+ kees visser - Galerie Poggi

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2 RUE BEAUBOURG
F-75004 PARIS
+33 (0)9 8438 8774
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WWW.GALERIEPOGGI.COM
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KEES
VISSER
© KEES VISSER, 256 MOODS, 1975
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BIOGRAPHIE
Kees Visser appartient à cette génération d’artistes qui, à l’instar de John Armleder, Gerwald Rockenschaub,
Allan Charlton, Adrian Schiess ou Peter Halley, ont du gérer dans les années 80 l’héritage post-moderniste où
l’oeuvre, après avoir été déconstruite et analysée sous toutes ses coutures, devait être réinvestie comme lieu
de l’art. Loin des écoles et des mouvements artistiques dont il a pourtant été un observateur attentif, Kees Visser a fait son chemin en autodidacte, lentement au cours des quarante dernières années. Quittant sa Hollande
natale où il travaillait dans une veine oscillant entre abstraction et Fluxus au milieu des années 1970, Kees Visser
est parti s’installer en Islande où il a vécu pendant près de vingt ans au contact d’une nature qui marquera
profondément son travail, mais aussi d’une scène artistique incroyablement cosmopolite où se sont croisés des
artistes comme Dieter Roth, Donald Judd, Richard Serra, Roni Horn, Hrein Fridffinson, Adrian Schiess, Gunther
Umberg, Richard Long, etc.
Co-fondateur avec un groupe d’artistes islandais du Living Art Museum de Reykjavik en 1978, Kees Visser est
devenu une figure marquante de la scène islandaise, présent dans la plupart des collections publiques et privées
du pays. Invité en résidence à Paris au milieu des années 1990, c’est en France que Kees Visser a ensuite
développé son travail sur la série, la forme, la couleur en réalisant des peintures monochromes qui font aujourd’hui
sa réputation. Mais au-delà de ces oeuvres qu’il réalise presque exclusivement sur papier, c’est l’espace même
de leur exposition que Kees Visser a progressivement intégré dans sa démarche de coloriste, multipliant des
dispositifs de présentation où ses peintures sont juxtaposées, superposées, posées au sol, alignées dans des
vitrines de plusieurs mètres de long, recomposées en mosaïques, etc. C’est cette préoccupation de l’espace
au sens large qui l’a en même temps mené à réaliser des interventions in situ qui peuvent prendre la forme
de grandes peintures murales ou d’installations monumentales comme il l’a fait dans une chapelle à Thouars
(2006) et à l’Église Saint Eustache à Paris (2007). Aujourd’hui, Kees Visser vit et travaille entre Haarlem (NL),
Paris et Reykjavik (IS). Une exposition rétrospective de son oeuvre a été présentée au musée Matisse du
Cateau-Cambrésis en 2009. La National Gallery d’Islande et le Living Art Museum de Reykjavik lui consacreront
deux importantes expositions à l’été 2012. Ses oeuvres sont conservées dans plusieurs collections publiques
et privées internationales (Stedelijk Museum d’Amsterdam, Frans Hals Museum de Haarlem, National Gallery
of Iceland, Living Art Museum de Reykjavik, MOMA de New-York, Victoria & Albert Museum de Londres,
Bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou, FNAC, FRAC Bretagne, etc).
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
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Tressage
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Les premiers travaux de Kees Visser témoignent d’une sensibilité à la fois minimaliste et conceptuelle. Apparaît dès 1973, l’idée de trame qu’il décline dans de grands dessins à l’encre où la main se mesure à l’instrument. Mais c’est surtout à travers le motif de la spirale qu’il explore en même temps la notion de surface
et d’espace pictural dans une série d’œuvres sur papier où il soumet cette figure, emblématique d’un certain post-modernisme, à l’épreuve du dessin, de la couleur et de la composition. A côté de ce travail graphique, plusieurs œuvres picturales jouent sur les limites spatiales et structurelles du tableau, juxtaposant
des châssis pour porter le tracé d’une spirale qui se déploie à l’infini, au-delà du support qui est sensé la
contenir, hors-champ. Kees Visser part à la découverte de l’Islande pendant l’été 1976 dont il deviendra un
inlassable arpenteur et grand spécialiste pendant plus de trente ans. La primarité de la nature islandaise,
sa dimension tellurique, sa temporalité hors de toute échelle humaine le marqueront profondément dans
sa vie et son travail. C’est au cours du premier hiver passé en Islande que Kees Visser commence à créer
des livres d’artistes en tressant entre eux des ouvrages qu’il achète au poids chez un libraire de Reykjavik.
