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Théâtre Antoine Vitez - Saison 2012/2013
Parler de soi certes … mais de qui ?
La distance qui nous sépare
Mardi 12 mars 20h30
Compagnie L’Entreprise, Marseille
Texte et mise en scène : François Cervantes
© photo Xavier Brousse répétitions
Théâtre Antoine Vitez
Aix-Marseille Université
29 avenue Robert Schuman 13621 Aix-en-Provence cedex 1
www.theatre-vitez.com - [email protected]
04 42 59 94 37
François Cervantes, auteur et metteur en scène, directeur
artistique de la compagnie L’entreprise mène depuis huit ans
une aventure théâtrale exceptionnelle à la Friche la Belle de
Mai.
En s’installant à la Friche la Belle de Mai à Marseille en 2004,
François Cervantes a fait le pari de la permanence artistique :
la permanence d’une troupe, d’un répertoire, d’une relation
longue et régulière avec le public, pour que le spectateur se
sente partie prenante de l’aventure d’une troupe dans sa
région et en devienne le médiateur. Aventure accompagnée à
Marseille par le Théâtre Massalia et Système Friche Théâtre.
Aujourd’hui huit artistes animent un répertoire de 11
spectacles. La compagnie concilie une vie sédentaire à
Marseille et une vie intense en tournée avec des théâtres
compagnons de cette aventure dans d’autres coins de
France. Un projet qui mêle recherche, transmission, création,
diffusion, compagnonnages.
François Cervantes donne beaucoup de responsabilités aux
acteurs, ils sont pour lui au cœur de l’acte théâtral.
Dans cette création François Cervantes explore la généalogie
des acteurs. Un face à face entre l’intime et le politique.
« Comme d’autres, nous sommes arrivés à Marseille,
porteurs d’une histoire qui demande à « avoir lieu ». « Nous
sommes de l’histoire qui veut devenir de la géographie ».
Nous interrogeons nos histoires, celles que portent nos
corps. J'écris ce texte à la fois comme un portrait des
acteurs, comme le portrait de Marseille et comme
l'apparition de tous les peuples qui nous habitent. Nous
entamons un travail de mémoire »
L’ENTREPRISE EST UNE COMPAGNIE DE THÉÂTRE CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE
SUBVENTIONNÉE PAR LA DRAC PROVENCE ALPES CÔTE D’AZUR, LE CONSEIL RÉGIONAL PROVENCE ALPES COTE
D’AZUR, LE CONSEIL GÉNÉRAL DES BOUCHES DU RHÔNE ET LA VILLE DE MARSEILLE.
LA DISTANCE QUI NOUS SÉPARE
de Fra n çois C er vant es,
avec Do mi ni qu e Ch eval li er, N icol e Cho ukro un,
Ca th erin e G er m ain, St eph an Past or et Lau ren t Zis er m an
Nous nous aventurons sur des terres nouvelles. Cela vient de
loin, depuis Marseille, depuis la troupe, la permanence, depuis
les créations Corps transparent, Pays à vendre : ce lent
déplacement de la frontière entre fiction et réalité.
Nous travaillons à partir des arbres généalogiques des acteurs:
nous partons du présent, de la ville où nous travaillons,
Marseille, et de la mémoire des acteurs, qui est là, dans leurs
corps. Ils porteront leurs noms sur scène, ils en porteront
d’autres aussi, ils seront dans le présent du plateau et ils
seront aussi dans des siècles précédents. Dans ce continuel
dialogue entre les mots et la chair, avec la chance de travailler
dans le temps avec des acteurs que j’aime, nous explorons la
mémoire des corps comme on déchiffrerait un livre en nous.
!
Les acteurs font revenir des personnages qui font partie de
leur histoire : des membres de leur famille, des êtres
rencontrés, aimés, rêvés… Avec ces personnages reviennent
des quartiers de France, d’Espagne, du Maroc, d’Algérie, d’Iran,
de Pologne, d’Australie… Des maisons, des appartements, des
chambres, des couloirs, des rues, des jardins, des places de
marché, des paysages de guerre, des parquets de bals… Pour
l’un, la famille travaille la terre en Normandie depuis au moins
trois siècles, pour un autre les déracinements sont si
nombreux qu’on a l’impression d’une course folle.
Ces personnages qui reviennent à travers la mémoire et le
corps des acteurs découvrent notre époque métissée. Nous les
accueillons au sein de la troupe, au bord de la Méditerranée,
sur le plateau du théâtre, en 2012 : tous les lieux et toutes les
époques se rencontrent. Entre grands manteaux sous la neige,
robes légères sur la plage, tabliers et salopettes, les corps se
croisent, s’éloignent, s’accouplent, se tuent. Nous évoquons
les peuples qui sont en nous.
