TRAGÉDIE ! Un poème - Deuxième Groupe d`Intervention

DEUXIÈME GROUPE
D’ INTERVENTION
S i t u a t i o n s a r t i s t i q u e s
et théâtre contemporain de proximités
Co n t e m p o r a r y c l o s e - c o n t a c t t h e a t r e
DOSSIER DE PRESENTATION DOSSIER DE
TRAGÉDIE ! Un poème . . .
FICTION URBAINE PLASTIQUE ET SONORE POUR 14 PERFORMEURS ET UNE PLACE PUBLIQUE
TRAGÉDIE ! Un poème... défie les empêchements et interroge l’espoir. Englués dans un monde
sombre et chaotique, des héros de l’ordinaire peu à peu se relèvent. Attachants et généreux,
ils offrent un miroir de la reconquête d’un être ensemble. Un manifeste pour l’humanisme.
SOMMAIRE
UN DEUXIÈME GROUPE DIRIGÉ PAR UNE FEMME
SEXE POSER, SANS GAGER
Obsessions,
L’espace public Influences Art et société ? p. 3
p. 4
p. 5
TRAGÉDIE ! Un poème... CRÉATION 2010
INTENTIONS DES AUTEURS PARCOURS DU SPECTATEUR
Ombres, Le Mythe de la Caverne revisité Scénographie Thématiques Extraits des textes des îlots TRAGÉDIE ! Un poème... ET SON PUBLIC p. 6
p. 7
p. 8, 9
p. 10
p. 11, 12, 13
Représentations, Résidences et sorties d’ateliers Ce qu’ils en disent p. 14
p. 15, 16
P HOTOS
p. 17 à 20
BIOGRAPHIES Les auteurs L’équipe artistique DISTRIBUTION p. 21
p. 22 à 28 PARTENAIRES ET SOUTIENS p. 30
CONTACTS DEUXIÈME GROUPE D’INTERVENTION Direction artistique Ema Drouin
Dossier de présentation TRAGÉDIE ! Un poème…
p. 29
p. 31
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UN DEUXIÈME GROUPE D’INTERVENTION DIRIGÉ PAR UNE FEMME
SEXE POSER, SANS GAGER
Deuxième Groupe d’Intervention, nom choisi à dessein pour résonner
comme celui d’un GIGN ou d’une troupe de parachutistes, est dirigé
par une femme. Cette situation est encore relativement rare dans le
domaine du spectacle vivant et des arts en espace public, si l’on en
croit les résultats des deux études Pour l’égalité et la mixité dans
le spectacle vivant réalisées par Reine Prat, chargée de mission
pour l’égalité à la direction de la musique, de la danse, du théâtre
et des spectacles, Ministère de la culture et de la communication en
2006 et 2009, portant sur l’ (in)égalité des sexes dans le spectacle
vivant.
Obsessions
C’est dimanche, on ne parle pas de l’avortement à table
L’équilibre du "biotope" humain, l’individu et le collectif, qui nous
renvoient à nos limites, un goût très prononcé pour les figures
border line et les questions de genres. Combattre le non-dit partout,
l’hypocrisie, toutes les hypocrisies, le refus des préjugés, du vernis,
de l’apparence, le recherche de la faille. L’humain-adolescent qui
cherche à sa place, la question de la sexualité.
Créer le débat, convoquer l’intelligence du spectateur
Sur le mode Petit Poucet, signaler, tendre des perches, faire confiance à l’autre, avec l’utopie que chacun fait son chemin, parler à
son intuition. Qu’est-ce que tu fais là ? Aller vers celui qui a le moins envie de recevoir la proposition. Au-delà de l’émotion, provoquer
le trouble et la réflexion. Au-delà du théâtre, les arts plastiques, la danse, la musique privilégient le parcours personnel du spectateur
dans les propositions. Beaucoup de douceur, jamais de violence.
S’adresser à tout le monde
Tous publics et minorités, adolescents, femmes, personnes âgées...
L’ espace public
Interroger ce qui rend l’espace public.
Ema Drouin s’attache à développer une relation particulière avec les spectateurs, la population, notamment par le biais de la
proximité physique, de la rencontre et de l’interaction et propose d’investir des lieux aussi différents que les quartiers périphériques,
les abords d’une cathédrale, un chemin de hâlage ou un parking souterrain. La démarche d’une écriture plurielle et transdisciplinaire,
en résonance avec l’espace investi, l’amène à coopérer avec des écrivains, des danseurs, des acteurs, des performers, des
compositeurs. Quatre axes fondamentaux sous-tendent son travail : la liaison à l’écriture ; la posture de l’acteur pris dans sa
dimension d’humain dans l’urbain, miroir et guide ; la relation au public construite sur l’adresse directe ; la relation intime à l’espace,
support du jeu. Qu’il soit extérieur ou non, concret ou virtuel, l’espace public est-il le lieu de la transformation, de l’échange ? Peut-il
être vecteur de notre humanité ? Face aux grands formats de la publicité, aux zonages, au lissage urbain, à la sécurisation, les mots,
les gestes de l’intimité, les interrogations, peuvent-ils se frayer un chemin ? L’espace public ne devrait-il pas permettre de partager
des questionnements intimes, et par là universels ?
À quel moment l’acte artistique devient-il politique ?
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Dossier de présentation TRAGÉDIE ! Un poème…
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UN DEUXIÈME GROUPE D’INTERVENTION DIRIGÉ PAR UNE FEMME
SEXE POSER, SANS GAGER
Influences
Son terrain de recherche et d’expérimentation se situe autour
de ce que Ema Drouin nomme "l’organicité", c’est-à-dire tout
ce qui a trait au corps animal, au travail sur l’impulsion, à la
disponibilité, l’occurrence, au service de la rencontre dans
l’espace public. Tressage de disciplines, ouverture à des
interprètes porteurs d’univers forts, le langage artistique est
questionné et enrichi au fil de chaque création.
Corps aérien
Élève à l’école nationale du cirque au Carré Sylvia Montfort, elle
suit les cours de trapèze volant de Jean Palacy à Noisiel, croise le
chemin de la famille Morallès, travaille la voix avec Sigmunt Molik,
comédien fer de lance de Grotowski, le jeu avec Tapa Sudana,
acteur du Mahabarata, et avec Alexandre del Peruggia pédagogue
du mouvement, le regard moteur et l’écoute, la prise de risques et la
vigilance, la spatialité et la sensorialité.
Body art, performance et art contemporain
Cette sensibilité au corps la met en contact avec les oeuvres des
grandes figures du body art et de la performance dans l’espace
public comme l’artiste serbe Marina Abramovic, Gina Pane, le travail
en photo noir et blanc de Francesca Woodman, les actes corpsengagés de Valie Export ou Ana Mendieta, le travail graphique sur le sol de la plasticienne vidéaste Lotty Rosenfeld.
Pour, avec et dans l’espace public
Parmi ses points de repères forts, elle cite souvent Bivouac de la compagnie Générik Vapeur (trafic d’acteurs et d’engins) qui
symbolise pour elle le défi par rapport à l’espace public, où, en groupe, et dans un acte artistique, les limites de la transgression
sont repoussées, Le Rôdeur de Turbulences d’après Enzo Cormann, dont elle apprécie la pertinence du rapport à l’espace et
l’intelligence de la situation proposée au spectateur, Brackland de la compagnie Dakar pour sa mise en perspective et en paysage
de la décadence du monde ou les innovantes propositions contextuelles et politiques d’ICI-MÊME Paris qui mettent en exergue les
aliénations contemporaines.