Rapidement, le travail devient plus méticuleux et même conceptuel, s’attaquant non seulement à la trame du
livre mais aussi à celle du langage qui y est utilisé, mariant littéralement le hollandais et l’islandais par exemple
dans un livre aujourd’hui conservé au StedelijkMuseum d’Amsterdam. Nourri des écrits de Wittgenstein qu’il
étudie assidûment comme nombre d’artistes analytiques au milieu des années soixante-dix, c’est avec les outils
de l’artiste et non du philosophe qu’il va sonder les mécanismes du langage. Il se tourne alors vers la poésie
concrète et visuelle d’Emmet Williams, Carl André ou encore Dieter Roth qu’il découvre à Amsterdam grâce à
ses amis islandais. A son tour, il recompose des textes, déconstruisant les mots, épelés jusqu’à former une trame
perceptible non plus par les mécanismes acquis de la lecture mais par ceux de la vision pure. Rapidement, ce sont
les images qu’il tisse entre elles, croisant des pages de bandes dessinées, journaux, revues, billets de banques,
lettres, partitions de musique, etc, pour les ordonner en trames régulières (Chez vous, 1977-78). Au tournant des
années 70/80, Kees Visser met au point un système de conversion en peinture de ces tressages à partir d’un
système fondamental de neuf couleurs, aboutissant à des compositions géométriques sur papier ou sur toile.
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
Le Mariage du hollandais et de l’islandais, 1977
Livre tressé, 19 x 12,5 cm
Collection Steidelijk Museum, Amsterdam
Aldo Frei, 1976
Livre tressé, détail
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
DEFINED or DEVINED, 1977
Détail
peinture sur papier
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
Weave n° 7.t., 1979
tressage de livres, magazines, bandes dessinées,
25 x 36 cm
copyright Philippe Bernard
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
Weave n° 8.t., 1979
tressage de livres, magazines, bandes dessinées,
25 x 36 cm
copyright Philippe Bernard
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
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Peinture colorée
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À la fin des années 60 et au début des années 70, Kees Visser décide de convertir la structure obtenue par
tissage en une trame peinte selon une grille stricte de neuf couleurs (les trois couleurs primaires, leurs complémentaires et les trois «non-couleurs»: noir, gris, blanc). Significativement, la mise en peinture de cette trame
tissée est précédée d’une étape ou l’artiste écrit d’abord les couleurs qu’il va utiliser dans une trame vierge,
identique à celle tissée. C’est donc bien par le détour du langage que se fait cet acte de peinture, qui n’est plus
ensuite que consciencieusement mis en oeuvre, témoignant de la dimension sémiotique de cette conversion,
plus encore que simplement visuelle.
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
Untitled (Waves), 1976
70 cm x 50 cm
Peinture et crayon sur papier
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
Untitled, 1982
150 x 150 cm
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
Untitled, 1983
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
Vue de l’exposition, Centre d’art de Bouvet, Ladubay, 2005
Vue de l’exposition, Centre d’art de Bouvet, Ladubay, 2005
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
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Wall painting Dispositif architectural
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En même temps qu’il recense depuis plus de vingt ans l’ensemble des formes rectangulaires biaisées qu’il crée
dans un catalogue raisonné, Kees Visser a mis en place un système d’économie interne où il réemploie les biais
verticaux dont il altère ses rectangles pour en faire de véritables partitions chromatiques.
Ces «wall-paintings» prennent le plus souvent la forme d’installation in situ, l’artiste peignant à même les cimaises les compositions chromatiques à l’échelle de l’architecture qui la contient. Le plus souvent réalisés dans
des institutions artistiques (Centre for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Warsaw, Centre d’art contemporain de Rotterdam, Musée Matisse du Cateau-Cambrésis, Centre d’art contemporain de Tanlay, etc) mais
aussi chez des collectionneurs, ces oeuvres respectent un protocole que Kees Visser délivre accompagné d’un
plan sur papier millimétré à partir duquel l’artiste, ou un assistant, réalise la peinture murale. Ces oeuvres sont
des oeuvres uniques.
