LA DEMÅNDE EN MA IAGE L`ØURS

DOSSIER DE PRÉSENTATION
LA DEMÅNDE
EN MA IAGE
&
L'ØURS
Deux comédies en un acte de TCHÉKHOV
Traduction André Markowicz et Françoise Morvan
MISE EN SCÈNE
LUMIÈRES
MUSIQUE
SOPHIE PAREL
ANTONIO DE CARVALHO
VIRGILE DESFOSSES
DISTRIBUTION
DÉCORS
COSTUMES
JÉRÉMY BARDEAU
JACQUES TOLOSA
CATHERINE
KARINE PINOTEAU
LAURENT RICHARD
RÉGIE
ANTOINE CHÉRIX
DOSSIER DE PRÉSENTATION
LA DEMÅNDE
EN MA IAGE
&
L'ØURS
Deux comédies en un acte de TCHEKHOV
Traduction André Markowicz et Françoise Morvan
MISE EN SCÈNE
LUMIÈRES
MUSIQUE
SOPHIE PAREL
ANTONIO DE CARVALHO
VIRGILE DESFOSSES
DISTRIBUTION
DÉCORS
COSTUMES
(en alternance)
JACQUES TOLOSA
CATHERINE LAINARD
JÉRÉMY BARDEAU
PHILIPPE COLLIN
RÉGIE
ALIOCHA ITOVICH
ANTOINE CHÉRIX
SOPHIE PAREL
KARINE PINOTEAU
LAURENT RICHARD
Dossier de présentation : La demande en mariage et L'Ours
COMPÅGNIE
MADEMOISELLE S.
La Compagnie Mademoiselle S. a été crée par Sophie Parel, directrice
artistique, Eric Wiener, auteur et cadre chargé des relations avec les enseignants chez
Hatier, et Patrick Moch, régisseur général à la Comédie Française.
La Compagnie est à la recherche d’un véritable théâtre populaire, affirmant
la théâtralité et la priorité donnée au jeu de l’acteur. Elle a pour vocation de monter
des œuvres qui questionnent l’existence et nous parlent de l’homme, dans une quête
de poésie. Il s’agit pour nous de créer un théâtre qui parle aux gens, qui s’adresse aux
publics jeunes et adultes.
Afin de sensibiliser tous les publics à la création théâtrale, et de développer
des liens privilégiés avec la population (en lien avec ses propres réalités sociales), nous
cherchons à développer des projets de résidence visant une implantation de la compagnie
en région. Nous proposons des interventions diverses autour de nos spectacles :
intervention dans les écoles (sensibiliser les spectateurs à la pièce, à sa mise en scène) ;
présence à des répétitions pendant la création du spectacle ;
s collaboration avec des centres culturels et sociaux ;
s ateliers d’expression.
s
s
Pour ses projets de création théâtrale en partenariat avec des théâtres, des
municipalités, la Compagnie Mademoiselle S. compte solliciter des demandes d’aide
à la création auprès d’organismes tels que la Drac, Arcadi, l’Adami, la Sacd, le Fond de
Soutien pour le Théâtre.
Pour sa création, le spectacle LA DEMANDE EN MARIAGE & L’OURS
a été accueilli en résidence à L’Avant-Scène à Rueil-Malmaison et au C.A.C. Georges
Brassens à Mantes-la-Jolie.
Dossier de présentation : La demande en mariage et L'Ours
Dossier de présentation : La demande en mariage et L'Ours
RÉSUMÉ
LA DEMANDE EN MARIAGE
ÇA, C’EST
UNE FEMME,
UNE VRAIE ! DU FEU,
DE LA POUDRE, UNE
FUSÉE ! C’EST MÊME
DOMMAGE DE
LA TUER.
Un propriétaire terrien hypocondriaque, résolu à demander en mariage sa
voisine, se chamaille avec elle au sujet d’un bout de terrain. La querelle prend des
proportions inattendues : entre colères et évanouissements, les quiproquos et la mauvaise
foi sont poussés jusqu’à leur paroxysme.