Un questionnement politique au long cours
Elle évoque la colère et la nécessité vitale de sexe poser. Elle est une des premières à se positionner comme auteure pour l’espace
public. Dans une dynamique du maintenant ou jamais, de défi et de prise de risque, elle décide de porter avec ses propres modalités
une parole peu entendue, les paroles des femmes, avec des femmes, entamant là un questionnement politique au long cours, avec
des figures, ni convenues, ni convenables, ni polies, ni policées, et de son propre aveu "un peu trash" qui visent à questionner
ensemble l’apparence et le trouble, les codes de la représentation, et partant, le vivre ensemble dans l’espace public, les relations
de l’individu avec le collectif, la relation privé-public, la mise en contexte de sa partition "à trous", c’est-à-dire en dialogue avec son
public.
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UN DEUXIÈME GROUPE D’INTERVENTION DIRIGÉ PAR UNE FEMME
SEXE POSER, SANS GAGER
Art et société ?
Des propositions artistiques en prise avec la société
Espiègles ou acides, les propositions artistiques évoquent l’homme
dans la précarité - L’HOMME-BRÈCHE - , questionnent la domination
du tout-apparence - PANOPLIES-Catalogue - , revèlent la face laïque
du patrimoine sacré - Le GREP-Groupe de Recherche Ès Poétic, Au
chevet des cathédrales - , interrogent les valeurs républicaines - LES
MAJORETTES - , posent aux habitants la question de l’utilité de l’art LES YEUX BLEUS -.
ÉTAT(S) DES LIEUX, juste avant les colères sociales des quartiers,
où la marge se fait connaître et est relayée par les medias, est un
questionnement sur nos voisins, les gens dans notre proximité. S’y
dévoilent des textes sur le sexe, l’inceste : une jeune fille après le
spectacle qui relève c’est bien, il faut en parler ; des textes sur la
mort, le suicide : le 24 septembre 2005, pendant le spectacle, les
pompiers sont venus chercher les corps de deux jeunes filles de
quatorze ans qui s’étaient donné la mort ce vendredi après-midi en
se jetant, menottées, du 17ème étage d’une tour à Vitry-sur-Seine.
Elles étaient suivies par la brigade des mineurs de Vitry-sur-Seine
pour avoir fugué, l’une d’elles avait été abusée par son oncle.
TRAGÉDIE ! Un poème... cristallise
la sensation de chaos partagé avec
la crise des subprimes, l’installation des tentes de Don Quichotte sur
le canal Saint-Martin, la communication du collectif Les morts de la rue sur les 2050 décès anonymes depuis 2003, et l’espoir lui
aussi partagé avec l’élection d’Obama.
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TRAGÉDIE ! Un poème… CRÉATION 2010
INTENTIONS DES AUTEURS
La pratique du mouvement est le commencement de mon travail
artistique. Les propositions sont nourries et porteuses d’un langage
spécifique, travail du texte, travail corporel, travail vocal dans un
questionnement et une recherche de l’état de présence aux lieux
et aux autres. Travail du regard, composition instantanée, rapport
à l’espace via le toucher, le déplacement, la mesure du corps en
lien avec le site (étalon corporel), la dynamique (course, arrêts
nets, rapport au sol), le contact direct avec le public (incitation au
déplacement, toucher, porter, effet de jeu et de surprise) enrichissent
les situations artistiques. Les créations et interventions que je
propose dans l’espace public posent, de façon sous- jacente, la
question de la relation au silence, au différent, à l’étrange, aux
non-dits, aux relations incessantes et parfois tumultueuses entre
espace privé et espace public. Secrets dévoilés, prises de paroles
singulières et sensibles sur des sujets qui touchent l’intimité,
traversent les propositions.
L’enjeu de cette création est d’aborder la notion du tragique, pour
poser un acte manifeste au coeur de l’espace public. Unité de
temps, de lieu, d’action, la forme ici s’appuie tout à la fois sur une
installation plastique, un travail de porosité avec les spectateurs, un
temps de prise de parole gestuelle et sonore, dans la continuité du
travail mené sur la rencontre entre plusieurs disciplines.
L’installation plastique est constituée de dix îlots composés d’objets
du quotidien, particulièrement ceux que l’on trouve très facilement
sur les trottoirs. Images de notre relation à la consommation, ils ne
sont pas nécessairement sales, ils sont juste devenus inutiles. Les
îlots sont les métaphores de tous ceux qui sont oubliés sur le côté de la vie. Ils, ce sont eux, ce sont nous. Nos fragilités, nos faiblesses, nos
douleurs accumulées, nos blessures volontaires, nos lisières, nos passés. Universels et uniques. Toujours là.
À nous retarder ?
Ema Drouin, écriture, scénographie et mise en scène
La création sonore et musicale de TRAGÉDIE ! Un poème... ne peut se dissocier de ses moyens de diffusion. En effet, il faut penser ceux-ci
comme autant d’instrumentistes réunis dans autant d’espaces (dix). Ils joueront chacun une partition propre, dont la tessiture sera limitée à
leur bande passante. Ces univers sonores et musicaux viendront mettre en résonance le propos de chaque îlot pour lequel ils ont été écrits
(solo), sans ouverture vers les autres espaces. Puis, dans le second temps, ils partent à la rencontre des univers de l’autre, s’immisçant dans
d’autres lieux, d’autres espaces pour former une véritable polyphonie. Les “mouvements” sonores ne s’organiseront donc pas que dans le
temps mais aussi dans l’espace.
Stéphane Marin, créateur des espaces sonores et live
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TRAGÉDIE ! Un poème… CRÉATION 2010
PARCOURS DU SPECTATEUR
Ombres
Sur une place, l’atmosphère invite au recueillement. Le visiteur
découvre en marchant dix îlots posés, émergés du sol. Éclatés,
fragmentés, d’une beauté désolée, ils forment un vaste constat du
monde. Peu à peu, un à un, des corps - ombres de ceux, de tous
ceux -, se dessinent sur les sols, les murs, dans les recoins ; des voix
plaintives, des cris stridents, se font entendre… Ils apparaissent.
Ils… Ce sont eux, les nous, les toi et les moi, habitants incertains d’un
monde chaotique, misère humaine indécente sortie de terre elle aussi,
ils semblent interroger et déconstruisent les îlots bien rangés. D’un
point à l’autre de l’espace saisi, tout se transforme et se déploie, se
déstructure. Par-delà, au centre de la place, dans de petites boîtes
lumineuses, des vieux sont là qui regardent, un grand feu s’allume et
appelle, des chemises rouges forment une grande travée, des vestes
prennent l’air… Le son mêlé se déploie, réinvente et redessine la place
occupée… Progressivement, les "Héros", chair d’un même corps,
se retrouvent au centre de toutes les attentions. Ils portent tous les
espoirs. Différents, complémentaires, indissociables. Dans la puissance
de la joie, leur force se décuple. Un choeur tout à coup se dresse, se
redresse, se met en marche… À eux tous ils sont un, une entité qui
construit une nouvelle identité.
Ema Drouin
Le Mythe de la Caverne revisité
Le propos narratif est un éclaté, presque un écorché d’un constat du monde que Ema Drouin nous propose de vivre collectivement, sur la place
publique. Construite comme une allégorie, accessible à tous, la proposition artistique, invite le public à évoluer librement dans un vaste univers
artistique contemporain à ciel ouvert, fait de dix installations plastiques et sonores magistrales, desquelles émergent progressivement quinze
artistes comédiens, performeurs, danseurs, chanteurs, un slameur et une contorsionniste, qui proposent avec un mélange d’énergie primitive et
beaucoup de douceur des images sidérantes qui entrent en conversation avec le public qu’ils entraînent vers un final frontal, choral et apaisé.
Dominé ou dominant ?
Ces tableaux vivants interrogent notre rapport au pouvoir, à tous les pouvoirs, le sexe, l’argent, la politique, la vieillesse, la mort et posent la
question de la solidarité.
Que peut-on faire ensemble ?
