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THÉÂTRE DU BLANC-MESNIL saison 2016.2017 1 sommaire 2 saison 2016.2017 P.2 calendrier des spectacles P.4 éditos P.8 les spectacles saison 2016.2017 P.48 les résidences de création P.49 ateliers, stages / partenaire P.50 tarifs théâtre du blanc-mesnil P.51 bulletin d’abonnement P.52 tarifs carte culture P.53 informations pratiques P.54 venir au théâtre du blanc-mesnil P.55 partenaires de production saison 2016.2017 1 calendrier des spectacles date horaire spectacle genre tarifpage je 2 20h voyages avec ma tante théâtre b 26 me 22 20h oh boy ! théâtre c 27 ve 24 20h bérengère krief humour a 28 me 8 20h la peau d’élisa théâtre c 29 ve 10 20h may b danse b 30 ma 1410h et 14h les petits mythes théâtre c 31 di 19 16h lambert wilson chante montand musique a 32 ma 21 20h un fil à la patte théâtre b 33 ma 28 20h catherine et christian théâtre b 34 me 29 10h marionnettes du bout du monde marionnettes entrée libre 35 sa 1 20h les vêpres de rachmaninov musique classique d 36 me 19 10h figures d’ailleurs marionnettes c 37 je 20 20h le misanthrope théâtre b 38 l’autre théâtre b 39 février date horaire spectacle genre tarifpage septembre ve 23 20h je 2920h éclisse totale musique b 8 cendrillon danse a 9 octobre me 5 10h le crapaud conte musical c 10 je 13 20h françois-xavier demaison humour a 11 marionnettes d 12 lu 17 au ve 21 / 10h et 14hdychka novembre ma 8 14h moustache academy théâtre musical c 13 ma 15 20h the roots danse hip-hop b 14 je 24 20h la nuit des rois théâtre b 15 décembre ve 9 20h à mon âge je me cache encore… théâtre b ma 1320h barbe-neige danse c 17 sa 17 la nef des fous théâtre musical b 20h 16 18 mars avril sa 2220h sa 29 20hpixel danse hip-hopB 40 20h les chatouilles théâtre b 41 ma 920h fellag humour a 42 agile et poétique - CAMERATA musique classique d mai je 4 janvier entrée libre 19 di 8 16h concert du nouvel an - camerata musique sa 14 20h ali amran musique a 22 sa 13 me 18 20h s’embrasent théâtre c 23 je 1810h et 15h little wonder / FESTIVAL 1.9.3 SOLEILdanse ma 24 20h novecento théâtre musical a 24 ve 19 20h les sea girls cabaretA 45 ve 27 20h alex lutz humour a 25 me 24 10h le petit poilu illustré théâtre 46 20h 43 c 44 c Détail des tarifs page 50 2 saison 2016.2017 saison 2016.2017 3 Thierry Meignen Gilbert Désveaux Maire du Blanc-Mesnil, conseiller régional d’Ile-de-France ®photo : Kasia Kozinski Directeur du Théâtre du Blanc-Mesnil ®photo : Eugénie Martinez SAISON CULTURELLE 2016.2017 Un théâtre populaire, à l’heure du numérique Après une transition réussie entre le Forum et le Théâtre 9, votre lieu de diffusion culturelle change de nom. Celui-ci va désormais s’appeler Théâtre du Blanc-Mesnil. Comme presque toutes les villes de France, Le Blanc-Mesnil a son cinéma, sa médiathèque, son conservatoire de musique et une salle pour les musiques nouvelles. Elle a évidemment son théâtre : « le Théâtre du Blanc-Mesnil ». Ces équipements culturels sont inscrits sur son territoire depuis si longtemps que certains, parfois, en oublient leurs présences. Pourtant, ces lieux si précieux n’ont pas toujours été là. Sans remonter à l’époque où notre ville n’était que champs, pâturages et fermes, rappelons-nous qu’il a fallu la volonté de femmes et d’hommes pour qu’ils voient le jour et contribuent à nous divertir mais aussi à nous instruire. Aller au théâtre ou au cinéma était un privilège, la télévision une présence rare chez soi. Une époque où l’accès à la culture n’était pas un droit mais un luxe réservé à une élite, notamment parisienne. Une dénomination simple, identifiée de tous, plus lisible pour nos partenaires extérieurs qui positionne notre structure au centre du nouvel établissement public territorial « Paris Terres d’Envol ». Nous faisons ainsi le pari que le Théâtre du Blanc-Mesnil s’imposera comme le centre culturel du nouveau territoire. La saison qui vous est présentée est riche dans son contenu, diverse dans les approches artistiques mais également accessible au plus grand nombre. Cette programmation a l’ambition de convaincre chacun, de faire découvrir des expressions esthétiques insoupçonnées, d’enchanter petits et grands. Du théâtre classique à la danse, de la musique au One man show, chaque spectateur pourra satisfaire ses attentes. Comme nous l’avions annoncé, la carte culture voit le jour lors de cette rentrée culturelle. Ainsi, pour le prix de 9 euros par mois, vous pourrez assister à quasiment l’ensemble de la saison proposée dans cette brochure et bénéficier d’un tarif spécial carte culture pour les spectacles classés en catégorie A. Par ailleurs, vous bénéficierez du même service pour le Deux Pièces Cuisine et serez automatiquement abonné au cinéma avec l’acquisition de cette carte, qui vous proposera un prix de 4 euros pour chaque séance tout au long de l’année. Toute l’équipe du Théâtre a travaillé sans relâche pour vous accueillir et vous faire découvrir une programmation de qualité. De nombreuses découvertes vous attendent au fil de ces pages… Et aussi toutes ces actions menées avec les artistes, moins visibles mais tellement riches pour ceux qui y participent et animent chaque jour la vie de votre Théâtre. Excellente saison ! 4 saison 2016.2017 Les temps ont changé. La technique a révolutionné la diffusion du cinéma, des séries, de la musique. Pourquoi sortir de chez soi pour aller dans un lieu de culture, puisque l’on peut aujourd’hui tout consommer depuis son canapé ? En effet, se retrouver spectateur d’un soir, curieux de tout, théâtre, danse, musique, cirque, c’est le moyen de partager ensemble des moments uniques, peut-être. Partir à la découverte, sans doute rêver, ce n’est pas que de l’illusion, la vie devient plus riche. Les artistes nous donnent un peu de cette beauté et de cette énergie nécessaires pour affronter le réel. En arrivant, en février 2016, à la direction du Théâtre du Blanc-Mesnil, j’ai longuement réfléchi à cette prochaine saison. Le projet est évident. Il doit s’inscrire dans le territoire. C’est à dire pour le Blanc-Mesnil et les communes avoisinantes. Comment satisfaire tous les publics ? En effet, le projet sera réussi si, à la lecture de cette brochure, chaque « citoyen » souhaite franchir les portes du théâtre. Ce programme a l’ambition d’embrasser tous les genres : théâtre classique, contemporain, danse classique, hip-hop, musique, humour, cabaret, avec au fil des mois des spectacles pour le jeune public. Première saison d’une équipe qui souhaite être à votre écoute pour vous conseiller et vous accueillir afin que le Théâtre du Blanc-Mesnil devienne définitivement votre Théâtre. saison 2016.2017 5 « Rien de plus futile, de plus faux, de plus vain, rien de plus nécessaire que le théâtre. » Louis Jouvet 6 saison 2016.2017 saison 2016.2017 7 Pixel ®photo : Laurent Philippe septembre > vendredi 23 à 20h salle barbara éclisse totale septembre > Jeudi 29 à 20h Musique durée 1h tarif B salle barbara accueil en partenariat avec le conservatoire Erik Satie par le Quatuor Leonis Cendrillon DANSE durée 1h30 tarif A de Charles Perrault musique Serge Prokofiev Cendrillon op.87 Les cordes folles « Thierry Malandain, l’un des rares chorégraphes français à développer sa recherche dans le jardin du néoclassique, livre une lecture lumineuse de Cendrillon. » Télérama ®photo : Etienne Charbonnier Oui, c’est bien de l’éclisse - une partie du violon - dont il s’agit. Mais, c’est tout de même une éclipse qui couvre le ciel de la musique classique quand le Quatuor Leonis entre en scène et commence le concert… par la fin. Et ce n’est que le début ! Car vous l’aurez compris, en sortant de ce spectacle, vous aurez une opinion différente de la musique “classique”. Et vous serez survolté(e), car il mêle la virtuosité, la burlesque harmonie et le poétique, le tout joué scéniquement par ces quatre musiciens qui ont du Jacques Tati dans les mains et de l’Harold Lloyd dans leurs archets. 