Le passé voulait un avenir, et nous sommes cet avenir. Nous
avons besoin de nous sentir aimés par le passé. Notre tradition
a été tellement malmenée que nous avons perdu la voie
d’accès aux mythes fondateurs de notre civilisation, nous
cherchons à retrouver le trésor perdu.
L’origine est ce qui, en chaque être, est susceptible de
déclencher la révolte.
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SUBVENTIONNÉE PAR LA DRAC PROVENCE ALPES CÔTE D’AZUR, LE CONSEIL RÉGIONAL PROVENCE ALPES COTE
D’AZUR, LE CONSEIL GÉNÉRAL DES BOUCHES DU RHÔNE ET LA VILLE DE MARSEILLE.
LA DISTANCE QUI NOUS SÉPARE
[DISTRIBUTION]
texte et mise en scène | François Cervantes
avec
Dominique Chevallier,
Nicole Choukroun,
Catherine Germain,
Stephan Pastor,
Laurent Ziserman
assistanat mise en scène | Mounir Hamada Hamza
création et régie son | Xavier Brousse
création et régie lumière | Christophe Bruyas
construction des décors et accessoires | André Ghiglione
images | Philippe Domengie
photographies | Christophe Raynaud de Lage – Xavier Brousse
production | L’entreprise
coproduction | Théâtre Paul Eluard Choisy le Roi
partenaires de production | Friche la Belle de Mai | Théâtre Massalia
CREATION MARS 2012
[La cartonnerie, Friche la Belle de Mai à Marseille]
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D’AZUR, LE CONSEIL GÉNÉRAL DES BOUCHES DU RHÔNE ET LA VILLE DE MARSEILLE.
LA PERMANENCE ARTISTIQUE
« Auteur, metteur en scène et acteur, j’ai créé en 1986 la
compagnie L’entreprise, avec le souhait de chercher un langage
qui puisse raconter le monde d’aujourd’hui, traverser les
frontières sans être arrêté par des références culturelles, et
s’adresser directement aux spectateurs
L’écriture a toujours été la colonne vertébrale de mon travail, elle
préexiste au théâtre, et c’est à travers elle que j’aborde le théâtre,
y compris les formes les plus corporelles ou les cultures les plus
lointaines
Si j’ai ressenti la nécessité de créer une compagnie, c’était pour
entreprendre une recherche sur les déchirures et les liens entre le
corps et le verbe, entre tradition et création. Je porte ces
questions, ayant appris à lire et à écrire dans un pays du
Maghreb, étant le fils d’un footballeur Espagnol et d’une agrégée
de lettres classiques française
Il me semble que le public est aujourd’hui presque entièrement un
public d’exilés, suite aux migrations, aux guerres, à l’expansion
de l’industrie, aux échanges internationaux. C’est l’histoire de
notre vingtième siècle : familles, tribus, communautés ont éclaté.
Je me pose, sans nostalgie de ce qui fut, la question de la
communauté de ceux qui ont perdu leurs arbres généalogiques,
leur terre ou leur histoire
Cette recherche a provoqué des confrontations avec des arts
voisins : poésie, littérature, musique, art du clown, arts du cirque,
art du masque ou art de la marionnette…
J’ai mis en scène un opéra contemporain à partir d’une nouvelle
d’un auteur chinois, collaboré avec plusieurs cirques (Plume,
Archaos, Cirque Désaccordé), enseigné au Centre National des
Arts du Cirque, à l’Ecole Nationale des Arts de la Marionnette, et
dans de nombreux lieux de formation de théâtre en France et à
l’étranger
En découvrant des arts plus anciens que le théâtre, j’ai découvert
des sociétés traditionnelles (Inde, Indonésie, Japon, Comores…)
qui m’ont fait comprendre des articulations entre art et rituel, et
qui m’ont posé violemment une question : quelle est la place de
l’art dans notre vie ?
Ces rencontres ont marqué les créations de la compagnie
Depuis 1986, une trentaine de créations ont donné lieu à plus de
deux mille représentations (France, Europe, Canada, Etats-Unis,
Afrique, Inde, Bangladesh, Pakistan, Indonésie, Océan Indien),
dans des villages comme dans de grandes scènes nationales ou de
grands théâtres et festivals étrangers.
J’ai toujours voulu garder mêlées recherche, transmission,
création et diffusion
En m’interrogeant sur les conditions d’une rencontre directe
entre les œuvres et le public, il m’est apparu que le temps était
une donnée essentielle : l’art doit prétendre à une permanence.