L’OURS
Un ancien officier d’artillerie en mal d’argent surgit comme une bombe dans
la vie d’une jeune veuve éplorée opiniâtrement décidée à vouer sa vie au deuil de son
mari défunt. Un face-à-face diaboliquement serré entre deux personnages au caractère
bien trempé. Cette joyeuse pièce était la pièce préférée de Léon Tolstoï, il riait aux larmes
chaque fois qu’il la voyait.
Dossier de présentation : La demande en mariage et L'Ours
Dossier de présentation : La demande en mariage et L'Ours
NOTE D'INTENTIØN
LA DEMANDE EN MARIAGE & L’OURS
Deux bijoux de drôlerie, de justesse et de piquant où Tchekhov, avec lucidité
et tendresse, nous parle de l’homme et de la femme, autrement dit : du couple.
Ici, pas d’entrée en matière, on rentre immédiatement dans le vif du sujet.
Et c’est mordant !
Ces deux miniatures, qui ont connu un énorme succès depuis leur création, nous
brossent avec verve un portrait de l’homme dans ses contradictions. Les personnages
passent d’une couleur à l’autre en un éclair : d’une désarmante férocité à une retenue
toute en pudeur, du rejet le plus absolu à l’enthousiasme le plus joyeux, du comique au
tragique, … L’homme dans tous ses travers, sa cupidité, ses mesquineries, ses fureurs et
son incapacité à échanger avec l’autre. D’où un sous-texte très fort, parfois en contradiction
avec ce qui est dit, et qu’il convient de rendre visible afin de rendre toute la dimension
comique des personnages et des situations.
On pourrait se croire dans un vaudeville, mais Tchekhov, avec légèreté, nous
emmène plus loin : il est question ici de l’être humain et de sa quête du bonheur.
J’ai eu un vrai coup de cœur pour ces deux comédies délirantes dont
l’humanité et la modernité m’ont aussitôt conquises. Il y a, au-delà de cette drôlerie,
une confrontation des individus face à leur abîme. Et c’est cette dualité qui m’a donnée
très naturellement l’envie de monter ces deux pièces.
Mes choix de mise en scène s’inscrivent dans cette dimension de « farce » tragicomique qu’a insufflé Tchekhov. Il est important qu’au coeur de ces situations les plus
cocasses, parfois extravagantes à la limite de l’absurde, le jeu des comédiens se développe
tout en finesse afin de garder au premier plan le caractère profondément humain des
personnages et toute l’essence comique qui en découle.
L’action se déroule dans le milieu des propriétaires terriens. Je prévois une
scénographie minimale avec quelques éléments de décor. Au début, avec LA DEMANDE EN
MARIAGE, nous sommes dans le jardin d’une propriété, en plein cœur de l’été. Le décor se
transforme ensuite pour nous amener, avec L’OURS, dans le salon d’une maison bourgeoise.
L’espace devient confiné. Un travail spécifique des lumières nous plonge dans une
atmosphère très feutrée. Les deux pièces s’enchaînent étonnamment bien, la charnière
s’articulant autour du mariage très allègre qui achève LA DEMANDE EN MARIAGE, et du
deuil languissant de la jeune veuve qui ouvre L’OURS. Les deux farces forment ainsi une
véritable unité qui donne une réelle cohérence à ces deux espaces contrastés.
J’accorde une importance toute particulière à la musique qui est ici intrinsèquement liée à l’architecture de la mise en scène. Faibles créatures, les personnages se
débattent avec leur humaine condition, leurs limites, leurs impuissances.
La musique intervient à des moments paroxystiques pour dévoiler leur monde intérieur,
leurs pulsions inassumées, leurs aspirations à être grands et puissants, à avoir le dessus sur l’autre. Pour quelques instants seulement, le personnage se dépasse lui-même,
impose son désir, sa loi, ne se sent plus écrasé par son « adversaire » et parvient même à
atteindre une dimension épique. Il échappe à l’emprise de la réalité, il ouvre le champ des
possibles. Et lorsque la musique s’arrête, misère ! : il retombe aussi sec dans ses propres
contingences.
