Carte d`identité du spectacle

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Carte d`identité du spectacle
Carte d’identité du spectacle
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Le concept du spectacle
The Black Legends, le musical
The Black Legends, le musical rend hommage aux plus grands noms de la musique noire
américaine du XXème siècle. Une trentaine d’artistes se retrouvent sur scène pour interpréter
les tubes légendaires de ces chanteurs noirs aux voix d’exception.
Une quarantaine de standards de la musique noire seront repris, allant du Negro spiritual au
R’n’B, en passant par le Blues, le Jazz, le Rock’n’Roll, la Soul, le Disco, le Funk et le Hip-Hop, au
travers des tubes planétaires de Ray Charles, la Motown, Otis Redding, Les Supremes, Aretha
Franklin, Whitney Houston, Michael Jackson ou encore Beyoncé.
Sans être didactique, The Black Legends, le musical est un spectacle divertissant et captivant
qui réunit un large public autour de l’incroyable histoire de la communauté noire
américaine, du XVIIème siècle à aujourd’hui.
Emotion, frisson et puissance vocale : telle est la promesse de The Black Legends, le musical
qui fera voyager le spectateur des tambours d’Afrique aux tambours du Bronx.
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Un siècle de black legends
Sur scène, le spectateur retrouvera les tubes des plus grands interprètes de la musique
noire américaine, avec un vrai focus sur son âge d’or, des années 60 aux années 80 :
Début du XXème siècle
Années 50 & 60
Bessie Smith, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald,
Duke Ellington, Billy Holiday…
Ray Charles, Nina Simone, James Brown, La Motown
(The Temptations, The Supremes…)
Années 70
Années 80 à aujourd’hui
Donna Summer, Sylvester, The Jackson Five, Earth Wind and Fire,
Stevie Wonder, Aretha Franklin, Tina Turner…
Prince, Whitney Houston, Michael Jackson, Mary J. Blige,
Public Enemy, R. Kelly, Usher, Beyoncé…
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Les titres interprétés (1/2)
Minnie the moocher - Cab Calloway
Summertime - George Gershwin
Tutti frutti - Little Richard
Hit the road Jack - Ray Charles
Dancing in the street - Martha Reeves and the Vandellas
My guy my girl - The Supremes & The Temptations
A change is gonna come - Sam Cooke
It’s a man’s man’s man’s world - James Brown
I feel good - James Brown
You make me feel like a natural woman - Aretha Franklin
Reach out I’ll be there - The Four Tops
Sitting on the dock of the bay - Otis Redding
Think - Aretha Franklin
I want you back – The Jackson Five
Proud Mary - Tina Turner
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Les titres interprétés (2/2)
What’s going on - Marvin Gaye
I feel love - Donna Summer
Dance - Sylvester
You make me feel - Sylvester
Boogie wonderland - Earth Wind and Fire
Kiss - Prince
Free - Stevie Wonder
Smooth Criminal - Michael Jackson
Fight the power - Public Enemy
California Love - 2Pac
I will always love you - Whitney Houston
No more drama - Mary J. Blige
I believe I can fly – R. Kelly
OMG - Usher
Run the world - Beyoncé
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La trame historique
A travers ce spectacle, c’est aussi l’histoire du peuple noir américain qui est évoquée et sert de fil conducteur
aux chansons interprétées.