8 saison 2016.2017 Mise en scène Manu Kroupit Violons Guillaume Antonini, Sébastien Richaud Alto Alphonse Dervieux Violoncelle Julien Decoin Lumières et régie générale François Hibbon ®photo : Olivier Houeix Il était une fois… Comment revisiter le destin mille fois conté de Cendrillon ? Thierry Malandain, chorégraphe, s’empare du fameux conte de Perrault pour en livrer une vision très personnelle. Fidèle à l’histoire telle qu’on la connaît, le chorégraphe réunit sur scène 20 danseurs qui servent avec élégance et humour ce conte féérique. Laissez-vous emporter par cette représentation où poésie, inventivité scénique, luxe de la musique, beauté de la danse contemporaine, sont là devant vous. C’est magique… Chorégraphie Thierry Malandain Malandain Ballet Biarritz Centre Chorégraphique National Décor et costumes Jorge Gallardo Lumières Jean-Claude Asquié Réalisation décor et accessoires Chloé Bréneur, Alain Cazaux, Annie Onchalo Réalisation costumes Véronique Murat Perruquiers François Dussourd, Georges Dejardin saison 2016.2017 9 octobre > Mercredi 5 à 10h Auditorium betsy jolas le crapaud conte musical durée 1h tarif C TOUT PUBLIC À PARTIR DE 3 ANS accueil en partenariat avec le Deux pièces cuisine de Olivier Prou et Moira Conrath au Pays des Trois Lunes octobre > Jeudi 13 à 20h salle barbara Humour durée 1h20 tarif A FrançoisXavier Demaison Mise en scène Eric Théobald Textes François-Xavier Demaison, Mickael Quiroga, Eric Théobald Production artistique Samuel Le Bihan ®photo : Laurent Meunier Pas facile d’être un crapaud. De ne pas avoir l’apparence la plus élégante qui soit, c’est en observant son reflet dans la mare qu’Edgar s’en rendra compte. Edgar en a marre de sa mare, de ses nénuphars. Il est malheureux, seul… Mis en scène par Olivier Prou ce conte musical s’intéresse avec finesse et subtilité au thème de l’acceptation de soi. Une histoire à la fois ludique et profonde qui ravit les enfants. Les aventures rocambolesques d’Edgar qui ne deviendra jamais un prince charmant… un crapaud tout simplement. 10 saison 2016.2017 Son Clément Poisson Lumières Hugo Kostic Mise en scène Olivier Prou Chant et percussions Moïra Conrath, Guillaume Guino Vidéo et scénographie Laurent Meunier ®photo : Jean-Baptiste Mondino Production JMD Production www.jmdprod.fr À travers ce nouveau spectacle, François-Xavier Demaison raconte dix années de sa vie, dix années de rire. L’humoriste s’y dévoile et se confie sans détours. De la conversion au bio de ses parents, au rachat d’un stade de foot, d’un petit village de 587 habitants par le Qatar, sans oublier le célèbre castor Bitou, François-Xavier nous dit tout. Le comédien incarne sur scène une palette de personnages avec lesquels il crée un grand moment d’humour complice avec son public. saison 2016.2017 11 octobre > Du lundi 17 au vendredi 21 galerie et Auditorium betsy jolas novembre > Mardi 8 à 14h Marionnettes tarif D TOUT PUBLIC À PARTIR DE 5 ANS salle barbara 2 représentations par jour à 10h et à 14h Exposition La Marionnette s’anime suivi du spectacle Mémoire de Marionnettes Dychka de Gilbert Pavaly théâtre musical durée 1h tarif C TOUT PUBLIC À PARTIR DE 5 ANS EN FAMILLE mouStache y academ de et avec Astien Bosche, Mathurin Meslay, Ed Wood collection Pavaly ou une vie de marionnettiste ®photo : Stellak ®photo : Cédric Perrier Une visite commentée, suivie d’un spectacle enchanté, pour découvrir une des plus belles collections de marionnettes. Celle de Gilbert et Genevieve Pavaly, héritiers du fondateur de Guignol, Laurent Mourguet. 250 objets animés de l’intérieur pour raconter la grande histoire de Guignol et de ses comparses. 12 saison 2016.2017 Adaptation Philippe Laurent La moustache academy a été fondée par trois poètes - Astien, Mathurin et Ed Wood - qui ont relancé la mode de la moustache. Après Le Grandiloquent moustache poésie club, créé au Théâtre du Rond-Point, revoilà les trois compères pour un concert de rap destiné aux enfants. Avec humour et poésie, ils proposent une sorte de guide de survie à l’école. Leur écriture est riche, amusante. Leur rap est joyeux, dansant. Ils deviennent tour à tour « Justiciers de la récré », « Chouchous de la maîtresse », « Nutritionnistes », « Cosmonautes », « Sauveurs de planètes »… pour le plus grand plaisir des enfants et de leurs parents. Mise en scène Julie Chaize Musique Jonathan Oberlander Son et lumières Xavier Hulot saison 2016.2017 13 novembre > Mardi 15 à 20h salle barbara novembre > Jeudi 24 à 20h Danse hip-hop durée 1h30 tarif B salle barbara the Roots Théâtre durée 2h30 tarif B la nuit des rois chorégraphie Kader Attou de william Shakespeare « Voici une version énergisante de la comédie de Shakespeare rythmée par Clément Poirée avec une très belle troupe endiablée. » Scène web ®photo : Antonia Bozzi ®photo : Joao Garcia Kader Attou, danseur, chorégraphe et directeur du Centre Chorégraphique National de La Rochelle / Cie Accrorap, présente ce savant mélange de danse hip-hop et de danse contemporaine. Avec cette pièce chorégraphique, Kader Attou remonte aux origines du hip-hop et puise dans son parcours personnel, enrichi de vingt années de créations. Bien plus qu’un questionnement sur cette danse venue de la rue, c’est avant tout une aventure humaine qui fait appel à l’histoire de chaque danseur avec leurs richesses et leur singularité… Une ode magistrale au hip-hop avec onze danseurs qui défient les lois de la gravité. 14 saison 2016.2017 Danseurs Babacar “Bouba” Cissé, Bruce Chiefare, Virgile Dagneaux, Erwan Godard, Mabrouk Gouicem, Adrien Goulinet, Kevin Mischel, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Maxime Vicente Scénographie Olivier Borne Création lumières Fabrice Crouzet Création costumes Nadia Genez Création sonore originale et musiques traditionnelles Régis Baillet - Diaphane, augmentée de musiques additionnelles Qu’est-ce que désirent les personnages de Shakespeare ? L’idée de l’amour. Clément Poirée met en scène cette pièce sur le désir et l’amour en fuite. Au cœur de l’hiver, le Comte Orsino, Roi de cœur, aime la comtesse Olivia. Mais la charmante Dame de pique, recluse dans le deuil de son frère disparu, repousse ses avances. C’est alors que surgit la belle Viola qui se travestit en Valet de cœur afin d’entrer au service d’Orsino. Viola fera chavirer le cœur d’Olivia tandis qu’elle-même tombera amoureuse de son maître. C’est sans compter sur le retour de Sébastien, jumeau de Viola… Les intrigues amoureuses se tissent dans une totale confusion des identités et des sentiments. Texte français Jude Lucas Mise en scène Clément Poirée Avec Moustafa Benaïbout, Bruno Blairet, Camille Bernon, François de Brauer, Eddie Chignara, Laurent Menoret, Matthieu Marie, Morgane Nairaud, Claire Sermonne Scénographie Erwan Creff Lumières Kevin Briard Costumes Hanna Sjödin Musique Stéphanie Gibert Maquillages et coiffures Pauline Bry Collaboration artistique Sacha Todorov Régie générale Farid Laroussi Administration et production Lola Lucas saison 2016.2017 15 décembre > Vendredi 9 à 20h salle barbara à mon âge décembre > Mardi 13 à 20h Théâtre durée 2h tarif B salle barbara danse durée 1h15 tarif C TOUT PUBLIC À PARTIR DE 8 ANS e Barbe-Neig de Rayhana je me cache encore pour fumer et les Sept Petits Cochons au bois dormant Mise en scène et chorégraphie Laura Scozzi avec la participation des danseurs « Les spectateurs en ressortent tourneboulés, les larmes aux yeux. La force de cette pièce est de transformer du tragique en éclat de rire. » Libération ®photo : Benoît Brione Neuf femmes algériennes de conditions et d’âges divers se retrouvent dans un hammam. Elles sont là pour se laver mais surtout pour parler… Neuf destins réunis qui se confient tour à tour sur la difficulté de leurs vies, sur leur quartier mais aussi sur la situation politique, celle de l’Algérie des années 90 en proie à la montée de l’intégrisme. Pendant deux heures, le combat contre l’oppression, la violence et la guerre se panse entre fous rires et pleurs, secrets et exaltation. Mise en scène et scénographie Fabian Chappuis Avec Paula Brunet Sancho, Rebecca Finet, Catherine Giron, Julie Kapour, Maria Laborit, Myriam Loucif, Taidir Ouazine, Elisabeth Ventura et la participation de Frédéric Meille Lumières Franck Michallet Costumes Rayhana Univers sonore Pierre Husson Vidéo Bastien Capela Assistante à la mise en scène Stéphanie Labbé 16 saison 2016.2017 de laura Scozzi Avec Séverine Bidaud, John Degois, Mathieu Hernandez, Céline Lefèvre, François Lamargot, Sandrine Monar, Fanny Rouyé, Jean-Charles Zambo « Très théâtrale, mimée, bruitée, dansée, son écriture incisive et libre, file ici une ivresse euphorisante aux contes de fées. » Scénographie Natacha Le Guen de Kemeizon Lumières