spectacles - Festival Théâtr`enfants et tout public

Transcription

FICHE SORTIE ANIMATEUR
LIEU DU FESTIVAL ET ACCèS
MAISON POUR TOUS
MONCLAR
20 avenue Monclar
84000 Avignon
Les bus ne pourront
pas se garer devant la
Maison Pour Tous. Il
est cependant possible
d’y faire un arrêt-minute
pour déposer le groupe.
Bus Ligne 6
« Maison Pour Tous »
Bus Ligne 1
Arrêt « Provence »
POUR UNE ARRIVéE SEREINE
PREVOIR D’ARRIVER 20 MINUTES avant la représentation :
les spectacles commencent à l’heure et
les retardataires ne seront pas acceptés.
Vous aurez ainsi le temps de faire passer les enfants aux toilettes
et de vous « poser » avant le spectacle.
EN CAS DE PROBLEME, CONTACTEZ GOULWEN
06 63 04 95 87
LORSQUE VOUS ARRIVEZ
Les billets sont à retirer en billetterie par un animateur référent.
Soyez attentifs à l’appel du début de votre spectacle.
Beaucoup d’autres groupes seront présents sur les lieux, nous vous conseillons de vous
rendre directement devant la salle de votre spectacle une fois vos billets pris.
INFORMATIONS IMPORTANTES
Il est interdit de photographier, de filmer ou d’enregistrer les spectacles.
Les téléphones portables doivent être éteints pour ne pas perturber
les comédiens ni les autres spectateurs.
Association éveil Artistique - 20 avenue Monclar - 84000 Avignon - 04 90 85 59 55
[email protected] - www.festivaltheatrenfants.com
ACCOMPAGNER DES ENFANTS AU SPECTACLE
Aller voir un spectacle doit d’abord être un plaisir, une fête !
Il est important de le choisir avec soin en respectant notamment les âges indiqués par les compagnies.
L'accompagnement a pour objectif de donner envie aux enfants de se rendre au spectacle, de faciliter leur
concentration, de les amener à exprimer un ressenti, une émotion, d'essayer de mettre des mots sur ce qui compose le
spectacle : personnages, histoire, musique, décor... et vivre un moment ensemble !
Le spectacle que vous allez voir s'insère dans un cadre particulier qui est celui d'un festival. Outre une
programmation de spectacles variés, le principe est aussi d'habiter un lieu et de prolonger l'expérience de
spectateur en dehors de la salle de théâtre, autour du spectacle.
Le Festival Théatr'enfants propose depuis plus de trente ans aux petits comme aux grands de découvrir
les joies du spectacle vivant au travers de représentations (cette année le festival accueil 13 compagnies)
mais aussi d'activités d'initiation et de découverte.
Venir au festival c'est donc découvrir et partager, Passer un bon moment ensemble !
L'expérience de spectateur, qu'elle soit nouvelle ou non, se prépare toujours un peu :
AVANT DE VENIR AU SPECTACLE
Donner envie en lisant ensemble le programme, en annonçant le titre du spectacle que vous allez voir,
imaginer avec les enfants l’histoire du spectacle en parlant, en dessinant, en jouant…
Expliquer le déroulement :
Rassurer certains enfants, cette sortie au théâtre est peut-être la toute première !
Il est alors important d'aborder avec les enfants ce qui se passe dans une salle de spectacle. Rassurer les
tout-petits sur ce moment est essentiel pour prévenir toute peur.
Pour les plus grands, cela leur donnera des repères et facilitera leur concentration.
Au début du spectacle la lumière va s’éteindre dans la salle :
les discussions doivent cesser pour être attentif au spectacle et ne pas déranger les comédiens et les
autres enfants. La présence de l'accompagnateur est importante pour les enfants. Bien répartis dans la
salle, les accompagnateurs peuvent faire les "gros yeux", bien moins bruyants que les "Chhuuuutt!!"
Pendant un spectacle on peut rire, pleurer ou même avoir peur.... au théâtre c’est normal !
Mais on ne peut pas sortir avant la fin de la représentation donc prenez vos précautions.
Quand le spectacle est fini tout le monde applaudi pour remercier les artistes.
Exemple de discussions collectives permettant de préparer la sortie :
Être spectateur : Dans une salle de théâtre comme en classe il y a des codes et des règles à respecter.
Comme toutes règles elles ne sont pas évidentes, Prenez donc le temps d' en discuter (et de les discuter)
avec les enfants.
Qu'est ce qu'un spectateur ? C'est celui qui regarde, écoute, ressent...
Qu'est-ce qu'on peut faire ou ne pas faire dans une salle de théâtre ? Parler, rire, éternuer, manger, se
déplacer, ….. ? et pourquoi ?
La salle de théâtre est un lieu particulier.
Mais à quoi ressemble une salle de théâtre ? Et qui est présent dans cette salle lors d'un spectacle ?
Proposez aux enfants de dessiner la salle de théâtre qu'ils imaginent. Si souvent ils dessinent la scène et le public, ils oublient bien souvent
de dessiner la régie, placée en fond de salle. Cet atelier dessin peut permettre d'aborder la question de la fabrication d'un spectacle et de
ce qui compose une compagnie.
L'histoire ou le texte ne fait pas tout ! Si les acteurs présents sur scène sont les plus visibles, rien ne pourrait se faire sans les régisseurs
sons, lumières, plateau...
Cet exercice peut permettre aux enfants de se préparer à se concentrer sur différents aspects du spectacle que vous pourrez explorer
ensemble après ( le son, la lumière, les décors, les costumes,...)
SUR LE LIEU DU FESTIVAL , JUSTE APRES LE SPECTACLE
Echanger avec les comédiens
Un « apéro-sirop » est proposé à tous juste après la représentation en présence des comédiens. C’est un moment privilégié pour échanger
avec eux sur les premières impressions et pour leur poser des questions. Nous vous invitons à y participer et à annoncer cette possibilité
aux enfants pour qu’ils puissent se préparer à cette rencontre.
Garder une trace...
Prenez le temps de visiter le site du festival et de découvrir les activités proposées qui permettent aux enfants de développer leur
imaginaire et de rentrer, en s’amusant, dans l’univers des spectacles. Des espaces d’expression sont également mis à disposition sur le lieu
du Festival : les enfants pourront y raconter par le dessin ou par l’écrit ce qu’ils ont retenu du spectacle vu.
L'exposition de Laurent Corvaisier, illustrateur; la bibliothèque où vous trouverez ses ouvrages et bien d'autres ou encore les "parcours
de médiation" proposés sont autant de moyens ludiques de faire de cette visite un moment agréable, pour vous comme pour les enfants.
Fiches spectacle
Quelques pistes d’animations, pour aller plus loin, vous sont proposées dans les fiches spectacle. Vous y trouverez une entrée particulière
dans l’univers des compagnies et le moyen de faire perdurer le plaisir de cette sortie hors du lieu.
Un blog du Festival Théâtr'enfants a été créé. Les interviews, reportages, photos, dessins ou autres collages réalisés par les enfants y sont les
bienvenus. Contactez-nous pour participer à ce projet et envoyez vos productions à [email protected] et visualisez les sur notre site :
www.festivaltheatrenfants.com
POUR PLUS DE RENSEIGNEMENTS, CONTACTER AURORE AU 04 90 85 59 55
SPECTACLES
// 9h45 > à partir de 2 ans - 35 mn
Che Si Che No
Drammatico vegetale
(italie)
Théâtre visuel
Un homme et une femme se rencontrent et s’affrontent en jouant avec du sable, de l’eau, des
cailloux… Leur jeu ressemble à un défi : qui est le meilleur à surprendre l’autre avec ses actions?
Petit à petit, entre peu de oui et beaucoup de non, les deux trouvent une façon pour rester
ensemble.
Les sons, les gestes, les regards et les émotions d'Elvira et Piero font face à la matière des rêves.
Une main qui fouille dans le sable, un morceau de bois qui tombe par terre et peu de mots. L'enfant
regarde, écoute, touche tout ce qu'il a autour de lui et, en faisant de simples choix, il découvre et
interprète le monde, passe d'un oui à un non, et d'un non à un oui et il grandit.
Une balade poétique et visuelle à l'adresse des tout-petits.
Mise en scène Pietro Fenati Avec Pietro Fenati, Elvira Mascanzoni Musique originale Koro Izutegui
Drammatico Vegetale
Drammatico Vegetale est une compagnie de théâtre pour enfants créée en 1974 à Ravène, en
Italie et qui a produit depuis plus de cinquante spectacles. La compagnie a créé des installations
et des pièces interactives présentées dans plusieurs grands festivals de marionnettes ou pour
enfants. La compagnie mène un travail de recherche porté sur la marionnette, sa relation au
monde del'art dans un soucis constant du rendu visuel. Ses créations sont accompagnées de
musiques originales, fréquemment jouées en direct.
Drammatico Vegetale
Via di Roma 39 - 48100 RAVENNA - + 39 544 36239 -www.drammaticovegetale.com [email protected]
activitÉS
// autour du spectacle che si che no - compagnie drammatico vegetale
Avant
Parler du titre du spectacle : Quelle est sa signification ? Quelle langue est utilisée ? Pourquoi ce titre ? Quel pourrait être le
rapport avec le spectacle en lui même ?
Discussion : Qu’est ce qu’être spectateur ? Qu’est ce qu’une scène ? Qu’est ce qu’un artiste ?
