initiés qui cherchent à accroître leurs compétences.
22 avril 2010
151
De même que les dirigeants et les gestionnaires de production, la principale préoccupation des
réalisateurs est de mieux saisir l’impact de la production multiplateforme sur les façons de faire
traditionnelles.
Les sujets de perfectionnement retenus sont les mêmes dans les deux groupes. Il y aurait peutêtre lieu de proposer des activités conjointes de même niveau entre ces deux groupes pour
cette thématique.
Graphique 95 - Production multiplateforme
Droits et aspects légaux d’une production audiovisuelle
Les réalisateurs se sont aussi montrés préoccupés par la question des droits et des aspects
légaux de leurs productions audiovisuelles. Le graphique 98 illustre plus précisément les
éléments qui préoccupent ce groupe.
Graphique 96 - Droits et aspects légaux d'une production audiovisuelle
Réalisation - Thématique Droits et aspects légaux
d'une production audiovisuelle
(n=11%)
Aspects juridiques du financement d’une
production audiovisuelle
Droit de synchronisation et Internet
Droit à l’image et à la vie privée : production
de documentaire
89%
78%
78%
Négociation d’une adaptation littéraire
78%
Droits adaptés aux nouveaux médias
78%
Chaîne des droits spécifiques à l’industrie de
l’audiovisuel
Droits de suite
78%
78%
72%74%76%78%80%82%84%86%88%90%
22 avril 2010
152
Quatre sujets sont retenus par des réalisateurs dont le niveau de compétences varie. Ce sont :
❚
❚
❚
❚
Droit à l’image et à la vie privée : production de documentaire
Droits adaptés aux nouveaux médias
Chaîne des droits spécifiques à l’industrie de l’audiovisuel
Droits de suite
Pour tous les autres sujets, les réalisateurs cherchent à mieux comprendre et à s’initier aux
différents aspects juridiques touchant les productions audiovisuelles.
10.5.5 Type de perfectionnement recherché
Les deux tiers des réalisateurs consultés ont manifesté leur intention de participer à des
activités de perfectionnement du RFAVQ. Le dernier tiers s’est montré plus réservé sur ses
intentions.
Par ailleurs, les réalisateurs indiquent cinq motivations importantes pour participer à des
activités de perfectionnement (Graphique 98). Ces motivations sont :
❚
❚
❚
❚
❚
Graphique
Suivre l’évolution de la profession/du métier (82,9%)
Accroître leurs compétences dans l’exercice de leur profession actuelle (80,3%)
Procéder à une mise à jour technologique (56,6%)
Devenir plus polyvalent (51,3%)
Améliorer leurs conditions de travail (46,1%)
97
-
Motivations pour
professionnel
le
perfectionnement
et
le
développement
22 avril 2010
153
Ces motivations sont semblables à celles des autres groupes.
Les réalisateurs identifient plusieurs conditions facilitantes pour assurer leur participation à des
activités de perfectionnement. Les conditions retenues par le plus grand nombre de réalisateurs
sont :
❚
❚
❚
❚
❚
❚
Faire appel à des sommités ou des personnalités reconnues même à l'extérieur du
Québec et du Canada (32,4%) ;
Favoriser des activités de perfectionnement individuelles et une approche
personnalisée (29,7%);
Répéter les formations à différentes dates lorsque la demande est élevée (31%);
partenaires (27%);
Proposer des activités de perfectionnement mieux ciblées selon le niveau dʼexpertise
(22,9%) ;
Mieux adapter le calendrier de formation en fonction des contraintes du milieu
(21,6%).
Limites à la participation à des activités de perfectionnement
Les raisons évoquées par les réalisateurs susceptibles de limiter leur participation à des activités
de perfectionnement sont similaires aux autres groupes. Le coût des activités est encore le
facteur le plus sensible (60%). Suit le manque de temps pour se perfectionner (46,7%). Enfin,
la durée et le moment de la formation inadéquat (36%) de même que l’accessibilité et la
disponibilité de la formation (30,7%) sont identifiés comme des obstacles importants.
Pour tenir compte de ces limites, le RFAVQ devra s’assurer que ses politiques administratives
prévoient une structure de prix accessibles pour ses membres. De plus, il sera essentiel de
proposer une offre de formation flexible et accessible en fonction des contraintes du groupe de
réalisateurs.
22 avril 2010
154
Graphique 98 - Limites à la participation à des activités de perfectionnement
Les moyens de formation privilégiés par les réalisateurs sont très variés (Graphique 100). Les
trois plus importants sont :
❚
❚
❚
Rencontre de partage d’expérience (3,2)
Coaching (3,15)
Communauté de pratiques et d’apprentissage (3)
Ces choix mettent en lumière l’importance d’apprendre par des échanges de groupe ou
individuel avec des pairs.
22 avril 2010
155
Graphique 99 - Moyens de formation et formules d’intérêt
Un ensemble d’autres moyens traditionnels ou non incluant la formation par des cours
techniques semble aussi susciter l’intérêt des réalisateurs.
Plusieurs formules de diffusion sont aussi privilégiées (Graphique 101). Toutes ces formules
visent à faciliter la participation des réalisateurs qui n’ont pas beaucoup de temps. Elles visent
des périodes où les réalisateurs sont susceptibles d’être plus disponibles.
Graphique 100 - Formules de perfectionnement jugées intéressantes
22 avril 2010
156
10.6 Profil des scénaristes
La taille de l’échantillon du groupe « Scénarisation » est de 74 répondants, ce qui correspond à
18% de l’ensemble des répondants. Le graphique 104 illustre l’appartenance des scénaristes à
différents associations ou regroupements professionnels. Les plus significatifs sont la SARTEC
(64,9%), l’UDA (50%), l’ARRQ (31,1%) et l’AQTIS (14,9%). On peut donc entrevoir un niveau
de polyvalence important de la part des scénaristes.
Graphique 101 – Associations professionnelles pour les scénaristes
Sexe
Le graphique suivant montre que le groupe « Scénarisation » est composé d’un peu plus de
femmes (50,7%) que d’hommes (49,3%). La différence est cependant tellement ténue qu’on
peut considérer que chaque groupe est équivalent.
22 avril 2010
157
Graphique 102 - Sexe
Âge
Dans le groupe « Scénarisation » comme dans les autres, la pyramide d’âge ressort comme
bien équilibrée. Tous les groupes d’âge sont bien représentés. Ainsi, 25,4% des répondants font
partie du groupe d’âge des 25 à 34 ans alors que 18,3% font partie du groupe des 35 à 44 ans.