1619
2014
1619 : Traite négrière
1865 : Abolition de l'esclavage par Abraham Lincoln, guerre de sécession et
formation du Ku Klux Klan
1875 : L’ère de la ségrégation pendant 90 ans
1954 : Rosa Parks refuse de laisser sa place à un blanc dans un bus
1963 : Prononciation du discours « I have a dream » par Martin Luther King
1964 : Cassius Clay alias Mohamed Ali représente une jeunesse noire qui affirmera
fièrement son identité noire
1964 : Malcolm X finit le temps des marches pacifiques
1966 : Création du Black Panthers, le parti de l'autodéfense, et du Black Power
1992 : Rodney King est victime d'un tabassage policier
2005 : L’ouragan Katrina dévaste la Nouvelle-Orléans
2008 : Election de Barack Obama qui devient le 44ème Président des Etats-Unis
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L’équipe créative (2/2)
Sami Bedioui (Costumes)
En 2003, Sami obtient son brevet supérieur de stylisme. Il intègre l'équipe de la comédie musicale
Le Roi Lion en 2007 et signe les maquettes pour la création de Swinging Life en 2009, ainsi que pour
divers spectacles tels que Vilaines Filles, Mauvais Garçons et Libertad de Ser. Sami travaille également
sur la production parisienne de Mamma Mia! au théâtre Mogador en 2010-2011. En parallèle, il
élabore les tenues du personnage d’Yvonne dans le Cabaret Jaune Citron de Stephane Ly-Cuong
Jacques Rouveyrollis (Lumières)
Jacques Rouveyrollis signe en 1965 ses premières conceptions de lumières avec Les Jelly Roll, puis il
rejoint Michel Polnareff pour huit années. Depuis, il diversifie ses créations du spectacle vivant aux plus
grands événements (Johnny Hallyday, Charles Aznavour, Serge Gainsbourg…). En 1983, il crée les
lumières du Festival de Wallonie, à Liège. Au théâtre, il débute en 1983 et ce sont des centaines de
pièces qui se succèderont. Jacques est récompensé par deux Molière pour les lumières de
A tort ou à raison et La boutique au coin de la rue.
Carine Cabral (Maquillage - Coiffure)
Passionnée depuis toujours par le milieu esthétique, elle suit une formation de maquillage artistique et
effets spéciaux à l’école Jean-Pierre Fleurimon en 2003, suivi d’un apprentissage en coiffure.
Depuis 10 ans, elle travaille dans différents domaines tels que le spectacle vivant (Le Roi Lion,
Hair, Swinging Life), la télévision (C dans l’air, Star Academy), le cinéma et la photographie.
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Le casting (1/2)
The Black Legends, c’est aussi un casting de premier plan composé d’une trentaine de chanteurs, musiciens
et danseurs confirmés, parmi lesquels figurent :
Amalaya
Anandha
Barry Johnson
Kania Allard
Astou Malva Gueye
Kevon
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Le casting (2/2)
Mélina Mariale
Nelly Célérine
Thierry Picaut
Valéry Rodriguez
William St Val
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Les costumes
La musique et le vêtement ont toujours entretenu des relations fortes. Les grands genres
musicaux ont leurs airs incontournables, ils connaissent aussi des incontournables en matière de
costumes, comme la robe charleston du jazz ou les tenues à paillettes du disco. En restituant
fidèlement ces styles vestimentaires bien distincts, le costume sera un jalon pour mieux
cerner l’évolution musicale en jeu dans The Black Legends, le musical.
La priorité dans la démarche de création
des costumes est la recherche de
l’authenticité historique. Le costume est
traité, tout au long du spectacle, comme
un révélateur de l’histoire du peuple
noir arraché à sa terre d’origine, entre
ségrégation, lutte et reconnaissance.
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Les décors
Le décor aura une forme pyramidale, composée de cubes, d'escaliers, de plateformes qui
pourront être autant de petites scènes. Ce sont ainsi des espaces de jeu distincts au sein d'une
structure générale, qui seront animés alternativement ou simultanément par les chanteurs,
danseurs et musiciens.
Grâce à un système de doubles rideaux déroulants disposé devant les cubes, des univers de
silhouettes et d'ombres chinoises seront créés. La lumière, imaginée par Jacques Rouveyrollis,
viendra renforcer le jeu des artistes et les différentes époques représentées.
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Un contexte opportun
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Un genre musical au sommet
Les années 2000 ont vu plusieurs chanteurs à la voix soul tels
qu’Amy Winehouse, Adèle, Joss Stone ou encore Ben
l’Oncle Soul rencontrer le succès avec un style qui n’est pas
sans rappeler celui des grandes voix noires de la Motown.
Les sorties récentes de compilations de musique noire
montrent également l’engouement persistant du public
pour ce style musical.
Riche de son histoire et de la diversité de ses influences, la
musique noire ne cesse de se renouveler au fil du temps.