Ludovic Bouaud Costumes Olivier Bériot Musique Niccolo Paganini Le Monde ®photo : Dan Aucante Collaboration artistique Olivier Sferlazza Laura Scozzi réécrit les histoires et bouleverse les codes immémoriaux des contes de notre enfance. Avec ses 8 danseurs hip-hop, elle propose un tout autre regard des histoires connues, et insuffle un vent de liberté et de fête sur ses contes. Blanche-Neige et les Sept Petits Cochons au bois dormant dérègle l’histoire entre Blanche-Neige qui a la peau noire, le Petit Chaperon rouge qui danse avec les loups et Cendrillon qui ne retrouvera jamais sa pantoufle… Une fable subversive et jubilatoire, mélangeant danse, mime et théâtre. saison 2016.2017 17 décembre > Samedi 17 à 20h salle barbara théâtre musical durée 1h15 tarif B accueil en partenariat avec le conservatoire Erik Satie la nef des o f us janvier > Dimanche 8 à 16h salle barbara musique durée 1h45 entrée libre sur réservation accueil en partenariat avec le conservatoire Erik Satie concert du nouvel an par la Camerata du Blanc-Mesnil l’Ensemble Obsidienne Chansons de Noël, de carnaval, de la fête des fous… ®photo : Frédéric Fournier Depuis vingt ans, l’ensemble vocal et instrumental Obsidienne s’attache à faire découvrir les répertoires inédits et méconnus du Moyen Âge, jusqu’aux premières polyphonies de la Renaissance. C’est avec cette fantaisie musicale, inspirée autant de la Nef des fous de Jérôme Bosch que de celle de Sébastien Brant, qu’Obsidienne a décidé de faire voyager le spectateur. Cette satire de l’époque moyenâgeuse dénonce les abus du pouvoir de la finance, du clergé, du politique, des réseaux mafieux. Une interprétation musicale tonique, un irrésistible élan de bonne humeur. à retrouver également le vendredi 16 décembre au MarchÉ de Noël 18 saison 2016.2017 Direction conception, chant, rebec, viole Emmanuel Bonnardot Mise en espace, chant, récitant Pierre Tessier Chant, flûtes, cornemuses Florence Jacquemart Chant, psaltérion Hélène Moreau, Catherine Sergent Chant Pierre Bourhis Chant, vièle à archet, hautbois Barnabé Janin Lumières Christian Mazubert Décor Marie Desforges La Camerata du Blanc-Mesnil vous propose de célébrer la nouvelle année dans la grande tradition des valses, des ouvertures et des airs d’opéra. Les musiciens, accompagnés d’une chanteuse d’opéra, feront vrombir les cuivres, résonner les bois et tinter les percussions pour célébrer cette nouvelle année. Mezzosoprano Carolie Fèvre Camerata du Blanc-Mesnil Direction Alexandre Damnianovitch bonneannée ! saison 2016.2017 19 « Une pièce de théâtre, c’est quelqu’un. C’est une voix qui parle, c’est un esprit qui éclaire, c’est une conscience qui avertit. » Victor Hugo 20 saison 2016.2017 saison 2016.2017 21 Oh, Boy ! ®photo : Christophe Raynaud De Lage janvier > Samedi 14 à 20h salle barbara janvier > mercredi 18 à 20h musique durée 1h30 tarif A salle barbara Ali Amran Théâtre durée 55 mn tarif C TOUT PUBLIC À PARTIR DE 14 ANS s’em brasent un spectacle qui met le feu à la scène ®photo : Caroline Laberge « … Ali Amran, le meilleur auteur-chanteur de la génération post-Aït Menguellet-Idir. Qu’il est rare d’entendre en France. » Mise en scène Eric Jean Libération ®photo : Jean-Michel Sicot Originaire d’Algérie, Ali Amran insuffle un vent de fraicheur, un souffle nouveau dans l’histoire de la musique kabyle. À mi-chemin entre les grands chanteurs de Kabylie (Idir, Aït-Menguellet, El Hasnaoui…) qui ont bercé son enfance et les groupes anglo-saxons (Dire Straits, Santana…) qui ont constitué la bande-son de son adolescence, l’auteur-compositeur-interprète délivre une musique harmonieuse et originale. Ses chansons à textes, souvent mélancoliques, contrastent avec ses compositions qui empruntent leur rythmique à un univers folk rock, aux accents tantôt blues, tantôt pop. 22 saison 2016.2017 de Luc Tartar Voix et guitare Ali Amran Guitare Fabien Mornet Claviers Thibault Gérôme Basse Daniel Largent Batterie Geoffrey Cormont Percussions Samir Benboudaoud L’histoire est belle et universelle : dans une cour d’école, Jonathan embrasse Latifa pour la première fois. Et c’est le coup de foudre. Les témoins de la scène - filles, garçons, profs et même le directeur - sont bouleversés par cette passion naissante. Un moment de pure magie entre deux corps, entre deux âmes, qui vivra dans leurs mémoires jusqu’à la fin des temps. Entre inquiétude des uns et envie des autres, la pièce montre cet instant-là et ses conséquences sur les témoins. S’embrasent, cette partition lumineuse, mêle audacieusement danse, musique et sampling vocal, et invite chacun à se remémorer la flamme et l’émoi de son premier amour. Avec Francesca Bárcenas, Christian Baril, Maxime Desjardins, Talia Hallmona, Béatrice Picard Scénographie Magalie Amyot Eclairages Martin Sirois Costumes Stéphanie Cloutier Environnement sonore Olivier Gaudet-Savard Assistante à la mise en scène Stéphanie Raymond Équipe de scène Pierre-Olivier Hamel, Michel St-Amand saison 2016.2017 23 janvier > Mardi 24 à 20h salle barbara novecento janvier > Vendredi 27 à 20h Théâtre musical durée 1h30 tarif A salle barbara de Alessandro Baricco Humour durée 1h40 tarif A AleX LutZ « Un spectacle d’une parfaite justesse et d’une drôlerie percutante. » Télérama MOLIÈRE 2015 du comédien dans un spectacle de théâtre public pour andré dussolier André Dussollier met en scène et interprète, avec des musiciens, Novecento, de l’italien Alessandro Baricco. Ce roman, devenu un monologue théâtral, raconte l’histoire d’un bébé né en 1900 sur un paquebot en partance pour l’Amérique. Abandonné sur le piano par ses parents, élevé par un matelot, le petit garçon, qui n’a jamais mis un pied sur la terre ferme, devient un pianiste d’exception. À notre tour d’être emporté par cette histoire de musique, de voyage, de passion. ®photo : Christian Ganet Mise en scène et interprétation André Dussollier Mise en scène Tom Dingler Traduction et daptation française André Dussollier et Gérald Sibleyras Régisseur général David Chaillot Scénographie et co-mise en scène Pierre-François Limbosch Régisseur général David Chaillot Direction musicale Christophe Cravero ®photo : M. Carpentier Production JMD Production www.jmdprod.fr Pianiste Elio Di Tanna Trompette Sylvain Gontard Batterie et percussions Michel Bocchi Contrebasse Olivier Andrès Lumières Laurent Castaingt Costumes Catherine Bouchard Images Christophe Grelié Assistante artistique Catherine D’At 24 saison 2016.2017 MOLIÈRE 2016 de l’humour Si vous ne l’avez pas encore applaudi sur scène, courez découvrir Alex Lutz. Le talentueux comédien est de retour. De la vendeuse au directeur de casting, sans oublier Catherine du Petit Journal de Canal +, les personnages de l’humoriste sont devenus cultes. Dans cette version enrichie, il change de visages et d’âges avec un talent à couper le souffle. Un pur moment de jeu. saison 2016.2017 25 février > jeudi 2 à 20h durée 1h30 tarif B salle barbara o v yages février > Mercredi 22 à 20h Théâtre salle barbara oh boy ! de Graham Greene avec ma tante Théâtre durée 1h tarif C TOUT PUBLIC À PARTIR DE 9 ANS d’après le roman de Marie-Aude Murail MOLIÈRE 2010 DU SPECTACLE JEUNE PUBLIC « Une friandise typiquement anglaise, savant mélange de sucré et de salé relevé par des épices piquantes. » L’OBS ®photo : François Berthier Quatre comédiens, vingt personnages et autant de situations cocasses entre Londres, Istanbul et bien d’autres endroits. Cette équation farfelue donne une pièce unique en son genre : Voyages avec ma tante. Adaptée du roman hilarant de l’auteur anglais Graham Greene par Nicolas Briançon, elle embarque le spectateur dans l’histoire de Henry Pulling, un vieux garçon dont le quotidien, loin d’être palpitant, va être chamboulé par l’arrivée d’une tante inconnue et fantasque. Adaptation, mise en scène Nicolas Briançon Avec Claude Aufaure, Jean-Paul Bordes, Dominique Daguier, Pierre-Alain Leleu Scénographie Pierre-Alain Leleu Chorégraphies Karine Orts Musique Gérard Daguerre MOLIÈRE 2015 du metteur en scène d’un spectacle de théâtre privé pour Nicolas Briançon 26 saison 2016.2017 ®photo : Christophe Raynaud De Lage Quand Bart, 26 ans, reçoit une convocation de la juge des tutelles, il se demande ce qu’il a fait. Quand il y retrouve sa demi-sœur, il se demande de quoi elle va encore l’accuser. Lorsqu’il découvre qu’il a