Au total, environ 45% des répondants ont moins de 45 ans. D’un autre côté, le tiers du groupe
est âgé de 35 ans à 44 ans et un peu moins du quart de 55 ans et plus (23,9%).
22 avril 2010
158
Scolarité
Ce groupe est parmi les plus scolarisés de notre échantillon. En effet, 77,8 % des répondants
détiennent une formation universitaire et seulement 22,2% une formation collégiale.
Graphique 104 - Niveau de scolarité
Les scénaristes ayant répondu au sondage possèdent une solide expérience de leur métier.
Graphique 105 - Expérience de travail dans l’industrie
22 avril 2010
159
En effet, 47,2% possèdent plus de 15 ans d’expérience. Les personnes possédant de 10 à 14
ans d’expérience sont aussi bien représentées (19,4%) tout comme les personnes de 5 à 9 ans
d’expérience (18,1%). La relève (de 1 à 4 ans d’expérience) a répondu aussi de façon
sensiblement équivalente (15,3%).
Statut d’emploi
Le graphique suivant fait état du statut d’emploi des scénaristes. Comme nous pouvions nous
attendre, 89% des scénaristes interrogés déclarent être soit travailleurs autonomes ou
contractuels. Peu de scénaristes travaillent comme salariés à temps plein (4,1%) ou encore
comme propriétaires (8,2%) ou associés dans une entreprise (4,1%).
Une partie est aussi rémunérée comme salariés. Cette situation s’explique probablement par le
fait que ces scénaristes ont un second emploi d’où le fait que les résultats à cette question
totalisent plus que 100%.
Graphique 106 - Statut d’emploi
22 avril 2010
160
lesquels ils exerçaient leur profession. L’analyse des données recueillies montre qu’en plus de la
scénarisation, 85% des répondants ont un second champ d’expertise et 51% disent en avoir
trois. Ces résultats illustrent de façon éloquente le besoin de polyvalence des gens travaillant
comme scénariste. En effet, quoique l’ensemble affirme être scénariste, 47% font de la
réalisation et 36% sont acteurs.
Tableau 25 – Champs d’expertise des scénaristes
Les personnes du groupe « Scénarisation » exercent leur métier dans différents secteurs, mais
tout comme les autres professionnels du secteur audiovisuel, ils sont principalement dans celui
de la télévision (90,2%) et du cinéma (75%). Par contre, ils semblent moins impliqués dans les
films publicitaires (26,4%) et dans le secteur des multimédias (25%). Le graphique suivant
illustre cette situation.
22 avril 2010
161
Graphique 107 - Secteurs d’activité
De façon générale, les scénaristes travaillent sur des productions québécoises (95,9%). Par
contre, leur implication au niveau international est faible. Seulement 20,5% des répondants
consultés affirment travailler sur des coproductions internationales. Ils font peu partie des
productions américaines (8,2%) ainsi que des productions étrangères (5,5%) ou des
coproductions interprovinciales (5,5%).
Graphique 108
22 avril 2010
162
Les genres de productions sur lesquels les scénaristes travaillent sont assez variés.
Évidemment, nous pouvons remarquer que les fictions de court et long métrage (52,1%), le
documentaire (37%), la dramatique (37%), les variétés (26%), le téléroman (26%), les
émissions jeunesse (24,7%) et le film publicitaire (23,3%) prennent une part importante de
leurs projets.
Tableau 26 – Genres de production sur lesquelles travaillent les scénaristes
Documentaire
Dramatique
Téléroman
Film publicitaire
Humour/Sitcom
Téléfilm
Animation
%
n=74
52,1%
52,1%
37,0%
37,0%
26,0%
26,0%
24,7%
23,3%
20,5%
20,5%
19,2%
11,0%
Vidéo clip
Émission magazine
Multimédia
Reportage
Vidéo d'art
Doublage
Télé-réalité
Chronique
Affaires publiques
Jeu
Radio
%
n=74
9,6%
8,2%
8,2%
8,2%
8,2%
6,8%
6,8%
5,5%
4,1%
2,7%
2,7%
2,7%
Enfin, un sur cinq scénaristes développent aussi des projets corporatifs, d’humour ou encore
des téléfilms.
Le graphique ci-après illustre que même si près de 90,3% des scénaristes ont principalement
travaillé à des productions audiovisuelles cinématographiques ou télévisuelles depuis les trois
dernières années, une proportion significative a aussi écrit pour des productions dites
convergentes (23,6%). Tout comme l’ensemble des répondants, il semble qu’ils aient moins
travaillé sur des productions Internet ou Web (13,9%) et sur des productions interactives (0%).
22 avril 2010
163
Graphique 109 - Types de productions
Nous avons aussi tenté d’évaluer l’importance prise par les nouvelles plateformes dans la vie
professionnelle des scénaristes. Le tableau suivant présente les éléments clés de la situation.
Ainsi, au cours des 3 dernières années, 40% des scénaristes ont travaillé « souvent » (40,4%)
pour la télé HD et le tiers « à l’occasion » (32,7%), ce qui veut dire que près des trois quarts
des scénaristes consultés ont été impliqués dans des projets de télé HD. La moitié prévoit
continuer ce genre de production à court terme. Une moindre portion (18,2%) pense le faire,
mais à long terme.
Les scénaristes ayant participé à l’étude ont été impliqués de façon aussi importante dans la
production de vidéo en ligne (51,1%) qu’en cinéma numérique (48,9%). Enfin, 9,5% d’entre
eux ont aussi travaillé « souvent » sur des projets de webtélé alors que 26,2% ont travaillé à
l’occasion seulement à ces projets. Le tiers pense y travailler à court terme et 20% à long
terme. Ceci dénote une montée imminente de la web télé comme plateforme de diffusion
probablement en raison des modifications aux règles du Fonds des médias.
Finalement, la très grande majorité n’a pas travaillé avec les nouvelles plateformes de diffusion
et ne sait pas si elle aura à y travailler. Les répondants croient qu’ils travailleront à très court
terme en Télé HD (52,5%), sur la Web télé (33,3%), sur de la vidéo en ligne (22,7%) ainsi
qu’en cinéma numérique (21,7%).