POUR ALLER PLUS LOIN
Quelques lectures sur le thème de l'art et du très jeune public :
Les bébés vont au théâtre de Patrick Ben Soussan et Pascale Mignon
Accompagner l'enfant dans sa découverte du spectacle de Cyrille Planson
Après
Fabrication de photophores
Conception de mobiles décoratifs
COMME SUSPENDU !
-Matériel pour la structure : Branches, ficelle, laine...
-Matériel pour la décoration : nœuds, coton, perles, petits objets,
origamis, dessins, cailloux, feuilles, coquillages...
Jeux d’ombres et de lumières
- Sur une feuille de papier calque, laisser les enfants dessiner aux
feutres ou aux crayons selon leurs envies.
- Sur un pot en verre, enrouler le calque, puis fixer avec de la colle ou
de la ficelle.
- Décorer le pot avec rubans, noeuds, perles, tissus... en prenant soin
de ne pas diriger les éléments vers la flamme.
- A l’intérieur, placer une bougie chauffe plat.
Et que la lumière soit !
SPECTACLES
// 9h50 & 16h10 > à partir de 1 an - 35 mn
Rencontre
Ensemble Fa7 (77)
Jonglerie et musique
Un jongleur et une musicienne sur une place de village. Un voyageur arrive, pose son sac et
écoute une «belle dame» qui joue de la flûte. Lui joue des objets, des matières, elle, des sons.
Une vraie rencontre, un mélange progressif de ces deux arts, des images poétiques et fortes, de
l’émotion et de la gaîté, de l’amour…Voyageons avec bonheur dans l’univers tendre de « Rencontre ».
Pour la musique, un mélange de jeux sonores à partager, d’amusements musicaux, de quelques
chefs d’œuvres écrits pour la flûte et de compositions originales. De la besace du voyageur
naitront beaucoup de surprises…
Après le mot et le son (Veillée Douce), le concert partagé (Concert-tôt), Sylvain Frydman explore cette fois le geste et l’objet, dans sa relation au son, vers le tout-petit pour terminer son
tryptique destiné au tout jeune public.
<BON à savoir>
- L’ensemble Fa7 a déjà présenté ses spectacleS «veillée Douce» et «Concert tôt» lors des éditions
2011 et 2013 du Festival Théâtr’enfants.
- Durant sa création, Ce spectacle a été accuEilli par l'Eveil Artistique en résidence durant l'automne
2014 au Centre Culturel de la Barbière.
L’ensemble Fa7
L’Ensemble FA7 est subventionné par la DRAC et la Région Ile-de-France et le Conseil Général
77. Son champ d’action englobe tous les domaines du spectacle vivant et des musiques, sur un
répertoire large.
L’ensemble a développé de grands savoir-faire dans le domaine de l’éveil artistique, de
l’invention et de la mise en œuvre de projets pédagogiques artistiques. Ses artistes sont habités
par la nécessité de la transmission, du partage et par l’élaboration de parcours de découverte
inventifs.
Ensemble Fa7
7 cours des Roches 77186 Noisiel - www.ensemblefa7.com.com - contact@ensemblefa7.
com - 01 64 68 04 24
Diffusion > Suzanne Santini - 06 87 80 85 36 - [email protected]
activitÉS
// autour du spectacle rencontre - ensemble fA 7
Avant
Parler du titre du spectacle : Pourquoi ce titre ? Quel pourrait être le rapport avec le spectacle en lui même ?
Parler des formes artistiques : Jonglage ? Musique ?
écoute et découverte de la flûte
Vous pouvez par exemple faire écouter les sons
produits par les différents types de flûtes.
Puis faire remarquer à l'enfant que l'aspect, le jeu,
la position des doigts et celle de la bouche sont
différents sur une flûte à bec, une flûte de pan et
une flûte traversière.
Après
Retour général : Qu’est ce qu’on a aimé ou pas aimé ? Pourquoi ? Quel instrument a t-on reconnu ?
Retour technique : Qu’est ce qu’il y avait sur scène (comme objets, décors, personnages,...) ?
construction d' instruments
à vent (ex : kazou )
Découpez un bout de tuyau d’un dizaine de centimètres, puis
pratiquez-y une entaille environ aux trois quarts du diamètre,
comme à droite :
Découpez ensuite un petit bout de plastique, que vous allez appliquer contre l’extrémité la plus proche de l’entaille. Faites-le tenir à l’aide
de l’élastique, comme sur le dessin. Puis soufflez et le tour est joué !
Attention, la membrane ainsi faite doit être tendue suffisamment, mais pas trop, sinon elle ne vibrera pas !
Fabrication de balles de jonglage
Matériel nécessaire :
Des ballons de baudruche, du ruban adhésif, une paire de ciseaux, de la semoule et du papier cellophane.
Etape 1 : Prendre un carré de papier cellophane, faire un tas de semoule en son centre. Puis plier le papier afin d’obtenir une boule.
Etape 2 : Couper l’encolure d’un ballon de baudruche et insèrer la boule de semoule dans le ballon de baudruche ainsi coupé.
Etape 3 : La boule de semoule est dans le ballon, il ne reste plus qu’à le fermer. Pour cela, couper un second ballon comme le premier, puis
fermer la balle avec la moitié de ballon.
Etape 4 : Couper des bandes dans les chutes de ballons, puis les placer autour de la balle. Bien positionner ces bandes rendent la balle bien
ronde et plus solide.
Lorsque la balle est abimée, il suffit d'ajouter une nouvelle épaisseur de ballon !
SPECTACLES
// 10h15 > à partir de 7 ans
spectacle 50/50- 30 mn de spectacle + 30 mn d'échange
Le monde sous les flaques
Compagnie L’artifice
(21)
Théâtre Un personnage énigmatique raconte ses voyages sous les flaques et cherche à nous convaincre que l’on
peut se glisser dans un autre monde par ces “hublots” posés sur le sol. Car les flaques ne seraient pas des
miroirs de notre monde mais bien plutôt l’aperçu d’un monde souterrain dans lequel on peut se rendre
sous certaines conditions. Dans nos villes, que l’on croit imperméables aux rêveries urbaines, voilà un récit
qui propose de magnifiques interstices où glisser notre créativité.
Le Professeur Armank a invité ce voyageur à témoigner en public car il réalise, à travers tout le pays, une
campagne de dépistage des imaginaires en sommeil et soigne par l’exemple. Ce personnage qui offre aussi
des carnets individuels de voyage qui restent à faire nous rappelle à notre devoir d’émerveillement et
encourage les enfants de tous âges, centenaires inclus, à cultiver leur jardin extraordinaire.
Le Monde sous les flaque appartient à une série de créations appelées “spectacles 50/50, pour un
théâtre en dehors des théâtres” initiée par Christian Duchange en 2007.
Mise en scène Christian Duchange Texte Karin Serres Jeu Michaël Benoit et Sophie Grandjean Illustration spectacle
et conception des carnets de voyage Quentin Van Gysel Création costumes Juliette Gaudel Création Décor Fabien
Lewartowski Visuel Lee Davison Photography
Production Compagnie L’artifice Coproduction Théâtre des Bergeries Soutiens Conseil général de Seine-Saint-Denis.
La compagnie L’Artifice est conventionnée par la DRAC Bourgogne, le Conseil Régional de Bourgogne, la Ville de
Dijon et soutenue par le Conseil général de Côte-d’Or
<BON à savoir>
Christian duchange a reçu le Molière Jeune public pour son spectacle «Lettre d’amour de 0 à 10 ans» en 2005.
Compagnie L’Artifice
La compagnie l’Artifice est fondée en 1990 par Christian Duchange. Depuis Nam-Bok le hâbleur
d’après Jack London le premier spectacle de la compagnie, Christian Duchange a créé une vingtaine
de spectacles. Tous ses projets de création se sont orientés vers le public jeune tout en veillant à
s’adresser à tous les âges. Depuis janvier 2014, il a été désigné comme directeur artistique de La
Minoterie, la nouvelle plateforme de création jeune public et d’éducation artistique à Dijon.
cOMPAGNIE l’ARTIFICE
75 avenue Jean Jaurès - 21000 Dijon - www.lartifice.com - [email protected]
Diffusion > Perrine Humbert - 06 86 58 24 33
activitÉS
// autour du spectacle LE MONDE SOUS LES FLAQUES - compagnie L’ARTIFICE
Avant
lectureS
Voyage au pays imaginaire
Titre : Peter Pan
Auteur : James Matthew
Barrie
Illustration : Jan Ormerod
Editeur : Gallimard Jeunesse
ISBN : 9782070628933
Titre : L'eau des rêves fait son lit dans ma tête
(D'après l'eau et les rêves de Bachelard)
Auteur : Sylvie Robe
Illustration : Christohe Robe
Editeur : Fais-moi signe !
ISBN : 2953593721
Après
Retour général : Qu’est ce qu’on a aimé ou pas aimé ? Pourquoi ?
Retour histoire : Quel sens peut-on donner à cette histoire ? Quelle est la part d'imaginaire ?
CAMPAGNE DE DÉPISTAGE DES IMAGINAIRES en sommeil
Le carnet de voyage (qui reste à faire...)
La Compagnie l'Artifice, dans le cadre de sa campagne de dépistage, propose aux enfants de
témoigner, par écrit, de leurs différents voyages au Pays Imaginaire.
Quand ? Où ? Comment ? Avec qui ? Pour quoi faire ? Pour voir quoi ?
Le carnet de la Cie est disponible en téléchargement sur le site du festival, rubrique blog :
http://www.festivaltheatrenfants.com/
ATELIER PHOTO
Les enfants doivent chercher dans les flaques,
les fenêtres, les miroirs, les objets… des
reflets pouvant devenir des portes vers un
nouveau monde. Muni d'un appareil photo, vous
accompagnez techniquement les photographes
en herbe.