encore un demi-frère et deux demi-sœurs, il se dit que ce n’est pas la première fois que son père abandonne des gosses. Et quand la juge lui apprend qu’il doit être leur tuteur, il se demande où est la porte. C’est l’histoire d’une fratrie, histoire si belle de Bart que rien ne prédisposait à devoir assumer une famille tombée du ciel, une histoire humaine simple et bouleversante écrite par Marie-Aude Murail et adaptée à la scène par Olivier Letellier. Adaptation Catherine Verlaguet Mise en scène Olivier Letellier Avec en alternance Lionel Erdogan et Guillaume Fafiotte Création lumières Lionel Mahé Création sonore Mikaël Plunian Régie en alternance Laurent Labarrère saison 2016.2017 27 février > Vendredi 24 à 20h salle barbara mars > Mercredi 8 à 20h Humour durée 1h30 tarif A Bérengère Krief salle barbara la peau « Un des noms qui vont compter dans les prochaines années. Elle a déjà pour elle le talent, le sens de la comédie, le flow et ce petit truc en plus qui la rend attachante. » Théâtre durée 1h20 tarif C de Carole Fréchette d’Élisa Le Point Un spectacle de Mama Prassinos « Un peps d’enfer, du culot, un évident sens de la scène. » Avec Brice Carayol et Mama Prassinos Scénographie et costumes Cécile Marc Télérama Lumières Thomas Clément de Givry ®photo : Julien Weber 3 ans de succès, déjà 300 000 spectateurs ! Bérengère Krief, fraîche et nature, fait rimer cupcake et politiquement incorrect dans un show où Jeanne d’Arc croise Batman et Freud côtoie Ribéry. Elle parle de tout avec une grande liberté. Tout le monde s’y retrouve. Elle est, à la fois, notre petite sœur, notre meilleure amie, notre girlfriend. Ses personnages sont tous plus vrais et drôles les uns que les autres. Après ce spectacle, vous voudrez tous que Bérengère devienne votre meilleure amie. Textes Grégoire Dey et Bérengère Krief Mise en scène Grégoire Dey Collaboration artistique Nicolas Vital Lumières Fred Millot Chorégraphe Boris Hennion Production JMD Production www.jmdprod.fr ®photo : Marie Clauzade Création sonore Mia Mandineau, Serge Monségu Une femme seule, assise devant nous, avec délicatesse elle raconte des histoires d’amour. Sensibilité et sensualité sont probablement les mots que l’on retrouve le plus dans la bouche des spectateurs qui ont eu la chance de voir La Peau d’Élisa sur scène. L’auteur, la québécoise Carole Fréchette, embarque l’auditoire dans les anecdotes amoureuses que Mama Prassinos distille avec une délicatesse rare. Puis, petit à petit, le puzzle laisse entrevoir une vérité tout autre, et donne un éclat nouveau à la pièce. Élisa raconte des histoires d’amour, des histoires vraies, des récits enchevêtrés comme autant de fragments qui seraient inscrits en creux dans son corps comme si sa vie, sa peau en dépendaient. en première partie du spectacle : marine Baousson. durée 15 mn 28 saison 2016.2017 saison 2016.2017 29 mars > Vendredi 10 à 20h salle barbara y ma B mars > MARDI 14 à 10h ET À 14H Danse durée 1h30 tarif B Auditorium betsy jolas TOUT PUBLIC À PARTIR DE 6 ANS de et avec Rémy Boiron ®photo : Didier Grappe Clodos célestes ou fées embourbées, dix corps dansent. 30 saison 2016.2017 durée 1h tarif C les petits mythes de Maguy Marin Ils racontent la drôlerie de l’impossibilité d’être ensemble. Dix humains en bande, en meute, se heurtent, circulent, se cognent. Les dix clowns enfarinés forment une masse mouvante, assemblée grimaçante. Début des années quatre-vingts, Maguy Marin lit les œuvres complètes de Beckett. Elle guette et veut mettre en scène « ce moment qui nous met dans l’obligation de trouver une entente quelconque avec plusieurs autres, en attendant de mourir ». Création en 1981. Reconnaissance mondiale, chef-d’œuvre de la danse contemporaine. En trente ans, les reprises incessantes sur les cinq continents ont inscrit l’œuvre comme un joyau du répertoire. May B, « peut-être », bouleverse encore les codes en vigueur, réconcilie théâtre et danse, marque l’histoire des arts vivants par la grâce d’un spectacle essentiel, mythique. Théâtre Compagnie Maguy Marin Musiques originales Franz Schubert, Gilles de Binche, Gavin Bryars Costumes Louise Marin Compagnie La Compagnie Humaine L’origine du monde, Œdipe, le Minotaure, Ariane, le Dédale, Icare... Rémy Boiron nous les livre en mots, en mime, en danse. On se laisse embarquer dans l’imaginaire de ces histoires naviguant dans un bain de rêves, de poésie et d’humour, touchant l’enfant comme l’adulte. Ces histoires, qui autrefois étaient messagères de l’humanité… saison 2016.2017 31 mars > Dimanche 19 à 16h salle barbara mars > MARDI 21 à 20h musique durée 1h15 tarif A Salle Barbara Lambert Wilson chante Montand un fil à la patte ®photo : DR Vingt-cinq ans après la disparition d’Yves Montand, Lambert Wilson lui rend hommage. Le comédien, accompagné par 6 musiciens, a choisi de revisiter avec respect mais aussi avec beaucoup de liberté le répertoire d’Yves Montand, dont les incontournables La Bicyclette, Les grands boulevards ou encore Les bijoux. « À partir des personnages qui l’auront accompagné, des rencontres qu’il aura faites, nous tenterons avec Christian Schiaretti d’esquisser son portrait… Une trentaine de chansons et un acteur qui chante évoquant sans jamais l’imiter un chanteur devenu acteur » Lambert Wilson. 32 saison 2016.2017 Mise en scène Christian Schiaretti Direction musicale et arrangements Bruno Fontaine Version orchestrale avec six musiciens durée 2h30 tarif B de Georges Feydeau ®photo : David Ken ®photo : Vincent Peters théâtre ®photo : Corinne Vaglio ®photo : Dominique Ratane Comment se débarrasser d’une maîtresse lorsqu’on prévoit de se marier le jour même avec une riche héritière ? Voici ce à quoi s’emploie Bois d’Enghien, amant de Lucette Gautier, chanteuse à la mode, artiste réclamée par la baronne Duverger pour la signature du contrat de mariage de sa fille avec… lui-même. L’amant ménage sa maîtresse et déjoue les quiproquos qui pourraient dévoiler son projet. Monter Un fil à la patte, c’est aller rechercher derrière les codes du théâtre de Feydeau la vérité jaillissante de ces situations extrêmes, à travers le jeu d’une équipe d’acteurs dont l’univers, ancré dans le monde d’aujourd’hui, garantit une redécouverte de la narration : sous les yeux de l’inénarrable Catherine Jacob, Sarah Biasini incarnera une Lucette Gautier pleine de naturel, face à Yvan Le Bolloc’h qui endossera les habits du séducteur Bois d’Enghien, vite dépassé par les évènements. Mise en scène et scénographie Christophe Lidon Avec Catherine Jacob, Yvan Le Bolloc’h, Sarah Biasini, Dominique Pinon et Bernard Malaka (distribution en cours) Lumières Marie-Hélène Pinon Costumes Chouchane Abello-Tcherpachian Musique Cyril Giroux Assistante à la mise en scène Natacha Garange saison 2016.2017 33 mars > Mardi 28 à 20h Salle Barbara Théâtre durée 1h45 tarif B Catherine et Christian (fin de partie) Création Collective mars > du 29 mars au 19 avril Marionnettes TOUT PUBLIC À PARTIR DE 6 ANS galerie d’exposition aux horaires d’ouverture de la médiathèque, voir P.53 entrée libre > inauguration mercredi 29 mars à 10h marionnettes du bout du monde EXPOSITION ®photo : Sabine Bouffelle C’est le jour d’un enterrement dans un restaurant de province. Catherine et Christian sont partis et ceux qui restent se rassemblent pour continuer à vivre et ensevelir les morts. Les histoires se tissent et s’affrontent entre les vivants : fils, filles, et famille rapportée. Quel héritage ont-ils entre les mains ? La disparition peut-elle devenir une libération ? Quelles formes prend le visage de cette génération des années 2000 ? Julie Deliquet prolonge son geste artistique, en se tournant vers sa propre génération. Toujours dans la jubilation de l’improvisation, elle construit un théâtre qui fait confiance au réel. Mise en scène Julie Deliquet Avec Julie André, Gwendal Anglade, Eric Charon, Olivier Faliez, Pascale Fournier, Magaly Godenaire, Julie Jacovella, Jean-Christophe Laurier, Agnès Ramy, Richard Sandra, David Seigneur Scénographie Julie Deliquet Avec la complicité de Catherine Eckerlé et Christian Drillaud Lumières Jean-Pierre Michel et Laura Sueur Musique Mathieu Boccaren Vidéo Pascale Fournier Assistante à la mise en scène Julie Jacovella 34 saison 2016.2017 Régie générale Laura Sueur ®photo : F. Doury Une invitation, un voyage dans le temps et