Le voyage de Barbara Billoud Entre art et utilitaire, entre beauté et

Le voyage de Barbara Billoud Entre art et utilitaire, entre beauté et

Le voyage de Barbara Billoud
Barbara Billoud nous propose de la suivre dans son voyage au centre de la terre.
De la terre qu'elle tourne et qu'elle détourne, s'ensuit un mouvement qui devient design.
Par la matière qu'elle martèle, griffe et lisse, elle révèle la force et l'intensité de son
travail de céramiste.
Du feu qu'elle domine et qu'elle maîtrise naît l'explosion des matières, terres enfumées et
émaillées, et des couleurs, rouge, blanc, turquoise, cuivre...
Et de ses mains habiles naissent à la fin du voyage une création unique.
Entre art et utilitaire,
entre beauté et utilité
Travail de la terre et de l'émail. Il s'agit de créer des objets d'art utilisables dans la vie de
tous les jours, qui ne sacrifient pas l’esthétique à l'utile.
La technique ancestrale japonaise du Raku est pour Barbara Billoud surtout un mode de
cuisson expérimental qui lui donne la liberté d'expression et la liberté d'intervenir dans la
cuisson pour figer son dessin imaginaire, ses lignes et tracés.
Le Raku autorise des effets de matière inattendus et la céramiste essaye de forcer et
d'anticiper les craquelures dans le but de créer des pièces impossibles à obtenir dans le
cadre d'une cuisson traditionnelle, où l'intervention du céramiste est exclue.
Influences multiculturelles
Le Jugendstil avec le Wiener Werkstätten (Art Nouveau autrichien) : avec ses lignes très
pures et graphiques qu'on retrouve dans son travail avec des noirs, et différents blancs
en superposition.
Le Design italien : des pièces sobres, design et contemporaines, l’utilisation du rouge,
couleur forte, vive, dominante qui joue le contraste avec le noir mat.
L'art brut africain : des terres brutes griffées, qui portent des traces, un enfumage fort
pour obtenir un noir-gris anthracite — comme la lave —, des émaux cuits en réduction
pour obtenir un cuivre changeant.
L’impressionnisme français : émailler au pinceau, en petites touches superposées pour
obtenir des dégradés, des bleu turquoise à la luminosité changeante.
Projets en Duo
L'arbre - Un Instant bucolique
Barbara Billoud s'est associée en 2012 à Geneviève Mathieu, sculpteur végétal.
Elles ont uni leur talent pour donner naissance à un monde rempli de poésie – l'arbre
féerique est né.
Leurs créations uniques mêlent l'élégance d'un bois issu de la taille et de l'élagage des
arbres ainsi que la légèreté de feuilles de porcelaine, fines et translucides.
De ce doux mélange naissent des jardins intérieurs, remplis de délicatesse.
Produits
En Raku
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Vases (pièces uniques)
Coupes (pièces uniques)
Pots (pièces uniques)
Bols (pièces uniques ou série limitée)
Bougeoirs (en série limitée)
Boules de rose – nichoirs d'insectes
En Porcelaine
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Vases
Coupes
Projets en Duo – en porcelaine
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Arbre féerique en coopération avec Geneviève Mathieu, sculpteur végétal
Vases tournés (pièces uniques ) pour Marie-Claude Boulanger, décoratrice
porcelaine
Luminaires — coopération avec MS Ébénisterie — Paris
Sa production varie de petits pièces en série limitée à des pièces uniques plus
conséquentes.
Portrait
Autrichienne d’origine, Barbara Billoud a toujours entretenu une
histoire forte avec la terre. Coup de foudre pour la technique du
Raku en Italie - coup de tête pour devenir céramiste.
Construction
de son premier four et cours de perfectionnement auprès de
Mariestella Perrin et Marcello Pucci, céramistes Raku.
En 2009-2010 retour en France, elle complète son parcours en
suivant une formation professionnelle chez Thierry Fouquet et
Christine Bruckner pour lancer sa propre activité.
Elle enrichit ces apprentissages par de nombreux stages,
notamment chez Camille Virot pour son travail en Raku et chez
Nathalie Domingo et Luca Tripaldi pour ses créations en
porcelaine.
Aujourd'hui elle exprime tout son talent dans son atelier à Auvers-sur-Oise, village des
Impressionnistes près de Paris.
Lauréate « Jeune Talent » au Carrousel des Métiers d'Art et de Création au Carrousel du
Louvre en 2012
Exposition de l' œuvre «L’Arbre de Vie » à l'exposition « L'ART du JARDIN » au Grand Palais
à Paris (31 mai au 3 juin 2013)
Atelier
Barbara Billoud
48 rue Marceau
F-95430 Auvers sur Oise
tél +33/617589473
site : www.bbceramic.com
mail : [email protected]
Membre
Technique du Raku
Historiquement, la technique du Raku est apparue au 16e siècle au Japon en particulier
pour la fabrication des bols à thé. Lors de la cérémonie du thé, on sortait les bols du four
brûlant et le thé pénétrait alors dans les petites fissures de la terre et les colorait.
Tout d'abord, Barbara Billoud façonne ses pièces en modelant ou au tour pour leur
donner du volume puis les déforme en les martelant, griffant ou lissant pour leur
apporter également du mouvement. Elle les cuit ensuite à 950°.
Vient alors le moment de les émailler, toujours en mouvement, au pinceau, à main levée
ou à la poire en fonction de la pièce – en plusieurs couches avec plusieurs émaux. Enfin,
elle retravaille ses pièces dans l'émail à sec de manière à ce qu'il ne soit jamais lisse et
présente des reliefs intéressants.
Une seconde cuisson est ensuite réalisée à 950°- 1000° dans le four de son jardin.
Lorsqu'elle sort les pièces incandescentes une à une, ces dernières « chantent » au
contact de l'air froid: l'émail tressaille, se fendille et forme des craquelures.
Elle les place alors dans des récipients sur un lit de sciure, et y ajoute des copeaux de
bois pour forcer l'enfumage et le craquelé : les pièces s'enflamment aussitôt et, une fois
le couvercle fermé, l'enfumage débute. Il permet une meilleure pénétration du carbone
dans la terre, afin de créer le noir mat profond qui contraste tant avec l'émail brillant. A
travers cette technique, la céramiste cherche aussi des effets de tressaillages dans
l’émail — dans lesquelles la fumée viendra se fixer —, qui s'obtiennent en fonction de
l'épaisseur de l'émail mais également du temps de cuisson.
Enfin, les pièces sont refroidies et nettoyées à l'eau, c'est donc seulement lors de cette
dernière étape que l'artisan découvre réellement son œuvre.