Les fines stries colorées se succèdent à des rythmes calculés mathématiquement, se liant entre elles, se répondant du point de vue de leurs couleurs autant que de leurs formes, investissant des murs de plus en plus
grands allant même jusqu’à englober l’espace entier.
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
Vue de l’exposition shoot rage hipp à la Galerie Philippe Pannetier, Nimes (FR), 2008
Wall Paiting, maquette
Détail
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
Vue de l’exposition shoot rage hipp à la Galerie Philippe Pannetier, Nimes (FR), 2008
Vue de l’exposition au Tent de Rotterdam, 2004
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
Vue de l’installation à l’église Saint Eustache, Paris, 2007
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
Vue de l’installation à la chapelle Jeanne d’arc, Thouars, 2006
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
Vue de l’installation à la chapelle Jeanne d’arc, Thouars, 2006
Vue de l’installation à la chapelle Jeanne d’arc, Thouars, 2006
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
Vue de l’installation à la chapelle Jeanne d’arc, Thouars, 2006
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
Vue de l’École de Cavaignac, 2005
Copyright André Morin
Vue de l’École de Cavaignac, 2005
Copyright André Morin
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
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EXPOSITIONS PERSONNELLES
2013
Ups and downs, exposition personnelle, National Gallery, Reykjavik (IS)
Galerie Jérôme Poggi, Paris
2012
‘Art is a three letter word’, Castellum Aquae, Bloemendaal (NL)
National gallery of Iceland, Reykjavik (IS)
Living Art Museum, Reykjavik (IS)
Arion Banka, ‘Talk is cheap’, Reykjavik (IS)
2011
Atelier Linard, Valence (FR)
2009
Musée Matisse, Cateau-Cambrésis, (FR)
Galerie Poggi & Bertoux, associés, Paris « (FR)
2008
Galerie Philippe Panetier, Nîmes (FR)
2007
Centre d’Art Contemporain, le Quartier, Quimper (FR)
Église St. Eustache, Paris (FR)
Objet de production - Hôtel Missa, Paris, (FR)
Stichting Kunstruimte 09, Groningen (NL)
2006
De Boterhal, Hoorn (NL)
Chapelle de Jeanne d’Arc, Thouars, (FR)
ASÍ Art Museum, Reykjavík, (IS)
2005
Centre d’Art Contemporain, Bouvet Ladubay, Saumur (FR)
2004
Présentation Catalogue Raisonné, Bookstorming, Paris (FR)
TENT, Rotterdam (NL)
Galerie Philippe Pannetier, Nimes (FR)
2003
C/O Daniel Bosser, (avec Martina Klein), Paris (FR)
2002
Galerie Site Odéon 5, Paris (FR)
2001
Galerie Rob de Vries, Haarlem (NL)
Galerie Philippe Pannetier Nimes (FR)
2000
C/O Daniel Bosser, Paris (FR)
École des Beaux Arts, Nîmes (FR)
Jakob + MacFarlane, Architecture Agency, Paris (FR)
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
1999
Université de Paris, Centre St. Charles, Paris (FR)
1998
Kunsthalle Palazzo, (with Arianne Epars) Liestal (CH)
Ecole des Beaux Arts, Nimes (FR)
Gallerie Rob de Vries, Haarlem (NL)
Vishal, Haarlem (NL)
1996
Galeri Ingolfsstraeti 8, Reykjavik (IS)
Galerie Artem, Quimper (FR)
1995
Centre d’Art, CREDAC, Ivry-sur-Seine (FR)
Gallery the Office, Tel Aviv, (IL)
Zion House, Jerusalem (ISR)
Galerie George Verney-Carron, Villeurbanne (FR)
Espace Michel Voisin, Biot (FR)
1992