les cultures. L’exposition itinérante Marionnettes du Bout du Monde présente la collection de la Compagnie du Petit bois. À partir d’une centaine de figures rares et choisies, le visiteur, tout horizon et âge confondus, est convié à découvrir l’extraordinaire richesse de cet art pluriséculaire et méconnu. Conçue comme une installation artistique, cette exposition fait l’objet d’une mise en espace toute particulière ; la surprise, la découverte et l’esprit de curiosité sont nos guides dans cette quête du donner à voir. Dès ses prémisses, cette collection s’est inscrite dans une démarche militante, née du désir de partage avec un large public, comme un bien commun universel par delà les frontières. Mais comment ces figures, muettes désormais, continuent-elles de s’adresser à nous ? saison 2016.2017 35 avril > Samedi 1er à 20h Eglise Notre-Dame du Blanc-Mesnil les vêpres Musique classique durée 1h tarif D accueil en partenariat avec le conservatoire Erik Satie de Serge Rachmaninov de Rachmaninov Chœurs russes avril > mercredi 19 à 10h Auditorium betsy jolas Marionnettes durée 1h tarif C TOUT PUBLIC À PARTIR DE 6 ANS figures d’ailleurs de Carole Bourdon ®photo : Dominique Couineau Célèbre pour sa musique pianistique, et notamment pour son concerto n° 2, qui a fait couler tant d’encre (et de larmes - dans les scènes romantiques au cinéma), Serge Rachmaninov est aussi un compositeur de musique sacrée. On y retrouve la même grandeur et la même splendeur, les bulbes dorés des cathédrales russes resplendissent dans ses Vêpres, interprétées par un chœur spécialisé dans la musique orthodoxe russe, dirigé par un chef formé à Moscou. 36 saison 2016.2017 Chœur Chœur Kamerton Direction Oleg Afonine Les marionnettes du monde se racontent. Des histoires plein la tête, des marionnettes plein les poches et des questions plein son chapeau, la Montreuse de marionnettes revient de voyage. Elle conte l’étrange légende de la naissance des marionnettes en Afrique et embarque les spectateurs dans un tour du monde inattendu. De la marionnette africaine KiebeKiebe au Guignol lyonnais en passant par Hanuman, le dieu-singe indonésien, la marionnettiste entraîne le public vers des ailleurs insoupçonnés. Au travers des saynètes et des contes, ces Figures d’ailleurs n’en finissent pas de nous surprendre… Cie du Petit Bois Mise en scène Carole Bourdon Marionnettes, interprétation Cécil Egalis Décor Danielle Marchal Regard à la manipulation Pichotte Regard sonore Jean-Jacques Barbette saison 2016.2017 37 avril > Jeudi 20 à 20h avril > Samedi 22 à 20h Théâtre durée 1h55 tarif B Salle Barbara Auditorium betsy jolas le misanthrope (L’atrabilaire amoureux) de molière l’autre Théâtre durée 1h10 tarif B de Florian Zeller « Son coup d’essai est un coup de maître. Son secret ? Une écriture vive et musicale. » Le Figaro magazine ®photo : Pascal Gely Rompre avec le monde, telle est aujourd’hui la volonté d’Alceste, affligé par l’hypocrisie et la frivolité de la société moderne, il revendique un peu d’idéal et de transparence des cœurs. La particularité du spectacle tient à la place réservée au public. Intégré dans la dramaturgie chaque spectateur est considéré comme un partenaire plongé au cœur même du conflit. Entre réel et fiction, ils sont les témoins obsédants de la souffrance d’Alceste. Encore Molière… toujours Molière… et l’énergie fulgurante de ces jeunes acteurs. « La joyeuse petite bande qui propulse Le Misanthrope joue clair, juste. » Mise en scène Thibault Perrenoud Avec Marc Arnaud, Mathieu Boisliveau, Chloé Chevalier, Caroline Gonin, Eric Jakobiak, Guillaume Motte, Aurore Paris Dramaturgie Alice Zeniter Scénographie Jean Perrenoud Lumières Xavier Duthu Assistant à la mise en scène Guillaume Motte Elle et Lui doivent se rendre à l’évidence : du fait des règles draconiennes qu’ils s’étaient imposées, leur amour n’a pas survécu à la vie de couple. Les voici confrontés à l’échec, à leur solitude respectives et à cet Autre qui rôde autour d’eux. Oscar Wilde disait : « être un couple, ce n’est faire qu’un. Oui, mais lequel ? » Et si c’était l’autre ? Dans une oscillation permanente entre le rire et le drame, L’Autre raconte comment l’amour se brise sur la vie quotidienne. Faut-il, pour vivre ensemble à jamais, ne jamais vivre ensemble ? Mise en scène Thibault Ameline Avec Jeoffrey Bourdenet, Christophe D’Espoti en alternance avec Benjamin jungers, Carolina Jurczak Lumières Quentin Vouaux Création sonore Madjo Coproduction JMD Production et Théâtre de Poche-Montparnasse Les échos 38 saison 2016.2017 saison 2016.2017 39 avril > Samedi 29 à 20h Salle Barbara piXel mai > Jeudi 4 à 20h Danse hip-hop durée 1h10 tarif B Théâtre durée 1h20 tarif B salle barbara direction artistique et chorégraphie Mourad Merzouki les ui chato lles ou la danse de la colère écrit et interprété par Andréa Bescond « Béat, baba. Plaisir direct, émerveillement sans condition. C’est l’effet Pixel. » Le Monde « C’est merveilleux, envoûtant, excitant ! » Télérama Concept Mourad Merzouki, Adrien Mondot, Claire Bardainne « Elle parle, danse, boxe, endosse plusieurs personnages... La comédienne met en scène l’enfance blessée, et la résilience, avec aplomb et délicatesse. » Télérama Création numérique Adrien Mondot, Claire Bardainne « On en sort sonné, et épaté par cette transformation d’un drame personnel en superbe travail artistique. » Interprétation (en alternance) Rémi Autechaud dit RMS, Kader Belmoktar, Marc Brillant, Antonin Tonbee Cattaruzza, Elodie Chan, Aurélien Chareyron, Sabri Colin dit Mucho, Yvener Guillaume, Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Xuan Le, Paul Thao, Sofiane Tiet, Médésséganvi Yetongnon dit Swing Le Parisien ®photo : Carine Letellier Création musicale Armand Amar ®photo : Patrick Berger Quand l’énergie du chorégraphe Mourad Merzouki, rencontre la poésie d’Adrien Mondot et Claire Bardainne, deux surdoués du numérique, le résultat est vertigineux. Onze danseurs, immergés dans des images numériques, font dialoguer les corps. Sur le plateau en 3D, les interprètes jouent avec des volutes de lumière, des constellations mouvantes, des points et des lettres qui dansent, le tout sur une composition electro-acoustique d’Armand Amar. 40 saison 2016.2017 Scénographie Benjamin Lebreton Lumières Yoann Tivoli assisté de Nicolas Faucheux Costumes Pascale Robin assistée de Marie Grammatico Peintures Camille Courier de Mèré et Benjamin Lebreton Assistante du chorégraphe Marjorie Hannoteaux L’histoire insolite d’Odette, une jeune danseuse blessée dont l’enfance a été volée et qui se bat pour se reconstruire. Sur scène, une chaise et une comédienne qui interprète avec justesse une galerie de personnages entre rires et émotion. Odette embarque le spectateur avec des mots, de la danse, de l’énergie, de la musique. Un spectacle émouvant, poignant, étonnant, qui nous fait malgré tout rire sur un sujet grave. Mise en scène Eric Métayer Lumières Jean-Yves de Saint-Fuscien Son Vincent Lustaud MOLIÈRE 2016 du seul en scène saison 2016.2017 41 mai > Mardi 9 à 20h salle barbara Fellag mai > Samedi 13 à 20h Humour durée 1h30 tarif A salle barbara de et avec Fellag Musique classique durée 1h30 tarif D accueil en partenariat avec le conservatoire Erik Satie agileet poétique orchestre symphonique par la Camerata du Blanc-Mesnil ®photo : Christophe Wootz ®photo : Frédéric Fournier « Bled Runner est constitué de textes puisés dans la matière de tous les spectacles que j’ai écrits depuis maintenant vingt ans. » Il sera donc une sorte de best of, mais pas comme on l’entend habituellement. L’idée ne sera pas de présenter de manière linéaire les meilleurs morceaux de chacun des spectacles, mais d’organiser un voyage labyrinthique à travers toutes ces œuvres pour en cueillir les sujets les plus signifiants en les réinventant avec le regard d’aujourd’hui afin de créer un spectacle nouveau. Cet enchevêtrement s’articulera autour des thèmes qui nourrissent ou pourrissent l’imaginaire “intranquille” de nos deux sociétés française et algérienne. Le but est évidemment de continuer à en parler de façon décomplexée pour laver le mauvais sang qui en irrigue les veines. » Fellag 42 saison 2016.2017 Mise en scène Marianne Épin Décor Sophie Jacob Lumières Philippe Lacombe Costumes Eymeric François Vidéo Quentin Viguier « Ah, si nous pouvions