SPECTACLES
Lapin
Baba Sifon
(île de la réunion)
Théâtre conté et musical
La vie est pleine de dangers pour les petits rongeurs innocents… Madame Lapin a beau mettre en
garde ses quatre enfants, croyez-vous que le plus aventureux de tous, reste sagement dans les jupons de sa mère ? Pour Ti-Pièr Lapin, une petite bêtise n’est rien comparée à la grande aventure de la
vraie vie ! Et c’est parti pour une course poursuite effrénée pleine de rebondissements.
Quand on est petit, on rêve d’être grand. Et quand on est grand, on se dit qu’être petit n’était pas si
mal ! Adaptant avec fraîcheur les contes classiques de Beatrix Potter, les musiciens et parolèr de la
Compagnie Baba Sifon s’en donnent à cœur joie ! Visuels colorés et ludiques, musique pleine de malice
et parole tourbillonnante passant du français au créole, du conte à la chanson… Voilà les ingrédients
qui font de ce Lapin une pièce poétique et drôle sur l’acte de grandir.
Dire non et assumer ses choix pour comprendre le monde et devenir soi-même… Quel plus beau
programme pour un petit Lapin ?
Mise en scène Gaston Dubois assisté de Léone Louis Conteuse-Parolèz Léone Louis Musicien-Parolèr & création
musicale Mounawar Collaboration artistique Eric Ksouri, Dominique Carrère, Sully Andoche, Arielle Aubert,
Céline Amato Scénographie Lionel Lauret Création lumière Nicolas Henri Costumes Laurence Julien Régie
lumière et son en tournée Nicolas Henri, Valérie Becq Remerciements Kristof Langromme, Vincent Legrand,
Véronique Insa, Marion Moreau, Edith Pasquier, TH, Olivier Letellier.
Production Compagnie Baba Sifon, Coproduction Le Séchoir, scène conventionnée de St-Leu Soutiens
DACOI, Région Réunion, Conseil général, ville de St-Paul, ville des Avirons, ville de St-Leu, Léspas
Leconte de Lisle, Bibliothèque Alain Lorraine. La Compagnie Baba Sifon est compagnie associée au Séchoir, en
résidence sur le territoire.
Compagnie Baba Sifon
Née en 2004, à l’ouest de la Réunion, la compagnie Baba Sifon explore les arts de la Parole sous
des formes plurielles, conjuguant théâtre, conte et musique; à la rencontre des publics les plus
divers, en salles ou en tout terrain ! Depuis 2007, la compagnie Baba Sifon est à la recherche
d’un Kabar Laparol, une forme transdisciplinaire, fusion artistique entre arts de la parole et
musique.
Compagie Baba Sifon
7, impasse des thuyas - 97411 Bois de Nèfles St Paul (Île de la Réunion) - www.babasifon.com
[email protected] - + 262 (0) 6 92 09 30 55
activitÉS
// autour du spectacle LAPIN - BABA SIFON
Avant
Parler du titre du spectacle : Pourquoi ce titre ? Comment imaginez-vous la scène ?
Expliquer le terme Kabar Laparol : forme pluridisciplinaire créole, fusion entre arts de la parole (conte, théâtre, poème) et musique.
LES CONTES DE BEATRIX POTTER
Béatrix Potter (1806-1943), une jeune londonienne élevée dans la pure tradition bourgeoise
victorienne. Elle s'évade de ces obligations en observant la nature et en dessinant les
animaux qu'elles aiment tant. Cette passion donnera naissance à vingt-trois albums
peuplés de lapins, de souris, de rats, de canards, de renards, de chats et de chiens aux noms
pittoresques : Jeannot et Pierre Lapin, Rebondi cochonnet...
Après
rÉalisation d’AFFICHES
IMAGINER L’AFFICHE DU SPECTACLE
L'enfant peut utiliser différentes techniques d'art plastique pour réaliser son affiche. Il
peut expérimenter le dessin (feutres, fusain, craies grasses...), la peinture ou encore le
collage.
«Le Cri» d’Edvard Munch
version Lapin Crétin
réalisation d’ORIGAMIS
a vos marques, prets, pliez !
SPECTACLES
Dzaaa !
COMPAGNIE La tortue
(25)
Épopée intérieure
pour enfants rêveurs
Deux femmes, un violoncelle et une kora. Quatre voix, quatre corps sonores pour raconter l’histoire de
Lucas. Ce garçon de huit ans est harcelé à l’école parce qu’il est rêveur, pas du tout bagarreur et qu’il
a les cheveux longs. Un jour il se fait traiter de « mongol ». Il cherche dans un dictionnaire, il trouve
« un habitant de la Mongolie » et un monde s’ouvre à lui.
Il découvre dans les livres un peuple, un espace et un imaginaire qui le nourrissent et dans lesquels il
puise des outils qui l’aident à grandir, à ne plus avoir peur. Une partition musicale où le récit, les instruments et les corps dans l’espace interprètent ensemble une épopée singulière et intime de l’enfance.
D’après Mongol de Karin Serres Conception, récit et kora Delphine Noly Violoncelle Rebecca Handley
Accompagnement artistique et aide à l’écriture Praline Gay-Para Regard chorégraphique Laure Terrier et
Nathalie Chazeau Oreille extérieure Jean-François Vrod Création lumière Léandre Garcia Lamolla et Laura
Mingueza Construction et scénographie Baptiste Douaud et Juliette Blondel Ingénieurs du son (en alternance)
Hubert Michel et Jean-Philippe De Oliveira.
Production Compagnie la Tortue Coproduction Ma Scène Nationale - Pays de Montbéliard, La Ferme de
Bel Ebat - Théâtre de Guyancourt, La Maison du Conte - Chevilly-Larue, Le Théâtre Jean Lurçat - Scène
nationale d’Aubusson, Espace culturel les Forges - Fraisans, Festival Rumeurs Urbaines. Soutiens ville de
Pantin - Théâtre au fil de l’eau, Conseil général du Doubs, Région Franche-Comté. Aide à la production
DRAC Franche-Comté / Ministère de la Culture et de la Communication.
<BON à savoir>
Delphine Noly a présenté son spectacle «Sage comme un oRage» lors de l’édition 2010 du Festival Théâtr'enfants.
COMPAGNIE LA TORTUE
La compagnie la Tortue a été fondée sous l’impulsion de Delphine Noly et son désir d’explorer
le croisement des genres narratifs dans une recherche théâtrale qui met en jeu le corps et l’espace. Les spectacles de la compagnie sont écrits pour tous et animés par le souhait de toucher
l’adulte qui est dans l’enfant et l’enfant dans l’adulte. Son dernier spectacle jeune public Sage
comme un orage coproduit par la Compagnie du Cercle et la Maison du conte de Chevilly-Larue
(94) a été diffusé très largement depuis sa création en 2009.
Compagnie LA TORTUE
83 b rue de Belfort - 25000 Besançon - 06 83 46 40 18 [email protected]
www.cielatortue.com
Diffusion > Héloïse Freger - 06 76 82 17 17 - [email protected]
activitÉS
// autour du spectacle DZAAA ! - compagnie la tortue
Avant
Parler du titre du spectacle : Quelle est sa signification ? Quel pourrait être le rapport avec l’histoire en elle même ?
DÉCOUVERTE DE LA KORA
LECTURE DU ROMAN ORIGINAL
La kora est un instrument de musique
à cordes africain. C'est une harpe-luth
mandingue (Sénégal, Mali, Gambie,
Guinée, Sierra Leone...).
Selon la légende, la première kora était
l’instrument personnel d’une femmegénie qui vivait dans les grottes de
Kansala en Gambie.
un peu de gÉographie
Titre : Mongol
Auteur : Karine Serres
Editeur : L'école des loisirs
ISBN : 221106969X
LA MONGOLIE ET SES MERVEILLES
Asie, Steppes, Yourtes, Elevage,
Yack, Cachemire
Après
Témoignages et échanges autour du harcèlement à l’école. Comment y répondre ? Par l’humour ? Par l’expérience ? Par l’apprentissage ?
Par l’imaginaire ?
lE JEU DES 3 FIGURES
A tour de rôle les enfants passent du rôle de harceleur, à celui de harcelé et de témoin.
Au terme de l’exercice, interroger l’enfant sur ce qu’il a ressenti dans ces différentes postures et réfléchir collectivement à des sollutions,
des réponses.
SPECTACLES
Carta memoria
SPECTACLES
La Compagnie
Clandestine (04)
Théâtre et objets
Dans Carta Memoria la comédienne, Ester Bichucher, se plonge dans les archives de la mémoire. Avec
elle, nous reconstituons peu à peu le puzzle de sa vie en ouvrant les tiroirs dans lesquels elle découvre,
lettres, photos, dessins, petits objets, bribes sonores... Grâce à de petits objets en papier, découpés,
pliés, dépliés, des chansons originales composées pour le spectacle, et à travers des correspondances,
elle évoque les mille et une petites choses du quotidien et fait revivre des petites histoires qui
croisent la grande : les destins des migrants, la guerre et la résistance...