Danser sur la musique techno, se mettre tout nu, marcher au pas ? Crier "moi-je, moi-je", faire une farandole ? Chercher des réponses dans
des livres intelligents confortablement assis dans notre canapé ? Tout brûler ?
Comme dans le mythe de la caverne revisité, un peu trash, presque punk, ces humains enchaînés et gémissants seraient-ils nous-mêmes et
les images proposées, la représentation de la réalité, ou la réalité elle-même ?
Dans un parking souterrain ce serait un fameux polar, au bord d’une rivière ou dans un parc ce serait un drôle de Déjeuner sur l’herbe, sur une
place de mairie, sur le parvis d’un théâtre, comme à Malakoff, c’est un manifeste.
Savine Raynaud
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TRAGÉDIE ! Un poème… CRÉATION 2010
PARCOURS DU SPECTATEUR
Scénographie
Déambulation libre du public (15’) Surface de jeu 3000 m2
Entrée en jeu progressive des performeurs (15’)
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TRAGÉDIE ! Un poème… CRÉATION 2010
PARCOURS DU SPECTATEUR
Scénographie
Interférences entre les îlots et avec le public (20’)
Tableau choral (15’)
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TRAGÉDIE ! Un poème… CRÉATION 2010
PARCOURS DU SPECTATEUR
Thématiques
Araignée
Thème : L’isolement
10 téléviseurs révèlent des univers de personnes âgées
Vestes sombres
Thème : Hommage à ceux qui meurent dans la rue
132 vestes stéréophoniques cousues entre elles
3 danseurs
Les Pauvres
Thème : Dictatures et harcèlement
100 chemises rouges
1 actrice polyglotte
Tapis volant
Thème : Les regards fuyants
Une nappe blanche dressée pour le thé
1 acteur travesti
Les Rouges
Thème : La violence de Narcisse
Trois panoplies rouges
3 danseurs hip hop et contact
Pieds de verre
Thème : Ingérence sexuelle
Chaussures et sous-vêtements blancs, verre pilé
1 danseur et 1 comédienne-contorsionniste
Les Poupées
Thème : Injustice et impuissance
200 poupées et morceaux de poupées alignés au sol
1 performeuse-chanteuse
De ma bouche sortent des grenouilles
Thème : Quelles réponses face au chaos ?
Un canapé rouge, des livres de philosophie , des chaînes
1 comédienne et 1 comédien-slameur polyglottes
Le Feu
Thème : Tout brûler pour tout recommencer ?
Des encombrants et un homme en colère
1 performeur feu
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TRAGÉDIE ! Un poème… CRÉATION 2010
PARCOURS DU SPECTATEUR
Extraits des textes des îlots
Les Rouges La violence de Narcisse
Les Rouges nous regardent dans les yeux, cherchent notre attention
et ne nous lâchent plus du regard.
MOI JE / MOI JE / MOI / JE / MOI JE MOI JE MOI/
MOI JE / JEMOI / MOI / JE / MOI / JE / MOIJE / MOIMOIMOIMOI / JEJEJEJEJE/
MOIJE / MOIJE MOIJEMOIJE MOIJEMOI/…
MOA MOA MOA MOA JEMOA MOAJEMOA JE MOA JE MOA
En anglais, en allemand en espagnol. Surenchère, voix parlées,
voix chantées, respiration forte, mimiques.
…/…
Les Pauvres La Dictature
Elle s’adresse aux pauvres.
Grazie di essere venuti vous le gouvernement and the popolo de
la liberta, pour vous remercier tous avec la franchise et la sincérité,
siamo tantissimi pour la première fois, cari amici en tant que mère
de la France, sœur de l’Europe, cœur vibrant de l’humanité, you are
my world on this day.
Siamo venuti, rassemblés ici for ever, where we look there is world
to be done, un jour particulier est en marche.
Grazie a voi tutti.
J’aime mon peuple et mon peuple c’est vous !
Vous tous, mes adorés, sans langue, sans langue commune, sans capacité à réussir à vivre une même religion, sans coutumes
fondatrices, sans culture, sans histoire et pourtant
Yes! you are my world for ever !
Tutti presenti, tutti amare la liberta
Mes adorés. Elle va vers eux. Mes meurtris, mes avilis, mes démunis, mes accroupis, mes asservis, mes non choisis, mes cramoisis,
mes assoupis !
Aboubakar ! Igor ! Virginie ! Paulo ! Rodrigo ! Emmanuel ! Li ! Sofiane ! Victor ! Youri ! Valérie ! Haakon ! Fadia ! Sergio !
Mohamed ! Belaïd ! Dolores ! Franco ! Momo ! Francis ! Omar et j’en oublie ! Vous êtes si magnifiquement interchangeables ! Mes
chers épouvantés, mes déguisés, EN AVANT !!!!
…/…
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TRAGÉDIE ! Un poème… CRÉATION 2010
PARCOURS DU SPECTATEUR
Extraits des textes des îlots
Les Poupées L’injustice
La jeune femme aux poupées construit une chaîne humaine au sol
avec les poupées et les spectateurs
YOU ! YOU ! YOU !
TOI ! TOI ! TOI !
AND ME, MOI
ALL OF US, NOUS
OUI, COME ON, VIENS
TAKE IT QUICKLY, PRENDS, HUMM, TOUCH
TOUCHE !
CARESS, CARESSE, VIENS !
COME ON, LÀ, VIENS, PRENDS, TAKE CARE OF US
LÀ, OUI, LÀ, TAKE CARE OF US, OUI, ICI, NOUS !
ALL OF US !
OUI !
…/…
De ma bouche sortent des grenouilles Quelles réponses face
au chaos ?
Sur le canapé, enchaînés, lui qui lit et qui slame, elle qui lit et
s’étire. Ils se relaient dans la parole. Tantôt en français, espagnol
ou anglais, parfois en allemand. Ils commentent le chaos des îlots.
Le sens d’un moment précis pourrait-il apparaître en un seul temps
? Inutile d’insister ; seule la succession des moments s’éclaire. Un
moment n’a de sens que par rapport à l’ensemble des moments.
Nous ne sommes chaque fois que des fragments dépourvus de sens si nous ne les rapportons à d’autres fragments. Comment
pourrions-nous renvoyer à l’ensemble achevé ? écrit Georges Bataille dans Les larmes d’Éros chez Pauvert, et, comme l’écrit
Artaud c’est avec cruauté que se coagulent les choses, que se forment les plans du créé. Le bien est toujours sur la face externe
mais la face interne est un mal. Mal qui se réduit à la longue mais à l’instant suprême où tout ce qui fut sera sur le point de retourner
au chaos dans Le Théâtre et son double.
Elle monte debout sur le canapé. Il slame.
N’importe quoi avec n’importe quoi ! Tout est mélangé à tout, rien ne ressemble à rien, chaque chose diffère de toutes les autres
et se confond en même temps avec toutes les autres : aucun groupement, aucune série, aucune constellation ne se dessine donc
dans cette masse confuse où le contraire hurle de côtoyer son contraire et le même de cohabiter avec l’autre, où le semblable refuse
d’exister près du semblable. C’est à ce chaos sans nom (car un nom serait déjà un rangement) que pense Anaxagore quand il dit
(citation grecque), “toutes choses étaient pêle-mêle”.
Ah ! Vladimir Jankelevitch, le pur et l’impur !
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PARCOURS DU SPECTATEUR
Extraits des textes des îlots
De ma bouche sortent des grenouilles Quelles réponses face
au chaos ?
Ils rient. Ils poussent le canapé.
Les fous et les jeunes gens vont se vantant que tout est possible
à l’homme.
Quelle erreur ! selon Kierkegaard Soren, dans Crainte et
tremblement.
Ils sont assis dans le canapé.