avoir de ces clarinetti », s’écrie Mozart après avoir entendu l’orchestre de Mannheim, intégrant pour la première fois les clarinettes, derniers arrivés dans l’orchestre symphonique classique. À la fois agile et poétique (c’est le chat dans Pierre et le loup de Prokofiev), la clarinette séduira de nombreux compositeurs, du classique au jazz, en passant par les musiques traditionnelles. Mozart et Weber lui consacrent quelques unes de leurs plus belles œuvres. Elles seront interprétées ici par un des meilleurs clarinettistes français d’aujourd’hui. Clarinette Philippe Berrod Direction Alexandre Damnianovitch saison 2016.2017 43 mai > Jeudi 18 à 10h et 15h danse durée 40 mn tarif C salle barbara TOUT PUBLIC À PARTIR DE 2 ANS little wonder dans le cadre du festival 1.9.3 soleil mai > Vendredi 19 à 20h cabaret durée 1h20 tarif A salle barbara a les seg irls de et avec Agnès Pat’, Judith Rémy, Prunella Rivière, Delphine Simon de Anne-Beth Schuurmans Conception et danse Anne-Beth Schuurmans / Cie sQueezz Musique live Tessa Zoutendijk Scénographie Elian Smits Regard extérieur Laurent Dupont / Cie ACTA Villiers-le-Bel ®photo : Saris&denEngelsman ®photo : M. Vosgian Lumières Erik Van Raalte Mise en scène Philippe Nicolle Collaboration artistique Ingrid Wolff Collaboration artistique Charlotte Saliou Si une branche peut danser et un rayon de lumière peut chanter, alors les miracles ne cesseront jamais. Avec ce nouveau spectacle, les Sea Girls veulent encore être grandioses. Bercez par le vent, consolez par le reflet du soleil laissez-vous emporter par cette “Petite merveille” pour découvrir des instants “miraculeux” ! Dans son travail, Anne Beth Schuurmans est toujours à la recherche d’un moyen pour relier la danse contemporaine et le paysage. Elle a développé son propre langage de danse basée sur le Feldenkrais Method. Elle puise son inspiration dans les événements de la vie, l’environnement et la nature. Tessa Zoutendijk est une jeune artiste, pleine d’enthousiasme et d’inspiration. Dans Little Wonder, elle emporte le public dans le monde magique de la création sonore. Après vingt ans de tournée, de chansons et de mauvais catering, peut-on encore être glamour en ayant mal aux pieds ? Peut-on encore trouver le bonheur dans un monde dévasté ? Peut-on encore incarner la grâce lorsque le geste n’est plus maîtrisé ? À béquilles ou aboyant pour un concert de teckels, elles s’autorisent tous les corps, toutes les fragilités. Elles se regardent se chamailler comme des chiffonniers, se déchirer comme au cinéma, s’aimer sur des airs d’opéra. Elles questionnent leur propre histoire. Leur recette de longévité : des musiques à texte, des chansons burlesques, l’humour comme obsession, l’esprit du Music-Hall comme guide, un pur divertissement. 44 saison 2016.2017 Scénographie et construction Michel Gueldry Chorégraphie Estelle Danière Claquettes Isabelle Dauzet Lumières Léo Garnier Costumes Carole Gérard Arrangements musicaux Fred Pallem Arrangements vocaux Lucrèce Sassella Son Fabien Aumenier Guitare Dani Bouillard / Bassem Ajaltouni Percussions Guillaume Lantonnet / Vincent Martin Maquillage et coiffure Nathy Polak saison 2016.2017 45 mai > Mercredi 24 à 10h salle barbara théâtre durée 1h tarif C TOUT PUBLIC À PARTIR DE 6 ANS le petit poilu illustré texte Alexandre Letondeur La Grande Guerre racontée aux plus jeunes « Le théâtre c’est la poésie qui sort du livre pour descendre dans la rue. » Federico Garcia Lorca Mise en scène Ned Grujic Interprétation Alexandre Letondeur et Romain Puyuelo Lumières Aurore Beck ®photo : François Vila Costumes Pierre-Jean Beray Paul et Ferdinand, deux anciens poilus et irrésistibles clowns, reviennent de l’au-delà ayant pour mission de raconter la Grande Guerre aux enfants… Avec humour, ils nous racontent l’atrocité des combats et l’humanité du quotidien dans les tranchées. 46 saison 2016.2017 saison 2016.2017 47 Le Crapaud ®photo : Laurent Meunier les résidences DE CRéATION Le Théâtre du Blanc-Mesnil s’associe à trois compagnies - en théâtre, cirque et musique - pour accompagner des artistes dans le processus de création de leur spectacle. Ces répétitions seront ouvertes, à certaines conditions, pour découvrir le travail en cours. ATELIERS ET STAGES Des ateliers ou stages sont proposés pendant les congés scolaires : 1. À partir du lundi 17 octobre et jusqu’au vendredi 21 octobre : Les marionnettes Dychka s’installent au Blanc-Mesnil : visite d’une exposition Galerie Christian Boltanski suivie d’un spectacle Auditorium Betsy Jolas. Horaires : deux représentations par jour à 10h et 14h. DAVID BASANt 2. Du lundi 13 au vendredi 17 février : La Cie Le Fil de Soie refait son cirque tous les après-midi, de 14h à 16h, sur la scène du théâtre. Au programme : acrobatie, équilibre, manipulation d’objets… De jolies performances pour développer son agilité. Un dramaturge, avec ses acteurs, occupent la scène pour écrire, de manière collaborative, sa nouvelle pièce. Inspirée du « Viewpoints », technique d’improvisation et de création spatio-temporelle, cette création se fera autour de deux comédiens, Roger Contebardo et Céline Perra. Après le Conservatoire d’Art Dramatique de Rouen et le Cours Simon, David Basant partage sa vie entre l’écriture de comédies (créées au Théâtre Rive Gauche, au Café de la Gare, au Théâtre Fontaine…) et le coaching par le théâtre, dans l’univers de l’entreprise. 3. Du mercredi 29 mars au mercredi 19 avril : Les marionnettes du bout du monde envahissent la Galerie Christian Boltanski avec une exposition en entrée libre. En parallèle, Cécil Egalis, de la Compagnie du Petit Bois, vous montre différents types de manipulation de marionnettes. À la manière des détectives, les enfants partent en quête des secrets de fabrication et repartent avec une marionnette d’ombre à construire à la maison. La Compagnie Le Fil de Soie La Compagnie Le Fil de Soie vient construire au Théâtre du Blanc-Mesnil, parfois en présence du public, sa future création. À la croisée des chemins entre le Cirque et la Magie, le fantastique et le quotidien, les artistes manipulent des matières comme le papier et le miroir et les frottent à leurs disciplines : acrobatie, équilibre, trapèze. Ils explorent les frontières du réel, les bestiaires imaginaires, les impossibles. Quatuor Leonis Après la création d’Éclisse Totale, fresque musicale et déjantée, le quatuor Leonis entame un nouveau cycle de création mettant en relation le corps et l’instrument, l’univers de la musique classique et l’approche scénographique. Tout au long de cette résidence, les quatre musiciens veulent ouvrir les portes de leur atelier de fabrication en proposant des séances publiques autour de la création de leur nouveau spectacle. Un moment plein de surprises et d’étonnement, enrichi par une approche singulière du grand répertoire pour quatuor à cordes. Le tarif pour la semaine de stage est de 25€ pour 5 demi-journées de 2h et de 5€ pour un atelier d’une demi-journée. Les visites d’expositions suivies d’un spectacle sont au tarif spécial de 7€ ou 3€ pour les scolaires. PARTENAIRE L’Association ARPEJ, partenaire du Théâtre du Blanc-Mesnil, propose des ateliers chant, expression scénique, théâtre, créations de spectacles musicaux. Les ateliers sont encadrés par des artistes professionnels spécialistes de la voix et du spectacle vivant (chef de chœur, pianiste, accordéoniste, comédien, chorégraphe, metteur en scène…). Le travail donne lieu à des créations en théâtre musical et des concerts destinés à être joués sur scène. Pour les enfants de 6 à 12 ans : le jeudi de 17h30 à 18h45 / répertoire : créations originales pour voix d’enfants. Pour les adultes : le jeudi de 19h à 20h30 / répertoire : chanson française arrangée à une ou plusieurs voix. Stages ponctuels : le samedi de 10h à 13h et un week-end au centre de vacances de Nanteuille-Haudouin. Lieu de répétition : studio de danse Paul Langevin - 50 rue de la Division Leclerc Le Blanc-Mesnil Renseignements : Association ARPEJ au 06 65 16 90 46 ou [email protected] 48 saison 2016.2017 saison 2016.2017 49 tarifs théâtre du blanc-mesnil bulletin d’abonnement tarifs Théâtre du Blanc-Mesnil saison 2016.2017 Ouverture de la billetterie à partir du mardi 6 septembre 2016 à 14h. Abonnez-vous ! 