Il y sera question d’origines, de racines, de mémoire et de transmission, de traces et de chemins
qui se croisent, de destin, de hasard, de libre arbitre, de conformisme et de totalitarisme. Des
thèmes profonds et sensibles, abordés avec l’art et la manière, avec l’art et la matière…
Conception et dramaturgie Ester Bichucher et Denis Fayollat Mise en scène et direction d’acteur Marie Salemi Texte Denis
Fayollat Jeu et manipulation Ester Bichucher Lumière et régie Jean-Luc Martinez Chansons Marie Salemi Musiques Roland
Catella Bande sonore Pascal Forner et Denis Fayollat Costumes Sylvie Delalez Création objets en papier Ester Bichucher
Construction petites magies David Certano Décor Marc Anquetil et Sylvie Criqui assistés de Sylvain Eguisier et Geoffroy Martin.
Production La Compagnie Clandestine Coproduction Théâtre Durance, la Tribu, Théâtre La Marmaille -Limoges
Résidences Théâtre Durance, Scène conventionnée - Château-Arnoux, Fondation du Camp des Milles - Aixen-Provence, Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani onlus - Turin, Théâtre de Grasse, Théâtre du Briançonnais
- Briançon Soutiens MJC de Manosque et Association éclat de Lire - Manosque.
<BON à savoir>
La compagnie clandestine a déjà présenté quatre spectacleS au festival théâtr'enfants.
Compagnie CLANDESTINE
2015. La Compagnie Clandestine fête ses 20 ans ! 20 ans pendant lesquels nous avons parcouru des
thèmes qui nous concernent tous, nous les êtres humains grands et petits : le pouvoir, le travail, les
croyances et les superstitions, la différence et l’identité, la rencontre de l’autre et le partage, ... les
origines, le destin et la transmission de la mémoire. 20 ans de voyage dans l’univers du papier origami,
kirigami, pop-up, kamishibaï, lettres et correspondances... Le papier signe notre identité clandestine.
La Compagnie Clandestine
Place de l’Horloge - 04100 - Manosque - 04 92 77 52 55
[email protected] - www.clandestine.fr
Diffusion > Isabelle Garrone - [email protected] - 06 78 73 41 25
activitÉS
// autour du spectacle carta memoria - la compagnie clandestine
Avant
Parler du titre du spectacle : Quelle est sa signification ? Quelle langue est utilisée ? Pourquoi ce titre ? Quelle pourrait-être l’histoire ?
Discussion : Qu’est ce que la mémoire ? Pourquoi fait-on appel à elle ? Est-elle déterminante dans nos choix de vie ?
RÉCOLTE DE SOUVENIRS
La Compagnie Clandestine propose de récolter les souvenirs des
enfants afin que ceux-ci perdurent dans le temps.
Avant le spectacle, l'enfant doit réfléchir à un souvenir qu'il
souhaite partager et l'inscrire sur la lettre type que vous trouverez
au format A4 en annexe et sur le site du festival, rubrique blog :
Ne reste plus qu'à réaliser le pliage, avant de glisser les souvenirs
dans la boîte aux lettres de la Poste Clandestine qui sera placée à
l'entrée de la salle de spectacle. Cette étape est très importante
pour la Compagnie qui s'engage à faire vivre ses témoignages .
Ceux-ci seront peut-être raconté de nouveau, un jour, quelque
part... dans l'un de leur futur spectacle.
Après
CRÉATION D’UN ARBRE GÉNÉALOGIQUE
pour aller plus loin
Titre : Paris Rutabaga
Auteur : Jean-Louis Besson
ISBN : 2070571971
"La mémoire la plus fidèle
possible de ce qu’un petit
Parisien a vu et entendu pendant
ces années où..."
DES ARBRES GÉNÉALOGIQUES A FABRIQUER OU A COMPLÉTER
De nombreux arbres généalogiques à compléter avec des photos ou
des dessins sont disponibles sur internet.
Pour les plus bricoleurs, il est possible de fabriquer des arbres
en papier crépon, en carton ou encore avec de vraies branches, le
tout sur une feuille cartonnée. Pour la décoration, carte blanche à
l'imagination.
DISCUSSION AUTOUR DES THEMES DE LA MEMOIRE, DES ORIGINES,
DES RACINES...
A poster de toute urgence !!
SPECTACLES
création
FESTIVAL
// 11h20 & 15h25 > à partir de 3 ans - 35 mn
Camion à histoires
L’ours qui avait une épée
Lardenois et Cie (07)
Théâtre et objets
Grisé par la toute-puissance de son épée, un ours guerrier fauche une forêt toute entière ! Et c’est le
fort où il habite qui est emporté par les eaux du barrage ! La faute à qui ? Aux castors ? Au sanglier ?
Au renard ? Aux oiseaux ? à moins que le tour que l’ours a joué à la nature, ne lui soit retombé sur la truffe !
Ce conte randonnée aux multiples personnages et rebondissements aborde avec humour et pertinence les
thèmes du respect de l’environnement, de la conscience d’autrui, et incite à réfléchir aux conséquences de ses
actes et à la notion de responsabilité personnelle.
Pour ce nouveau voyage, Camion à Histoires invite les jeunes générations (3/6 ans) et leur famille, dans son
espace théâtral inédit de 14 m2 utilisant toutes les ressources de la représentation théâtrale (scénographie,
création lumière, son, musique et vidéo), à venir découvrir l’histoire cet ours guerrier et inconscient.
D’après l'album de Davide Cali et Gianluca Foli Adaptation et Mise en scène Dominique Lardenois Comédienne Nadine Demange Création et conception des objets et décor Bertrand Boulanger Peinture accessoires Marie
Bouchacourt Musique Christian Chiron Images & vidéo Thibault Pétrissans et Dominique Lardenois Lumière
Cécile Gustinelli Son Marc Pieurssergues Costumes Patricia de Petiville Création intérieur camion Zoé Skalka
Coproduction Scène Nationale d’Albi, Scène Conventionnée Théâtre Privas. Le projet Camion à Histoires
a reçu le soutien des Fondations SNCF et Crédit Mutuel pour la lutte contre l’illettrisme.
<BON à savoir>
Terrible, précédent spectacle créé pour Le Camion à histoires a été accueilli en 2013 au festival Théâtr'enfants.
Lardenois et compagnie
Implantée en Ardèche en 2003, Lardenois et Compagnie est en résidence au Théâtre de Privas. Elle est
conventionnée par le Ministère de la Culture/DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes, le Département de l’Ardèche. Depuis son arrivée elle a réalisé 11 créations théâtrales dont 3 pour les jeunes
générations. Ces créations tournent sur le territoire national et international. Camion à Histoires /
Théâtre en itinérance avec « Terrible », création 2013, a été programmé 270 dates.
Lardenois et COMPAGNIE
Place André Malraux - 07000 - Privas
[email protected] - www.lardenoisetcie.fr - 04 75 64 93 43
activitÉS
// autour du spectacle L’ours qui avait une epee - la compagnie clandestine
Le camion a histoires
Avant
Parler du titre du spectacle : Qui est le personnage principal ? Quel pourrait être l’histoire ?
Parler du camion à histoires : Rassurer l’enfant, lui expliquer que l’espace scénique se trouve dans un ancien camion de pompier transformé
en salle de spectacle. Qu’il s’agit d’un petit espace où il fait sombre.
Des histoires d’OURS
LES REPRÉSENTATIONS DE L'OURS DANS L'IMAGINAIRE DE LA LITTÉRATURE ET DES ANIMATIONS JEUNESSE
La figure de l’ours protecteur, du gentil compagnon
de voyage : Petit ours brun,
Bonne nuit les petits, Winnie
l’ourson, Ernest et Célestine.
La figure de l’ours qui fait
peur, à juste titre ou non :
Boucles d’or et les trois ours,
Rebelle.
Benjamin Renner, Vincent
Patar, Stéphane Aubier
2012
M. Andrews, B. Chapman
Les Studios Disney
2012
sensibilisation aux problÉmatiques environnementales
Expliquer la notion d’ « impact environnemental ».
Inviter les enfants à déterminer les causes et les conséquences d’un problème lié au climat, à la
pollution, à la consommation et les aider à formuler des solutions.
Après
Au terme du spectacle, la compagnie présentera le livre de Davide Cali et Gianluca Foli dont elle
a fait l’adaptation. La lecture du livre après la représentation peut permettre de revenir sur les
thèmes abordés : puissance, environnement, habitat, impact, réparation, entraide.
ISBN : 2355040419
Éditeur : Rue du Monde
ATELIER JARDINAGE
Après la représentation, les enfants recevront une graine à planter.
L’occasion pour eux de participer à la préservation de la planète.
Mieux que le cahier de vacances
La compagnie Lardenois et Cie a également
mis en place un cahier d’exercices plutôt
sympa autour de son spectacle. Celui-ci
est disponible sur le site du festival, rubrique blog :
SPECTACLES
Le sable dans les yeux
Compagnie
les passeurs
(05)
Théâtre
Au cœur d’une forêt mystérieuse, Margot trimballe dans sa brouette des mouchoirs brodés par sa mère invalide.
Est-elle la sœur du chaperon rouge, ou bien la demi-sœur du petit poucet ? Entre les pots de confiture et les
petits cailloux , entre une louve affamée mais bourrée de principes quant à l’éducation de son petit, et Tom, un
papa, fou de rage, cherchant désespérément son fils, Margot poursuit son œuvre : la construction d’un arbre
de vie. Elle affrontera tous les démons. Par sa seule force de vie, elle trouvera le chemin pour sortir sa mère
du silence.
Le sable dans les yeux réinvente la tradition des contes, en abordant les grandes questions que les enfants se
posent, que l’on se pose tous en fonction de notre âge, de ce que l’on sait, de là où l’on est. De la menace à la
libération, les obstacles sont multiples. Il ne suffit pas d’être sage et discipliné pour trouver le chemin, mais
faire naître en soi la force qui pousse à se dépasser, et non à se résigner.