Elle : Réponse de Georges Steiner à la question :
Lui : "A quoi pensez-vous ?" posée par Libération dans son
numéro spécial an 2000.
Elle : En premier lieu, à l’extrême difficulté de penser. Au sens
sérieux du terme. D’avoir accès en cette fin de siècle aux silences,
aux espaces privés - il est troublant que le français ne puisse
traduire pleinement le mot anglais privacy - (...) Dans le budget
de la sensibilité, dans la fiscalité mentale, rien n’est devenu plus
coûteux que le silence. Notre damnation est celle du bruit constant,
public, médiatique, mais aussi dans les recoins de nos demeures.
C’est Steiner, dans Entretiens.
Elle : Selon Wittgenstein, on ne devrait pas dire une chaise, mais
une peut-être chaise...
Elle est assise dans le canapé. Il est allongé sur les livres.
Elle : Also Sprach Zarathustra, Frédéric Nietzsche.
Vom Lesen und Schreiben. Von allem Geschriebenen liebe ich nur Das, was Einer mit seinem Blut schreibt. Schreibe mit Blut: und
du wirst erfahren, dass Blut Geist ist. Es ist nicht leicht möglich, fremdes Blut zu verstehen: ich hasse die lesenden Müssiggänger.
Wer den Leser kennt, der thut Nichts mehr für den Leser. Noch ein. Jahrhundert Leser - und der Geist selber wird stinken. Dass
Jedermann lesen lernen darf, verdirbt auf die Dauer nicht allein das Schreiben, sondern auch das Denken.
Lui : Si l’on n’est pas capable d’aimer ensemble les choses (paysages, villes, objets, oeuvres, langues, etc.), on ne peut pas s’aimer.
Tel est le sens de la philia chez Aristote. Et s’aimer, c’est aimer ensemble des choses autres que soi. De la misère symbolique, par
Bernard Stiegler Le Monde octobre 2003.
Elle : Cela dit, il est certain que la mort est pour l’individu la seule expérience qu’il n’ait jamais faite et pour laquelle le déficit
informationnel est total. Ce sont les mots d’Henri Laborit, dans l’Éloge de la fuite, pages 86.
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Représentations
TRAGÉDIE ! Un poème... accueille jusqu’à 2000 personnes
à chaque représentation.
2011
Première en Île-de-France, 1 représentation le 14 mai 2011 à
Malakoff, Portes Ouvertes des Ateliers d’Artistes.
Premières à l’international, 2 représentations les 5 et 6 juillet
2011 à Poznan, Pologne, au Festival MALTA
2010
Création [version jour], 3 représentations à Aurillac, festival
International de Théâtre du Rue Eclat
Création [version nuit] , 2 représentations, à Chalon-surSaône, Festival Chalon dans la rue
Sorties de chantier
Indispensables rencontres avec le public, les sorties de
chantier organisées par les structures qui accompagnent
la création en résidence, accueillent 50 à 150 personnes
en moyenne.
2010
Le Parapluie / CNAR* / Aurillac
L’Abattoir / CNAR / Chalon-sur-Saône
Emmetrop / Bourges
Le Citron Jaune/Ilotopie / CNAR / Port-Saint-Louis-du-Rhône
La Maison des Arts / Malakoff
Théâtre 13 / Paris XIIIème / 2r2c
Foyer résidence de l’Armée du Salut / Paris XIIIème / 2r2c
La Paperie / CNAR / Angers
2009
L’Abattoir / CNAR / Chalon-sur-Saône
Centre de Gérontologie Les Abondances / Boulogne-Billancourt
2008
Le Parapluie / CNAR / Aurillac
Atelier 231 / CNAR / Sotteville-lès-Rouen
La Maison des Arts / Malakoff
* Centre National des Arts de la Rue. Neuf lieux sont labélisés en France.
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Ce qu’ils en disent
Aurillac, Chalon dans la rue, et après ? Oeuvre majeure des festivals
d’art de la rue de l’été 2010, TRAGÉDIE ! Un poème... (...) hybride entre
performance, théâtre et installation mobilise vingt-trois personnes
dont quinze comédiens-danseurs, une création musicale en direct,
du feu, des lectures philosophiques, de la nudité, l’évocation
de massacres... Autant de tableaux saisissants entre lesquels
déambulent les spectateurs. (...)
Yves Pérennou, Tragédie ! Quelle diffusion pour un spectacle hors norme ? in La
Lettre du Spectacle, n°264, 17 décembre 2010
(...) Ce spectacle n’interroge pas seulement la mémoire, la violence,
l’histoire. Il questionne la forme spectaculaire, la présence des
corps, la fonction symbolique et son enchâssement dans des formes
visuelles, corporelles, fondamentalement équivoques. Voir, c’est
risquer de céder à la pulsion scopique ; écouter, c’est ouvrir le champ
infini de l’interprétation. (...)
Jean-Jacques Delfour, Constellations et météores in Cassandre Horschamp n°83
novembre 2010
TRAGÉDIE ! touche à une histoire collective en images et en sensations
qui, sans doute aucun, ne manquera pas de bouleverser, interpeller,
questionner et surtout donner espoir. Cette création d’envergure,
soignée, annonce une présence incontournable sur la prochaine
édition du festival, par ses qualités plastiques sensibles et l’implication
forte des artistes.
Laetitia Dechambenoit, Un groupe d’intervention prometteur, in Journal de Chalon, 12 novembre 2009
Un cheminement en forme de divagation hallucinée d’où émerge avec une certaine force l’absence de repères. Sur ces espaces
plasticiens, radeaux de la Méduse où l’homme tâche de rester debout, Ema Drouin interroge la notion de démocratie, de laïcité ou
encore d’injustice. Posées à même le sol, ces compositions en forme de tombes sont vouées à épouser les lieux dans lesquels elles
voyageront.
Julien Bachellerie, Chants d’absurdes dans la nuit, in La Montagne, 27 juin 2009
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Ce qu’ils en disent
Liens vers vidéos
Site Deuxième Groupe d’Intervention http://www.deuxiemegroupe.
org/repertoire/pieces-in-situ/tragedie-un-poeme#video
Facebook TRAGÉDIE ! Un poème… http://fr-fr.facebook.com/people/
Tragedie-Un-Poeme/1482626009
Marc Guiochet (Adicom) pour le Parapluie. Interview de Ema Drouin
en résidence au Parapluie d’Aurillac http://vimeo.com/12605381
Mathieu Delalle, Deuxième Groupe d’Intervention en résidence
à la Paperie du 7 au 21 mai 2010 http://www.monflux.
org/?action=video&id_video=946
Bruno Innocte, vidéo réalisée pendant la résidence au Parapluie
d’Aurillac http://www.dailymotion.com/video/xe31z5_tragedie-unpoeme-deuxieme-groupe-d_creation
Onidog, vidéo réalisée au Festival ECLAT d’Aurillac http://www.
youtube.com/watch?v=fXQWab7fJBc
Presselibre vidéo des répétitions place de la Paix à Aurillac http://
www.youtube.com/watch?v=7bbJEfSAGEw&feature=related
Liens vers extraits sonores
Site Deuxième Groupe d’Intervention http://www.deuxiemegroupe.