La musique ne doit pas être illustrative mais faire apparaître la dualité des
personnages. Dans ces moments, le jeu devient plus stylisé et approche du burlesque.
J’envisage des motifs qui puisent leurs racines dans l’univers de Chaplin, de Goran
Bregovic, de Nino Rota et, pour certains de ses morceaux épiques, chez Prokofiev.
Outre le rythme et le comique qu’elle apporte, la musique fait pleinement éclore
toute la poésie que Tchekhov a distillée dans ces deux perles incroyablement drôles
et irrévérencieuses.
Dossier de présentation : La demande en mariage et L'Ours
Dossier de présentation : La demande en mariage et L'Ours
MIŠE EN SCÈNE
Au cinéma, elle tourne sous la direction de Jacques Maillot dans LES LIENS
DU SANG, Didier Bourdon et Yves Fajnberg dans MADAME IRMA, Costa Gavras dans
EDEN À L’OUEST, et vient de tourner dans le long-métrage d’Anne Depetrini. À la télévision,
elle tourne dans LA LÉGENDE VRAIE DE LA TOUR EIFFEL, réalisé par Simon Brook,
LA FEMME COQUELICOT, réalisé par Jérôme Foulon, et dans quelques séries et téléfilms,
notamment sous la direction de J.G Biggs, Klaus Biedermann, Mathieu Vollaire, Didier Delaitre,
Denis Imbert, Marc Angelo, …
Par ailleurs, elle prête sa voix pour les versions françaises des derniers films
de Spielberg, Clint Eastwood, Robert Redford, et autres films américains.
Enfin, elle vient d’achever l’écriture d’une comédie chantée pour le théâtre.
C’est donc forte de son expérience de comédienne, et portant beaucoup d’attention
à la direction d’acteur et à l’imaginaire des oeuvres, qu’elle se tourne actuellement vers la mise
en scène, en montant LA DEMANDE EN MARIAGE & L’OURS de Tchekhov, sa première
mise en scène au sein de la Compagnie Mademoiselle S.
SOPHIE PAREL
Sophie Parel a grandi en la région parisienne. Elle a poursuivi des études de
lettres à la Sorbonne jusqu’au D.E.A tout en découvrant le métier de comédienne. Elle se
forme à l’École de Théâtre Les Enfants Terribles à Paris puis auprès de Jean Darnel, et suit
différents stages avec des metteurs en scènes tels que Ariane Mnouchkine ou Guy Freixe avec
lesquels elle travaille sur la théâtralité, la poésie et le corps. Elle se perfectionne également
avec deux coachs, Patricia Sterlin et Jack Waltzer, avec lesquels elle travaille sur les émotions
et l’intériorité.
Au théâtre, elle joue dans de nombreux spectacles, notamment PLUME de Henri
Michaux, mis en scène par Fabrice Eberhardt au Château Royal de Collioure, LA PEAU
D’ELISA de Carole Frechette, mis en scène par Maxime Leroux, L’AFFAIRE EDOUARD de
Feydeau mis en scène par Philippe Naud, L’AVARE de Molière au Théâtre de la Porte SaintMartin, CENDRILLON au Théâtre Comédia, ACCROCHEZ-VOUS ! au Théâtre des Variétés,
ou encore la comédie musicale jeune public PANTIN DE BOIS mise en scène par Yves Lecat.
Dans le cadre de Rencontres en Hautes Corses organisées par Robin Renucci, elle a interprété
le rôle d’Olivia dans LA NUIT DES ROIS de Shakespeare mis en scène par Serge Lipszyc.
Actuellement, elle joue un magnifique texte de Michel Tremblay, À TOI, POUR TOUJOURS,
TA MARIE-LOU ! mis en scène par Christian Bordeleau à la Folie Théâtre à Paris.
J’AIMERAIS
MIEUX ÊTRE ASSIS
SUR UN BARIL DE
POUDRE QUE DE
PARLER AVEC UNE
FEMME !