De Bénédicte Couka (Lansman éditeur) Mise en scène Lucile Jourdan Avec Stéphanie Rongeot, Cécile Bouillot,
Sandrine Spielman, Simon Jouannot, Stéphane Daublain Lumière Joëlle Dangeard Scénographie et masque
Isabelle Fournier Costumes Anne Dumont Création sonore Isabelle Fuchs Régie son Sadry Djaziri Production
Alain Fillit
La compagnie les Passeurs est artiste associé au Théâtre du Briançonnais Coproduction La Tribu, Théâtre
Durance - Château-Arnoux, Pôle Jeune Public - Le Revest les Eaux, Théâtre du Briançonnais Soutiens Drac
PACA, Région PACA, Conseil général des Hautes-Alpes, Spedidam Participation artistique ENSATT - Lyon.
<BON à savoir>
Le sable dans les yeux de Bénédicte Couka, texte lauréat du prix Annick Lansman 2012.
Compagnie Les Passeurs
Les Passeurs ont pour ambition de sensibiliser aux nouvelles formes d’écritures et de questionnement
du monde, proposant une lecture originale des enjeux du théâtre. Pour ouvrir d’autres perspectives au
regard, la metteure en scène et l’équipe artistique s’appuient sur la transmission à travers des ateliers
scolaires. Exprimant leur nécessité de partager leur envie de rencontre et de différence, elles se nourrissent de ces échanges pour mieux se laisser surprendre, désapprendre et réinventer.
Compagnie Les Passeurs
Le Manoir - Route des campings-05 600 - Guillestre -06 10 71 65 43
[email protected] - www.compagnielespasseurs.fr
Diffusion >Alain Fillit - 06 83 71 57 18
activitÉS
// autour du spectacle Le sable dans les yeux - compagnie les passeurs
Avant
Parler du titre du spectacle : Qu’évoque t-il ? Quel sens lui attribuer ? Quelle peut-être l’histoire ?
Discussion autour du rapport parent/enfant.
Discussion autour du mot «perte».
lectures
ENTRE CONTES ET ANTICONTES
Du Petit Chaperon Rouge au Petit Chaperon Vert, en passant
par Barbe Rose... Qu’ils soient traditionnels ou revisités, les
contes nous invitent à nous questionner sur le monde qui
nous entoure.
Anticontes de fées
Grégoire Solotareff
Illustration : Nadja
Edition : Folio Junior
ISBN : 9782211098113
D’après le conte de Charles Perrault
Illustration : Georg Hallensleben
Edition : Folio Benjamin
ISBN : 9782070613588
Développer sa créativité
Le personnage de Margot, une sorte de petit poucet rouge aux allumettes traverse la forêt comme elle traverse les contes, c’est à dire avec
la volonté d’aller sans cesse de l’avant, en bravant l’inconnu.
Demander à l’enfant d’imaginer le costumes de cette héroïne féérique puis de le réaliser sur feuille cartonnée àen collant du tissu et/ou des
extraits de magazines.
Après
ILS NE LEUR MANQUEnt QUE LA PAROLE !
Expliquer et illustrer la notion d’antropomorphisme : Attribution de caractéristiques
comportementales ou morphologiques
humaines à d’autres entités comme les animaux.
Fables Choisies
Jean de La Fontaine
Illustration : Daniel Maja
Folio Junior
ISBN : 9782070655397
Le sable dans les yeux
Auteur : Bénédicte Couka
Editeur : Lansman
ISBN : 9782872828913
SPECTACLES
En fer et en os
La Langue pendue /
Rachid Bouali (59)
Conte
Depuis qu’il est coincé dans son armure, Wilber vit un véritable enfer.
Lui qui croyait devenir un bon chevalier se retrouve empêtré, aveuglé, déboussolé. Dans sa carapace de fer, il
voit le monde par les trous de sa visière et son imaginaire déborde. Alors il prend peur et crie : « A l’attaque,
aux armes… » Ce qui n’est pas de tout confort pour ses proches.
Va-t-il réussir à enlever son armure ? Qui va bien pouvoir l’aider ? Une vraie quête initiatique l’attend, un
long périple où il apprendra qu’à regarder la vie par le bout de la lorgnette, on peut vite perdre la tête.
Par le biais de cette histoire, j’ai souhaité aborder certains thèmes qui me paraissent essentiels avec les
enfants : le repli sur soi, la peur de l’inconnu, le regard que l’on porte sur le monde qui nous entoure, la réalité
de chacun qui n’est pas forcément celle des autres. Quel est ce réflexe qui pousse chacun d’entre nous à
s’enfermer plutôt qu’établir des ponts et s’ouvrir à l’autre ?
Ecriture et Interprétation Rachid Bouali Scénographie Denis Bonnetier Création lumière Pascal Lesage Création
sonore Olivier Martin
Production Cie La Langue Pendue Co-production : Le Vivat - Scène nationale d'Armentières, La Condition
Publique - Roubaix, Espace Ronny Coutteure - Grenay, Le Palais du Littoral - Grande Synthe-, Maison Folie
Hospice d’Havré - Tourcoing, Théâtre de l’Aventure -Hem Soutiens Théâtre L’Oiseau Mouche / Le Garage Roubaix, de la DRAC et du Conseil Régional NPDC
compagnie La LANGUE PENDUE
Diplômé de l’école Jacques Lecoq, Rachid Bouali fonde la compagnie La Langue Pendue en 2002. Il s’inspire des contes et de la mythologie avant d’écrire une trilogie Cité Babel, Un jour, j’irai à Vancouver et
Le jour où ma mère a rencontré John Wayne. Il mène des projets autour des récits de vie et propose des
stages de conte et de techniques théâtrales. En 2013, il décide de s’adresser aux enfants avec En Fer et
en Os pour aborder avec eux le thème de la peur de l’inconnu et du repli sur soi.
compagnie La LANGUE PENDUE
Centre Social Cocteau - 44 allée de la Contrescarpe – 59650 Villeneuve d’Ascq
[email protected] - www.lalanguependue.fr
Diffusion > Valérie Roman
activitÉS
// autour du spectacle En fer et en os - compagnie la langue pendue
Avant
Parler du titre du spectacle : Que veut-il dire ? Quel sens lui attribuer ? Quel peut-être le rapport avec l’histoire ? Un jeu de mot ?
Discussion autour du thème de la confiance en soi, de la confiance que l’on accorde aux autres.
lecture
« On ne voit bien qu’avec le cœur.
L’essentiel est invisible pour les yeux. »
Le Petit Prince
Auteur : Antoine de Saint-Exupery
ISBN : 9782070612758
JEUx DE PERCEPTION
Perception auditive : Les yeux fermés, faîtes deviner aux enfants d’où provient le son.
Perceptions visuelles et olfactives : Remplir des bouteilles de sirops et modifier leur couleur grâce à du colorant alimentaire.
Perceptions gustatives : Proposer aux enfants une dégustation à l’aveugle.
Après
Jeu du balancier
Le jeu du balancier permet à l’enfant de tester sa confiance et sa peur de l’inconnu.
Un groupe forme un cercle, tandis qu’un enfant se place à l’intérieur, les yeux bandés. Le principe du jeu est de se laisser tomber et d’être
balancé dans ce cercle par les personnes qui le composent. Au terme de l’exercice, interroger les enfants sur l’expérience qu’ils ont vécu.
A quoi avez-vous pensé avant de vous laisser tomber ? A quoi avez-vous pensé pendant le balancement ? A quoi avez-vous pensé après ?
Qu’avez vous ressenti lorsque vous étiez porteur ?
jUSTE APRès le spectacle
La Compagnie propose des échanges et débats autour de son spectacle.
SPECTACLES
Toi du monde
Bouffou
Théâtre à la coque
(56)
Théâtre de marionnettes
Serge Boulier nous invite à prendre un peu de hauteur et à nous balader sur les toits d’une ville.
Sous l’œil amusé mais toujours juste et sensible du comédien-manipulateur, la ville d’abord
silencieuse prend peu à peu vie. Les fenêtres et les toits s’ouvrent, des ponts se déploient,
des lacets s’étendent... Se découvre à nos yeux une drôle de petite communauté composée de
personnages affichant un certain nombre de “kilomètres au compteur”. Tous nous livrent des
bouts de parcours qui ont marqué leurs vies. Pour l’un, ce sera un complexe d’enfance, pour
l’autre une difficulté physique ou un gros pépin de santé…
Avec cette volonté propre à ses créations d’aborder tous les sujets avec les enfants, Serge Boulier
nous propose un précis de vie bourré d’humour et d’humanité, où il n’est finalement question que
d’acceptation, de soi, des autres, et des pièges (utiles !) que la vie nous tend parfois.
Mise en scène et interprétation Serge Boulier Regard extérieur Séverine Coulon Musique Rémi Le Bian
Costumes Jennifer Willis Construction décors, marionnettes Serge Boulier
Coproduction Bouffou Théâtre, Festival Méli’Môme - Reims, EPCC Le Quai - Angers, Le Dôme - Ville de
Saint-Avé, TrèsTôt Théâtre - Festival Théâtre à Tout Âge - Quimper. Soutiens Préfecture de la Région
Bretagne - DRAC Bretagne. Compagnie conventionné avec le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil
général du Morbihan et la ville d’Hennebont.