Nylistasafnid, the Living Art Museum, Reykjavik (IS)
1990
Gallery the Corridor, Reykjavik (IS)
Galeri Krokur, Reykjavik (IS)
Galeri Slunkariki, Isafjordur (IS)
Galeri Saevar Karl, Reykjavik (IS)
1988
Galeri Birgir Andresson, Reykjavik (IS)
Galeri Krokur, Reykjavik (IS)
1987
Nylistasafnid, the Living Art Museum, Reykjavik (IS)
Korpulfsstadir, Reykjavik (IS)
1985
Gallery the Corridor, Reykjavik (IS)
1983
Gallerie Pieter Brattinga, Amsterdam (NL)
1982
Rauda Husid, Akureyri (IS)
Nylistasafnid, the Living Art Museum, Reykjavik (IS)
1980
Galerie Loa, Amsterdam (NL)
Gallery the Corridor, Reykjavik (IS)
1978
Galerie Fignal, Amsterdam (NL)
1976
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
Galerie SUM, Reykjavik (IS)
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EXPOSITIONS COLLECTIVES
2014
Inspiratie, Kunst Kennis en natuur, Het Oude Hof, Bergen (NL)
Art Rotterdam, Galerie Jérôme Poggi, Rotterdam (NL)
Rendez Vous, Galerie Jérôme Poggi, Paris (FR)
2013
La Fabrique des Possibles, FRAC PACA (FR)
Art Brussels, galerie Jérôme Poggi (BE)
Mesures et Disparition, Institut Néerlandais, Paris (FR)
«Un musée à ciel ouvert», Open Sky Museum, Plaine de Tougas à Saint-Herblain (FR)
Foreign Influences, exposition collective, National Gallery of Iceland, Reykjavík, (IS)
2012
‘Ouverture, poétique du divers’, FRAC Bretagne (FR)
Korenbeurs Schiedam, Schiedam, Pays-Bas (NL)
Galerie Djeziri-Bonn, Paris, (FR)
Galerie Phoebus, Rotterdam (NL)
«ON/OFF #2», Kunstruimte 09, Groningen (NL)
2011
Pearls of the North (com. Caroline Smulders), Paalis d’Iéna, Paris (FR)
«Entre le cristal et la fumée (Part I)», Galerie Poggi & Bertoux associés, Paris (FR)
Art Amsterdam, Amsterdam (NL), Galerie Poggi & Bertoux associés
2010
« De Geer Van Velde à Rineke Dijkstra, Panorama de l’art néerlandais dans les collections des FRAC », Institut néerlandais, Paris (FR).
FIAC, Cour carré du Louvre, Galerie Poggi & Bertoux associés, Paris (FR)
Summer Greetings, Galerie Poggi & Bertoux associés, Paris (FR)
«En Mai, fais ce qu’il te plaît», Musée Bourdelle, Paris (FR)
Salon du dessin contemporain, Caroussel du Louvre, paris (FR)
Mondriaanhuis, Amesrsfoort (NL)
2009
Wahlverwandschaft, De Bouwfonds Kunstcollectie, Museum Belvédère, Heerenveen, (NL)
Galerie Poggi & Bertoux, associés, Paris (FR)
2008
Hin klassísku gildi, National Gallery, Reykjavik, (IS)
Straumar- Listasafn ASI, Reykjavik, (IS)
Art Copenhagen, i8 Gallery, (IS/DK)
2007
Galleri i8 Reykjavik (IS) foire de Bruxelles
Les Formes et La Couleur, Bouvet Ladubay, Saumur, (FR)
Safn, Reykjavík (IS)
2006
The Living Art Museum, Reykjavík, (with Thór Vigfússon and Ívar Valgardsson) (IS)
Arti et Amicitiae, Amsterdam (NL)
«art multiple» L’Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux (FR)
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
Concrete Zaken, Nieuwe Vide, Haarlem (NL)
ROOM WITH A VIEW-De Bouwfonds Kunstcollectie, Gemeentemuseum, Den Haag (NL)
2005
Extraits/collection Daniel Bosser, Musée Matisse, le Cateau-Cambrésis (FR)
Abstracte salon-deel 2, Stichting Kunstruimte 09, Groningen (NL)
‘Helder Weer’, Vishal, Haarlem (NL)
‘Par Amour’, Galerie George Verney-Carron, Lyon (FR)
‘LOKAAL ABSTRACT’, RC de Ruimte, IJmuiden (NL)
2004
Art Rotterdam, Galerie Rob de Vries, (Haarlem) (NL)