Même s’il est plongé dans les contradictions et l’électricité de son
époque, il doit dégager ce que l’art a de permanent, « tirer
l’éternel du transitoire » (Baudelaire). Pour que l’art entre dans
notre vie, il faut un choc, un seul. Mais ensuite il faut une
fréquentation plus longue des œuvres. C’est possible avec la
littérature, la peinture, le cinéma, mais au théâtre, cela disparaît
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SUBVENTIONNÉE PAR LA DRAC PROVENCE ALPES CÔTE D’AZUR, LE CONSEIL RÉGIONAL PROVENCE ALPES COTE
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En 2004, la compagnie s’est implantée à la Friche la Belle de Mai,
pour y développer un projet de permanence artistique : la
constitution d’une troupe, d’un répertoire, et la construction
d’une relation longue et régulière avec le public, pour que le
spectateur se sente partie prenante de l’aventure d’une troupe
dans sa région et en devienne le médiateur.
Cette aventure a été accompagnée depuis le début par Système
Friche Théâtre et le Théâtre Massalia à Marseille. Des
compagnons de route se sont associés à cette aventure sur
d’autres territoires : Le Centre Dramatique National de
Sartrouville, La Scène Nationale de Foix et de l’Ariège, Le Domaine
d’O à Montpellier, la MC2 à Grenoble…
Aujourd’hui huit artistes animent les onze créations du
répertoire, qui ont donné lieu, en 7 ans, à 900 représentations,
dont 280 à Marseille. »
François Cervantes
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LA COMPAGNIE
«Les liens entre l’art et la vie sont trop lâches.
Nous avons besoin d’un contact plus étroit avec le public : il est au cœur du travail»
[REPÈRES]
1986 – Naissance de la compagnie
Créée en 1986 avec la vocation de créer un répertoire contemporain, la compagnie a mené des
recherches pour confronter la tradition et la création avec des artistes d’horizons divers, à la
recherche d’un langage théâtral qui puisse raconter le monde d’aujourd’hui.
Ces créations ont donné lieu à plus de deux milles représentations, en France et dans le monde.
Elle a mené des actions de formation en direction des acteurs professionnels, amateurs, des
enseignants et des élèves, en France et à l’étranger. Elle a contribué à la vitalité des écritures
contemporaines, de l’art du clown, de l’art du masque, des arts du cirque, à la réflexion sur la
transmission dans une période de profondes mutations.
2003 – Ouverture du « Garage » atelier permanent dirigé par François Cervantes
Le garage est né du désir de partager des moments de questionnement, de rencontres, de
pratique, en dehors de toute chapelle, autour du théâtre.
Aujourd’hui, à cause des ruptures successives avec le passé et à cause du mélange des genres,
nous sommes dans une période à la fois extrêmement riche et très confuse. Il y a une éloge de la
spontanéité et la reconnaissance d’acteurs qui entrent de but en blanc dans le métier, et puis il y
aussi un acte de résistance : la nécessité de créer des cellules de travail régulier pour étudier et
pratiquer un art comme un métier, l’artisanat d’un art objectif et collectif.
Au-delà des productions de spectacles, la pratique d’un art est une fin en soi, cela peut-être vrai
pour le théâtre comme pour la peinture ou l’écriture
Il y a un certain travail que nous ne pouvons pas faire seul.
2004 – Installation à la Friche la Belle de Mai
Après avoir vécu 18 ans sans attache à un théâtre, François Cervantes sens la nécessité de
s’attacher à une ville, un lieu. Entre la voie institutionnelle et un lieu individuel, il choisit une
troisième voie : entrer dans un lieu et une aventure collectifs. La compagnie s’installe à la Friche
la Belle de Mai - Marseille en 2004, et fait le pari de la permanence artistique : une troupe, un
répertoire, une relation longue et régulière avec le public.
Une convention signée entre Système Friche Théâtre, le Théâtre Massalia et L’entreprise dessine
le cadre de ce projet et l’adhésion de ces trois partenaires à cette aventure
direction artistique
François CERVANTES
coordination générale
Pascale MARAIS
assistante
Lucile MARTIN
régie générale
Xavier BROUSSE
Compagnie « L’entreprise »
Friche La Belle de Mai
41 rue Jobin
13003 MARSEILLE
tél. 04 91 08 06 93
fax 04 91 08 82 67
[email protected]
2006 – Création des « Éditions Maison »
« Plus qu’une maison d’éditions, ce sont des Editions Maison.
Au théâtre, le texte est une esquisse d’un spectacle passé ou à venir.
Au théâtre, c’est la soirée qui est une œuvre.
Les textes sont des traces nécessaires pour la transmission et la continuation des paroles dans le
silence de chacun.
Ce sont des éditions faites simplement, dans le cours du travail du théâtre. Elles témoignent de la
recherche pour tenter de marier la chair et le verbe.