<BON à savoir>
Serge Boulier a reçu le molière Jeune public en 2007 pour son spectacle "la Mer en pointillés". Il a notamment
mis en scène Nomade si j'veux, spectacle programmé en 2011 au festival Théâtr'enfants.
Bouffou Théâtre à la coque
Depuis 1986 et la création de sa compagnie Bouffou Théâtre, Serge Boulier présente des
spectacles de marionnettes pour enfants et adultes. Avec humour, poésie et irrévérence, ses
créations questionnent le monde contemporain et ouvrent de nouvelles portes… ou des fenêtres.
L’art de la marionnette est envisagé comme un vaste terrain de jeu et d’expérimentations, où
acteurs et objets évoluent dans des scénographies toujours plus
improbables.
Bouffou Théâtre à la coque
3 rue de la paix - 56700 - Hennebont - [email protected]
www.bouffoutheatre.com - 02.97.85.09.36
Diffusion > Isabelle Guivarc’h - [email protected] - 06 85 53 83 63
activitÉS
// autour du spectacle toi du monde - bouffou théâtre
Avant
Parler du titre du spectacle : Que veut-il dire ? Quel sens lui attribuer ? Quel peut-être le rapport avec l’histoire ? Un jeu de mot ?
lecture et/ou visionnage
Les parents d’Anna déménagent pour réaliser leur rêve : ouvrir une boulangerie dans un petit village de
montagne. Si c’est une bouffée d’air pur pour les parents, ça l’est un peu moins au départ pour Anna.
Mais, c’est aussi une petite fille prête à découvrir le monde et à s’ouvrir aux autres.
Titre : J’habite en bas du ciel
Auteur : Bruno Gibert
Editeur : Syros
ISBN : 2748507304
LA-HAUT, STUDIOS PIXAR (2009)
Bientôt octogénaire, Carl Fredricksen s’est peu à peu
retiré du monde. Le vieil homme, bougon et asocial, vit
aujourd’hui enfermé dans sa maison. Un jour il décide
de prendre de la hauteur pour découvrir le monde et
voir le bon côté des choses. Grâce à des centaines de
ballons, il fait décoller sa maison mais ce qu’il ignore,
c’est qu’un petit garçon particulièrement encombrant,
a accidentellement embarqué.
Après
Discussion autour de ce que l’on a vu :
Les marionnettes, les thèmes abordés, le décor...
Animer sa peluche prÉferÉe
Matériel : Une peluche, deux bâtons en bois (type crayons de couleurs), du fil ou de
la ficelle et un élastique.
Etape 1 : Attacher les bâtons entre eux avec l’élastique pour former une croix.
Etape 2 : Couper 4 longueurs de fil et nouer une extrémité de chaque fil aux jambes
et aux bras de la peluche.
Etape 3 : Accrochez l’autre extrémité aux baguettes (les deux fils des jambes sur la
même baguette et les deux fils des bras sur l’autre baguette). Pour que ça tienne
bien, rajoutez un morceau de scotch.
SPECTACLES
Marcellin Caillou
d'après Sempé
Les ateliers
du capricorne
(63)
Théâtre de papier
Caillou, quel drôle de nom ! Marcellin Caillou, ce n’est pas du granit, non. Plutôt du kaolin ; il
est friable, ce petit être, il porte en lui la fêlure de la porcelaine. Il rosit, il rougit. Il rougit quand
il ne faut pas et ne rougit pas quand il le faudrait. Oh, ce n’est pas un gros handicap, c’est juste
embêtant, un petit caillou dans la chaussure qui fait que la vie n’est pas toujours facile.
Et voilà, qu’il rencontre René Rateau. Rateau, drôle de nom ! Un râteau cela ratisse. Y’a des
râteaux aux dents longues qui ratissent large. Mais chez Sempé, le René Rateau il ratisse délicat,
comme une plume. René Rateau ne cesse d’éternuer à longueur de journée. Oh, ce n’est pas un
gros handicap, c’est juste embêtant pour jouer du violon.
Sur le chemin de la vie, le petit Caillou et le petit Rateau vont se rencontrer. Marcellin Caillou et
René Rateau se ressemblent. Ils se reconnaissent. Ils deviendront inséparables.
D'après Sempé Scénographie Yolande Barakrok Mise en scène et jeu Fabrice Roumier, Caty Jouglet
Soutiens DRAC Auvergne, Région Auvergne, Conseil général du Puy-de-dôme, ville de ClermontFerrand , ville de Blanzat, Cour des Trois Coquins
LES ATELIERS DU CAPRICORNE
Les Ateliers du Capricorne n'hésitent pas à mélanger les genres : théâtre et magie, théâtre et
peinture, théâtre scientifique, théâtre et marionnettes... De plus s'affirmant convaincus qu'il
y a le même intérêt, la même richesse et le même plaisir à travailler pour l'enfant que pour
l'adulte, et vice-versa, ils ne veulent pas lâcher l'un pour l'autre, ni vice-versa.
LES ATELIERS DU CAPRICORNE
93 rue de la Pradat - 63112 Blanzat - 04 73 87 97 42
[email protected] - ateliersducapricorne.free.fr
Diffusion > Philippe Mougel 06 76 67 85 41 [email protected]
activitÉS
// autour du spectacle marcellin caillou - les ateliers du capricorne
Avant
DÉCOUVRIR SEMPÉ
L’UNIVERS DE SEMPÉ
Les personnages, le trait de dessin clair,
l’absence de repères autour des personnages, la simplicité du tracé, les couleurs :
blanc, rouge, noir, le lieu de l’école, les histoires d’amitié...
LECTURE
Titre : Marcellin Caillou
Auteur : Sempé
Edition : Folio Junior
ISBN : 9782070420742
Après
FABRICATION D’Une carte ou d’Une FRESQUE «pop up»
Matériel : papier canson ou cartonné, feutres, crayons, ciseaux,
cutter, colle
Pliez la feuille ou les feuilles en deux. Faire deux fentes sur
la tranche pliée du papier. Lorsque vous ouvrez, ces encoches
(comme une marche d’escalier), vous permettent de disposer
l’élément de votre choix. Il est possible de réitérer l’opération
pour enrichir la carte. Il est également possible de coller des
pliages.
SPECTACLES
// 16h20 > de 4 à 8 ans - 50 mn
Miroir et coquelicot
Raymond et merveilles
Guy Prunier (69)
Conte musical
Comment va la vie ? C'est d'abord une journée qui file à vive allure avec ses joies et ses bosses,
puis le soir qui vient, le temps de prendre son temps avant de s'endormir, le temps d'un conte
où rien n'est impossible, où une souris peut devenir une grosse vache et garder l'affection d'un
minuscule géant, où les bottes de 7 vieux galopent, où les fées parfaites deviennent des fées qui
pètent... » Quand l'histoire s'achève, la nuit gagne, rouge comme un miroir, magique et étrange
comme un chant dans une langue étrangère et familière à la fois.... et nous emmène jusqu'au matin
où tout recommence, presque pareil mais pas tout à fait.
Marion Cordier et Guy Prunier en duo doux dingue racontent et chantent, entraînant le public
complice dans leur jeu. Il n'y a pas d'âge pour inventer le monde et le partager avec l'autre... pour y
croire ! D'une solitude nourrie peut naître une rencontre. Raymond enfant seul, finira par raconter
son histoire à Malika, petite fille coquelicot.
Conte, chant et musique Guy Prunier et Marion Cordier Veille artistique Claire Truche Regard marionnettes Irma
Ferron Création lumière Blandine Laennec Scénographie Philippe Sicard
<BON à savoir>
Guy prunier était présent au Festival théâtr'enfants en 2010 avec deux spectacles : MythEs Au logis et trouvailles et cachotteries.
Raymond et merveilles
La compagnie Raymond et merveilles fête ses 30 ans d'existence en 2015. Elle est implantée en région
lyonnaise mais son activité s’étend sur tout le territoire français ainsi qu’en Belgique et en Suisse.
Créée à l’origine autour du travail artistique du conteur écrivain Guy Prunier , elle s'ouvre aujourd'hui
à une nouvelle génération d'artiste. La compagnie coproduit le « lâcher d'oreilles » en collaboration
avec le Polaris de Corbas. Elle reçoit depuis dix ans l’aide de la région Rhône-Alpes
Raymond et MerveilleS
5 rue Monge - 69100 - Villeubanne - 06 52 05 00 41 - contact@raymond-et-merveilles.
fr - www.raymond-et-merveilles.fr
Diffusion > Geneviève Sicard - 06 52 05 00 41
activitÉS
// autour du spectacle le miroir et le coquelicoT - raymond et merveilles
Avant
LECTURE
Les Contes des 1001 Nuits sont le parfait exemple d’histoires à tiroirs. Ces histoires où les vies
et les personnages se croisent, faisant naître de nouvelles intrigues. Ces histoires à rallonge, on
peut les raconter tous les soirs, elles participent au rituel du coucher, à la rêverie.
Titre : Contes des Mille et Une Nuits
Traduction : Antoine Galland
Illustration : Delphine Jacquot
Edition : GRUND
ISBN : 9782700029536
découverte de l’accordéon
Pourquoi l’appelle t-on le piano à bretelles, à quelle
famille d’instruments appartient-il ? Comment
fonctionne t-il ?
Un instrument à vent est un instrument dont le son
est produit grâce aux vibrations provoquées par
le souffle d’un instrumentiste (trompette), d’une
soufflerie mécanique (accordéon) ou d’une poche
d’air (cornemuse).
Après
FABRICATION D’Un attrape rêve
Matériel : Un cerceau ou une roue de vélo,
de la laine, des perles, des plumes, des
chuttes de tissus...