Kunst RAI Amsterdam, Galerie Rob de Vries, (Haarlem) (NL)
‘D’un Lieu l’Autre’, oeuvres de la collection Daniel Bosser, Château de Tanlay, Tanlay (FR)
«Histoire intra-muros», Atelier Cantoisel, Joigny (FR)
Galerie Rob de Vries, Haarlem (NL)
2003
Art Rotterdam, Galerie Rob de Vries, (Haarlem), (NL)
Art Bruxelles, Galerie Rob de Vries, Haarlem (NL/BE)
Galerie Philippe Pannetier, Nimes (FR),
XIVe bourse d»art monumentale d»Ivry, CREDAC, Ivry-sur-Seine (FR)
Kunst RAI Amsterdam, Galerie Rob de Vries, Haarlem (NL)
Galerie Rob de Vries, ODE, Haarlem [NL]
2002
‘Special Feria’, Galerie Philippe Pannetier, Nimes (FR)
Kunst RAI Amsterdam, Galerie Rob de Vries, (Haarlem), (NL)
FIAC, foire de Paris, Editions Eric Linard, Garde Adhemar (FR)
Islenzk Myndlist 1980-2000, National Gallery, Reykjavik, (IS)
2001
Institut Francais de Rabat_Double Abstraction, (with Arelie Nemours, Marthe Wery, Julije Knifer, Jean-Pierre
Bertrand), Rabat (MR)
Office-Opus-Facere-Faire-Oeuvre, Mussée d’Archeologie, Nîmes (FR)
Galerie Rob de Vries, MIX 8, Haarlem (NL)
Kunst RAI, Amsterdam, Galerie Rob de Vries, Haarlem (NL)
NAUMHYGGJA, National Gallery, Reykjavik, (IS)
Beeckenstijn, Velsen (NL)
shoot rage hipp, (photographie), Galerie Philippe Pannetier, Nimes (FR)
‘Paquet’, Galerie Artem, Quimper (FR)
2000
Safnasafnid, Svalbardsströnd (IS)
Kunst RAI Amsterdam, Galerie Rob de Vries, (Haarlem) (NL)
De Fotosalon, Vishal, Haarlem (NL)
Galerie Artem ‘Hors champs’ (FR)
Kölner Kunstmesse, i8, Reykjavík (ÍS)
‘De leur temps’, collections privees francaises, Musee de Beaux Arts, Tourcoing (FR)
‘Dislocatie’ Provinciehuis Noord-Holland, Haarlem (NL)
1999
Nylistasafnid, the Living Art Museum, Safnsyning, Reykjavik (IS)
Frans Hals Museum, Vleeshal, Gem. Aankopen, [Acquisitions], Haarlem (NL)
Kunst RAI Amsterdam, Galerie Rob de Vries, (Haarlem) (NL)
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
Galerie Rob de Vries, Haarlem (NL)
Galerie du Jour/Agnes b, Jean Fournier: ‘Carte Blanche pour la Couleur’, Paris (FR)
1998
Frans Hals Museum, Vleeshal, Gem. Aankopen, [Acquisitions], Haarlem (NL)
The National Gallery of Iceland, ‘Erlend Verk’, Reykjavik (IS)
Centre Regionale d’Art Contemporain, le Musee du Chateau des Ducs de Wurtemberg, ‘Abstraction & ces
Territoires’, Montbeliard (FR)
Musee d’Histoire et d’Archeologie, ‘Les Instruments de la Passion’, Nimes (FR)
1997
Frans Hals Museum, Vleeshal, Gem. Aankopen, [Acquisitions], Haarlem (NL)
1996
Frans Hals Museum ,Vleeshal, Gem. Aankopen, [Acquisitions], Haarlem (NL)
1995
Nylistasafnid, the Living Art Museum, Reykjavik (IS)
Kjarvalstadir, the Reykjavik Municipal Art Gallery, Reykjavik (IS)
Galerie Anton Weller/Isabelle Surret, ‘Chez l’un l’autre’, Paris (FR)
1994
The National Gallery of Iceland, ‘Acquisitions’, Reykjavik (IS)
Nylistasafnid, the Living Art Museum, ‘Tribute to Jon Gunnar’, Reykjavik (IS)
1993
Centre for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Warsaw
Galerie Wyspa, Gdanzk (PL)
Galerie Tanya Rumpff, ‘Aspekten van Abstrakte Schilderkunst’, Haarlem (NL)
1990
Listahatid, the Reykjavik Art Festival, Reykjavik (IS)
1989
Nylistasafnid, the Living Art Museum, Reykjavik (IS)
1988
De Gele Rijder, Arnhem (NL)
Buchgalerie Walter Konig, Cologne (DE)