Plus que tout autre art, le théâtre dit que la seule œuvre à achever, c’est l’homme.
Ces éditions accompagnent ce chemin, ce sont des chambres d’écho. » FC
Jamais avant – La table du fond (théâtre) - Le voyage de Penazar- La vie de Mado- La table du fond,
carnet de voyage – Une île – Silence : Textes de François Cervantes
Le clown Arletti, vingt ans de ravissement de François Cervantes et Catherine Germain co-édition
Magellan & cie
2008 – Création de la SCIC Friche Belle de Mai
La Friche se dote d’une nouvelle structure de gestion et d’aménagement: une Société Coopérative
d’Intérêt Collectif. La compagnie est sociétaire en qualité de membre fondateur
LES SPECTACLES AU RÉPERTOIRE
La curiosité des anges - Le 6ème jour - Le voyage de Penazar - Jamais avant - Le concert Les Clowns - La table du fond –Une île - Silence – Le dernier quatuor d’un sourd
Collectif d’artistes
François Cervantes Catherine Germain, Dominique Chevallier, Nicole Choukroun, Philippe Foch,
Bonaventure Gacon, Catherine Lefebvre, Stephan Pastor, Laurent Zizerman.
Équipe technique
Xavier Brousse, Bertrand Mazoyer, Christophe Bruyas, Guillaume Ledieu, Nanouk Marty
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FRANÇOIS CERVANTES
AUTEUR, METTEUR EN SCÈNE, FORMATEUR
Après une formation d’ingénieur, François Cervantes étudie le théâtre à l’Espace Acteur de
Paris puis à Montréal avec Eugène Lion.
Il écrit pour le théâtre depuis 1981.
Il crée la compagnie l’Entreprise en 1986, et en assure la direction artistique, à la recherche
d’un langage théâtral qui puisse raconter le monde d’aujourd’hui (voir document compagnie
L’entreprise)
Les tournées internationales des spectacles ont donné lieu à des échanges avec des
artistes s’interrogeant sur le rapport entre tradition et création.
En 1993, la rencontre de François Cervantes avec Didier Mouturat, facteur de masques,
marquera le début de nombreuses années de recherches et de créations autour du
masque.
La collaboration entre François Cervantes et Catherine Germain, depuis plus de vingt ans, a
donné lieu à une recherche approfondie sur le travail de l’acteur, notamment dans le
domaine du clown et du masque.
Depuis 2004, la compagnie est installée à la Friche la Belle de Mai à Marseille, pour mener
l’aventure d’une troupe, d’un répertoire et d’une relation régulière avec le public.
Il y dirige également un atelier permanent « Le garage », ouvert aux comédiens
professionnels de la région PACA.
Par ailleurs, il dirige des ateliers de formation en France et à l’étranger pour des artistes
de théâtre ou de cirque.
François Cervantes est également auteur de nouvelles, romans, et de textes critiques.
REPÈRES
THÉÂTRE [ÉCRITURES ET MISES EN SCÈNE]
Dialogues d’esclaves, création Festival de Nieul, 1984 - Editions Lansman 1992
Dehors l’extérieur n’existe pas, Editions Actes Sud Papiers 1985
La colline ou l’enterrement du peintre oriental, Les oubliés, Macbeth (adaptation).