Recouvrer le tour du cerceau d’un ruban,
tissu ou laine afin de le rendre plus esthétique et moins glissant. Réaliser ensuite le
tissage intérieur avec de la laine.
Décorer ensuite l’extérieur et l’intérieur du
cercle.
SPECTACLES
Adieu Bienvenida
Mimaia teatro
(Catalogne- espagne)
Théâtre de marionnettes
Ce qu'aime Bienvenida, c'est avant de tout préparer de délicieuses sardines pour régaler marins,
musiciens et voyageurs qui viennent s'installer à sa table le dimanche. Mais Bienvenida aimerait
par dessus tout que les bonnes choses ne s'arrêtent jamais. Pourtant, la vie fait repartir les marins
en mer, et les voyageurs à leurs voyages. Les épreuves de la vie font basculer son quotidien obligeant Bienvenida à faire aussi son voyage pour affronter sa grande peur : celle de dire au revoir.
Avec l'aide de Petere, petit garçon malicieux, Bienvenida va apprendre que la tristesse d'une fin
amène de nouveaux petits bonheurs.
Entre théâtre et jeu de marionnette, l'histoire de Bienvenida raconte les cycles de la vie et la
nécessité de terminer certaines choses pour que d'autres puissent commencer.
Texte et mise en scène Dora Cantero Manipulation et interprétation Dora Cantero et Mina Trapp Construction
des marionnettes, scénographie Mina Trapp et Angel Navarro Lumière Ivo Garcia Suñe et Patrik Cunha Direction
d'acteurs Anna Carner
<BON à savoir>
ADIEU BIENVENIDA, est présenté avec le soutien de l’Institut Ramon Llull.
Il a remporté le prix du spectacle révélation 2013 au festival FETEN 2013 (Girone)
Mimaia teatro
à travers le théâtre d'objets et de marionnettes, la compagnie Mimaia (Barcelone) explore les
possibilités poétiques existantes, dans l'art de raconter des histoires. Jouer avec la réalité, donner
vie au matériel et transformer l’utilisation d’objets quotidiens est une partie du travail que Mimaia développe depuis 2008.
Mimaia teatro
C/ Baixada del Turó - Arenys de mar - Barcelona
+34 666630838 - [email protected] - www.mimaia.blogspot.com
Diffusion > Roser Vilá - www.23arts.com - [email protected] - +34 609309019
activitÉS
// autour du spectacle adieu bienvenida - mimaia teatro
Avant
Parler du titre du spectacle : Pourquoi ce titre ? Quel pourrait être le rapport avec le spectacle en lui même ?
Parler de la forme artistique : les marionnettes
AUTOUR DES LANGUES FRANCAISES ET ESPAGNOLES
TRADUCTION ET ILLUSTRATION DES MOTS EMPLOYES DANS LE SPECTACLE
Relier les mots et leurs traductions en espagnol
bienvenue o
sardines
o
mer
o
bateau o
horizon
o
nuage
o
voyages
o
au revoir
o
o
o
o
o
o
o
o
o
horizonte
nube
mar
adios
barca
bienvenida
viajes
sardinas
Après
fabrique une marionnette
Vous aurez besoin d’un petit ballon,
de pâte à papier mâché (une tasse de
farine pour 5 tasses d’eau, laissez
bouillir 3 minutes puis laissez
refroidir) et de bandes de papier
journal.
Une fois sec, peignez et ajoutez les détails.
Coupez le noeud du ballon et percez le ballon pour pouvoir l’enlever.
Trempez les bandes dans la pâte et placez les sur le ballon.
Recouvrez le ballon avec au moins 4 épaisseurs de papier. Vous
pouvez rajouter des formes en plus comme des oreilles, une
tige de citrouille…
Laissez sécher toute la nuit.
Utilisez un pinceau éponge comme baguette puis
fabriquez une robe avec deux morceaux de tissu de
25 cm sur 23 : cousez les ensemble endroit contre
endroit et passez un fil dans le haut pour froncer le
haut de la robe.
Collez cette robe au bas de la tête.
Attention, c’est quand même un peu fragile !
Jeter l’ancre/encre à mauvais souvenirs
Sur du papier en forme d’ancres, de poissons, ou autres éléments liés au
domaine de la mer, l’enfant écrit au feutre un souvenir dont il souhaite
se soulager, se délester. Il jette ensuite son papier dans l’eau, le souvenir
s’efface. Pour le côté mystique, pensez à décorer le récipient d’eau et à y
faire flotter quelques fleurs.
SPECTACLES
PUNKY MArie
Groupe Noces
Danse Images( 34)
Danse / adolescence
Une envie d’être au monde entre rage et timidité, entre exhibition et pudeur, entre tentative et maladresse. Punky Marie dévoile la beauté de l’adolescence dans une danse débordante de physicalité.
Entre guitare rock et poésie projetée, deux interprètes dansent et chantent la rage et les bonheurs
emblématiques de la jeunesse. Punky Marie offre un mélange de danse, de littérature, et de poésie,
avec l’énergie essentielle de la musique rock, incontrôlable et furieusement positive!
La chorégraphe Florence Bernad en utilisant des textes qui dénoncent l’influence du marketing,
souhaite en opposition, mettre en lumière la force des valeurs d’amitié et de fraternité, afin de
montrer l’adolescence autrement. Son langage chorégraphique s’est construit à partir de son goût
prononcé de voir ses danseurs débordés d’émotions.
Chorégraphie Florence Bernad Assistée de Gypsy David Décor Loïc Durand Lumière Samuel Wagner Interprétation
Lucille Danielle, Chloé Beillevaire et Maud Payen Danse-chant Ninon Noiret Composition, arrangements musicaux
Antony Chmiel Régie vidéo Julien Cano Costumes Bernadette Parot Photo Maïa Jannel Administration de production
Sonia Marrec Production et développement Maïa Jannel Diffusion Suzanne Santini
Production Groupe Noces Danse Images Coproduction Le Théâtre - Scène nationale de Narbonne,
l’Agglomération du Sud Pays Basque, le Gymnase - CDC de Lille-Roubaix Soutiens Spedidam, Spectat
Fonds d’insertion de l’ESTBA financé par le Conseil Régional d’Aquitaine .
Groupe Noces Danse Images est conventionné par la Région Languedoc-Roussillon, soutenu en
fonctionnement par le Conseil général de l’Hérault, et la ville de Montpellier.
<BON à savoir>
POGO du Groupe noces a été acueilli en 2010 au festival Théâtr'enfants.
Groupe Noces
Groupe Noces Danse Images révèle l’univers de la chorégraphe/metteur en scène Florence
Bernad. Ses spectacles sont des rêves et des images qui s’associent librement. Elle y raconte
une histoire que vient poursuivre la danse. Son langage chorégraphique s’est construit à
partir de son goût prononcé de voir ses danseur–euses débordés d’émotions, soutenue par
une physicalité puissante. Elle crée sa première pièce en 2001 - Nous saurons faire l’amour
sous les bombes, suivie de Blue Blue Sky et Coco. Pour le jeune public, elle fabrique Du sirop
dans l’eau, Pogo, et Montagne qui totalisent plus de 1000 représentations.
Groupe Noces
La Friche de Mimi – 42 rue Adam de Craponne - 34000 - Montpellier - 06 72 12 37 07
www.groupenoces.com - [email protected]
activitÉS
// autour du spectacle punky marie - groupe noces danse images
Avant
ADOS ? QUéSACO ?
DISCUSSION SUR LE THEME DE L’ADOLESCENCE
Qu’appelle t-on la période «adolescence» ? Que représente t-elle ?
Témoignages : Comment on gère cette transition de l’âge d’enfant à l’âge adulte? Qu’est ce qui peut être difficile à vivre ?
Rock’n ROLL ATTITUDE !
DéCOUVERTE DE LA MUSIQUE ROCK
Les origines du mouvement, les aspirations de la jeunesse de l’époque, les grandes figures de ce style musical, les instruments, le rock
aujourd’hui. Pourquoi cette musique déclenche l’envie de danser ?
Après
CRÉATION D’UN LIP DUB
Les adolescents sont amenés à réaliser
une vidéo dans laquelle ils chantent en
playback sur une chanson dont ils auront
analysé les paroles et la mélodie. Afin de
renforcer l’idée de clip vidéo, ils pourront
ajouter des éléments chorégraphiques en
lien avec les sentiments qu’ils éprouvent
à l’écoute de la dîtes chanson.
atelier d’ÉCRITURE DE CHANSONs
L'enfant, seul ou en groupe, se met dans la peau
d'un parolier. Il couche sur papier ses émotions,
ses inquiétudes, ses colères, ses doutes, ses
joies, ses rêves. Cet exercice est l'occasion de
s'exprimer autrement et pour certain plus facilement.
SPECTACLES
// à 10h15, 11H, 11h45, 14H30, 15h15, 16H, 16h45 > à partir de 5 ans
GAINE PARK
PALEO SITE DE MARIONNETTES PREHISTORIQUES
Le Montreur (69)
Installation spectacle
Lors de l’édition 2002 du Festival Théâtr’enfants les apprentis marionnettistes avaient
découvert le plaisir de la manipulation avec le Manipuloparc - parc d’attractions pour marionnettes.
Pour son Gaine Park - paléo-site de mationnettes préhistoriques, le Montreur s’appuie sur
le même principe : jouer avec des marionnelles, tout simplement.
Le Gaine Park offrira au public le privilège de chausser une marionnette à gaine, puis de
s’interroger sur les origines mystérieurses de cet art ancestral.