Monica Strauss Gallery, New York (US)
Galerie Camille von Scholz, Bruxelles (BE)
1987
Kunstwinkel, Enschede (NL)
Nylistasafnid, the Living Art Museum
Culture House, Turku (FI)
Museum Rauma, Rauma (FI)
Stadsbibliotheek, Amsterdam (NL)
1986
Nylistasafnid, the Living Art Museum, Reykjavik (IS)
1985
Minipresse Buchmesse, Mainz (DE)
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
Nylistasafnid, the Living Art Museum, Reykjavik (IS)
Vrije Akademie, Den Haag (NL)
1984
Franklin Furnace, New York (USA)
Kulturhaus Palazzo, Liestal (CH)
1983
Gallerie A, Amsterdam (NL)
1982
80 Langtonstreet, San Francisco (USA0
1980
Korpulfsstadir ‘Experimental Environment’, Reykjavik (IS)
1979
Kjarvalstadir, Municipal Gallery, Reykjavik (IS)
1978
Galeri SUM, Reykjavik (IS)
1975
Frans Halsmuseum, De Vishal, Haarlem (NL)
1974
Frans Halsmuseum, De Vishal, Haarlem (NL)
1973
Frans Hals Museum, De Vleeshal, Haarlem (NL)
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COLLECTIONS
Musée Matisse, Cateau-Cambrésis (FR)
Frans Hals Museum, Haarlem (NL)
Stedelijk Museum, Amsterdam [municipal] (NL)
Gemeente Museum, Den Haag (graphics) (NL)
P.T.T., Holland (NL)
Rijksverzameling, Holland [state] (NL)
National Gallery of Iceland, Reykjavik (IS)
Nylistasafnid, the Living Art Museum, Reykjavik (IS)
Museum of Modern Art (graphics), New York (USA)
Rauma Cultural Centre, Rauma (FI)
The Victoria and Albert Museum (graphics), London (UK)
Kjarvalstadir, Municipal Gallery, Reykjavik (IS)
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
Centre for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Warsaw (PL)
Fonds National d’Art Contemporain (FNAC) (FR)
Safn, Reykjavík, (IS)
ASÍ Art Museum, Reykjavík, (IS)
+
PUBLICATIONS (sélection)
2010
Thierry Dufresnes, « En mai fais ce qui te plait ! », Catalogue de l’exposition
Musée Bourdelle, Paris (FR)
2009
Textes de Thomas Lange, Émile Ovaere, Jérôme Poggi, « Kees Visser »
Catalogue de l’exposition monographique, Musée Matisse, Cateau-Cambrésis (FR)
2007
Marion Kerboeuf, « Le Néerlandais Kees Visser s’installe à Paris », Libération, septembre 2007 (FR)
Philippe Dagen, « La création actuelle envahit Saint-Eustache», Le Monde, 12 septembre 2007 (FR)
Jérôme Poggi, Kees Visser - Chapelle Jeanne d’Arc , Édition Corvisart, 2007 (NL/F)
Christophe Domino, « Peinture « Visserale », Journal des arts, septembre 2007 (FR)
2006
Ragna Sigurdardóttir, « Fagurfraedi og kímnigáfa naumhyggjunnar », Morgunbladid, janvier 2006 (IS)
Marie Christine Loriers, « Kees Visser au Chapelle Jeanne d’Arc », Techniques & Architectures No 486, octobre/novembre 2006 (FR)
Aude Launay, « La Mécanique des Anges , 02, No 39, automne 2006 (FR)
2004
Natacha Pugnet, « D’un Lieu l’autre , Catalogue de l’exposition, oeuvres de la collection Daniel Bosser
Chateau de Tanlay (FR)
Hubert Besacier, « Kees Visser », Pratiques, printemps 2004, Presses Universitaires de Rennes (FR)
Nuel Gieles, « Het Herfstlicht Beeldhouwt, Haarlems Dagblad, 8.11.2004, Haarlem (NL)
2001
Francis Rambert, « L’appart d’art », Connaissance des Arts, mai 2001 (FR)
2000
Christiane Germain, « Collection Privée », Architectural Digest, novembre 2000 (FR)
1998
Esther Maria Jungo, « Winterreise », Kunsthalle Palazzo, Liestal, 1998 (CH)