22 avril 2010
164
Plateformes actuelles de
diffusion
Plateformes futures de
diffusion
À moyen
terme (d'ici
2-3 ans)
À très
court
terme
(moins
d'un an)
Souvent
À
l'occasion
Télé HD
40,4%
32,7%
Télé HD
18,20%
52,30%
Cinéma numérique
25,5%
23,4%
Web télé
20%
33,3%
11,1%
40,0%
Web télé
9,5%
26,2%
Webzine
9,5%
9,1%
22,70%
26,10%
21,70%
(TVIP)
2,6%
10,3%
8,1%
8,1%
Cinéma numérique
2,6%
13,2%
2,5%
17,5%
2,7%
8,1%
Mobile TV (cellulaire ou portable)
2,5%
12,5%
Webzine
5,3%
7,9%
0%
10,8%
17,9%
5,1%
0%
8,1%
portable)
12,5%
5,0%
0%
5,0%
E-magazine
10,3%
2,6%
Télévision sur protocole IP (TVIP)
E-magazine
Les répondants du groupe « Scénarisation » ont identifié cinq défis et enjeux qui influenceront
leur travail pour les 3 prochaines années parmi un vaste choix de facteurs de développement
affectant l’industrie. Les enjeux les plus importants perçus par les scénaristes sont les
suivants :
❚
❚
❚
❚
❚
L’adoption de nouveaux procédés et équipements numériques de tournage (3,47)
La préservation de l'identité culturelle (obligation de contenu) (3,36)
La création de nouveaux modèles de revenus (3,35)
D’autres enjeux constituent des éléments à tenir en compte dans l’élaboration d’une offre de
services de formation :
❚
❚
La problématique des droits d’auteurs (3,16)
Le développement de nouveaux modèles d’affaires (3,1)
Ces enjeux rejoignent les préoccupations exprimées par les scénaristes lors des ateliers
exploratoires. Les scénaristes sont bien conscients que l’Internet est en voie de transformer les
façons de créer, d’écrire, de distribuer et de diffuser les projets audiovisuels. Ils sont aussi
conscients que les clientèles changent leurs habitudes de consommer les produits audiovisuels,
22 avril 2010
165
mais veulent se protéger en même temps et craignent de perdre le contrôle sur les droits avec
les nouvelles plateformes de distribution.
Les tableaux suivants présentent les principales thématiques de perfectionnement et sujets
retenus par les scénaristes. Pour 69% des scénaristes qui ont collaboré à l’étude, la thématique
de perfectionnement qui intéresse plus particulièrement est évidemment l’écriture et la
scénarisation. L’autre thématique de perfectionnement qui les intéresse est l’interprétation
doublage (22%). Rappelons que 36% des répondants ont dit avoir une expertise d’acteur. Les
scénaristes se sont aussi montrés, dans une proportion de 20%, intéressés, comme tous les
autres groupes, par les nouveaux médias. Enfin, le financement rejoint 12% des scénaristes
comme sujet d’intérêt. Les autres thématiques ont obtenu des résultats très peu significatifs.
Pour la thématique de l’écriture et de la scénarisation, trois sujets remportent la palme :
❚
❚
❚
Développer et vendre son idée de scénario à un producteur (77%),
Écriture cinématographique (74%),
Écriture de dialogues (66%).
Le principal sujet de préoccupation des scénaristes consiste à « développer et vendre leur idée
de scénario à un producteur». Ce besoin s’exprime à plusieurs niveaux. Une moitié veut
acquérir des compétences de base dans ce domaine alors que l’autre a déjà une bonne
expérience, mais veut améliorer sa maîtrise de cette compétence ou se mettre à jour.
Graphique 110 - Thématique Scénarisation
22 avril 2010
166
Le deuxième besoin en importance, l’écriture cinématographique concerne des scénaristes de
tous niveaux, des débutants autant que des scénaristes expérimentés. Par ailleurs, lorsqu’il
s’agit de l’écriture de dialogues, il semble que ce soit plutôt des scénaristes qui cherchent
surtout à améliorer leur niveau de compétence.
Enfin, l’intérêt à se perfectionner pour la web télé est aussi apparu très important. En effet, les
scénaristes aimeraient approfondir la scénarisation pour la web télé (62%) et les trois quarts
d’entre eux se déclarent à leur début dans ce champ d’expertise.
Interprétation/doublage
L’interprétation et le doublage intéressent une plus faible part (22%) des scénaristes consultés,
mais se positionnent malgré tout en seconde position. Vu la taille du groupe qui manifeste de
l’intérêt pour ce sujet, il faut être prudent dans l’interprétation de ces données.
À l’examen du graphique 112, on peut constater que l’élément portant sur « La place de
l’acteur-interprète dans l’image - Jeu devant la caméra » est le seul sujet qui se démarque un
peu. Les scénaristes qui ont choisi ce sujet semblent avoir de l’expérience puisque ce qu’ils
cherchent c’est une amélioration de leur niveau de compétence actuel ou une mise à jour.
Notons que l’UDA offre déjà ce type de formation. Les scénaristes qui ont choisi ce sujet sont
probablement déjà membres de cette association.
Graphique 111 – Interprétation/Doublage
22 avril 2010
167
Nouveaux médias
Les données de l’enquête révèlent que les scénaristes accordent aussi de l’importance aux
nouveaux médias et qu’ils sont sensibles à l’ampleur que risque de prendre ce phénomène dans
le futur.
Dans ce contexte, 20% des scénaristes consultés se sont montrés intéressés à apprendre de
nouvelles façons de faire reliées aux nouveaux médias. Par exemple, la « stratégie web et le
numérique » (13%), « la créativité et l’innovation dans les nouveaux médias » (8%) et « la
convergence des nouveaux médias » (8%) représentent des thématiques à explorer.
Considérant le petit nombre de répondants toutefois, les activités proposées devraient leur être
offertes au même titre qu’elles le seront pour les autres groupes professionnels.
Graphique 112 - Thématique nouveaux médias
Financement
La thématique de financement intéresse 12% des scénaristes. Quoiqu’un peu moins nombreux,
l’aspect de « vendre son idée de projet audiovisuel et de trouver du financement » représente
la thématique la plus importante pour 89% des répondants. L’« élaboration d’une structure
financière pour obtenir du financement d’un projet de cinéma » revêt aussi un haut niveau
d’importance avec 78% des répondants qui ont choisi ce thème. Finalement, quatre autres
sujets concernant le financement sont considérés comme importants par 56% des répondants.
Ce sont les thèmes concernant la rédaction d’une demande de subvention, le financement d’un
projet télé, les commandites et le perfectionnement sur les crédits d’impôt.
22 avril 2010
168
Graphique 113 - Thématique financement
Même si 34,4% des scénaristes se disent incertains quant à leurs intentions de participer à des
activités de perfectionnement, les autres (65,6%) ont l’intention de suivre une formation au
cours des trois prochaines années (voir tableau 30).