Une remontée aux sources pour découvrir un ethno-parc consacré à la marionnette... préhistorique !
ParcourS adapté SELON LES ÂGES à partir de 5 ans.
activitÉS
// autour du spectacle gain park prehistorique - lemontreur
Avant
Parler du thème du park : La Préhistoire, les premiers hommes, leurs activités.
Parler de la forme artistique : Les marionnettes
POUR SE METTRE DANS L’AMBIANCE
L’âge de glace
Blue Sky Studios
2002
L’âge de glace 2
Blue Sky Studios
2006
POUR aller plus loin
Après
La préhistoire des hommes
Auteur : J. B. de Panafieu
Edition : Milan Jeunesse
ISBN : 2745946552
UN PEU DE PREHISTOIRE...
Réalisation d'une frise illustrée (pourquoi pas de photos prises durant le spectacle) avec les grandes étapes de cette période,
Les Z'akotés
en plus des spectacles
Fête d’ouverture
Lundi 6 juillet à partir de 15h00
Découvrez les évocations des spectacles présentées par les compagnies invitées, accompagnées des enfants des
Centres de loisirs d’Avignon * qui ont créé des éléments de la décoration extérieure avec la plasticienne Pascale
Breysse
* Merci aux structures participantes : ESC Croix des Oiseaux, Maison Pour Tous Champfleury, CADA La Passerelle, Centre
Social La Fenêtre, Centre Social d’Orel, Laep Un Pas de Plus, Laep La Parenthèse, ALSH «Saint-Gabriel».
Exposition Pascale Breysse
Découvrez dans le hall de la Maison du théâtre pour enfants l’univers coloré de
Pascale Breysse, auteure et illustratrice qui a réalisé le visuel de cette édition 2015 du Festival Théâtr’enfants.
Stage jeunes specta(c)teurs
Du 20 au 24 juillet - De 9h30 à 16h30 - Repas tiré du sac
Stage animé par Pauline Hornez (Compagnie Faim Rouge)
Durant cinq jours, 12 enfants âgés de 8 à 12 ans, pourront s’immerger dans le Festival par la pratique au travers
d’ateliers de théâtre, en assistant à cinq spectacles de la programmation, en rencontrant les équipes artistiques et
en faisant une visite technique. Une présentation publique aura lieu en fin de stage. Renseignements 04 90 85 59 55
Les Arts au coin de ma rue
Coordonné par l’équipe de l’Espace social et culturel de la Croix des Oiseaux, le projet «Les Arts au coin de ma
rue» vise à fédérer les initiatives pour favoriser l’échange entre artistes et habitants des quartiers d’Avignon. Les
conteurs(ses) du Festival Théâtr’enfants seront présents dans trois structures sociales d’Avignon.
Jeudi 16 juillet à 18h - Centre social d’Orel
Delphine Noly (Compagnie La Tortue)
Spectacle en famille à partir de 6 ans en ouverture de la soirée théâtre
Lundi 20 juillet à 11h - Maison pour Tous de Champfleury
Guy Prunier (Compagnie Raymond et Merveilles)
Spectacle en famille à partir de 3 ans
Jeudi 23 juillet à 18h - Espace social et culturel de la Croix des Oiseaux
Rachid Bouali (Compagnie La Langue Pendue)
Spectacle en famille à partir de 6 ans en ouverture de la soirée théâtre
Un festival citoyen...
Accessibilité...
L’Éveil Artistique poursuit son engagement pour faciliter l’accès des personnes en situation de handicap à l’information, à la
réservation, au lieu et aux œuvres.
Versions accessibles du programme
Les versions audio et en gros caractères du programme sont disponibles sur notre site internet. Le programme en braille ou en
gros caractères est disponible en consultation à la Maison du théâtre pour enfants, à la MDPH Vaucluse, à l’Office du Tourisme
d’Avignon, à la mairie d’Avignon et à la Maison Jean Vilar.
Accessibilité des spectacles
Certains spectacles, majoritairement visuels ou sonores sont naturellement accessibles aux personnes sourdes ou aveugles,
merci de vous reporter aux pictogrammes apposés sur chaque spectacle.
Souffleurs d’images
Formés par le CRTH, des apprentis comédiens répondent aux demandes de description des spectateurs aveugles ou
malvoyants et leur soufflent à l’oreille ce qui leur est invisible. Ce service est gratuit.
Pour vous réserver le meilleur accueil, nous vous remercions de nous contacter 48h à l’avance par téléphone au 04 90 85 59 55.
Pour les personnes ne pouvant utiliser le téléphone, la réservation est possible par mail à l’adresse suivante : accessibilite@
festivaltheatrenfants.com
... éco-responsabilité
Consciente de l’impact que le Festival peut avoir sur notre environnement, l’équipe du Festival Théâtr’enfants développe une
démarche éco-responsable progressive. Elle vise à chaque étape de la conception du Festival à limiter la consommation des
ressources, à réduire la production des déchets, à valoriser les transports doux /en commun et à sensibiliser les publics aux
enjeux du respect de notre planète.
En plus de favoriser les achats éco-responsables, l’équipe a sélectionné un imprimeur climatiquement neutre, travaille avec des
fournisseurs locaux et contrôle et valorise les déchets (notamment les 12 000 gobelets utilisés pour l’apéro-sirop !)
Ateliers éco-minots
Le samedi tout est permis !
Pour une sensibilisation de tous à l’environnement et pour se poser des questions sur les gestes du quotidien, nous accueillons chaque
samedi des ateliers ludiques et créatifs en partenariat avec des associations éco-citoyennes ou en lien avec la nature.
Samedi 11 juillet de 14h30 à 16h - En famille à partir de 8 ans
Histoires de plantes en ville Balade guidée par Claire Defeline
Friches, murailles, trottoirs...Tous ces espaces « délaissés » sont riches de biodiversité, comme des respirations au milieu du minéral
omniprésent. Allons nous balader pour regarder ce qui y pousse, comment et avec qui ça pousse !
Départ et retour à la Maison du théâtre pour enfants - Les enfants doivent être accompagnés d’un adulte.
Samedi 18 juillet à 14h et 15h45 - à partir de 5 ans - 1h30
Atelier fabric’ action Association Lattitudes
Venez réfléchir en famille à comment recycler, transformer et inventer pour consommer différemment. Repartez avec votre pot
de pâte à tartiner maison et équitable. Atelier suivi d’une dégustation locale et équitable !
Samedi 25 juillet à 14h, 15h et 16h - à partir de 5 ans - 45 minutes
Atelier « Arcimboldo » épicurium - Musée vivant des fruits et légumes
Un atelier de création artistique à partir de végétaux… ou comment créer des portraits entièrement composés de fleurs, de
graines et d’aromatiques, à la manière d’Arcimboldo.
// INFORMATIONS PRATIQUES
Association éveil Artistique des Jeunes Publics
> 20 Avenue Monclar 84000 Avignon
> [email protected]
> http://www.festivaltheatrenfants.com
// RéservationS (fortement conseillées)
Par téléphone
04 90 85 59 55
04 86 81 08 99
Les places réservées non retirées sont remises en vente 10 mn avant le spectacle.
// Tarifs (Pas de carte bleue)
9 € adultes
6,50 € enfants et CARTE OFF
5,50 € Groupes sur réservation
3 € Programmateurs (cartes d'accréditation)
// Tarif V.I.F. !
Very Important Family
Au 3ème spectacle vu en famille, les adultes bénéficient du tarif réduit (2 adultes maximum). La
carte VIF est à retirer à la billetterie.
// ORganisation
Présidente Soizic Braud Direction et programmation Claire Wilmart Coordination générale
et communication Goulwen Schiltz Administration Delphine Buis Relations avec les publics
Lucile Daclin Relations presse & professionnels Suzanne Santini Régie générale Cyril Sabatier
Scénographie du lieu Pascale Breysse Conseiller artistique conte Luigi Rignanese Stage théâtre
Pauline Hornez Un grand merci à l’équipe de stagiaires Urielle Abele, Chloë Achard, Aurore
Pagnon, Théophile Parat, Zoé Wilmart, Sarah Yaghlane-Marais.
La majeure partie des techniciens et artistes qui vous font rêver relève du régime spécifique
des intermittents du spectacle.
L’équipe du Festival Théâtr’enfants remercie chaleureusement les différents services de la ville
d’Avignon pour leur aide précieuse.
Annexes
Pliage à réaliser après avoir complété la fiche spectateur ci-après
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Alors, maintenant que vous l’avez trouvé,
prenez un stylo, un crayon, une plume, enfin ce qui vous tombe sous
la main, et écrivez-le, racontez-le comme il vient,
au centre de cette feuille, là dans le cadre rouge.
Et si vous n’avez pas envie de l’écrire, vous pouvez le dessiner.
Théâtre de mémoire et papier
Ça y est ? Il est là ?
Tout neuf devant vos yeux ?
Carta Memoria
Fermez-les yeux, et
prenez le temps qu’il faut pour
chercher votre souvenir…
Tél 04 92 77 52 55 / 06 22 65 51 62 [email protected] / www.clandestine.fr
La Compagnie Clandestine 30, bd du Temps Perdu 04100 Manosque
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Ainsi, vous pourrez être sûrs
que votre souvenir continuera à vivre
et qu’il sera peut-être même raconté
de nouveau, un jour, quelque part…
dans l’un de nos futurs
spectacles.
5
3

spectacles - Festival Théâtr`enfants et tout public

Transcription

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