Elle a laissé une puissante empreinte dans la musique que
nous écoutons aujourd’hui.
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L’écho d’une actualité riche
Exposition Great Black Music
actuellement à la Cité de la
Musique
Le Majordome, nominé
à de nombreuses
cérémonies prestigieuses
Le triomphe de
12 years a slave qui
a reçu 3 Oscars en
2014
Emotion forte lors de
la disparition de
Nelson Mandela
L’histoire du peuple noir ne cesse de s’écrire au fil des jours et des combats menés, imprégnée
d’une culture musicale en perpétuelle évolution se nourrissant de ses voyages et
interprétations, qui ne peut être dissociée du patrimoine culturel de chacun.
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Le succès des feel-good shows
Créations du West End
Mamma Mia! (trois saisons – Paris + province) :
plus d’1 million de spectateurs
Sister Act (une saison – Paris) : 350 000 spectateurs
Créations françaises
Salut les copains (une saison – Paris + province) :
200 000 spectateurs
D.I.S.C.O. : en cours (Paris + tournée)
Des marques déjà installées, puissantes et chères aux Français.
La crise économique a généré trois conséquences directes :
• L’envie d’un divertissement léger et drôle
• La sécurité de se raccrocher à des marques véhiculant des valeurs fortes, dans un contexte d’instabilité sociale
• Le besoin de nostalgie : oublier l’instant présent, et revivre les moments du passé synonymes de temps joyeux
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Les dates du spectacle
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Les représentations
Objectifs minimums
•
12 septembre 2014 – Première représentation / Théâtre de Boulogne
•
13 septembre 2014 – Soirée privée / Théâtre de Boulogne
•
De septembre 2014 à février 2015 – Tournée dans 12 théâtres de la région parisienne
•
Du 9 au 29 mars 2015 – Paris / Folies Bergères (15 représentations)
•
De mai à juin et de septembre à octobre 2015 – Tournée / Zéniths (20 représentations)
•
Fin d’année 2015 – Paris / Palais des Sports (10 représentations)
•
Janvier et février 2016 – Tournée province (10 représentations)
Théâtre de Boulogne
Palais des Sports
Zéniths
(Exemple : Zénith de Lille)
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Les parties prenantes
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Karibou Productions (1/4)
Bruno Da Cruz (Producteur exécutif)
Depuis Notre Dame de Paris, Bruno Da Cruz a encadré
les comédies musicales Chicago, Cabaret, Le Roi Lion,
Zorro, Mamma Mia!, comme physiothérapeute ainsi que
cinq saisons à l’Opéra Comique avec Jérôme Savary.
Sa rencontre avec Valéry Rodriguez sur Le Roi Lion
donne le jour à Swinging Life qui sera exploitée pendant
3 ans de 2009 à 2013 pour finir à Bobino.
C'est de cette expérience que va naître le nouveau
spectacle The Black Legends, le musical.
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Karibou Productions (2/4)
Swinging Life : un show plébiscité
Karibou Productions a également produit le spectacle musical Swinging Life qui a connu un joli succès à Paris
ces dernières années.
• 3 ans de succès
• 150 représentations (Paris : Alhambra,
Comédia & Bobino, Tel Aviv, Casablanca…)
• 100 000 spectateurs
• 16 artistes sur scènes
Le concept
Swinging Life propose une succession de numéros issus de grandes comédies musicales qui rendent hommage
aux standards noirs américains. Un demi-siècle de musique est abordé le temps d’une soirée. Dans une
esthétique de revue musicale, Swinging Life ne raconte pas une histoire, mais des histoires au travers de
10 chanteurs et 6 musiciens. La promesse du spectacle : des tableaux variés, de l’énergie, de l’émotion...
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Karibou Productions (3/4)
Swinging Life sur scène
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Karibou Productions (4/4)
Swinging Life dans la presse
« Un condensé aussi festif qu’émouvant »
« A ne pas rater! »
« Un spectacle plein de joie de vivre »
« Un spectacle décoiffant! »
« Le meilleur du musical noir américain en live »
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