Tableau 28 - Intentions de participation à des activités de perfectionnement au
cours des 3 prochaines années
INTENTION DE PARTICIPATION A DES ACTIVITES DE PERFECTIONNEMENT AU COURS DES 3
PROCHAINES ANNEES
!
Oui
Ne sais pas
Non
%
N=74
65,6%
34,4%
0,0%
À l’instar des autres collègues, les différentes raisons motivant cet intérêt proviennent
principalement d’un besoin (Graphique 115):
❚
❚
❚
❚
d’accroître leurs compétences dans leur profession actuelle (76,6%)
de suivre l’évolution de leur profession (64,1%)
de devenir plus polyvalents (54,7%)
d’améliorer leurs conditions de travail (51,6%).
22 avril 2010
169
Graphique 114 - Motivations à participer à une formation
Pour le tiers des répondants (34,4%), l’intérêt pour une mise à jour technologique constitue
aussi une motivation importante pour se perfectionner. Le tiers de ce groupe mentionne aussi
vouloir accéder à une autre profession ou d’industrie (32,8%). Cette dernière motivation est
probablement reliée à la précarité du métier.
importants.
Les cinq facteurs les plus souvent retenus sont :
❚
❚
❚
❚
Faire une meilleure promotion des formations (2,67)
Fournir de la documentation adéquate (2,5)
Favoriser des activités de perfectionnement individuelles (approche personnalisée)
(2,17)
Répéter les formations à différentes dates lorsque la demande est élevée
22 avril 2010
170
❚
partenaires (2,11)
Les autres éléments quoique moins significatifs portent sur l’accès de la formation à distance et
témoignent d’une préoccupation d’échanges mutuels entre les pairs et d’apprentissage via des
sommités extérieures.
Lorsque l’on demande aux scénaristes de préciser les principaux obstacles susceptibles de
limiter leur participation à des activités de perfectionnement offertes par le RFAVQ, ces derniers
répondent :
❚
❚
❚
le coût (66,7%)
la durée et le moment inadéquats (42,9%)
le manque de temps (41,3%).
Considérant le statut de travailleur autonome des scénaristes, il n’est pas surprenant que ces
trois facteurs soient les plus importants. Comme pour les autres groupes, le RFAVQ devra en
tenir compte dans ses politiques afin de faciliter la participation du plus grand nombre possible.
Le graphique suivant présente l’ensemble des limites identifiées par les scénaristes.
22 avril 2010
171
Les membres du groupe « Scénarisation » ont identifié différents moyens de formation qu’ils
jugeaient intéressants pour dispenser des activités de perfectionnement. Le graphique suivant
témoigne d’un besoin important d’échange et de partage d’expérience pour ce groupe.
Les cinq principaux moyens à privilégier pour les scénaristes sont :
❚
❚
❚
❚
❚
rencontres et partage d’expérience (4,00)
forum sur une thématique (4,0)
le coaching (3,17)
les communautés de pratiques et d’apprentissage (3,09)
la formation par correspondance (3,0)
Graphique 116 – Intérêt pour différents moyens de perfectionnement
D’autres moyens tant technologiques que d’échange suscitent aussi beaucoup d’intérêt, tel :
❚
❚
❚
❚
les cours techniques (2,95)
le mentorat (2,78)
les bases de données techniques sur internet (2,75)
le réseautage local (2,75)
22 avril 2010
172
De même, nous avons demandé aux répondants d’identifier les trois formules de
perfectionnement qui leur semblent les plus intéressantes. Six formules ressortent
particulièrement. Ce sont :
❚
❚
❚
❚
❚
❚
La formation à distance (2,75)
Les activités d’une demi-journée (2,67)
Les sessions intensives de fin de semaine (2,16)
Au moment désiré et au rythme de chacun (2,15)
En soirée (2,06)
Session intensive de 1 semaine (2,0)
Les formules plus longues, c’est-à-dire modulaires, intensives de 1 ou 2 jours et lève-tôt
ressortent comme moins populaires.
10.7 Profil des compositeurs/musiciens
La taille de l’échantillon du groupe « Composition/musique » est de 34 répondants, ce qui
correspond à 8,3% de l’ensemble des répondants. Les répondants exerçant dans ce champ
d’expertise sont membres du GMMQ (56,4%), de la SPACQ (56,4%), de l’UDA (30.4%) ainsi
que de la SARTEC (17,4%)
Graphique 117 – Associations professionnelles pour les compositeurs musicaux
22 avril 2010
173
Sexe
À la différence des autres groupes professionnels, le groupe « Composition/musique » est
fortement masculin dans son ensemble. En effet, il est composé de 81% d’hommes tel qu’en
fait foi le graphique suivant.
Graphique 118 - Sexe
Âge
On compte 26,1% des répondants faisant partie du groupe d’âge des 25 à 34 ans alors que
17,4% des répondants font partie du groupe des 35 et 54 ans et le tiers (34,8%) fait partie du
groupe des 35 à 44 ans (Graphique 121). Les compositeurs semblent travailler plus longtemps
que les autres groupes étudiés, car les répondants de plus de 55 ans représentent 20% de
l’échantillon. Par ailleurs, l’échantillon montre que tous les groupes d’âge ont participé à notre
enquête.
22 avril 2010
174
Scolarité
Ce groupe est aussi scolarisé puisque plus de 65%% des répondants ont fait des études
universitaires. Plus de la moitié des répondants détient un baccalauréat et le quart a fait des
études post universitaires (Graphique 124). Enfin, quelque 13% ont fait des études de niveau
collégial et un petit nombre des études secondaires (8,7%).
Graphique 120 - Niveau de scolarité
22 avril 2010
175
Les données du graphique ci-dessous illustrent le haut niveau d’expérience dans l’industrie
audiovisuelle des compositeurs de musique. En effet, la moitié possède plus de 15 ans
d’expérience. Nous comptons aussi 20% des répondants possédant de 5 à 14 ans d’expérience.
Ainsi, les trois quarts ont plus de 5 ans d’expérience dans l’industrie. Il est aussi intéressant de
noter que près du quart des répondants sont nouveaux dans le métier (22,7%).
Graphique 121 - Expérience de travail dans l’industrie
Statut d’emploi
Comme nous pouvions nous attendre, 90,9% des compositeurs musicaux interrogés déclarent
être soit travailleurs autonomes ou contractuels. Le graphique 124 montre aussi que 13% sont
propriétaires d’entreprises et qu’une même proportion travaille comme salarié (à temps plein ou
partiel). Le dépassement du taux de 100% signifie sûrement que ces musiciens ont un autre
emploi.