Dossier de présentation : La demande en mariage et L'Ours
LES CØMÉDIENS
Dossier de présentation : La demande en mariage et L'Ours
JÉRÉMY BARDEAU
Formé tout d’abord à l’école Périmony, Jérémy Bardeau a ensuite perfectionné
son jeu au Laboratoire de l’Acteur sous la direction d’Hélène Zidi-Cheruy pour découvrir une
approche plus centrée sur les émotions et l’intériorité.
Au théâtre, il joue notamment dans CYRANO DE BERGERAC de Rostand mis
en scène par Jacques Weber au théâtre de Nice et à Bobigny, CANDIDE de Voltaire mis en
scène par Frédéric Desbordes, LA JALOUSIE de Guitry mis en scène par Christian Bujeau
au Théâtre d’Asnières, CHAT EN POCHE de Feydeau mis en scène par Michel Morizot,
TARTUFFE mis en scène par Jaques Ardouin et LE MISANTHROPE de Molière mis en scène
par Loïc Corbery au Théâtre Dejazet.
Au cinéma, il tourne sous la direction d’Alexandre Coffre dans SUR DES RAILS, de
Danielle Thompson dans LE CODE A CHANGÉ, de Philippe Haïm dans SECRET DÉFENSE,
de Cédric Klapish dans PARIS, et de Michel Boujenah dans 3 AMIS. À la télévision, il tourne
dans PRÉJUDICES, réalisé par Frédéric Berthe et dans CAMUS, réalisé par Laurent Jaoui.
Par ailleurs, il prête sa voix pour de nombreux films, séries et documentaires.
LAURENT RICHARD
KARINE PINOTEAU
Durant la saison 2010/2011, il est en tournée (France, Belgique, suisse) avec
DONOGOO de Jules Romain (création 2009, Théâtre 14) dans une mise en scène de JeanPaul Tribout pour lequel il a joué NEKRASSOV de Jean-Paul Sartre (création et tournée).
Il joue par ailleurs dans LES YEUX D’ANNA de Luc Tartar en tournée et à L’Étoile du Nord
sous la direction de Yamina Hachemi pour laquelle il a joué notamment dans LES BAS FONDS
de Gorki au Lavoir Moderne Parisien, L’HOMME QUI RIT de Victor Hugo, LA PEAU DURE
d’après Raymond Guérin au Théâtre du Chaudron. Par ailleurs, il a interprété sous la direction
de Christophe Lidon, Alceste dans LE MISANTHROPE au Théâtre 13, George Dandin dans
GEORGE DANDIN au Théâtre 14, Pyrrhus dans ANDROMAQUE au Théâtre Mouffetard, ou
encore Obéron dans LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ au Théâtre du Ranelagh.
Toujours dans le registre des auteurs classiques, il a joué Harpagon dans L’AVARE au Festival
Molière à Versailles et à Londres. Il a travaillé également avec Benoit Marbot dans plusieurs
de ses pièces, Christophe Luthringer dans PELAGOS de Jean Lavinal, Pascal Zelcer dans
LES FOLIES AMOUREUSES de Jean-François Regnard. Actuellement il est à l’affiche au
Théâtre 14 dans LE VICAIRE de Rolf Hochhuth mis en scène par Jean-Paul Tribout.
Karine Pinoteau, fille du réalisateur Claude Pinoteau, sort de l'école Périmony
avec le prix Louis Jouvet. Elle travaille beaucoup au théâtre, jouant aussi bien des auteurs
de pièces classiques comme Shakespeare, Molière, Marivaux, Musset, Labiche, Claudel,
Rostand, Voltaire, notamment les personnages de Jeanne d’Arc dans HENRY VI, Roxane
dans CYRANO DE BERGERAC, Toinette dans LE MALADE IMAGINAIRE, Sylvia dans
L’ÎLE DES ESCLAVES et LA COLONIE, Idamé dans L’ORPHELIN DE LA CHINE,
Marthe dans L’ÉCHANGE, Cécile dans IL NE FAUT JURER DE RIEN, que de
registres plus modernes comme Durringer, Camoletti, Ayn Rand, Guybet, Druart, Merle...,
notamment les rôles de Nancy Lee dans COUPABLE NON COUPABLE ou encore
Prune dans SACRÉ NOEL. Actuellement, elle est à l’affiche au Théâtre 13 dans
ZADIG de Voltaire mis en scène par Gwenhaël de Gouvello.