4 spectacles pour 40 € Tarifs / théâtre du blanc-mesnil Tarifs selon spectacle Tarifs pleins L’abonnement c’est 4 spectacles au choix dans la saison puis le tarif réduit pour les autres spectacles. A B C 28 € 22 € 14 € 1 formulaire d’abonnement à remplir par personne en lettres capitales et à envoyer ou à donner sur place : 1/5 Place de la Libération 93150 Le Blanc-Mesnil D tarif unique NOM / Mme - M. ........................................................................................................................................................................... PRÉNOM ........................................................................................................................................... ÂGE ................................ Tarifs réduits Jeunes 6 à 17 ans Etudiants de 18 à 26 ans Parcours sociaux*, famille**, et seniors (+ 60 ans) Dispositifs spéciaux*** groupes (10 pers.) et Comité Entreprise Titulaire de la CARTE CULTURE Blanc-Mesnil 15 € 11 € 7 € 7 € Adresse ....................................................................................................................................................................................... ............................................................................................................................................................................................................ 19 € 15 € Code Postal .............................................. Ville ............................................................................................................. 10 € Téléphone ................................................................................................................................................................................ 9 € E-mail ............................................................................................................................................................................................. Entrée libre**** choix spectacle 1 ............................................................................................................................................................... avec accompagnateurs (crèches, centres de loisirs, collèges, lycées…) et enfant - 6 ans Abonnement individuel pour 4 spectacles au choix dans la saison puis tarifs réduits au-delà choix spectacle 3 ............................................................................................................................................................... choix spectacle 4 ............................................................................................................................................................... 40 € *Parcours sociaux : chômeur (plafond inférieur ou égal à 1150 €) sur justificatif), RSA, CAF (plafond inférieur ou égal à 750 €), PSH (personne en situation de handicap). ** Famille : 1 enfant ou jeune de moins de 26 ans et 1 adulte minimum ***Dispositifs spéciaux : conventions partenariales et groupes inscrits aux studios du Deux Pièces Cuisine (exclusivement pour les concerts au Deux Pièces Cuisine) ****Entrée libre : exonérés, professionnels et manifestations municipales Les réductions ne sont pas cumulables. 50 saison 2016.2017 choix spectacle 2 ............................................................................................................................................................... 3 € Autres points de vente de la billetterie : Location FNAC, Carrefour, Géant, Magasins U, Intermarché, www.fnac.com : 0892 68 36 22 (0.34 euro la minute). Scolaires, périscolaires saison 2016.2017 51 tarifs CARTE CULTURE l’abonnement blanc-mesnilois l’abonnement formule « duo » pour les blanc-mesnilois l’abonnement pour une fratrie à partir du second enfant réservé aux blanc-mesnilois l’abonnement non blanc-mesnilois Frais de dossier en cas de perte ou de reprise après résiliation INFORMATIONS PRATIQUES 9 € mensuel ou 108 € annuel 15 € mensuel ou 180 € annuel Exonéré renseignements, réservations > Par téléphone : au 01 45 91 93 93 ou au 01 45 91 93 81 du mardi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 17h30 > Par mail : [email protected] 12 € mensuel ou 144 € annuel 12 € mensuel ou 144 € annuel La carte culture Blanc-Mesnil Pour tous (seul, à deux ou en famille) avec un statut VIP. Dans tous les lieux culturels de la Ville : - Théâtre du Blanc-Mesnil - Deux Pièces Cuisine (Scène de Musiques Actuelles) - Cinéma Louis Daquin Pour vous abonner et obtenir votre carte personnelle et nominative : Un dossier d’inscription est mis à votre disposition sur chaque équipement culturel de la Ville et à l’accueil de la Mairie du Blanc-Mesnil. 52 saison 2016.2017 Théâtre du Blanc-Mesnil 1/5 Place de la Libération 93150 Le Blanc-Mesnil www.theatredublancmesnil.fr Facebook : theatredublancmesnil > À l’accueil de la billetterie du Théâtre : du mardi au vendredi de 14h à 17h30 et les jours de spectacle une heure avant la représentation. Horaires des spectacles > Les spectacles en soirée débutent à 20h ou à 16h les dimanches. > Retardataires : par respect pour le public et les artistes, l’accès à la salle s’effectue au plus tard 10 minutes après le début du spectacle, en accord avec le directeur technique. > 10 minutes avant le début du spectacle, les places non retenues ne sont plus réservées et le placement s’effectue selon les disponibilités. > Pour l’exposition Marionnettes du bout du monde, la médiathèque Edouard Glissant est ouverte les mardis et vendredis de 14h à 19h et les mercredis et samedis de 10h à 18h, sous réserve de modification. Pour vous restaurer Le bar du Théâtre est ouvert les jours de spectacle une heure avant la représentation, et propose une petite restauration pour un accueil convivial. Pour votre confort > La capacité d’accueil de la salle Barbara est de 300 ou 400 places. La salle Auditorium Betsy Jolas a une capacité d’accueil de 90 ou 110 places. > Accessibilité : pour les personnes à mobilité réduite, afin de mieux vous accueillir, nous vous invitons à vous signaler au moment de la réservation et à votre arrivée au Théâtre. saison 2016.2017 53 VENIR AU théâtre du BLANC-MESNIL partenaires de production transports en commun RER ligne B : de Paris direction Aéroport Charles de Gaulle, arrêt Drancy puis prendre le bus 148 ou 346, arrêt Place de la Libération ou remonter l’avenue Henri Barbusse direction le centre-ville (environ 15 minutes à pieds de la gare au théâtre). Station autolib’ Le service de location libre de voitures électriques compte 2 stations : > 1 station au centre du Blanc-Mesnil près du cinéma (Rue Claude Terrasse) > 1 station au RER Drancy (20 Chemin Latéral, 93700 Drancy) er t ns Ei n i te Ba rb us se Château d’eau Av .H en ri A v. Pa st Av. Charles Floquet eu MOUSTACHE ACADEMY Production : Avril en Septembre Partenaires : CNV, SACD, l’Art en Vie, les villes de Bois d’Arcy (78), Marcoussis (91), Saint-Vallier (71), Saint Mathurin sur Loire (49) et Toucy (89). ille sy-L Rois THÉÂTRE DU BLANC-MESNIL lb d rian eB tid Aris r Rue du Professeu Paul Langevin Av. Parc Jacques Duclos 3 te A orou Aut rd No x PARIS Porte de la Villette ou Porte de la Chapelle e ut ro to u A du François-Xavier DEMAISON JMD Production www.jmdprod.fr Jean-Marc Dumontet et Bitou Production en accord avec Samuel LE BIHAN e ill 1L -A A v. A Ro ut eN at ion ale - RN 2 Par la route > Par la Porte de Bagnolet : prendre l’autoroute A3, puis l’autoroute A86 suivre la direction Aéroport Charles De Gaulle, puis sortie Aulnay Centre. Après la sortie, prendre direction Blanc-Mesnil centre. > Par la Porte de la Chapelle : prendre l’autoroute A1 direction Aéroport Charles De Gaulle, puis prendre la sortie Le Blanc-Mesnil. Après la sortie, prendre la RN2 vers Paris puis Blanc-Mesnil centre. r MAIRIE Av .d el ion Gare RER B de Drancy RER 54 saison 2016.2017 aR ép ub liq PARIS Porte de Bagnolet ue Gare RER B du Blanc-Mesnil x de Av. ivis la D lerc Lec RER CENDRILLON Malandain Ballet Biarritz, Centre Chorégraphique National, est financé par le Ministère de la Culture et de la CommunicationDRAC Aquitaine, la Ville de Biarritz, la Région Aquitaine Limousin Poitou-Charentes, le Conseil Départemental des Pyrénées-Atlantiques. Dans le cadre de leur coopération eurorégionale, Malandain Ballet Biarritz et le Teatro Victoria Eugenia ont créé avec les villes de Donostia / San Sebastián et