22 avril 2010
176
Graphique 122 - Statut d’emploi
lesquels ils exerçaient leur profession. L’analyse du tableau 29 montre qu’en plus de la musique
(65%), les répondants ont un second champ d’expertise dans 61% des cas et un troisième dans
3% des cas seulement. En effet, dans 39% des cas, les musiciens pratiquent aussi la chanson.
Ils sont 22% à être acteurs ou scénaristes dans 17% des cas.
Par ailleurs, dans leur domaine particulier de la musique, les répondants ont dit être tous des
compositeurs (100%) et dans 53% des cas, des interprètes. D’autre part, 40% font aussi de la
conception sonore.
22 avril 2010
177
Tableau 29 – Champs d’expertise
Les personnes du groupe « Composition/musique » exercent leur métier dans les secteurs de la
télévision (69,6%) et du cinéma (56,5%). Il est intéressant de noter que les compositeurs sont
fortement impliqués dans les nouveaux médias (60,9%). Ils travaillent, dans une moindre part,
dans le secteur du film publicitaire (26,1%).
Graphique 123 - Secteurs d’activité
22 avril 2010
178
Le graphique suivant illustre les types de production sur lesquelles les compositeurs travaillent
habituellement. De façon générale, les compositeurs musicaux travaillent sur des productions
québécoises (78,3%). Très peu ont dit être embauchés sur des productions américaines
(4,3%). Ils travaillent sur des coproductions internationales dans 17,4% des cas, sur des
productions étrangères (8,7%) ainsi que des coproductions interprovinciales dans une même
proportion.
Graphique 124 – Types de productions audiovisuelles
Le tableau suivant présente le niveau de présence des compositeurs dans les divers genres de
production. Environ le tiers travaille pour sur des longs métrages (34,8%), des documentaires
(30,4%) et des émissions de variétés/arts de la scène (30,4%). Les productions corporatives, la
radio, les téléfilms et téléromans occupent 21,7% des répondants. Notons qu’une plus faible
part (17,4) travaille pour les émissions jeunesse, les courts métrages et les films publicitaires.
Les autres genres de production sont beaucoup moins fréquents.
22 avril 2010
179
Tableau 30 – Genres de production sur lesquelles travaillent les compositeurs
musicaux
%
N=23
%
n=23
34,8%
Animation
13,0%
Documentaire
30,4%
Dramatique
13,0%
30,4%
13,0%
21,7%
Doublage
8,7%
Radio
21,7%
Humour/Sitcom
8,7%
Téléfilm
21,7%
Jeu
8,7%
Téléroman
21,7%
Multimédia
8,7%
17,4%
Vidéo clip
8,7%
17,4%
Vidéo d'art
8,7%
Film publicitaire
17,4%
Émission magazine
4,3%
Reportage
4,3%
Depuis les trois dernières années, nous constatons que près des trois quarts (73,9%) des
compositeurs musicaux ont principalement travaillé sur des productions audiovisuelles
cinématographiques ou télévisuelles (Graphique 127). Une proportion assez significative d’entre
eux a aussi travaillé sur des productions Internet ou Web (26,1%), des productions dites
convergentes (21,7%) et des productions interactives (13%).
Graphique 125 - Types de productions
22 avril 2010
180
Même si les compositeurs nous ont dit avoir été en plus grand nombre impliqués dans des
productions multimédias, nous ne pouvons pas évaluer s’il s’agit pour eux d’une mouvance vers
ce type de productions puisque c’est la première année qu’ils sont consultés dans le cadre de
l'étude triennale du RFAVQ. Il semble néanmoins que leur implication dans des productions sur
les nouvelles plateformes soit équivalente aux autres groupes professionnels.
Le tableau ci-dessous présente les informations significatives recueillies au sujet des nouvelles
plateformes de diffusion. Ainsi, nous pouvons constater que les compositeurs travaillent
principalement pour des productions sur les nouvelles plateformes de diffusion telles que la télé
HD (60%), la vidéo en ligne (50%) et le cinéma numérique (35,7%) et les consoles de jeu
vidéo (21,4%). Un compositeur sur cinq déclare composer pour les consoles de jeu vidéo.
Notons qu’une très forte proportion de compositeurs n’a jamais travaillé sur les nouvelles
plateformes et que plus de 50% ne sait pas s’il va y travailler. Par contre, tous les répondants
anticipent une augmentation de leur participation à court et moyen terme dans les productions
sur les plateformes telles que la télé HD, le cinéma numérique, la vidéo en ligne et la web télé.
Il est intéressant de remarquer que malgré qu’ils aient déjà expérimenté la composition pour
console de jeu vidéo, les compositeurs ne savent pas s’ils y participeront à nouveau dans le
futur.
Plateformes actuelles de
diffusion
Souvent
À
l'occasion
Télé HD
Cinéma numérique
13,3%
8,3%
7,1%
7,1%
46,7%
41,7%
28,6%
14,3%
0%
9,1%
0%
9,1%
00%
9,1%
0%
0%
9,1%
9,1%
8,3%
8,3%
0%
0%
Web télé
Webzine
(TVIP)
E-magazine
portable)
Plateformes futures de
diffusion
Télé HD
Cinéma numérique
Web télé
(TVIP)
portable)
E-magazine
Webzine
À moyen
terme
(d'ici 2-3
ans)
À très
court
terme
(moins
d'un an)
21,4%
18,8%
23,1%
14,3%
21,4%
18,8%
15,4%
14,3%
0%
8,3%
0%
7,7%
7,7%
7,7%
14,3%
12,5
7,1%
6,3%
21,4%
0%
0%
0%
Les répondants du groupe « Composition/musique » ont identifié cinq défis et enjeux qui
influenceront leur travail pour les 3 prochaines années parmi un vaste choix de facteurs de
développement affectant l’industrie.
Les enjeux les plus importants perçus par les compositeurs musicaux sont les suivants :
❚
❚
❚
❚
La productivité et l’efficacité des productions audiovisuelles (3,67)
La segmentation de l’auditoire (3,5)
Adaptation des produits audiovisuels aux besoins des publics cibles (3.33)
22 avril 2010
181
❚
Attirer les productions américaines (3.33)
Les compositeurs musicaux sont bien conscients que l’Internet est en voie de transformer les
façons de distribuer et de diffuser les projets audiovisuels (4,4). Ils sont toutefois préoccupés
de produire de façon efficiente (3,67). Ils sont aussi conscients que les clientèles changent et
modifient leurs habitudes de consommer les produits audiovisuels (3,5) et qu’il est nécessaire
d’adapter le produit audiovisuel à ces différents publics.