org/repertoire/pieces-in-situ/tragedie-un-poeme#photoson
Facebook Tragédie ! Un poème… http://fr-fr.facebook.com/people/
Tragedie-Un-Poeme/1482626009
Stéphane Marin, Espaces sonores http://cynik.mak.free.fr/spip.php?article72
Gilles Malatrait, Des arts sonnants http://www.desartsonnants.com/article-creation-sonore-en-espace-public-chalon-dans-la-rue54566766.html
Liens vers photos
Site Deuxième Groupe d’Intervention http://www.deuxiemegroupe.org/repertoire/pieces-in-situ/tragedie-un-poeme#photoson
Facebook TRAGÉDIE ! Un poème… http://fr-fr.facebook.com/people/Tragedie-Un-Poeme/1482626009
Jean-Pierre Estournet http://www.photographes-nomades.net/spip.php?rubrique7
Vincent Muteau, Aurillac 2010 http://www.facebook.com/album.php?aid=2096539&id=1482626009
Jean-Michel Coubart, sorties de chantier à Malakoff Les Pauvres et à Paris Choeur Commando http://www.artsdelaruephotos.com/
lespauvres/ http://www.artsdelaruephotos.com/choeur%20commando/
Gilbert Ceccaldi, Aurillac 2010 http://www.facebook.com/photo.php?fbid=1486760323846&set=at.1486758563802.65625.1079050
475.1482626009&theater
Presselibre, montage photos, résidence au Parapluie, Aurillac http://www.youtube.com/watch?v=JqYn5w2Qs7w&feature=related
Norbert Dutranoy, Aurillac 2010 http://dutranoynorbert.canalblog.com/albums/en_spectacles_vivants_quatrieme_partie_/
photos/56441828-cie_deuxieme_groupe_d_intervention__tragedie__un_poeme_1_.html
Lyhnna Lyna, Chalon sur Saône, juillet 2010 http://www.facebook.com/photo.php?fbid=1616910552185&set=at.1616904032022.88
997.1519017823.1482626009&theater#!/photo.php?fbid=1616910672188&set=at.1616904032022.88997.1519017823.148262600
9&theater&pid=1606838&id=1519017823
Phillip Le Lann, filage à Aurillac 2010 http://www.facebook.com/photo.php?fbid=1601595930300&set=p.1601595930300&theater
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TRAGÉDIE ! Un poème… CRÉATION 2010
PHOTOS
Photos libres de droits © Deuxième Groupe d’Intervention
TRAGÉDIE ! Un poème... Le choeur Aurillac 2010
TRAGÉDIE ! Un poème.. Les Poupées Aurillac 2010
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TRAGÉDIE ! Un poème… CRÉATION 2010
PHOTOS
Photos libres de droits © Deuxième Groupe d’Intervention
TRAGÉDIE ! Un poème... Le choeur Aurillac 2010
TRAGÉDIE ! Un poème...
Le choeur Aurillac 2010
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TRAGÉDIE ! Un poème… CRÉATION 2010
PHOTOS
Photos libres de droit excepté pour la presse nationale © Aziz Soumaila
TRAGÉDIE ! Un poème... Les Rouges Aurillac 2010
TRAGÉDIE ! Un poème... Pieds de verre Aurillac 2010
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TRAGÉDIE ! Un poème… CRÉATION 2010
PHOTOS
Photos libres de droit excepté pour la presse nationale © Aziz Soumaila
TRAGÉDIE ! Un poème... De ma bouche sortent des grenouilles Aurillac 2010
TRAGÉDIE ! Un poème... Les Pauvres Aurillac 2010
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BIOGRAPHIES
Les auteurs
Ema Drouin
J’ai ouvert la porte, je suis sortie, j’avais 18 ans, j’ai pris le risque...
Dehors, Ema Drouin croise le chemin de la famille Morallès, avec qui elle s’envole pour la première fois au trapèze, puis elle rencontre
Philippe Freslon et, en 1987, ils fondent la Compagnie Off à Tours. Elle
y aborde l’écriture, la conduite des spectacles et des interventions, la
direction d’acteurs. Trapéziste et actrice, elle y interprète les images
décalées du répertoire de la compagnie. Élève de l’École nationale
du cirque au Carré - Sylvia Montfort, elle suit les cours de l’école de
Trapèze Volant de Jean Palacy à Noisiel, joue avec la Ligue d’Improvisation. Elle travaille avec
Philippe Gaulier, Sigmunt Molik, Tarak Hamman (méthode Grotowski). Elle suit également
les cours d’Alexandre del Peruggia. En 1990, elle s’émancipe, et invente un Deuxième
Groupe d’Intervention pour aller au contact, pour s’exposer, sexe poser ? Avec des femmes,
et avec des mots. En 1995, elle part avec son "héritage" pour réaliser son ambition :
écrire pour la rue et placer l’acteur et la prise de parole au coeur de l’espace public. Elle
fonde Deuxième Groupe d’Intervention avec Jérome Plaza et Renaud Grémillon et s’installe
avec l’association de compagnies artistiques Les Mêmes dans l’ancienne Blanchisserie du
groupe hospitalier Charles Foix, spécialisé en gérontologie, à Ivry-sur-Seine. Ema Drouin
pilote avec Françoise Vuillaume le groupe Écrire pour la rue mis en place par le ministère
de la Culture dans le cadre du Temps des Arts de la Rue. Présidente de la Fédération des
Arts de la Rue en Île-de-France entre 2006 et 2008. Elle fait partie du groupe de travail
Mais Que Font Les Artistes ? Elle intervient régulièrement lors de sessions de formation ou
de réflexion ( la FAIAR -Formation Avancée itinérante pour les Arts de la Rue-, l’Atelier 231,
Réseau Arts de Ville). Fin 2007, après une résidence décisive à Harfleur, Deuxième Groupe
d’Intervention quitte la Blanchisserie et s’installe à Malakoff.
Stéphane Marin, compositeur d’espace sonore
Acteur du développement de l’art sonore en espaces libres (Lieux
publics, Centre National de Création à Marseille), compositeur de
musiques électroacoustiques multiphoniques pour le spectacle vivant
(Le Phun, Osmosis Cie, Arcat…), Stéphane Marin s’investit depuis
maintenant plus de sept ans dans ces aventures artistiques qui prennent
la ville comme lieu de résonance, comme matériau vivant pour la
composition de nouvelles formes musicales et sonores à son échelle.
Sa pratique peut s’entendre comme une chorégraphie sonore et
musicale: une écriture dynamique et dramatique des sons et des notes pour et dans des
espaces de représentations variables, toujours à l’écoute et en réponse à leurs spécificités.
Afin de développer une écriture plus singulière et ancrer plus radicalement son travail d’auteur en
espaces publics, Stéphane crée en 2008 la compagnie Espaces Sonores dont il assure la direction
artistique.
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Dossier de présentation TRAGÉDIE ! Un poème…
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TRAGÉDIE ! Un poème… CRÉATION 2010
BIOGRAPHIES
L’équipe artistique
Galaxie Béchy
Elle se forme au Conservatoire de danse de Tours et suit une formation
en Arts Appliqués à l’ESAA Duperré. Elle obtient une licence en Arts
du Spectacle option théâtre à l’Université Paris 8. Elle participe très
régulièrement à des actions artistiques dans l’espace public (Deuxième
Groupe d’Intervention, Compagnie Off, Ex-Nihilo, Dodes’kaden et elle
réalise parallèlement différentes performances en galeries d’art. Elle
écrit pour Managadibri de 1997 à 1999. Depuis 1999, elle se forme aux
techniques de chant et appréhende le répertoire lyrique puis approfondit le
travail de la voix parlée – voix portée – voix chantée à travers différents stages (par exemple avec
M du Chuchotti en 2004).
Christian Ben Aïm
Il approche les arts de la scène à l’âge de neuf ans, puis explore plus
particulièrement le théâtre corporel, les arts du cirque et la danse. Après un
an au Théâtre-École du Passage à Paris, il participe à la création collective
de deux spectacles de rue alliant théâtre, jonglerie et musique. En 1995,
il met en scène Les Débordés, spectacle de rue pour sept interprètes
présenté en France et en Autriche. D’octobre 1995 à fin 1997, il est danseur
permanent de la Compagnie Carbone 14 à Montréal, il participe à la reprise
du spectacle Le Dortoir puis aux créations Les Âmes Mortes et L’Hiver.