Au cinéma, il tourne entre autre sous la direction de Régis Warnier, PARS VITE
ET REVIENS TARD de Claude Zidi, ASSOCIATION DE MALFAITEURS, de Pierre Boutron,
LES ANNÉES SANDWICHES, et on pourra le voir prochainement dans le dernier longmétrage d’Olivier Marchal, LES LYONNAIS. À la télévision, il tourne dans de nombreuses
séries et téléfilms, dirigés par Philippe Triboit, Nicolas Herd, Jean Sagols, Michel Favart,
Charles Brabant,…
Au cinéma, elle tourne sous la direction de Patrick Grandperret dans
MEURTRIÈRES, d’Eric Civanyan pour DEMANDEZ LA PERMISSION AUX ENFANTS,
Claude Lelouch dans LE GENRE HUMAIN, ou encore Gérard Jugnot pour MONSIEUR
BATIGNOLE. Parallèlement elle joue dans de nombreux courts-métrages et séries
télévisées (JULIE LESCAUT, LA CRIM’, DOCTEUR SYLVESTRE, UNE FEMME
D’HONNEUR,…). On a pu la remarquer dernièrement dans le rôle de la Reine dans
LOUIS XV LE SOLEIL NOIR réalisé par Thierry Binisti. Elle prête également sa voix
à des dessins-animés.
Dossier de présentation : La demande en mariage et L'Ours
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PHILIPPE COLLIN
ALIOCHA ITOVICH
Il a suivi une formation classique au conservatoire des Hauts de Seine. Il a
travaillé dans tous les registres depuis les grands classiques MOLIÈRE, SHAKESPEARE,
MUSSET, MARIVAUX, etc…
jusqu’aux auteurs contemporains, SARTE, KAFKA,
ANOUILH... Il a joué dans une 40aine de pièces et tourné dans une quinzaine de films avec
des réalisateurs comme LAURENT BOUNHIK, JACQUES AUDIARD, PATRICK BRAOUDÉ,
D.V.CAUWELAERT ainsi que dans une vingtaine de téléfilms de ALAIN TASMA, JOËL SERRIA, CLAUDE SANTELLI, etc…
Aliocha Itovich a été formé au cours de JEAN DARNEL, de l’Acteur instrumental,
de l’Atelier Théâtre D’aujourd'hui. II a également, suivi des stages, au Studio Pygmalion, ainsi
que des stages VO-VF « Acteur studio », avec PATRICIA STERLIN et enfin KIM MASSÉE
coach et réalisatrice.
Au théâtre, les metteurs en scène qui l’ont choisi sont Robert Hossein, Jean Claude
Carrière, Philippe Ferrand, Christophe Luthringer, Nabil El Hazan,ect… il a également tourné
dans le monde entier et a travaillé pour des Compagnies telles que LES TRÉTEAUX DE
FRANCE sur les scènes nationales et participé à six Avignons dans des registres très différents.
Il a également prêté sa voix à de très nombreux documentaires pour la télévision
(National Geographic, Arte …etc).
Il commence sur les planches à l’âge de 10 ans avec « LES ESPIÈGLES » et
ce pendant 7 ans. Puis il joue sous la direction, entre autre, d’Olivier Cohen, Ursula Mikos,
Corinne Boijols, Léo Guillaume, Marcello Scuderi, Thomas Le Douarec, Stéphane Boutet, Violaine Arsac et Didier Caron.
Il joue dans une trentaine de pièces dont « FERDINANDO » au Théâtre du Rond-Point, «
ISABEL AU BOIS DORMANT » au Théâtre Marigny, « LES FOURBERIES DE SCAPIN »
au Théâtre du Gymnase. « LE CID » au Comédia, « UN MONDE MERVEILLEUX » « BIEN
AU-DESSUS DU SILENCE » « DITES-MOI QUE JE RÊVE » et bientôt « TAPAGE EN COULISSES » et « L'ÉCOLE DE LA MÉDISANCE ».