Pour 57% des compositeurs musicaux qui ont collaboré à l’étude, la thématique de
perfectionnement qui les intéresse plus particulièrement est la musique. Les autres thématiques
qui ressortent sont les logiciels de conception sonore (26%), l’écriture et la scénarisation
(15%). Les thématiques restantes apparaissent peu significatives en raison de la petite taille de
l’échantillon de répondants.
Musique
Les principaux thèmes retenus pour la musique sont les suivants :
•
•
•
•
La
Le
La
Le
création sonore - film, TV, multimédia, jeu (92%)
réalisateur et la musique (77%)
composition modulaire (69%)
plateau de tournage et postproduction (62%)
En création sonore, plusieurs d’entre eux ont déjà beaucoup d’expérience et désirent mettre à
jour leurs compétences en fonction des nouvelles technologies. Pour les autres besoins, les
niveaux d’expertise varient et les activités de perfectionnement devront s’adresser à des
niveaux de compétences différents si l’on veut répondre aux besoins exprimés par ce groupe.
Graphique 126 - Musique
Composition/Musique – Thématique
Musique (n=57%)
92%
Création sonore (film, TV, multimédia, jeux)
77%
Le réalisateur et la musique
Composition modulaire
Plateau de tournage - postproduction
69%
62%
0% 10%20%30%40%50%60%70%80%90%100%
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182
Logiciels informatiques et outils spécialisés
La moitié des répondants sont intéressés à acquérir des compétences de base au niveau des
logiciels de montage Première et Avid. Ils en sont tous à leur premier pas avec ces logiciels.
Pour le montage et le mixage, le logiciel ProTools est privilégié aussi par la moitié des
répondants. Les deux tiers connaissent déjà ce logiciel et désirent accroître leurs compétences
actuelles alors que pour le tiers, ils en sont à leur début. Pour le MIDI, les proportions sont
inversées. Le tiers est au niveau avancé alors que les deux tiers visent à acquérir des
compétences de base.
Finalement, la moitié des musiciens sondés veulent aussi apprendre Excel et les logiciels
graphiques Photoshop. Pour ces logiciels, ils se disent tous débutants.
Le graphique suivant présente les sujets d’intérêt ayant une valeur significative.
Graphique 127 Thématique logiciels
Une très forte proportion des compositeurs (69.7%) mentionne leur intérêt à suivre une
formation dans les années à venir alors que 28,9% des répondants de ce groupe ne savent pas
encore s’ils suivront des formations.
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183
Les différentes raisons motivant cet intérêt proviennent principalement d’un besoin :
❚
❚
❚
❚
d’accroître leurs compétences dans leur profession actuelle (83,3%)
de suivre l’évolution de leur profession (77,8%)
de devenir plus polyvalents (72,2%)
procéder à une mise à jour technologique (66,7%).
Notons aussi qu’une proportion importante de ce groupe mentionne vouloir accéder à une autre
profession ou changer d’industrie (33%).
importants.
Nous retenons cinq facteurs qui ont été le plus souvent retenus par les compositeurs :
❚
❚
❚
❚
❚
Faire appel à des sommités (3,0)
Voir ce qui se fait ailleurs (3.0)
Favoriser les échanges et le soutien mutuel (3,0)
Créer des activités de perfectionnement stratégique (3,0)
Faire une meilleure promotion des formations offertes (2,33)
Nous pouvons constater le besoin de ressourcement au niveau international de même que le
besoin d’échange avec des sommités et d’autres personnes de leur réseau professionnel. Encore
une fois, les répondants mentionnent l’importance pour le RFAVQ de faire une promotion
efficace des formations offertes.
Lorsque l’on demande aux compositeurs musicaux de préciser les principaux obstacles
susceptibles de limiter leur participation à des activités de perfectionnement offertes par le
RFAVQ, ces derniers répondent :
❚
❚
❚
le coût (76,5%)
l’accessibilité et la disponibilité de la formation (47,1%)
la durée et le moment de la formation (47,1%).
Tout comme pour l’ensemble des répondants le coût des formations est un facteur clé de
participation ainsi que la disponibilité ainsi que la durée et le moment.
Le graphique suivant présente l’ensemble des limites identifiées par les compositeurs musicaux.
22 avril 2010
184
Les membres du groupe « Composition/musique » ont identifié différents moyens de formation
qu’ils jugeaient intéressants pour dispenser des activités de perfectionnement.
Les cinq principaux moyens à privilégier pour les compositeurs musicaux sont :
❚
❚
❚
❚
❚
Le réseautage (4,0)
L’autoformation(3,6)
E-learning (3,5)
Mentorat (3,0)
Groupes de discussion (3,0)
D’autres moyens suscitent aussi beaucoup d’intérêt, tel :
❚
❚
Web camp (3,0)
Coaching (3,0)
22 avril 2010
185
Ces moyens illustrent le besoin d’évoluer à son rythme et d’apprendre via les autres
professionnels de son milieu.
De même, nous avons demandé aux répondants d’identifier les trois formules de
perfectionnement qui leur semblent les plus intéressantes. Nous pouvons constater que les
compositeurs privilégient les formations de courte durée et au moment désiré et au rythme de
chacun de même que les sessions intensives de fin de semaine.
22 avril 2010
186
11. LES RECOMMANDATIONS
L’ensemble des professionnels de l’audiovisuel dans le cadre de cette étude convient du besoin
d’assurer le développement de leurs compétences pour faire face aux profondes transformations
en cours dans l’industrie de l’audiovisuel. À la différence de 2007 où le besoin était de
comprendre les changements à venir, aujourd’hui, les intervenants de l’industrie ont besoin
d’acquérir des capacités qui leur permettent de passer à l’action.
Chaque groupe professionnel consulté a exprimé des besoins qui lui sont propres. Par ailleurs,
plusieurs de ces besoins se révèlent communs à tous ou à quelques groupes particuliers. Nous
nous efforcerons de faire ressortir ces distinctions dans nos recommandations afin que le RFAVQ
soit en mesure de proposer une offre de formation continue pertinente et appropriée pour
soutenir le développement de l’industrie de l’audiovisuel.
RECOMMANDATION 1 – LA MISE EN PLACE D’UNE VEILLE STRATÉGIQUE ET TECHNOLOGIQUE DE
L’INDUSTRIE DE L’AUDIOVISUEL
Considérant que :
❚
❚
❚
L’industrie est en pleine turbulence et subit de nombreux changements;
Le rythme de ces changements ne cesse de s’accentuer;
Les changements exigent des travailleurs de l’industrie d’acquérir de nouvelles
compétences pour s’adapter rapidement aux nouvelles exigences de production;
Nous recommandons que :
❚
❚
Le comité de formation soit mandaté pour :
o instaurer une veille stratégique et technologique afin de suivre l’évolution de
l’industrie de l’audiovisuel;
Le RFAVQ ajuste au moins 2 fois par année sa planification d’offre de formation
continue afin de s’ajuster au rythme rapide des changements connus par l’industrie.