Biarritz un projet de coopération culturelle dénommé « Ballet T », initié et développé grâce au soutien des Fonds Européens de Développement Régional (FEDER) / Programme Opérationnel de Coopération Territoriale Espagne-France-Andorre (POCTEFA). L’Agglomération Côte Basque Adour (ACBA) soutient le Ballet T pour ses actions sur l’Eurocité Basque Bayonne - San Sebastián au titre de la coopération territoriale et du développement de l’attractivité du territoire. À l’occasion de certaines tournées internationales, Malandain Ballet Biarritz est soutenu par l’Institut Français. Remerciements pour leur soutien : Mécène principal : Repetto ; Grands Mécènes : Banque Populaire Aquitaine Centre Atlantique, Société Générale, Association des Amis du Malandain Ballet Biarritz ; Mécènes : Groupe Slavi, Hôtel du Palais de Biarritz, Sofitel Miramar, Aéroport Biarritz-Anglet-Bayonne, Fournil de la licorne, Bar du Jardin, Burographic. THE ROOTS Production : Centre Chorégraphique National de La Rochelle et du Poitou-Charentes / Cie Accrorap - Direction Kader Attou Coproduction : La Coursive - Scène Nationale de La Rochelle, MA Scène Nationale - Pays de Montbéliard, avec l’aide de Châteauvallon-Scène Nationale dans le cadre d’une résidence de création. Le Centre Chorégraphique National de La Rochelle et du Poitou-Charentes / Cie Accrorap, Direction Kader Attou est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Aquitaine - Limousin - PoitouCharentes, le Conseil régional Aquitaine - Limousin - PoitouCharentes, la Ville de La Rochelle et par l’Institut Français pour certaines de ses tournées à l’étranger. LA NUIT DES ROIS Production : Compagnie Hypermobile. Coproduction : Théâtre des Quartiers d’Ivry. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National et le soutien de l’ADAMI. Créé au Théâtre des quartier d’Ivry puis reprise au Théâtre de la Tempête. À MON ÂGE JE ME CACHE ENCORE POUR FUMER Production : Compagnie Orten. Coproduction : Maison des Métallos et Arcadi. Avec l’aide à la création du Centre National du Théâtre, l’aide à la production et à la diffusion du fond SACD et le soutien du Théâtre 13 / Paris, de l’ADAMI et de la SPEDIDAM. Remerciements à l’Association Beaumarchais. Production exécutive / Diffusion : ID Production. Texte édité aux Editions Les Cygnes. BARBE-NEIGE Commande et production : Théâtre de Suresnes Jean Vilar / Suresnes cités danse 2014. Coproduction : Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Theater im Pfalzbau / Ludwigshafen LA NEF DES FOUS L’Ensemble Obsidienne, accueilli en résidence par la Ville de Sens depuis Janvier 2009, est soutenu par la DRAC Bourgogne Franche-Comté, le Conseil Régional de Bourgogne Franche-Comté, le Conseil Départemental de l’Yonne. s’embrasent Une production du Théâtre Bluff NOVECENTO Production Les Visiteurs du Soir (Olivier Gluzman et Joëlle Belmonte, Sophie Hossenlopp, Fabienne Roch, Jessica Gourgner, Philippe Goulpeau, Adrien Cedille), coproduction Bonlieu - Scène nationale / Annecy, Anthéa - Antipolis théâtre d’Antibes, CDDB Théâtre de Lorient - Centre dramatique national, Les Célestins - Théâtre de Lyon, Théâtre du Gymnase / Marseille, Théâtre de Namur - Centre dramatique / Belgique, Théâtre du Rond-Point, Théâtre Molière - Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau, Théâtre Liberté / Toulon, Théâtres Sorano - Jules Julien / Toulouse, Théâtre Edwige Feuillère / Vesoul, coréalisation Théâtre du Rond-Point, avec l’aimable collaboration de Yamaha Music Europe, Novecento : pianiste d’Alessandro Baricco est publié aux Éditions Gallimard, Novecento d’Alessandro Baricco est représenté en France par l’agence Drama - Suzanne Sarquier en accord avec l’agence Paola d’Arborio à Rome, André Dussollier a reçu le Molière 2015 du meilleur comédien dans un spectacle de théâtre public. ALEX LUTZ JMD Production www.jmdprod.fr VOYAGES AVEC MA TANTE Production : Atelier Théâtre Actuel présente un spectacle de La Pépinière Théâtre. saison 2016.2017 55 partenaires de production OH BOY ! Coproduction : Espace Culturel André Malraux, Le KremlinBicêtre (94), Centre Jean Vilar - Ville de Champigny sur Marne (94), Le Strapontin, scène des Arts de la Parole, PontScorff (56), Théâtre André Malraux - Chevilly-Larie (94). Avec le soutien du Festival « Ce soir je sors mes parents » (44) et Le Théâtre La Paillette, Rennes (35). BÉRENGÈRE KRIEF JMD Production www.jmdprod.fr LA PEAU D’ÉLISA Le spectacle a reçu le soutien de Réseau en Scène Languedoc-Roussillon dans le cadre de son dispositif d’aide à la mobilité. Partenaires : LA BAGNOIRE (Montpellier). MAY B Coproduction : Compagnie Maguy Marin, Maison des Arts et de la Culture de Créteil. La Compagnie Maguy Marin est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Lyon, la Région Rhône-Alpes et reçoit l’aide de l’Institut français pour ses projets à l’étranger. La Compagnie Maguy Marin est associée au théâtre Garonne, scène européenne Toulouse. LES PETITS MYTHES Production : La Compagnie Humaine. Avec le soutien de : La DRAC Aquitaine, le Conseil Régional d’Aquitaine, le Conseil Départemental de Lot et Garonne, la commune de Ste Livrade sur Lot (47). LAMBERT WILSON CHANTE MONTAND Production : Les Visiteurs du Soir. www.visiteursdusoir.com Coproduction : Théâtre National Populaire. Avec le soutien du FCM et de la SACEM. Un Fil à la patte Tournée Acte 2. Création du CADO Orléans. CATHERINE ET CHRISTIAN Production : Collectif In Vitro. En collaboration avec le Bureau FormART. Remerciements à Anne Barbot et Annabelle Simon. Coproduction : Théâtre Gérard Philipe - Centre dramatique national de Saint-Denis, Festival d’Automne à Paris, Ferme du Buisson-Scène nationale de Marne la Vallée, Théâtre Romain Rolland de Villejuif, Groupe des 20 théâtres en Île-de-France. Avec l’aide à la production de la DRAC Île-de-France, du Conseil départemental du Val de Marne. Avec l’aide d’Arcadi Île-de-France/Dispositif d’accompagnements. Cette œuvre a bénéficié de l’aide à la production et à la diffusion du Fonds SACD Théâtre. Le collectif In Vitro est 56 saison 2016.2017 soutenu par le Département de la Seine-Saint-Denis (93) et est associé au Théâtre Gérard Philipe - centre dramatique national de Saint-Denis, à la Comédie de Saint-Etienne et au Théâtre de Lorient - CDN. MARIONNETTES DU BOUT DU MONDE Coproduction : La Compagnie du Petit Bois et Serge Dubuc. Cette compagnie a reçu le soutien du Conseil Général 20142016 et celui de la région Centre 2009-2011. www.compagniedupetitbois.fr le misanthrope Production compagnie Kobal’t. Avec le soutien de l’ADAMI, du Théâtre de Vanves, du 104-Paris et du Pot au Noir. L’AUTRE Coproduction JMD Production et Théâtre de PocheMontparnasse. PIXEL Production : Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig. Coproduction : Maison des Arts de Créteil, Espace Albert Camus - Bron. Avec le soutien de la Compagnie Adrien M / Claire B. Créé le 15 novembre 2014 à la Maison des Arts de Créteil dans le cadre du Festival Kalypso. fellag Production Arts & Spectacles Production. Avec le soutien de : L’Espace des Arts - Scène Nationale Chalon-sur-Saône, Le Pôle Culturel d’Alforville, Le Théâtre Aramnde Béjart d’Asnières sur Seine. Un spectacle France Inter. little wonder Réalisé par Anne-Beth Schuurmans/Cie sQueezz en coproduction avec le Festival 2 Turven Hoog. La compagnie reçoit le soutien du Performing Arts Fund in New makersregeling. les SEA GIRLS Productions : Les Sea Girls. Coproduction : La Halle aux Grains, scène nationale de Blois, Théâtre des Bergeries à Noisy le sec et l’Archipel au Fouesnant, Juste pour rire Avec l’Aide de Adami, Spedidam, Sacem, CNV. Avec le soutien de la Ville d’Eaubonne, du Théâtre des Quartiers d’Ivry, du Théâtre de la Grange de Bois-d’Arcy et des Théâtres de Maisons-Alfort. Diffusion Avril en Septembre. LE PETIT POILU ILLUSTRé Production : Dhang Dhang Alexandre Letondeur et Romain Puyuelo. Diffusion : Mathilde Mottier assistée de Maïka Cordier. THÉÂTRE DU BLANC-MESNIL 1/5 Place de la Libération 93150 Le Blanc-Mesnil www.theatredublancmesnil.fr www.blancmesnil.fr [email protected] facebook : theatredublancmesnil 01 45 91 93 93 Conception graphique : Albane Romagnoli Programme sous réserve de modifications saison 2016.2017 57 THÉÂTRE DU BLANC-MESNIL www.theatredublancmesnil.fr www.blancmesnil.fr 01 45 91 93 93 58 saison 2016.2017