De retour en France, il participe à plusieurs créations avec différents chorégraphes dont Philippe
Jamet (Portraits dansés - Odéon déc. 1999), Hervé Diasnas (Le tabloïd des anges - S.N. Reims
mai 2000, Les transparences - 2001), Odile Azagury (Champs d’amour et Combien ça coûte un
ange ? - S.N. Poitiers 2002). Il est aussi interprète en Norvège dans le projet de la Cie Hybrium
de Virginie Mira et Namik Makick (The folding sky - Oslo - 2004). Sur l’invitation d’Odile Azagury,
il participe en octobre 2008 parmi 20 autres chorégraphes et l’ensemble Ars nova, au projet Les
Princesses pour l’ouverture du TAP, scène Nationale de Poitiers. Il co-dirige depuis 1997, avec
François Ben Aïm la compagnie de danse CFB 451, pour laquelle une quinzaine de créations ont
vu le jour.
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Dossier de présentation TRAGÉDIE ! Un poème…
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TRAGÉDIE ! Un poème… CRÉATION 2010
BIOGRAPHIES
L’équipe artistique
Laurent Chanel
Après s’être immergé dans le cinéma expérimental et le jonglage, il se
forme chaotiquement à la danse contemporaine, aux formes de composition
en temps réel et aux pratiques somatiques (Body MindCentering). Il agit
en collaboration avec d’autres artistes (Rémi Ucheda, Bénédicte Adessi,
Benjamin Colin, Elizabeth Saint Jalmes, Xavier Juillot, Def, Quatuor Bella,
Cédric Paga...), quelquefois comme interprète (Mille Plateaux, Sangs
Cailloux, LLE, Karim Sebbar, 2GI...) et développe ses projets au sein de
l’association A.R.N. Laurent Chanel choisit d’exposer le corps qui est à la fois
sujet et objet de son travail. Il le considère à travers ses propriétés physiques ; il est question de
volume, de densité, de poids, de cinétique et de perceptions. Aucune représentation du corps, mais
des mises en situation ou mises en espace-temps. Prenant chaque fois un point de vue minimal, il
travaille par exacerbation, amplification, altération des potentialités perceptives du corps. Le corps
est toujours contextualisé, soit par le biais d’explorations in situ soit par la création d’artefacts.
Soutenu par la pensée abstraite issue du jonglage, il envahit le champ de l’architecture. Il conçoit
des dispositifs scénographiques immersifs, des environnements qui altèrent la gravité. Il théorise
une recherche sur l’u-gravité; une chimère gravitaire où le corps s’émancipe de la perception de
la pesanteur terrestre. Un territoire pour explorer d’autres actes de corps. Son parcours prend
des manifestations diverses : performances, laboratoires, numéros, baraques foraines, costumesprothèses, chorégraphies, installations cinétiques. Jouant avec les perceptions, il développe un art
expérimental qui tente d’abstraire notre matière pour la rendre sensible.
Sylvain Chollet
S’intéresse particulièrement au cirque et se penche parallèlement vers le
théâtre, gestuel, pour la rue. Il cherche le sens des flammes, ces (douces)
lumières vivantes et joue avec le feu (Cie Arthur et Astride, Les Géants,
Cie Zanka, Pirotecnia Esteban Martin...). Baigné dans l’univers des Arts
de la Rue depuis une quinzaine d’années, comme spectateur d’abord,
puis acteur, Sylvain Chollet s’est particulièrement intéressé au cirque : à
la jonglerie, aux manipulations d’objets, puis il les a allumés...Maintenant,
il joue avec le feu.
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Dossier de présentation TRAGÉDIE ! Un poème…
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TRAGÉDIE ! Un poème… CRÉATION 2010
BIOGRAPHIES
L’équipe artistique
Jessy Coste
Née en 1973. Vit à Marseille. Après une formation à la danse classique,
elle s’initie à la danse contemporaine par le biais d’ateliers d’improvisation,
terrains de ses premières expériences scéniques à Lyon, Aix-en-Provence
et Marseille. Parallèlement, elle suit un cursus d’études en travail social
qui la conduit à exercer pendant plus de trois ans dans le secteur de la
psychiatrie. À Marseille, elle rencontre une communauté artistique dont les
préoccupations font écho aux siennes et l’amènent à revenir à la danse.
Intéressée par le travail lié à l’improvisation et la performance, elle se
forme notamment auprès de Julyen Hamilton, Mark Tompkins, Déborah Hay, Simone Forti, Kirstie
Simson, Lisa Nelson. Elle choisit de travailler avec plusieurs compagnies dont la recherche relie
différentes pratiques artistiques notamment Ici Même (Grenoble), La Zouze, Ilotopie, Degadezo,
Artmacadam, KO.com, 2b2b. Elle rejoint Deuxième Groupe d’Intervention pour TRAGÉDIE ! Un
poème... Titulaire du D.E. en danse contemporaine, elle s’investit dans l’enseignement auprès de
publics spécifiques.
Milène Duhameau
Danseuse hip-hop à l’origine, elle se forme en autodidacte et co-fonde Out
of Style, collectif hip-hop dans lequel elle fait ses débuts de chorégraphe et
d’interprète. Par la suite, elle diversifie les expériences en tant qu’interprète
au sein de compagnies aux univers variés : avec la Cie Le Pied sur la Tête,
théâtre jonglé, elle initie une recherche sur le métissage du jonglage et
de la danse hip-hop et le jeu d’acteur. Elle danse dans la création afrocontemporaine-hip hop Cyprès, chorégraphiée par Stéphanie Nataf (Cie
Choréam). Ensuite elle est interprète dans Le Garçon aux Sabots (+ de 120
représentations), théâtre, danse hip-hop, de la Cie Contre Ciel, mise en scène par Luc Laporte
et chorégraphiée par Sébastien Lefrançois. Elle travaille également au sein de compagnies de
danse contemporaine Collectif Dynamo et dans Friktion de Lionel Hoche. En 2007, elle fonde la
compagnie Daruma et crée deux pièces dans lesquelles elle est aussi interprète : Sous Haute
Sécurité (2008) et Souffre en Silence... (2010). Actuellement elle est interprète dans TRAGÉDIE ! Un
poème…, théâtre de rue de Deuxième Groupe d’Intervention, mise en scène par Ema Drouin ; ainsi
que dans la Cie Massala (danse hip-hop). Intéressée par la transmission et ayant participé à deux
formations de formateurs, Milène encadre de nombreux stages et ateliers.
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Dossier de présentation TRAGÉDIE ! Un poème…
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TRAGÉDIE ! Un poème… CRÉATION 2010
BIOGRAPHIES
L’équipe artistique
Marie-Do Fréval
Née au Havre, elle n’a fait que quitter ses ports d’attaches. Stimulée par
le risque et les défis, elle vit son métier comme une suite d’engagements
forts. Elle jouera en italien avec Les Scalzacani, en espagnol deux textes
de Paloma Pedrero, fera du trapèze avec les Noctambules, jouera sur
roller Anticlimax de Schwab à la MC93 de Bobigny. Elle mène des ateliers
d’écriture en Russie, en Norvège, à l’Université de Milan. Elle a joué entre
autre L’Aquarium de Louis Calaferte, Barbe Bleue de Max Frisch, Ruines
Romaines de Philippe Minyana, Enfers et damnation de Turrini, L’idiot de
Dostoïevski mise en scène d’Antoine Bourseiller, L’Amour en toutes lettres mise en scène de
Didier Ruiz et L’Entretien de Philippe Malone avec le Théâtre de la Mauvaise Tête. Elle écrit des
textes brefs et urgents tels que Feuilleton de la Destruction - texte sur le 11 septembre 2001,
Avec des gants pour La Plus Grande Pièce du Monde au Théâtre du Rond -Point en 2003, et des
textes et chansons pour Le Cabaret Explosif monté au Théâtre de la Tempête en 2005. Elle écrit
en 2007 Col’Éros, promenade nocturne (Écrire pour la rue) et Le Banquet des mariées en 2009.