Il tourne dans des téléfilms sous la direction notamment de Chris Reynaud, Christophe Barbier, Nathalie Mauger, Christiane Leherissey, Philippe Roussel et Olivier Chavarot.
Il participe à de nombreux courts métrages avec comme réalisateur Jean Valmont, Caroline Du
Potet, Loïc Gaillard, Samuel Tudela, Guillaume Rieu et Richard Morel avec qui il travaille pour
la construction du film hommage à Jorge Donn son oncle.
Enfin Deborah Helpert lui confie un des rôles principaux, dans son 1er long métrage, tournage prévu en hiver 2012.
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CØNCEPTION LUMIÈRE
CØSTUMES
ANTONIO DE CARVALHO
CATHERINE LAINARD
Antonio De Carvalho signe les lumières d’une cinquantaine de concerts dont ceux
de James Brown, de nombreuses comédies musicales, telles que FAME, L’OMBRE D’UN
GÉANT, MERLIN L’ENCHANTEUR, ROMÉO ET JULIETTE,… d’opéras : LES NOCES DE
FIGARO, LA FLÛTE ENCHANTÉE, SYMPHONIC MANIA…, de ballets : BALLET BOLCHOÏ,
BALLET NATIONAL DE HONGRIE, ou encore de cirques, comme LE CIRQUE DE
MOSCOU, LE CIRQUE DE PÉKIN, LE CIRQUE PHÉNIX, LE FESTIVAL INTERNATIONAL
DU CIRQUE DE DEMAIN (Montréal).
Catherine Lainard débute en 1985 dans la confection de costumes de danse
et de clown. Elle poursuit sa recherche en tant que plasticienne et fait des fabrications de
masques d’animaux et de marionnettes géantes avant de se consacrer exclusivement aux
costumes de théâtre.
Il signe également les lumières d’une centaine de pièces de théâtre, comme
entre autres, J’EXISTE, de et mis en scène par Pierre Notte au Théâtre du Rond Point,
SA MAJESTÉ DES MOUCHES, mis en scène par Ned Grujic au Théâtre 13 ou MON PETIT
SOLDAT de Polly Stenham mis en scène par Tania Lopert au Théâtre Jean Vilar en Belgique.
Dernièrement, il a signé les lumières de LES COUTEAUX DANS LE DOS, de et mis en scène
par Pierre Notte au Théâtre La Bruyère.
Ces dix dernières années, elle collabore, dans des registres et des styles
totalement différents, à plus d’une centaine de spectacles, dont notamment VICTOR
HUGO MON AMOUR, d’Anthéa Sogno mis en scène par Jacques Descombes, LA POUBELLE ENCHANTÉE au Théâtre Le Trianon, LES CONTES D’HIVER mis en scène par
Quentin Defalt au Théâtre de la Porte Saint-Martin, LA LÉGENDE DES MILLE ET UNE
PLUMES mis en scène par James Hodge au Théâtre des Folies Bergères, ALICE AU
PAYS DES MERVEILLES au Festival des Châteaux à Saint-Emilion, L’OISEAU BLEU de
Maeterlink au Théâtre Roger Barat d’Herblay, LE TRÉSOR DE LA TANTE ZANIE à Bobino,
PANNE DE TÉLÉ de Laurence Jyl mis en scène de Xavier Letourneur, ou encore
LA SŒUR DU GREC, mis en scène par Jean-Luc Moreau. Un grand moment également :
PORT-ROYAL de Montherlant à Port-Royal des Champs. Catherine a travaillé aussi pour un
opéra, CARMEN, monté au Théâtre Roger Barat d’Herblay.
Elle rencontre Sophie Parel en 2006 au Théâtre Comédia sur le spectacle
CENDRILLON pour lequel elle a crée une cinquantaine de costumes.
Actuellement, elle travaille pour le spectacle ROBIN DES BOIS qui sera joué au
Théâtre des Variétés, LE CHAPEAU DE PAILLE D’ITALIE et LE GRAND BAZAR, une
création de la Compagnie Pile Poil.
MARIEZVOUS VITE
ET ALLEZ
AU DIABLE !
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