Bars, co-écriture avec Jean-Paul Chavent, m.e.s F. Cervantes - Cie L’entreprise - Avignon 1986
Le venin des histoires, Cie L’Entreprise - Uzerche 1987
La curiosité des anges, Cie L’Entreprise, 1987 puis 2003 Le Prato à Lille
Le dernier quatuor d’un homme sourd, co-écriture François Cervantes et Francine Ruel - Cie L’entreprise
1989 - Editions Léméac 1985 - Diffusion France Culture 1990
On a marché sur la terre, Cie L’entreprise - Avignon 1991 - Editions Lansman 1992
Quelques jours avant l’équinoxe de printemps, L’entreprise – Limoges 1992
Oui mais il y a la mer, Editions Lansman 1992
Masques, Cie L’entreprise - Beynes 1993
Le 6ème Jour, co-écriture François Cervantes et Catherine Germain, - L’Entreprise – Avignon 1995
L’épopée de Gilgamesh, Cie L’entreprise - Java 1997
Terre étrangère, Editions Paroles d’Aube 1998
Le voyage de Penazar, Cie L’entreprise - Mulhouse 2000 - éditions Maison 2006
Le retour de Penazar à Bali, Cie L’entreprise - Montpellier 2003
Jamais avant, Cie L’entreprise - Poitiers 2004 – éditions Maison 2006
Le concert, de François Cervantes, Catherine Germain, Philippe Foch- L’Entreprise - Marseille 2005
Les clowns , Cie L’entreprise / première rencontre Arletti, Le Boudu, Zig - Choisy le Roy 2005, création
Friche La Belle de Mai mars 2006
La table du fond, (version théâtre) Cie L’entreprise – Marseille 2006 - éditions Maison 2006
Une île, de François Cervantes Cie L’entreprise – Marseille Friche la Belle de Mai 2008
Corps transparent, de François Cervantes Cie L’entreprise - Théâtre du Merlan Marseille 2008
Silence, de François Cervantes Cie L’entreprise – Marseille Friche la Belle de Mai 2009
Le dernier Quatuor d’un homme sourd, de François Cervantes et Francine Ruel, Cie L’entreprise –
Marseille Friche la Belle de Mai 2009
Attends-moi, création collective ESNAM, texte de François Cervantes, Charleville Mézières, 2010
Pays à vendre, de François Cervantes, création avec une trentaine d’habitants de l’Ariège, cie
L’entreprise /L’estive scène nationale de Foix et de l’Ariège, 2011
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REPÈRES
TEXTES NON DRAMATIQUES : paroles de chansons, nouvelles
Mort d’un menteur (roman)
La table du fond (nouvelle) Editions Lansman 1997
Les carnets de Yeng,
Les carnets de Junko,
Java trop loin trop proche,
Mulhouse,
Saint Martin en Limousin,
Le passage,
La vie de Mado... Editions Maison 2006
Arletti, vingt ans de ravissement de François Cervantes et Catherine Germain -2008
TEXTES ÉDITÉS
Le dernier quatuor d’un homme sourd – Editions Lemeac, 1985
Dehors l’extérieur n’existe pas – Editions Actes-sud Papiers, 1986
Oui mais il y a la mer – Editions Lansman, 1986
Dialogues d’esclaves – Editions Lansman, 1992
On a marché sur la terre – Editions Lansman, 1992
La table du fond (nouvelle) – Editions Lansman, 1997
Terre étrangère – Editions Paroles d’Aube, 1998
Voisin – Les solitaires intempestifs, 2006
Jamais avant – Editions Maison 2006
La table du fond (théâtre) – Editions Maison 2006
Le voyage de Penazar – Editions Maison 2006
La vie de Mado - Editions Maison 2006
Une île - Editions Maison 2009
Arletti, vingt ans de ravissement – co-éditions Magellan et cie/ Editions Maison, 2008
PARALLELEMENT, FRANÇOIS CERVANTES TRAVAILLE AVEC D’AUTRES ÉQUIPES
Le Cirque Plume (1993), Artistes bangali à Dacca,( Bengladesh 1989), La Compagnie L’oiseau
Mouche (Lille 1993), Jean-Marie Adrien, chef d’orchestre, Festival Musica, (Strasbourg 1993), La
6ème promotion du Centre National des Arts du Cirque (Châlons 1994), Le Cirque Désaccordé (Centre
National des Arts du Cirque et Gap 2001)
D’AUTRES ÉQUIPES ONT PAR AILLEURS PORTÉ A LA SCENE
Le dernier quatuor d’un homme sourd mise en scène J. Rossi – Montréal 1984
Dehors l’extérieur n’existe pas, mise en scène P. Verschueren 1985
Oui mais il y a la mer, mise en scène A. Desfosses 1986 - Le Théâtre de Gdansk 1987 (traduction en
polonais) et par Dominique Chante à Marseille 1996
La terrasse ou les soirées de Junko, mise en scène René Paréja 1990
Le train ne peut partir que les portes fermées, mise en scène Nicolas Jobert 1992
Passages, mise en scène Philippe Doussaint - Grande Halle de la Villette Paris 1998
Nuit blanche, mise en scène Moïse Touré à la Martinique
Terre étrangère, dans le cadre de la manifestation « L’adieu au siècle » à Grenoble
FORMATION
Il dirige des ateliers de formation, en France et à l’étranger, souhaitant partager une expérience de
théâtre en revenant au triangle de base du théâtre : l’auteur, l’acteur, le public
Il dispense ces formations notamment au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-enChampagne, Université d’Aix en Provence, ERAC Ecole Régionale des Acteurs de Cannes, ESNAM
Ecole Supérieure Nationale de la Marionnette à Charleville Mézières, Le Conservatoire d’Art
Dramatique du Grand Avignon
En 2003, il ouvre à Marseille un espace de recherche permanent « Le Garage »
En 2006, il dirige avec Catherine Germain une formation à Moroni- Grande Comores, dans le cadre
d’un projet de coopération et d’accompagnement des artistes de l’océan indien
2008-2009 : compagnonage avec Dilia Gavarette, metteur en scène compagnie Méninas dans le
cadre du dispositif de la DMDTS
2008-2010 : il accompagne la création collective des élèves de la 8ème promotion de l’ESNAM, Ecole
Supérieure Nationale de la Marionnette. Spectacle de fin de deuxième année – création juin 2010
sous la direction de François Cervantes et Xavier Brousse au Théâtre de l’Institut de la Marionnette
à Charleville-Mézières
2010-2011 : Auteur associé au Conservatoire d’Art Dramatique du Grand d’Avignon, il écrit et crée
avec les étudiants « Antigone, Sophocle et eux »
2011 : « Histoires-Histoire » stage Ferme de Trielle
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CATHERINE GERMAIN
COMÉDIENNE, FORMATRICE
Catherine Germain est née en Touraine dans une famille de paysans.