Elle est actuellement en écriture pour sa prochaine création-installation Ma mort n’est la faute de
personne. Elle chemine aussi avec l’auteur Nadège Prugnard dont elle signe la mise en scène de
trois de ses textes : Jean Jacques - Rencontres de la Cartoucherie ; Kamédür(x) - Scène Nationale
de Clermont-Ferrand et M.A.M.A.E. et dans la continuité elle vient de jouer dans Les révoltés du
Pounti en sept 2010. Elle est directrice artistique de la Cie Bouche à Bouche, outil avec lequel elle
crée en lien étroit avec les habitants des spectacles atypiques, dont Cœurs de vaches joué à la
Tempête en 2008 et Bain de pied ou Lavage de cerveau créé au Festival de l’OH en juin 2010. Elle
monte des impromptus bimestriels rue(S) libre(S) depuis octobre 2009.
Céline Fuhrer
Comédienne contorsionniste, formée à l’école Le Samovar, où elle a suivi
des cours d’interprétation, de clown et de théâtre gestuel, elle a complété
son travail physique en pratiquant la contorsion. Elle a fondé en 2000, avec
J.-L. Vincent, la Cie L’Antichambre, dont le premier spectacle Qui Vive a
été créé au Théâtre des Amandiers de Nanterre. Leur dernier spectacle,
Notes de Cuisine, de R. Garcia, a été présenté au Ciné13 Théâtre. Outre
sa participation à
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Dossier de présentation TRAGÉDIE ! Un poème…
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TRAGÉDIE ! Un poème… CRÉATION 2010
BIOGRAPHIES
L’équipe artistique
Sandrine Julien
Travaillée par les notions de Re-présentation, Re-production, HumainTrop Humain, Animal comme Part Maudite, elle oriente sa recherche vers
un langage qui n’opère aucune séparation entre le corps, la voix et le
mouvement. Cette recherche l’amène à la croisée de plusieurs disciplines
artistiques (le parlé/chanté, l’endroit de la parole ou non et bien sûr la
danse…) avec pour corollaire le corps dans ses dimensions anatomique,
rythmique, dynamique, musicale et dansée. Elle travaille régulièrement avec
Véronique Larcher (Marseille) sur les notions d’anatomie du mouvement et
danse contemporaine, avec Anna Rodriguez, avec le Théâtre du Mouvement (Paris), la compagnie
Mossoux-Bonté (Belgique), Deuxième Groupe d’Intervention et a eu l’occasion de travailler avec
Emilio Calcagno (compagnie Prejlocaj) pendant sa formation... Ces approches lui permettent de
reconnaître les différents moteurs-accents dans un mouvement, à dissocier différentes parties du
corps, à approfondir les notions de choralité, de micros-mouvements, de tensions dans l’espace
et de musicalité du mouvement...
Franck Mas
Né en 1971, Franck Mas est architecte d’intérieur diplômé de l’École
Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art. Il suit
parallèlement un enseignement à l’École des Arts Décoratifs et un
enseignement en philosophie à la faculté de Tolbiac. Franck Mas a à son
actif plusieurs mises en scène dont des opéras contemporains : Without
Ourselves d’Emmanuel Déruty créé à Santa Cruz et à San Francisco en
Californie, Le terrain vague de Benjamin Hamon créé à Santa Cruz, et
Bonjour Monsieur Gauguin de Fabrizio Carlone co-créé à Venise. Franck
Mas est aussi auteur. Il a écrit et mis en scène chacune de ses quatre pièces, Tragédie pour deux
espaces récemment jouée au festival Actions de Dijon, +1, Sauf que, programmé en janvier 2011
sur la scène Nationale de Cergy Pontoise et Gênes en cours de production. Il crée des mises en
scène de récital, comme le projet OGIVE qu’il mène avec la compositeur Alain Gaussin. Il signe
aussi plusieurs scénographies de chorégraphes dont le Sacre de printemps de Yuval Pic, et in
memoriam de Philippe Cohen, actuel directeur du ballet du grand théâtre de Genève, créée sur la
scène de l’Opéra National de Tbilissi en Géorgie.
Béatrice Moreno
Issue d’une formation classique au Conservatoire National d’art dramatique
d’Angers, elle s’oriente vers les arts de la rue et au fil de son parcours
professionnel se forme à différentes disciplines telles que la danse,
l’acrobatie, l’aérien, les échasses, le chant... Tout cela avant tout au service
de la comédie. Elle a travaillé pendant sept ans avec la Cie Jo Bithume
et actuellement navigue entre la Cie OFF, la Cie Carabosse, la Cie Les
Eléments Disponibles et prépare un duo théâtral pour la salle.
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TRAGÉDIE ! Un poème… CRÉATION 2010
BIOGRAPHIES
L’équipe artistique
Stève Paulet
Commence la danse en 2000 à Créa danse et décide très vite de se
professionnaliser en poursuivant sa formation à Montpellier, en parallèle du
début d’une carrière d’interprète, qu’il poursuit avec différentes compagnies
comme Patrice Barthés, Michèle Murray, Young Ho Nam, Muriel Piquet ...
Attiré par la performance, il a rejoint depuis 2007 la Cie Les Gens d’Uterpan
pour l’ensemble du projet X-Event et Re/ Action qui questionne les limites
du corps, celles de la représentation dans le champ chorégraphique et celui
de l’art contemporain. Il a collaboré à la mise en vie du projet 2fresh2die
ainsi qu’au premier épisode d’Ehos pour la Cie la Zouze, Il travaille actuellement avec Deuxième
Groupe d’Intervention et la Cie Belge We go et à l’émergence d’un projet personnel au sein de la
formation Transformer, se prolonger de Myriam Gourfink.
Toma Roche
Toma Roche est comédien slameur chanteur. Il s’est formé à l’École des
Enfants Terribles à Paris. Il y travaille avec Michel Lopez, Maxime Leroux,
Fabrice Eberhard, Jean-Bernard Feitussi. Il a également travaillé la méthode
Meisner avec le coach Eric Viala. En 2007, il participe au Festival Jeunes
Compagnie Berthier 07 et joue À quoi pensent les agneaux écrit et mis en
scène par Pio Marmai aux Ateliers Berthier. Il travaille pour la compagnie
Paris Impro avec laquelle il joue Maintenant ou jamais l’émission culturelle
improvisée. Parallèlement à son activité de comédien, il est slameur dans
des lieux tels que le Théâtre du Rond-Point, le Salon du Livre de Paris, les Ateliers Berthier, le
Festival des Transcévenoles, le Théâtre de Cachan, le Forum du Blanc Mesnil, le Festival Passe
ton Bach d’abord à Toulouse, le Festival Teyat Zabim en Guadeloupe. En 2010 il a joué avec
Deuxième Groupe d’Intervention à Chalon dans la Rue In et Aurillac In. Toma vient de terminer la
formation Les outils du chanteur au sein de La Manufacture Chanson et travaille aujourd’hui à la
création du trio musical Toma, expression libre et sauvage, un concert de mots improvisé.
Catherine Salvini
Née à Manosque, comédienne depuis plus de 20 ans. Débute à Marseille
puis intègre l’École du Passage de Niels Arestrup à Paris. Interprète
pour Ivan Romeuf, Andonis Vouyoucas, Richard Martin, Philippe Faure,
Marie-christine Soma, Justine Simonot... dans un répertoire classique et
contemporain. Membre de la Compagnie Philippe Genty durant 4 années,
en tournée internationale avec Voyageur immobile. Travaille pour le théâtre
de rue depuis plusieurs années avec Deuxième Groupe d’Intervention
et réalise plusieurs projets artistiques dont un spectacle jeune public, et
plusieurs en lien avec des chorégraphes. Participe à deux longs-métrages (Gilles Marchand et
Robin Campillo). Parallèlement elle assure des missions en tant qu’intervenante théâtre (Centre
National des Arts du Cirque, Institut d’art dramatique de Damas, Maison d’Arrêt de Fresnes). Elle
a plusieurs expériences d’assistanat à la mise en scène, notamment auprès de Niels Arestrup et
Maurice Bénichou.