RECOMMANDATION 2 – ANIMATION DE LA RÉFLEXION DU MILIEU ET FACILITATION DE LA RECHERCHE
ET DU DÉVELOPPEMENT POUR STIMULER LA CRÉATIVITÉ ET L’INNOVATION
Considérant que :
❚
❚
❚
L’industrie est en pleine transformation technologique;
La postproduction et les effets visuels sont devenus des moteurs de l’industrie
audiovisuelle;
La recherche et le développement sont la clé pour l’innovation;
•
Le RFAVQ joue un rôle actif pour faciliter la recherche et le développement en
animant la réflexion et le développement de l’expertise collective;
22 avril 2010
187
•
Le RFAVQ propose des activités de perfectionnement favorisant le partage d’expertise
et l’innovation dans des secteurs stratégiques (effets visuels, postproduction, 3D,
intelligence artificielle, jeu vidéo, etc.) dans le but de faire du Québec un chef de file
mondial de l’industrie numérique.
RECOMMANDATION 3 – MAINTIEN ET AMÉLIORATION DU PROGRAMME DE « GESTION DE LA
PRODUCTION AUDIOVISUELLE »
Considérant que :
❚
❚
❚
Les producteurs et les responsables de finance sont très touchés par les
changements en cours et qu’ils partagent à plusieurs niveaux une vision similaire des
enjeux et défis de l’industrie;
Leur participation à l’enquête a permis d’identifier des pistes de développement
significatives;
Ces gestionnaires sont parmi les plus scolarisés de l’industrie;
•
•
•
•
Le programme de niveau universitaire offert par l’UQAM soit maintenu et mis à jour
sur la base des besoins identifiés pour ce groupe;
Soit favoriser les activités transversales entre les producteurs des différents secteurs
du cinéma, de la télévision, du film publicitaire et du multimédia ;
Le programme soit ouvert aux réalisateurs puisqu’il touche des sujets d’intérêt pour
ce groupe (nouveaux médias, financement, production multiplateforme);
De proposer des activités complémentaires de types stratégiques ou individualisées
en adoptant des approches différentes comme:
o
o
o
Formule déjeuner
Formation multimédia
Communautés de pratiques
RECOMMANDATION 4 – CRÉATION D’UN PROGRAMME POUR LES DIRECTEURS DE PRODUCTION
Considérant que :
❚
❚
❚
Les directeurs de production sont aussi très touchés par les changements en cours;
Leur participation à l’enquête a permis d’identifier des pistes de développement
significatives;
Ces gestionnaires sont aussi parmi les plus scolarisés de l’industrie;
❚
Les directeurs de production continuent à participer à un tronc commun du
programme de niveau universitaire offert par l’UQAM;
22 avril 2010
188
❚
Le programme de l’UQAM offre deux voies de sortie en plus d’un tronc commun:
o
o
•
–Voie Producteur
–Voie Directeur de production
La formation spécifique pour les directeurs de production adopte des approches
variées comme:
o
o
o
o
–Communautés de pratiques
–E-learning
–Mentorat
–Cours technique
RECOMMANDATION 5 – MAINTIEN D’UNE OFFRE DE FORMATION CONTINUE RENOUVELÉE POUR LES
MÉTIERS TECHNIQUES
Considérant que :
❚
❚
❚
❚
La multiplicité des métiers techniques;
Le nombre peu élevé de répondants rend difficile l’identification de priorités claires;
Plusieurs formations ont dû être annulées en 2009;
La problématique ne semble pas les contenus des formations, mais la disponibilité
des techniciens et l’accessibilité de la formation au bon moment et à différents
moments;
❚
L’approche de formation continue favorise des moyens comme :
o des cours techniques,
o du compagnonnage,
mais envisage aussi des approches plus flexibles et plus personnalisées telles:
o
o
o
o
❚
❚
❚
Webinaire
Groupe de co-développement
Formation en mode projet
Coaching ou mentorat
L’offre de formation vise toujours les principaux départements et s’appuie sur les besoins
jugés les plus importants par les répondants;
Les fournisseurs de services techniques soient davantage associés à la formation
continue comme fournisseur de formation;
Améliorer la documentation remise aux participants lors des ateliers de formation.
22 avril 2010
189
RECOMMANDATION 6 – BESOINS CROISÉS POUR LES RÉALISATEURS, LES SCÉNARISTES ET LES
INTERPRÈTES
Considérant que;
❚
❚
La réalisation, la scénarisation et l’interprétation sont 3 champs d’expertise
souvent exercés en complémentarité par les travailleurs de l’industrie;
Les réalisateurs, scénaristes et interprètes ont exprimé plusieurs besoins
communs;
❚
❚
D’élaborer des projets de formation communs favorisant les regards croisés et la
réalisation de projets concrets pour répondre aux différents besoins communs;
Favoriser des approches qui encouragent les échanges, le coaching et la collaboration
entre les différents intervenants.
RECOMMANDATION 7 – DÉVELOPPEMENT DES COMPÉTENCES EN DOUBLAGE ET EN INTERPRÉTATION
Considérant que :
❚
❚
Les interprètes ont été très nombreux à répondre à l’enquête;
Les répondants de ce groupe ont identifié des besoins spécifiques liés au doublage et
à l’interprétation sur des nouvelles plateformes;
❚
❚
Le RFAVQ élabore, en partenariat avec le Conservatoire de musique et d’art
dramatique, un projet pour soutenir l’entrainement spécialisé en doublage;
Le RFAVQ cible des besoins particuliers aux nouvelles plateformes et propose des
activités de perfectionnement pour les interprètes.
RECOMMANDATION 8 – DÉVELOPPEMENT DES COMPÉTENCES POUR LES COMPOSITEURS-MUSICIENS
Considérant que :
❚
❚
Les auteurs - compositeurs/musiciens sont peu nombreux à répondre à l’enquête
(12);
Les répondants de ce groupe sont très polyvalents dans les champs d’expertise
Interprétation et Scénarisation;
❚
Quelques projets de formation spécifiques à ce groupe soit mis en place afin de faire
connaître le RFAVQ comme mutuelle sectorielle;
22 avril 2010
190
❚
❚
Le RFAVQ cible des fournisseurs dans ce champ d’expertise spécifique (ex.:
Musitechnic)
Faire la promotion des formations visant les scénaristes et interprètes pour les
travailleurs de ce groupe.