Après trois années passées à La Rue Blanche (ENSATT), elle rencontre François Cervantes
en 1986 l’année où il crée la compagnie L’entreprise.
Depuis cette date, elle collabore et joue dans la plupart des créations de la compagnie : Bars
- Le venin des histoires - La curiosité des anges - On a marché sur la terre - Quelques jours
avant l’équinoxe de printemps – Masques - Le sixième jour - L’épopée de Gilgamesh - Le
voyage de Penazar - Le retour de Penazar à Bali - Les Nô européens - Le concert – Voisin Les clowns – Une île - Corps transparent -Le dernier quatuor d’un homme sourd – Un amour
– Pays à vendre
Sa collaboration avec François Cervantes tout au long de ces années a donné lieu à une
recherche approfondie sur le travail de l’acteur, notamment dans le domaine du clown –
création du clown Arletti dès 1988 dans La curiosité des anges - et du masque. Son travail
s’est axé autour de l’écriture de François Cervantes.
Depuis 1994, elle est au coeur des créations et des formations concernant la recherche sur
le masque : Masques et Une île (sculpteur Didier Mouturat), L’épopée de Gilgamesh
(sculpteurs Didier Mouturat et Thierry François), Le voyage de Penazar (masque
traditionnel balinais), Les Nô européens (sculpteur Erhard Stiefel).
Elle propose des « veillées masques » soirées d’improvisation avec des masques.
Elle enseigne pendant plusieurs années au CNAC, Centre National des Arts du Cirque à
Chalons en Champagne, dirige des stages et ateliers pour comédiens professionnels ou
public amateur, en France et à l’étranger (Inde, Java, Bali, Océan Indien, Norvège), elle
dispense son enseignement également dans le cadre d’écoles, conservatoires
(Conservatoire d’Avignon, ERAC…)
D’autre part Catherine Germain a participé à différentes rencontres “ TransversalesMatières à conversation" organisées depuis 1994 par le Théâtre du Mouvement / Théâtre
du Lierre Paris. A l’occasion de ces rencontres, le F.U.S.T (organisme norvégien de
formation artistique) l’a invitée à diriger un stage sur le masque pour des acteurs
professionnels à Oslo en novembre 1996.
En France, elle a également dirigé de nombreux stages et ateliers, en particulier au Centre
National des Arts du Cirque de Châlons en Champagne (1994-1996), à la faculté d’Aix-enProvence auprès des étudiants du DEUST (1996 et 2003), à l'association Regard et
Mouvement de Pontempeyrat (août 2002), avec les Chantiers Nomades (stage sur le
masque en 2003 à Marseille et stage sur Médée en 2008 au CDN de Sartrouville avec
Laurent Fréchuret, François Cervantes, Jean-Pierre Lenoir et Dominique Lentin) et au sein
de la Compagnie l’Entreprise.
Elle a travaillé comme récitante avec les musiciens de l'Orchestre du Louvre de Grenoble
sous la direction de Mirella Giardelli en 2001 pour Ariane à Naxos de Brenda et en 2004 pour
L'enfance de l'art (mise en scène : Mirella Giardelli et Philippe Béziat).
En février 2005, elle joue dans la pièce Plus loin que loin de Zinnie Harris, mise en scène par
Pierre Foviau, artiste associé à la Scène Nationale de Dunkerque.
Elle participe en octobre 2007 à une Carte blanche consacrée au chorégraphe Thierry Thieû
Niang. De cette rencontre naît l’envie d’une aventure commune sur le plateau : Un amour,
Création mai 2009 aux Théâtre Les Salins, scène nationale à Martigues, sous le regard de
François Cervantes, Patrice Chéreau, Laurent Fréchuret et François Rancillac.