Robert Schiess, « Flickteppiche und Farbfelder », Basler Zeitung, 29.1.1998 (CH)
Siegmar Gassert, « Die Winterstille », Dreiland Zeitung N.8, fevrier 1998 (CH)
Gerhard Mack, « Das Bild als Mittler von Zeit und Raum », Jahreskatalogue 1998, Kunsthalle Palazzo,
Liestal (CH)
Rene Denizot, « VOIX OFF », Office Opus Facere/Faire oeuvre, Musee d’Histoire et d’Archeologie, Nimes
1998 (FR)
Aart van der Kuijl, « Ieder moment heeft zijn eigen karakter », Haarlems Dagblad, sept. 1998 (NL)
1997
Florence Accorsi, « Raison dedans, Regards dehors », L’empreinte, 1997 (FR)
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
Marie Christine Loriers, « Mise en oeuvre »,Techniques et Architectures, 1997 (FR)
1996
Behdja Laisne, « Forme, Couleur, Concept », Quimper, 1996 (FR)
Haldor Bjorn Runolfsson, « Archimedes », Galeri Ingolfsstraeti 8, Reykjavik 1996 (IS)
Rene Denizot, « Fractures », Catalogue de l’exposition, Galerie George Verney -Carron, Villeurbanne, 1995
Gunnar Kvaran, « Icelandic Abstract Art , Catalogue de l’exposition
Kjarvalstadir, Reykjavik Municipal Art Gallery, Reykjavik, 1995 (IS)
Laufey Helgadottir, « Icelandic Art in Paris », Morgunbladid, fevrier 1995 (IS)
1993
Jan Zumbrink, Haarlems Dagblad, novembre 1993 (NL)
Bragi Asgeirsson, « Concrete Art », Morgunbladid, avril 1992, Reykjavik (IS)
1992
Olafur Engilbertsson, « Work without Marks », Dagbladid/Visir, avril 1992, Reykjavik (IS)
Gunnar J. Arnason, « Fit for Use », National Radio, Reykjavik, avril 1992 (IS)
Einar Falur, « Working with Ideas », Morgunbladid, avril 1992, Reykjavik. (IS)
1990
Eggert Petursson, « Interview by Eggert Petursson », Tenningur 1990, Reykjavik. (IS)
+
ÉCRITS (depuis 1990)
2001
« La couleur du mur » [PLASTIK], Université de Paris, Panthéon-Sorbonne, 2001 (FR)
1998
« NYLO, [Twenty Years Living Art Museum] », Pratique, Magazine d’Art Plastique,
FRAC Bretagne, Rennes - Haarlem fevrier 1998 (FR)
1995
« The Destruction-of-Style Style »
Catalogue CREDAC, Ivry-sur-Seine, Paris, janvier 1995 (FR)
1993
« Art and Environment », Morgunbladid, June 1993 (IS)
1992
Catalogue Francois Perrodin/Michel Verjux
Nylistasafnid, the Living Art Museum/Reykjavik Art Festival, June 1992 (IS)
1991
Catalogue Schoonhoven/Brasser
Reykjavik, Oslo, Breda. 1991 (IS/NL)
Jan J. Schoonhoven/Fons Brasser
Terskel/Treshold Nr. 6, novembre 1991 (NL)
1989
« On Tolerance »
Morgunbladid, october 1989, Reykjavik (IS)
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
+
VARIA / MISCELLANEOUS
2007-2008
Études chromatiques pour Archives, 67000 Strasbourg (FR)
Études chromatiques pour l’agence d’architecture de Bernard Ropa, Montreuil (FR)
2005-2006
Études chromatiques pour Groupe Scolaire Godefroy Cavaignac, 75011 Paris (FR)
Études chromatiques pour l’agence d’architecture de Bernard Ropa, Montreuil (FR)
2000-2002
Kennara Háskóla Íslands (commission pour l’Université Islandais, nouvelle aile de la département des professeurs) (IS)
1996-1999
Mission de création artistique 1% (commission), pour la bibliothèque de Mesnil-St.-Denis (FR)
1996-1997
Études chromatiques pour les archives du Ministère des Finances, Savigny-le-Temple (FR)
Études chromatiques pour l’agence d’architecture ACHR avec Bernard Ropa, architecte.