RECOMMANDATION 9 – FAVORISER L’INCLUSION LA PLUS LARGE POSSIBLE DES INTERVENANTS DE
L’INDUSTRIE
Considérant que :
❚
❚
❚
Plusieurs thématiques de besoins communs peuvent être identifiées;
Ces thématiques touchent souvent presque tous les champs d’expertise;
Un nombre important de répondants valorisent l’inclusion des partenaires œuvrant
dans l’industrie;
❚
❚
des formations transversales soient offertes et s’adressent à l’ensemble des
disciplines lorsque le bassin susceptible d’être intéressé est significatif;
La promotion des formations soit faite auprès des différentes partenaires ou
fournisseurs de services pour les associer tant comme formateurs que comme
participants.
RECOMMANDATION 10 – ÉLABORATION D’UNE STRATÉGIE DE MARKETING POUR LE RFAVQ
Considérant que :
❚
❚
❚
Nos consultations nous ont permis de constater que le RFAVQ et son offre de
formation sont mal connus de ses membres;
Plusieurs nouveaux membres viennent de se joindre à la mutuelle;
De nouveaux membres sont susceptibles de rejoindre la mutuelle;
❚
Le RFAVQ investisse dans l’élaboration d’une stratégie de marketing pour :
o Renforcer l’image du RFAVQ comme mutuelle de formation sectorielle ;
o Optimiser la présentation du matériel de communication de son offre de
formation;
o Concevoir une approche de promotion ciblée et productive qui lui permettra
d’atteindre le plus efficacement possible ses membres ;
o Intéresser et faire valoir les avantages pour les employeurs de contribuer au
fonds sectoriel pour la formation continue des intervenants dans l’industrie de
l’audiovisuelle.
22 avril 2010
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22 avril 2010
197
ANNEXE 1 l’AUDIOVISUEL
LISTE
DES
SPÉCIALISTES
Contacts
DE
L’INDUSTRIE
DE
Secteurs d’expertise
René Villeneuve, Groupe Numérique
Spécialiste caméra et postproduction
Daniel Billette, Vision Globale
Entreprise spécialisée en postproduction et
plus
Sylvie Gagnon, TechnoCompétences
Comité sectoriel TIC incluant le secteur du jeu
Pierre Raymond – Président – Studio
Ubisoft/Hybride technologies Hybride
Effets spéciaux
Stéphane Cardin, vice-président, politiques
et relations avec l'industrie
Fonds canadien de télévision
Claire Dion
Bruno Légaré
Fonds Bell
Téléfilm Canada
Sam Coppola, Borden Ladner Gervais
Droit et les investissements
Martin Larocque
Banque Nationale du Canada, Groupe
Cinéma et télévision
Financement
Patrick Roy, Alliance Vivafilm
Distributeur de films
Pierre Delagrave, vice-président Cossette
Agence de publicité
Lucille Veilleux
Blanche Morin
Pour le doublage
Conservatoire
Martin Lessard
Spécialiste stratégie Web 2.0
Gilbert Ouellet
RPM
22 avril 2010
198
ANNEXE 2 – Ateliers exploratoires
Atelier 1 Lundi 7 décembre 2009
Employeurs
Atelier 2 –
lundi 14 décembre 2009
Gestionnaires de production et
producteur
Participants:
Brigitte Doucet, APFTQ
Vincent Turgeon, Zone 3
Martin Gauthier, SID LEE
Guylaine Chénier, Technicolor
Marie-Claude Chauvette, ODD1
Christian Beauchesne, BCTQ
François Boulet, Inpix Média
Atelier 3
Mercredi 16 décembre 2009
Spécialistes et artisans en montage et
postproduction
Alain Roy, directeur développement
technologies pour le cinéma numérique,
Vision Globale.
Denis Papillon, Vision Globale, monteur
pigiste
Dominic Mercier, Centre NAD,
Benoît Melançon, Centre NAD, spécialiste en
compositing (effets spéciaux légers)
Ian Quenneville, Producteur et directeur
production Informaction
Sylvie Champagne, directrice administration
et finance Max Film
Fady Attalah, Président Blue Sponge et
producteur
Martha Fernandes, Cité Amérique
Danielle Champoux, producteur déléguée
(coproductions)
Chantal Ribeyron, comptable (autonome)
Atelier 4
jeudi 9 décembre 2009
Réalisateurs
Robert Favreau, réalisateur
Jean-François Després, réalisateur –
Karl Parent, réalisateur
Roger Bourdeau, réalisateur
Doina Harap, réalisatrice
Mario Morin, réalisateur
Malika Zghal, réalisatrice
Michel Poulette, réalisateur
Atelier 5
17 décembre 2009
Techniciens
ATELIER 6
16 décembre 2009
Artistes
Décor (Martin Gendron)
CCM (Louise Jobin)
Caméra (René Villeneuve, Paul Hurteau)
Photographe de plateau (Jan Thijs,
Sébastien Raymond)
Son (Guillaume Boursier)
Régie (Adrian Knight)
Régie télévision (Christophe Dubé)
Éclairage (Marco Venditto)
Aline Pinsonneault, UDA
Marc Roberge : SARTEC
Mathieu Lavoie : SPACQ
Jessica Barker : UDA
Gisèle Trépanier : UDA
André Lacoste : UDA , ACTRA, AQTIS
Roseline Rousseau-Gagnon : Guilde
musiciens
Geneviève Lefebvre : Sartec
22 avril 2010
199
ANNEXE 3- GLOSSAIRE
Communauté de pratiques et d’apprentissage
Processus s'échelonnant sur une période de temps où des
personnes ayant un intérêt commun collaborent en
partageant des idées, en travaillant à la recherche de
solutions ou à la création de produits.
E-learning
Apprentissage en ligne.
Formation par compagnonnage
Jumeler un expert sur les lieux de travail à quelqu’un qui a
moins d’expérience.
Groupe de co-développement professionnel
Approche de formation qui mise sur le groupe et sur les
interactions entre les participants afin de favoriser
l'amélioration de sa pratique professionnelle.
Mentorat
Une personne expérimentée accepte de transmettre son
expérience à une autre.
Web camp
Table ronde sur Internet à date fixe.
Webinaire
Séminaire multimédia et interactif accessible sur le web en
direct ou différé.
22 avril 2010
200

Étude RFAVQ 2010-2013 (vf)

Transcription

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