En 2009, elle joue Médée - texte d’Euripide nouvelle traduction de Florence Dupont – mise
en scène Laurent Fréchuret, directeur du CDN de Sartrouville
L’ENTREPRISE EST UNE COMPAGNIE DE THÉÂTRE CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE
SUBVENTIONNÉE PAR LA DRAC PROVENCE ALPES CÔTE D’AZUR, LE CONSEIL RÉGIONAL PROVENCE ALPES COTE
D’AZUR, LE CONSEIL GÉNÉRAL DES BOUCHES DU RHÔNE ET LA VILLE DE MARSEILLE.
NICOLE CHOUKROUN,
COMEDIENNE
Nicole Choukroun travaille à partir de 1987 aux cotés de Philippe Hottier, ancien comédien
du Théâtre du Soleil, et crée avec lui Le Théâtre du Phénix à Champigny-sur-Marne.
Pendant 3 années, elle y mène un travail de recherche autour du clown, du masque, du
texte classique et contemporain.
En 1990, elle fonde à Aix en Provence avec Hervé Haggaï sa propre compagnie, l’Echappée
Belle Théâtre, au sein de laquelle est crée : Les sempiternelles remontrances, création
collective sur la forme clownesque (1993), Félix ou Viens voir ici, j’ai à t’parler, d’après
«Histoires pressées» de B.Friot (2000), Sophie ou personne ne m'aime d’après «Histoires
pressées» de B.Friot (2005).
Parallèlement, elle collabore avec des équipes artistiques de la région PACA. Elle joue dans
Charlie flûtes mise en scène B. Colmet, Atelier du possible (1995), Les 7 péchés
capitaux Auguste théâtre (2001), Ivanov de A.Tchekhov (1998), Macbeth de Shakespeare
(1998), La Seconde surprise de l’amour de Marivaux (1999).
Elle participe à des stages : "chant et voix" mené par Mireille Antoine et Vicente Fuentes
(2000), "Apparition de la vie sur scène" mené par Yves Hunstad et Eve Bonfanti (2003),
"Auteur, Acteur, Metteur en scène, un lien à réinventer" mené par Laurent Fréchuret et
François Cervantes (2004).
En 2004, elle poursuit le travail avec François Cervantes au sein du "Garage", atelier
permanent sur l'art de l'acteur.
En 2006, elle rejoint la compagnie « L'entreprise » pour la création de La table du fond
(création 2006), Une île (création 2008), Corps transparent (création 2008), Le dernier
quatuor d’un homme sourd (création 2009) et Silence (création 2009), Pays à vendre
(2011), pièces écrites et mises en scène par François Cervantes.
DOMINIQUE CHEVALLIER
COMÉDIEN
Dominique Chevallier est né à Bouelles (Normandie) en 1951.
Il suit des ateliers de théâtre dans le cadre universitaire, alors qu’il mène des études
psycho-sociales qui l'amènent à exercer le métier d'éducateur spécialisé dans le monde de
l'enfance et de l'adolescence en difficulté, pendant huit années.
Il revient au théâtre à 28 ans, et suit une formation de comédien avec Jacqueline Chabrier.
En suite, il travaille comme comédien, metteur en scène, auteur.
Parallèlement à son métier de comédien, il donne des cours de théâtre et anime des stages
sur le travail de l’acteur et du clown.
De 1982 à 1984, il travaille sur les masques animaliers avec la compagnie du Crapaud de
Pierre.
Il écri t Que la terre est basse, en 1985, spectacle sur le monde paysan.
Dès 1986, il rencontre François Cervantes et participe aux créations de la compagnie
l'Entreprise, Bars - Le venin des histoires - La curiosité des anges - La colline - Le dernier
quatuor d’un homme sourd - On a marché sur la terre,
Il travaille également avec Véronique Widocq, Patricia Marmoras, Le Nada Théâtre, Philippe
Ponti, Jacqueline Chabrier, Gérard Rousier.
Dès 1992, il travaille régulièrement avec Jean-Pierre Larroche, notamment dans Le
décapité récalcitrant, Journal de bois, En équilibre indifférent.
En 1997, il écrit et met en scène, le petit chapeau rond rouge spectacle pour deux clowns.
Depuis 2007, il travaille également avec Le Théâtre de Cuisine / Christian Carrignon et Cathy
Deville.
Au cinéma, il joue dans La découverte d’Arthur Joffé (1980), Votre enfant m’intéresse de
Jean-Michel Carré (1981), La voce della luna de Federico Fellini (1989), L’Anglaise et le duc
d’Eric Rohmer (2000). Avec Damien O'Doole, il joue dans La douce, puis Le souffle et Errance
(1986, 2000 et 2002), Bal perdu de Jean Barat (2004)
L’ENTREPRISE EST UNE COMPAGNIE DE THÉÂTRE CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE
SUBVENTIONNÉE PAR LA DRAC PROVENCE ALPES CÔTE D’AZUR, LE CONSEIL RÉGIONAL PROVENCE ALPES COTE
D’AZUR, LE CONSEIL GÉNÉRAL DES BOUCHES DU RHÔNE ET LA VILLE DE MARSEILLE.