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TRAGÉDIE ! Un poème… CRÉATION 2010
BIOGRAPHIES
L’équipe artistique
Nadir Bouassria
Né en 1972, étudie les Arts Plastiques à l’Université Paris I - Sorbonne (DEA en
2001). À travers la pratique de l’installation, de la vidéo et de la photographie,
il privilégie un travail d’intervention in situ, nourri des contextes spécifiques
(lieux, géographie, temporalité, actualité…) dans lesquels il s’inscrit.
Il s’intéresse particulièrement à la question de la relation entre art et
politique. Il est investi depuis 2002 dans plusieurs projets collectifs en
France et à l’étranger (favelas à Rio et Sao Paulo, camp de réfugiés en
Cisjordanie et à Gaza, Burkina Faso). Il se consacre en parallèle depuis
2003 à un travail de plasticien/vidéaste, scénographe ou régisseur pour le spectacle vivant.
Collaboration avec Deuxième Groupe d’Intervention avec le GREP, CABARET MINIMAL, ÉTAT(S) DES
LIEUX et TRAGÉDIE ! Un poème... ; avec la Cie KMK dans Roman Fleuve et Point(s) de fuite ; avec La
Cie 1 WATT dans Beau Travail, avec Friches Théâtre Urbain pour Witness N14, avec la Cie Nadja
dans Que le dernier éteigne la lumière et À la quiétude des ânes , régisseur vidéo aux Soirées
Nomades à la Fondation Cartier depuis 2005. Il mène actuellement un travail de collaboration
artistique au sein du collectif le Groupe-LAPS, structure de production artistique réunissant des
plasticiens, éclairagistes, scénographes et vidéastes qui opèrent essentiellement dans l’espace
public. Il expose régulièrement en France depuis 2002.
Hélène Sanier
"Designer d’espace humain". Elle oeuvre dans le spectacle vivant depuis
8 ans, principalement dans l’espace public. Pyro-machinette, technicienne,
peintre, bidouilleuse, Hélène est aussi plasticienne et développe ses
propres activités autour de l’urbanisme radical des banlieues. Elle
travaille principalement auprès des habitants sur les programmes de
Renouvellement Urbain.
Olivier Dumont
Plasticien scénographe. Né en 1964. Diplôme de monture en bronze à
l’École Boulle. BTS d’architecture intérieure à l’école Boulle. Section
scénographie à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Création
de spectacles (co-direction artistique de la Cie KMK de 87 à 94) : Easy
Gardners, Kuraçao King Kocktail, Rosa Folia, Embarquement Immédiat.
Projets scénographiques évènementiels, conception et réalisation de
décors et machineries pour les compagnies La Clepsydre, La Goutte
d’Eau, Céalis, Les Quidams, les théâtres Le Samovar, Gare au Théâtre,
L’Échangeur, Les sociétés Agence Alliance, Musée de l’objet de Blois, CQFD, Elle Déco, Clair de
Rêve, CAMIF, Studio K, Akeway, Pathé (film Deux Frères), Parc Astérix. Création lumière scénique
pour Faux Production, Céalis, (Chute de Tension, Beaux Parleurs, et Faits d’Ombres), Deuxième
Groupe d’Intervention, Didier Petit. Création de machineries lumineuses pour Gare au Théâtre,
Musée 15 square Vergennes Paris (éclairage mécanisé d’un vitrail de Louis Barillet). Créations
personnelles : conception et réalisation de luminaires et meubles sur mesure à base d’acier soudé,
bois et matériaux de récupération.
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Dossier de présentation TRAGÉDIE ! Un poème…
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TRAGÉDIE ! Un poème… CRÉATION 2010
DISTRIBUTION
Écriture, scénographie et mise en scène : Ema Drouin
Création des espaces sonores et live : Stéphane Marin
Danse, performance : Christian Ben Aïm, Laurent Chanel, Jessy
Coste, Milène Duhameau, Sandrine Julien, Béatrice Moreno, Stève
Paulet
Jeu, performance : Galaxie Béchy, Sylvain Chollet, Marie-Do
Fréval, Franck Mas, Catherine Salvini
Jeu, contorsion : Céline Fuhrer
Jeu, slam : Toma Roche
Portraits vidéo personnes âgées : Nadir Bouassria, Ema Drouin
Création lumières et régie lumières : Olivier Dumont
Régie générale : Titou Lucas
Construction et régie plateau : Nadir Bouassria, Hélène Sanier
Construction et assistanat technique : Aymeric Petit Bagnard
Entretiens vidéo avec le public : Savine Raynaud
Coordination avec les amateurs complices : Mathilde Thomas
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Dossier de présentation TRAGÉDIE ! Un poème…
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TRAGÉDIE ! Un poème… CRÉATION 2010
PARTENAIRES ET SOUTIENS
Diffusion à Malakoff
La Ville de Malakoff et la Coopérative de Rue et de Cirque, 2r2c,
sont les partenaires de Deuxième Groupe d’Intervention pour la
programmation de TRAGÉDIE ! Un poème... à Malakoff dans le contexte
des Portes Ouvertes des Ateliers d’Artistes.
Soutiens à l’écriture
Ministère de la Culture DGCA -SACD, dispositif Écrire pour la rue
L’Avant-Rue Friches Théâtre Urbain - Paris
Espace Périphérique - Ville de Paris - Parc de La Villette
Soutiens à la création
SACD Auteurs d’espaces publics, Ministère de la Culture et de la
Communication - DGCA / CNT-Centre National du Théâtre / Le
Parapluie, Centre National des Arts de la Rue - Aurillac / L’Abattoir,
Centre National des Arts de la Rue - Chalon-sur-Saône / L’Atelier
231, Centre National des Arts de la Rue - Sotteville-lès-Rouen /
La Paperie, Centre National des Arts de la Rue - Angers / 2r2C
Coopérative De Rue et De Cirque - Paris / Le Citron Jaune, Centre
National des Arts de la Rue - Port-St-Louis du-Rhône / Quelques
p’Arts... le SOAR - Scène Rhône-Alpes - Boulieu-lès-Annonay /
Ville de Malakoff / Emmetrop - Bourges / Le Moulin Fondu, Centre
National des Arts de la Rue - Noisy-le-Sec / Centre de Gérontologie
Les Abondances - Boulogne-Billancourt
Soutien à la diffusion
Chalon dans la Rue 2010 Auteurs d’espaces publics - SACD
Deuxième Groupe d’Intervention est conventionné par la DRAC Île-de-France - Ministère de la Culture et de la
Communication, soutenu par le Conseil Régional d’Île-de-France, le Conseil Général du Val-de-Marne, le Conseil Général
des Hauts-de-Seine et la Ville de Malakoff.
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CONTACTS
DEUXIÈME GROUPE D’INTERVENTION
Situations artistiques et théâtre contemporain de proximités
Direction artistique : Ema Drouin
Communication : Luz Pittaluga
27 rue Voltaire, Esc 4 n°3
92240 Malakoff - FRANCE
Tél : +33(0)9 54 33 95 05
Mobile : +33(0)6 30 95 77 31
E-mail : [email protected]
Site internet : www.deuxiemegroupe.org
Crédits photos dossier de presse : Savine Raynaud, Vincent Muteau, Sophie Séjourné
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