1997
Bourse, Fonds néerlandais pour les arts visuels, le dessin et l’architecture (NL)
1995
Bourse, Fonds néerlandais pour les arts visuels, le dessin et l’architecture (NL)
Artiste en résidence, Zion House, the Jerusalem Center for the Visual Arts (IL)
1994-1995
Artiste en résidence, CREDAC, Ivry-sur-Seine (FR)
1993-1995
Cité des Arts, Ministère de la Culture, DAP, Paris (FR)
1992
6 mánada. Listamannalaun (Bourse des arts visuels pendant 6 mois)
1989-1992
Coordinateur des expositions, Nylistasafnid, the Living Art Museum (IS)
(Avec les expositions de Jan Anull & Christoph Ruttimann, Jan Schoonhoven & Fons Brasser, Douwe Jan
Bakke, Hanu Siren, François Perrodin & Michel Verjux, Roni Horn)
1977
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS
+
En 1992, le Living Art Museum de Reykjavik organise une importante exposition personnelle de Kees
Visser qui va marquer un tournant dans son travail. C’est à cette occasion que Kees Visser va «inventer»
la forme rectangulaire biaisée qu’il ne cessera plus dès lors d’utiliser dans ses peintures. Confronté à
la planéité de ces œuvres polychromes en bois, surgit l’idée d’un grand panneau monochrome rouge
en érable dont les côtés latéraux libérés de bordures et légèrement biaisés créeraient un effet de
perspective et de dynamisme tout en affirmant la bi-dimensionnalité de l’œuvre. Alors qu’il réalise
le croquis préparatoire de cette œuvre sur papier, dessiné au millimètre près puis mis en couleur,
Kees Visser prend conscience que l’essentiel de ce qu’il recherche est contenu dans cette feuille. Il
abandonnera alors le travail sur les objets pour leur préférer l’usage exclusif du papier.
Le catalogue raisonné
A partir de cette date, Kees Visser déclinera la forme de ces rectangles légèrement gauchis qu’il
recensera dans son catalogue raisonné, tel qu’il l’appelle à partir de 1995. Par série de trente-deux, il
multiplie les possibilités de figures possibles à partir d’un rectangle, auquel il ajoute un ou deux biais,
en positif ou en négatif. L’artiste puise alors au sein de ces séries pour trouver les motifs de ses
peintures sur des papiers de grammage et de texture variés, réalisées à des tailles différentes parfois
monumentales, présentées sur papier libre ou contrecollé sur dibond.
Cristallisation de la peinture
Au-delà de leur apparente radicalité monochrome et du minimalisme de leur forme, c’est bien autre
chose que ces vastes surfaces de couleurs recèlent dans leur profondeur. La densité picturale des
monochromes de Kees Visser est obtenue par la succession de couches de peinture dont les pigments imprègnent le papier jusqu’à ce que se produise un phénomène de “cristallisation de la peinture”. Les couleurs affleurent la surface du papier, comme si elles revenaient à leur état pigmentaire.
“Il y a quelques années, en discutant de cette dissymétrie qui déconcerte l’oeil du visiteur, Kees Visser
répondait qu’il cherchait à introduire, dans la pratique de la peinture monochrome, un paramètre qui
viendrait déstabiliser le confort de la perception, faire entrer dans l’économie du tableau, une discordance comparable à celle de John Cage dans la musique (…) Et sans doute, cette idée de l’écart
fécond, sans lequel aucune création n’est possible, est bien conforme à l’esprit qui anime l’artiste
pour qui la méthode n’est pas un dogme, mais un moyen de conjuguer l’art et la vie telle qu’il la voit.”
Hubert Besacier in Pratiques, réflexions sur l’art, printemps 2004
Presses Universitaires de Rennes
KEES VISSER - GALERIE JÉRÔME POGGI, PARIS