STEPHAN PASTOR,
COMEDIEN
Stephan Pastor suit une formation artistique auprès de Sophie Laurence au Conservatoire
de Manosque de 1979 à 1990 et devient comédien au Théâtre de Haute-Provence (19821987).
Il collabore avec de nombreux metteurs en scène et équipes artistiques: Pierre Dubey/
Metathéâtre pour L'émission de télévision de Michel Vinaver (1992); Thomas Ostermeier/
B.A.T Studiotheater pour Recherche Faust-Artaud (1996); Carboni e Spirituosi pour L'école
des femmes de Molière (1994) et Zorro, la légende de J-M Michelangeli (1997); Anne Pleis/
Théâtre 27 pour Orgie de Pier Paolo Pasolini (1996), Trahison de Harold Pinter (1998); aTAXI
Théâtre 2000 pour C'est formidable (2000 et 2003); Cathy Deville et Christian Carrignon/
Théâtre des Cuisines pour L'Opéra Bouffe de Sylvie Latrille (2000); la Compagnie Traces en
poudre pour Ecce Homo"(2005).
Makoto Yabuki/ Bamboo Orchestra et Christian Carrignon/ Théâtre des Cuisines pour Bois
de Bambou (2005).
Directeur artistique de la compagnie Pirenopolis, il crée Benedito, drame sans parole, Une si
belle fin de journée et Ne reste pas dans mes jupes, premier et second volet de la Trilogie
DEL'GADO de Dominique Delgado (2005).
A l'écran, il joue Les aventures de Felix, court-métrage de Christian Philibert (1988); et Il
était mon amour court-métrage de Marie-Céline Ollier (2005).
En 2003, il participe au «Garage », atelier permanent sur l'art de l'acteur mené par François
Cervantes à Marseille.
En 2006, il rejoint la compagnie « L'entreprise » pour la création de La table du fond (création
2006), Une île (création 2008), Corps transparent (création 2008), Le dernier quatuor d’un
homme sourd (création 2009) et Silence (création 2009), Pays à vendre (2011), pièces
écrites et mises en scène par François Cervantes
LAURENT ZISERMAN
COMEDIEN
Après une formation à l’Ecole de la Rue Blanche et au Conservatoire de Paris jusqu’en 1991,
Laurent Ziserman travaille avec Marcel Bozonnet (Scènes de la grande pauvreté de Sylvie
Péju), Jean-Louis Jacopin (Joko fête son anniversaire de Roland Topor), Bérengère Bonvoisin
(Le salon transfiguré de Philippe Clévenot), Jacques Nichet (Le magicien prodigieux de
Calderòn de la Barca), Marion Gonzales (La tempête de Shakespeare).
Il participe ensuite à des aventures d’équipe : trois étés à Hérisson avec Jean-Paul Wenzel
et la nombreuse troupe d’acteurs conviés à ces « vacances laborieuses ». Cinq spectacles
avec Gilberte Tsaï, la plupart construits autour de textes de Jean-Christophe Bailly.
Enfin, le parcours aux côtés de Claire Lasne, depuis les premiers spectacles de la
compagnie « Les Acharnés » (pièces de Mohamed Rouabhi) jusqu’à l’aventure des
« Printemps Chapiteau » réunissant depuis 2000 une équipe fidèle d’acteurs et de
techniciens, des villages du Poitou-Charentes au festival d’Avignon (Dom Juan de Molière,
L’homme des bois de Tchekhov, Joyeux anniversaire de Claire Lasne…).
Il rencontre François Cervantes, sur le plateau d’Ivanov de Tchekhov, mis en scène par
Claire Lasne.
En 2004, François Cervantes écrit pour lui Jamais avant une pièce pour appartement, avec
laquelle, il rejoint la compagnie : Une île (création 2008), Corps transparent (création 2008)
Le dernier quatuor d’un homme sourd (création 2009), Pays à vendre (création 2011)
L’ENTREPRISE EST UNE COMPAGNIE DE THÉÂTRE CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE
SUBVENTIONNÉE PAR LA DRAC PROVENCE ALPES CÔTE D’AZUR, LE CONSEIL RÉGIONAL PROVENCE ALPES COTE
D’AZUR, LE CONSEIL GÉNÉRAL DES BOUCHES DU RHÔNE ET LA VILLE DE MARSEILLE.